이해하기 위해서는 노래하는 법을 배우는 방법목소리를 내는 가장 간단한 방법은 연습에 의지하는 것입니다. 노래 테크닉도 중요해요.

하지만 여기에는 한 가지 중요한 점이 있습니다. 무거운 짐으로 인해 목소리를 잃을 필요가 없으니 조심하세요. 예를 들어, V. Vysotsky처럼 완전히 형성되지 않은 목소리로 노래하면 목소리를 잃을 수 있습니다.

Pugacheva 및 Kobzon과 같은 사람들은 해당 분야의 전문가라고 할 수 있으며 모든 규칙에 따라 노래하며 노래하는 것은 또 다른 문제입니다.

노래하는 법을 조금 배우면 기타 노래의 코드와 가사를 배울 수 있습니다. 그리고 핑거피킹으로 노래의 코드를 연주해 보세요.

다음은 도움이 되는 몇 가지 규칙입니다. 투표하다, 그리고 노래하는 법을 배우는 방법을 알려줄 것입니다.

규칙 1.

낮은 음표를 배우는 방법, 가슴 노래 방법을 익힐 수 있습니다.

후두를 사용하지 않고 날카롭게 숨을 내쉴 필요가 있습니다. 통과할 때 공기는 후두에서 공명하는 것이 아니라 가슴에서 공명해야 합니다.

어렵고 처음에는 잘 되지 않을 수도 있습니다. 그러나 후두를 사용하지 않고 말하자면 배와 공명하면 소리가 더 낮아질 것입니다. 이 기술을 사용하면 매우 낮은 음을 노래하는 방법을 배울 수 있습니다.

이제 목소리를 설정할 때 고음을 부르는 법을 배우는 방법을 알아 보겠습니다. 인대를 분할하는 기술, 즉 V. Vysotsky 또는 A. Bashlachev와 같은 긴장으로 노래하는 것이 도움이 될 것입니다. 그러나 목소리가 쉰 경우, 차갑거나 완전하지 않은 경우에는 이 기술을 사용할 수 없습니다.

이 기술은 좋은 노래를 부른 후에만 사용할 수 있습니다(크고 높은 목소리로 여러 노래를 부릅니다. 와인은 성대를 따뜻하게 하는 데에도 좋습니다). 인대를 분할하는 것은 범위를 확장하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

규칙 2.

언어적 실수는 할 수 없습니다. 즉, 강세가 없는 모음을 한 마디로 늘릴 수 없습니다.

예를 들어, “당신은 나를 결코 잊지 못할 것입니다.” "forget"이라는 단어에는 강조된 문자 U가 ​​있는데, 늘릴 수 있지만(잊게 될 것입니다), 문자 E는 정말로 원하더라도 늘릴 수 없습니다. 노래를 부르기 전에 그 안에 있는 함정을 찾아야 합니다.

또 다른 일반적인 실수는 모든 문구를 하나로 병합하는 것입니다. 문구는 따로 부르고 감정을 담아야합니다.

기억력을 훈련하기 위해 노래를 배울 필요는 없습니다. 표정을 사용하여 노래를 부르세요. 노래와 함께 모든 것을 경험해야 좋은 연주를 할 수 있습니다.

예를 들어 Alexander Bashlachev의 노래를 들으면 모든 것이 즉시 명확해질 것입니다. 또는 (TV에 출연하는) 팝 가수를 보면 허위가 명백합니다.

기타를 들고 노래를 연주하기 전에 시와 같은 표현으로 노래를 낭송해 보면 도움이 될 것입니다.

세 번째 규칙.

항상 메모를 해야 합니다. 이 문제는 훈련을 통해서만 해결될 수 있습니다. 음을 치는 방법을 배우려면 노래를 두 번 이상 불러야 합니다.

일반적으로 노래할 때에는 어쿠스틱 기타로 멜로디를 연주하지 말고 반주에 맞춰 연주하는 것이 좋습니다. 반주에는 12현 기타가 가장 적합합니다.

여기에 모든 기본 규칙이 있으며, 이를 준수하면 노래를 잘 배우고 목소리를 발전시키는 데 도움이 됩니다.

보컬 클램핑에 대해 한 번쯤은 들어보셨고 읽어보셨을 거라 생각합니다. 그는 전혀 존재합니다. 그 이유는 무엇이며 언론의 자유에 장애가 되는 요인은 무엇입니까? 보컬 클램핑은 특징적인 상황에서 나타납니다. 예를 들어 보컬리스트가 스케일을 높이고 전환 임계값을 넘어서 음색에 급격한 변화가 있습니다. 소리의 조밀한 특성을 유지하고 볼륨을 추가(즉, 공기를 밀어내는 것)하려고 열심히 노력하면 애프터버너가 발생하고 그 후에 목이 "아프다".

이 현상, 즉 음표를 부르는 불편 함, 음성에 대한 일종의 "장애물"은 임계 값에 접근 할 때도 관찰됩니다. 왜냐하면 즉시 아무 것도 발생하지 않고 모든 것이 점차 커지기 때문입니다.

또 다른 예는 음색을 바꾸지 않으면 고음에 도달할 수 없는 경우입니다. 멜로디에 점프가 있다고 가정해 보겠습니다. 즉각적으로 5도나 4도를 "점프"해야 합니다... 하지만 그렇게 할 수는 없습니다! 화음은 항상 얇아지고 싶어하는 동시에 목소리는 가성이 되고 싶어합니다. 그리고 이것을 원하지 않으면 배음이 많고 풍부한 소리(풀 보이스)가 필요하며 그러면 갈등이 발생합니다. 소리를 만드는 것이 거의 불가능한 경우가 있습니다. 억지로 안할거면 억지로 밀지말고.. 그런데 이런 경우에는 필요한 소리와 전혀 다른 소리가 나네요...

이런 일이 일어나는 이유는 무엇입니까? 왜 목소리는 자유롭게 소리를 낼 수 없나요? 전문 연주자들이 초보자들이 꿈도 꾸지 못했던 방식으로 노래를 부른다는 말을 듣습니다! 그들의 자유의 비결은 무엇입니까?

그들의 자유의 비결은 배움이다. 아무 말도 하지 않는다는 것이 무슨 뜻인지 이해합니다. 하지만 조금만 기다리면 "비밀"의 일부 베일이 열릴 것입니다. 그렇지 않으면 왜 기사를 작성합니까?

가장 먼저 알아야 할 것은 소리의 자유에 대한 장애물, 보컬 클램프가 생성된다는 것입니다. 거짓 성대, 그리고 그 이상은 없습니다! 발성 과정에 "해를 끼치는" 것은 바로 우리 발성 기관의 기관입니다.

이것은 거짓 인대가 본질적으로 완전히 다른 목적으로 호출되고 호흡기를 보호하며 보컬이나 말에 무관심하기 때문에 발생합니다. 그리고 성대와 호흡기관의 기압이 상승했기 때문에 반사적으로 촉발됩니다. 진정한 인대를 돕고 아래에서 기압을 유지하도록 돕는 것은 거짓 인대입니다. 그들의 생각에는 몸이 곧 기침이나 재채기를 할 것 같았고, 노래도 부르지 않았다...

결국, 기침이나 재채기를 반복한 후에는 목이 "찢어지는" 느낌을 자주 받게 됩니다. 반복적으로 노래를 부르려고 할 때 발생하는 것이 바로 이것이며, 이로 인해 클램프가 발생합니다!

숨을 참을 때도 마찬가지입니다. 스스로 생각해보십시오. 평온한 삶의 흐름에서 우리는 숨을 참지 않으며 필요가 없습니다. 우리가 당신을 구금한다면 당신은 다이빙을 하게 되고 유해한 환경에 빠지게 되는 것입니다. 당연히 거짓 인대가 작동하여 폐 입구를 닫고 이제는 외부 대기로부터 폐 입구를 닫습니다.

예비적으로 숨을 참고 수행해야 하는 몇 가지 발성 연습이 있습니다. 이 순간 거짓 인대가 닫혀 있는지 확인하십시오! 비록 우리는 그것을 느끼지 못하지만. 그러므로 이러한 연습을 성악 공부의 최전선에 둘 필요는 없고, 활용하지만, 그 적용 범위를 이해하는 것도 필요하다.

프로세스의 논리부터 진행해 보겠습니다. 보컬 클램핑의 이유는 거짓 인대의 자발적이고 반사적인 활성화이고 이에 대한 다른 이유(과학에 의해 확립된)가 없기 때문에 어떻게든 할 수 있어야 합니다. 거짓 인대가 "습관에 따라" 작동하도록 허용하지 않고, 즉 무의식적으로 자동으로 성도의 특정 "세부 사항"을 제어합니다.

문제는 풀리지 않는 것 같습니다... 사실 의사가 망치로 무릎 아래를 가볍게 때리면 다리가 떨리는 것을 어떻게 막을 수 있습니까? 평생 한 번 이상 신경과 전문의를 만난 사람이라면 누구나 나를 완벽하게 이해할 것입니다.))) 그것이 가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 인대에 관해서는 무릎에 대해서는 잘 모르겠습니다...

효과 확장거짓 접속사(그리고 이것이 바로 우리가 노래할 때 필요한 것입니다)는... 웃음에 의해 발생합니다! 놀랍게도 이것은 노래하고 말하는 동안 인간 기관의 활동과 우리 몸에서 소리를 생성하는 기능의 다양한 표현을 연구한 과학자들이 확립한 사실입니다.

공평하게 말하면, 웃음만이 거짓 연결의 “욕망”을 유발하여 참된 연결의 작업을 방해하지 않는다고 말해야 합니다. 이러한 감정 표현에는 울음이 포함됩니다(그러나 히스테리적이거나 흐느끼는 경우는 없음). 어느 정도 눈물이 난다. 평범한 사람에게자신의 목소리로 재현하는 건 어렵지 않죠?

결국, "조금만 더하면 울겠습니다"와 같이 눈물을 흘리는 억양으로 목소리를 내면 바로 이 소리의 특성에서 거짓 연결의 역할이 없으며 "켜지지" 않을 것입니다. ! 그리고 그러한 억양을 더 높은 소리로 옮기면 노래하는 것이 더 쉬울 것입니다. 왜냐하면 거기에서도 높은 소리에서도 거짓 인대가 실제 소리의 작업을 방해하지 않기 때문입니다.

모든 것이 괜찮을 것이지만, 울음소리(울음소리)라고 불리는 목소리의 눈물이 흘러나오는 것도 후두를 어느 정도 낮추는 효과를 가져옵니다. 그리고 현대 보컬에서는 후두를 풀어주는 것이 필요합니다. 일반적으로 후두는 중요한 기관이지만 훨씬 더 중요한 기관이 그 내부에 있기 때문입니다.

그리고 울고 있는 동안 거짓 인대를 "확산"시키는 효과는 "인공적인" 내부 웃음을 유발하는 다른 행동만큼 뚜렷하지 않습니다.

인터넷 자료를 포함한 다양한 정보를 공부하는 사람들은 '미소에 노래하다'라는 개념을 한 번 이상 접했을 것입니다. 이 개념은 대부분의 사이트에서 다소 피상적으로 해석되므로 고전 성악 기법을 옹호하는 사람들에 속한 다른 사이트에서는 이 개념에 대한 많은 비판이 있습니다.

사실, 미소를 지으며 입술을 벌리고 항상 노래하는 것은 어쩐지 어리석은 일입니다. 모든 텍스트를 미소로 부를 수는 없습니다. 계속 웃으면서 애도 노래나 가사가 분명 '쉬운 태도'를 암시하지 않는 노래를 부르지 않겠습니까? 맞습니다. 이것은 필요하지 않습니다.

늘 그렇듯이 '웃으면서 노래하는 것'은 몸에서 일어나는 일의 본질에 대한 교사의 '부식성'이 부족한 산물이다. 미소가 아니다보컬에게 필요한 그리고 웃음, 그리고 거짓 인대가 열리는 덕분에 경추쇄골-유양돌기 근육이 작동하도록 하는 실제 근육입니다.

물론, 무대 위에서의 '웃음'은 노래하는 것이 아니라, 재미라는 감정의 전혀 다른 표현이라는 것을 이해합니다. 그러나 (학습 과정에서) 그러한 감정을 불러 일으키지 않으면 잘못된 연결을 관리하는 기술을 훈련하는 것이 불가능합니다. 그러나 나중에 훈련 후에는 조용히 또는 눈물을 흘리는 표정으로 원하는 근육의 반응을 유발할 수 있습니다.

기타나 피아노 등 악기 연주를 배우는 것과 같습니다. 처음에는 손가락이 주인에게 전혀 복종하기를 원하지 않고 잘못된 방향으로 가고 과로하고 피곤해지며 필요한 위치를 찾아 헤매게 됩니다... 훈련 후에는 "복종을 중단하는 것 같습니다." ” 뇌와 피아니스트는 긴 휴식 후에도 복잡한 바흐 악절을 연주하면서 “오 와! 손가락은 기억한다!

내부반응도 마찬가지로 훈련됨가수 기억하다(손가락과 같이) 보컬 클램핑을 방지하기 위해 해야 할 일. 이것 - 근육 기억, 좋은 보컬의 진정한 기초입니다.

이 비디오에서 FGS라는 약어는 거짓 성대(또는 거짓)입니다.

남은 것은 얼굴 표정에 관계없이 "웃는 위치"가 무엇인지 내부 발성 기관의 필요한 구성을 만들 수 있도록 "속으로 웃는"방법을 배우는 방법을 통해 깨닫고 생각하는 것입니다. 그리고 오랫동안 일종의 사마귀가 된 "미소로 노래하는 것"은 반사가 아닌 의식에 복종하도록 거짓 코드를 가르치는 데있어 웃음 감정의 역할에 대한 올바른 이해에서 나온 결과입니다.

예를 들어, “누가 먼저 웃을까?” 게임을 통해 “내면의 웃음”을 유도해 보세요. 그리고 의지의 노력을 통해 얼굴에 진지한 표정을 남기고 내부의 모든 것이 이미 "웃고"있는 순간 나중에 불러 일으키기 위해 감정을 기록해보십시오.

당신이 그것들을 불러일으킬 수 있다면 당신의 근육 기억은 무슨 일이 일어났는지 기억한 것이고, 이제 당신이 웃고 싶을 때 발생한 기관의 내부 "위치"를 재현함으로써 당신은 훨씬 더 쉽게 그 음표를 부를 수 있을 것입니다. 이전에는 강제로만 제공했거나 전혀 제공하지 않았습니다.

더 고급 연습을 원하시면 EVT 방법 교육을 이용하세요. 그곳에서 습득한 지식과 기술은 다음을 사용하여 음성 긴장에 대처하는 데 도움이 될 것입니다. 현대 기술보컬 트레이닝. 많은 노력이 필요하다고 바로 경고하지만, 트릭을 수행하는 방법을 배우는 것은 결코 쉽지 않기 때문입니다...

사이트 자료의 사용은 출처에 대한 의무적 참조에 따라 허용됩니다.

높은 음은 초보 보컬리스트, 특히 어렸을 때 합창단에서 노래를 부르지 않은 사람들에게는 어려울 수 있습니다. 어떤 연령대에서도 올바르게 노래하는 법을 배울 수 있습니다. 보컬리스트가 이미 학창 시절에 노래 경험이 있었다면 학습 속도가 더 빨라질 것입니다.

많은 연주자들이 여러 가지 이유로 고음을 치는 것을 두려워하기 시작하지만 실제로는 특별한 연습의 도움으로 정확하고 아름답게 치는 방법을 배울 수 있습니다. 몇 가지 간단한 연습을 통해 추가 음향 증폭기나 리버브 없이 음역의 상단 부분에서 높게 노래하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 하지만 먼저 당신은 쉽고 아름답게 노래하는 것과 어려운 머리 테시투라에서 정상에 머무르는 것을 방해하는 것이 무엇인지 알아내야 합니다.

소프라노라도 고음이 어려운 이유는 무엇입니까?

고음역에서 노래하는 데 어려움을 겪는 데에는 여러 가지 이유가 있을 수 있습니다. 보컬리스트는 신체적, 심리적 요인으로 인해 그들을 두려워하기 시작합니다. 동시에 그의 목소리는 최고 음표에서 정말 추악하게 들릴 수 있습니다. 노래하기 어려운 가장 일반적인 이유는 다음과 같습니다.

1. 프리마에서 위로 점프하면서 5분의 1 이내로 노래합니다. 완성된 5도를 위아래로 부른 다음 같은 간격으로 건너뛰고 다시 음표로 돌아가야 합니다.
2. 5번부터 1번까지 내림차순 노래를 부르세요. 이렇게 하면 범위의 문제 영역을 원활하게 하고 고음에 대한 두려움을 극복할 수 있습니다.
3. 최고 소리를 여러 번 반복하여 한 옥타브 내에서 노래합니다. 잠시 멈추고 가능한 한 오랫동안 노래를 부를 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 후음 소리를 피하는 것입니다. 크레센도와 디미누엔도를 만들어 높은 테시투라에서 목소리를 조절하는 방법을 배울 수 있습니다.
4. 높은 음을 부를 때 몸의 어느 부분이 조금씩 진동하기 시작하는지 주목하세요. 고음을 부르면 코와 눈 부위가 진동합니다. 날카롭고 불규칙한 소리로 진동감이 없습니다.
5. 전체 범위에 걸쳐 원활하게 흐르는 부드럽고 아름다운 사운드를 구현합니다. 그러면 노래를 부르고 아름다운 목소리를 즐기는 것이 더 쉬워질 것입니다.

(고음을 위한 10가지 팁)

매우 유익한 팁이 여기에 저장됩니다. 이에 대한 자세한 내용을 읽을 수 있습니다. 다른 섹션에서오, 오 . 그래서 우리는 갔다:

1. 1. . 무거운 음표에 대해 생각하지 마세요. 그게 전부입니다. 마치 중간 음표인 것처럼 노래하고, 목소리의 중간 음역에서 노래하세요.
2. 깊게 숨을 쉬어본다고 생각해보세요발성이 시작되는 동안 소리가 시작됩니다. 그리고 이런 느낌을 만들어 보세요. 노래하면서 숨을 내쉬는 것이 아니라 숨을 들이쉬고, 마치 자신에게서 나오는 것이 아니라 자신 속으로 노래하는 것처럼 상상해 보세요.
3. 메모에 손을 뻗지 마세요, 후두를 올리지 말고 차분한 자세를 유지하십시오. 고음을 아름답게 부르는 것은 불가능하지만 빡빡하고 차분하고 차분합니다.
4. 고음을 치기 직전에 갑자기 탄력 있는 다리로 쪼그려 앉은 듯한 느낌을 상상해보세요. 너 진짜 쪼그려 앉을 수 있어 , 그러나 지원을 잊지 않고;
5. 높이 오르기 전에 뛰어내려라음표를 연주할 때, 예를 들어 2옥타브까지 연주하고 싶을 때 도움이 많이 되는데, 오늘은 왠지 잘 안 돼요. 요점은 점프하거나 앉는 것조차 아닙니다. Maestro Barra가 말했듯이 이러한 운동의 이점은 가수의주의를 산만하게하는 것입니다. 신체는 넓은 범위를 가질 수 있으며 사람들은 스스로를 방해합니다. 갑자기 주의가 산만해지면 됩니다.
6. 횡격막을 앞쪽으로 강하게 밀어주세요, 소리가 시작되는 순간 인대에 가해지는 과도한 성문하 기압이 완화됩니다. 날카로운 푸시는 충분히 강해야 하며, 숙련된 가수에게는 전혀 문제가 되지 않습니다.
7. 메모를 잘 누르세요. 나는 이미 이 섹션에서 이 모든 것에 대해 썼습니다. 당신이 일주일 동안 변비를 겪었고 성취하기가 쉽지 않은 일을 스스로 해야 한다고 상상해 보십시오. 일반적으로 고음을 칠 때 잘 미십시오. 횡격막의 작용으로 지지대가 복부에만 있으므로 장력이 목으로 전달되지 않도록 주의하십시오.
8. 손 들어 , 이것은 또한 경험이 부족한 가수가 더 높이 노래하는 데 도움이되며 어깨를 쥐어 짜지 말고 편안해야하며 얼굴보다 높지 않아야하며 느슨하면 팔꿈치가 구부러 질 가능성이 높습니다.
9. 하지만 단지,그 밖의 모든 것, 열린 노래는 잘못된 것으로 간주되며, 공진되지 않는 노래는 후두를 꼬집어 소리가 열악하고 역학이 약하며 발달할 수 없게 만듭니다.
10. 노래를 부르면서 섹스를 하고 있다고 상상해 보세요.보컬은 재미있어야 한다뭔가가 잘 안되면 이 활동은 힘든 노동으로 변하고 한때 좋아했던 활동에 대한 깊은 심리적 수준에 대한 혐오감이 발생합니다. 탑노트는 달콤하고, 맛있고, 열정적이고, 신나고, 겁먹지 않고, 제약받고, 꽉 조여지지 않고 처음처럼 느껴져야 합니다. 인생 최고의 성적 경험을 기억하고 무거운 문구를 부르는 내내 이 이미지를 유지하세요. 노래의 가장 높은 절정 음표에서 오르가즘을 경험하고 있다고 상상해 보십시오. 이 이미지는 당신을 편안하게 하고, 당신을 매우 개방적으로 만들고, 후두의 족쇄를 제거하고, 고음역에서 날아가는 느낌을 줄 것입니다.

내가 저속하다거나 그런 식으로 서두르지 마십시오. 사실 노래는 인간이 느끼고 사랑하는 능력에 직접적으로 달려 있다는 것입니다. 노래와 섹스는 심리적 차원에서 매우 유사한 과정으로, 둘 다 사랑의 능력을 기반으로 합니다. 세계의 많은 뛰어난 가수들은 이 비밀을 알고 있었고, 사랑보다 사람을 세상에 더 많이 드러낼 수 있는 것이 없다는 것을 알고 있었습니다!

그러니 싸우자 친구들!

노래는 인간의 창의적 표현의 가장 아름답고 인상적인 방법 중 하나입니다. 단어의 완전한 의미에서 노래하는 것은 인간 종에게만 접근 가능합니다. 새들의 지저귀는 소리와 늑대의 울부짖는 소리는 포함되지 않습니다. 아름다운 노래는 왜 그토록 매력적인 영향을 미치는가? 인간의 뇌? 우선, 우리는 소리의 리듬, 배음, 목소리의 강도에 영향을 받습니다. 그리고 나서야 우리는 노래의 가사를 듣기 시작합니다. 왜냐하면 그것은 부차적이기 때문입니다.

노래하는 능력은 청각, 음성, 음악 교육, 보컬 능력 작업 등 여러 요소에 따라 달라집니다. 때로 우리는 완벽한 음조와 리듬감을 갖고 있지만 보컬 능력이 약한 경우도 있습니다. 반대로 훌륭하고 풍부하며 풍부한 목소리에도 불구하고 사람은 음악을 전혀 듣지 못하는 경우도 있습니다. 혼자서 노래하는 법을 배울 수 있나요? 목소리가 없으면 어떻게 노래하나요? 이러한 문제에 대해 가능한 한 많은 정보를 찾아 보겠습니다.

함께 목소리를 훈련하는 것은 청력 발달에 매우 유용합니다. 유니슨(Unison)은 동일한 음높이에서 서로 다른 기원의 소리가 생성되는 소리 방식입니다.

합창으로 노래를 연습하기 위해 다음 연습을 사용합니다.

1. "예쁜 페니처럼 하얀 빛 속으로"(대부분 이 기술을 "Finger to the sky"라고 합니다).이 연습은 이론적으로는 매우 간단하지만 구현하기는 어렵습니다. 이 이상한 이름은 운동의 특성 때문입니다. 우리는 스스로 지속적인 소음의 원인을 선택합니다. 조용히 윙윙거리는 냉장고나 시스템 장치를 가져다가 "o-o-o-o-o-o", "y-y-y-y-y", "a-a-a-a-a"라는 소리를 내면서 그와 같은 키와 음조를 만들어 보세요. 이것은 처음에는 달성되지 않을 수도 있지만 반드시 달성되어야 합니다.


2. "마스터 키"( "카펫 폭격").이 연습의 원리는 이전 연습과 거의 동일합니다. 단, 소음원 옆에 서서 단조로운 소리 대신 다양한 가정 및 기술 소음 (톱 소리, 엔진 소음, 터빈 소리 등)을 모방하기 시작합니다. 첫 번째 경우와 마찬가지로 우리의 임무는 소리의 공명을 달성하는 것입니다.

음악에 대한 청력을 발달시키려면 이러한 훈련을 정기적으로 수행하면 상당한 성공을 거둘 수 있습니다.

다음, 중요한 점, 당신의 목소리를 듣는 능력입니다. 우리는 주변 사람들과 조금 다르게 듣습니다. 이는 소리가 두개골의 둥근 천장에서 공명하여 왜곡된 형태로 인식되기 때문입니다. 우리의 목소리가 외부(녹음된)에서 들릴 때, 그것은 우리에게 부자연스럽고 낯설게 느껴집니다. 이것이 우리의 음성 작업을 방해해서는 안 됩니다.

또 다른 중요한 뉘앙스는 올바르게 호흡하는 능력입니다. 노래를 부르면서, 올바른 호흡모든 성공의 절반을 차지합니다. 우리는 코를 통해 날카롭게 숨을들이 쉬고 입으로 천천히 천천히 숨을 내쉬면서 필요한 음조의 소리를 내야합니다.

다음 운동은 호흡 연습에 유용합니다.

1. 촛불이 타는 동안.이 운동의 핵심은 폐에 공기를 최대한 채우고 점차적으로 내쉬면서 30cm 거리에 있는 촛불이 거침없이 옆으로 이탈하게 하는 것입니다. 이 경우 빛이 희미해져서는 안 됩니다.


2. 강철보다 강합니다.바닥에 누워서 여러 권의 책을 뱃속에 올려 횡경막 부위에 압력을 가하세요. 3분의 1시간 정도 이렇게 누워서 침착하게 숨을 쉬어보세요. 이 유형훈련을 통해 횡격막을 강화하고 보컬 성능을 향상시킬 수 있습니다.

또한 올바른 발음, 즉 말소리의 명확한 발음은 노래에 매우 중요합니다. 조음 장치 개발을 위한 특별한 연습도 있습니다.

1. 입을 크게 벌리고 이 자세를 약 5초 동안 유지하면서 마음속으로 "A" 소리를 발음합니다. 이 운동은 턱의 인대와 관절을 강화하는 효과가 있습니다. 이 작업은 여러 번 반복됩니다.


2. 뺨 근육을 강화하려면 한쪽 또는 다른 쪽 뺨을 부풀립니다. 다음으로 동시에 잡아당깁니다.


3. 우리는 또한 혀를 발전시키는 데 많은 시간을 투자해야 합니다. 이것은 혀 트위스터를 발음함으로써 이루어질 수 있습니다. 또한 이 작업은 가능한 가장 빠른 속도로 수행되어야 합니다.

보컬 실력이 좋지 않으면 어떻게해야합니까?

가장 먼저 할 일은 목소리를내는 것입니다. 이를 위해 전문 성악가들이 사용하는 특별한 연습도 많이 있습니다.

• 우리는 발을 어깨너비로 벌려. 몸이 이완됩니다. 우리는 부드럽게 앞으로 몸을 기울이기 시작하고 팔을 앞으로 뻗고 바닥에 닿습니다. 몸을 구부릴 때 코를 통해 부드럽게 공기를 흡입하고, 몸을 꼿꼿이 세울 때도 부드럽게 내쉰다. 이 운동은 목소리를 높이고 횡격막을 강화하는 데 필수적입니다.


• 우리는 어깨를 끌어안고 동작을 합니다.팔짱을 끼지 않고. 둘레에서 우리는 코를 통해 날카로운 숨을 쉰다. 다음으로, 날카로운 숨을 내쉬며 팔을 넓게 벌립니다. 이러한 운동을 정확하고 규칙적으로 수행하면 소리 생성과 관련된 모든 기관을 강화하는 데 도움이 됩니다.


• 성가. 우리는 다양한 음색과 음색으로 "I", "U", "O", "E"라는 소리를 발음합니다. 이를 통해 노래하기 전에 성대를 스트레칭하고 따뜻하게 하여 부드러움과 탄력성을 부여할 수 있습니다.


• 에이트. 이 운동에는 다음 동작을 10~15회 반복하는 것이 포함됩니다. "최대한 세게" 폐에 공기를 흡입하고 숨을 내쉬지 않으려고 노력하면서 1부터 8까지의 숫자를 발음합니다. 이 운동은 목소리를 강화하고 노래하는 장치를 강화하는 데 좋습니다.

아름답게 노래하는 법을 배우세요

1. 올바른 호흡법.노래를 부를 때, 이른바 '하품'을 할 때 입을 적절하게 벌리는 것이 중요하다. 여기서 가장 어려운 점은 정상적으로 발음하기 위해서는 턱이 움직여야 한다는 것입니다. 따라서 우리는 다음과 같은 운동을합니다. 하품하는 것처럼 입을 끝까지 열고 턱을 옆으로 움직이고 입을 닫습니다.


2. 횡격막 호흡.일상생활에서 우리는 숨을 쉴 때 횡격막을 약하게 사용합니다. 일반적으로 여성은 도움을 받아 적극적으로 호흡합니다. 남자들은 도움을 받아 호흡한다 가슴. 그러므로 아름다운 노래 실력을 키우려면 남성은 횡경막 근육을 발달시켜야 합니다. 호흡 기술. 이를 위해 숨을 들이쉴 때 위를 "팽창"시키고, 숨을 내쉴 때 위를 "수축"시킵니다. 가슴의 움직임은 거의 없습니다.


3. 우리의 목소리를 듣는 법을 배웁니다.그를 있는 그대로 인식하는 데 익숙해져야 할 것입니다. Microsoft Windows에 포함된 마이크 및 오디오 녹음 프로그램이 이 작업에 도움이 될 것입니다. 시간이 지남에 따라 음색과 음조를 정확하고 객관적으로 제어하는 ​​방법을 배우게 됩니다.


4. 모음 소리를 불러보세요, 신디사이저 또는 피아노 반주를 사용하여 생성되는 사운드의 음색과 피치를 변경하고 악기 건반 사운드의 키를 얻으려고 노력합니다.


5. 인대를 잘 풀어주고 조를 연습한 후 노래를 시작해 보세요. 좋아하는 노래를 선택하세요, 어려움 없이 재현할 수 있습니다. 먼저, 아이돌과 함께 노래를 불러보세요. 이전보다 훨씬 더 자주 음을 치고 있다는 것을 알게 된다면 노래방에서 직접 시도해 볼 수 있습니다. 충분한 점수를 얻으면 백킹 트랙에 맞춰 노래하는 연습을 할 수 있습니다.


6. 아름다운 노래의 매우 중요한 요소는 감정적인 색칠과 캐릭터에 빠져들기. 가수는 그의 보컬이 시청자에게 가장 강력한 인상을 주도록 약간의 배우 여야합니다. 오디오 클립을 생각해 보세요. 모든 유명 연주자들은 자신의 노래에 대해 노래의 내용을 간략하게 재생하는 특이한 동영상을 촬영합니다. 이를 통해 노래에서 전체 이야기를 만들 수 있으며, 작곡을 들으면서 살 수 있는 현실을 만들 수 있습니다. 연주하는 노래에 스며드는 감정을 스스로 깊이 느낄 때, 그들은 무의식적으로 보컬을 마법 같은 매력으로 채우고 듣는 사람에게 놀라운 인상을 남깁니다. 당신의 노래를 라이브로 즐겨보세요!


7. 안무. 보컬을 개발하는 동시에 안무에도 참여해 보세요. 목소리가 아름다운 가수가 무대 위에 웅크리고 경직된 모습으로 아이돌처럼 서 있는 모습을 상상해 보세요. 이렇게 하면 공연의 인상이 크게 흐려질 것입니다. 자신의 오디오 녹음을 판매하는 것만으로 생계를 꾸릴 계획이 아니라 경기장을 수천 명의 사람들로 채우고 싶다면 무대에서의 유연성과 행동에 힘써야 합니다. 모든 연령대에서 연습할 수 있는 노래와는 달리, 어린 시절. 이것은 기한이다 연령 특성. 젊었을 때에는 인대와 관절이 정해진 동작을 수행하는 데 훨씬 더 적합합니다. 그러나 성인기에 예술 경력을 시작하기로 결정했다면 최소한 조형 동작과 무대 주변 동작의 기본을 익히는 것이 중요합니다.


8. 항상 노력하세요 거울 앞에서 노래 부르다관절과 몸짓을 제어합니다.


9. 배우려고 노력하세요 많은 청중 앞에서 유창하게 말하다. 당신을 열심히 지켜보는 거대한 군중은 가장 의지가 강한 사람이라도 충격을 줄 수 있습니다. 다양한 종류의 세미나와 컨퍼런스에서 연설해 보세요. 이것은 당신의 자제력을 강화하고 당신을 해방시킬 것입니다.

노래하는 법을 배우려면 다음 권장 사항을 따라야 합니다.

• 노래를 사랑하고, 발전과 자기계발을 위해 노력하며, 가장 놀라운 보컬 능력은 더욱 아름다운 능력으로 발전하여 도달할 수 없는 높이까지 올라갈 수 있습니다.


• 서두르지 마. 귀하의 인내심은 미래의 성공을 보장합니다. “한 번에” 아무 일도 일어나지 않습니다. 때로는 최소한의 진전을 경험하기 위해 많은 노력과 시간, 노력이 필요합니다. 그러나 이것이 당신의 성공이자 성취가 될 것입니다.


• 목과 성대의 건강을 챙기고, 겨울에는 따뜻한 스카프로 몸을 감싸고, 아이스크림, 술, 담배를 남용하지 마세요.


• 정기적으로 "성가"를 부르는 것을 규칙으로 삼으십시오. 인대를 좋은 상태로 유지하는 데 도움이 됩니다.


• 스포츠에 더 적극적으로 참여하십시오. 이는 귀하의 업무를 개선하는 데 도움이 될 것입니다. 호흡기 체계, 폐의 작업량을 허용 가능한 수준으로 유지하십시오.


• 항상 노래하는 것에 대해 생각하세요. 이것은 몸 전체에 올바른 분위기를 조성하고 보컬 트레이닝에 유익한 효과를 줄 것입니다.


• 최신 보컬 트레이닝 기술을 끊임없이 연구하고, 전문 교사의 조언을 읽고, 자신에게 맞는 새로운 것을 찾으십시오.

노래를 배우는 과정에서 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

• 자신을 믿으십시오.


• 명확한 목표 설정;


• 장기 개발 계획을 수립하고 이를 엄격하게 준수합니다.


• 매일 지속되는 훈련;


• 다른 사람의 어려움, 의심, 비판을 극복하는 능력.

도전하세요 - 때로는 가장 발전된 재능보다 용기와 인내가 더 중요합니다!