Glavne prekretnice životnog puta Isakovskog. Glavne faze kreativnog puta. posljednje godine života

Sastav

Na kraju svoje karijere, Mihail Vasiljevič Isakovski napisao je autobiografsku knjigu "Na Elninskoj zemlji" (1969). Govori o glavnim fazama njegovog kreativnog puta. Budući pjesnik rođen je u siromašnoj seljačkoj obitelji u regiji Smolensk. Okolnosti njegova života bile su takve da se, da nije bilo revolucije, ne bi mogao školovati, a san koji se javio u djetinjstvu da postane pisac ili pjesnik ostao bi neispunjen. Književna djelatnost Isakovskog započela je u novinama u gradiću Yelnya blizu Smolenska. On sam 1924. godinu smatra početkom svog pjesničkog stvaralaštva, iako je poezijom počeo pisati vrlo rano.

Prva zbirka Isakovskog, "Žice u slami", objavljena je 1927. godine, a primijetio ju je M. Gorki: "Njegove su pjesme jednostavne, dobre, vrlo dirljive svojom iskrenošću." Isakovski je u ruskoj poeziji jedan od izravnih i dosljednih nastavljača tradicije N. A. Nekrasova. Štoviše, nije riječ samo o tome da su obojica puno pisali o selu. Kao i Nekrasov, Isakovski nije seljački pjesnik, nego narodni. Kao što znate, stvaralačko naslijeđe ruskog klasika žanrovski je vrlo bogato: pisao je pjesme, pjesme, elegije, satire itd. Isakovski je također radio u mnogim žanrovima, ali je poseban uspjeh postigao u pjesmi. Slava njegove “Katyushe” uistinu je svjetska i legendarna! Tko ne zna njegove pjesme “Zbogom”, “Iskra”, “Lete ptice selice”, “Bolje je neg cvijeta” i mnoge druge!

* Važnu opasku o pjesmama Isakovskog dao je njegov sunarodnjak A.T. Tvardovski: “Riječi pjesama Isakovskog su, uz nekoliko izuzetaka, pjesme koje imaju samostalan sadržaj i zvuk, živi poetski organizam, koji kao da sam pretpostavlja melodiju s kojom je predodređen da se stopi i postoji zajedno. Isakovski nije “autor stihova” i nije “pjesmopisac”, već pjesnik čije pjesme organski karakterizira početak pjesničnosti, što je, uzgred budi rečeno, oduvijek bilo jedno od važnih obilježja ruske lirike.”

Tajna najšire popularnosti pjesama i pjesama Isakovskog djelomično se otkriva prilikom upoznavanja s njegovim kreativnim laboratorijem. Smatrao je da se i o najsloženijim stvarima mora “moći govoriti najobičnijim riječima i frazama – običnim, ali u isto vrijeme jezgrovito, precizno, živopisno, poetski uvjerljivo”. Ali glavni razlog sveopće ljubavi prema njegovom djelu je potpuni spoj misli i osjećaja pjesnika i naroda. U tom pogledu posebno su karakteristične pjesme Isakovskog tijekom Velikog domovinskog rata:

* I podigao sam ovu riječ kao zastavu,
* Živa riječ srca moga.
* I to zovem u dane teške borbe
* Nitko od nas ga nije zaboravio.

I doista, u to je vrijeme doslovno svaka pjesnikova riječ naišla na odziv u srcima ljudi - sjetimo se "U šumi blizu fronte", "Ruskinje", "O, magle moje..." i još mnogo toga. U poslijeratnim godinama intenzivirala se prevoditeljska djelatnost Isakovskog. Češće od ostalih prevodio je bjeloruske i ukrajinske pjesnike - J. Kolasa, J. Kupalu, T. Ševčenka, L. Ukrajinku. Isakovski je autor knjige “O pjesničkom majstorstvu” (1969), gdje je, obraćajući se mladima, govorio o iskustvu svog stvaralaštva.

Kratka autobiografija

Rođen sam u siječnju 1900. u Smolenskoj oblasti - u selu Glotovka, Oselskaya volost, Elninsky okrug - u siromašnoj seljačkoj obitelji.

Bio sam samouk, u našem kraju nije bilo škole. Kad je konačno otvoren, diplomirao sam u dvije zime iu proljeće 1913. položio završne ispite, dobivši petice iz svih predmeta.

Na tim ispitima, kojima su prisustvovali učitelji i maturanti nekoliko škola i gdje su za ispitivačkim stolom sjedili načelnik zemstva i neki vrlo važni svećenik, pročitao sam dvije svoje pjesme, među kojima i pjesmu pod naslovom „M.V. Lomonosov". Sjećam se njegovog početka:

Živjeli s nama u prošlosti
Lomonosov Mihail.
Čitao sam njegove rezultate, -
Kako je otišao studirati.
Potajno je napustio kuću,
I nitko nije znao za to.
Kao da idete u Moskvu s konvojem ribe
Trčao je za naukom...

Sudbina Lomonosova, o kojem sam učio u školi, sudbina čovjeka koji je izašao iz “seljaka” i postao veliki znanstvenik i pjesnik, jako me zabrinula. Čak mi se činilo da mi je sugerirala da bih mogao učiniti nešto slično onome što je učinio Lomonosov, kada je otišao iz svog rodnog sela Kholmogory s konvojem ribe u Moskvu "za nauku". Iz svoje djetinje naivnosti čak sam pridavao važnost činjenici da su moje ime i patronim potpuno isti kao Lomonosovljevi: Mihail Vasiljevič. Bilo mi je to i laskavo i na neki način umirujuće...

Na ovaj ili onaj način, "Lomonosovljeva poema" napravila je pravu revoluciju u mom životu. Nakon što sam to pročitao, svi prisutni - uključujući i one koji me prije jednostavno nisu primijetili - jednoglasno su rekli da svakako moram dalje učiti, da svakako imam književnih sposobnosti... Uglavnom, odmah sam postao „junak dana“. ”

I stvarno sam imao sreću da “naučim dalje”, iako, nažalost, ne zadugo.

U ljeto 1915. učitelj V.V. Svistunov me pripremio za ulazak u četvrti razred gimnazije (zbog godina sam mogao biti primljen samo u ovaj razred, ne niže). A na jesen, nakon prijemnih ispita, primljen sam u gimnaziju F.V. Voronin u Smolensku. Za ono vrijeme to je bio iznimno rijedak slučaj: tada nisu postojale gimnazije za seljačku djecu.

Moja je sreća bila i u tome što je vlasnik gimnazije F.V. Voronin mi nije naplatio nikakvu školarinu, a M.I. Pogodin, član zemaljskoga vijeća Elninskoga, koji je vodio poslove narodne prosvjete u okrugu, dobivao je od vijeća malu naknadu, od koje sam živio.

Gimnaziju, međutim, nisam uspio završiti: u jesen 1917. bio sam je prisiljen napustiti. Razlog je bila materijalna nesigurnost: novac je u to vrijeme zbog rata i gospodarskog razaranja već uvelike obezvrijedio, pa se od moje stipendije više nije moglo živjeti.

Nakon što sam napustio gimnaziju, neko sam vrijeme predavao u istoj školi Glotov gdje sam i sam nekada studirao. Radio je u svom izvršnom odboru Oselske oblasti - bilo u zemljišnom odjelu ili kao pomoćnik sekretara volisiolskog odbora.

U kolovozu 1918. pristupio sam Komunističkoj partiji.

Do tada sam objavio nekoliko dopisa iz sela i dvije-tri pjesme u novinama. I, vjerojatno, zato, kada je partijski komitet Elninskog odlučio izdavati vlastite novine, ja sam - bilo je to u veljači 1919. - imenovan njihovim urednikom - "kao potpuno pismena osoba i upoznat s novinama".

Tako sam postao novinar, iako, naravno, novinski posao nisam poznavao i morao sam ga učiti od samog početka.

Poslije Jelnje radio sam deset godina (1921. - 1930.) u Smolensku u novinama “Raboči put”. A onda se preselio u Moskvu, gdje je uređivao ilustrirani časopis "Kolhovnik", koji je izdavala izdavačka kuća "Krestyanskaya Gazeta". Međutim, godinu dana kasnije bio sam prisiljen napustiti Seljačke novine: teško su mi oboljele oči.

Moram reći da je moja bolest očiju počela u djetinjstvu, i - svake godine - moj vid je bio sve lošiji i lošiji. Bilo je to nekakvo prokletstvo koje me pratilo cijeli život. Bolest oka onemogućila mi je studiranje, rad i jednostavno život. Nemilosrdno je poremetila moje poslove i planove, a često me i na duže vrijeme potpuno onesposobila.

Moj "dosje" završio je u Krestyanskaya Gazeta. Sve zbog te iste očne bolesti više se nisam mogao posvetiti niti jednoj trajnoj službenoj dužnosti. Radio je samo kod kuće, fokusirajući se uglavnom na književnost.

Kao što je ranije rečeno, u djetinjstvu sam pisao poeziju. Međutim, pravim početkom svog pjesničkog rada smatram 1924. godinu. Od ove godine počeo sam pisati ne naslijepo, ne nasumice, ne kako će ispasti, nego s određenim razumijevanjem materije, s osjećajem odgovornosti, s razmišljanjem što i kako trebam učiniti i zašto trebao bih to učiniti.

Mentalno sam si čak napravio “program”. Vidio sam, osjetio, došao do zaključka da građa poezije ne bi trebala biti nekakva fikcija, odvojena od života, ne nekakav „slobodni let mašte“, nego stvarna stvarnost koja me okružuje, onaj pravi, autentični život , u kojoj žive ljudi, narod, država. Štoviše, činilo mi se da bi iz te zbilje pjesnik trebao uzeti njezine najvažnije, najkarakterističnije osobine. Oni bi trebali biti temelj svakog rada.

Što se tiče forme pjesničkog djela, smatrao sam da ona treba biti jednostavna i jasna, dostupna što većem broju čitatelja. To, naravno, nije značilo da pjesnik treba pisati primitivno, pojednostavljeno. Ne, to je značilo da i o najsloženijim problemima mora znati progovoriti najobičnijim riječima i frazama - običnim, ali u isto vrijeme jezgrovito, precizno, živopisno, poetski uvjerljivo. Svaka takozvana “kompleksna poezija”, odnosno formalistička poezija, bila mi je organski strana, kao što je strana i dan danas.

I dalje se slažem sa svojim “programom”, iako bih ga sada vjerojatno malo drugačije formulirao. Prva zbirka mojih pjesama “Žice u slami” objavljena je 1927. godine. Tadašnja kritika nije ga dočekala baš prijateljski. I to me je u određenoj mjeri obeshrabrilo. Ali ubrzo se u tisku pojavio "Recenzija" M. Gorkog (to je bio naziv njegovog članka, objavljenog istovremeno u novinama Izvestia i časopisu Sibirska svjetla), u kojoj je vrlo pozitivno govorio o "Ispraćaju u slamu". “Recenzija” me razveselila i učvrstila mi samopouzdanje da sam na pravom putu.

Objavio sam podosta zbirki: nakon “Ispraćaja u slamu” bila je zbirka “Provincija”, zatim “Gospodari zemlje”, pa druge. Ali najtočnije bi bilo reći da cijeli život pišem, takoreći, istu knjigu, proširujući je i nadopunjavajući sve novim i novim djelima.

Od sredine tridesetih počele su se pojavljivati pjesme napisane na moje pjesme. Mnoge od ovih pjesama postale su prilično raširene kako kod nas, tako i u inozemstvu.

Prijevodi su zauzimali prilično veliko mjesto u mom književnom radu. Prevodio sam uglavnom s ukrajinskog i bjeloruskog (pjesme T.G. Ševčenka, Lesje Ukrajinke, Janke Kupale, Jakuba Kolasa, kao i modernih ukrajinskih i bjeloruskih pjesnika). Ali prevodio sam - iako ne toliko - s drugih jezika: s mađarskog, srpskog, talijanskog...

Kako pojedine pjesme, tako i čitave moje zbirke više su puta objavljivane na jezicima naroda Sovjetskog Saveza, kao i u inozemstvu: u Bugarskoj, Čehoslovačkoj, Rumunjskoj, Mađarskoj, Kini, Italiji i drugim zemljama.

Pitanja i zadaci

Koje su glavne prekretnice u životu M.V.? Isakovski.
Što vam se učinilo neobičnim u pjesnikovoj sudbini?
Što radi M.V. Poznajete li Isakovskog? Što vas privlači njima?

Prekretnice životnog puta. Bryullov Karl Petrovich 1799 - 1852 - poznati slikar, majstor portretnog žanra. Umjetnikov prvi učitelj bio je njegov otac, ukrasni kipar.

Od 1809. studirao je na Peterburškoj umjetničkoj akademiji kod A.I. Ivanov i A.E. Egorov, diplomirao je na akademiji 1822. sa zlatnom medaljom. Godine 1823.-1835 radio u Italiji, proslavio se kao portretist. Njegovi portreti i slike Jahačica 1832. od Yu.P. Samoilova sa svojom učenicom i malim crnim arapom 1832 - 1834. Pisao je skice i slike na mitološke i povijesne teme, žanrovske slike na temu života talijanskih seljaka. Najpoznatiji je Talijansko poslijepodne 1827. Bryullovljevo glavno djelo je Posljednji dan Pompeja.

Na ogromnom platnu dimenzija 456x651 cm umjetnik je radio tri godine. U njemu je uspio sačuvati tradiciju akademizma. Ipak, slika je, zahvaljujući Bryullovovoj želji za psihološkom istinom i povijesnom vjerodostojnošću, pokušaju da se predstave različita iskustva masa ljudi u vrijeme katastrofe, ostavila zapanjujući dojam na javnost. Nakon toga, niz velikih povijesnih kompozicija koje je osmislio Bryullov, uključujući sliku Opsada Pskova, 1839.-1947., nije dobilo svoje konačno utjelovljenje. Umjetnik je i dalje ostao izvrstan majstor portretnog žanra, o čemu svjedoče portreti N.V. Lutkar 1836, V.A. Žukovski 1837-1838, I.A. Krylova 1839 i drugi.

Portret Yu.P. smatra se jednim od najboljih u umjetnikovom kasnom radu. Samoilova sa svojom usvojenom kćeri do 1842. Bryullov se također bavio nastavnim aktivnostima. Godine 1836. dobio je naslov profesora drugog stupnja, a 1846. godine profesora prvog stupnja. Predavao je na Umjetničkoj akademiji.

Smatralo se čašću učiti kod Bryullova, jer je bio divan učitelj i bio je zainteresiran za uspjeh svakog učenika. Bryullovljevo zdravlje se pogoršavalo i 1849. otišao je na liječenje u inozemstvo. Posjetio Njemačku, Englesku, Španjolsku. Umro je u Italiji od srčanog udara i pokopan je na rimskom groblju.

Kraj posla -

Ova tema pripada odjeljku:

K.P. Bryullov – slikar portreta

Slike mu se čuvaju u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, u Francuskoj, Italiji i Njemačkoj. Na svom životnom putu upoznao je slavu i pobjedu. Bio je.. Zahvaljujući svom svojeglavom karakteru, mogao je odbiti narudžbu za portret.. Glavni ciljevi ovog eseja 1. Proučiti stvaralački i životni put velikog umjetnika K.P. Bryullov.

Vladislav Šošin

Poezija Mihaila Isakovskog stekla je dugogodišnje i trajno priznanje. Prema A. Tvardovskom, „Mihail Isakovski jedan je od najomiljenijih pjesnika naše domovine. Njegova poezija odavno zauzima veliko i neprikosnoveno mjesto u duhovnom životu najširih slojeva našeg naroda.” Ne samo naše - pjesme Isakovskog, posebno njegova poznata "Katyusha", pjevaju se u mnogim zemljama svijeta na različitim jezicima. To je prirodno, jer stvaralaštvo Isakovskog utjelovljuje najbolje osobine ruske poezije - nacionalnost, demokratičnost, društveni značaj, iskrenost, jednostavnost. S pravom mu može pripasti visoka titula narodnog pjesnika.

Mihail Vasiljevič Isakovski rođen je 1900. godine u selu Glotovka u Smolenskoj oblasti u seljačkoj obitelji. “Naša obitelj”, prisjetio se pjesnik, “bila je siromašna, zemlja je bila mršava. Prije nove ere nikada nismo imali dovoljno vlastitog kruha; morali smo ga kupovati. Stoga je u jesen, kada su završili poljoprivredni radovi, moj otac bio prisiljen otići na posao kako bi došao do novca “za kruh”. Tih je godina Smolenska regija bila bogata nesrećom. Ali čak iu tim teškim uvjetima živjela je živa umjetnost među ljudima.

U prvoj polovici 20-ih rusko selo ulazi u razdoblje radikalnih promjena.

Opći kolorit njegovih mladenačkih lirskih pjesama je radostan, čak i svečan. Zavičajna priroda otkriva mu svoju ljepotu: sunce šalje zrake u mutne svile, rijeka teče tiho i bojažljivo kroz prste vrbe, šuma pokazuje put kamenim miljokazima...

Pjesme koje oslikavaju moderno selo organski uključuju znakove novoga - antene se protežu kao nit preko ljuskavih krovova sela, vragolija važno luta poljima, poput seoskog agronoma. Ali, ne ograničavajući se na prikazivanje samo vanjskih znakova, Isakovski je nastojao pokazati psihološke promjene u svjetonazoru i životu svojih suvremenika. “Pjesme mladog pjesnika”, prisjeća se njegov sumještanin N. Rylenkov, “odmah su nas osvojile životnom konkretnošću, unutarnjom cjelovitošću i autentičnošću. M. Isakovski nije deklarirao, već je jasno pokazao procese koji su se odvijali u selu pred našim očima, pronalazeći visoku poeziju u najsvakodnevnijim poslovima običnih ljudi.”

Dvadesetih godina prošlog stoljeća M. Isakovski počeo je aktivno sudjelovati u književnom i društvenom životu Smolenske regije, uređivao je okružne novine u Yelnii, a zatim surađivao u smolenskim novinama „Radni put“. Piše ne samo liriku, već i feljtone (“Razgovor s urednikom”, “Prokleti pjesnik”).

U to su vrijeme u književnom okruženju djelovale sve vrste formalističkih struja i skupina.

U provincijskom Smolensku, glasni propovjednici tobože “novih” trendova proglasili su se “autoritetom” glavnog grada. Na večerima poezije i raspravama u Smolensku izbile su žestoke rasprave. Isakovski je u njima sudjelovao i kao govornik i, prije svega, kao pjesnik.

Uza svu svoju nepretencioznost, njegove su prve pjesme već imale veliki idejni i emotivni naboj. Rođene iz dubokih misli mladog čovjeka koji je odredio svoj životni put, formirao vlastita moralna načela, pjesme Isakovskog pomogle su njegovim vršnjacima da pronađu svoje pravo mjesto u životu. Učeći od života, od ljudi, Isakovski se nije mogao barem na neki način solidarizirati s pristašama “pomodnih” trendova, koji su se pokazali plitkim i lažnim. “Posljednjih godina”, izvijestio je u predgovoru jedne od svojih ranih knjiga, “mnogo se govorilo o potrebi poboljšanja kulture poezije, o učenju kod, recimo, majstora riječi kao što su B. Pasternak, I. .Selvinsky. U radu sam stalno osjećao nedostatak teorijskog znanja i slabost tehnike stiha. Pa ipak nisam mogao slijediti primjer Pasternaka ili Selvinskog. Oduvijek mi se činilo da je veliki nedostatak ovih nedvojbeno velikih pjesnika to što u biti pišu za uski krug elite; široki čitatelji ih ne razumiju i ne čitaju...” o plodonosnom utjecaju Jesenjinove poezije na mladog Isakovskog, o bliskosti ova dva pjesnika, o tome kako je Isakovski naslijedio najbolje osobine Jesenjinova stvaralaštva.

Isakovski se nije upuštao u kritike. Njegova knjiga "Žice u slami" (1927.), koja je već sadržavala značajna pjesnikova postignuća, izazvala je negativnu recenziju A. Lezhneva. M. Gorki je govorio u obranu mladog pjesnika. Pozdravio je talent koji se samouvjereno razvijao i okarakterizirao društvenu bit poezije Isakovskog, „koji zna da su grad i selo dvije sile koje ne mogu postojati odvojeno jedna od druge, i zna da je došlo vrijeme da se spoje u jedno neodoljivo kreativno sila - da se spoje tako čvrsto kao što se te sile nikad nigdje prije nisu spojile.”

Isakovski se pojavio u poeziji u vrijeme kada je glavno pitanje "tko će koga pobijediti" već bilo riješeno.

Već kao mladi pjesnik preuzeo je palicu nacionalnih pjesničkih tradicija, iznutra ih suprotstavljajući “pomodnim” teorijama. “A ako još uvijek nisam podlegao takvim teorijama”, piše on, “onda je to u velikoj mjeri objašnjeno činjenicom da su veliki ruski pjesnici živjeli u mojim mislima - Puškin i Nekrasov. Činilo se da me štite od tog mutnog i štetnog vala formalizma koji se tada izlio u poeziju.”

Ali u isto vrijeme, mladi pjesnik nije mogao ne doživjeti određeni utjecaj najtalentiranijih suvremenika koji su mu bili bliski u duhu. Kritika 1930-ih zapažala je Jesenjinove intonacije u djelu Isakovskog. Ponekad se na njega gledalo samo kao na imitatora Jesenjina. Naravno, Isakovski je protestirao protiv toga. Štoviše, društveni sadržaj djela obaju pjesnika bio je daleko od istoga. Jesenjin mrzi "željeznog gosta" - Isakovski rado slika industrijski krajolik na pozadini smolenske divljine.

U ovoj polemici mogu se čuti polemike povijesnih epoha. Pa ipak možemo reći da nije imao potrebu birati. Od samog početka osjećao se kao predstavnik novog svijeta. Postao je seoski pjevač.

Vezanost za rodno tlo odredila je ne samo temu pjesama Isakovskog - "sve je moje i sve je rodno, kako sam živio i gdje sam odrastao". Ona je odredila težište njegova rada. “...Pjesnik, prije svega”, izjavio je Isakovski nešto kasnije, “mora pisati za svoj narod. To znači da njegove pjesme trebaju biti jednostavne forme i duboke sadržine. Pjesnik je dužan sa svojim čitateljem razgovarati kao s najiskrenijim prijateljem, a ne kao “svećenik” koji izgovara “istine” nekim jezikom koji je sam izmislio.” Ovaj estetski credo Isakovskog nije bio pasivan, jer je podrazumijevao borbu s drugačijim smjerom u poeziji. Izravno je ustvrdio da “pretenciozan govor može imati samo onaj pjesnik koji nema organske veze s narodom, ni krvne ni duhovne”. Svim svojim radom Isakovski potvrđuje važnost ideje “pisanja za narod” i od nje godinama ne odstupa. Pjesnikova lirika svjedoči o autorovoj čestitosti i iskrenosti. U njoj se prepoznaju osobine osobe - odzivna, au isto vrijeme hrabra, ozbiljna, ali sa smislom za humor. Ali to nisu samo individualne osobine autora - to su tipične crte ruskog, duboko nacionalnog karaktera. To je i u tradiciji naše klasične književnosti. “Što sam više razmišljao o svom eseju”, svjedoči Gogolj, “to sam više uviđao da nije slučajno da trebam uzeti likove ne bilo koje koji su mi se pojavili, nego odabrati samo one na kojima su naša istinski ruska, temeljna svojstva bila veća. zamjetno i duboko utisnuto«.

Idejno-umjetnički značaj rane poezije Isakovskog pojačan je folklornom osnovom. Tražeći moralni ideal, nije mogao mimoići riznicu narodne poezije, koja je, prema Černiševskom, "uvijek uzvišena, čedna", "prožeta svim načelima ljepote" i "odiše moralnim zdravljem". U postrevolucionarnim godinama, kada su predstavnici pobjedničkih klasa - radnici i seljaci - došli u književnost, interes za folklor bio je prilično širok. “Od koga smo učili? S kim sam konkretno studirao? - prisjeća se N. Aseev. “Prije svega u poslovicama i izrekama, u poslovicama i izrekama koje postoje u narodnom govoru.” Isakovski je iz narodne umjetnosti uzeo ne samo "poslovice i izreke", već sav njezin intelektualni i moralni patos.

Uostalom, istinski "ruski stil" nije u vanjskim znakovima. Tradicionalne slike i situacije u djelu Isakovskog inspirirane su ritmom moderne. Tradicionalna tema razdvajanja ljubavnika koristi se u pjesmi "Katyusha", koja je postala jedna od naših omiljenih pjesama. Ali momak koji je otišao služi “na dalekoj granici” - to skromnoj pjesmi odmah daje društveni sadržaj i gotovo novinarsku aktualnost.

Isakovski vrlo škrto uvodi folklorne slike u tkivo svojih djela, zahvaljujući čemu ona ne ostavljaju dojam stiliziranosti. On također nema arhaizama. Ali postoje kolokvijalni govorni obrati koji ne samo da “demokratiziraju” poeziju, nego i sami po sebi iskre iskrama prave poezije. Sve je to posebno karakteristično za kratke lirske pjesme, od kojih su mnoge postale popularne pjesme u predratnim godinama ("Lyubushka", "Zbogom", "Zbogom").

Izbjegavajući vanjske slogane i neutemeljenu deklarativnost, nepotkrijepljenu dubokim emocionalnim iskustvom, stvaralaštvo Isakovskog u predratnim godinama bilo je jedno od najozbiljnijih postignuća poezije. Pjesnikov nalog zvučao je kao građanski “zaključak”:

Što god radili u životu, zapamtite - cilj je jedan:
Blistajte, usudite se, da Velika zemlja zauvijek pomladi.

Rat je potvrdio plodnost estetskih načela Mihaila Isakovskog. Cijela je zemlja pjevala njegove pjesme. “Katyusha” je postala posebno popularna. Kao što znate, po pjesmi je nazvano novo strašno oružje. Pjevane su i narodne obrade teksta. U njima Katjuša ili djeluje kao borac, ili se bori u partizanskom odredu, ili previja rane na bojnom polju. “Katjuša” je zvučala kao himna, kao prozivka za prijatelje istomišljenike, kao njihova lozinka. Ta je uloga postala posebno očita kada su se neprijateljstva preselila u istočnu Europu. Pjevali su je i na Zapadu pripadnici pokreta otpora u Francuskoj i Italiji.

Iskrene ispovijesti čitatelja istinito bilježe široko popularno priznanje. Karakteristično je da se u pismima koja su pjesniku slali frontovci govorilo ne samo o emocionalnom odgovoru na njegovu riječ, već io društvenoj učinkovitosti ove riječi. “Mnogima se sviđaju tvoje pjesme”, napisao mu je jedan oficir s prve crte 1943. - Nedavno, kad sam se vozio u selo Kasplju, oslobođeno od njemačkih nitkova, uz cestu je ležao mrtav mladi crvenoarmejac. Među njegovim razbacanim dokumentima naišao sam na “Rastanak”. Čuvam ovaj rez. Svojim sam vojnicima čitao “Zbogom”. Ostavlja vrlo snažan dojam."

“Njegove pjesme su jednostavne, dobre, vrlo dirljive u svojoj iskrenosti”, napisao je Gorki o Isakovskom još 1927. godine. Njegova jednostavnost ne odgovara čitatelju. To je želja za krajnje točnim izražavanjem istine koju želi reći svijetu. Poznate su riječi Gorkog: "on piše pretenciozno, što znači da piše neiskreno." Za Isakovskog se može reći da piše jednostavno zato što je iskren. Ta iskrenost pjesnika prema čitatelju odredila je njegovu svenarodnu popularnost. “Pjevač narodne duše – tako bih te nazvao”, napisao je Gorki, “i ovim izražavam svoje osjećaje divljenja i divljenja, poštovanja i zahvalnosti za tvoje slatke i ruskom srcu drage pjesme.”

Djela Isakovskog su nam draga i zato što, čak i dotičući se najintimnijih tema, on ostaje on sam, čovjek-građanin koji ne može okrenuti leđa svijetu. Za Isakovskog, intimno je organski povezano s nizom pojmova koji povezuju pojedinca s kolektivom. Vrlo je popularna bila njegova pjesma “Iskra”, koju su prepisivale frontovske novine, prepisivale rukom i na frontu i u pozadini, te pjevale na koncertima amatera i među prijateljima. Zašto? Jer u “Ogonjoku” postoji ogromna patriotska ideja, a ne iskustvo u uskom “svijetu dvoje”, au isto vrijeme pjesnikove misli i osjećaji preneseni su lirski i razumljivo.

Mihail Isakovski pripada onim pjesnicima čija su idejna i estetska načela, određena na početku stvaralaštva, u osnovi ostala nepromijenjena. Ali to ne znači da je na neki način statičan. Osjetljivo odgovarajući na zahtjeve vremena, pjesnik je u stalnom razvoju.

Tijekom ratnih godina sveobuhvatnost umjetničke "palete" Isakovskog pokazala se iznimno uvjerljivom. Piše narativne pjesme u kojima se lirizam isprepliće s patosom.

Odički entuzijazam nije spriječio Isakovskog, kao što se dogodilo s nekim pjesnicima, da vidi složenost i proturječnosti ljudskog života, tragediju rata. To se posebno jasno očitovalo u pjesmi "Dušmani su spalili rodnu kolibu ..." Znajući kako prenijeti radost uključenosti u novi život i njegova postignuća, pjesnik, bez uljepšavanja ili ublažavanja ozbiljnosti tona, daje u ovoj pjesmi odušak za duboko građansko osjećanje tuge na rodnom zgarištu. Ova će pjesma uvijek ostati jedna od najboljih u našoj poeziji, dokaz odanosti pjesnika Isakovskog glasu naroda i u radosti i u tuzi.

Neprijatelji su mi spalili dom.
Pobili su mu cijelu obitelj.
Kamo bi sada vojnik trebao ići?
Kome da nosim svoju tugu?..

Kako je sve kratko rečeno! Korak monotonih glagola djeluje bogohulno informativno, ali to su koraci do groba njegove žene koju vojnik nije vidio četiri godine... Autor je suzdržan, kao da se boji i sam briznuti u plač, dati slobodne ruke svojim sjećanjima i riječima, jer tragični detalji u sjećanjima su najgori.. Nije li se zato njegov junak suzdržati:

„Ne osuđuj me, Praskovja,
Da sam ti ovako došao:
Htio sam piti u tvoje zdravlje,
I mora piti za svoj mir.
Prijatelji i prijateljice opet će se okupiti,
Ali nikada se nećemo sresti zauvijek...”
I vojnik je pio iz bakrene vrče
Vino s pola tuge.

Ova suzdržana jednostavnost je u tradiciji ruske klasične poezije, poezije velikih osjećaja, kojoj nisu bili potrebni vanjski trikovi.

Međutim, pjesma još nije gotova. Autorovo umijeće leži u tome što dodaje dvije završne strofe, u kojima se tragika vojničkih doživljaja otkriva najdublje.

Pio je - vojnik, sluga naroda,
I s bolom u srcu reče:
„Četiri godine dolazim k vama,
Tri sam sile osvojio..."

U tome se čuje vojnički, muški ponos. Ali na dugo očekivanom prazniku pobjede osjećate svoju usamljenost sve akutnije. Tri pokorene sile neće vratiti svoju mrtvu ženu, a vojnik se s gorkim osmijehom prisjeća svog četverogodišnjeg putovanja do nade, iznenada - iu radosnom času za sve, ali ne i za njega - izgubljene. I na kraju – figurativno razrješenje cjelokupnog golemog dramskog opterećenja pjesme:

Vojnik se napio, suza se skotrljala,
Suza neispunjenih nada,
I na njegovim grudima sijevnu
Medalja za grad Budimpeštu.

Jednostavnost na rubu klišeja (“suza se skotrljala”) otkriva značenje i pokreće posljednje upečatljive retke... Hrabar pogled na svijet, koji suptilno varira od cereka do ironije, snaga je više od same ove pjesme .

Iznimno je značajno i karakteristično da je pjesnik duboko ruski, Isakovski se ne izolira u nacionalno ograničen okvir. U svom izvornom stvaralaštvu koristi motive ne samo iz ruskog folklora - poticaj za pisanje pjesme "A tko zna ..." bila je ukrajinska narodna pjesma. Isakovski puno prevodi. Kao i uvijek, savjestan i strog prema sebi, prevodi uglavnom s njemu poznatih jezika, uzimajući za prijevod djela bliska po duhu i obliku, što mu omogućuje da, uz očuvanje nacionalnih obilježja izvornika, ne prevodi s doslovnu točnost, ali nastojati ga ponovno stvoriti na ruskom jeziku odgovarajućeg "dvojnika". “Ne rob, nego suparnik” u umjetnosti prevođenja, Isakovski je ruskom čitatelju dao izvrsne primjere djela T. Ševčenka, Lesje Ukrajinke, Janke Kupale, Jakuba Kolasa i drugih pjesnika.

Internacionalizam Isakovskog jasno je vidljiv u njegovom izvornom djelu. Davnih 30-ih godina posvećivao je pjesme španjolskim republikancima. “Pjesma o domovini” naziv je njegove velike poslijeratne poeme u kojoj se čuje briga i zabrinutost ruskog pjesnika za događaje u svijetu.

Poezija i cjelokupno stvaralaštvo i društveno djelovanje Mihaila Isakovskog zauvijek će u povijesti ruske književnosti biti jedan od plemenitih primjera jedinstva osobne sudbine sa sudbinom cijeloga naroda, primjer razumijevanja naroda i služenja njemu. "Gospodari Zemlje" - tako je mladi Isakovski nazvao jednu od svojih knjiga. Blizina zemlji, radnom narodu koji na njoj živi i za nju je sinovski vezan, shvaćanje osjećaja domovine kao temelja temelja - sve to daje vječnu mladost lirski iskrenoj i građanski principijelnoj poeziji Isakovskog.

Djelujući kao publicist, pjesnik neprestano promiče svoja načela shvaćanja stvaralaštva. Njegov primjer privlači sve više i više novih pjesnika na put služenja narodu, od kojih se mnogi mogu smatrati, u ovoj ili onoj mjeri, učenicima ili sljedbenicima Isakovskog.

Ključne riječi: Mihail Isakovski, kritika djela Mihaila Isakovskog, kritika djela Mihaila Isakovskog, analiza pjesama Mihaila Isakovskog, preuzmi kritike, preuzmi besplatno, ruska književnost 20. stoljeća.

On sam 1924. godinu smatra početkom svog pjesničkog stvaralaštva, iako je poezijom počeo pisati vrlo rano.
Prva zbirka Isakovskog, "Žice u slami", objavljena je 1927. godine, a primijetio ju je M. Gorki: "Njegove su pjesme jednostavne, dobre, vrlo dirljive svojom iskrenošću." Isakovski je u ruskoj poeziji jedan od izravnih i dosljednih nastavljača tradicije N. A. Nekrasova. Štoviše, nije riječ samo o tome da su obojica puno pisali o selu. Kao i Nekrasov, Isakovski nije seljački pjesnik, nego narodni. Kao što znate, stvaralačka baština ruskog klasika žanrovski je vrlo bogata: pisao je pjesme, pjesme, elegije, satire itd. Isakovski je također radio u mnogim žanrovima, ali je poseban uspjeh postigao u pjesmi. Slava njegove “Katyushe” uistinu je svjetska i legendarna! Tko ne zna njegove pjesme “Zbogom”, “Iskra”, “Lete ptice selice”, “Bolje je neg cvijeta” i mnoge druge!
– Važnu primjedbu o pjesmama Isakovskog dao je njegov sunarodnjak A.T. Tvardovsky: “Riječi pjesama Isakovskog su, uz male iznimke, pjesme koje imaju samostalan sadržaj i zvuk, živi pjesnički organizam, koji kao da sam sugerira melodiju kojom se. predodređeno mu je da se spoje i postoje zajedno. Isakovski nije “autor stihova” i nije “pjesmopisac”, već pjesnik čije pjesme organski karakterizira početak pjesničnosti, što je, uzgred budi rečeno, oduvijek bilo jedno od važnih obilježja ruske lirike.”
Tajna najšire popularnosti pjesama i pjesama Isakovskog djelomično se otkriva prilikom upoznavanja s njegovim kreativnim laboratorijem. Smatrao je da se i o najsloženijim stvarima mora “moći govoriti najobičnijim riječima i frazama – običnim, ali u isto vrijeme jezgrovito, precizno, živopisno, poetski uvjerljivo”. Ali glavni razlog sveopće ljubavi prema njegovom djelu je potpuni spoj misli i osjećaja pjesnika i naroda. U tom pogledu posebno su karakteristične pjesme Isakovskog tijekom Velikog domovinskog rata:
- I podigao sam ovu riječ kao zastavu,
- Živa riječ srca moga.
- I zovem, tako da u danima teške borbe
“Nitko od nas ga nije zaboravio.”
I doista, u to je vrijeme doslovno svaka pjesnikova riječ naišla na odziv u srcima ljudi - sjetimo se "U šumi blizu fronte", "Ruskinje", "O, magle moje..." i još mnogo toga. U poslijeratnim godinama intenzivirala se prevoditeljska djelatnost Isakovskog. Češće od ostalih prevodio je bjeloruske i ukrajinske pjesnike - J. Kolasa, J. Kupalu, T. Ševčenka, L. Ukrajinku. Isakovski je autor knjige “O pjesničkom majstorstvu” (1969), gdje je, obraćajući se mladima, govorio o iskustvu svog stvaralaštva.

(Još nema ocjena)

Ostali spisi:

Kao što znate, A. Blok je svoju liriku podijelio u tri knjige, od kojih je svaka označila određenu fazu njegovog stvaralačkog puta i bila posvećena određenom nizu misli i osjećaja. Sve su knjige činile "trilogiju inkarnacije". Tako je pjesnik formulirao cilj stvaralačkog puta – ulazak u Read More ......
To je komična parodija naučenog jezika; Donski vlastelin, velika neznalica, piše na tom tobože učenom jeziku svom istinski učenom susjedu. U Čehovljevim ranim djelima još uvijek nema dubine u prikazu likova, ponekad se pojavljuje humor, dizajniran za ukuse nezahtjevnih čitatelja. Antosha Read More ......
U noći, kad budilica zaspi I grad nestane u tami - O, koliko muzike Bog ima, Što zvuči na zemlji! A. A. Blok Aleksandar Blok je jedinstvena pojava u klasičnoj ruskoj poeziji. Zaokružuje izuzetnu poeziju devetnaestog i počinje Read More......
Djelo Afanasija Afanasjeviča Feta jedan je od vrhunaca ruske poezije. Najfinije poznavanje jezika prirode i ljudske duše, sposobnost prenošenja promjena u osjećajima lakonskim potezima, nestabilnost i neodređenost raspoloženja čine Fetov doprinos razvoju psihološke linije poezije izvanrednim. Iz njegovog živog vrela Read More......
Nekoliko strašnih incidenata dogodilo se u njihovoj kući pred Herzenovim očima. Zauvijek su mu ostali u sjećanju. Prvi slučaj je s kuharom Levom Aleksejevičem Jakovljevim. Neobično vrijedan i talentiran čovjek, svima je ugodio vlasniku - pa čak i marljivo radio, kao Read More ......
Mihail Vasiljevič Isakovski Isakovski Mihail Vasiljevič (1900. - 1973.), pjesnik. Rođen 7. siječnja (19. NS) u selu Glotovka, Smolenska gubernija, u siromašnoj seljačkoj obitelji. Završio osnovnu školu. Studirao je u gimnaziji, ali ga je teška financijska situacija natjerala da napusti 6. Read More ......
K. Fedin nazvao je Bunjina “ruskim klasikom na prijelazu dva stoljeća”. Bunjin je bio najveći majstor ruske realističke proze i izvanredan pjesnik s početka 20. stoljeća. Pisac realist je vidio i neminovno uništenje i pustošenje “plemićkih gnijezda”, prodiranje buržoaskih odnosa u selo, istinito prikazao mrak Read More ......
Rodno mjesto cijele europske renesanse bila je Italija, jer je Italija stvorila jake društveno-ekonomske pretpostavke za nastanak ovog pokreta, koji se sastojao od ranog procvata gradova i nove urbane kulture. U isto vrijeme, međutim, postoji određeno kašnjenje u ideološkim fenomenima u usporedbi s procesima Read More......

Glavne faze kreativnog puta