Pad Pompeja slika Bryullov stil. Povijest slike: "Posljednji dan Pompeja" Karla Pavloviča Bryullova. Opis Bryullovljeve slike "Posljednji dan Pompeja"
Zaposlenici Povijesnog i umjetničkog muzeja Murom. Članak se zove "Remek-djelo i tragedija ili povijest jedne slike" i posvećen je briljantnoj slici Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja".
Članak mi se jako svidio, citirao sam ga, ali citati se rijetko čitaju, te ga uz dopuštenje autora u cijelosti objavljujem u ovom postu, malo uljepšanog reprodukcijama slika i glazbenom pratnjom.
Pročitajte, uvjeravam vas, nećete požaliti...
Šetajući hodnicima Galerije Murom, gosti Muroma često se smrznu od čuđenja pred jednim, na prvi pogled, neupadljivim eksponatom. Ovo je jednostavan crno-bijeli crtež u pravilnom okviru iza stakla. Čini se, zašto toliko privlači posjetitelje muzeja? Međutim, zavirujući u njegove izblijedjele crte lica, teško je zadržati nehotičan uzdah divljenja. Žućkasti papir izložbe prikazuje radnju poznate slike poznate mnogima iz djetinjstva. Pred gostima je skica Karla Bryullova za njegovu poznatu sliku "Posljednji dan Pompeja" - jedan od najsjajnijih bisera galerije Murom!
Rijetki su muzeji koji se mogu pohvaliti takvom akvizicijom u svojoj zbirci. Ponekad ova skica iznenadi čak i goste iz Moskve i Sankt Peterburga. I fascinirani su ne samo jedinstvenošću starog crteža, već i privlačnošću tragičnog zapleta koji prenosi umjetnikov genij.
I doista, ovaj mali požutjeli list govori gledateljima ne samo o strašna katastrofa antike, ali i o tome kako je nastalo najveće platno ruskog slikarstva.
UOČI TRAGEDIJE.
Bryullov talentirani kist otkrio nam je jednu od slika strašne tragedije antičkog svijeta. Tijekom dva sudbonosna dana, 24. i 25. kolovoza 79. godine, nekoliko je rimskih gradova prestalo postojati - Pompeji, Herculaneum, Stabia i Octavianum. A razlog za to bilo je buđenje vulkana Vezuv, u čijem su se podnožju nalazila ova naselja.
Ljudi su odavno cijenili visoku, neusporedivu plodnost vulkanskog tla i počeli su ga obrađivati od pamtivijeka. Znanstvenici raspolažu pisanim izvorima da su se prije više od dvije tisuće godina oko Vezuva i na njegovim padinama ubirale bogate žetve.
Početkom 1.st. Vezuv je bio prekriven gustom šumom s divljim grožđem. Na njegovom vrhu bilo je obraslo udubljenje u obliku šalice - tragovi drevnog kratera, sačuvani nakon 300-godišnjeg perioda mirovanja vulkana. U ovom krateru 72. godine Spartak se skrivao s pobunjenim robovima. U potragu za njim poslano je 3000 vojnika predvođenih pretorom Klodijem Pulkerom. Međutim, Spartak im je izmakao i pobjegao u ravnicu koja je okruživala vulkan sa sjevera.
Vulkanski pepeo i sedra, koji su poput plašta prekrili blage padine Vezuva i njegovu okolicu, učinili su zemlju oko njega neobično plodnom. Posebno su dobro rasli kukuruz, ječam, orasi, pšenica i grožđe. Nije ni čudo što je ovo područje bilo poznato po izvrsnim vinima.
A početkom nove ere područje u blizini Napuljskog zaljeva bilo je i omiljeno mjesto stanovanja bogatih Rimljana. Na sjeveru je bio grad Herculaneum, na jugu su bili Pompeji i Stabia - tri vrste seoskih predgrađa Napulja. Patricije je ovamo privukla blaga i topla klima. Stoga je ovaj dio obale zaljeva kod Napulja izgrađen bogatim vilama.
Prvi znakovi zabrinutosti Vezuva primijećeni su još sredinom kolovoza 79. godine. Ali tada je malo ljudi bilo zbunjeno time. Slična iznenađenja već su viđena iza vulkana. Zadnji put je temeljito “uznemirio” Pompeje 5. veljače 62. godine. Snažan potres uništio je grad, ali to nije poslužilo kao pouka njegovim stanovnicima. Nisu žurili napustiti svoje domove. I to nije slučajno!
Dakle, sljedećih 15 godina Pompeji su bili u izgradnji - stanovnici grada obnavljali su kuće uništene potresom i gradili nove zgrade.
Čudno, građani, unatoč okrutnoj lekciji sudbine, nisu ozbiljno shvatili Vezuv i nisu očekivali daljnje nevolje od njega.
Podrhtavanje tla nije baš smetalo građanima. Svaki put su popravljali pukotine na kućama, istovremeno ažurirajući interijer i dodajući nove ukrase. Bez panike.
DAN GNJEVA BOGOVA.B
Vezuv otvori usta - dim se izlije u oblak - plamen
široko raširena kao bojna zastava.
Zemlja se uzburka – od klimavih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, bježi iz grada.
KAO. Puškina.
24. kolovoza započeo je kao najobičniji dan u životu Pompeja. Ujutro nije bilo znakova nadolazeće tragedije. Jarko sunce preplavilo je ulice grada. Ljudi su se polako bavili svojim poslom, raspravljajući o najnovijim vijestima. Trgovine su bile otvorene, tamjan se pušio u hramovima, au gradskom kazalištu su se pripremali za nastup - na ovaj dan trebale su se održati sljedeće borbe gladijatora. Ovi zgodni ratnici ponosno su šetali ulicama Pompeja, smijali se, čitali natpise na zidovima kuća koje su im ostavljali brojni obožavatelji.
Sada, gotovo 2000 godina kasnije, doslovce iz minute u minutu znamo što se dogodilo tih tragičnih dana. I to zahvaljujući dvama zapanjujućim pismima Plinija Mlađeg, očevidca tragedije.
24. kolovoza, oko 2 sata poslijepodne, divovski bijeli oblak sa smeđim pjegama počeo se brzo uzdizati iznad Vezuva. Rasla je i širila se na strane u visini, podsjećajući na krošnju mediteranskog bora. U blizini vulkana čula se strašna rika, a događala su se i stalna podrhtavanja koja su se osjetila i u Misenu (oko 30 km od Pompeja), gdje se nalazila Plinijeva obitelj. Redovi njegovog pisma govore da je podrhtavanje bilo toliko jako da su se kola bacala s jedne na drugu stranu, da su s kuća otpadali crijepovi, a kipovi i obelisci rušili.
Nebo je odjednom postalo prijeteće, oblak sve tamniji i tamniji...
Sunce se potpuno sakrilo iza obilnog pepela i zavladao je mrkli mrak. To je dodatno povećalo tjeskobu i zbunjenost ljudi. Istodobno su na zapadnim padinama vulkana padali jaki pljuskovi, koji se često događaju tijekom erupcija. Labavi slojevi pepela i plovućca na padinama, "zasićeni" vodom, sjurili su se u snažnom mulju, očito , vrući potoci - lahari. Tri takva potoka, slijedeći jedan za drugim, prekrila su grad Herculaneum, koji se nalazio na morskoj obali, uništivši sav život u tren oka.
Hercalaneum je prvi umro, jer se nalazio gotovo u podnožju Vezuva. Stanovnici njegovog grada, koji su pokušali pobjeći, umrli su pod lavom i pepelom.
Sudbina Pompeja pokazala se drugačije. Ovdje nije bilo blata, jedini spas od kojeg je, očito, bio bijeg; ovdje je sve počelo s vulkanskim pepelom koji se lako mogao otresti. No, ubrzo su počeli padati lapilli, zatim komadi plovućca, po nekoliko kilograma.
Potpuna opasnost postala je jasna tek postupno. A kad su ljudi konačno shvatili što im prijeti, već je bilo prekasno. Sumporne pare spustile su se na grad; uvlačili su se u sve pukotine, prodirali ispod zavoja i šalova kojima su ljudi pokrivali lica - disati je postajalo sve teže... Pokušavajući se osloboditi, udahnuti svježeg zraka, građani su istrčali na ulicu - ovdje pali su pod tučom lapillija i užasnuti se vratili natrag, ali jedva da su prešli prag kuće kad se strop srušio na njih, zatrpavši ih pod svojim ruševinama. . Bilo je nemoguće izaći van bez pokrivanja glave jastukom, jer je uz pepeo na glavu padalo i teško kamenje. Neki su uspjeli odgoditi smrt: skrivali su se pod stubištima i galerijama, provodeći tamo u samrtnom strahu posljednjih pola sata života. Međutim, kasnije su i tamo prodrle sumporne pare.
Dok su užasnuti stanovnici shvatili ozbiljnost i opasnost svoje situacije, ulice su već bile zatrpane debelim slojem pepela, koji je padao i padao s neba. Meki pepeo na tlu, pepeo koji pada s neba, sumporne pare u zraku...
Ljudi, izbezumljeni od straha i užasa, trčali su, posrtali i padali, umirali na ulicama i odmah bili prekriveni pepelom. Neki od njih odlučili su ostati u kućama u kojima nije bilo pepela, no kuće su se brzo napunile otrovnim parama, a stotine ljudi umrlo je od gušenja. Mnogi su smrt našli pod ruševinama vlastitih kuća, bili zgnječeni krovovima koji su se urušili pod težinom pepela.
Posljednji udarac Vezuva na nesretne gradove bio je vatreni zid lave, koji je zauvijek pokopao nekoć cvjetajuća naselja.
Četrdeset osam sati kasnije, sunce je ponovno zasjalo, ali do tada su i Pompeji i Herculaneum već prestali postojati.Na mjestu maslina i zelenih vinograda, na mramornim vilama i po cijelom gradu ležao je pepeo i valovita lava. Uništeno je sve u radijusu od osamnaest kilometara. Štoviše, pepeo je čak odnesen u Siriju i Egipat.
Sada se iznad Vezuva vidio samo tanki stup dima, a nebo je opet bilo plavo...
Međutim, unatoč razmjerima tragedije, od dvadeset tisuća stanovnika Pompeja umrlo je samo dvije tisuće. Mnogi su stanovnici na vrijeme shvatili čime im erupcija može zaprijetiti te su pokušali brzo pobjeći na sigurno mjesto.
Prošlo je gotovo sedamnaest stoljeća. Sredinom 18. stoljeća ljudi druge kulture i drugačijih običaja uzeli su lopatice i otkopali ono što je tako dugo ležalo pod zemljom.
Prije početka iskapanja bila je poznata samo činjenica o smrti dva grada tijekom erupcije Vezuva. Sada je ovaj tragični događaj postupno postajao sve jasniji i izvještaji drevnih pisaca o njemu postali su krv i meso. Zastrašujući razmjeri ove katastrofe i njezina iznenadnost postajali su sve vidljiviji: svakodnevica je prekinuta tako brzo da su praščići ostali u pećima, a kruh u pećima. Kakvu bi priču, na primjer, mogli ispričati ostaci dvaju kostura s robovskim lancima još uvijek na nogama? Što su ti ljudi podnijeli - okovani, nemoćni, u tim časovima kada je sve oko njih umiralo? Kakve je muke ovaj pas morao proživjeti prije nego što je uginuo? Pronađena je ispod stropa jedne od prostorija: okovana se uzdizala zajedno sa sve većim slojem lapila, prodirući u prostoriju kroz prozore i vrata, dok na kraju nije naišla na nepremostivu barijeru - strop, zalajao posljednji put i ugušena.
Pod udarcima lopate otkrivale su se slike stradanja obitelji i zastrašujućih ljudskih drama. . Neke su majke pronađene s djecom u naručju; Pokušavajući spasiti djecu, pokrili su ih zadnjim komadom platna, ali su umrli zajedno. Neki muškarci i žene uspjeli su zgrabiti svoje blago i otrčati do kapije, ali tu ih je sustigla kiša lapila, te su umrli, držeći u rukama svoj nakit i novac.
“Cave Canem” – “Čuvaj se psa” glasi natpis s mozaika ispred vrata jedne kuće. Dvije djevojke umrle su na pragu ove kuće: oklijevale su pobjeći, pokušavajući pokupiti svoje stvari, a onda je bilo prekasno za bijeg. Na Herkulovim vratima tijela mrtvih ležala su gotovo jedno do drugoga; teret kućnih stvari koji su vukli pokazao se za njih prevelikim. U jednoj od prostorija pronađeni su kosturi žene i psa. Pomno istraživanje omogućilo je rekonstrukciju tragedije koja se ovdje dogodila. Zapravo, zašto je kostur psa sačuvan u cijelosti, dok su ostaci žene bili razbacani po prostoriji? Tko ih je mogao rastjerati? Možda ih je odnio pas, u kojem se pod utjecajem gladi probudila vučja priroda? Možda je odgodila dan svoje smrti tako što je napala vlastitu ljubavnicu i rastrgala je na komade. U blizini, u drugoj kući, događaje kobnog dana prekinulo je bdjenje. Sudionici pogrebne gozbe zavalili su se oko stola; Tako su pronađeni sedamnaest stoljeća kasnije - pokazalo se da su sudionici vlastitog sprovoda.
Na jednom mjestu smrt je zatekla sedmero djece koja su se, ništa ne sluteći, igrala u sobi. U drugom je trideset i četvero ljudi i s njima koza koja je, očito, pokušavala, očajnički zvoneći zvonom, pronaći spas u imaginarnoj snazi ljudskog obitavališta. Ni hrabrost, ni razboritost, ni snaga nisu mogli pomoći onima koji su bili prespori u bijegu. Pronađen je kostur čovjeka doista herkulovske građe; nije uspio zaštititi ni suprugu i četrnaestogodišnju kćer, koje su trčale ispred njega: sve troje su ostale ležati na cesti. Istina, u posljednjim naporima, čovjek se očito još jednom pokušao pridići, ali se, omamljen otrovnim parama, polako spustio na tlo, prevrnuo na leđa i ukipio. Pepeo koji ga je prekrio kao da je skinuo odljev s njegova tijela; znanstvenici su ulili gips u ovaj kalup i dobili skulpturalnu sliku preminulog Pompejanca.
Može se zamisliti kakva se buka, kakva graja čula u zatrpanoj kući, kad bi netko u njoj ostavljen ili od drugih iznenada otkrio da se više ne može izaći kroz prozore i vrata; pokušao je sjekirom probiti prolaz u zidu; ne nalazeći ovdje puta do spasa, uhvatio se za drugi zid, a kad je s ovog zida prema njemu pojurio potok, on se, iscrpljen, spustio na pod.
Kuće, Izidin hram, amfiteatar - sve je sačuvano netaknuto. U uredima su bile voštane pločice, u knjižnicama svici papirusa, u radionicama alati, a u kupatilima strigili (strugala). Na stolovima u konobama još je bilo posuđa i novca što su ga u žurbi bacili posljednji posjetitelji. Na zidovima konoba sačuvane su ljubavne pjesme i prekrasne freske.
“I POSLJEDNJI DAN POMPEJA POSTAO JE PRVI DAN ZA RUSKU ČETKU...”
Karl Bryullov je prvi put posjetio iskopavanja Pompeja u ljeto 1827. Priča o tragičnoj katastrofi koja je zadesila drevni grad potpuno je zaokupila sve misli slikara. Najvjerojatnije je tada začeo ideju o stvaranju monumentalne povijesne slike.
Umjetnik je počeo skupljati potrebne materijale prije nego počnete slikati. Važan izvor informacija bila su mu pisma očevica katastrofe Plinija Mlađeg rimskom povjesničaru Tacitu, koja su sadržavala detalje katastrofe.
Bryullov je proučavao običaje stare Italije, nekoliko puta je posjetio Napulj, istraživao uništene Pompeje, šetao njihovim ulicama, detaljno pregledao kuće očuvane pod vulkanskim pepelom sa svim namještajem i posuđem. Posjetio je Napuljski muzej, gdje su bili nevjerojatno živopisni otisci tijela ljudi prekrivenih vrućim pepelom. Radi niz skica: pejzaže, ruševine, fosilizirane figure.
Umjetnik je nekoliko puta prisustvovao Pacinijevoj operi "Posljednji dan Pompeja" i odjenuo svoje gledatelje u kostime junaka ove predstave. Na temelju materijala iz arheoloških iskopavanja, Bryullov slika ne samo sve kućanske predmete. Prikazat će neke figure upravo u pozama koje su umjesto spaljenih tijela sačuvale praznine nastale u skrutnutoj lavi - majku s kćerima, ženu koja je pala s kočije, skupinu mladih supružnika. Umjetnik je sliku mladića i njegove majke preuzeo od Plinija.
Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na velikom platnu. Slikao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga doslovno na rukama iznesu iz radionice. Međutim, čak ni loše zdravlje ne zaustavlja njegov rad.
I tako je rođena konačna kompozicija slike.
Gomila na slici podijeljena je u zasebne skupine, iz kojih gledatelj postupno iščitava umjetnikovu književnu namjeru - prikazati osjećaje i ponašanje ljudi pred smrću.
Svaka grupa ima svoj sadržaj koji proizlazi iz općeg sadržaja slike. Majka traži utočište za djecu. Sinovi spašavaju starog oca i nose ga na svojim ramenima. Mladoženja odnosi onesviještenu mladenku. Slaba majka uvjerava sina da se ne opterećuje, a otac obitelji posljednjim pokretom u životu pokušava skloniti svoje najmilije. Ali jahač, koji ima mnogo veće šanse za bijeg od ostalih, juri punom brzinom ne želeći nikome pomoći. A svećenik, kojeg su slušali i vjerovali, kukavički napušta umirući grad, nadajući se da će ostati neprimijećen.
U jednoj od pozadinskih skupina umjetnik je prikazao samog sebe. U njegovim očima to nije toliko užas smrti koliko umjetnikova pažnja, pojačana užasnim prizorom. Na glavi nosi ono najvrjednije - kutiju boja i ostali slikarski pribor. Čini se da je usporio i pokušava se sjetiti slike koja se odvija pred njim.
I sada je platno bilo gotovo. Priprema za remek-djelo trajala je šest godina majstorova života (1827.-1833.), ali je i njegov uspjeh bio golem.
Davno prije kraja, u Rimu se počelo govoriti o čudesnom djelu ruskog umjetnika. Kada su se vrata njegova ateljea u Ulici svetog Klaudija širom otvorila javnosti, a slika je kasnije bila izložena u Milanu, Talijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Pri susretu na ulicama svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga dočekaju.
Pravi trijumf čekao je K. Bryullova kod kuće. Slika je u Rusiju donesena u srpnju 1834. godine i odmah je postala predmet domoljubnog ponosa i postala središte pozornosti ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" proširile su slavu K. Bryullova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture s entuzijazmom su pozdravili slavnu sliku: A.S. Puškin je njegovu radnju pretočio u poeziju, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom tvorevinom" u kojoj je sve "tako snažno, tako odvažno, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak i ove vlastite pohvale piscu su se činile nedovoljnim, pa je sliku nazvao "svijetlim uskrsnućem slikarstva. On (K. Bryullov) pokušava zgrabiti prirodu divovskim zagrljajem."
E.A. Boratynsky, skladao je pohvalnu odu za ovu priliku. Riječi iz kojih - "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!" - kasnije je postao poznati aforizam.
Vlasnik slike, Anatolij Demidov, poklonio je sliku Nikoli I., koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za ambiciozne slikare. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, slika je tamo bila izložena, a šira javnost je dobila pristup.
Bilješka.
Ovako je izgledao slikar Karl Pavlovič Brjulov dok je radio na svojoj slici. Ovo je umjetnikov autoportret, datiran "oko 1833." Imao je samo 28 godina kada je započeo ovaj rad, a 34 kada je završio sliku.
Ovako je sebe prikazao na platnu (sjećate se, s kutijom na glavi...), najbolje ga možete vidjeti na prvom fragmentu slike odozgo.
Nakon što je 1827. diplomirao na umjetničkoj akademiji, mladi perspektivni umjetnik Karl Bryullov otišao je u Italiju studirati klasičnu umjetnost Rimskog Carstva. Tko bi rekao da će ovo putovanje biti važno ne samo za samog umjetnika, već i za cijeli svijet slikarstva! Posjetivši iskopine nekoć cvatućeg grada Pompeja, koji je trenutno uništen erupcijom Vezuva 79. godine, umjetnik je toliko prožet njegovom sudbinom da započinje stvaranje remek-djela svjetske umjetnosti, grandiozne slike “ Posljednji dan Pompeja”.
Rad na slici bio je težak; tri godine Bryullov je neumorno radio, ponekad se dovodeći do iscrpljenosti. Ali sve prije ili kasnije završi, a 1833. remek-djelo je bilo spremno. Majstorska izvedba ujedinjenja u slici ogromne nadolazeće opasnosti i različitog ponašanja ljudi istodobno je zaslužila mnogo Pozitivna ocjena odmah po završetku rada.
Plinije, prikazan u prvom planu, pokušava nagovoriti svoju palu majku da ustane i pobjegne od nadolazeće opasnosti. Čovjek u blizini digao je ruku i pokušava nekako zaštititi svoju obitelj. Žena na koljenima, okružena djecom, pokušava od nje pronaći zaštitu i pomoć. Nedaleko od njih stoji kršćanski svećenik. Čvrst je u svojoj vjeri, stoga je neustrašiv i miran pred nadolazećom opasnošću. Gleda stihove statue koja se uništava ogromnom silom. poganski bogovi. A u pozadini možete vidjeti poganskog svećenika koji pokušava spasiti sveti oltar. Time je Bryullov htio pokazati kako kršćanska vjera zamjenjuje poganstvo.
Gomila ljudi trči ulicom pokušavajući pobjeći. Među njima, umjetnik je prikazao sebe kako spašava umjetnine. Također na platnu, umjetnik je prikazao alegoriju promjene jednog vremena u drugo - žena leži na zemlji, pored bebe je oplakuje.
U grandioznom djelu "Posljednji dan Pompeja" Karla Bryullova svaki brižni gledatelj pronalazi odgovore na mnoga pitanja o smislu života i svrsi čovjeka.
Godina slikanja: 1833.
Dimenzije slike: nema podataka.
Materijal: platno.
Tehnika pisanja: ulje.
Žanr: povijesno slikarstvo.
Stil: romantizam.
Galerija: Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija.
Ostale slike umjetnika:
Opis slike Karla Bryullova "Portret grofice Y. P. Samoilove koja napušta bal sa svojom usvojenom kćeri Amatsiliom Pacini"
Čovjek uvijek teži ljepoti, to je njegova bit. Također revno proučava prošlost, uči iz nje, radi na greškama, jer bez toga budućnost nije moguća. Primjer takve kombinacije umjetnosti i povijesti je slika "Posljednji dan Pompeja", koju je briljantni umjetnik naslikao 1830.-1833. Što je na njemu prikazano, kako je slikar radio i što je želio prenijeti, razmotrit ćemo u našem članku.
Nekoliko riječi o autoru
Sliku "Posljednji dan Pompeja" naslikao je Karl Bryullov u prvoj polovici devetnaestog stoljeća. Rođen u Petrogradu u obitelji akademskog kipara, od djetinjstva je bio prožet strašću prema umjetnosti. Učio je kod najboljih majstora tog vremena, mnogo je putovao, često posjećivao Italiju, gdje je živio i radio.
Većina njegovih slika napisana je u povijesnom i portretnom žanru. Rad kojem je posvećen naš članak nagrađen je Grand Prixom u Parizu. Valja napomenuti da su slikarevi suvremenici cijenili njegov rad. Čak i za života Bryullova, njegove su slike dobile najviše entuzijastičnih kritika. Najpoznatija djela su “Jahačica”, “Opsada Pskova”, “Portret arheologa Michelangela Lancija” i druga. A 1862. godine u Novgorodu je podignuta skulptura posvećena tisućljeću Rusije najboljim kulturnim ličnostima. Među šesnaest figura u kompoziciji bilo je mjesta i za Karla Bryullova.
Priča o remek-djelu
Povijest slike "Posljednji dan Pompeja" poznata nam je, pa je rado dijelimo s čitateljem.
Kao što smo ranije spomenuli, Bryullov je često posjećivao Italiju, gdje je puno radio. Inače, on je umro na ovoj zemlji, a njegovo tijelo je tu našlo svoje posljednje počivalište. Godine 1827. slikar je posjetio iskopine starorimskog grada u blizini Napulja. Naselje je zatrpala lava Vezuva koji se naglo probudio. Ovaj trenutak je precizno uhvaćen na slici.
Pompej je posljednji dan dočekao užurbanim životom. Nažalost, stanovnici malog, ali vrlo bogatog grada nisu uspjeli pobjeći. Većina ih je umrla od vruće vulkanske mase, drugi su se ugušili od otrovnih para i pepela. I samo su rijetki uspjeli pobjeći. Ali vulkan je pružio neprocjenjivu uslugu čovječanstvu - činilo se da je sačuvao život tog vremena, čuvajući domove plemstva, zidne slike, podove od mozaika, slike i cvijeće u izvornom obliku. Čisteći prostor od prašine, pepela, prljavštine i zemlje, arheolozi pronalaze veliki broj predmeta, a sam grad danas je muzej na otvorenom.
Priprema za rad
Sliku "Posljednji dan Pompeja" Bryullov je naslikao nakon pažljivog proučavanja tog doba. Umjetnik je nekoliko puta obilazio iskopine pokušavajući zapamtiti položaj zgrada, svaki kamenčić. Čitao je djela antičkih povjesničara, posebice djela Plinija Mlađeg, očevidca tragedije, proučavao je kostime u muzejima i kućanske predmete. To mu je omogućilo da realno prikaže život talijanskog društva u vrijeme vulkanske erupcije, kao i da prenese osjećaje ljudi koji su trebali umrijeti od elemenata.
Odbijeni rad
Konačno, Bryullov je odlučio da je spreman za titanski rad i počeo je slikati platno. Trebale su mu tri godine da stvori remek-djelo dimenzija 4,5 x 6,5 metara. Bio je oduševljeno pozdravljen u Italiji, Francuskoj i Rusiji. Na rodnoj Umjetničkoj akademiji Karla su na rukama odnijeli u dvoranu gdje je već visjela njegova slika. Posljednji dan (Pompej tada nije mogao ni zamisliti da joj je posljednji) slavnog grada sada će zauvijek ostati u sjećanju čovječanstva, a on sam se digao iz zaborava. Pogledajmo platno, uvjetno ga podijelimo na dva dijela.
Desna strana slike
Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" osvaja svojom savršenošću, olujom emocija, dramatičnošću i harmonijom boja. S desne strane umjetnik je prikazao skupinu ljudi ujedinjenih zajedničkom tugom. Riječ je o mladiću i dječaku koji na rukama nose bolesnog oca, mladiću koji pokušava spasiti majku, no ona mu naredi da je ostavi i sam pobjegne. Pretpostavlja se da je taj isti mladić Plinije Mlađi, koji nam je donio tužnu priču o Pompejima.
Slika "Posljednji dan Pompeja" također prikazuje par: mladić nosi mladenku u naručju i gleda joj u lice - je li živa? Iza njih se vidi propeti konj s jahačem na leđima, padaju kuće ukrašene kipovima. A iznad nesretnih ljudi leži nebo tamno od dima i pepela, oblaka rasječenih munjama i potoka vatrene lave.
Lijeva strana remek-djela
Nastavljamo s opisom slike "Posljednji dan Pompeja". S lijeve strane Bryullov je prikazao stepenice koje vode do Scaurusove grobnice. Kod njih se okupila druga skupina ljudi: žena koja je gledala izravno u promatrača, umjetnik s bojama u kutiji na glavi, majka s dvije djevojčice, smireni kršćanski svećenik, poganski svećenik s nakitom ispod ruke, muškarac koji pokriva njegova žena i mala djeca s ogrtačem.
Drugi “junak” platna je svjetlo, točnije njegovi efekti. Hladna nijansa munje u kontrastu je sa sjajem vulkana. Na njegovoj pozadini, panorama umirućeg grada izgleda vrlo tragično i realno.
Analiza slike "Posljednji dan Pompeja"
Bryullov je vješto odabrao boje koje su mu pomogle da vrlo realistično prikaže sliku. Na platnu dominiraju nijanse crvene - odjeća ljudi, sjaj, cvijeće na mladenkinoj glavi. U središtu platna umjetnik je koristio zelenkaste, plavkaste i žućkaste tonove.
Završavajući opis slike "Posljednji dan Pompeja" (kako neki pogrešno nazivaju sliku), pokušajmo je analizirati, pronaći skriveno značenje. Gledatelj treba obratiti pozornost na to da ljudi kao da se smrzavaju, kao da poziraju slikaru. Njihova lica nisu unakažena od boli, čak je i djevojka koja leži na zemlji lijepa. Odjeća ljudi je čista, na njoj se ne vidi krv. To je načelo konvencije, uz pomoć kojega slikar pokazuje da je čovjek najljepše biće na Zemlji. Upečatljivo je da mnogi likovi na slici u trenucima opasnosti ne razmišljaju samo o sebi, već i o drugima.
Bryullov se udaljio od pravila realizma, slijedeći temelje klasicizma. On ne slika uobičajenu gomilu koja u panici pokušava napustiti grad, već posložene skupine ljudi sličnih lica, ali različitih poza. Tako je majstor prenio osjećaje pokretom i plastikom. Ali majstor u umjetnost unosi puno novih stvari, krši prihvaćena pravila, zbog čega platno samo koristi. Umjetnik koristi nemirno svjetlo koje daje oštre sjene, radnju punu tragedije. U filmu se isprepliću dvije teme - visina ljudskog duha, ljubav, samoprijegor, herojstvo i katastrofa koja je dovela do smrti ne samo grada, već i cijele kulture.
Umjesto zaključka
Slika koju je stvorio genij umjetnosti istovremeno je lijepa i strašna. Da, čovjek je nemoćan pred elementima, koji u svojoj moći ne poznaju prepreka. No, može i treba ostati Čovjek s velikim M. Nije svatko za to sposoban, ali to je nešto čemu trebamo težiti. Takvi proturječni osjećaji pokrivaju svakoga tko pogleda platno koje prikazuje posljednje dane drevnog grada. I danas svi mogu vidjeti poznatu sliku posjetom Državnom ruskom muzeju.
Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852). "Posljednji dan Pompeja"Čarobnim dodirom njegova kista uskrsnulo je povijesno, portretno, akvarelno, perspektivno, pejzažno slikarstvo, za koje je svojim slikama dao žive uzore. Umjetnikov kist jedva je imao vremena slijediti njegovu maštu; slike vrlina i mana rojile su mu se u glavi, neprestano smjenjujući jedna drugu, cijele povijesni događaji narasla do najživljih konkretnih obrisa.
Autoportret. Oko 1833. godKarl Bryullov imao je 28 godina kada je odlučio naslikati grandioznu sliku "Posljednji dan Pompeja". Umjetnik je pojavu interesa za ovu temu zahvalio svom starijem bratu, arhitektu Aleksandru Bryullovu, koji ga je detaljno upoznao s iskapanjima 1824.-1825. Sam K. Bryullov je tih godina bio u Rimu, istjecala mu je peta godina mirovine u Italiji. Iza sebe je već imao nekoliko ozbiljnih radova, koji su imali značajan uspjeh u umjetničkoj zajednici, ali samom se umjetniku nijedno od njih nije činilo sasvim dostojnim njegova talenta. Smatrao je da još nije opravdao očekivanja koja su mu se postavljala.
"Posljednji dan Pompeja"
1830-1833 (prikaz, stručni).
Platno, ulje. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzejKarla Bryullova već dugo progoni uvjerenje da može stvoriti djelo značajnije od dosadašnjih. Svjestan svoje snage, htio je izvesti veliki i složena slika i time uništiti glasine koje su počele kružiti Rimom. Posebno mu je smetao gospodin Cammuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. On je bio taj koji nije vjerovao talentu ruskog umjetnika i često je govorio: "Pa, ovaj ruski slikar sposoban je za male stvari. Ali kolosalan posao mora učiniti netko veći!"
I drugi su, iako su priznavali veliki talent Karla Bryullova, primijetili da mu neozbiljnost i rasejan život nikada ne bi dopustili da se usredotoči na ozbiljan rad. Potaknut tim razgovorima, Karl Bryullov neprestano je tražio temu za veliku sliku koja bi proslavila njegovo ime. Dugo se nije mogao zadržati ni na jednoj od tema koje su mu padale na pamet. Napokon je naišao na spletku koja mu je obuzela sve misli.
U to je vrijeme Paccinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia" uspješno izvedena na pozornicama mnogih talijanskih kazališta. Nema sumnje da ju je Karl Bryullov gledao, možda čak i više puta. Osim toga, zajedno s plemićem A.N. Demidovim (kamerski kadet i kavalir Njegovog Veličanstva ruskog cara) pregledao je uništene Pompeje, znao je od sebe kakav snažan dojam ostavljaju na promatrača te ruševine, koje su sačuvale tragove drevnih kola; te kuće, kao da su tek nedavno napuštene njihovi vlasnici; ove javne zgrade i hramovi, amfiteatri, u kojima gladijatorske borbe kao da su jučer završile; seoske grobnice s imenima i titulama onih čiji se pepeo još uvijek čuva u preživjelim urnama.
Posvuda uokolo, baš kao i prije mnogo stoljeća, bujna zelena vegetacija prekrivala je ostatke nesretnog grada. A iznad svega toga uzdiže se tamni stožac Vezuva, koji se prijeteći dimi na gostoljubivom azurnom nebu. U Pompejima Bryullov je revno ispitivao sluge koji su dugo vremena nadzirali iskopavanja o svim pojedinostima.
Naravno, dojmljiva i prijemčiva duša umjetnika odgovorila je na misli i osjećaje koje su probudili ostaci drevnog talijanskog grada. U jednom od tih trenutaka sinula mu je ideja da te prizore zamisli na velikom platnu. Ovu je ideju prenio A.N. Demidov s takvim žarom da je obećao osigurati sredstva za provedbu ovog plana i unaprijed kupiti buduću sliku Karla Bryullova.
Karl Bryullov je s ljubavlju i žarom krenuo u izradu slike i vrlo brzo napravio početnu skicu. Međutim, druge aktivnosti odvratile su umjetnika od Demidovljeve narudžbe i slika nije bila gotova do roka (kraj 1830.). Nezadovoljan takvim okolnostima, A.N. Demidov je gotovo uništio uvjete sporazuma sklopljenog između njih, a samo su uvjeravanja K. Bryullova da će odmah prionuti na posao ispravila cijelu stvar.
Posljednji dan Pompeja1. 1827-1830 (prikaz, stručni).
Posljednji dan Pompeja2. 1827-1830 (prikaz, stručni).
Posljednji dan Pompeja. 1828I doista, prionuo je na posao s tolikom marljivošću da je dvije godine kasnije dovršio kolosalno platno. Briljantni umjetnik crpio je inspiraciju ne samo iz ruševina uništenih Pompeja, nego je bio inspiriran i klasičnom prozom Plinija Mlađeg, koji je opisao erupciju Vezuva u svom pismu rimskom povjesničaru Tacitu.
Težeći najvećoj autentičnosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i povijesne dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je iz ostataka antičkih spomenika, kućanskih predmeta i ženskog nakita kopirao je iz izložaka koji se nalaze u napuljskom muzeju. Likovi i glave prikazanih ljudi naslikani su uglavnom iz života, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinih figura, cijelih skupina i skice slike pokazuju autorovu želju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.
Bryullov je konstruirao sliku kao zasebne epizode, na prvi pogled međusobno nepovezane. Povezanost postaje jasna tek kada pogled istovremeno obuhvati sve skupine, cijelu sliku.
Davno prije kraja, u Rimu se počelo govoriti o čudesnom djelu ruskog umjetnika. Kada su se vrata njegova ateljea u Ulici svetog Klaudija širom otvorila javnosti i kada je slika kasnije bila izložena u Milanu, Talijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Pri susretu na ulicama svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga dočekaju.
Talijanske novine i časopisi veličali su Karla Bryullova kao genija ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga hvalili u stihovima, a o njegovom novom slikarstvu napisane su čitave rasprave. Engleski pisac W. Scott nazvao ga je epom slikarstva, a Cammuccini (srameći se svojih prijašnjih izjava) zagrlio je K. Bryullova i nazvao ga kolosom. Od same renesanse nijedan umjetnik nije bio predmet takvog sveopćeg štovanja u Italiji kao Karl Bryullov.
On je zadivljenom pogledu iznio sve vrline besprijekornog umjetnika, iako je odavno poznato da ni najveći slikari nisu jednako posjedovali sva savršenstva u svom najsretnijem spoju. Međutim, crtež K. Bryullova, osvjetljenje slike, njegovo umjetnički stil apsolutno neponovljiv. Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Europu s moćnom ruskom četkom i ruskom prirodom, koja je sposobna doseći gotovo nedostižne visine u svim područjima umjetnosti.
Što je prikazano na slici Karla Bryullova?
Vezuv koji gori u daljini, iz čijih dubina teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlo od njih je toliko jako da se čini da zgrade najbliže vulkanu već gore. Jedne francuske novine zabilježile su ovaj slikovni učinak koji je umjetnik želio postići i istaknule: "Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali g. Bryullov je zanemario to sredstvo. Genij nadahnuo ga je hrabrom idejom, jednako sretnom, ali i neponovljivom: obasjati cijeli prednji dio slike brzim, sićušnim i bjelkastim sjajem munje, probijajući se kroz gusti oblak pepela koji prekriva grad, dok svjetlost iz erupcija, koja se jedva probija kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu.”
Doista, glavna shema boja koju je K. Bryullov odabrao za svoju sliku bila je izuzetno hrabra za to vrijeme. Bio je to raspon spektra izgrađen na plavoj, crvenoj i žutoj boji, obasjan bijelom svjetlošću. Zelena, ružičasta, plava nalaze se kao srednji tonovi.
Odlučivši naslikati veliko platno, K. Bryullov odabrao je jednu od najtežih metoda njegove kompozicijske konstrukcije, a to su svjetlo-sjena i prostor. To je zahtijevalo od umjetnika da točno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. A da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pozornost posvetiti zračnoj perspektivi.
U središtu platna nalazi se ispružena figura ubijene mlade žene, kao da je s njom Karl Bryullov želio simbolizirati umirući drevni svijet (nagovještaj takve interpretacije već je pronađen u recenzijama suvremenika). Ova plemićka obitelj odlazila je u kočijama, nadajući se da će se brzo spasiti. Ali, nažalost, prekasno je: smrt ih je sustigla na putu. Preplašeni konji zatresu uzde, uzde puknu, osovina kola pukne, a žena koja sjedi u njima padne na zemlju i umre. Pored nesretne žene leži razni nakit i dragocjenosti koje je ponijela sa sobom posljednji put. A neobuzdani konji nose njezina muža dalje - također u sigurnu smrt, a on uzalud pokušava ostati u kolima. Dijete dopire do beživotnog tijela majke...
Nesretni građani traže spas, tjerani vatrom, neprekidnim erupcijama lave i padanjem pepela. Cijela je to tragedija ljudskog užasa i ljudske patnje. Grad gine u moru vatre, kipova, zgrada - sve pada i leti prema pomahnitaloj gomili. Koliko različitih lica i položaja, koliko boja u tim licima!
Evo hrabrog ratnika i njegovog mladog brata koji žure da zaklone svog starog oca od neizbježne smrti... Nose oslabljenog starca, koji pokušava odgurnuti, ukloniti sa sebe strašni duh smrti, pokušavajući da se rukom zakloni od pepela koji pada na njega. Blještavi sjaj munje, koji se odražava na njegovu čelu, čini da starčevo tijelo drhti... A lijevo, u blizini Kristijana, skupina žena čeznutljivo gleda u zlokobno nebo...
Jedna od prvih koja se pojavila na slici bila je skupina Plinija i njegove majke. Mladić sa šeširom širokog oboda naginje se prema starijoj ženi u naglom pokretu. Ovdje (u desnom kutu slike) izranja lik majke i kćeri...
Vlasnik slike A.N. Demidov je bio oduševljen velikim uspjehom "Posljednjeg dana Pompeja" i svakako je želio prikazati sliku u Parizu. Zahvaljujući njegovom trudu, bila je izložena na Umjetničkom salonu 1834., ali su i prije toga Francuzi čuli za izniman uspjeh slike K. Bryullova među Talijanima. Ali u francuskom slikarstvu tridesetih godina 19. stoljeća vladala je sasvim drugačija situacija: ono je bilo poprište žestoke borbe između različitih umjetničkih pokreta, pa je rad K. Bryullova dočekan bez entuzijazma koji ga je zadesio u Italiji. Unatoč činjenici da recenzije francuskog tiska nisu bile naklonjene umjetniku, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je Karlu Bryullovu počasnu nagradu Zlatna medalja.
Pravi trijumf čekao je K. Bryullova kod kuće. Slika je u Rusiju donesena u srpnju 1834. godine i odmah je postala predmet domoljubnog ponosa i postala središte pozornosti ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" proširile su slavu K. Bryullova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture s entuzijazmom su pozdravili slavnu sliku: A.S. Puškin je njegovu radnju pretočio u poeziju, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom tvorevinom" u kojoj je sve "tako snažno, tako odvažno, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak i ove vlastite pohvale piscu su se činile nedovoljnim, pa je sliku nazvao "svijetlim uskrsnućem slikarstva. On (K. Bryullov) pokušava zgrabiti prirodu divovskim zagrljajem."
Evgeny Baratynsky posvetio je sljedeće retke Karlu Bryullovu:
Donio je plijen mira
Ponesi ga sa sobom u očevu krošnju.
I tu je bio "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za rusku četku."Sto velikih slika" N.A. Ionina, izdavačka kuća Veche, 2002.
Izvorni post i komentari na
“U Rusiji je u to vrijeme postojao samo jedan slikar koji je bio nadaleko poznat, Bryullov” - Herzen A.I. o umjetnosti.
U prvom stoljeću nove ere dogodio se niz erupcija Vezuva, koje je pratio potres. Uništili su nekoliko uspješnih gradova koji su se nalazili blizu podnožja planine. Grad Pompeji nestao je u samo dva dana - u kolovozu 79. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Našao se zatrpan ispod sedam metara debelog sloja pepela. Činilo se da je grad nestao s lica zemlje. Međutim, 1748. godine arheolozi su ga uspjeli iskopati, podižući zavjesu strašne tragedije. Zadnji dan Drevnom gradu posvećena je slika ruskog umjetnika Karla Bryullova.
“Posljednji dan Pompeja” je najpoznatija slika Karla Bryullova. Remek-djelo je nastajalo dugih šest godina - od ideje i prve skice do punog platna. Niti jedan ruski umjetnik nije imao takav uspjeh u Europi kao mladi 34-godišnji Bryullov, koji je vrlo brzo stekao simboličan nadimak - "Veliki Charles" - koji je odgovarao razmjerima njegovog šestogodišnjeg dugo napaćenog djeteta. - veličina platna dosegla je 30 četvornih metara (!). Važno je napomenuti da je samo platno naslikano za samo 11 mjeseci, a ostatak vremena potrošeno je na pripremne radove.
"Talijansko jutro", 1823.; Kunsthalle, Kiel, Njemačka
Zapadni kolege u obrtu teško su povjerovali u uspjeh perspektivnog i talentiranog umjetnika. Arogantni Talijani, veličajući talijansko slikarstvo cijelim svijetom, smatrali su mladog i perspektivnog ruskog slikara nesposobnim za nešto više, nešto veliko i veliko. I to usprkos činjenici da su Bryullovljeve slike u određenoj mjeri bile poznate mnogo prije Pompeja. Na primjer, poznata slika "Talijansko jutro", koju je Bryullov naslikao nakon dolaska u Italiju 1823. Slika je Bryullovu donijela slavu, dobivši laskave kritike prvo od talijanske javnosti, a zatim od članova Društva za poticanje umjetnika. OPH je poklonio sliku "Talijansko jutro" Aleksandri Fjodorovnoj, supruzi Nikole I. Car je želio primiti sliku u paru s "Jutrom", što je bio početak Bryullovljeve slike "Talijansko popodne" (1827.).
Djevojka bere grožđe u okolici Napulja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg I slika “Djevojka bere grožđe u okolici Napulja” (1827.), koja veliča veseo i vedar karakter talijanskih djevojaka iz naroda. A bučno slavljena kopija Rafaelove freske - "Atenska škola" (1824.-1828.) - sada ukrašava prostoriju za kopiranje u zgradi Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Bryullov je bio neovisan i poznat u Italiji i Europi, imao je mnogo narudžbi - gotovo svi koji idu u Rim nastoje odande donijeti portret Bryullova...
Pa ipak, nisu baš vjerovali u umjetnika, a ponekad su mu se i smijali. Posebno se trudio već ostarjeli gospodin Camuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. Gledajući skice budućeg Bryullovljevog remek-djela, zaključuje da "tema zahtijeva ogromno platno, ali na ogromnom platnu će se izgubiti ono dobro što je u skicama; Karl razmišlja na malim platnima... Mali Rus slika male slike... Kolosalan posao koji bi netko veći mogao podnijeti!” Bryullov se nije uvrijedio, samo se nasmiješio - biti ljut i ljut na starca bilo bi apsurdno. Osim toga, riječi talijanskog majstora dodatno su potaknule mladog i ambicioznog ruskog genija u njegovoj potrazi da jednom zauvijek osvoji Europu, a posebno samozadovoljne Talijane.
Svojim svojstvenim fanatizmom nastavlja razvijati radnju svoje glavne slike koja će, vjeruje, nedvojbeno proslaviti njegovo ime.
Postoje najmanje dvije verzije kako je nastala ideja o pisanju Pompeja. Neslužbena verzija kaže da je Bryullov, zadivljen izvedbom očaravajuće opere Giovannija Pacinija "Posljednji dan Pompeja" u Rimu, došao kući i odmah skicirao skicu buduće slike.
Prema drugoj verziji, ideja o obnovi zapleta "uništenja" došla je zahvaljujući iskapanjima arheologa koji su 79. godine otkrili grad zatrpan i zatrpan vulkanskim pepelom, kamenim ostacima i lavom. Gotovo 18 stoljeća grad je ležao pod pepelom Vezuva. A kad je iskopan, pred očima zadivljenih Talijana pojavile su se kuće, kipovi, fontane, ulice Pompeja...
Stariji brat Karla Bryullova, Alexander, koji je proučavao ruševine drevnog grada od 1824., također je sudjelovao u iskapanjima. Za svoj projekt obnove termi Pompeja dobio je titulu arhitekta Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i titulu člana Akademije umjetnosti u Milanu. i Sankt Peterburg...
Aleksandar Pavlovič Brjulov, autoportret 1830 Usput, sredinom ožujka 1828., kad je umjetnik bio u Rimu, Vezuv se iznenada počeo dimiti više nego inače, pet dana kasnije izbacio je visoki stup pepela i dima, tamnocrvene mlazove lave, koji su prskali iz krateru, tekla je niz obronke, začuo se prijeteći urlik, U napuljskim kućama počela su drhtati prozorska okna. Glasine o erupciji odmah su stigle do Rima i svi koji su mogli požurili su u Napulj da pogledaju čudan spektakl. Karl je uz poteškoće pronašao mjesto u kočiji, u kojoj je osim njega bilo još pet putnika, i mogao se smatrati sretnikom. Ali dok je kočija putovala dugih 240 km od Rima do Napulja, Vezuv se prestao dimiti i zadrijemao... Ta je činjenica silno uznemirila umjetnika, jer je mogao svjedočiti sličnoj katastrofi, vidjeti užas i brutalnost bijesnog Vezuva s njegove vlastite oči.
Radi i trijumfuj
Dakle, odlučivši se za zaplet, pedantni Bryullov počeo je prikupljati povijesni materijal. Težeći najvećoj autentičnosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i povijesne dokumente. Rekao je da je sve što je prikazao uzeto iz muzeja, da je pratio arheologe - "današnje antikvare", da mu je do posljednjeg poteza stalo da bude "bliži autentičnosti događaja".
Ostaci ljudi grada Pompeja, naši dani. Dosta je točno prikazao scenu radnje na platnu: “Ovu sam scenografiju uzeo sasvim iz života, bez povlačenja i dodavanja”; Na mjestu koje se pojavilo na slici, tijekom iskapanja pronađene su narukvice, prstenje, naušnice, ogrlice i pougljenjeni ostaci kočije. Ali ideja slike mnogo je viša i mnogo dublja od želje da se rekonstruira događaj koji se dogodio prije sedamnaest i pol stoljeća. Stepenice Scaurusove grobnice, kostur majke i kćeri koje se grle pred smrt, spaljeni kotač kola, tabure, vaza, svjetiljka, narukvica - sve je to bila granica autentičnosti...
Čim je platno dovršeno, rimska radionica Karla Bryullova našla se pod pravom opsadom. “...Doživio sam prekrasne trenutke slikajući ovu sliku! I sad vidim časnog starca Camuccinija kako stoji pred njom. Nekoliko dana kasnije, nakon što je cijeli Rim pohrlio da vidi moju sliku, došao je u moj atelje u Via San Claudio i, nakon što je nekoliko minuta stajao ispred slike, zagrlio me i rekao: „Zagrli me, Kolose !”
Slika je bila izložena u Rimu, zatim u Milanu, a posvuda su oduševljeni Talijani u strahu od “Velikog Karla”.
Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - od kraja do kraja. Pri susretu na ulicama svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga dočekaju.
Talijanske novine i časopisi veličali su Karla Bryullova kao genija ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga hvalili u stihovima, a o njegovom novom slikarstvu napisane su čitave rasprave. Od same renesanse nijedan umjetnik nije bio predmet takvog sveopćeg obožavanja u Italiji kao Karl Bryullov.
Brjulov Karl Pavlovič, 1836. - Vasilij Tropinin Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Europu s moćnom ruskom četkom i ruskom prirodom, koja je sposobna doseći gotovo nedostižne visine u svim područjima umjetnosti.
Teško je zamisliti s kakvim je oduševljenjem i domoljubnim zanosom slika dočekana u Petrogradu: zahvaljujući Brjullovu rusko je slikarstvo prestalo biti marljivim učenikom velikih Talijana i stvorilo djelo koje je oduševilo Europu!
Sliku je filantrop Demidov poklonio Nikoli I., koji ju je nakratko smjestio u carski Ermitaž, a potom darovao Akademiji umjetnosti. Prema memoarima jednog suvremenika, "mnoštvo posjetitelja, moglo bi se reći, upadalo je u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje." O remek-djelu razgovarali su u salonima, dijelili mišljenja u privatnom dopisivanju i zapisivali u dnevnike. Počasni nadimak "Charlemagne" uspostavljen je za Bryullova.
Impresioniran slikom, Puškin je napisao pjesmu od šest stihova:
Vezuv otvori usta - dim se izlije u oblak - plamen
Široko razvijen kao bojna zastava.
Zemlja se uzburka – od klimavih stupova
Padaju idoli! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, bježi iz grada.
Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak “Posljednjem danu Pompeja”, a pjesnik Evgenij Baratinski izrazio je sveopće veselje u dobro poznatom improviziranom tekstu:
“Donio si plijen mira
S tobom do očeve krošnje,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za rusku četku!”
Činjenice, tajne i misterije slike "Posljednji dan Pompeja"
Mjesto slike
Otkriće Pompeja dogodilo se 1748. Od tada, mjesec za mjesecom, neprekidna iskapanja otkrivaju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Bryullova već prilikom njegovog prvog posjeta gradu 1827. godine.
“Pogled na ove ruševine nehotice me natjerao da se prenesem u vrijeme kada su ove zidine još bile naseljene... Ne možete proći kroz ove ruševine, a da u sebi ne osjetite neki sasvim novi osjećaj, zbog kojeg zaboravite sve osim strašnog incidenta s ovim gradom. ”
“Ovaj krajolik sam uzeo potpuno iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog”, rekao je Bryullov u jednom od svojih pisama.
"Ulica grobnica" Pompeji Govorimo o Herkulanskim vratima Pompeja (Porto di Ercolano), iza kojih je, već izvan grada, započela "Ulica grobnica" (Via dei Sepolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja je 1820. god. već je bila dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da maksimalno precizno rekonstruira arhitekturu na platnu.
A evo i samog mjesta, koje je točno uspoređeno sa slikom Karla Bryullova.
fotografija Detalji slike
U ponovnom stvaranju slike erupcije Brjulov je slijedio poznata pisma Plinija Mlađeg Tacitu.
Mladi Plinije preživio je erupciju u luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao ono što je vidio: kuće koje kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen koji se široko širio kupom vulkana, vrući komadi plovućca koji su padali s neba , jaka kiša pepela, crna neprobojna tama , vatreni cik-cak, poput divovske munje... I sve je to Bryullov prenio na platno.
Seizmolozi su zadivljeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, može se odrediti smjer i jačina potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom točnošću za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se Bryullovljeva slika može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.
Metoda vraćanja umirućih poza mrtvima ulijevanjem gipsa u šupljine koje su tvorila tijela izumljena je tek 1870. godine, no već tijekom nastanka slike kosturi otkriveni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestama žrtava .
Majka grli svoje dvije kćeri; mlada žena koja je pala na smrt kad je pala s kočije koja je udarila u kaldrmu koju je potres iščupao iz pločnika; ljudi na stepenicama Scaurusove grobnice, stolicama i posuđem štite svoje glave od odrona - sve to nije plod umjetnikove mašte, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Autoportret na slici
Na platnu vidimo likove obdarene portretnim značajkama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja.
Autoportret, kao i djevojka s posudom na glavi - Julija Prekrasne Julijine crte prepoznaju se četiri puta na slici: majka grli svoje kćeri, žena koja drži svoje dijete na prsima, djevojka s posudom na glavi, plemenita Pompejanka koja je pala sa slomljenih kola.
Autoportret i portreti prijatelja svjestan su “efekt prisutnosti” koji gledatelja čini kao sudionikom onoga što se događa.
"Samo slika"
Poznato je da je među učenicima Karla Bryullova njegova slika "Posljednji dan Pompeja" imala prilično jednostavan naziv - jednostavno "Slika". To znači da je za sve učenike ova slika bila samo slika s velikim P, slika nad slikama. Može se navesti primjer: baš kao što je Biblija knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Knjiga.
Walter Scott: “Ovo je ep!”
U Rimu se pojavio Walter Scott, čija je slava bila toliko ogromna da se na trenutke doimao poput mitskog stvorenja. Romanopisac je bio visok i snažne građe. Njegovo seljačko lice crvenih obraza s rijetkom kosom začešljanom preko čela plava kosačinilo se oličenjem zdravlja, ali svi su znali da se Sir Walter Scott nikada nije oporavio od apopleksije i da je u Italiju došao po savjetu liječnika. Trijezan čovjek, shvatio je da su mu dani odbrojani i trošio je vrijeme samo na ono što je smatrao posebno važnim. U Rimu je tražio da ga odvedu samo u jedan drevni dvorac, koji mu je iz nekog razloga trebao, do Thorvaldsena i Bryullova. Walter Scott sjedio je pred slikom nekoliko sati, gotovo nepomičan, dugo šuteći, a Bryullov, ne očekujući više da će čuti njegov glas, uzeo je kist, da ne gubi vrijeme, i počeo dodirivati platno ovdje i tamo. Napokon je Walter Scott ustao, lagano pao na desnu nogu, prišao Brjullovu, uhvatio mu obje ruke svojim ogromnim dlanom i čvrsto ih stisnuo:
Očekivao sam vidjeti povijesni roman. Ali vi ste stvorili mnogo više. Ovo je epsko...
Biblijska priča
Tragični prizori često su prikazivani u raznim manifestacijama klasične umjetnosti. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatske pošasti. Ali u takvim se biblijskim pričama impliciralo da je pogubljenje došlo odozgo; ovdje se moglo vidjeti očitovanje Božje providnosti. Kao da biblijska priča Ne bih poznavao besmislenu sudbinu, već samo gnjev Božji. Na slikama Karla Bryullova ljudi su bili prepušteni na milost i nemilost slijepim prirodnim elementima, sudbini. Ovdje ne može biti govora o krivnji i kazni.. Nećete moći pronaći glavnog lika na slici. Jednostavno ga nema. Ono što se pred nama pojavljuje samo je gomila, narod koji je obuzet strahom.
Percepcija Pompeja kao opakog grada, ogrezlog u grijesima, i njegovog uništenja kao Božje kazne mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koji su se pojavili kao rezultat iskapanja - to su erotske freske u starim rimskim kućama, kao i slične skulpture, falusni amuleti , privjesci i tako dalje. Objava ovih artefakata u Antichita di Ercolano, koju je objavila Talijanska akademija i ponovno objavljena u drugim zemljama između 1771. i 1780., izazvala je reakciju kulturnog šoka - u pozadini Winckelmannove postavke o "plemenitoj jednostavnosti i smirenoj veličini" antičke umjetnosti . Zato javnost početkom XIX stoljeća mogli povezati erupciju Vezuva s biblijskom kaznom koja je srušena na zle gradove Sodomu i Gomoru.
Precizni izračuni
Erupcija Vezuva Odlučivši naslikati veliko platno, K. Bryullov odabrao je jednu od najtežih metoda njegove kompozicijske konstrukcije, a to su svjetlo-sjena i prostor. To je zahtijevalo od umjetnika da točno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. A da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pozornost posvetiti zračnoj perspektivi.
U daljini plamti Vezuv iz čijih dubina na sve strane teku rijeke vatrene lave. Svjetlo od njih je toliko jako da se čini da zgrade najbliže vulkanu već gore. Jedne francuske novine zabilježile su ovaj slikovni učinak koji je umjetnik želio postići i istaknule: “Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov zanemario je ovaj lijek. Genij ga je nadahnuo hrabrom idejom, sretnom koliko i neponovljivom: obasjati cijeli prednji dio slike brzim, sitnim i bjelkastim sjajem munje, probijajući se kroz gusti oblak pepela koji je prekrivao grad, dok svjetlost od erupcije, s poteškoćama probijajući se kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu.”
Na granici mogućnosti
Slikao je na takvoj granici duhovne napetosti da se događalo da ga doslovno na rukama iznesu iz radionice. Međutim, čak ni loše zdravlje ne zaustavlja njegov rad.
Mladenci
Mladenci Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima od cvijeća. Flammeo, tradicionalni veo starorimske nevjeste od tanke žuto-narančaste tkanine, pao je s djevojčine glave.
Pad Rima
U središtu slike mlada žena leži na pločniku, a njen nepotrebni nakit razbacan je po kamenju. Pored nje plače od straha Malo djete. Lijep, prekrasna žena, čini se da klasična ljepota draperija i zlata simbolizira profinjenu kulturu starog Rima, koja umire pred našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, nego i kao filozof, progovarajući vidljivim slikama o smrti jedne velike kulture.
Žena s kćerima
Prema Bryullovu, on je na iskapanjima vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene u tim pozama vulkanskim pepelom. Umjetnik je majku s dvije kćeri mogao povezati s Julijom Samoilovom, koja je, budući da nije imala vlastite djece, uzela na odgoj dvije djevojčice, rođake prijatelja. Usput, otac najmlađeg od njih, skladatelj Giovanni Pacini, napisao je operu "Posljednji dan Pompeja" 1825. godine, a moderna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Bryullova.
kršćanski svećenik
U prvom stoljeću kršćanstva u Pompejima se mogao pojaviti službenik nove vjere; na slici ga je lako prepoznati po križu, liturgijskom posuđu - kadionici i kaležu - te svitku sa svetim tekstom. Nošenje tjelesnih i naprsnih križeva u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno. Umjetnikova nevjerojatna tehnika je kontrastirati hrabri lik kršćanskog svećenika, koji ne poznaje sumnju ni strah, s poganskim svećenikom koji u strahu bježi u dubini platna.
Svećenik
O statusu lika govore kultni predmeti u rukama i traka za glavu – infula. Suvremenici su zamjerali Bryullovu što nije stavio u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva poganstvu, ali umjetnik nije imao takav cilj.
Suprotno kanonima
Bryullov je gotovo sve napisao drugačije nego što je trebalo. Svaki veliki umjetnik krši postojeća pravila. U to su se doba pokušavale oponašati kreacije starih majstora koji su znali pokazati idealnu ljepotu osobe. To se zove "KLASICIZAM". Stoga Bryullov nema iskrivljena lica, zaljubljenost ili zbunjenost. Nema iste gužve kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a likovi su podijeljeni u grupe tako da se svi mogu vidjeti. A ono što je zanimljivo je da su lica na slici slična, ali su poze različite. Glavna stvar za Bryullova, kao i za drevne kipare, je prenijeti ljudski osjećaj pokretom. Ova teška umjetnost zove se "PLASTIKA". Bryullov nije htio unakaziti ljudska lica ili njihova tijela ni ranama ni prljavštinom. Ova se tehnika u umjetnosti naziva "KONVENCIONALNOST": umjetnik odbija vanjsku uvjerljivost u ime visokog cilja: čovjek je najljepše stvorenje na zemlji.
Puškin i Brjulov
Veliki događaj u umjetnikovom životu bio je njegov susret i prijateljstvo koje je počelo s Puškinom. Odmah su se povezali i zaljubili jedno u drugo. U pismu svojoj supruzi od 4. svibnja 1836. pjesnik piše:
“...Stvarno želim dovesti Bryullova u St. Petersburg. Ali on je pravi umjetnik, ljubazan momak i spreman je na sve. Ovdje ga je Perovski svladao, prevezao na svoje mjesto, zatvorio i prisilio na rad. Bryullov je nasilno pobjegao od njega.”
“Bryullov me sada napušta. Nerado odlazi u Petrograd, bojeći se klime i zatočeništva. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; a u međuvremenu mi duša tone u čizme kad se sjetim da sam novinar.”
Nije prošlo ni mjesec dana od dana kada je Puškin poslao pismo o Brjullovljevu odlasku u Sankt Peterburg, kada je 11. lipnja 1836. u prostorijama Akademije umjetnosti priređena večera u čast slavnog slikara. Možda nismo trebali slaviti ovaj neobičan datum, 11. lipnja! Ali činjenica je da će, čudnom slučajnošću, upravo 11. lipnja, četrnaest godina kasnije, Bryullov doći, zapravo, umrijeti u Rim... Bolestan, star.
Proslava Rusije
Karl Pavlovič Bryullov. Umjetnik Zavyalov F.S. Na izložbi u Louvreu 1834., gdje je prikazan "Posljednji dan Pompeja", slike Ingresa i Delacroixa, pristaša "ozloglašene antičke ljepote", visjele su pored Bryullovljeve slike. Kritičari su jednoglasno grdili Bryullova. Za neke je njegovo slikarstvo kasnilo dvadeset godina, drugi su u njemu pronašli pretjeranu smjelost mašte, uništavajući jedinstvo stila. Ali bilo je i drugih - gledatelja: Parižani su se satima tiskali ispred "Posljednjeg dana Pompeja" i divili mu se jednodušno kao i Rimljani. Rijedak slučaj - opće mišljenje pobijedilo je prosudbe "istaknutih kritičara" (kako su ih nazivali novine i časopisi): žiri nije riskirao zadovoljiti "istaknute" - Bryullov je dobio zlatnu medalju prvog dostojanstva. Rusija je trijumfirala.
"Profesor bez reda"
Akademijsko vijeće, konstatirajući da Brjullovljevo slikarstvo ima nedvojbeno najveće zasluge, svrstavajući ga među izvanredne umjetničke tvorevine današnje Europe, zamolilo je Njegovo Veličanstvo dopuštenje da slavnog slikara vanredno uzdigne u zvanje profesora. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog dvora obavijestio je predsjednika akademije da suveren nije dao dopuštenje i naredio da se pridržava povelje. U isto vrijeme, želeći izraziti novi znak svemilosrdne pažnje prema talentima ovog umjetnika, Njegovo Veličanstvo dodijelilo je Bryullov viteza Reda sv. Anna 3. stupnja.
Dimenzije platna
