Literarische Salons von St. Petersburg im 19. Jahrhundert

Einführung

Die Geschichte der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist eng mit dem Phänomen der literarischen Salons verbunden, die damals in St. Petersburg florierten. Viele St. Petersburger Salons der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden von Frauen geleitet. Laut Vyazemsky ...der weibliche Geist ist oft gastfreundlich, er befiehlt bereitwillig intelligente Gäste, heißt sie willkommen und bewirtet sie sorgfältig und geschickt... Solche Salonbesitzer waren Elizaveta Mikhailovna Khitrovo und Dolly Fikelmon (Tochter und Enkelin von Feldmarschall Kutuzov), die Karamzins - Ekaterina Andreevna, Sophie und Catherine, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Die Dekoration des Olenins-Salons waren seine lieben Gastgeberinnen, insbesondere Anna Alekseevna, in die A.S. einst verliebt war. Puschkin. Zu Zeiten des Bürgertums, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, hatte das Wort „Salon“ keine so attraktive Bedeutung mehr wie beispielsweise zur Zeit Puschkins, als die literarischen Salons von Golitsina, Volkonskaya, Olenins, Karamzins waren allen lesenden und schreibenden Menschen in Russland bekannt. Salons, in denen die Stars neuer Autoren glänzten und bereits anerkannte Schriftsteller und Dichter mit ihrem Talent glänzten.

Der Zweck dieser Arbeit besteht darin, das Phänomen der literarischen Salons in St. Petersburg im 19. Jahrhundert zu betrachten.

1.Die Geschichte des „Salons“

Die ersten Salons entstanden wahrscheinlich in Frankreich zur Zeit Ludwigs XIII. (Anfang des 17. Jahrhunderts). Die adlige Italienerin Julia Saveli heiratete Herrn de Vivon und beschloss, das Haus nach klassischem Vorbild wieder aufzubauen. Mit symmetrisch angeordneten Fenstern und in einer feierlichen Enfilade aufeinanderfolgenden Räumen entstand eine neue Lebensart. Die Gastgeberin, eine schöne und gebildete Dame, empfing die Gäste nach französischem Brauch morgens im Bett liegend. Sie wurde von bekannten Aristokraten, Künstlern, Wissenschaftlern und Dichtern besucht. Während des fröhlichen und intelligenten Gesprächs verging die Zeit für alle wie im Flug: Die Dame kämmte sich die Haare, zog sich an, und ihre Gäste tauschten Neuigkeiten und Klatsch aus, lasen Gedichte und Theaterstücke. Sie spielten jedoch oft Politik: Der Salon von Julie de Vivon und dann der Salon ihrer Tochter, Marquise Catherine de Rambouillet, standen im Widerspruch zum Hof.

So wurden die Regeln des Salonlebens für die kommenden zwei Jahrhunderte festgelegt. Der Salon („Wohnzimmer“ auf Französisch) war eine Art Kreis um eine brillante Dame, der ihre Freunde aus verschiedenen Lebensbereichen vereinte. Diese Kreise wurden immer nach Interessen gegründet: Einige waren von Religion fasziniert, andere von Politik und wieder andere von Literatur, Kunst und Musik. Salons wurden von edlen Damen, reichen Bürgerinnen und modischen Kurtisanen eröffnet.

Hauptsächlich Die Salons waren ein Zufluchtsort für die Opposition: Hier regierte nicht der König, sondern eine schöne oder zumindest recht intelligente und liebenswürdige Dame, vor der sowohl der Adlige als auch der arme Künstler gleichberechtigt waren. Die Ideologen der Großen Französischen Revolution ließen sich von solchen Salons inspirieren. Natürlich zügelte die Anwesenheit der Dame sowohl die Gemüter als auch die Zungen. Und schon unter Hegel (Anfang des 19. Jahrhunderts) kam es zu einer regelrechten Affektiertheit, über die der große deutsche Philosoph mit Sarkasmus sprach.

In Bezug auf die Rolle der Salons in der französischen Kultur pflegte Puschkin zu sagen, dass die französische Poesie im Flur geboren wurde und nicht über das Wohnzimmer hinausging.

Aber es ist kaum übertrieben zu sagen, dass der Salon eine Zelle der Zivilgesellschaft ist, insbesondere wenn er die Opposition gegen das harte Regime unterstützt. Sie sind auch ein Indikator für die Reife der Gesellschaft.

In Russland roch es selbst im 18. Jahrhundert nicht nach echten Salons. Der Eremitage-Kreis unter Katharina der Zweiten war nur dem Anschein nach ein Salon: Hier hatten sie keinen Spaß und entwickelten sich nicht, sie machten hier Karriere. Paulus 1 duldete überhaupt keine Widersprüche. Er heiratete sogar Höflinge und verschenkte sie nach eigenem Ermessen wie Leibeigene. Was gibt es denn für Salons!.. Salon-Literaturbuchhandlung

2. Salon „Nachtprinzessin“

Die Besitzerin des ersten authentischen Salons in Russland war Prinzessin Evdokia (Avdotya) Ivanovna Golitsyna, geborene Izmailova (1780-1850). Sie wurde in eine sehr angesehene und wohlhabende Familie hineingeboren: Ihre Mutter war die Schwester des berühmten Fürsten Jussupow. Avdotya Izmailova hat wahrscheinlich von ihren tatarischen Vorfahren schwarzes, welliges Haar, feurig schwarze Augen und dunkle, elastische Haut erhalten. In der Familie ihres Vaters erhielt sie zudem eine für damalige Verhältnisse hervorragende Ausbildung.

Die junge Schönheit sorgte am Hof ​​für Aufsehen, und Kaiser Paul beschloss, sie glücklich zu machen: Er stellte ihr einen reichen und edlen Bräutigam zur Verfügung, Prinz S.M. Golizyn. Doch das Paar erwies sich als so „unvereinbar“, dass sie sich, sobald Alexander den Thron bestieg, leichten Herzens trennten.

Prinz Peter Vyazemsky bemerkt, dass in Golitsynas Schönheit selbst in ihren reifen Jahren etwas Keusches lag. Nach der Trennung von ihrem Mann traf Avdotya Ivanovna ihre einzige Liebe, der sie ihr ganzes Leben lang treu blieb – den brillanten Prinz M.P. Dolgoruki.

Im Jahr 1808 starb Fürst Dolgoruky in einer der Schlachten mit Napoleon einen Heldentod. Prinzessin Golitsyna zieht sich in Trauer zurück. Aber seine Fesseln werden durch universelle Trauer gelöst: den Krieg von 1812. Die Prinzessin nimmt an patriotischen Veranstaltungen teil, leistet umfangreiche Wohltätigkeitsarbeit und druckt eine äußerst mutige Broschüre. Nach dem Sturz Bonapartes debattiert sie in Paris mit über die Zukunft Russlands und Europas die klügsten Leute aus dieser Zeit: M.F. Orlov, M.S. Vorontsov, Brüder A. und S.I. Turgenjew. Prinzessin Golitsyna ist eine glühende Patriotin. Aber war sie schlau? Derselbe Prinz P. Vyazemsky bemerkt, dass sie eher „klug für andere“ war. Mit anderen Worten: Sie erwies sich als Genie in intelligenter und freundlicher Kommunikation.

Als die Prinzessin 1816 nach St. Petersburg zurückkehrte, wurde sie natürlich ... Besitzerin des Salons. Und was für ein Salon! Ihr Haus in der Millionnaja verwandelt sich in eine Art Kunsttempel, bemalt von den besten Künstlern der damaligen Zeit. Nichts von schnelllebiger Mode – alles ist einfach, majestätisch und originell bis zur Unmöglichkeit. Die Gastgeberin empfängt die Gäste in Kleidern, die nicht an Pariser Modemagazine, sondern an Bilder aus dem Leben erinnern Antikes Rom. Die Gespräche dauern die ganze Nacht, denn die Prinzessin hat Angst vor ... der Nacht. Die Zigeunerin sagte ihr nachts im Traum den Tod voraus. Für diese Mahnwachen wurde Golitsyna „die Nachtprinzessin“ („la Princesse Nocturne“) genannt. Doch in den Gesprächen herrscht der Geist der Aufklärung und teilweise (unter den Gästen natürlich) sogar republikanischer Geist. Und unter ihren Gästen sind Dichter: der sarkastische Vyazemsky, der gutmütige Schukowski, der verträumte Batjuschkow. Letzterer schreibt 1818 begeistert, dass es für niemanden schwierig sei, Awdotja Iwanowna Golitsyn an Schönheit und Anmut zu übertreffen, und dass ihr Gesicht niemals altern werde. Seit 1817 lag ihr der junge Puschkin zu Füßen, als er das Lyzeum kaum verließ. Der weise Karamzin findet die Leidenschaft des brillanten jungen Mannes zu demonstrativ und leidenschaftlich. Er schreibt nicht ohne Ironie: „Bei uns zu Hause verliebte sich der Dichter Puschkin unsterblich in Pythia Golitsyna und verbringt nun seine Abende mit ihr: Er lügt aus Liebe, wird wütend aus Liebe, aber er schreibt nicht aus.“ Liebe noch ...“

ALS. Puschkin widmete Golitsyna eines seiner frühen Meisterwerke („K***“):

Fragen Sie nicht mit einem traurigen Gedanken nach dem Warum

Inmitten der Liebe werde ich oft verfinstert,

Warum erhebe ich meinen düsteren Blick auf alles,

Warum ist das süße Leben für mich nicht süß?

Frag nicht, warum meine Seele kalt ist

Ich habe mich in die schwule Liebe verliebt

Und ich nenne niemanden lieb:

Wer einmal geliebt hat, wird nie wieder lieben;

Wer das Glück kannte, wird das Glück nicht kennen,

Für einen kurzen Moment wird uns Glückseligkeit geschenkt:

Aus Jugend, aus Glückseligkeit und Wollust

Es wird nur Verzweiflung bleiben.

Wenn es in der ersten Hälfte des Gedichts um seine Gefühle geht, dann geht es in der zweiten um ihr Schicksal, und hier hat Puschkin das gezeigt wunderbares Anwesen, dessen Genie auch Golitsyna selbst war, - die Fähigkeit, die Gefühle und Gedanken einer anderen Person zu spüren, oder „Empathie“.

Natürlich blieb er nicht lange zu Füßen der Prinzessin, zumal er damals, wie Sie wissen, Gedichte schrieb und Golitsyna … eine Abhandlung über Mathematik! Und obwohl ihre bereits verliebten Zeitgenossen die Handarbeiten dieser Dame als „völligen Unsinn“ bezeichneten, gab Golitsyna ihr Mathematikstudium bis zu ihrem Tod nicht auf ...

Puschkin wird sich auch im südlichen Exil an Golitsyna erinnern. Die Prinzessin wird ihm beim Transfer von der Provinz Chisinau in die fast hauptstädtische Stadt Odessa helfen. Aber das Ende ihrer Beziehung wird die Dichterin vielleicht schon im Jahr 1819 mit einem poetischen Madrigal schön zum Ausdruck bringen, als sie ihr die Ode „Freiheit“ schickte:

Ein einfacher Naturforscher,

Also habe ich immer gesungen

Ein wunderschöner Traum von Freiheit

Und er atmete es süß.

Aber ich sehe dich, ich höre dir zu, -

Na und?... Ein schwacher Mann!...

Für immer die Freiheit verloren,

Ich liebe Bondage mit meinem Herzen.

Leider verblasste der Ruhm des Salons oft zusammen mit der Schönheit seines Besitzers. Wir wissen nichts darüber, wie Puschkin Golitsyna nach seiner Rückkehr aus dem Exil behandelte – aber sie konnten nicht anders, als sich zu treffen! Aber einer seiner Zeitgenossen schrieb in den 30er Jahren sehr bittere und grausame Worte über die „Nachtprinzessin“: „Alt und furchtbar hässlich, sie trug immer Kleider in scharfen Farben, war als Wissenschaftlerin bekannt und korrespondierte angeblich mit Pariser Akademikern.“ zu mathematischen Fragestellungen. Sie kam mir nur wie ein langweiliger Blaustrumpf vor“ (V.V. Lenz).

Im Jahr 1845 besuchte O. de Balzac St. Petersburg. Golitsyna kannte ihn nicht, aber um Mitternacht schickte sie ihm eine Kutsche mit einer Einladung zu sich nach Hause. Doch... der Schöpfer der „Menschenkomödie“ war beleidigt und schrieb ihr: „Bei uns, liebe Dame, schickt man nur Ärzte und nur solche, mit denen man vertraut ist.“ Ich bin kein Arzt.“ In den 40er Jahren ging Golitsyna nach Paris. Man sagt, dass die größte Literaturkritikerin Sainte-Beuve auf ihre Meinung gehört hat ...

Golitsyna starb in St. Petersburg und wurde in der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt. Sie ließ ein interessantes und auf ihre Weise berührendes Epitaph in das Denkmal für sich selbst eingravieren: „Ich bitte die orthodoxen Russen und diejenigen, die hier vorbeikommen, für den Diener Gottes zu beten, damit der Herr meine herzlichen Gebete am Thron erhört.“ der Allerhöchste, den russischen Geist zu bewahren.“

. „Königin der Musen und Schönheit“

...Alles ist bedeutsam und symbolisch im Schicksal dieser Frau. Sie wurde im historischen Jahr 1789 im deutschen „Elbflorenz“ – Dresden – geboren. Sein Vater, Fürst Beloselsky-Belozersky, wurde wegen seiner Schönheit „Moskauer Apollo“ genannt, war aber auch klug und gebildet: Er war mit Mozart und Voltaire befreundet. Letzterer lobte die französische Poesie des Prinzen sehr. Für seine nüchterne Analyse der Ereignisse der Französischen Revolution fiel der „Moskauer Apollo“ in Ungnade, wurde aus dem diplomatischen Dienst entlassen und lebte seit 1794 als Dissident in Turin. Er widmete sich der Kunst und der Erziehung zweier Töchter, die ihre Mutter so früh verloren hatten.

Der Prinz freute sich besonders über den Jüngsten, der unglaublich anmutig, lebhaft und musikalisch war. Als sie aufwuchs und am russischen Hof auftrat, überraschte sie alle mit ihrer Schönheit, Bildung (sie beherrschte acht Sprachen!) und ihrem großartigen Gesang und Auftritt auf der Bühne. Fachleute (darunter Rossini und die berühmte Schauspielerin Mars) seufzten: Ohne die extrem hohe Herkunft der Prinzessin, die viel edler ist als der Kaiser selbst, was für einen Star hätte die Opernbühne in ihr gefunden!..

Talente, Schönheit, Kunst und Politik krönten die Heldin unseres Aufsatzes also fast von der Wiege an. Die Rede ist von der Besitzerin des berühmtesten russischen Salons des 19. Jahrhunderts – Prinzessin Zinaida Alexandrowna Wolkonskaja.

Prinzessin Beloselskaya-Belozerskaya wurde durch den Willen ihres Vaters Prinzessin Volkonskaya. Tatsächlich brachten sie sie mit einem anderen Volkonsky zusammen – Sergei (dem zukünftigen Dekabristen). Aber er war so begeistert von der Politik, dass er ihrem Bann nicht erlag. Andernfalls müsste die arme Sinaida statt Paris, Wien und Rom mit ihrem Mann die sibirischen Weiten erobern ... Aber das Schicksal bewahrte sie für den gesamteuropäischen Ruhm, und sie bekam den Bruder des Dekabristen, Nikita, zu ihrem Ehemann.

Die in Paris lebende Prinzessin war fasziniert vom Boheme-Leben der französischen Hauptstadt, freundete sich mit Schauspielern an und nahm sogar an Proben für Profis teil. Die freie Luft Europas jedoch, die sie von der Wiege an kannte, verdrehte Zinaida zu sehr den Kopf. Der Souverän brachte seine Empörung und tatsächlich den Befehl, in seine Heimat zurückzukehren, in der raffiniertesten Form zum Ausdruck: „... Wenn ich über Sie empört war, ... gestehe ich Ihnen ehrlich gesagt, es war für den Vorzug, den.“ Du gibst Paris mit all seiner Kleinlichkeit. Eine solch erhabene und ausgezeichnete Seele schien mir für all diese Eitelkeit ungeeignet, und ich hielt es für eine erbärmliche Nahrung für sie. Meine aufrichtige Zuneigung zu Ihnen, die so lange anhält, hat mich dazu gebracht, die Zeit zu bereuen, die Sie mit Aktivitäten verschwenden, die meiner Meinung nach Ihrer Teilnahme so wenig wert sind.“ Oder vielleicht sind es die Paradeparaden im düsteren St. Petersburg und die Begleitung von Arakcheev, der wie ein Unteroffizier aussieht!..

Sie ließ sich in Odessa nieder, wo sie einen Salon hatte. Hier verliebte sich der Dichter K. Batjuschkow in sie. Sie erzählte ihm so viel und farbenfroh von ihrem geliebten Italien, dass er es nicht ertragen konnte und dorthin ging. Leider näherte sich seine Geisteskrankheit bereits unwiderruflich ... 1820-22. Volkonskaya dirigiert in Rom im Palazzo Poli (neben dem Trevi-Brunnen). Hier verliebt sich der Künstler F. Bruni (die zukünftige Koryphäe des russischen Klassizismus) ernsthaft in sie und bleibt für immer ihr enger, treuer Freund. Hier ist sie von russischen Künstlern und Bildhauern umgeben: S. Galberg, S. Shchedrin, A. (später K. selbst) Bryullovs. Hier zieht sie ihren Sohn Sasha und ihren Adoptivsohn Vladimir Pavey groß. Letzteres fand sie buchstäblich auf dem Londoner Bürgersteig (auf Französisch bedeutet pavé „Pflaster“). Die englische Gavroche schien der verstorbenen Grischenka so ähnlich zu sein ...

Dennoch äußert der Zar den unnachgiebigen Wunsch, dass die Prinzessin in ihre Heimat zurückkehren möge. Sie unterwirft sich. In St. Petersburg beschäftigt sich Volkonskaya mit historischen Recherchen in den Archiven und schreibt als Ergebnis das historische Buch „Slawische Malerei des 5. Jahrhunderts“. Für ihre Arbeit ist sie die erste Frau! - wird Mitglied der Gesellschaft der Liebhaber russischer Altertümer an der Moskauer Universität.

Nach Alexanders Tod reist Wolkonskaja nach Moskau. Ihre Erfolge vor Gericht endeten. Eine ihrer Freundinnen schrieb: „Am Hof ​​tolerieren sie keine geistigen Vorteile.“ Der neue Zar und seine Familie waren um ein Vielfaches weniger entwickelt als ihr geliebter Alexander ... Sie lässt sich im Haus der Beloselsky-Belozersky-Fürsten an der Twerskaja nieder. So beschreibt ein Zeitgenosse die Wohnung der Prinzessin, die zum Tempel der Kunst und zum Tempel ihrer Talente und Schönheit wurde: „Ihr Esszimmer ist senfgrün mit Aquarelllandschaften und einem kaukasischen Sofa.“ Ihr Büro ist mit gotischen Gemälden geschmückt, auf Konsolen stehen kleine Büsten unserer Könige ... Der Boden ihres Salons ist weiß und schwarz gestrichen, was ein Mosaik perfekt imitiert. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie schön und geschmackvoll das alles ist.“

Die Koryphäen der russischen Literatur und Kultur dieser Zeit besuchten hier: P. Vyazemsky, D. Davydov, E. Baratynsky, P. Chaadaev, V. Odoevsky, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Shevyrev, A. Khomyakov, die Kireevsky-Brüder... Aber die Stars von größter Bedeutung waren hier natürlich Puschkin und A. Mitskevich.

Puschkin kam nach dem Exil hierher, zur Zeit seiner lautesten Triumphe. Z. Volkonskaya begrüßte ihn mit der Aufführung einer Romanze, die auf den Versen „Die Sonne des Tages ist untergegangen …“ basiert. Diese Methode der künstlerischen Koketterie berührte den Dichter. Er verliebte sich nicht, aber er war völlig von einem freundlichen Wesen durchdrungen. Und gleichzeitig widmete er Z. Volkonskaya diese Verse:

Unter dem zerstreuten Moskau,

Mit der Hektik von Whist und Boston,

Du liebst Apollo-Spiele.

Königin der Musen und Schönheit,

Du hältst mit sanfter Hand

Magisches Zepter der Inspirationen,

Und über die nachdenkliche Stirn,

Doppelt gekrönt mit einem Kranz,

Und das Genie lockt und brennt ...

Im Salon Volkonskaya verabschiedete er sich von der Frau des Dekabristen M. Volkonskaya (geborene Raevskaya), seiner langjährigen und sehr tiefen Leidenschaft. Dieser Abend war für alle unvergesslich. Zinaida sang und musizierte viel, als versuche sie, die Seele von Maria, die zu ihrem Mann in die Zwangsarbeit ging, mit „italienischen Klängen“ zu nähren, von denen sie sich scheinbar für immer verabschiedete. Doch als sie in Sibirien ankam, entdeckte sie, dass in der riesigen Kiste, die Zinaida ihr überreichte, keine warme Kleidung, sondern ... Clavichords waren! Die romantische Maria brauchte sie noch mehr!

Ohne es zu wollen, zerschmetterte Zinaida Volkonskaya Herzen und veränderte das Schicksal. Adam Mickiewicz war beinahe mit Caroline Janisch (später der berühmten Dichterin K. Pavlova) verlobt, verliebte sich jedoch in die brillante Prinzessin. Die Verlobung war verärgert. Aber Zinaida blieb nur seine Freundin. Gleichzeitig verliebt sich der junge und gutaussehende Dichter D. Venevitinov in sie. Er widmet ihr leidenschaftliche Zeilen, aber Zinaida ist nur freundlich zu ihm.

Aus Angst vor unerwiderten Gefühlen reist Venevitinov nach St. Petersburg, wo ihm eine Verhaftung, ein Aufenthalt in einem feuchten Kerker (alles im Zusammenhang mit dem Fall der Dekabristen), eine schnelle Krankheit und ein früher Tod (15. März 1827) drohen.

Zum Abschied schenkte Zinaida ihm einen antiken Ring.

Du wurdest in einem staubigen Grab ausgegraben, ein Verkünder jahrhundertealter Liebe,

Und wieder bist du Staub aus dem Grab

Du wirst vermacht, mein Ring, -

Nachdem er diese Zeilen geschrieben hatte, wusste der Dichter nicht, inwieweit er sich darin als Prophet erwies! Dmitry Venevitinov stand nicht nur vor einem schnellen, viel zu schnellen Tod. Hundert Jahre später wurde das Grab des Dichters ausgehoben, der Ring entfernt und jetzt befindet er sich im Literaturmuseum.

Zinaida erlebte diesen Verlust sehr schmerzhaft, sie wurde von Reue gequält. Die gemeinsame Trauer brachte sie Venevitinovs Mutter näher. Bei einem Besuch in St. Petersburg blieb Wolkonskaja immer bei ihr...

Ende 1826 heiratete Volkonskaya den italienischen Aristokraten Ricci. Dazu musste sie zum Katholizismus konvertieren.

Dies erregte den enormen Unmut von Zar Nikolaus, da er sich als Hüter des orthodoxen Glaubens betrachtete. Doch noch so viele Vorwürfe, Überredungen und Drohungen halfen nichts: 1829 verließen Zinaida Wolkonskaja und ihr Mann Russland praktisch für immer. Wolkonskaja wird noch mehrmals von Italien nach St. Petersburg reisen, um die Angelegenheit zu regeln. Aber sie wird dem Druck des Zaren nicht nachgeben: Ihre Heimat wird nun Italien sein, und ihr Glaube wird der Katholizismus sein.

Sie lässt sich in Rom in einer wunderschönen Villa in der Nähe der Kathedrale San Giovanni in Laterano nieder. Die Terrasse ist das Überbleibsel eines antiken Aquädukts. In einer der Gassen des Parks errichtet die Prinzessin viele Denkmäler: für ihre Mutter und ihren Vater, Puschkin, Goethe (mit dem sie einst über Puschkin sprach!), Alexander den Ersten, Walter Scott.

Bryullov schuf auch das beste Porträt von Volkonskaya.

Ständig besuchten russische Künstler, Dichter, Musiker und Schriftsteller die Villa. Es ist erstaunlich, dass Gogol an diesem sehr unrussischen Ort seine „Toten Seelen“ schrieb!

Für die Bewohner der Wolkonskaja-Villa wurde das Jahr zu einem der dunkelsten. Im März stirbt Gogol, im April Schukowski, im Juli Bryullov... 1860 stirbt Graf Ricci. Zinaida überlebte ihn um zwei Jahre... Mit ihr verließ das russische Leben die Ära der Salons. Auf jeden Fall hat P. Vyazemsky dies kategorisch festgestellt.

Die treffendsten Worte über Z. Volkonskaya wurden wahrscheinlich von ihrem Großneffen Prinz S.M. gesagt. Volkonsky: „Als anspruchsvolle Vertreterin der jungen Romantik in ihrer Kombination mit erwachendem und noch wenig verwirklichtem Nationalismus war sie eine typische Frucht der westlichen Zivilisation, die sich im Dienste ihrer einheimischen Kunst opferte“...

Nachkommen versteigerten Volkonskayas unschätzbares Archiv mit Autogrammen von Puschkin, Schukowski und Gogol sowie Zeichnungen von Kiprensky, Bruni, A. Ivanov und Bryullov. Die Behörden der UdSSR fanden keine Mittel, um sie zu kaufen. Die meisten dieser Relikte landeten in den USA.

4. „Ich habe dich geliebt ...“

Wenn wir zu dem Schluss kommen, dass das Schicksal des Stars des literarisch-aristokratischen Salons schon immer überraschend glücklich war, dann irren wir uns gewaltig. Das Leben einer der berühmtesten schönen Damen der Puschkin- und Lermontow-Ära, Anna Alekseevna Olenina, ist ein direkter Beweis dafür.

Der Salon des Präsidenten der Akademie der Künste und Direktor der öffentlichen Bibliothek Alexei Nikolaevich Olenin war zu Beginn des 19. Jahrhunderts eines der wichtigsten Kulturzentren im Norden von Palmyra. Olenin war leicht zu kommunizieren, witzig und liebenswürdig und kombinierte auf erstaunliche Weise Wärme, Intelligenz, tiefe Bildung mit einer erstaunlichen Fähigkeit zum „Suchen“, das heißt, er war ein Jäger nach Rängen und Auszeichnungen. Und wenn er sich zwischen Musen und Karriere entscheiden musste, bevorzugte er immer furchtlos die zweite. Als der unglückliche Dichter Delvig bei den Behörden in Ungnade fiel, entließ Olenin ihn sofort aus dem Dienst. Als die Zeit des Arakcheevismus gekommen war, war es Olenin, der den Akademikern (gemeint war die Akademie der Wissenschaften) vorschlug, den Unteroffizier Arakcheev zu ihrem Ehrenmitglied zu wählen. Auf eine vorsichtige Frage nach den wissenschaftlichen Leistungen des Kandidaten antwortete Olenin: „Er steht dem Souverän sehr nahe!“

Auch die Frau eines erfolgreichen Adligen, Elizaveta Markowna, zeichnete sich durch ihre erstaunliche Herzlichkeit aus (manche hielten es für vorgetäuscht). Manchmal lag sie sogar unwohl auf der Couch zwischen den Gästen und lächelte sie gewaltlos an... Olenin blieb im Allgemeinen ein literarischer Altgläubiger, er gehörte der „Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur“ an, weshalb I.A. Krylov (er wurde hier einer der Seinen, ein völlig häuslicher Mensch) und G.R. Derzhavin. Aber „neue Zeiten – neue Lieder“ und V.A. erscheint im Salon. Schukowski, P.A. Vyazemsky, K.N. Batjuschkow. Mit der Zeit wird hier die Stimme von M.I. zu hören sein. Glinka und beste Künstler Sie werden Olenins Haus und seine Datscha in Prijutino sehr elegant schmücken ... Diese Datscha ist der erste Prototyp sowjetischer „Häuser der Kreativität“ in Russland. Ein wunderschönes Haus in einer malerischen Gegend unweit der Hauptstadt, jedem Gast wird ein komfortables Zimmer zur Verfügung gestellt und der Zeitplan ist so gestaltet, dass er nicht nur an den Tisch geht kreative Person hat die volle Kontrolle über seine Zeit. Er kann reiten, er kann mit einem Bogen oder einer Waffe schießen, er kann laufen, er kann herumalbern, Scharaden spielen, singen und tanzen, an „Jahrmärkten“ teilnehmen, auf denen sich alle in Trachten kleiden ... Natürlich, er kann etwas bewirken, wenn ihn der Lärm der Gäste oder das Klingeln von Amors Pfeilen nicht stört. Und dieses Klingeln klang mit den Jahren immer lauter: Olenin hatte fünf Kinder und einen Schüler. In sie, Anna Furman, verliebte sich die Übersetzerin von Homer N. I. zum ersten Mal. Gnedich und dann der Dichter Batjuschkow. Über sie schrieb er eines seiner berühmtesten Gedichte:

O Erinnerung des Herzens! Du bist stärker als der Geist der traurigen Erinnerung Und oft fesselst du mich mit deinem Charme in ein fernes Land. Ich erinnere mich an die Stimme süßer Worte, ich erinnere mich an blaue Augen, ich erinnere mich an goldene Locken aus nachlässig gelocktem Haar. Meine unvergleichliche Hirtin, ich erinnere mich an das ganze schlichte Outfit, und das süße, unvergessliche Bild reist mit mir überall hin. Mein Wächtergenie, mit Liebe wurde ihm die Freude der Trennung geschenkt: Wenn ich einschlafe, wird er sich an das Kopfteil klammern und den traurigen Traum versüßen

Puschkin hielt die ersten vier Zeilen für überflüssig, aber in ihnen drückte Batjuschkow die gesamte einfache und traurige Handlung seines „Romans“ aus. Die Venisons waren nicht gegen die Ehe. Doch Anna selbst gab dem Dichter gegenüber zu, dass sie ihm nur ihr Schicksal anvertraute – nicht ihr Herz. Batjuschkow zog sich zurück.

Als die Enkel Olenins Tochter Anna fragten, warum sie Puschkin nicht geheiratet habe, antwortete sie: „Er war nicht reich!“ Unter den Olenin-Kindern glänzte Annette Olenina, oder Aneta zu Hause. Sie war klug, zerbrechlich und hatte vielleicht das kleinste und charmanteste Bein in ganz St. Petersburg. Sobald Aneta auf die Welt kam, wurde sie sofort bemerkt. Die Fans hatten kein Ende. Sie wurde zum allgemein anerkannten Anziehungspunkt von Olenins Salon.

Zu ihren Füßen liegt Puschkin selbst! Er war gerade aus dem Exil zurückgekehrt (1828). Einmal traf er hier einen Verwandten des Besitzers A.P. Kern. Bekanntlich widmete er ihr sein Meisterwerk und mehrere unhöfliche, aber aufschlussreiche Bemerkungen ...

Aber Olenina bekam keine bitteren Beeren, sondern nur hübsche Blumen. Und was! Puschkin schwärmte 1828 schlicht davon: „Du und Du“, „Üppige Stadt, arme Stadt …“

In Olenina wurde Puschkin von seiner Jugend, der Originalität seiner geistigen Verfassung (wie es ihm damals schien), kleinen Beinen und wunderbar ausdrucksstarken Augen angezogen:

Was für ein nachdenkliches Genie sie sind,

Und wie viel kindische Einfachheit

Und wie viele träge Ausdrücke.

Und wie viel Glück und Träume!

Lelya wird sie mit einem Lächeln ablegen -

In ihnen liegt ein Triumph bescheidener Anmut;

Wird auferstehen - Raphaels Engel

So denkt die Gottheit!

Mit „kindlicher Einfachheit“ schrieb Aneta gleichzeitig in ihr Tagebuch: Puschkin „ist ziemlich bescheiden, und ich habe sogar mit ihm gesprochen und hatte keine Angst mehr, dass ich nicht über etwas Sentimentales lügen würde.“ Die körperliche Hässlichkeit des Genies wird im Tagebuch mehr als einmal vermerkt... Aneta setzt sich jedoch entschieden für die Gleichberechtigung der Frau in der Ehefrage ein – sie äußert sich allerdings nur auf den Seiten ihres Tagebuchs: „Der Geist einer Frau ist schwach.“ , du sagst? Lass es so sein, aber ihr Geist ist stärker. Abgesehen vom Gehorsam, warum geben Sie nicht zu, dass der Geist einer Frau genauso groß ist wie der Ihre, die Schwäche ihres Körpers es ihr aber nicht erlaubt, ihn auszudrücken? Schließlich zerbricht ein Bär Menschen, aber eine Biene gibt Honig.“ Es heißt, Puschkin selbst habe die Verlobung gelöst. Und ein Jahr später schrieb er ein weiteres seiner Liebesmeisterwerke – „Ich habe dich geliebt ...“ Es ist auch an sie, Anete Olenina, gerichtet, aber drei Jahre später wird der Dichter das Gedicht auf Französisch neben dem Autogramm markieren: „Lange Vergangenheit .“

Unterdessen war es für die brillante Anete gar nicht so einfach zu heiraten. Nur anderthalb Jahre lang schwirrten Verehrer um sie herum, und dann...

Aneta leidet schweigend, zieht sich in Frauenfreundschaften zurück und genießt ernsthafte Lektüre (Hegel, Fichte). Sie läuft ernsthaft Gefahr, eine alte Jungfer zu bleiben und zum „Blaustrumpf“ zu werden. Puschkin schrieb leidenschaftliche Gedichte an Olenina, aber Lermontov schrieb nur humorvolle... Im Jahr 1838 starb Elizaveta Markovna. Jetzt hat Aneta das ganze Haus und ihren untröstlichen kranken Vater in ihren Armen. Erst 1842, im Alter von 34 Jahren, wurde Anna Olenina die Frau von Herrn Andro, dem unehelichen Sohn des Grafen Langeron. General Andro liebt sie, ist aber schmerzlich eifersüchtig, gereizt und tyrannisch und hasst alles, was sie mit den wunderbaren Menschen verbindet, die ihre Jugend beehrt haben. Doch sobald ihr Mann starb, reiste Aneta in das Dorf Derezhna in Wolhynien, wohin schon lange eine Truhe mit Reliquien ihrer Jugend geschickt worden war: Alben, Tagebücher, Souvenirs, Autogramme von Puschkin und Schukowski, Lermontow und Gnedich. Die Koketterie der Jugend ist zur tief empfundenen Erinnerung an das Alter geworden.

Anna Alekseevna wurde 80 Jahre alt; sie starb 1888, umgeben von Gegenständen, die ihr die Wahrheit von Batjuschkows „erfolglosen“ Zeilen bewiesen:

O Erinnerung des Herzens! Du bist stärker

Geist traurige Erinnerung ...

5. Musen am Karamzin-Samowar

Grundsätzlich handelt es sich bei einem Salon um ein flexibles Konzept. Es gab Salontempel, Tempel der Schönheit und der Talente ihres Besitzers (wie die von Golitsyna und Z. Volkonskaya), es gab politische Kreise mit dem Ziel, die öffentliche Meinung zugunsten der Regierung zu beeinflussen und Intrigen zu weben (der Nesselrode-Salon), Es gab Salons im Gegensatz zum Hof ​​(den Salon der Großfürstin Elena Pawlowna).

Aber unter den St. Petersburger Salons gab es einen ganz besonderen. Man könnte es als „Familienparadies der Musen“ bezeichnen. Nicht in dem Sinne, dass der Besitzer (oder vielmehr der Besitzer) künstlerisch begabt war, sondern in dem Sinne, dass sich Schriftsteller und Künstler (insbesondere Schriftsteller) nirgendwo so wohl und wohl gefühlt haben. Jeden Abend wurden hier Gäste erwartet. Im roten Wohnzimmer mit einfachen Strohsesseln dominierten ein Samowar und... die russische Sprache! Dies war das einzige Wohnzimmer in St. Petersburg, in dem sie zu dieser Zeit ihre Muttersprache bevorzugten und nie Karten spielten. Dichter in bescheidenen Gehröcken und die ersten Schönheiten, die in Ballsaalkleidung vorbeikamen, Diplomaten und Verwandte aus der Provinz – sie alle fanden Interesse und spirituelle Entspannung im Salon, der von der Frau (und späteren Witwe) des Historikers Karamzin, Ekaterina, geführt wurde Andreevna und ihre Töchter Sophia und Ekaterina.

Hier ist ein Bild des Salons der Karamzins aus Rohskizzen für „Eugen Onegin“:

In einem wirklich edlen Wohnzimmer

Sie scheuten den Schwung von Reden

Und kleinbürgerliche Delikatesse

Prim-Juroren des Magazins.

Eine weltliche und freie Geliebte

Der gängige Volksstil wurde übernommen...

Und ein Neuling aus der Provinz

Der Gastgeberin war ihre Arroganz nicht peinlich:

Sie war für alle gleich

Entspannt und süß...

Dies wird über Ekaterina Andreevna Karamzina gesagt, geborene Kolyvanova, Halbschwester des Dichters Wjasemski (sie war die Tochter des Fürsten Wjasemski und der Gräfin Sivers), Karamzins zweite Frau und, wie viele behaupten, Puschkins heimlichste Zuneigung. Die böse Zunge schreibt: „Sie war weiß, kalt, schön, wie eine antike Statue“ (F.F. Vigel). Ekaterina Andreevna, die Tochter der freien Liebe, wusste, wie sie jedem, der mit ihr interagierte, Respekt einflößte. Zar Alexander der Erste liebte es, mit ihr Bälle zu eröffnen. Seine geliebte Schwester Ekaterina schrieb voller Begeisterung an Karamzin: „Ich wage es nicht, Ekaterina Andreevna alles zu sagen, was ich über sie denke ... Ich umarme sie von ganzem Herzen und lasse sie es selbst herausfinden. Glaube an meinen wahren Respekt.

Es ist bekannt, dass Puschkin der Liebe und Aufmerksamkeit seiner Mutter beraubt wurde und sich in Ekaterina Andreevna Karamzina nicht so sehr als Frau, sondern gerade als ideale Mutter verliebte. Er teilte ihr seine ängstliche Freude am Vorabend der Hochzeit mit. Im Sterben bat der Dichter sie, ihn zu segnen. Karamzina tat dies aus der Ferne, dann bat Puschkin sie, zu ihm zu kommen und küsste ihr die Hand. Sie brach in Tränen aus und ging ...

Ekaterina Andreevna war fast 20 Jahre jünger als ihr Mann. Natürlich gab es keine sehr innige Liebe von ihrer Seite, aber es entstand tiefstes Mitgefühl, Respekt und dauerhafte Zuneigung. Ekaterina Andreevna half ihrem Mann bei seiner Arbeit als Redakteurin, literarische Mitarbeiterin, Literaturagentin ... Sie zog ihre Stieftochter Sophie (Karamzins Tochter aus erster Ehe) wie ihre eigene auf. Nach Karamzins Tod im Jahr 1826 behielt Ekaterina Andreevna ihren Salon, erweiterte und stärkte ihre weltlichen und höfischen Verbindungen, obwohl ihr die Aufregung der High Society nicht gefiel – und das alles zum Wohle ihrer Kinder: ihrer Adoptivsohn Sophie und ihrer Katharina und ihrer beiden Söhne . Glücklicherweise hatte dies keinen Einfluss auf Sophies Schicksal ... Man kann sich nur wundern, wie dieses süße und sehr lebhafte Mädchen (etwas erhaben und kindisch) nie „einen Partner für sich selbst gefunden“ hat!

Sophie verstand den tragischen Hintergrund von Puschkins Duell nicht. Aber der Dichter selbst schien schon lange zuvor ihr nicht sehr erfolgreiches Leben durchschaut zu haben. Er widmete ihr diese Zeilen:

In der weltlichen Steppe, traurig und grenzenlos,

Drei Schlüssel brachen auf mysteriöse Weise durch:

Der Schlüssel der Jugend, der Schlüssel ist schnell und rebellisch,

Es brodelt, läuft, glitzert und murmelt;

Kastalischer Schlüssel mit einer Welle der Inspiration

In der weltlichen Steppe gibt er den Verbannten Wasser,

Der letzte Schlüssel, der kalte Schlüssel des Vergessens,

Er wird die Hitze des Herzens am süßesten von allen verbergen.

Sophie wurde dann 18 Jahre alt... Und im Album der 39-jährigen Sophie bemerkte ein anderes Genie – Lermontov – scherzhaft die sich abzeichnende Veränderung seiner Weltanschauung:

Ich habe dich auch früher geliebt,

In der Unschuld meiner Seele,

Und Stürme lauter Natur,

Und Stürme geheimer Leidenschaften.

Aber ihre Schönheit ist hässlich

Ich verstand bald das Geheimnis,

Und ich bin gelangweilt von ihrer Inkohärenz

Und eine ohrenbetäubende Zunge.

Ich liebe dich Jahr für Jahr mehr,

Den friedvollen Wünschen Raum geben,

Am Morgen ist das Wetter klar,

Abends ein ruhiges Gespräch,

Ich liebe deine Paradoxien

Und ha-ha-ha und hee-hee-hee,

Smirnova kleines Ding; Sashas Farce

Und die Gedichte von Ishki Myatlev ...

Sophie war, wenn nicht die Seele des Karamzin-Kreises, so doch ganz sicher sein größter Unruhestifter. Im Salon erhielt sie den Spitznamen „Samowar Pascha“, weil sie dafür verantwortlich war, den Gästen Tee einzuschenken.

In den 40er Jahren nahm der Karamzin-Salon den ersten Platz unter den russischen Literatursalons ein. Jung, dann I.I. Panaev schreibt nicht ohne Ironie: „Um in Kreisen der High Society literarischen Ruhm zu erlangen, war es notwendig, in den Salon von Frau Karamzina, der Witwe des Historiographen, einzudringen. Dort wurden Diplome für literarische Begabung verliehen. Dies war bereits ein echter High-Society-Literatursalon mit einer strengen Auswahl, und der Recamier dieses Salons war S.N. Karamzin, dem alle unsere berühmten Dichter es als ihre Pflicht erachteten, Botschaften zu schreiben.“ Sophie Karamzina starb 1856 im Alter von 54 Jahren an der Schwelle einer neuen Ära. Aber selbst auf ihrem Sterbebett behielt sie sowohl ihre Kindlichkeit als auch ihren Säkularismus bei und wiederholte im Delirium: „Es gibt keinen Tod, der Tod ist nur eine Affektiertheit“ (aus einem Brief von F. I. Tyutchev).

Einheimische Tochter Ekaterina Andreevna, auch Ekaterina genannt, zeichnete sich durch den strengen und ruhigen Charakter ihrer Mutter aus. Sie heiratete Fürst Meshchersky, einen freundlichen, aber völlig ausdruckslosen Mann, und spielte in ihrer Familie die erste Geige. Sie hatte auch einen eigenen Salon mit einer etwas politischen Ausrichtung. Konservativ, muss ich sagen. Allerdings war das eine völlig andere Ära.

6. Literarischer Salon im Buchladen

Neben den Salons, die von berühmten und wohlhabenden Damen der Gesellschaft geführt wurden, tauchte in St. Petersburg ein neues Phänomen auf – ein literarischer Salon in einer Buchhandlung. Es war ein Salon im Laden von Smirdin, einem talentierten Buchhändler, der viel für die russische Literatur tat.

Im Jahr 1831 mietete Smirdin gegen eine hohe Gebühr Räumlichkeiten am Newski-Prospekt, in denen zuvor vor allem ausländische Kaufleute und wohlhabende Buchhändler gehandelt hatten. Die nach europäischem Vorbild erbaute Buchhandlung beherbergte auch seine umfangreiche Lesebibliothek. Bald wurden Smirdins Laden und Bibliothek zu einem modischen Literatursalon in St. Petersburg. Puschkin, Gogol, Delvig, Batjuschkow, Schukowski und andere Schriftsteller besuchten ihn. Nachdem Smirdin Plavilshchikovs Sammlung ergänzt und erweitert hatte, organisierte er gegen eine geringe Gebühr den Zugang zu seinen Büchern. Dies ermöglichte es Menschen aus der einfachen Klasse, seine Mittel zu nutzen. Die Bibliothek verfügte über einen umfangreichen Katalog, der 1828 zusammengestellt und veröffentlicht wurde. Anhand dessen konnten alle möglichen Recherchen zu Veröffentlichungen vom späten 18. bis 18. Jahrhundert durchgeführt werden. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

In seinem Laden A.F. Smirdin versuchte, die Methoden des Buchhandels zu diversifizieren: Er verschickte Bücher per Post, organisierte Buchlotterien und billige Resteverkäufe. Smirdin erledigte im Laden viel bibliografische Arbeit und nutzte in großem Umfang Werbung in Zeitungen und Zeitschriften. Eine der fortschrittlichsten Handelsmethoden war die Bestimmung der Umsätze. Zu diesem Zweck organisierte Smirdin die Annahme von Vorbestellungen für gedruckte Bücher.

Auf der Suche nach einem Massenkäufer richtete Smirdin seine Aufmerksamkeit auf jene Bevölkerungsgruppen, die vor ihm nicht die Aufmerksamkeit der Buchhändler auf sich gezogen hatten, nämlich auf Menschen aus verschiedenen Klassen – Kaufleute, Philister, Geistliche, Bauern und Bürokraten. Es war eine arme, aber aktive Käufergruppe.

Somit war Smirdins Buchhandlung ein Übergangsglied vom literarischen Salon, wie er im aristokratischen St. Petersburg existierte, zu den verschiedenen literarischen Zirkeln, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in St. Petersburg entstanden.

Abschluss

Die literarischen Salons von St. Petersburg spielten im 19. Jahrhundert eine wichtige Rolle im damaligen literarischen Prozess. Dort fanden öffentliche Lesungen, Informations- und Nachrichtenaustausch statt. Salons waren der Ort, an dem man seine Meinung frei äußern konnte, wo freies gesellschaftliches Denken lebte und blühte. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verlor der Begriff „Salon“ seine Bedeutung. Es entstanden „Kreise“, in denen sich Schriftsteller, Dichter und Kritiker nicht um eine schöne Gastgeberin versammelten, sondern vereint durch eine Ideologie, ein einziges Ziel. Bekannt ist der Petrashevsky-Kreis, der Kreis, der sich um die Zeitschriften Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, den Polonsky-Kreis, zu dem der Kritiker Stasov und viele andere gehörten, vereinte.

Referenzliste

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Tsyavlovsky M. Chronik des Lebens und Werks von A. S. Puschkin.

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Stichworte: Literarische Salons von St. Petersburg im 19. Jahrhundert Abstrakte Kulturologie

Aus der Geschichte des literarischen Lebens zur Zeit Puschkins

Tantenalbum

(Anstelle eines Vorworts)

Vor etwas weniger als einem Jahrhundert fand der Theaterhistoriker N.V. Drizen im Familienarchiv ein altes Album mit Zeichnungen und Gedichten. Das Album gehörte seiner Urgroßtante; Die Gedichte waren zum Teil an sie gerichtet und enthielten Namen, die in der Geschichte der russischen Literatur zu Puschkins Zeit sehr berühmt waren.

Gnedich. Ismailow. Kuchelbecker. Wostokow. Illichevsky. Wladimir Panajew. Unveröffentlichte, unbekannte Gedichte.

Zeichnungen von Kiprensky und Kolman.

Aus der in den Einband eingelegten Miniatur blickte das Gesicht einer Urgroßmutter in der Blüte ihrer Jugend und Schönheit ihren Urneffen an: Eine schwarze Locke entwickelte sich und fiel auf ihre Schulter, große, feuchte Augen waren nachdenklich gerichtet, ein halbes Lächeln Auf ihren Lippen strich ihre Hand mit einer geistesabwesenden Geste ihren Umhang zurecht. So war sie vor siebzig Jahren, als alles um sie herum vor Leben und Jugend brodelte und erstklassige Künstler und Dichter die Seiten ihres Albums berührten. „Der Salon der Zwanziger“, betitelte Driesen den Artikel, in dem er über seine Entdeckung sprach.

Das Wort „Salon“ hat für das moderne Bewusstsein eine gewisse negative Konnotation und bedeutete schon zu Driesens Zeiten etwas Künstliches, Unwirkliches, ohne bedeutsamen sozialen Inhalt. Aber das ist nicht ganz richtig.

Der Zirkel, der Salon, die Gesellschaft – all das war fester Bestandteil des literarischen Lebens in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Es genügt, an die „Friendly Literary Society“ der Brüder Turgenjew und Schukowski zu erinnern, aus der der „Rural Cemetery“ hervorging, mit dem eine neue Ära der russischen Poesie begann, oder an „Arzamas“ – die Literaturschule des jungen Mannes Puschkin. Wenn wir das hervorragende Buch von M. Aronson und S. Reiser „Literary Circles and Salons“ (1929) durchblättern, werden wir überzeugt sein, dass die führende Rolle in der Geschichte der russischen spirituellen Kultur zur Zeit Puschkins dem intimen Kreis zukam.

In den frühen Zwanzigern war ein Salon mit einer Gastgeberin an der Spitze eine kulturelle Tatsache von tiefer Bedeutung. Die Gesellschaft hat die Idee des französischen Salons von Rambouillet, in dem bedeutende Schriftsteller des 17. Jahrhunderts zusammenkamen, und des völlig modernen Salons von Madame Recamier, der während der Restauration berühmt war und den Chateaubriand ständig besuchte, in Erinnerung behalten. Diese Salons wurden mit dem Namen des Besitzers bezeichnet, der zu einer historischen Persönlichkeit wurde. Aber das reicht nicht aus.

Die sentimentale Ästhetik – und in Russland hatte sie in den frühen 1820er Jahren noch nicht an Bedeutung verloren – betrachtete die Frau der „guten Gesellschaft“ als die wichtigste Schiedsrichterin des literarischen Geschmacks. Karamzin ließ sich bei der Reform der Literatursprache von seiner Sprache leiten, die einerseits von Umgangssprache und Vulgarismen und andererseits von Buchsprache und Fachjargon befreit war. Sogar Bestuschew, ein Schriftsteller einer neuen Generation, appelliert bei der Förderung der russischen Literatur an „Leser und Leser“. So steht es auf der Titelseite des berühmten „Polarsterns“.

Der „Leser“, der einen literarischen Kreis gründete, war ein Sieg für die russische Aufklärung. Als Ryleev und Bestuzhev den ersten Polar Star veröffentlichten, hofften sie auf weniger: die Leser davon zu überzeugen, sich von französischen Romanen zu lösen und sich der russischen Literatur zuzuwenden.

Das Album eines solchen Lesers ist nicht nur eine Sammlung von Autogrammen, sondern ein Hinweis auf die Verbindung, die zwischen ihnen besteht. Es hat eine vierte Dimension: Es kann nicht nur geöffnet, sondern auch zeitlich entfaltet werden.

In der vierten Dimension erwachen Menschen, die einen Stift und einen Pinsel in der Hand hatten, zum Leben, sie bewegen sich und sprechen und führen ein Leben voller Dramatik: ein Leben voller Hobbys, Verlieben, Geständnissen und Trennungen – und seine Wechselfälle bleiben außen vor die Seiten der Alben galanter Madrigale, Botschaften, Widmungen, Liebeszyklen. Schriftsteller schließen sich in Kreisen und Parteien zusammen und stellen sich gegeneinander: Leidenschaften kochen, ergießen sich auf die Seiten von Zeitschriften und lassen handgeschriebene Literatur entstehen. Und es bleibt in Alben und handschriftlichen Sammlungen erhalten.

Es gibt Alben, die sich gegenseitig fortsetzen, ergänzen, klären, herausfordern und verneinen.

Was das von Driesen gefundene Album uns nicht sagen konnte oder konnte, schließlich nicht sagen wollte, wird durch das zweite bestätigt, das heute in der Manuskriptsammlung des Puschkin-Hauses in Leningrad aufbewahrt wird. Vor etwa zehn Jahren wurden verstreut und fast völlig verloren Blätter des dritten Albums entdeckt, die derselben dunkelhaarigen Schönheit gehörten, die Driesen zum ersten Mal auf der Miniatur des Albumeinbands sah.

Die verstreuten Glieder werden zu einer Kette zusammengefügt. Wir kennen die Alben von Leuten, deren Gedichte Driesen in „Tantes Album“ gefunden hat.

Album von Izmailov und seiner Frau. Album von Vladimir Panaev... Album von Pavel Lukyanovich Yakovlev...

Baratynsky und Puschkin schrieben in Jakowlews Album.

Es handelte sich um eine ganze Literatur, vergleichbar mit der Literatur der freundlichen Botschaften und Briefe, die im 10. und 20. Jahrhundert ihre Blütezeit erlebte. Dahinter steckte Leben – und nicht nur eines, sondern viele, die einen literarischen Verein, einen Salon, einen Zirkel bildeten.

Hinter dem „Album der Tante“, oder vielmehr den Alben, stand nicht nur ein Kreis, sondern eine der bemerkenswertesten literarischen Vereinigungen von Puschkins Petersburg, zu der Delvig, Baratynsky, Gnedich, Izmailov, O. Somov, V. Panaev gehörten; wo Krylov, Ryleev, Kuchelbecker, Katenin und fast die gesamte Literaturwelt der Metropole zu Besuch waren, mit Ausnahme von Puschkin, der bereits in den Süden verbannt worden war.

In dem Buch, das der Leser in der Hand hält, wird versucht, die Biographie dieses Kreises Schritt für Schritt nachzuzeichnen. Indem wir Albumaufzeichnungen, gedruckte Referenzen, Memoiren, größtenteils unveröffentlichte Dokumente und Briefe sammeln und systematisieren und in chronologischer Reihenfolge ordnen, werden wir versuchen, das, was von ihm übrig geblieben ist, wiederherzustellen, indem wir sorgfältig die hervorragenden Gedichte lesen, die vielen bekannt sind und die sein Innenleben widerspiegeln. Diese Aufgabe ist schwierig: Der Heimatkreis kümmert sich normalerweise nicht um seine Geschichte und führt im Gegensatz zur Gesellschaft keine Chronik – und in seiner Chronik fehlen immer einige Verbindungen, und vor allem fehlt sie genaue Daten. Und deshalb nimmt darin die Rolle der Hypothese zu – jenes Lesens „hinter dem Dokument“, über das Yu. N. Tynyanov einst schrieb und das eine unvermeidliche und notwendige Voraussetzung für jede Forschung ist, wenn sie nicht zum Lesen ohne Dokument wird . Wir werden diese Lücken und Hypothesen nicht verheimlichen, denn auch dies ist ein Gesetz der Forschung.

Fangen wir also an: Wir befinden uns in St. Petersburg, am Ende des zehnten Jahrhunderts des letzten Jahrhunderts.

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HINTERWÄLDLER. Bilder aus dem Volksleben. S. Maksimova. 2 Bände. St. Petersburg 1871 Es gibt eine ziemlich weit verbreitete Meinung, dass moderne russische Belletristik von sehr geringem Wert sei, und wir müssen zugeben, dass in dieser Meinung ein erheblicher Teil der Wahrheit steckt. Auszüge, Essays,

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Wille. Zwei Romane aus dem Leben von Flüchtlingen. A. Skavronsky. Band I. Flüchtlinge in Noworossija (Roman in zwei Teilen). Band II. Die Flüchtlinge sind zurückgekehrt (ein Roman in drei Teilen). St. Petersburg 1864 „Sovrem.“, 1863, Nr. 12, Abt. II, S. 243–252. Rezensierte Romane von G. P. Danilevsky (A. Skavronsky) vor ihrer Veröffentlichung als Buch in

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Hinterwälder. Bilder des Volkslebens von S. Maksimov. 2 Bände. St. Petersburg 1871 OZ, 1871, Nr. 12, Abt. „New Books“, S. 225–229 (veröffentlicht am 17. Dezember). Ohne Unterschrift. Urheberschaft angegeben durch V.V. Gippius - Z. f. sl. Ph., S. 184; bestätigt basierend auf der Analyse des Textes von S. S. Borshchevsky - hrsg. 1933–1941, Bd. 8, S.

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Der Karamzin-Salon war einzigartig, sowohl in Bezug auf die Langlebigkeit seines Bestehens (von den späten 1820er Jahren bis zum Tod von Katerina Andreevna Karamzina im Jahr 1851) als auch in Bezug auf seine Zusammensetzung, in der für die russische Kultur bedeutsame Namen gesammelt wurden.

„Karamzin hat uns seine Geschichte vorgelesen“

Eine der bemerkenswerten Formen des kulturellen Lebens der russischen Gesellschaft an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Es gab Salons. Erscheint Ende des 18. Jahrhunderts. (wie der Salon von G.R. Derzhavin) und mit Schwerpunkt auf den Pariser Salons der vorrevolutionären Zeit, erlebten russische Salons in den 1820er und 1830er Jahren eine besondere Blüte. 1 Literarische, musikalische, politische und häufiger harmonisch verbindende Diskussion neuer Werke in- und ausländischer Schriftsteller sowie Musizieren in Wohnzimmern und Auseinandersetzungen über die neuesten politischen Nachrichten mit ausländischen Gesandten unter Wahrung einer freundlichen, entspannten, spielerischen Atmosphäre, Salons wurde zu einer bedeutenden Tatsache der nationalen Kultur, die neue Werte hervorbrachte und das historische, politische und ästhetische Bewusstsein ihrer Teilnehmer formte 2. Wie S.S. schrieb Uvarov, „private, sozusagen heimische Gesellschaften, bestehend aus Menschen, die durch freie Berufung und persönliche Talente vereint sind ... hatten und haben nicht nur hier, sondern überall einen spürbaren, wenn auch irgendwie unsichtbaren Einfluss auf die Zeitgenossen“ 3.

Der Karamzin-Salon nahm einen besonderen Platz im kulturellen Leben der Hauptstadt ein. Der zu Lebzeiten des Historiographen gegründete Salon nahm ab Ende der 1820er Jahre unter seiner Witwe Katerina Andreevna schließlich Gestalt an. und besonders in den 1830er-1840er Jahren zog es die gesamte Couleur der St. Petersburger Gesellschaft an. In der ersten Hälfte der 1820er Jahre. es war ein Kreis, der durch die Interessen der Literatur und Geschichte vereint war und sich um N.M. gruppierte. Karamzin, der für seine jungen Freunde „eine Art lebensspendender, strahlender Mittelpunkt“ 4 war.

„Zumindest unsere literarische Gesellschaft“, erinnerte sich der bereits erwähnte S. S. Uvarov über ihn, „bestand aus Dashkov, Bludov, Karamzin, Schukowski, Batjuschkow und mir. Karamzin las uns seine Geschichte vor. Wir waren noch jung, aber so gebildet, dass er hört sich unsere Kommentare an und nutzt sie“ 5. Nicht umsonst erwähnte der künftige Bildungsminister die Gemäßigten in ihrem Politische Sichten„Ältere Arzamas-Bewohner“ 6: Direkt über dem Wohnzimmer der Karamzins, die damals mit Katerina Fedorovna Muravyova im Haus Nr. 25 an der Fontanka lebten, versammelte sich eine Dekabristenjugend im Büro ihres Sohnes Nikita Muravyov und redete über dasselbe. aber aus genau entgegengesetzten Positionen. „Die jungen Jakobiner waren empört“ über Karamzins „Geschichte…“: „Mehrere einzelne Gedanken zugunsten der Autokratie … schienen ihnen der Gipfel der Barbarei und Demütigung zu sein“ 7 . Der Geschichtsschreiber betrachtete den Jugendlichen mit dem herablassenden Lächeln eines Mannes mit Weisheit im Leben 8 und „überschritt nie, selbst in den hitzigsten Debatten, die Grenzen des höflichen Einspruchs“ 9 . Nur einmal erlaubte er sich, wütend zu werden, einen scharfen Satz: „Wer mehr als andere gegen die Autokratie schreit, trägt sie in seinem Blut und in seinen Lymphen“ 10 .

Die Traditionen des Salons wurden von der Witwe gepflegt

Nach Karamzins Tod im Jahr 1826 wurden die von ihm begründeten Traditionen von der Witwe des Historiographen, Katerina Andreevna, unterstützt. Wie Prinz A.V. schrieb Meshchersky: „Da ich in dieser süßen und gastfreundlichen Familie war, fand ich mich sofort in der intelligentesten Umgebung der St. Petersburger Gesellschaft wieder, in der die Erinnerung an den unvergesslichen Nikolai Michailowitsch noch so frisch war und wo der Legende nach beide ehemaligen Freunde lebten.“ des verstorbenen Geschichtsschreibers und junge Dichter, Schriftsteller und Wissenschaftler versammelten eine neue Generation“ 11 – „Karamzins Geist schien sie um seine Familie zu gruppieren“ 12. Unter den berühmten Persönlichkeiten der russischen Kultur, die zu verschiedenen Zeiten den Salon der Karamzins besuchten, können wir A.S. Puschkina, V.A. Schukowski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgeneva, E.A. Baratynsky, M. Yu. Lermontov, F. N. Glinka, V.F. Odoevsky, N.V. Gogol, F.I. Tyutcheva, A.S. Khomyakova, Yu.F. Samarina, P.A. Pletneva, S.A. Sobolevsky, V.A. Solloguba, E.P. Rostopchin, A.O. Smirnow-Rosset.

Der Karamzin-Salon war einzigartig, sowohl in Bezug auf die Langlebigkeit seines Bestehens (von den späten 1820er Jahren bis zum Tod von Katerina Andreevna Karamzina im Jahr 1851) als auch in Bezug auf seine Zusammensetzung, in der für die russische Kultur bedeutsame Namen gesammelt wurden. Wie V.A. schrieb Sollogub, alles, „was in Russland einen bekannten Namen in der Kunst trug, besuchte fleißig dieses gastfreundliche, süße, hochästhetische Haus“ 13. Sollogub wurde von A.F. bestätigt. Tyutchev: „Zufällig versammelte sich im bescheidenen Salon von E.A. Karamzina seit mehr als zwanzig Jahren der kultivierteste und gebildetste Teil der russischen Gesellschaft“ 14. Auch I.I. schrieb über das Gleiche, allerdings mit einem Gefühl offensichtlicher Missbilligung. Panaev, der dem Karamzin-Salon und den darin befindlichen Schriftstellern „literarische Aristokratie“ vorwarf: „Um im Kreis der High Society literarischen Ruhm zu erlangen, war es notwendig, in den Salon von Frau Karamzina, der Witwe eines Historiographen, einzudringen.“ Dort wurden Diplome für literarische Talente ausgestellt“ 15.

Dort „scheute Puschkin den Schwung seiner Reden“

In der Rezension von I.I. Panaev erinnert an die Streitigkeiten von 1830-1831. rund um die Literaturnaya Gazeta, an der A.S. mitarbeitete. Puschkina, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig wurde von seinen Gegnern der „literarischen Aristokratie“ beschuldigt, und diese allgemeine Formel bedeutete völlig anderes: N.A. Polevoy, Herausgeber des Moskauer Telegraphen, sah im „Aristokratismus“ eine Ablehnung der romantischen Rebellion und der Liebe zur Freiheit, N.I. Nadezhdin hingegen meinte mit „Aristokratismus“ herrschaftliche Unzufriedenheit mit der Realität und Missachtung der Realität Volksleben, und F.V. Bulgarin stellte die Mitarbeiter der Literaturnaya Gazeta fast als aristokratische Verschwörer gegen die bestehende Ordnung dar16.

ALS. Puschkin und P.A. Vyazemsky protestierte energisch gegen seine Gegner. „Unter Bezugnahme auf die biografischen Wörterbücher von Novikov und Grech weisen wir darauf hin“, schrieb Fürst P. A. Vyazemsky im Literary Gazette, „dass die meisten unserer Schriftsteller der Aristokratie angehörten, also einem Rang, der die dem Adel gewährten Vorteile genoss: Daher kann in Russland der Ausdruck literarische Aristokratie keineswegs eine Kritik sein, sondern im Gegenteil eine lobenswerte und, was noch besser ist, eine gerechte Kritik. Unsere edlen Salons sind auch keine Höhlen der Dunkelheit und Unwissenheit: sie verbinden uns mit dem gebildeten Europa; in ihnen werden russische und ausländische Bücher gelesen; in ihnen werden ausländische Bücher gelesen. Reisende wie: Humboldt, Madame Stahl, Statfordt Canning, Graf Segur finden Sympathie und Übereinstimmung mit ihren Konzepten; Echos sind in ihnen zu hören Europäische Aufklärung, in ihnen und nicht in den Häusern der Kaufleute, nicht in den Residenzen der Bourgeoisie, unserer Handwerker“ 17.

Mit der Kontroverse um die „literarische Aristokratie“ verbunden sind die Entwurfsstrophen des achten Kapitels von Eugen Onegin, die im weißen Manuskript des Romans als XXVI und XXVII bezeichnet sind und in denen A.S. Puschkin beschrieb Tatianas St. Petersburger Wohnzimmer als „wirklich edel“:

In einem wirklich edlen Wohnzimmer
Sie scheuten den Schwung von Reden
Und kleinbürgerliche Delikatesse
Prim-Juroren des Magazins
[Im Wohnzimmer, weltlich und frei
Die gemeinsame Silbe wurde übernommen
Und hat niemandem Angst gemacht
Mit seiner lebendigen Fremdartigkeit...] 18

Der Prototyp dieser groben Skizze war höchstwahrscheinlich der Salon der Karamzins, in dem nach einstimmigen Kritiken der Zeitgenossen ein heimeliger, patriarchalischer Ton angenommen wurde, der den „Elan der Reden“ und das russische „Allgemeine“ meidete. Sprache für Gespräche, wie die Notizen von A. UND belegen. Kosheleva („Diese Abende waren die einzigen in St. Petersburg, an denen nicht Karten gespielt und Russisch gesprochen wurde...“) 19 und poetische Zeilen von E.P. Rostopchina:

Sie sprechen und denken dort Russisch,
Dort sind die Herzen von einem Gefühl der Heimat durchdrungen;
Dort liegt Decorum mit seiner schmalen Kette im Trend
Erstickt nicht, engt nicht ein... 20

Puschkins Ausdruck „in einem wahrhaft edlen Wohnzimmer“ klang wie Lob 21, als Spiegelbild der besten Eigenschaften, die dem alten russischen Adel innewohnten: ein Sinn für Ehre und Selbstwertgefühl, edler, edler Stolz, ein ehrenhafter Stammbaum, dekoriert mit die Namen der Vorfahren, die im Dienste des Vaterlandes berühmt wurden.

Die Auseinandersetzungen um die „literarische Aristokratie“ dauerten auch nach Puschkins Tod an. „Schließen Sie Frieden mit Shevyrev wegen seines wunderbaren Artikels über die dunkle Seite unserer Literatur, den er im ersten Buch von „Moskvityanin“ für dieses Jahr veröffentlichte“, schrieb Fürst P. A. Vyazemsky 1842 an A. I. Turgenev. „Fedorov hat ihn gelesen zu uns neulich bei den Karamzins 22. In dem Artikel dieses S.P. Insbesondere Shevyrev argumentierte, dass die besten Vertreter der russischen Literatur „in müßiger Apathie die Hauptrollen den Literaturindustriellen überlassen – und das ist der Grund.“ moderne Literatur unseres wurde reich an Geld und ging in Gedanken bankrott“ 23 .

Hier wurde die öffentliche Meinung gebildet

Literarische Probleme waren das Hauptgesprächsthema, aber nicht das einzige, im Salon der Karamzins. Darüber hinaus wurden politische und diplomatische Fragen besprochen, es gab Debatten zu aktuellen Themen: „Literatur, russische und ausländische, wichtige Ereignisse hier und in Europa, insbesondere die Aktionen der damals großen Staatsmänner Englands Canning und Guskisson, bildeten am häufigsten die.“ Inhalt unserer lebhaften Gespräche“, erinnerte er sich an die Atmosphäre im Salon an der Wende der 1820er- und 1830er-Jahre. K.I. Koschelev 24.

Das dem Karamzin-Salon innewohnende Interesse an Politik und Diplomatie lässt keine Einordnung als rein literarischer Salon zu; die Diskussion aktueller politischer Probleme machte den Salon zu einem wichtigen Faktor der öffentlichen Meinungsbildung in der Hauptstadt. Laut Prinz A.V. Meshchersky: „Das Karamzin-Haus war das einzige in St. Petersburg, in dessen Wohnzimmer sich die Gesellschaft nicht zum weltlichen Klatsch und Tratsch, sondern ausschließlich zum Gespräch und Gedankenaustausch versammelte“ 25. „Adlige, Diplomaten, Schriftsteller, Prominente, Künstler – alle trafen sich freundschaftlich auf dieser gemeinsamen Basis: Hier konnte man immer die neuesten politischen Nachrichten erfahren, eine interessante Diskussion über das aktuelle Thema oder ein gerade erschienenes Buch hören“ 26, Auch A.F. sagte aus. Tjutschewa.

Was trug zur Attraktivität des Salons der Karamzins bei der intellektuellen Elite der St. Petersburger Gesellschaft in den 1830er und 1840er Jahren bei? „Woher kam dieser Zauber, dank dem sich der Gast, nachdem er die Schwelle des Salons der Karamzins überschritten hatte, freier und lebendiger fühlte, seine Gedanken mutiger wurden, das Gespräch lebhafter und geistreicher wurde“ 27? Die Antwort liegt höchstwahrscheinlich im verwendeten Wort „Freiheit“. P.A. hat darüber geschrieben. Pletnev Y.K. Grot: „In der Gesellschaft der Karamzins gibt es etwas, das fast nirgendwo zu finden ist: Freiheit und damit Leben“ 28. Die Freiheit von den engen Grenzen der Regeln und Konventionen der High Society, die der Karamzin-Salon seinen Besuchern ermöglichte, war in den 30er und 40er Jahren besonders deutlich zu spüren. XIX Jahrhundert, kein Wunder A.S. Khomyakov nannte es eine „grüne Oase“ „zwischen den zerstörerischen Sanden“ und die „Granitwüste“ 29 von St. Petersburg. In diesem Salon konnte man folgendes Bild beobachten: „Nach dem Tee spielten die jungen Leute Brenner, und dann fingen sie an zu tanzen“ 30. Laut A.I. Koshelev zufolge „erfrischten und nährten die Abende mit den Karamzins unsere Seele und unseren Geist, was uns in der stickigen Atmosphäre von St. Petersburg zu dieser Zeit besonders nützlich war“ 31 .

Tee mit Tartines ist ein unverzichtbares Ritual

Was den Karamzin-Salon neben der Freiheit besonders attraktiv machte, war sein betont heimeliger Charakter: „Sie wurden einfach wie eine Familie aufgenommen“32 . Die Stammgäste des Salons hatten ihre eigene Sprache, die in spielerischer Form die Besonderheiten des Privatlebens der Karamzins widerspiegelte, zum Beispiel „die Gewohnheit, Hosenchroniken zu nennen“. Tatsache ist, dass der alte Diener der Karamzins, Luka, oft „in der Türkenpose“ saß und seine Hosen ausschnitt, woraufhin V.A. Schukowski ließ sich einen Witz einfallen: „Karamsin“, sagte Schukowski, „sah etwas Weißes und dachte, es sei eine Chronik.“ Danach begannen die Jugendlichen des Karamzin-Salons, Pantalons-Chroniken 33 zu nennen.

Die Karamzins wechselten mehrmals ihren Wohnort, aber die Atmosphäre ihrer Empfänge blieb unverändert: In der Mitte des Wohnzimmers stand ein ovaler Tisch mit einem großen Samowar, an dem Katerina Andreevna oder die Tochter des Historiographen Sofya Nikolaevna Tee einschenkten Gäste und verwöhnte sie mit dünnen Törtchen aus Brot und Butter – „und alle Gäste fanden, dass nichts schmackhafter sein könnte als Tee, Sahne und Törtchen aus dem Karamzin-Salon“ 34. Nach dem poetischen Geständnis von E.P. Rostopchina,

Bei diesem Anblick werden unsere Herzen lebendig,
Am runden Tisch, am hellen Feuer,
Es vergisst die Kälte des Winters, die Kälte der Gesellschaft
Und berührt, begreift er plötzlich
Poesie des häuslichen Lebens... 35

Höchstwahrscheinlich zog der Komfort des Zuhauses den jungen Puschkin zu den Karamzins: „Nicht haben Familienleben, er suchte sie immer von anderen, und er fühlte sich bei den Karamzins wohl“, 36, schrieb A.O. Smirnova-Rosset. Umso beleidigender ist es, zu erkennen, dass vor den Augen der vom Dichter so respektierten Katerina Andreevna In diesem Haus in der Nähe von ihm, dem Sterbebett, entfaltete sich später die Tragödie von Puschkin 37, dass die Karamzins Dantes freundlich akzeptierten und behandelten, über den Sofya Nikolaevna ihrem Bruder warme und mitfühlende Zeilen schrieb, aber das Verständnis für Puschkins Zustand und das Bewusstsein für die Katastrophe kamen nur mit dem Tod des Dichters.

Nach dem Tod von Puschkin ging V.A. zum Haus der Karamzins. Schukowski wurde von M.Yu vorgestellt. Lermontov, der ein guter Freund von Sofia Nikolaevna wurde. „Sophie Karamzin ist verrückt nach seinem Talent“ 38, berichtete Y.K. Grotu P.A. Pletnew. Im Frühjahr 1840, vor seinem zweiten Exil in den Kaukasus, schrieb Lermontov im Karamzin-Salon 39 sein berühmtes Gedicht „Wolken“ („Himmlische Wolken, ewige Wanderer!“). Das Autogramm des Gedichts ist nicht erhalten, es gibt jedoch eine Kopie von Sofia Nikolaevna 40.

Es war Sofya Nikolaevna, die älteste Tochter von N.M. Karamzin aus seiner ersten Ehe mit E.I. Protasova, gab im Salon der Karamzins den Ton an. Laut A.V. Meshchersky: „Sofya Nikolaevna war wirklich eine treibende Kraft, die das Gespräch leitete und belebte, sowohl im allgemeinen als auch im privaten Gespräch. Sie hatte ein erstaunliches Talent, jeden willkommen zu heißen, Gäste nach ihrem Geschmack und ihrer Sympathie zu platzieren und zu gruppieren und immer neue Themen zu finden.“ Konversation und zeigte die lebhafteste und spontanste Teilnahme an allem... In diesem Fall ähnelte sie der berühmten Madame Recamier" 41. Die Rolle von Sofia Nikolaevna und A.F. wurde auf ähnliche Weise bestimmt. Tyutcheva: „Arme und liebe Sophie, ich kann jetzt sehen, wie sie wie eine fleißige Biene von einer Gruppe von Gästen zur anderen flattert, einige verbindet, andere trennt, ein witziges Wort, eine Anekdote aufschnappt, ein elegantes Kleid bemerkt. . mit einer einsamen Dame ins Gespräch zu kommen, die schüchterne und bescheidene Debütantin zu ermutigen, mit einem Wort, die Fähigkeit, in der Gesellschaft zurechtzukommen, auf das Niveau einer Kunst und fast einer Tugend zu bringen“ 42 .

Wie von Yu.M. Lotman: „Das in Tyutchevas Memoiren beschriebene Bild erinnert so sehr an eine Szene aus Tolstois „Krieg und Frieden“, dass es schwierig ist, die Vorstellung aufzugeben, dass Tolstoi Zugang zu Tyutchevas damals unveröffentlichten Memoiren hatte. Die emotionale Einschätzung in Tolstois Roman ist genau das Gegenteil, aber dies unterstreicht noch mehr die Ähnlichkeit des Bildes selbst“ 43. Dies zeugte von der Degeneration des letzten Salons der Karamzins zu einer „Maschine gesichtsloser sozialer Kommunikation“.

Zu seiner Blütezeit war der Karamzin-Salon ein bemerkenswertes Phänomen der russischen Kultur und des gesellschaftspolitischen Denkens. Einerseits war es eine bedeutende Tatsache in der Geschichte der russischen Literatur, die mit den Namen von A.S. Puschkina, M. Yu. Lermontova, N.V. Gogol und andere Vertreter des goldenen Zeitalters der russischen Kultur, die hier ihre Werke lesen. Andererseits ist es für die Geschichte des gesellschaftspolitischen Denkens als einer der Faktoren für die Bildung der öffentlichen Meinung in St. Petersburg wichtig. In beiden Fällen scheint die Hauptsache darin zu liegen, dass der Salon der Karamzins eine besondere intellektuelle und emotionale Atmosphäre des Dialogs und des freien Gedanken- und Gefühlsaustauschs geschaffen hat, die eine notwendige Voraussetzung für jegliche Kreativität ist.

Anmerkungen
1. Muravyova I.A. Salons zu Puschkins Zeit: Essays über das literarische und gesellschaftliche Leben von St. Petersburg. St. Petersburg, 2008. S. 7.
2. Vatsuro V.E. S.D.P. Aus der Geschichte des literarischen Lebens zur Zeit Puschkins. M., 1989. S. 256.
3. Uvarov S.S. Literarische Erinnerungen // „Arzamas“: Sammlung. In 2 Büchern. Buch 1. Memoirenbeweise; Am Vorabend von „Arzamas“; Arzamas-Dokumente. M., 1994. S. 41.
4. Vyazemsky P.A. Notizbücher // Karamzin: Pro et Contra. Komp. L.A. Saptschenko. St. Petersburg, 2006. S. 456.
5. Zitat. von: Aronson M.I. Zirkel und Salons // Aronson M., Reiser S. Literarische Zirkel und Salons. M., 2001. S. 67.
6. Die Arzamas-Gesellschaft (1815-1818) vereinte Anhänger der Karamzin-Richtung in der Literatur.
7. Puschkin A.S. Karamzin // Sammlung. Op. in 6 Bänden. T. 6. M., 1969. S. 384.
8. Karamzin sprach zum Beispiel über N.I. Turgenev: „Er ist ein schrecklicher Liberalist, aber freundlich, obwohl er mich manchmal schief ansieht, weil ich mich für einen Nichtliberalisten erklärt habe“ (Briefe von N. M. Karamzin an I. I. Dmitriev. St. Petersburg, 1866. S. 253) .
9. Dmitriev M.A. Kapitel aus den Erinnerungen meines Lebens. M., 1998. S. 100.
10. Vyazemsky P.A. Notizbücher (1813-1848). M., 1963. S. 24.
11. Aus meiner alten Zeit. Erinnerungen von Prinz A.V. Meshchersky. 1841 // Russisches Archiv. 1901. N 1. S. 101.
12. Smirnova A.O. Autobiografische Notizen // Smirnova-Rosset A.O. Tagebuch. Erinnerungen. Ed. S.V. Schitomirskaja. M., 1989. S. 192.
13. Erinnerungen des Grafen V.A. Sollogub // Literarische Salons und Zirkel. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. M.-L., 1930. S. 214.
14. Tyutcheva A.F. Erinnerungen. Am Hofe zweier Kaiser. M., 2008. S. 18.
15. Panaev I.I. Literarische Erinnerungen // Aronson M., Reiser S. Literarische Zirkel und Salons. M., 2001. S. 206.
16. Lotman Yu.M. Alexander Sergejewitsch Puschkin. Biografie des Schriftstellers // Lotman Yu.M. Puschkin. St. Petersburg, 1995. S. 134-136.
17. Vyazemsky P.A. Erläuterung einiger zeitgenössischer literarischer Themen. Artikel I. Über den Geist der Parteien; über die literarische Aristokratie // Vyazemsky P.A. Favoriten / P.A. Wjasemski. Comp., Autoreneintrag. Kunst. und kommentieren. P.V. Akulschin. M., 2010. S. 138-139.
18. Lotman Yu.M. Roman von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“. Kommentar // Lotman Yu.M. Puschkin. St. Petersburg, 1995. S. 711; Izmailov N.V. Puschkin und die Familie Karamzin // Puschkin in den Karamzin-Briefen von 1836-1837. M.-L., 1960. S. 24-25.
19. Koshelev A.I. Notizen // Aronson M., Reiser S. Literarische Zirkel und Salons. M., 2001. S. 209.
20. Rostopchina E.P. Wo ich mich wohl fühle. 1838 // Aronson M., Reiser S. Literarische Zirkel und Salons. M., 2001. S. 208.
21. Izmailov N.V. Puschkin und die Familie Karamzin...S. 25-26.
22. Zitat. von: Aronson M., Reiser S. Literarische Zirkel und Salons. M., 2001. S. 214.
23. Ebenda. S. 213.
24. Koshelev A.I. Meine Erinnerungen an A.S. Khomyakov // Koshelev A.I. Ausgewählte Werke / K.I. Koshelev; Comp., Einführung des Autors. Kunst. und kommentieren. P.V.Akulshin, V.A.Gornov. M., 2010. S. 324.
25. Aus meiner alten Zeit. Erinnerungen von Prinz A.V. Meshchersky. 1841... S. 101.
26. Tyutcheva A.F. Erinnerungen. Am Hofe zweier Kaiser... S.19.
27. Ebd. S.19.
28. Korrespondenz von Y.K. Grota mit P.A. Pletnew. T. 1. St. Petersburg, 1896. S. 647.
29. Chomjakow A.S. Zum Album von S.N. Karamzina // Aronson M., Reiser S. Literarische Zirkel und Salons. M., 2001. S. 215.
30. Korrespondenz von Y.K. Grota mit P.A. Pletnev. T. 1... S. 260.
31. Koshelev A.I. Meine Erinnerungen an A.S. Chomjakow... S. 324.
32. Aus meiner alten Zeit. Erinnerungen von Prinz A.V. Meshchersky. 1841... S. 101.
33. Smirnova A.O. Autobiografische Notizen... S. 179.
34. Tyutcheva A.F. Erinnerungen. Am Hofe zweier Kaiser... S. 22.
35. Rostopchina E.P. Wo ich mich wohlfühle... S. 208.
36. Smirnova A.O. Autobiografische Notizen... S. 179.
37. Muravyova I.A. Salons zu Puschkins Zeit: Essays über das literarische und gesellschaftliche Leben von St. Petersburg. St. Petersburg, 2008. S. 359-360.
38. Korrespondenz von Y.K. Grota mit P.A. Pletnew. T. 1. St. Petersburg, 1896. S. 158.
39. Izmailov N.V. Puschkin und die Familie Karamzin... S. 27.
40. Muravyova I.A. Salons zu Puschkins Zeit... S. 383.
41. Aus meiner alten Zeit. Erinnerungen von Prinz A.V. Meshchersky. 1841...S. 102.
42. Tyutcheva A.F. Erinnerungen. Am Hofe zweier Kaiser... S. 19.
43. Lotman Yu.M. Kultur und Explosion // Lotman Yu.M. Semiosphäre. St. Petersburg, 2004. S. 96.

Am 10. und 11. November waren Schüler der Klassen 6 und 6 der Schule Nr. 1 Gäste der Literatur- und Musiklounge „Salons der Puschkin-Ära“ .

Irina Karpova, eine Mitarbeiterin der nach E.R. Dashkova benannten Stadtbibliothek, erzählte den Kindern vom interessantesten Phänomen des russischen Kulturlebens der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – weltlichen Salons.

Mit Hilfe medialer Präsentation, Musik und Poesie gelang es, eine Atmosphäre zu schaffen, die die großen Schriftsteller, Dichter, Künstler und Musiker der Puschkin-Ära inspirierte.

Die Schulkinder „besuchten“ die Wohnzimmer von Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig und Ekaterina Karamzina. Wir haben herausgefunden, warum diese Salons Puschkin, Schukowski, Baratynski, Gogol, Glinka und andere Menschen mit unterschiedlichen Talenten anzogen. Wir „sahen“ sie in einer entspannten, freundlichen und kreativen Atmosphäre, sahen neue, bedeutungsvolle Akzente in bereits bekannten Porträts.

Am Ende der Veranstaltung wurden die Kinder gebeten, ihre Eindrücke zu teilen. Ich möchte eine der Bewertungen zitieren: „Mir gefiel die ruhige Atmosphäre des Unterrichts. Ich bekam oft Gänsehaut. Ich möchte wirklich den gleichen Salon schaffen. Es hat mir wirklich, wirklich gut gefallen. Danke!" Shishanova Taya .

2017

I. Einleitung.

II. Alben aus den Salons der Puschkin-Ära und ihre Echos heute:

1. Salons im Leben der russischen Gesellschaft zur Zeit Puschkins.

2. Die besten Salons in Moskau und St. Petersburg.

3. Salonalben.

III. Abschluss.

IV. Verweise.

Einführung

Kultur - Dies ist eine mehrstufige Struktur. Und wenn ihre höchste Manifestation die Kunst ist, dann ist die „Kultur des Alltags“ ihr Fundament.

Die Besonderheiten des Lebens in jeder Gesellschaft sind interessant und lehrreich, insbesondere wenn sie seit fast zwei Jahrhunderten von uns entfernt sind. Sie erfordern eine Entschlüsselung.

In welcher Reihenfolge saßen die Gäste während einer Dinnerparty am Tisch? Wann waren auf der Kutschentür zwei Wappen abgebildet und was bedeutete das? Was ist ein Ball und wie ähnelt er einer Parade?

All dies sind Kleinigkeiten des Alltags, aber ohne sie ist in den Werken von Puschkin, Lermontow, Tolstoi vieles unverständlich... Das ist unsere Geschichte und die Geschichte unserer Kultur, daher ist das Leben unserer Vorfahren für uns dort interessant Es sind keine Kleinigkeiten drin.

Die Probleme des Alltags als kulturelles Phänomen wurden von Yu. Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu. Lotman behandelt.

Das literarische Leben der Puschkin-Ära des 19. Jahrhunderts spiegelte sich in den Kunstwerken, Briefen und Memoiren Puschkins und seiner Zeitgenossen wider.

Salons im Leben der russischen Gesellschaft zur Zeit Puschkins

In den 20er und 30er Jahren des 19. Jahrhunderts gab es in St. Petersburg und Moskau neben literarischen Gesellschaften und Zirkeln eine andere Form davon – Salons, für deren Besucher Literatur kein Beruf, sondern ein Hobby oder eine Unterhaltung war. Ein Salon ist ein politischer oder literarisch-künstlerischer Kreis von Menschen aus einem erlesenen Kreis, der sich im Haus einer Privatperson trifft. (Oschegovs Wörterbuch)

„In dem eleganten Salon befanden sich etwa 30 Personen. Einige sprachen leise miteinander, andere hörten zu, einige gingen umher ...

Es gab keine lauten Stimmen oder Streitereien, genauso wenig wie es Zigarren gab. Die Gastgeberin saß nicht weit von der Tür entfernt ... in der anderen Ecke stand ein Teetisch; in seiner Nachbarschaft flüsterten mehrere süße Mädchen miteinander; In der Nähe der Bronzeuhr, die gerade halb zehn geschlagen hatte, war eine anmutige Frau, in Samtsessel versunken, mit drei jungen Männern beschäftigt, die sich neben sie gesetzt hatten: Sie unterhielten sich über etwas.“ So beschreibt Carolina Pawlowa, eine berühmte Dichterin, die selbst Besitzerin des berühmten Moskauer Salons am Setzki-Boulevard war, den Salon. Donnerstags lockte es ein buntes Publikum an. Hier traf Herzen mit Shevyrev, Aksakov mit Chaadaev. Hier diskutierten sie über die historischen Wege Russlands, lasen Gedichte und diskutierten Artikel. Das poetische Talent von Karolina Pavlova und ihre lebhafte, gebildete Konversation machten ihren Salon für Schriftsteller angenehm und attraktiv.

Am angekündigten Tag versammelte sich ohne offizielle Einladung eine bestimmte Gruppe von Menschen zum Reden, Meinungsaustausch und Musizieren. Bei solchen Treffen gab es keine Kartenspiele, Feste oder Tänze. Traditionell wurde der Salon um eine Frau herum gestaltet – sie brachte einen Geist intellektueller Koketterie und Anmut mit, was eine unbeschreibliche Atmosphäre im Salon schuf.

Die besten Salons in Moskau und St. Petersburg dieser Zeit

Jeder Salon hatte seine eigene Auswahl an Besuchern und seinen eigenen Charakter. Wenn Menschen zu Prinzessin Volkonskaya kamen, um Musik und Poesie zu genießen, versammelte sich eine Gesellschaft literarischer Freunde bei Delvig und ein High-Society-Salon versammelte sich in den St. Petersburger Salons von Elizaveta Khitrovo und Gräfin Fikelmon. Das gesamte lebendige europäische und russische, politische, literarische und soziale Leben fand in diesen beiden miteinander verbundenen Salons seinen wahren Widerhall. In ihnen konnte man sich mit Informationen zu allen aktuellen Themen versorgen, von einer politischen Broschüre und einer Parlamentsrede eines Französisch- oder Englischsprachigen bis hin zu einem Roman oder Drama von einem der Favoriten dieser literarischen Ära.

Ganz anders waren die Abende mit dem Schriftsteller V. Sollogub. Neben Kunstschaffenden waren hier auch viele Würdenträger, die russische Schriftsteller aus der Nähe betrachten konnten. Nur vier Frauen hatten Zugang zu Sollogubs Salon, und das auch nur unter der Bedingung, dass sie die bescheidenste Toilette trugen. Dies sind Gräfin Rastopchina, Gräfin Dashkova, Musina-Pushkina und Demidova.

Von Anfang an wurde im Salon der Karamzins nur Russisch gesprochen. Nach dem Tod des Schriftstellers wird seine Tochter Sofya Nikolaevna Besitzerin des Salons. Über zwanzig Jahre lang war dieser Salon eines der attraktivsten Zentren des gesellschaftlichen Lebens in St. Petersburg, eine wahre Oase literarischer und intellektueller Interessen inmitten des strahlenden und üppigen, aber wenig vergeistigten Lichts von St. Petersburg.

In den Salons herrschte immer eine Atmosphäre des Vertrauens. Der Salon von Sofia Dmitrievna Ponomareva nahm zu Puschkins Zeiten einen besonderen Platz in St. Petersburg ein. Charmant, kluge Frau Sie selbst gründete die Gesellschaft ihres Salons. Sie beherrschte Sprachen, übersetzte und schrieb gut. Delvig, Baratynsky und Kuchelbecker waren in sie verliebt. In ihrem Salon gab es keine Spur von Luxus oder Anspruch auf Mode; hier fühlten sich alle glücklich, frei und leicht. Auch das bis heute erhaltene Album, das von Besuchern ihres Salons ausgefüllt wurde, erzählt von Ponomarevas Salon.

Salonalben

Alben in der Puschkin-Ära förderten die Lust am Lesen und Schreiben und weckten die Lust auf Literatur. Puschkin, Baratynski und Batjuschkow schrieben in Alben. Die Gastgeberin überreichte das Album einem der Salonbesucher mit der Bitte, Gedichte für sie zu schreiben. Die Person, die die „Aufgabe“ erhalten hat, hat andere Einträge gelesen und darauf reagiert. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Gespräch handelte. Die Liedtexte des Albums bestehen aus verschiedenen Madrigalen, Wortspielen und Epigrammen. Das Album bot Raum für eine Art Album-Playing. Hier konnte man neben Poesie auch Anleitungen und Lehren finden. In Ponomarevas Album finden sich zum Beispiel folgende „Lehreranweisungen“ von N.I. Grech: „Setzen Sie sich aufrecht am Tisch, streiten Sie sich nicht mit Ihren Nachbarn und essen Sie nichts ohne Brot.“ Schauen Sie beim Gehen durch die Straßen nicht in die Fenster. Machen Sie sich nicht über alte Leute und Ihre Lehrer lustig.“

Alben von damals und heute dienen als wertvolle Quelle poetischer Texte – viele von ihnen wurden zu Lebzeiten des Autors nie gedruckt, andere wurden vom Autor mehrmals an verschiedene Empfänger weitergegeben. Mit der Zeit veränderten sich die Beziehungen zwischen den Menschen. In den Alben erschienen Ergänzungen zu bestehenden Aufnahmen. So schrieb A.S. Puschkin im Album von A.A. Olenina unter dem Gedicht „Ich liebte dich“ im Jahr 1833: „Pluskvamperfe ist lange her.“

Es dauerte lange, das Album zu füllen, es wurde von der Mutter an die Tochter weitergegeben. In der Nähe der Aufzeichnungen tauchten Grabkreuze auf – ein Zeichen dafür, dass der Autor der Aufzeichnung nicht mehr auf der Welt war. Das Album begleitete einen Menschen nicht nur durchs Leben, es symbolisierte auch seine Beziehung zum Tod. Sie hatten Angst, auf das erste Blatt zu schreiben – man glaubte, dass derjenige, der den Anfang des Albums ausfüllte, sterben würde. Der erste Eintrag erschien oft auf dem letzten Blatt, dann in der Mitte. Die Alben enthielten nicht nur Aufnahmen, sondern auch Zeichnungen, die die Worte aktiv ergänzten. Also zum Gedicht

Meine Seele wäre längst verdorrt

Und das Blut in meinem Herzen kühlte ab,

Wenn ich nur nicht unterstützt würde...

Anstelle der letzten Zeile gab es eine Zeichnung: einen Anker, ein Kreuz und ein flammendes Herz. Die Bedeutung ist klar: Der Anker ist Hoffnung, das Kreuz ist Glaube, das flammende Herz ist ein Zeichen der Liebe.

Die Alben lösten eine Diskussion aus. Der eine schreibt: „Schweige über die Schwächen der Menschen, schreie über die Tugenden“, und der andere antwortet: „Tugend wird sich zeigen, ohne zu schreien.“ Als Antwort auf ein erfolgloses poetisches Kompliment:

Man sagt, dass die Augen der Spiegel der Seele sind.

Deine Weisen und Lieben sind so gut, -

Sofort kam der Tadel:

Ich habe viele solcher Augen gesehen,

Dass sie ganz schön viel Seele haben:

Und suche nach den Herzen in ihnen, -

Es war, als hätte das Herz nie existiert.

Dies ist bereits ein Spiegelbild der Salonkultur – das Album scheint ein Gespräch einzufrieren, das gerade im Wohnzimmer stattgefunden hat.

Abschluss

„Alben haben unsere Vorliebe für Lesen und Schreiben verbreitet – sie haben uns eine Vorliebe für Literatur vermittelt. Und das ist klar!..Frauen, diese leichten, wankelmütigen, flatterhaften Wesen, die uns aber immer am Herzen liegen – Frauen machen mit uns, ihren eifrigen Fans, was sie wollen... Danke an die Frauen! Sie führten Alben in den Gebrauch ein und boten unseren jungen Leuten eine angenehme und nützliche Beschäftigung. – Ich bin mir sogar sicher, dass wir seit dem Erscheinen der Alben begonnen haben, besser und angenehmer zu schreiben; Drücken Sie sich freier, anständiger und näher an der öffentlichen Diskussion aus.“

Dies sind Zeilen aus dem Artikel „On Albums“, der 1820 in der Zeitschrift „Blagonamerenny“ veröffentlicht wurde. Offenbar beschäftigten sich bereits Puschkins Zeitgenossen mit diesem Thema. Im Jahr 1846 beklagte sich der Dichter Jazykow in einem Brief an Wulf: „Das Album mit Puschkins Gedichten ist ein Schatz und sollte als Denkmal für die goldene Zeit bewahrt werden, als Mädchen Alben hatten.“

Das Erstaunliche ist, dass die Albumform ein Jahrhundert überdauert hat und unsere Zeit erreicht hat. Die heutige Generation, die von Computern und Spielern fasziniert ist, interessiert sich weiterhin für sie. Es ist sehr gut, dass die Form des Salonalbums des 19. Jahrhunderts zumindest in einer so leicht veränderten, ja vulgarisierten Form in unsere Zeit gelangt ist.

Diese Mode ging nicht auf Alben,

Zumindest sind wir hundert Jahre weitergekommen.

Die Mädchen schütten Jahr für Jahr ihre Seele in sie hinein,

Ohne sich zu verstecken, ohne Hoffnungen zu verbergen.

Damals gab es eine goldene Zeit,

Eine Zeit stürmischer Leidenschaften und Intrigen.

Ich sehe und höre dich in diesem Moment.

Von Salonalben leben lernen,

Lies sie unterwegs Freunden vor,

Ich möchte zumindest nach diesen Vorlagen

Lernen Sie, ihre Seelen zu retten.

Mir scheint, dass ich meine Mitschüler dazu ermutigen könnte, richtig zu schreiben und kreativ zu sein, wenn ich die Alben dieser Zeit genauer studiere und sie unter den Studenten bekannt mache.

Verweise

1 . Lotman Yu.M. Gespräche über die russische Kultur. – St. Petersburg, 1994.

2. Chereysky L.A. Zeitgenossen von Puschkin. – L., Det.lit., 1981.

3. Marchenko N.A. Literarisches Leben zur Zeit Puschkins. – „Literatur in der Schule“, 1997-4.

4. Lukovich I.E. Im Salon von Z.A. Volkonskaya. – „Literatur in der Schule“, 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Literarische Alben in der Sammlung des Puschkin-Hauses. – L., 1979. (Es gibt eine Präsentation zum Werk)