מספרים על הדמויות הראשיות לא. גיבור רומנטי בשירו של ג'יי ביירון "The Corsair". אָנָלִיזָה. קו סיפור

אלכסנדר סרגייביץ' פושקין הוא מאסטר מוכר וחסר תקדים של תור הזהב של הספרות הרוסית. יצירתו "פולטבה" היא אחת הדוגמאות המעניינות והשנויות במחלוקת לז'אנר האפוס הלירי הקלאסי - השיר. באופן מפתיע, יצירתו של פושקין לא התקבלה על ידי בני דורו, ואפילו המבקרים של ימינו ממשיכים לנהל ויכוחים סוערים על דעותיו האמיתיות של הסופר על אישיותם של פיטר הראשון ומאזפה.

תולדות הבריאה

פושקין כתב את שירו ​​השנוי במחלוקת במהלך 1828. הכותרת עצמה מפנה את הקורא לקרב פולטבה, שהתרחש בשנת 1709. תוך כדי העבודה על הטקסט, המחבר התייחס שוב ושוב למגוון מסמכים היסטוריים, אגדות מולדביות, שירי עם של אוקראינה. כתוצאה מכך, תוך כדי לימוד השיר, מרגישים מיד את השפעתם של מוטיבים של שירים ואגדות, המסייעים במובנים רבים לחשוף את אישיותן של הדמויות.

הוא האמין כי "פולטבה" יש הקדשה אישית לבתו של הגנרל Raevsky - מריה Volkonskaya. האישה הזו ידועה בהיותה אחת מאותן הנשים האמיצות שיצאו לגלות אחרי הדצמבריסטים.

בתחילה כינה פושקין את עבודתו "מאזפה". הכותרת שונתה רק כמה ימים לפני פרסום הטקסט. הסופר עצמו הסביר את הסיבה לשינוי זה בכך שהוא חושש מתפיסת השיר כגניבת דעת של ביירון, שכתב שיר באותו השם.

אָנָלִיזָה. קו סיפור

פעולת השיר מתרחשת בעיר פולטבה שבאוקראינה. על פי התפתחות ההלחנה, היצירה מחולקת לשלושה שירים:

• בשיר הראשון, המחבר מדבר על מריה, בתו של השופט קוצ'ובי ובתו של מאזפה, ההטמן האוקראיני. איוון מאזפה מציע למרי נישואין, אבל ההורים לא מסכימים לתוצאה כזו של אירועים, כי הם לא רק קרובי משפחה, אלא גם אנשים מקטגוריות גיל שונות. עם זאת, מריה עצמה מאוהבת בהטמן ובורחת אליו. אביה רוצה נקמה. חלק זה של השיר מתאר גם חלקים מסוימים של מלחמת הצפון הגדולה.
• השיר השני מספר על הניסיון של קוצ'ובי לחסל את מאזפה. כאן נוגע המחבר בעובדה שאוקראינים רבים רצו לעבור לשבדיה ולקרוע את רוסיה. בין האנשים האלה היה מאזפה. לאחר שלמד על תוכניותיו של ההטמן, קוצ'ובי מוצא רמאי פוטנציאלי ושולח הודעה לקיסר פיטר הראשון. השליט אינו מאמין להוקעה, ומאזפה דורש את הוצאתם להורג של המשמיצים. קוצ'ובי מסתיים בצינוק ולאחר זמן מה הוא מוצא להורג, ולמריה ולאמה אין זמן למנוע את האירוע הנוגה הזה. החלק השני של השיר מבוסס יותר מאחרים על חומרים אמיתיים, למעט קו העלילה עם מרי עצמה.
• השיר השלישי פותח את עיני הקורא להסכם של מאזפה עם השבדים, שנתפס בעיני הרוסים כבגידה. כאן ניתנת תשומת לב גם לקרב פולטבה עצמו. ההטמן מבין שהכוחות עם האויב אינם שווים, אבל הוא לא רוצה לחזור לפיטר הראשון, ומבקש ממנו עזרה. לאחר שהובס, מאזפה בורח, ולאחר זמן מה הוא נתקל במריה, שהשתגעה. ההטמן בצער, אבל ממשיך הלאה.

דמויות ראשיות

התפיסה השנויה במחלוקת של "פולטבה" על ידי מבקרי ספרות נובעת מהעובדה שהתמונות שהוצגו, שאבות הטיפוס שלהן היו אנשים אמיתיים, התבררו כחד צדדיות למדי. מאזפה הוא נבל ובוגד, ופיטר הראשון הוא גיבור אמיתי. עם כל זה, יחסו של פושקין עצמו כלפי הקיסר היה רחוק מלהיות חיובי. שקול את הדיוקנאות הפסיכולוגיים של הדמויות הראשיות של העבודה:

פיטר הראשון

קרב פולטבה הוא אחד הקמפיינים הצבאיים המוצלחים ביותר בתקופת שלטונו של פטר הגדול. על פי עלילת השיר, פעולותיו של השליט מונעות אך ורק על ידי האינטרסים של המדינה. הכותב יוצר תמונה גדולה וברורה, תוך שימת דגש על החוצפה והמתח של הפרט במהלך המבצעים הצבאיים. לאורך כל האירועים, פיטר שומר על אמונה בניצחון ובהשראה שנתנה ארצו. פושקין מציג את הקיסר כמפקד אינטליגנטי וסתם אדם אציל.

בהתחשב בכותרת המקורית של השיר, הגיוני להניח שהנושא של השחרור הלאומי הוא אחד הדומיננטיים בטקסט. מאזפה נחשב ביצירה על פי מקורות היסטוריים, כלומר לא כפטריוט של מולדתו הקטנה, אלא כאדם תאב כוח, שלמעשה מפחד מחופש אמיתי. זהו בוגד בצאר, הטמן אנוכי וערמומי, שאת דיוקנו מתווה פושקין ממש מהשורות הראשונות. המבקרים מציינים כי דמותו של מאזפה הייתה דמותו של המחבר הראשון, שנחשבת אך ורק מנקודת מבט שלילית.

מריה קוצ'ובי

מכל הדמויות הראשיות, זו הבחורה שפושקין מתאר בפירוט רב ככל האפשר בשיריו. הוא שם לב למראה שלה, וגם מעביר במדויק את החוויות הרגשיות של הגיבורה. מריה היא בחורה סבירה וצנועה שמודעת לכוחה ושואפת תמיד לאמת אמיתית. מריה מוכנה למעשים גדולים למען אהבתה, אם כי במקביל יש לה כבוד רב להוריה. חוסר האפשרות לבחור, הסבל העצום בשל השוני בתחושות הגופניות והנפשיות מסתיימים בצורה מצערת עבור הגיבורה.

קוצ'ובי

אביה של מריה משמש כאנטגוניסט למאזפה. בשיר קוצ'ובי הוא לא רק שופט כללי, אלא גם אב שפעולותיו מונחות על ידי רגשות עזים, צימאון להשיג את מה שהוא רוצה. ללא יכולת להתמודד עם חוויות רגשיות, קוצ'ובי עובר מהר מאוד לצד האפל, בציפייה מתמדת לנקמתו של מאזפה. למרות זאת, דמותו של קוצ'ובי מעוררת הזדהות ואהדה לקורא, משום שהוא חווה את כל ייסוריו באצילות ובענווה.

קרל ה-12 - מלך שוודיה

מוצג על ידי פושקין כאדם אמיץ ושאפתן שמודע לתבוסתו מראש, אך עדיין שואף לתפוס את השלטון. למעשה, מדובר בגיבור שקר חסר אחריות ופחדן.

סיכום

השיר "פולטבה" נחשב לאחת מיצירותיו המורכבות ביותר של פושקין מבחינה סגנונית, ז'אנרית ולשונית. דרך מקוריתהטקסט הזה ממזג התחלות אפית וליריות, קווי עלילה רומנטיים וממלכתיים. אלכסנדר סרגייביץ' נוגע בטקסט שלו בנושאים כמו גורל המדינה ויחסי האנשים עם האירופים. הוא נוגע גם בבעיית הפטריוטיות האמיתית, האחדות של עמים אחים. בהיותו מאסטר מבריק, פושקין מראה במיומנות את המלחמה לא כמאבק פוליטי על שטח רשמי, אלא גם כאירוע נורא בגורלם של יחידים.

עלילות היצירות המפורסמות "איליאדה" ו"אודיסיאה" לקוחות מהאוסף הכללי של סיפורים אפיים על מלחמת טרויה. וכל אחד משני השירים הללו הוא שרטוט קטן ממחזור גדול יותר. היסוד העיקרי בו פועלות דמויות האיליאדה הוא מלחמה, אשר מתוארת לא כהתנגשות המונים, אלא כפעולות של דמויות בודדות.

אכילס

הדמות הראשית של האיליאדה היא אכילס, גיבור צעיר, בנו של פלאוס ואלת הים, תטיס. המילה "אכילס" מתורגמת כ"מהיר, כמו אל". אכילס הוא הדמות המרכזית של היצירה. יש לו אופי מוצק ואצילי, המגלם גבורה אמיתית, כפי שהיוונים הבינו זאת אז. עבור אכילס, אין דבר גבוה יותר מחובה וכבוד. הוא מוכן לנקום את מות חברו על ידי הקרבת חייו שלו. יחד עם זאת, כפילות וערמומיות זרות לאכילס. למרות כנותו וכנותו, הוא מתנהג כגיבור חסר סבלנות וקצר רוח. הוא רגיש בענייני כבוד - למרות ההשלכות החמורות על הכוחות, הוא מסרב להמשיך במערכה בגלל העבירה שנגרמה לו. בחייו של אכילס, צווי גן עדן ותשוקות הווייתו שלו חופפים. הגיבור חולם על תהילה, ועל כך הוא גם מתברר שהוא מוכן להקריב את חייו שלו.

עימות בנפשו של הגיבור

אכילס, גיבור האיליאדה, מורגל בפיקוד ובשליטה, כיוון שהוא מודע לכוחו. הוא מוכן להשמיד את אגממנון במקום, שהעז להעליב אותו. וכעסו של אכילס מתבטא בצורות רבות ושונות. כשהוא נוקם באויביו עבור פטרוקלוס, הוא הופך למשחית שדים אמיתית. לאחר שמילא את כל גדת הנהר בגופות של אויבים, אכילס נכנס למאבק עם האל עצמו של הנהר הזה. עם זאת, מעניין מאוד לראות כיצד ליבו של אכילס מתרכך כאשר הוא רואה אב מבקש את גופת בנו. הזקן מזכיר לו את אביו שלו, והלוחם האכזר מתרצה. גם אכילס מייחל במרירות לחברו, בוכה על אמו. בלב אכילס נלחמים האצולה והתשוקה לנקמה.

הקטור

בהמשך לאפיין הדמויות הראשיות של האיליאדה של הומרוס, כדאי להתעכב בפירוט מיוחד על דמותו של הקטור. האומץ והאומץ של הגיבור הזה הם תוצאה של הרצון הטוב השורר במוחו. הוא מכיר את תחושת הפחד, כמו כל לוחם אחר. עם זאת, למרות זאת, הקטור למד לגלות אומץ בקרבות, להתגבר על פחדנות. הוא משאיר את הוריו, בנו ואשתו עם עצב בלבו, שכן הוא נאמן לחובתו – להגן על העיר טרויה.

הקטור נשלל מעזרת האלים, ולכן הוא נאלץ לתת את חייו למען עירו. הוא גם מתואר כאנושי - לא פעם הוא גוער באלנה, הוא סולח לאחיו. הקטור לא שונא אותם, למרות העובדה שהם היו מבצעי פרוץ מלחמת טרויה. בדברי הגיבור אין זלזול באנשים אחרים, הוא אינו מבטא את עליונותו. ההבדל העיקרי בין הקטור לאכילס הוא האנושות. תכונה זו מנוגדת לתוקפנות המוגזמת של גיבור השיר.

אכילס והקטור: השוואה

משימה תכופה היא גם תיאור השוואתי של הדמויות הראשיות של האיליאדה - אכילס והקטור. הומר נותן לבנו של פריאם תכונות אנושיות חיוביות יותר מהדמות הראשית. הקטור יודע מהי אחריות חברתית. הוא לא שם את החוויות שלו מעל חייהם של אנשים אחרים. בניגוד אליו, אכילס הוא האנשה אמיתית של אינדיבידואליזם. הוא מעלה את הסכסוך שלו עם אגממנון לקנה מידה קוסמי באמת. אצל הקטור הקורא אינו מתבונן בצמא הדם הטבוע באכילס. הוא מתנגד למלחמה, הוא מבין איזה אסון נורא זה לאנשים. כל הצד המגעיל והנורא של המלחמה ברור להקטור. הגיבור הזה הוא שמציע לא להילחם עם חיילים שלמים, אלא להעמיד נציגים בודדים מכל צד.

אלים עוזרים להקטור - אפולו וארטמיס. עם זאת, הוא שונה מאוד מאכילס, שהוא בנה של האלה תטיס. אכילס לא מושפע מנשק, רק שלו מקום פגיע- זה עקב. למעשה, הוא חצי שד. ביציאה לקרב, הוא עוטה על עצמו את השריון של הפיסטוס. והקטור הוא אדם פשוט שעומד בפני מבחן נורא. הוא מבין שהוא יכול רק לענות על האתגר, כי האלה אתנה עוזרת לאויבת שלו. דמויות שונות מאוד. האיליאדה מתחילה בשמו של אכילס, ומסתיימת בשמו של הקטור.

אלמנט של גיבורים

תיאור הדמויות הראשיות של השיר "איליאדה" מאת הומרוס לא יהיה שלם ללא תיאור הסביבה שבה מתרחשת פעולת השיר. כפי שכבר צוין, סביבה כזו היא מלחמה. במקומות רבים של השיר מוזכרים מעלליהן של דמויות בודדות: מנלאוס, דיומדס. עם זאת, ההישג המשמעותי ביותר הוא עדיין הניצחון של אכילס על יריבו הקטור.

כמו כן, הלוחם רוצה לדעת בדיוק עם מי יש לו עסק. בחלק מהמקרים העימות נפסק לזמן מה, וכדי להבטיח את חירותם של החיילים, כמו גם את אי התערבותם של זרים, מתקדשת ההפוגה בהקרבות. הומרוס, שחי באווירה של מלחמה ורצח מתמיד, מתאר בצורה מפורשת את ייסורי הגוססים. אכזריותם של המנצחים מתוארת בצורה חיה לא פחות בשיר.

מנלאוס ואגממנון

אחת הדמויות הראשיות של האיליאדה היא השליט המיקני והספרטני מנלאוס. הומר מציג את שתיהן כלא הדמויות הכי אטרקטיביות - שתיהן לא מפספסים את ההזדמנות לנצל את עמדתם לרעה, במיוחד אגממנון. האנוכיות שלו היא שגרמה למותו של אכילס. והעניין של מנלאוס בהתקפה היה הסיבה שפרצה המלחמה.

מנלאוס, שבשבילו דוגלים האכאים בקרבות, היה אמור לתפוס את מקומו של השליט המיקני. עם זאת, מתברר שהוא לא מתאים לתפקיד זה, ומתברר שהמקום הזה נכבש על ידי אגממנון. כשהוא נלחם עם פאריס, הוא נותן פורקן לכעס שלו, שצבר נגד העבריין שלו. עם זאת, כלוחם, הוא נחות באופן משמעותי מגיבורים אחרים של השיר. פעולותיו משמעותיות רק בתהליך הצלת גופתו של פטרוקלוס.

גיבורים אחרים

אחד הגיבורים המקסימים ביותר של האיליאדה הוא נסטור הבכור, שאוהב לזכור כל הזמן את שנות נעוריו, לתת את הוראותיו לחיילים צעירים. אטרקטיבית היא גם אייאקס, שעולה על כולם באומץ ובכוח שלו, למעט אכילס. להערצה ופטרוקלוס, החבר הקרוב ביותר של אכילס, שגדל איתו תחת קורת גג אחת. ביצע את מעלליו, הוא נסחף מדי לחלום לכבוש את טרויה ומת מידו חסרת הרחמים של הקטור.

השליט הטרויאני הקשיש בשם פריאם אינו הדמות הראשית של האיליאדה של הומרוס, אבל יש לו תכונות מושכות. הוא פטריארך אמיתי שמוקף במשפחה גדולה. לאחר שהזדקן, פריאם מוותר על הזכות לפקד על הצבא לבנו, הקטור. בשם כל עמו מביא הזקן קורבנות לאלים. פריאם נבדל בתכונות אופי כמו עדינות, אדיבות. הוא אפילו מתייחס יפה לאלנה, שכולם שונאים. עם זאת, הזקן רדוף על ידי חוסר מזל. כל בניו מתים בקרבות בידי אכילס.

Andromache

הדמויות הראשיות של השיר "איליאדה" הן לוחמות, אך ביצירה ניתן למצוא גם דימויים נשיים רבים. קוראים לזה אנדרומאץ', אמו הקובה, כמו גם הלן ובריסייס השבוי. לראשונה פוגש הקורא את אנדרומאצ'ה בקנטו השישי, המספר על פגישתה עם בעלה שחזר משדה הקרב. כבר באותו רגע, היא צופה באופן אינטואיטיבי את מותו של הקטור ומשכנעת אותו לא לעזוב את העיר. אבל הקטור לא מקשיב לדבריה.

Andromache נאמן ו אישה אוהבתשנאלצת לחיות בחרדה מתמדת עבור בן זוגה. גורלה של האישה הזו מלא בטרגדיה. כאשר עיר הולדתה תבאי נהרסה, אמו ואחיו של אנדרומאץ' נהרגו על ידי אויבים. לאחר האירוע הזה, גם אמה מתה, אנדרומאץ' נשאר לבד. כעת כל משמעות קיומה נמצאת בבעלה האהוב. לאחר שהיא נפרדת ממנו, היא אבלה עם המשרתות, כמו כבר מתות. לאחר מכן, Andromache לא נמצא על דפי השיר עד מותו של הגיבור. צער הוא מצב הרוח העיקרי של הגיבורה. היא חוזה מראש את גורלה המר. כאשר אנדרומאצ'ה שומעת צרחות על הקיר ורצה לברר מה קרה, היא רואה: אכילס גורר את גופתו של הקטור לאורך האדמה. היא נופלת מחוסרת הכרה.

גיבורי האודיסאה

שאלה נפוצה שתלמידים נשאלים בשיעורי ספרות היא לנקוב בשמות הדמויות הראשיות של האיליאדה והאודיסאה. השיר "האודיסאה", יחד עם ה"איליאדה", נחשב לאנדרטה החשובה ביותר של כל עידן המעבר מהחמולה הקהילתית למערכת בעלת העבדים.

האודיסאה מתארת ​​אפילו יותר יצורים מיתולוגיים מהאיליאדה. אלים, אנשים, יצורים מופלאים - "איליאדה" ו"אודיסיאה" של הומרוס מלאים בדמויות שונות. הדמויות הראשיות של היצירות הן אנשים וגם אלים. יתרה מכך, האלים לוקחים חלק פעיל בחייהם של בני תמותה בלבד, עוזרים להם או לוקחים מהם את כוחם. דמות ראשית"אודיסיאה" הוא המלך היווני אודיסאוס, שחוזר הביתה לאחר הקרב. בין שאר הדמויות בולטת הפטרונית שלו, אלת החוכמה אתנה. אל הים פוסידון מתנגד לדמות הראשית. דמות חשובה היא פנלופה הנאמנה, אשתו של אודיסאוס.

תשובות:

אכילס. הוא נעלב מהעובדה שהם רוצים לקחת ממנו את בריסייס, שנלכד על ידו. לכן, היא לא נכנסת לשדה הקרב נגד הטרויאנים. אבל אז חברו פטרוקלוס נהרג - והוא עדיין יוצא לקרב עם הטרויאנים, עם בנו של מלכם הקטור, ומנצח. נכון, בסופו של דבר, אכילס עצמו מת. אכילס עובר בקלות מדחפים רגועים לדחפים אלימים. הוא משלב עקרונות הפוכים - אלוהי ואנושי (הוא בנה של האלה תטיס ובן תמותה בלבד). "אכילס, הלוחם החזק והיפה ביותר בין היוונים..." אודיסאוס. לוחם אמיץ, מנהיג צבאי אינטליגנטי, בעל מלאכה ומומחה למקצועות רבים. הוא ספורטאי גדול, מלח אמיץ, נגר מיומן, צייד חכם, סוחר ערמומי וזהיר, בעלים טוב, בן אוהב, בעל ואפילו משורר. "אבל באותו זמן, אדם אחר חי באודיסאה, חמדן, לוקח לעצמו את החתיכה הטובה ביותר במשתה, אכזר לעבדים, למען הרווח, מוכן לשקרים, העמדת פנים ומסוגל לקבל תמונות שונות. כמו אכילס, אודיסאוס כולו ארוג מסתירות. בזכות ערמומיותו של אודיסאוס (סוס טרויאני), כבשו היוונים את העיר טרויה. אולם כאשר אודיסאוס כבר חזר הביתה, לאי איתקה, אל אשתו פנלופה ובנו טלמאכוס, כעס עליו אל הים פוסידון ושלח עליו אסונות שונים כדי שלא יוכל לחזור הביתה. במשך כמה שנים, אודיסאוס שוטט באוקיינוס, אבל עדיין הגיע לבית, אבל גם שם חיכה לו מבחן - דו-קרב לאשתו שלו...

התמונות של הלוחמים היו מגוונות. להומר עדיין לא היה מושג לגבי הדמות, אבל בכל זאת אין לו שני לוחמים זהים. הוא האמין שאדם כבר נולד עם תכונות מסוימות, ושום דבר לא יכול להשתנות במהלך החיים.

היושרה המוסרית המדהימה של האדם ההומרי. אין להם השתקפות או דואליות – זה ברוח זמנו של הומרוס. הגורל הוא חלק. לכן, אין אבדון. פעולות הגיבורים אינן קשורות להשפעה אלוהית. אבל יש חוק של מוטיבציה כפולה של אירועים. איך רגשות נולדים? הדרך הקלה ביותר להסביר זאת היא על ידי התערבות אלוהית כישרונו של הומרוס: הסצנה עם אכילס ופריאם.

דמותה של הלן באיליאדה היא דמונית. ב"אודיסיאה" היא עקרת בית. לא המראה שלה מתואר. ותגובת הזקנים אליה. אנחנו יודעים מעט מאוד על רגשותיה. ב"אודיסאה" זה שונה - אין שום דבר מסתורי.

סט התכונות של כל לוחם זהה, אבל התמונות ייחודיות. כל אחת מהדמויות מבטאת צד אחד של הרוח היוונית הלאומית. ישנם סוגים בשיר: זקנים, נשים וכדומה. את המקום המרכזי תופסת דמותו של אכילס. הוא נהדר, אבל בן תמותה. הומרוס רצה לתאר את האפותיאוזה הפואטית של יוון ההרואית. גבורה היא הבחירה המודעת של אכילס. גבורה אפית של אכילס: אמיץ, חזק, חסר פחד, קריאת מלחמה, ריצה מהירה. כדי להפוך את הדמויות שונות, מספר האיכויות השונות שונה - מאפיין אינדיבידואלי. לאכילס יש אימפולסיביות ועצומות. מאפיינים של הומרוס: הוא יודע להלחין שירים ולשיר אותם. הלוחם השני בעוצמתו הוא אייאקס הגדולה. יש לו יותר מדי שאפתנות. אכילס מהיר, אייאקס מגושם, איטי. השלישי הוא דיומדס. העיקר הוא חוסר עניין מוחלט, אז דיומדס זוכה לניצחון על האלים. כינויים: לאכילס ואודיסאוס יש יותר מ-40. בקרב, דיומדס לא שוכח את משק הבית. מנהיגי הקמפיין מתוארים בניגוד לחוקים האפיים. מחברי האפוס כותבים בצורה אובייקטיבית. אבל להומר יש כינויים רבים לגיבורים האהובים עליו. לאטרידים יש מעט כינויים. דיומדס דוחה באגממנון "זאוס לא נתן לך גבורה." יחס נוסף לנסטור, הקטור ואודיסאוס. הקטור הוא אחד הגיבורים האהובים על הומרוס, הוא הגיוני ושליו. הקטור ואודיסאוס אינם מסתמכים על האלים, ולכן להקטור יש פחד, אך פחד זה אינו משפיע על מעשיו, שכן להקטור יש גבורה אפית, הכוללת בושה אפית. הוא מרגיש אחריות כלפי האנשים המוגנים.

הלל על החוכמה. זקנים: פריאם ונסטור. נסטור שרד שלושה דורות של אנשים במשך שלושים שנה. חוכמה חדשה: האינטליגנציה של אודיסאוס. זה לא ניסיון, אלא הגמישות של הנפש. גם אודיסאוס מובחן: כל הגיבורים שואפים לאלמוות - זה מוצע לו פעמיים, אבל הוא משנה אותו למולדתו.

הומרוס נותן לנו לראשונה חוויה של אפיון השוואתי. השיר השלישי של האיליאדה: אלנה מדברת על הגיבורים. מנלאוס ואודיסאוס מושווים. + תקציר

לפנינו בשירים דימויים רבים של גיבורים. לכל אחד מהם יש אופי ייחודי משלו, שכל אחד מהם הוא רב פנים. החוויות של הדמויות עדיין אינן מסובכות, הן מתגלות באמצעות תגובות חיצוניות, כלומר. הגיבור מסמיק, כועס, תופס את חרבו. כל הרגשות בחוץ, הכל פשוט ילדותי. הארי לא ניתנים בפיתוח, הם כל הזמן סטטיים. אבל הם מתרחבים. הרבה בהתנהגות הדמויות מוסבר בהתערבותו של אלוהים: החלטות ופעולות פתאומיות, שינוי חד במצב הרוח. המחבר משתמש בטכניקות שונות כדי לאפיין את הדמויות. יופיה של הלן לעולם אינו מתואר, הוא מתגלה דרך תפיסתם של זקני טרויה. בעזרת אלנה ניתנת דמות לגיבורים. לפעמים המחבר יודע להראות את החוויות של הדמויות בשורה הראשונה. כל הדימויים של השירים משקפים את האידיאלים העממיים של אותה תקופה. לפיכך, הרעיון המרכזי של האיליאדה הוא האדרת כוחות צבאיים, גבורה ופטריוטיות. כל הגיבורים נפתחים מנקודת מבט צבאית. הלוחם האידיאלי הוא אכילס - אומץ, כוח פיזי, אומץ לב, מיומנות, המהירות שלו בלתי מוגבלת. קריאת הקרב שלו מפחידה. נאמנות בידידות: נקמה עבור פטרוקלוס. אבל למרות שאכילס הוא לוחם אידיאלי, יש לו חולשות רבות, הוא מודע להן ומגנה אותן. התמונה הזוגית של אכילס היא דמותו של הקטור, המנהיג הטרויאני. הקטור הוא לוחם אידיאלי, מפקד אמיץ, מוכשר, פטריוט שמקריב את חייו למען מולדתו. תחושת חובה וכבוד צבאי. יחד עם זאת, הקטור הוא איש משפחה נפלא: בעל אוהבואבא, בעל נפלא. המשורר מושך את הקטור באהדה רבה. דמותו של אגממנון אינה חיובית לחלוטין - המלך אינו צודק, חסר נשמה. אכילס מכנה אותו "המלך זולל העם". הוא מתייחס לאויביו באכזריות מדהימה. ב"O" המשימה האידיאולוגית העיקרית היא האדרת החוכמה העולמית, הניסיון, כללים חשוביםמוסר עולמי. הגיבור האידיאלי הוא אודיסאוס, רב פנים, אופי מבריק: חכם, ערמומי, רהוט, סבלני, יש לו את היכולת למצוא מוצא מכל מצב חסר תקווה, למצוא גישה לכל אדם, אופטימיות, סיבולת, הוא אף פעם לא מאבד את הלב. תכונות אלו הן O. אופייניות לתקופה שבה אדם מתנתק משבטו, יוצא למסע. המחבר אינו מגנה את ערמומיותו של או', משום זה שקר לבן. בטרגדיות של אוריפידס הפך או. לגיבור שלילי. התכונה הנפלאה של אודיסיאה היא אהבת המולדת, פטריוטיות, הוא מסרב להחליף את מולדתו אפילו עבור נעורים נצחייםואלמוות. איש משפחה נפלא, או' הוא אדוק. כל התמונות של השיר משקפות את האנושיות של המחבר. הר-קה לכל הגיבורים היא אהבה נלהבת לחיים, עם המודעות למצוקותיה ולקיצור, כל אחד מהם מנסה לחיות אותם בכבוד ולהשאיר חותם. תחושת המרפק, תמיכה הדדית, כל הגיבורים מכבדים בקודש את חוק הכנסת האורחים.

8. דמותו של אודיסאוס והמושג החדש של הגיבור לעומת האיליאדה

דמותו של אודיסאוס באפוס ההומרי.

אודיסאוס הוא הדמות הבולטת ביותר באפוס היוני. זה לא רק דיפלומט ומתרגל, ובוודאי לא רק ערמומי, צבוע. הנטייה המעשית והעסקית של טבעו מקבלת את משמעותה האמיתית רק בקשר לאהבתו חסרת האנוכיות לאח מולדתו ולאשתו הממתינה לו, כמו גם לגורלו הקשה כל הזמן, מאלץ אותו לסבול ללא הרף ולהזיל דמעות הרחק ממולדתו. . אודיסאוס הוא סובל פר אקסלנס. כינויו הקבוע באודיסאה הוא "סבל רב". אתנה מספרת לזאוס בהרגשה רבה על הסבל המתמיד שלו, פוסידון כועס עליו כל הזמן, והוא יודע זאת היטב. אם לא פוסידון, אז זאוס והליוס שוברים את ספינתו ומשאירים אותו לבדו בים. המטפלת שלו תוהה מדוע האלים מתקוממים עליו ללא הרף באדיקותו המתמדת והציות לרצון האלים. סבו נתן לו את השם דווקא בתור "איש הזעם האלוהי". מניע האהבה למולדת.ב"איליאדה" בשיר העשירי מפאר אודיסאוס במלחמה. באיליאדה הוא נלחם באומץ ואף נפצע, אך דיומדס מנסה למנוע ממנו לברוח ונוזף בו בפחדנות. ערמומיות, ערמומיות פנטזיה. אחר כך הוא יוצא מהמערה מתחת לבטן האיל, אוחז בצמר שלו, ובכך מרמה את ערנותו של פוליפמוס העיוור. ואז הוא שכר את הקיקלופ ואת הקניבל ומוציא את עינו היחידה. כעת הוא חומק על פני הסירנות, שם אף אחד לא עבר בחיים ובריא, ואז הוא עושה את דרכו לארמון משלו ומשתלט עליו. הוא עצמו מדבר על ערמומיותו העדינה, ופוליפמוס ניחש שלא הכוח הוא שהרג אותו, אלא ערמומיותו של אודיסאוס. אודיסאוס הוא הרפתקה שלמה, תושייה. הוא משקר גם כשאין צורך בכך, אבל על כך משבחת אותו אתנה הפטרונית:

זה יהיה מאוד גנב וערמומי, מי יתחרה בך

יכול בכל מיני טריקים; זה יהיה קשה אפילו לאלוהים.

לנצח אותו הדבר: ערמומי, בלתי יודע שובע במרמה! בֶּאֱמֶת,

אפילו בארץ הולדתך, אתה לא יכול לעצור

נאומי שווא והטעיות, אהובים עליך מילדות?

כשהוא מציג את עצמו לאכילס, הוא מדווח על עצמו: אני אודיסאוס לארטידס. אני מפואר עם המצאות ערמומיות בקרב כל האנשים. תהילתי מגיעה לשמים.

כולם משבחים את אהבתו של אודיסאוס לפנלופה. הוא היה גם בעלה של קליפסו, ויתרה מכך, במשך שבע שנים לפחות, וגם בן זוגו של קירק, ולפי מקורות אחרים, אף היו לו ילדים מהם. עם זאת, הוא מעדיף את האלמוות כדי לחזור לאח מולדתו. הוא בילה את לילותיו עם קליפסו, וביום הוא בכה על שפת הים. אודיסאוס עדיין אוהב להעמיד פנים שהוא סוחר ויזם: הוא בעלים נבון מאוד, בהגיעו לאיתקה, הוא ממהר קודם כל לספור את המתנות שהשאירו לו ההשלכות. לבסוף, בואו נוסיף לכל מה שנאמר את האכזריות האכזרית שמפגין האדם האנושי והרגיש הזה. עוקב אחר המחזרים, בוחר רגע נוח להתמודד איתם וממלא את כל הארמון בגופותיהם. המקריב לאוד מנסה לבקש ממנו רחמים, אך הוא נושף את ראשו. מלנטיוס נחתך לחתיכות וניתן לאכילה על ידי כלבים, משרתים לא נאמנים טלמאכוס, בהוראת אביו, נתלו על חבל. לאחר התגמול הפרוע הזה, אודיסאוס, כאילו כלום לא קרה, מחבק את המשרתות ואף מזיל דמעות, ולאחר מכן פגישה שמחה עם אשתו.

אז, אודיסאוס של הומרוס הוא הפטריוט העמוק ביותר, הלוחם האמיץ ביותר, הסובל, הדיפלומט, הסוחר, איש העסקים, הרפתקן המשתמט, רודף הנשים, איש המשפחה הנפלא והתליין האכזר.

ג'ורג' גורדון לורד ביירון(1788-1824) היה בראשון רבע XIXהמאה "שליט המחשבות", האנשה חיה של הרומנטיקה. הוא, כמו אף אחד אחר, גילם את האידיאל הרומנטי של מיזוג מוחלט של ביוגרפיה ויצירתיות, כאשר האמן חי על פי אותם חוקים שדמויותיו חיות לפיהם, ואירועי חייו הופכים מיד לחומר של יצירותיו. "האגדה הבירונית" חיה עד היום, וחשוב להפריד בין המיתוס לעובדות שבה.

ביירון נולד למשפחת אצולה, בגיל עשר ירש את תואר האדון והאחוזה המשפחתית בצפון אנגליה, התחנך במיוחס מוסדות חינוךבבית הספר הארו ובאוניברסיטת קיימברידג'. הוא התכונן לקריירה של מדינאי ובמשך זמן רב לא התייחס לשירה כאל העסק העיקרי של חייו. למרות השתייכותו לאליטה השלטת, הוא היה מורד מטבעו, וכל חייו היוו אתגר למוסכמות המקובלות בחברה. הוא ראה בחברה האנגלית אינרטית וצבועה, לא רצה לעשות הנחות כלשהן לדעת הקהל, ולאחר תקופה קצרה של תהילה במולדתו (1812-1816), עזב את אנגליה לנצח, והתיישב באיטליה. חייו הסתיימו ביוון, שם השתתף במאבק השחרור הלאומי של היוונים נגד הטורקים.

המורשת הפואטית של ביירון גדולה ומגוונת. ההכרה הגיעה לו עם פרסום השיר "עליית הרגל של צ'ילדה הרולד" (1812), שם הוציא את הגיבור הרומנטי הראשון בספרות האנגלית ויצר את ז'אנר השיר הלירי-אפי הרומנטי. צורותיו פותחו במחזור השירים המזרחיים (1813-1816), שם הרומנטיקה מגיעה לצורותיה הקלאסיות. עם המעבר לאיטליה, יצירתו מועשרת מבחינה ז'אנרית (הדרמה "מנפרד", מחזה המסתורין "קין", השירים "בפו", "מזפה"). עבודה עיקרית שנים האחרונותחייו של ביירון נותרו לא גמורים - זהו רומן בפסוק "דון חואן".

דוגמה לרומנטיקה ביירונית היא שיר "קורסייר"(1814) מתוך המחזור "שירים מזרחיים". בכל ששת שירי המחזור מסתמך ביירון על רשמים ממסעו הדרומי, אותו עשה בארצות הים התיכון בשנים 1809-1811. בפעם הראשונה הוא הציג תמונות של טבע דרומי לקורא ב"עלייה לרגל" של צ'ילדה הרולד, וזה היה אחד המרכיבים להצלחת השיר הזה; הציבור ציפה לנופים אקזוטיים חדשים מהמשורר הצעיר, וב"הקורסייר" ביירון מפתח את המוטיבים האוריינטליסטיים האופייניים כל כך לרומנטיקה בכלל. המזרח באמנות הרומנטית מתנגד לציוויליזציה האירופית כעולם של תשוקות טבעיות וחופשיות, המופעלות על רקע הטבע היפה והפורה. אבל בביירון המזרח הוא יותר מרקע רומנטי קונבנציונלי: הפעולה ב"קורסייר" מתרחשת באיי הארכיפלג היווני וביוון החוף, שנמצאת בשלטון הטורקים (סייד פאשה בשיר), והמסלולים של פשיטות הפיראטים של הגיבור קונרד מדויקים מבחינה טופוגרפית, ניתן לאתר אותם על המפה, ובתיאורי יוון בתחילת הקנטו השלישי של השיר, ביירון מסתמך ישירות על התרשמותו שלו ארבע שנים לִפנֵי. כך, מאחורי הנוף הרומנטי של השיר, מופיעות תמונות טבע ומנהגים הלקוחים מהחיים; ביירון נתן לא פעם בשיריו רפרודוקציה מדויקת של הסביבה ההיסטורית והאתנוגרפית.

בלב הקורסאר, כמו בכל שאר השירים המזרחיים, עומד הקונפליקט של הגיבור עם העולם; העלילה מצטמצמת לסיטואציה דרמטית אחת - המאבק לאהבה.

גיבור ה"קורסייר" הוא מנהיג הפיראטים קונרד, אהובתו היא מדורה הענווה. הפעולה בשיר מתחילה בקבלת חדשות באי הפיראטים, מה שמאלץ את קונרד להיפרד ממדורה ולתת פקודה להרים את המפרשים בדחיפות. לאן חותרים הפיראטים ומהי תוכניתו של קונרד מתברר מהשיר השני של השיר. מנהיג הפיראטים מחליט למנוע את מכת אויבו הוותיק סייד פאשה ובמסווה של דרוויש צליין מתגנב למשתה בארמון הפאשה. הוא חייב להכות באויב בביתו, בעוד שודדי הים שלו מציתים את הצי של סייד פאשה ערב היציאה לים, אך האש במפרץ מתחילה מוקדם מהמוסכם, קרב לוהט מתלקח, בו קונרד מציל את אהובתו. אשתו סיד-פאשה מהסרגליו הבוער. פאשה, גולנר. אבל האושר הצבאי הוא בר שינוי, ועכשיו הפיראטים בורחים, וקונרד נתפס ונזרק לכלא. בשיר השלישי של השיר, סייד פאשה מעכב את הוצאתו להורג של קונרד, וממציא לו את המוות הכואב ביותר. בינתיים, גולנר, אסיר תודה לקונרד ומתאהב בו, מציע לארגן לו בריחה. בתחילה דוחה קונרד את הצעתה: הוא לא רוצה לחייב את חירותו לאישה שאת אהבתה הוא לא יכול להחזיר, כי הוא אוהב רק את מדורה. אבל כשגולנר שוב מתגנב לצינוק שלו, הוא רואה כתם עקוב מדם על מצחה - היא בעצמה הרגה את סייד פאשה, ויחד הם עולים על הספינה לכיוון האי הפיראטים. עם שובו, לקונרד נודע על מותה של מדורה. האהוב לא יכול היה לשאת את החדשות על השבי שלו, ולאחר שאיבד את משמעות החיים איתה, קונרד נעלם:

הכל לשווא - יום אחר יום מתגלגל, קונרד איננו, ואין שום חדשות עליו, ואין זכר לגורלו בשום מקום: האם הוא נספה או נעלם לנצח? הפיראטים בכו עליו לבדו... הם הקימו אבן למדורה. קונרד לא הקים אנדרטה: מי יודע, אולי הוא לא מת - הקורסאר, ששמו מקים לתחייה את אפלת הפשעים ואהבה אחת.

כמו בכל "שירי המזרח", קונרד הוא מורד בודד, המתיימר באינדיבידואליזם קיצוני. ביירון לא מראה את עברו, השיר רק אומר שמעלותיו המולדות היו כה גבוהות עד שהעולם קינא בו והשמיץ אותו:

היה נקי עד שהתחיל את קרבותיו באנשים ובאל יכול; הוא היה חכם, אבל העולם ראה בו טיפש וקלקל אותו בהכשרתו; הוא היה גאה מכדי לגרור את חייו, התפטר, וקשה מכדי ליפול לפני החזקים בבוץ. פחד מעורר, מושמץ עם שנים צעירות, הפך לחבר של זדון, אבל ללא ענווה, הוא ראה את קריאת הזעם כקריאה של האלוהית לנקום את הרוב על תככי המיעוט.

קונרד הוא טבע חזק ואמיץ, הוא שולט בפיראטים ביד ברזל, כולם מכבדים אותו על האומץ שאין שני לו ומזל טוב בעסקים וחוששים:

מסביב, על כל הימים, רק שם אחד בנשמות זורע פחד; הוא קמצן בדיבור - הוא יודע רק את הסדר, היד איתנה, עין חדה וערנית; הוא לא עושה כיף לחגים שלהם, אבל מעבר לתוכחות האושר, האהוב.

הופעתו הראשונה של קונרד בשיר אופיינית לגיבור רומנטי. הוא עומד על ראש צוק, נשען על חרבו, מסתכל על הגלים, ועצם מיקומו בחלל באותו רגע - הוא גבוה מהאחרים, שודדי ים קמים אליו עם דיווח - הפתרון המרחבי הזה של הסצנה מדגישה את הבלעדיות של הגיבור. אותו רעיון של בלעדיות מבוצע בדיוקן של קונרד (הבית התשיעי של השיר הראשון). זהו דיוקן מפורט המבוסס על שילוב של הפכים, כאשר כל תכונה חיצונית הופכת לביטוי של תכונות האופי של הגיבור. ביירון יוצר דיוקן כה חי של גיבור רומנטי עד שחלק מתכונותיו ייכנסו לנצח למראה האופייני של דמות ספרותית רומנטית:

לחי שזופה, גבה לבנה, גל תלתלים - כמו כנף עורב; עיקול השפה מסגיר באופן לא רצוני למחשבה היהיר מעבר סודי; למרות שקולו שקט, ופניו ישרות ונועזות, יש בו משהו שהיה רוצה להסתיר. פרצופים שרואים תווי פנים חדים, אתה תהיה מרותק, ותהיה נבוך. כאילו בו, בנפשו, היכן שקפא החושך, רותחת עבודתם של כוחות איומים ומעורפלים.

בוז לאנשים, אכזריות, הרגל של אלימות לא קמלה לחלוטין את נשמתו של קונרד. לראשונה בתולדות הספרות העולמית, ביצירת הגיבור הרומנטי שלו, ביירון מצדיק בו פעולות ורגשות הרחוקים מהאידיאל הנוצרי, ומתרחשת החלפה של ערכי מוסר - הפושע קונרד, השופך דם אנושי. ללא היסוס, המחבר מעניק קסם שאין לעמוד בפניו. התחושה היחידה שמחברת בין הגיבור לאנושות, המחרוזת החיה האחרונה בנשמתו, אשר לכן הוא כל כך מוקיר, היא האהבה.

באהבה, דמותו של הגיבור הרומנטי נחשפת במלואה; אהבה ברומנטיקה היא תשוקה בלתי מתפשרת, הערך הגבוה ביותר של החיים, לכן גיבור רומנטי נלחם על אהבה עם כל כוחות עוינים. בליבה של העלילה בכל "שירי המזרח" נמצא אותו פרק בחייו של הגיבור, שבו הוא נכנס לקרב האחרון, הקטלני, על האהבה. מהגיבור האהוב של "שירי המזרח" רק המוות מפריד בינו, כמו קונרד ומדורה. שני הדימויים הנשיים של השיר - מדורה הענווה, שכולה מסירות והערצה, וגולנר הנלהב, המסוגל לבצע פשע למען האהבה - מנוגדים זה לזה.

כמו בשירים אחרים של ביירון, הדרך העיקרית ליצור את דמות הגיבור היא פעולה. קונרד הוא טבע פעיל, האידיאל שלו הוא חופש אישי אנרכי, ועלילת השיר נבדלת בדרמה מוגברת. שורה של סצנות צבעוניות, מרהיבות, חולפות לפני הקורא, המתנגדות זו לזו על פי עקרון הניגוד: שירת שודדי הים המשבחת את הים והחופש פותחת את השיר, שירתה העצובה של מדורה הבודדה מנוגדת לה; תמונת המשתה בארמון המפואר של סיד פאשה מוחלפת בתמונה של קרב עקוב מדם; הדכדוך של קונרד בצינוק במהלך הביקור הלילי בגולנר והרעננות העליזה של הים במהלך טיסתם. השיר מכה בעושר של מצבי רוח וצבעים.

המילים של V.G. די ישימות על קונרד וגיבורים אחרים של "שירי המזרח". בלינסקי, שאמר על המשורר עצמו: "זו אישיות אנושית, ממורמרת על הכלל ובמרידה הגאה נשענת על עצמה". A.S. גם מדבר על אותו אינדיבידואליזם קיצוני של גיבוריו של ביירון. פושקין:

לורד ביירון, עם גחמה מוצלחת, לבוש ברומנטיקה משעממת ואנוכיות חסרת תקנה...

ולמרות שאסיר הקווקז של פושקין מכיל אלמנטים רבים שהושאלו ישירות מבירון, פושקין אינו מהלל, אלא מגנה את האינדיבידואליזם של הגיבור הרומנטי.

לפיכך, "הקורסאר" הוא שיר לירי-אפי, שבו מתמזגים יחדיו ההתחלה הלירית בדמותה של הדמות המרכזית וההתחלה האפית, הסיפורית, המתבטאת בעושר ובמגוון של הפעולה. קונרד הוא הגיבור שמייצג את הדוגמה הטהורה ביותר לתפיסת עולם רומנטית בכל יצירתו של ביירון, והפואטיקה של לה-קורסייר היא הדוגמה האופיינית ביותר לבניית שיר רומנטי. העלילה מבוססת על פרק השיא מחייו של הגיבור, החורץ את גורלו; לא עברו ולא המשך התפתחות חייו מתוארים, וכבר במובן זה השיר מקוטע. בנוסף, העלילה בנויה כשרשרת של תמונות-פרגמנטים בוהקים, שהיחסים הסיבתיים ביניהם לא תמיד מפורשים בבירור בשיר, והפיצול הופך לעיקרון מכונן המבנה של שיר רומנטי. הגיבור נלקח ברגע של מתח עילאי חיוניות, בנסיבות חריגות אפילו על חיי השודדים שלו. ברגעים כאלה מתגלה עד הסוף דמותו של אדם, ודמותו הדמונית, הקודרת, המלכותית של קונרד נוצרת בשיר בעזרתם של שונים. אמצעים אומנותיים: דיוקן, מאפייני המחבר, יחסן של נשים האוהבות אותו אליו, אך בעיקר באמצעות תיאור מעשיו. אחד הלייטמוטיבים של השיר הוא דימוי הים, האופייני כל כך לשירתו של ביירון כולה; יסוד הים החופשי הופך עבורו לסמל של חופש. שיר הפיראטים הפותח את השיר מכיל את המילים הבאות:

בתוך הצהלה של מים כחולים כהים מחשבה חסרת גבולות, טיסת נשמה חופשית מעל הגל הקצף והאינסופי - זו הממלכה שלנו, זה הבית שלנו!

היסוד הלירי המחלחל בשיר מתגלה בצורה הברורה ביותר בדימוי דרך הים.