일본 스타일의 팔에 문신. 일본 문신의 의미. 잉어, 긴타로, 용 등 이레즈미

일본 문신떠오르는 태양의 나라 전체 문화처럼 깊은 의미가 가득

일본의 문화와 전통은 항상 큰 관심을 불러일으켰습니다. 이것은 밝은 사건, 그림처럼 아름답고 특별한 자연, 다채롭고 살아있는 전설로 가득 찬 역사 때문입니다. 일본 그 자체는 다른 누구와도 달리 전통 요리에서 옷장 기능에 이르기까지 모든 면에서 특별한 스타일을 형성합니다. 오늘날 전 세계적으로 인기 있는 분야 중 하나는 일본 문신입니다.

약간의 역사

일본 최초의 알려진 회고록인 3세기 중국 필사본에는 일본 문신에 대한 설명이 있습니다. 설명에서 작가는 일본인이 그린 자신의 얼굴과 몸에 대한 놀라움을 특별한 드로잉으로 표현했다. 이것은 전사, 어부, 사냥꾼에게 일종의 의식 보호를 제공했습니다. 이후에 얼굴과 몸의 문신은 그 사람이 한 클래스 또는 다른 클래스에 속하는 것을 완전히 반영했습니다.

문신을 한 전사의 이미지는 고대 일본 캔버스에서 발견됩니다.

일본 최초의 문신은 바늘이 아니라 식물 가시로 만들어졌습니다. 최초의 인쇄된 책에서는 사회적 지위와 범죄자의 낙인을 결정하기 위해 두 가지 유형의 문신이 설명되었습니다. 배신자들은 이마에 "개"를 의미하는 상형 문자로 낙인 찍혔고, 적용한 후 사람은 절대적으로 버림받은 사람이되었습니다. 17세기 말까지 일본 문신은 성직자, 연인, 게이샤의 몸을 장식하는 가장 좋아하는 방법이 되었습니다. 문신 예술은 일본인의 일상 생활에 확고하게 자리 잡았습니다. 이 상징은 얼핏 보기에 사람의 신분, 생계 수단, 심지어 그 사람에 대한 감정의 표현까지 결정합니다.

나중에 사무라이는 그것을 깨닫지 못하고 어깨에서 손바닥까지 팔 문신의 패션을 소개했습니다. 사실 전사의 옷은 민소매였으며 영웅주의, 착취, 악과의 싸움을 상징하는 문신이 대신 만들어졌습니다. 오늘날 일본의 이국주의와 문신 예술은 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.

그건 그렇고, 사무라이 테마는 요즘 매우 인기가 있습니다.

그리고 그들은 전통적인 이미지와 다릅니다 ...

... 원래 "시네"로

쓰레기 폴카 사무라이 문신

일본 문신의 특징

또는 폴리네시아 패턴과 달리 일본 문신에는 고유 한 특성 차이가 있습니다.

• 다양한 틴트 팔레트.
• 주요 타투 모티브의 선명한 액센트와 밝은 색상.
• 그림과 명확한 윤곽의 사용.
• 표현력(근육 수축과 함께 움직이는 방식으로 그림을 그립니다.)
• 두 번째 계획의 주요 모티브와 드로잉의 기하학의 분할.
• 빨간색과 검은색 사용. 이 색상은 거의 모든 일본 문신 모티브의 핵심입니다.

일본 문신은 일종의 방문 카드로 국가의 전설, 신념, 전통 및 문화를 반영합니다.

그들의 장점은 단조롭지 않다는 것입니다. 많은 모티프 중에서 모든 사람은 용과의 전투, 사무라이 싸움, 꽃 모티프 등 자신을 위한 패턴을 선택할 수 있습니다. 주인의 전문성, 예술가의 환상과 기술은 일본 문신을 진정한 속옷 걸작으로 만듭니다.

재능있는 마스터는 실제 예술 작품을 만들 수 있습니다.

문신 분류

이 그림이나 저 그림을 몸에 적용하기 전에 스케치를 준비하고 각 모티브에 고유한 설명과 의미가 있음을 기억해야 합니다. 일본 문신은 비정상적으로 다채롭고 예술적이며 필연적으로 의미 론적 부하를 수반합니다. 몸에 큰 그림을 그릴 때 몸의 한 부분도 패턴 없이 남아 있지 않습니다. 그림의 공백은 기호, 장식품, 비문으로 채워야합니다. 이 디자인은 전체 구성에 완전성과 특정 신비주의를 부여합니다.

하나의 몸 - 하나의 큰 구성

전통적인 문신은 다음과 같습니다.

Irezumi는 어린 유럽 소녀의 몸에서도 찾을 수 있습니다.

남성 문신

일본 문자가 있는 스케치는 특히 유럽의 문신 예술가들에게 인기가 있습니다. 일본어 문자는 번역하기 어렵습니다. 대부분의 경우 캐리어 자신을 제외하고는 아무도 진정한 의미를 이해하지 못합니다.

때로는 하나의 상형 문자만 문신을 합니다.

때로는 상형 문자가 큰 구성의 일부입니다.

그렇기 때문에 이 한자어를 적용하기 전에 미적 요소에서 벗어나서는 안 된다. 그 의미를 확인하고 주인의 경험에 강한 확신을 가질 필요가 있습니다. 용을 묘사한 그림은 유럽인들과 일본인들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 용은 힘, 귀족 및 충실도의 상징입니다. 문신이 밝고 눈에 띄기 때문에 이러한 스케치는 젊은 사람들에게 가장 인기가 있습니다. 대부분의 경우 용 문신은 그림자와 전환이 없는 윤곽으로 그림을 강조하는 전통적인 누키보리 기법을 사용하여 수행됩니다.

다음으로 인기 있는 일본 문신 모티브는 이상하게도 호랑이입니다. 아시다시피 호랑이는 일본에서 발견되지 않지만 이것이 문신의 인기를 방해하지는 않습니다. 그러한 문신은 힘, 용기 및 힘을 나타냅니다.

일본인에게 바다의 주제는 항상 관련이 있으므로 일본 문신 스케치에 포함되는 끊임없는 참가자 중 하나는 잉어입니다. 동양에서 잉어는 남성다움과 체력의 의인화입니다.

등에 일본 잉어 문신

진정한 일본 문신을 할 때 뱀이 있는 모티브는 피해야 합니다. 이것은 부정적입니다. 진심으로 남성 문신장식 요소, 신의 이미지 및 전설 또는 일본 동화의 영웅이 포함될 수 있습니다. 그러나 항상 그들은 힘, 결단력 및 힘을 강조하기 위해 적용됩니다.

전설적인 인물과 신화적인 생물은 종종 전통적인 일본 문신의 스케치에서 발견됩니다.

여성의 문신

일본에서는 여성이 남성과 함께 문신으로 자신을 장식했습니다. 따라서 그들은 아름다움, 취약성, 여성 스러움 및 겸손을 강조했습니다. 좋아하는 스케치 여성 문신일본식 - 모든 종류의 꽃 모티브. 예를 들어, 모란은 모든 노력에서 아름다움과 행운을 상징하고 연꽃은 신비, 영적 부와 순결을 상징합니다.

이제 밝은 장식품으로 전신을 가리는 소녀들을 만날 수 있습니다.

동시에 주제는 전통적인 일본 문신과 다릅니다.

사쿠라는 가장 인기있는 모티브 중 하나입니다. 그것은 오랫동안 삶의 모든 순간의 가치를 상징하고 특정 철학을 담고 있습니다. 사쿠라 모티브를 적용하여 여성은 허약함뿐만 아니라 삶의 지혜를 강조 할 수 있습니다. 오늘날에도 소녀들은 독창성, 카리스마 및 아름다움을 강조하면서 일본 정원 전체를 몸에 붙입니다.

꽃 장식 외에도 용, 동화 속 신화 영웅 및 전설을 묘사 한 스케치가 많이 있습니다. 남성과 달리 여성용 문신은 더 우아하고 선조입니다. 연인을 위해 상형 문자 "inochi"의 적용은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 운명, 영원한 사랑과 헌신을 상징합니다.

여성용 일본식 문신은 소유자의 세련미를 강조합니다.

문신 예술의 일본식은 실제 걸작을 만들기 위한 무한한 아이디어의 원천입니다. 전통적인 일본 스타일을 반영하는 문신의 모티브를 선택할 때 아름다운 사진. 적절하게 선택하고 능숙하게 적용하면 말없이 사람, 그의 열망 및 성격 특성에 대해 많은 것을 알 수 있습니다.

일본 문신의 역사

현대 일본의 문신에 대한 태도

이 기사는 사진과 Sandi Fellman의 책 번역을 기반으로 합니다.
"일본 문신", 추가.

이레즈미는 단순히 피부에 문신을 새긴 밝은 그림이 아니다. 이것은 일종의 인간 방패, 그의 수호자입니다. 문신은 경고의 역할도 할 수 있습니다. "그 문신을 하는 사람을 조심하십시오!" 그녀는 그리스 신화에 나오는 뱀머리 고르곤 메두사나 키츠의 시에 나오는 뱀의 여인 라미아 같다...
고리에 감겨 비늘처럼 빛나는 레아 -
진홍색, 하늘색, 금색의 반짝임:
뱀은 얼룩말 같고 줄무늬가 있고
점박이 표범처럼; 공작 그 자체
나는 그녀 옆에서 한순간에 사라질 것이다.
그리고 은빛 달도 비슷합니다.
멋진 피부에 눈부심.
이레즈미로 뒤덮인 피부는 바늘로 찌르는 듯한 통증을 겪고 나면 시원한 파충류의 피부가 된다. 꿈틀거리는 드래곤의 이미지, 수많은 지그재그 모양의 번개, 물고기 비늘, 사진으로는 포착할 수 없는 움직이는 몸의 잔물결 등은 방어 및 포위 효과를 높입니다. 이레즈미 착용자는 감정으로부터 자신을 보호합니까? 그들은 현대 일본에 내재된 도덕, 기술, 소비주의, 순응주의에 반대하는 사람들입니까? 이레즈미에 대해 말할 수 있는 것은 비밀과 원격성뿐입니다. 문신을 완전히 숨기는 엄격한 비즈니스 슈트로 비밀이 보장되며, Remoteness는 현대 사회의 많은 규범과 금지에서 멀리 떨어진, 그것을 착용하는 사람의 마음 상태입니다.

일본어 잉어 문신 의미.

일본에서 "잉어"라고 불리는 잉어(鯉)는 중세 시대에 중국의 정착민들에 의해 수세기 동안 재배되고 자란 나라로 돋는 해의 땅으로 옮겨졌습니다. 잉어는 곧바로 현지인들에게 반해버렸고, 주민들은 신중한 선택을 통해 계속해서 외모를 다듬었다. 중국어와 일본 요리잉어는 민물고기의 왕의 자리가 주어진다. 금색, 빨간색, 주황색 비늘로 반짝이는 이 밝고 기이한 물고기가 평범한 민물 잉어에서 나왔다는 것이 믿기지 않습니다. 잉어 잉어의 웅장함은 오랫동안 남성과 여성 모두에게 매력적인 문신으로 인기 있는 주제가 되었습니다. 잉어의 이미지는 역동성, 풍부함으로 구별됩니다. 그림 물감그리고 매우 장식적입니다.
일본에서 인기를 얻은 고대 중국 전설에 따르면 용감한 잉어는 폭포를 용문으로 올라가는 것을 두려워하지 않았고, 이 공적에 대한 보상으로 용으로 변했다고 합니다. 이 행위는 잉어를 목표 달성에 대한 용기, 힘 및 인내의 상징으로 만들었습니다. 잡은 잉어는 ​​몸을 움츠리지 않고 조각칼을 휘두른다고 믿어진다. 따라서 잉어의 이미지는 피할 수없는 운명에 직면하여 두려움이없고 침착 함의 상징이 될 수 있습니다. 실제 전사에 내재 된 특성 인 사무라이. 일반적으로 문신의 의미는 소유자가 결단력, 힘 및 행운이 잉어처럼되고 이러한 특성 덕분에 웰빙을 증가시키는 욕망으로 정의 할 수 있습니다.

일본 용 문신 의미.

일본에서는 신화 속의 모든 생물 중에서 가장 인기 있는 것이 용입니다. 장식이나 장식품으로서의 용의 이미지는 모든면에서 찾을 수 있습니다 일상 생활. 동양의 신화에서 용은 힘, 충성, 인내, 귀족, 마법, 상상력과 변형의 힘, 평범함을 뛰어 넘는 능력의 상징 등을 상징합니다. 일본의 황실 의상은 엄숙하게 "용의 로브"라고 불리며, 군주의 힘과 용의 후원을 나타내는 용의 이미지로 장식되어 있습니다. 용은 물과 공기의 제왕으로서 불의 수호자로 여겨져 소방관들도 그를 존경했습니다. 용의 모습은 다른 동물의 일부를 결합하므로 각 생물의 일부인 필요한 속성과 능력을 추출할 수 있습니다. 여기에 그 전능성과 보편성이 있다. 용은 사슴 뿔, 잉어 비늘과 수염, 독수리의 네 손가락 발, 낙타의 코, 어깨와 엉덩이에 불꽃 모양의 돌출부가 있는 뱀입니다.

일본 마스터 Horikin은 고객의 전신에 일본식 문신을 디자인하고 만드는 것으로 유명합니다. 그러나 사진에 있는 고객은 용을 한 마리만 달라고 요청했는데, 아마도 그가 용의 해, 동방 12지 5년에 태어났다는 것을 나타내거나 아마도 오른손을 "강화"하기 위함일 것입니다. 또한 최근 일본 젊은이들 사이에서 유행하고 있는 서양식 문신인 '누키보리'를 부탁했다. 이 방법과 전통적인 일본 방법의 차이점은 그림의 윤곽이 수정, 색상 전환 및 그림자 없이 균일한 색상으로 채워진다는 것입니다.

이 용 문신 조각은 머리를 보여줍니다. 젊은 취향에 탐닉한 마스터 Horiyoshi III는 만화 스타일의 만화(유럽 스타일 만화책)에서 이 문신을 수행했지만, 몸에 털이 많은 주둥이, 송곳니 입, 콧수염, 뿔 및 불꽃 모양의 돌출부와 같은 전통적인 동양 특징을 남겼습니다. 용과 그 배경은 단일 현실의 다른 측면 또는 반대 원칙의 상호 작용과 투쟁인 음양의 요소를 형성합니다.

Kintaro의 문신의 의미.

Kintaro("Golden Boy")(金太郎)는 일본 민속에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나이며, 실제로는 지역 다산 신(kami)과 실제 역사적 인물의 조합입니다. 일본말에 따르면 민화그리고 영웅 전설, Kintaro는 어린 시절에 놀라운 일을 겪었습니다. 체력. 그의 놀라운 위업과 인내는 천년 동안 일본의 이상적인 전사의 본보기가되었습니다. 일본 미술에서 Kintaro는 종종 거대한 잉어와 싸워 물리치는 작고 벌거벗은 붉은 피부의 아이로 묘사됩니다. Kintaro의 전설은 5월 5일에 기념되는 소년의 날 축하의 중심입니다. 아들이 있는 가족은 집 밖에 높은 장대를 설치하고 그 끝에서 종이나 천으로 만든 연으로 잉어를 묘사하고 펄럭입니다. 이런 식으로 그들은 아마도 새로운 Kintaro가 여기에 살고 있음을 보여주고 싶습니다. 부모는 이 전설적인 영웅의 형태로 아이들에게 장난감을 주고 그들이 Kintaro처럼 강하고 용감해지기를 바랍니다.
이 문신은 힘, 용기 및 용기를 상징합니다. 문신은 모든 종류의 무술에 관련된 사람들에게 인기가 있습니다.

이 사진은 타투이스트 호리킨의 작품입니다. 이 사진을 찍을 때 이 이미지를 가진 사람은 매우 아팠고, 따라서 Khorikin은 그의 고객에게 문신을 한 피부를 대학 박물관에 유증할 것을 제안했습니다. 그 남자 자신은 이에 반대하지 않았지만 그의 친척들은 강력하게 반대했습니다. 일본 법에 따르면 사람이 사망한 후 피부를 포함한 신체의 일부는 가족의 허가 없이 사용할 수 없습니다. 따라서 이 사진은 마스터 Khorikin의 이 예술 작품에 대한 유일한 생존 증거가 될 것입니다.

또 다른 타투 아티스트인 호리요시 2세는 거대한 잉어와 싸우는 천사같은 소년의 모습을 한 긴타로의 모습으로 고객의 등을 완전히 덮었다. Kintaro는 일본인이 생각과 의도의 원천, 감정의 원천으로 간주하는 하라(배)를 덮는 파란색 하라마키(넓은 천 벨트, 앞치마)를 착용합니다. 선불교의 철학에서는 영혼의 위치와 인간 삶의 중심을 머리나 심장이 아니라 몸 전체와 관련하여 일종의 중간 위치를 차지하는 배를 생각하여 보다 균형 있고 균형 잡힌 사람의 조화로운 발전. 배꼽에 특별한 중요성이 부여되었습니다. 왜냐하면 일본을 믿었던 것처럼 천둥 신이 질병을 보내기 때문입니다. 따라서 그는 보호용 따뜻한 새시로 덮여있었습니다.

일본 사자 문신의 의미.

사자 - 경비원 또는 Koma - inu(한국 개).
이 문신은 마스터 Horigoro III에 의해 만들어졌으며 혼수 상태를 나타냅니다. 서기 200년 일본 진고황후가 되었을 때라는 전설이 있다. 한국에서 전쟁을 벌인 한국 왕(왕)은 일본 천황의 궁궐을 영원히 보호하겠다고 맹세했습니다. 중국의 사자(kara shishi 또는 jishi)에 해당하는 신화적인 한국 개(koma - inu - 사자의 머리를 가진 개)는 "부처의 사자"라고도 불리며 주인의 집을 보호하기로 되어 있었습니다. 악령. 한국 개 머리의 피부는 비정상적으로 내구성이 있다고 믿어졌으며 헬멧은 화살이 뚫을 수없는 것으로 추정됩니다. 돌이나 도자기로 만든 이 생물의 조각상은 중국, 일본 및 기타 극동 지역의 불교 신사, 정부 관저, 행정 건물, 과거 통치자의 무덤 입구 앞에 설치됩니다. 사자 - 수호자 또는 한국 개는 보호, 힘, 성공 및 힘을 상징합니다. 그들의 억제되지 않은 분노(기호 "양"으로 상징됨)를 길들이기 위해 미학적 균형을 위해 항상 사자 옆에 묘사됩니다. 아름다운 꽃모란 (기호 "음"). 그와 같이 개는 일본에서 영유아의 충실한 보호자로 간주됩니다.

일본 문신에서 의미하는 모란 꽃.

일본 문화와 예술에서 모란 꽃의 상징적 의미 -이 경우 문신 예술에서 다른 많은 이미지의 의미와 마찬가지로 많은 옵션이 있음을 시사합니다. 모란이 원산지인 중국에서는 행운과 번영의 상징으로 여겨져 궁극적으로 번영으로 이어진다. 모란이 일본에서 받은 의미 중 하나는 부귀와 행운의 꽃이기도 합니다. 카드 플레이어의 경우 모란 문신은 용기와 위험을 감수하는 능력을 나타냅니다. 같은 의미로 이 꽃은 옛날에 사무라이들 사이에서 사쿠라에 이어 두 번째로 인기가 많았습니다. 밝은 갑옷을 입은 전사들 자체가 모란꽃을 닮았고, 전투는 많은 1:1 결투로 나뉘어 모두가 자신의 영광을 드러내기 위해 노력했습니다. 그런 다음 "전쟁 중에 큰 꽃을 찾으십시오"라는 말이 나타났습니다. 즉, 합당한 상대를 찾고 위험을 감수하십시오. 따라서 모란은 필사적으로 용감한 사람을 상징합니다.
그러나 이 아름다운 꽃의 반대 의미도 있습니다. 화합의 상징이 되기도 하고, 여성의 아름다움그리고 봄. 문신에서는 다른 이미지의 너무 딱딱하고 직접적인 의미를 부드럽게하여 다른 상징적 초점을 부여하도록 설계되었습니다. 예를 들어, 한국의 개와 사자의 경우 모란의 이미지는 이 사나운 수호자를 미인과 용감한 대우의 충실한 신봉자로 바꾸지만 문신 착용자가 적절하게 대우받는 경우에만 가능합니다. 그렇지 않으면 모란이 추가 호전적인 표시가됩니다.

문신에서 벚꽃의 의미.

이 문신에 대한 호료시 3세는 우타마로가 만든 일련의 우키요에(조각)의 줄거리로 바뀌었고 18세기 일본 일부 도시에서 요시와라의 "유흥가"에서 아름다운 여성을 묘사했습니다. 이 여성들 중 많은 사람들이 몸에 문신을했습니다. 일본 벚꽃 - 사쿠라는 일본의 가장 유명한 상징 중 하나이며 문신으로 매우 유명합니다. 벚꽃 이른 봄에, 그리고 매우 빨리 꽃의 꽃잎을 잃습니다. 이 섬세한 아름다움의 간결함은 필연적으로 사쿠라를 전사의 짧은 삶과 짧은 젊음과 창녀의 매력의 상징으로 만들었습니다. 묘사된 창녀는 에로티시즘의 힌트를 주기 위해 열정적인 눈 주위에 체리색 그림자를 만들었습니다.

단풍잎의 의미.

킨타로와 단풍. 이 문신은 Kintaro가 강력한 잉어와 치명적인 싸움을 하는 것을 다시 한 번 보여줍니다. 이번에는 킨타로가 완전히 옷을 입고 단검으로 무장한 나이가 들었습니다. 중국과 일본의 단풍잎에는 많은 의미가 있습니다. 사랑, 가을, 체력을 상징할 수 있습니다(단풍나무는 겨울 추위를 두려워하지 않기 때문에). 이 경우 잎사귀는 길고 완고한 투쟁을 나타낼 수도 있습니다. 왼쪽 뒷면 상단에는 마스터 호리치의 사인이 보입니다.

일본 문신 쥐의 의미.

쥐 - 닌자. 고객은 동부 달력의 12년 주기를 여는 쥐의 해에 태어났습니다. 그는 이 짐승을 등에 문신으로 선택했는데, 이것은 마스터 호리킨이 한 것입니다. 이 설치류 해충인 쥐가 일본 신화에서 왜 미화되었는지 설명하기는 어렵습니다. 그러나 쥐는 칠복신 중 하나인 재물의 신과 관련이 있으며 쌀 뭉치 주위를 기웃거리는 모습이 묘사되어 있습니다. 그녀는 또한 거대한 부모 쥐가 삐걱 거리는 배고픈 쥐로 둘러싸인이 유머러스 한 문신에서 볼 수 있듯이 다산의 상징입니다.
그러나 또한 쥐는 변장, 간첩 및 방해 행위의 예술인 고대 일본 예술인 인술을 상징하기도 합니다. Ninja - 쥐와 같은 비밀 요원은 훔치거나, 알아내거나, 살인을 저지르기 위해 눈에 띄지 않게 적의 성에 잠입할 수 있습니다. 닌자는 매우 조심스러웠고 밤에 활동하는 것을 선호했습니다. 가장 숙련된 닌자는 마법의 주문을 통해 모양을 바꿀 수 있다고 믿었습니다. 동일한 능력이 쥐 자체에 기인했습니다. 가부키 극장의 캐릭터인 마법사 단조 니키는 그의 추악한 행동을 뒤집기 위해 공연 중 거대한 쥐나 나무로 변한다.

피닉스 문신 의미.

아내 등의 문신을 위해 Horiyoshi III는 전설적인 피닉스 새의 이미지를 선택했습니다. 이 새는 불에 타면 재에서 몇 번이고 다시 태어날 수 있는 신화적인 영원한 생물입니다. 이 경우 봉황은 영원한 사랑과 죽음 이후의 재생의 희망을 상징합니다.

일본 문신의 의미는 거미줄, 거미입니다.

클라이언트는 문신을 하기 가장 고통스러운 부위이자 가장 위험한 부위인 겨드랑이에 "얇고 디테일한 이미지"를 요청했습니다. 여기 땀샘이 많고 바늘로 찌르는 곳이 여기에서 시작됩니다 다량의 배설물땀. 겨드랑이의 머리카락은 Horikin이 이곳에 거미줄을 묘사하는 아이디어를 불러일으켰습니다. 일본에서 거미는 이중의 의미를 가지고 있습니다. 낮에 거미를 보면 행운을 약속하고 밤에 만나면 나쁜 징조입니다. 웹 같은 뛰어난 자연 현상, 분명히 일본인들 사이에서 존경심을 불러일으키지만, 그럼에도 불구하고 자연의 모순을 상징하는 거미의 이미지 - 그것은 잡고 죽이기 위해서만 아름다움을 창조합니다 - 일본 문신가와 그들의 고객에게 두려움을 유발합니다.

가부키 벤텐의 캐릭터는 코조입니다.

Benten - Kozo는 가부키 극장 레퍼토리에서 가장 인기 있고 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나였습니다. 그는 고귀한 강도였으며 그의 아름다움은 범죄를 수행하기 위해 여자로 가장할 수 있었습니다. 한 장면에서 그가 보석 가게를 털고 나서 겸손하고 고귀한 소녀가 갑자기 기모노를 찢고 관객들에게 문신을 한 남성의 몸을 보여줍니다. 타투에 호리진 사부가 그리는 순간이다. 고객의 등은 문신으로 나뉩니다. 왼쪽에서 Benten이 여전히 여성복을 입고 있다면 오른쪽에서 몸에 문신을 보여줍니다. Benten 주변의 소용돌이 모양은 구성의 장식일 뿐만 아니라 캐릭터의 활기차고 혼란스러운 생활 방식을 나타냅니다.

바람과 번개.

Horiyoshi III의 이 미완성 문신에서 두 개의 젖꼭지로 감긴 용 꼬리 사이에 표시된 둥근 태양 신경총 메달은 야쿠자 도적 그룹("nakama"라고 불리는 같은 생각을 가진 사람들의 그룹)의 상징일 것입니다. 엠블럼은 가마솥을 형상화한 이미지로 숨겨진 의미: "같은 냄비에 먹는 사람은 형제다." 에 오른쪽가슴에는 열두 보살 중 하나인 바람의 신 푸진(Fujin)이 묘사되어 있습니다. 그는 불교의 왕으로 항상 끔찍한 악마로 묘사되며 부처님의 곁으로 가기 전이었습니다. 여기서 그는 코믹하고 웃는 비룡과 싸웁니다.

절도.

이 문신은 마스터 Horijin에 의해 만들어졌습니다. 중 하나 가장 오래된 스타일오늘날에도 여전히 인기 있는 일본 문신은 "강"("카바") 스타일입니다. 깨끗한 피부 조각이 강처럼 위에서 아래로 몸의 중심을 따라 흐르기 때문입니다. 문신은 일본의 전통적인 일상복인 핫피(짧은 소매가 있는 재킷)와 몸페이(무릎 길이의 짧은 바지)가 그것을 완전히 숨기는 방식으로 이루어졌습니다. 이제 그녀는 짧은 소매와 반바지로 셔츠를 입을 수 있습니다. 이러한 "강" 또는 "신체의 4분의 1"은 이레즈미 성분이 손상되지 않은 상태로 보존되는 것을 허용하지 않았기 때문에 사람이 죽은 후 피부가 제거되는 것을 방지해야 했습니다. 왼쪽 젖꼭지는 모란꽃 모양으로 장식되어 있고 오른쪽 젖꼭지에서는 폭포가 떨어지는데, 그 물줄기에서 잉어가 용으로 거듭나기 위해 끊임없이 위로 올라가는 모습이 보입니다. 완고한 잉어의 궁극적인 목표를 나타내는 것처럼 오른쪽 이두근에 뿔이 있는 용이 그려져 있습니다. 용의 꼬리는 구름 사이에 표시되는 왼손에서 끝납니다. 남자는 푼도시(들보)라고 하는 일본 전통 속옷을 입습니다.

인내.

이 문신에서 마스터 Horijin은 암사자 어미가 사랑하는 작은 새끼를 협곡으로 데려가는 방법에 대한 유명한 중국 우화의 에피소드를 묘사했습니다. 그녀는 스스로 산을 올랐고 거기에서 그를 불러 어려운 등반을 하도록 격려했습니다. 따라서 암 사자는 그에게 인내와 인내를 가르치려고했습니다. 이 적자생존의 비유는 자녀가 강건하고 탄력있게 자라도록 자신의 감정을 희생하는 이상적인 부모의 유교적 견해를 상징합니다.

발췌.

Horijin의 이 문신은 소설 Suikoden의 고귀한 도적 중 한 명인 Kurikara Kengoro를 보여줍니다. 주인공이 대나무 줄기를 비틀어 분노를 가라앉히고 악행의 유혹에 맞서 싸우는 장면이 나온다. 그 옆에는 그를 수호하는 불교의 신인 후도가 그려져 있다.

질투.

문신은 유럽의 영향을 받지 않고 Horiyoshi III에 의해 이루어졌으며 일본의 두 뿔 달린 악마(오니), 이 경우 질투의 악마의 전통적인 모습을 보여줍니다. 일본 민속학에서는 머리에 비슷한 뿔이 자라는 질투하는 여성을 자주 언급합니다. 결혼식 중에는 신부의 머리 장식 아래에 숨깁니다. 오늘날 많은 젊은 일본 사람들은 전통적인 플롯에 집착하기보다 자신과 비슷한 끔찍하고 노골적인 훌리건 문신을 선호합니다.

헤이쿠로와 뱀.

이 문신을 위해 Master Horikin은 1805년 Kyokutei Bakin이 일본어로 번역한 모험적인 중국 소설 Suikoden의 문신을 한 108명의 영웅 중 한 명인 Saga - no - ike Heikuro의 이미지를 선택했습니다. 이 작품의 영웅들은 "우키요에"(방향 시각 예술에도 시대 일본)의 중간. Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni 및 Kunisada와 같은 유명한 예술가들이 만든 XIX 세기. 문신은 헤이쿠로가 거대한 뱀과의 치명적인 싸움을 보여줍니다. 문신은 몸을 움직일 때마다 몸부림치는 뱀의 힘과 용감한 헤이쿠로의 힘을 느낄 수 있을 정도로 능숙합니다.

지구력.

유두와 배꼽 주위에 문신을 한 모란이 나비를 유인하듯이, 바위를 타고 흐르는 파도가 두려움 없는 잉어를 유인하듯이. 위에 태양 신경총마스터 Horijin은 "인내"를 의미하는 "shinobu"라는 문자를 배치했습니다. 이 단어는 이레즈미의 은밀한 상징에 적용될 때 또 다른 의미를 갖습니다.

초월.

Horikin은 그의 머리("모든 감각의 거처")를 위해 이 디자인을 개발했으며, 그 후 Horigoro III, Horikin II(그의 형제이자 학생) 및 Horyoshi III가 문신을 했습니다. 여기서 문신 예술은 서예 예술과 결합됩니다. 큰 빨간색 기호는 산스크리트어 신 Akala의 이름의 한 형태입니다. 작은 검은 글자에서 신의 이름이 백 번 반복되고 이미지 자체가 앉아있는 부처와 비슷합니다. 이것은 일본 역사상 두 번째 머리 문신입니다. 첫 번째는 1932년에 사망한 호리카마의 것입니다.

가부키 극장의 등장인물.

이 사진은 일본 전통 극장인 가부키 공연의 한 장면을 보여주기 위해 두 사람의 문신을 결합한 것을 보여줍니다. 왼쪽에는 17세기의 영웅 캐릭터 중 한 명이 신화 속의 뱀 같은 괴물(실제로는 마법사)의 입을 찢으려 하는 모습이 보이고, 겁에 질린 창녀가 쳐다보고 있습니다(이 캐릭터는 묶인 띠로 알아볼 수 있습니다). 앞에는 그녀가 직업 때문에 등을 대고 누워 많은 시간을 보낸다는 코믹한 암시입니다.)

와동.

Horikin은 아마도 현대 일본에서 가장 숙련되고 지식이 풍부한 문신 예술가일 것입니다. 최고의 작품. 표시된 작업은 실행이 매우 복잡하다는 사실 외에도 다음을 사용합니다. 특이한 색상- 보다 전통적인 검정, 녹색, 빨강 및 파랑 색상 외에도 자주색, 흰색 및 노란색의 조합. 이 광범위한 문신은 얼굴, 손, 발을 제외한 고객의 전신을 덮습니다. 고객의 뱃속에 있는 많은 이미지 중 하나는 용, 불교 기도 및 소용돌이의 반대되는 두 개의 상징적인 이미지를 볼 수 있습니다.

트로피.

이 경우 irezumi의 다른면이 표시됩니다. 그로테스크 한 캐릭터의 이미지, 즉 이상하고 기이하고 추악한 이미지입니다. 마스터 호리요시(Horiyoshi)의 이 문신은 잘린 머리를 보여주며, 이는 용맹의 증거로 살해된 적의 머리를 전리품으로 수집하는 고대 사무라이 전통을 반영합니다. 비스듬히 엉덩이를 가로지르는 불교의 기도와 함께 이 이미지는 죽을 때까지 신념을 고수하고 필요하면 머리를 엎드리겠다는 맹세로 간주될 수도 있습니다. 예술가와 그의 고객은 모두 Horiyoshi 일족에 속하며 문신은 종종 본질적으로 사도 마조히즘입니다.

에덴(낙원).

전작보다 더 그로테스크한 ​​이미지. 젊은 일본인은 종종 Horiyoshi III의 이 문신에서 볼 수 있듯이 잔인함에서 추하고 무서운 것을 묘사하는 문신을 얻습니다. 벚꽃과 꽃잎이 다시 여기에 표시됩니다. 일본의 국화인 사쿠라는 삶의 덧없음을 상징합니다. 또한 문신은 뱀을 보여줍니다 - 유혹자. 아마도 여기에는 에덴 동산에 대한 기독교 전설의 영향이 없었을뿐 아니라 일본의 비전 만 있었을 것입니다. 구성은 잘린 피 묻은 머리로 보완됩니다.

셉쿠.

문신은 하라키리(복부를 절개하여 자살) 의식을 행한 후의 남자를 보여줍니다. 이 끔찍한 의식은 종종 일본인 스스로가 세푸쿠라고 부릅니다.
seppuku의 의식은 문화와 삶의 다른 많은 측면과 마찬가지로 일본의 원주민인 아이누의 관습에서 빌린 것으로 믿어집니다. 이 의식은 사무라이 계급 사이에서 배양되어 전사는 자신의 정신의 강인함과 생각의 순수성을 증명하거나 심각한 위법 행위가 있는 경우 사회와 신들 앞에서 회복될 수 있었습니다. 일반적으로 seppuku는 명예 법원의 판결과 자발적인 사망의 경우 심각한 부상이나 질병, 포로의 위험, 이행되지 않은 명령 또는 목표 달성 불가능으로 인한 것입니다. 때때로 이 자살은 헌신의 표시로 지도자와 후원자를 잃은 전사들에 의해 자행되었습니다. 자살의 이유는 유럽인의 관점에서 볼 때 가장 중요하지 않을 수 있습니다. 군인 계급은 종종 다른 사람들에게 자신의 놀라운 두려움이 없음을 보여주고 사후의 영광을 달성하기 위해 고통스러운 죽음을 받아들일 수 있는 능력을 과시했습니다.

금기.

이 사람들은 두 명의 예술가에 의해 문신되었습니다. 왼쪽은 Horikin이고 오른쪽은 Horigoro II입니다. "Nam yoho renge kyo"("선법법화경에 영광을!") 기도는 1253년에 설립된 광신적인 불교 종파 Nichiren에서 유래했으며 현재 노래와 북을 좋아하는 약 600만 명의 추종자가 있습니다. 이 가르침의 추종자들은 이 기도의 지속적이고 진실한 반복이 모든 사람이 열반을 성취하는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다. 왼쪽에는 오른쪽 어깨에서 왼쪽 넓적다리까지 대각선으로 빨간색으로 기도문을 새긴 남자가 있고 오른쪽 넓적다리에서 아래에서 위로 같은 기도가 금색으로 거꾸로 실행되었습니다. 문신은 이런 식으로 이루어집니다. 아마도 붓다의 은총이 모든 방향으로 그리고 그의 힘을 믿는 모든 사람이 아무리 사악한 사람일지라도 그것을 보여주기 위한 것입니다. 두 문신의 특별한 기이함은 성기까지 확장된다는 사실에 있습니다. 페니스는 가장 고통스러운 시술이기 때문에 문신을 할 수 있는 인체의 마지막 부분입니다. 타투이스트가 작은 부분에 디자인을 적용하는 동안 두 명의 조수가 피부를 팽팽하게 유지해야 합니다. 동시에 많은 고객들이 심한 통증으로 의식을 잃습니다.

물.

호리킨 대가의 작품은 생명체를 묘사하는 솜씨를 즐긴다. 또한 이미지의 전통적인 주제를 약간 변경합니다. 이 문신에서 젊은 Kintaro는 미끄러운 거대한 메기를 타고 있고 붉은 금붕어는 다른 허벅지에 떨어지는 물줄기를 낳기 위해 길을 만듭니다. 법화경은 왼쪽 허벅지 아래로 비스듬히 내려갑니다. 또 다른 메기가 비문에 끼워져 있습니다.

불과 물.

아래는 다리에 하는 다양한 문신입니다. 이미지는 전체적으로 "음과 양의 두 가지 원칙의 연결"의 정의에 속합니다. 즉, 우리가 관찰하는 세계에서 모든 변화가 발생하는 두 가지 반대 원칙의 영원한 투쟁입니다. 화염과 파도, 용의 발톱과 잉어, 단풍그리고 구름, 거북이, 행운의 신들과 세속적인 재물이 가득 찬 가방을 그들이 합당한 사람들에게 아낌없이 주는 것입니다.