Разказ за главните герои не. Романтичен герой в поемата на Дж. Байрон "Корсарът". Анализ. Сюжетна линия

Александър Сергеевич Пушкин е признат и ненадминат майстор на Златния век на руската литература. Неговото произведение "Полтава" е един от най-интересните и противоречиви образци на класическия лиро-епически жанр - поемата. Изненадващо, тази работа на Пушкин не беше приета от съвременниците му и дори днешните критици продължават да водят разгорещени дебати относно истинските възгледи на писателя за личността на Петър I и Мазепа.

История на създаването

Пушкин пише своето противоречиво стихотворение през 1828 г. Самото заглавие препраща читателя към битката при Полтава, състояла се през 1709 г. Докато работи върху текста, авторът многократно се позовава на различни исторически документи, молдовски легенди, народни песни на Украйна. В резултат на това, докато изучавате стихотворението, веднага усещате влиянието на песенните и приказни мотиви, които в много отношения спомагат за разкриването на личността на героите.

Смята се, че "Полтава" има лично посвещение на дъщерята на генерал Раевски - Мария Волконская. Тази жена е известна като една от онези смели съпруги, които отидоха в изгнание след декабристите.

Първоначално Пушкин нарича творбата си „Мазепа“. Заглавието е сменено броени дни преди публикуването на текста. Самият писател обяснява причината за тази промяна с факта, че се страхува от възприемането на поемата като плагиатство на Байрон, който е написал поема със същото име.

Анализ. Сюжетна линия

Действието на поемата се развива в украинския град Полтава. Според композиционното развитие произведението е разделено на три песни:

• В първата песен авторът говори за Мария, дъщеря на съдия Кочубей и кръстница на Мазепа, украинския хетман. Иван Мазепа предлага брак на Мария, но родителите не са съгласни с такъв изход от събитията, защото те са не само роднини, но и хора от различни възрастови категории. Самата Мария обаче е влюбена в хетмана и бяга при него. Баща й иска отмъщение. Тази част от поемата също описва някои части от Великата северна война.
• Втората песен разказва за опита на Кочубей да елиминира Мазепа. Тук авторът засяга факта, че много украинци искаха да отидат в Швеция и да откъснат Русия. Сред тези хора беше Мазепа. След като научи за плановете на хетмана, Кочубей намира потенциален измамник и изпраща съобщение до император Петър I. Владетелят не вярва на денонсирането и Мазепа изисква екзекуцията на клеветниците. Кочубей попада в тъмница и след известно време е екзекутиран, а Мария и майка й нямат време да предотвратят това трагично събитие. Втората част на поемата се основава повече от други на реални материали, с изключение на сюжета със самата Мери.
• Третата песен отваря очите на читателя за споразумението на Мазепа с шведите, което се възприема от руснаците като предателство. Тук се обръща внимание и на самата Полтавска битка. Хетманът разбира, че силите с врага не са равни, но не иска да се върне при Петър I, като го моли за помощ. Победен, Мазепа избягва и след известно време се натъква на полудялата Мария. Хетманът е в скръб, но продължава.

Основните герои

Противоречивото възприемане на "Полтава" от литературните критици се дължи на факта, че представените образи, чиито прототипи са били реални хора, се оказаха доста едностранчиви. Мазепа е злодей и предател, а Петър I е истински герой. С всичко това отношението на самия Пушкин към императора далеч не е положително. Помислете за психологическите портрети на главните герои на произведението:

Петър I

Битката при Полтава е една от най-успешните военни кампании по време на управлението на Петър Велики. Според сюжета на поемата действията на владетеля са мотивирани единствено от интересите на държавата. Писателят създава голям и ясен образ, като същевременно акцентира върху дързостта и напрежението на личността по време на военни действия. По време на всички събития Петър запазва вярата в победата и вдъхновението, дадено от собствената му страна. Пушкин представя императора като интелигентен командир и просто благороден човек.

Предвид първоначалното заглавие на стихотворението е логично да се предположи, че темата за националното освобождение е една от доминиращите в текста. Мазепа се разглежда в произведението според историческите източници, тоест не като патриот на малката си родина, а като човек, алчен за власт, който всъщност се страхува от истинската свобода. Това е предател на царя, егоистичен и хитър хетман, чийто портрет е очертан от Пушкин буквално от първите редове. Критиците отбелязват, че образът на Мазепа е първият авторски герой, разглеждан изключително от негативна гледна точка.

Мария Кочубей

От всички главни герои именно това момиче Пушкин описва възможно най-подробно в стиховете си. Той обръща внимание на външния й вид, а също така точно предава емоционалните преживявания на героинята. Мария е разумно и скромно момиче, което осъзнава силата си и винаги се стреми към истинската истина. Мария е готова на големи дела в името на любовта си, въпреки че в същото време изпитва голямо уважение към родителите си. Невъзможността за избор, огромното страдание поради разликата във физическите и душевните чувства завършва плачевно за героинята.

Кочубей

Бащата на Мария действа като антагонист на Мазепа. В стихотворението Кочубей е не просто генерален съдия, но и баща, чиито действия са ръководени от силни емоции, жажда да постигне това, което иска. Неспособен да се справи с емоционалните преживявания, Кочубей много бързо преминава към тъмната страна, като е в постоянно очакване на отмъщението на Мазепа. Въпреки това образът на Кочубей предизвиква съчувствие и съчувствие към читателя, защото той преживява всичките си страдания благородно и смирено.

Карл XII - крал на Швеция

Показан от Пушкин като смел и амбициозен човек, който предварително осъзнава поражението си, но все пак се стреми да завземе властта. Всъщност това е фалшив герой, който е безотговорен и страхлив.

Заключение

Поемата "Полтава" се смята за едно от най-сложните произведения на Пушкин от стилистична, жанрова и езикова гледна точка. оригинален начинтози текст обединява епическо и лирическо начало, романтични и държавнически сюжети. Александър Сергеевич засяга в своя текст въпроси като съдбата на страната и отношенията на хората с европейците. Той също така засяга проблема за истинския патриотизъм, единството на братските народи. Блестящ майстор, Пушкин умело показва войната не като политическа борба за официална територия, но и като ужасно събитие в съдбата на хората.

Сюжетите на известните произведения "Илиада" и "Одисея" са взети от общата колекция от епични разкази за Троянската война. И всяко от тези две стихотворения е малка скица от по-голям цикъл. Основният елемент, в който действат героите на Илиада, е войната, която е изобразена не като сблъсък на масите, а като действия на отделни герои.

Ахил

Главният герой на Илиада е Ахил, млад герой, син на Пелей и богинята на морето Тетида. Думата "Ахил" се превежда като "бърз, като бог". Ахил е централният герой на творбата. Той има солиден и благороден характер, който олицетворява истинска доблест, както тогава са го разбирали гърците. За Ахил няма нищо по-високо от дълга и честта. Той е готов да отмъсти за смъртта на приятеля си, като пожертва собствения си живот. В същото време двуличието и хитростта са чужди на Ахил. Въпреки своята честност и искреност, той действа като нетърпелив и много сприхав герой. Чувствителен е по въпросите на честта - въпреки сериозните последствия за войските, той отказва да продължи битката заради нанесената му обида. В живота на Ахил повелите на небето и страстите на собственото му същество съвпадат. Героят мечтае за слава и за това също се оказва готов да пожертва собствения си живот.

Конфронтация в душата на главния герой

Ахил, главният герой на Илиада, е свикнал да командва и контролира, тъй като осъзнава силата си. Той е готов да унищожи Агамемнон на място, който се осмели да го обиди. И гневът на Ахил се проявява в много различни форми. Когато отмъщава на враговете си за Патрокъл, той се превръща в истински унищожител на демони. След като запълни целия бряг на реката с трупове на врагове, Ахил влиза в битка със самия бог на тази река. Въпреки това е много интересно да се наблюдава как сърцето на Ахил се смекчава, когато вижда баща да иска тялото на сина му. Старецът му напомня за собствения му баща и жестокият воин се примирява. Ахил също горчиво копнее за приятеля си, плаче за майка си. В сърцето на Ахил се борят благородството и желанието за мъст.

Хектор

Продължавайки да характеризираме главните герои на Илиада на Омир, струва си да се спрем особено подробно на фигурата на Хектор. Смелостта и смелостта на този герой са резултат от добрата воля, преобладаваща в съзнанието му. Той познава чувството на страх, като всеки друг воин. Но въпреки това Хектор се научи да показва смелост в битките, да преодолява страхливостта. Той напуска своите родители, сина и съпругата си с тъга в сърцето, тъй като е верен на своя дълг - да защитава град Троя.

Хектор е лишен от помощта на боговете, затова е принуден да даде живота си за своя град. Изобразен е и като човек – нито веднъж не упреква Елена, прощава на брат си. Хектор не ги мрази, въпреки факта, че те са виновниците за избухването на Троянската война. В думите на героя няма пренебрежение към другите хора, той не изразява своето превъзходство. Основната разлика между Хектор и Ахил е човечността. Това качество се противопоставя на прекомерната агресивност на главния герой на стихотворението.

Ахил и Хектор: сравнение

Често срещана задача е и сравнителното описание на главните герои на Илиада - Ахил и Хектор. Омир дава на сина на Приам повече положителни, човешки черти от главния герой. Хектор знае какво е социална отговорност. Той не поставя своите преживявания над живота на другите хора. За разлика от него Ахил е истинско олицетворение на индивидуализма. Той издига конфликта си с Агамемнон до наистина космически мащаби. В Хектор читателят не наблюдава кръвожадността, която е присъща на Ахил. Той е противник на войната, разбира какво ужасно бедствие е това за хората. Цялата отвратителна и ужасна страна на войната е ясна за Хектор. Именно този герой предлага да не се бие с цели войски, а да постави отделни представители от всяка страна.

Боговете помагат на Хектор - Аполон и Артемида. Той обаче е много различен от Ахил, който е син на богинята Тетида. Ахил не се влияе от оръжия, само от него уязвимо място- това е ток. Всъщност той е полудемон. Отивайки на битка, той облича бронята на самия Хефест. А Хектор е прост човек, изправен пред ужасно изпитание. Той осъзнава, че може само да отговори на предизвикателството, защото богинята Атина помага на неговия враг. героите са много различни. Илиада започва с името на Ахил и завършва с името на Хектор.

Елемент на героите

Описанието на главните герои на поемата "Илиада" от Омир би било непълно без описание на средата, в която се развива действието на поемата. Както вече беше посочено, такава среда е война. На много места в поемата се споменават подвизите на отделни герои: Менелай, Диомед. Най-значимият подвиг обаче все още е победата на Ахил над противника му Хектор.

Освен това воинът иска да знае точно с кого си има работа. В някои случаи конфронтацията спира за известно време и за да се гарантира свободата на войниците, както и ненамесата на външни лица, примирието се освещава с жертвоприношения. Омир, който живее в атмосфера на война и постоянни убийства, изобразява изразително агонията на умиращия. Жестокостта на победителите е не по-малко ярко изобразена в поемата.

Менелай и Агамемнон

Един от главните герои на Илиада е микенският и спартански владетел Менелай. Омир изобразява и двамата като не най-привлекателните герои - и двамата не пропускат възможността да злоупотребяват с положението си, особено Агамемнон. Неговият егоизъм е причинил смъртта на Ахил. И интересът на Менелай към атаката беше причината да избухне войната.

Менелай, за когото ахейците се застъпват в битки, трябваше да заеме мястото на микенския владетел. Той обаче се оказва неподходящ за тази роля и това място се оказва заето от Агамемнон. Борейки се с Парис, той дава воля на гнева си, който е натрупал срещу нарушителя си. Въпреки това, като воин, той е значително по-нисък от другите герои на поемата. Действията му са значими само в процеса на спасяване на тялото на Патрокъл.

Други герои

Един от най-очарователните герои на Илиада е по-възрастният Нестор, който обича постоянно да си спомня годините на своята младост, да дава наставления на младите войници. Привлекателен е и Аякс, който превъзхожда всички със своята смелост и сила, с изключение на Ахил. Възхитителен е и Патрокъл, най-близкият приятел на Ахил, който е отгледан с него под един покрив. Извършвайки подвизите си, той беше твърде увлечен от мечтата да превземе Троя и умря от безмилостната ръка на Хектор.

Възрастният троянски владетел на име Приам не е главният герой на Омировата Илиада, но има привлекателни черти. Той е истински патриарх, който е заобиколен от голямо семейство. Остарял, Приам отстъпва правото да командва армията на сина си Хектор. От името на целия си народ старецът принася жертви на боговете. Приам се отличава с такива черти на характера като нежност, учтивост. Той дори се отнася добре с Елена, която всички мразят. Старецът обаче е преследван от нещастие. Всичките му синове умират в битки от ръцете на Ахил.

Андромаха

Главните герои на поемата "Илиада" са воини, но в творбата можете да намерите и много женски образи. Това се казва Андромаха, майка му Хекуба, както и Елена и пленената Бризеида. За първи път читателят се среща с Андромаха в шеста песен, която разказва за срещата й със съпруга си, завърнал се от бойното поле. Още в този момент тя интуитивно предчувства смъртта на Хектор и го убеждава да не напуска града. Но Хектор не обръща внимание на думите й.

Андромаха е вярна и любяща съпругакоято е принудена да живее в постоянна тревога за съпруга си. Съдбата на тази жена е изпълнена с трагедия. Когато родният й град Тива беше опустошен, майката и братята на Андромаха бяха убити от врагове. След това събитие майка й също умира, Андромаха остава сама. Сега целият смисъл на нейното съществуване е в любимия й съпруг. След като се сбогува с него, тя скърби с прислужниците като вече мъртва. След това Андромаха не се намира на страниците на поемата до смъртта на героя. Скръбта е основното настроение на героинята. Предусеща горчивата си съдба. Когато Андромаха чува писъци по стената и хуква да разбере какво се е случило, тя вижда: Ахил влачи тялото на Хектор по земята. Тя изпада в безсъзнание.

Героите на Одисеята

Често срещан въпрос, който учениците задават в часовете по литература, е да назоват главните герои на Илиада и Одисея. Поемата "Одисея", заедно с "Илиада", се смята за най-важният паметник на цялата епоха на прехода от общинско-клановия към робовладелския строй.

Одисеята описва дори повече митологични същества от Илиада. Богове, хора, приказни създания - Омировите "Илиада" и "Одисея" са пълни с различни герои. Главните герои на произведенията са както хора, така и богове. Освен това боговете участват активно в живота на простосмъртните, като им помагат или отнемат властта им. Главен герой"Одисей" е гръцкият цар Одисей, който се завръща у дома след битката. Сред другите герои се откроява неговата покровителка, богинята на мъдростта Атина. Морският бог Посейдон се противопоставя на главния герой. Важна фигура е вярната Пенелопа, съпругата на Одисей.

Отговори:

Ахил. Той е обиден от факта, че искат да му отнемат Бризеида, която беше пленена от него. Затова не влиза на бойното поле срещу троянците. Но тогава неговият приятел Патрокъл е убит - и той все пак отива на битка с троянците, със сина на техния цар Хектор, и побеждава. Вярно е, че в крайна сметка самият Ахил умира. Ахил лесно преминава от спокойни към бурни импулси. Съчетава противоположни начала – божествено и човешко (той е син на богинята Тетида и простосмъртен). "Ахил, най-могъщият и най-красивият воин сред гърците..." Одисей. Смел воин, интелигентен военачалник, занаятчия и вещ в много професии. Той е велик спортист, смел моряк, опитен дърводелец, умен ловец, хитър и предпазлив търговец, добър стопанин, любящ син, съпруг и дори поет. „Но в същото време в Одисеята живее друг човек, алчен, отнемащ най-доброто парче за себе си на празника, жесток към робите, в името на печалбата, готов на лъжи, преструвки и способен да приеме различни изображения. Подобно на Ахил, Одисей е целият изтъкан от противоречия. Благодарение на хитростта на Одисей (троянския кон) гърците превземат град Троя. Когато обаче Одисей вече се връщаше у дома, на остров Итака, при жена си Пенелопа и сина си Телемах, морският бог Посейдон му се разгневи и му изпрати различни бедствия, за да не може да се върне у дома. Няколко години Одисей се скиташе из океана, но все пак стигна до къщата, но дори и там го очакваше изпитание - дуел за собствената му жена...

Образите на воини бяха разнообразни. Омир все още не е имал представа за героя, но въпреки това той няма двама еднакви воини. Смятало се е, че човек вече се ражда с определени качества и нищо не може да се промени през живота.

Удивителната морална цялост на омировия човек. Те нямат рефлексия или двойнственост – това е в духа на времето на Омир. Съдбата е дял. Следователно гибел няма. Действията на героите не са свързани с божествено влияние. Но има закон за двойна мотивация на събитията. Как се раждат чувствата? Най-лесният начин да се обясни това е чрез божествена намеса таланта на Омир: сцената с Ахил и Приам.

Образът на Елена в Илиада е демоничен. В Одисеята тя е домакиня. Не се описва външният й вид. И реакцията на старейшините към нея. Ние знаем много малко за нейните чувства. В „Одисея” е друго – няма нищо мистериозно.

Наборът от качества за всеки воин е един и същ, но изображенията са уникални. Всеки от героите изразява една страна от националния гръцки дух. В поемата има типове: старейшини, съпруги и т.н. Централно място заема образът на Ахил. Той е велик, но смъртен. Омир искаше да изобрази поетичния апотеоз на героична Гърция. Героизмът е съзнателният избор на Ахил. Епично майсторство на Ахил: смел, силен, безстрашен, боен вик, бързо бягане. За да направите героите различни, броят на различните качества е различен - индивидуална характеристика. Ахил притежава импулсивност и необятност. Характеристики на Омир: той знае как да композира песни и да ги пее. Вторият най-силен воин е Аякс Велики. Той има твърде много амбиции. Ахил е бърз, Аякс е тромав, бавен. Третият е Диомед. Основното нещо е пълна незаинтересованост, така че Диомед получава победа над боговете. Епитети: Ахил и Одисей имат повече от 40. В битката Диомед не забравя за домакинството. Лидерите на кампанията са изобразени в конфликт с епичните закони. Авторите на епоса пишат обективно. Но Омир има много епитети за любимите си герои. Атридите имат малко епитети. Диомед упреква Агамемнон „Зевс не ти е дал доблест“. Друго отношение към Нестор, Хектор и Одисей. Хектор е един от любимите герои на Омир, той е разумен и миролюбив. Хектор и Одисей не разчитат на боговете, така че Хектор изпитва страх, но този страх не влияе на действията му, тъй като Хектор има епична мощ, която включва епичен срам. Чувства се отговорен към защитените хора.

Хвала за мъдростта. Старци: Приам и Нестор. Нестор преживя три поколения хора в продължение на тридесет години. Нова мъдрост: Интелигентността на Одисей. Това не е опит, а гъвкавост на ума. Отличава се и Одисей: всички герои се стремят към безсмъртие - два пъти му се предлага, но той го сменя с родината си.

Омир ни дава за първи път опит за сравнителна характеристика. 3-та песен от Илиада: Елена говори за героите. Сравняват се Менелай и Одисей. + абстрактно

Пред нас в стиховете има много образи на герои. Всеки от тях има свой уникален характер, всеки от които е многостранен. Преживяванията на героите все още не са сложни, те се разкриват чрез външни реакции, т.е. юнакът се изчервява, ядосва се, грабва сабята. Всички чувства са навън, всичко е по детски просто. Хар-ри не са дадени в развитие, те са постоянно статични. Но те се разширяват. Много в поведението на героите се обяснява с намесата на Бог: внезапни решения и действия, рязка промяна в настроението. Авторът използва различни похвати за характеризиране на героите. Красотата на Елена никога не се описва, тя се разкрива през възприятието на троянските старейшини. С помощта на Елена се дава характер на героите. Понякога авторът знае как да покаже преживяванията на героите в първия ред. Всички образи на поемите отразяват народните идеали на онази епоха. По този начин основната идея на Илиада е прославянето на военната мъжество, героизма и патриотизма. Всички герои се отварят от военна гледна точка. Идеалният войн е Ахил - смелост, физическа сила, смелостта, сръчността, скоростта му са неограничени. Бойният му вик е ужасяващ. Лоялност в приятелството: Отмъщението за Патрокъл. Но въпреки че Ахил е идеален войн, той има много слабости, той ги осъзнава и ги осъжда. Сдвоеният образ на Ахил е образът на Хектор, троянския водач. Хектор е идеален войн, смел, талантлив командир, патриот, който жертва живота си в името на родината си. Чувство за дълг и военна чест. В същото време Хектор е прекрасен семеен мъж: любящ съпруги баща, прекрасен съпруг. Поетът рисува Хектор с голяма симпатия. Образът на Агамемнон не е съвсем положителен – царят е несправедлив, бездушен. Ахил го нарича "царят-поглъщач на хората". Той се отнася към враговете си с невероятна жестокост. В "О" основната идеологическа задача е прославянето на светската мъдрост, опит, важни правиласветски морал. Идеалният герой е Одисей, многостранен, ярък характер: умен, хитър, красноречив, търпелив, има способността да намери изход от всяка безнадеждна ситуация, да намери подход към всеки човек, оптимизъм, издръжливост, той никога не пада сърце. Тези качества са О. Типични за епохата, когато човек се откъсва от своето племе, тръгва на пътешествие. Авторът не осъжда лукавството на О., т.к това е бяла лъжа. В трагедиите на Еврипид О. се превърна в отрицателен герой. Прекрасното качество на Одисей е любовта към родината, патриотизмът, той отказва да замени родината си дори за вечна младости безсмъртие. Прекрасен семеен мъж, О. е набожен. Всички образи на поемата отразяват човечността на автора. Хар-ка за всички герои е страстна любов към живота, със съзнанието за неговите трудности и краткост, всеки от тях се опитва да го изживее достойно и да остави следа. Усещане за лакът, взаимна подкрепа, всички герои свято почитат закона на гостоприемството.

8. Образът на Одисей и новата представа за героя спрямо Илиада

Образът на Одисей в Омировия епос.

Одисей е най-видната фигура в йонийския епос. Това не е просто дипломат и практик и със сигурност не е просто хитър лицемер. Практическата и делова наклонност на неговата натура придобива истинско значение едва във връзка с всеотдайната му любов към родното огнище и очакващата го съпруга, както и постоянно тежката му съдба, принуждаваща го постоянно да страда и да пролива сълзи далеч от родината. . Одисей е par excellence страдалец. Постоянният му епитет в „Одисея“ е „дълготърпелив“. Атина разказва на Зевс с голямо чувство за постоянното му страдание.Посейдон постоянно му е ядосан и той много добре знае това. Ако не Посейдон, то Зевс и Хелиос разбиват кораба му и го оставят сам в морето. Неговата бавачка се чуди защо боговете непрекъснато се възмущават от него с неговото постоянно благочестие и подчинение на волята на боговете. Неговият дядо му дава името именно като "човекът на божествения гняв". Мотивът за любовта към родината.В "Илиада" в 10 песен Одисей е прославен във войната. В Илиада той се бие смело и дори е ранен, но Диомед се опитва да го удържи от бягството и го упреква в страхливост. Хитър, фантазия хитър. След това излиза от пещерата под корема на овена, грабвайки вълната му и така мами бдителността на слепия Полифем, след това напива циклопа и човекояда и избожда единственото му око. Сега той се промъква покрай сирените, където никой не е минавал жив и здрав, след което си проправя път в собствения си дворец и го завладява. Самият той говори за своята изтънчена хитрост и Полифем се досеща, че не силата го е убила, а хитростта на Одисей. Одисей е пълно приключение, находчивост. Той лъже дори когато няма нужда от това, но за това покровителствената Атина го хвали:

Би било много крадливо и хитро кой ще се състезава с вас

Можеше във всякакви трикове; би било трудно дори за Бог.

Вечно един и същ: хитър, ненаситен в измама! Наистина ли,

Дори на родна земя не можеш да спреш

Фалшиви речи и измами, обичани от дете?

Представяйки се на Ахил, той съобщава за себе си: Аз съм Одисей Лаертид. Аз се славя с хитри изобретения сред всички хора. Моята слава стига до небето.

Всички възхваляват любовта на Одисей към Пенелопа. Той беше едновременно съпруг на Калипсо и, освен това, поне седем години, и съпруг на Кърк, а според други източници дори имаше деца от тях. Той обаче предпочита безсмъртието, за да се върне в родното огнище. Той прекарваше нощите си с Калипсо, а през деня плачеше на морския бряг. Одисей все още обича да се преструва на търговец и предприемач: той е много благоразумен собственик.Пристигайки в Итака, той първо се втурва да преброи подаръците, оставени за него от изпражненията. Накрая да добавим към всичко казано и бруталната жестокост, която проявява този хуманен и чувствителен човек. Проследявайки ухажорите, той избира удобен момент да се разправи с тях и изпълва целия дворец с труповете им. Жертвопринасящият Леод се опитва да го помоли за милост, но той му пръсва главата. Меланций бил нарязан на парчета и даден да бъде изяден от кучета, неверни слуги на Телемах, по заповед на баща си, обесен на въже. След тази дива репресия Одисей, сякаш нищо не се е случило, прегръща прислужниците и дори пролива сълзи, а след това щастлива среща с жена си.

И така, Омировият Одисей е най-дълбокият патриот, най-смелият войн, страдал, дипломат, търговец, бизнесмен, хитър авантюрист, женкар, прекрасен семеен мъж и жесток палач.

Джордж Гордън Лорд Байрон(1788-1824) е в първия квартал XIXвек "владетел на мислите", живо олицетворение на романтизма. Той, както никой друг, въплъти романтичния идеал за пълно сливане на биография и творчество, когато художникът живее според същите закони, по които живеят героите му, и събитията от живота му незабавно се превръщат в материала на неговите творби. „Байроническата легенда” е жива и до днес и е важно да отделим мита от фактите в нея.

Байрон е роден в аристократично семейство, на десетгодишна възраст наследява титлата лорд и семейното имение в северна Англия, получава образование в привилегирован образователни институциив училище Хароу и университета в Кеймбридж. Той се подготвяше за кариера на държавник и дълго време не се отнасяше към поезията като към основното дело на живота си. Въпреки принадлежността към управляващия елит, той беше бунтар по природа и целият му живот беше предизвикателство към конвенциите, приети в обществото. Той смята английското общество за инертно и лицемерно, не иска да прави никакви отстъпки на общественото мнение и след кратък период на слава в родината си (1812-1816) напуска Англия завинаги, установявайки се в Италия. Животът му завършва в Гърция, където участва в националноосвободителната борба на гърците срещу турците.

Поетичното наследство на Байрон е голямо и разнообразно. Признанието му идва с публикуването на поемата "Поклонението на Чайлд Харолд" (1812), където извежда първия романтичен герой в английската литература и създава жанра на романтичната лиро-епична поема. Формите му са разработени в цикъла „Ориенталски стихотворения“ (1813-1816), където романтизмът достига своите класически форми. С преместването в Италия творчеството му се обогатява жанрово (драмата "Манфред", мистериалната пиеса "Каин", поемите "Бепо", "Мазепа"). Основен труд последните годиниЖивотът на Байрон остава недовършен - това е романът в стихове "Дон Жуан".

Пример за Байронов романтизъм е поема "Корсар"(1814) от цикъла "Ориенталски стихотворения". Във всичките шест стихотворения от цикъла Байрон разчита на впечатления от южното си пътуване, което предприема в страните на Средиземноморието през 1809-1811 г. За първи път той представя на читателя картини на южната природа в „Поклонението на Чайлд Харолд“ и това е един от компонентите на успеха на тази поема; публиката очаква нови екзотични пейзажи от младия поет, а в Корсар Байрон развива ориенталистките мотиви, така характерни за романтизма като цяло. Изтокът в романтичното изкуство се противопоставя на европейската цивилизация като свят на свободни, естествени страсти, разиграващи се на фона на красива, плодородна природа. Но при Байрон Изтокът е повече от конвенционален романтичен фон: действието в „Корсар“ се развива на островите на гръцкия архипелаг и в крайбрежна Гърция, която е под властта на турците (Сеид паша в поемата), и маршрутите на пиратските набези на главния герой Конрад са топографски точни, те могат да бъдат проследени на картата, а в описанията на Гърция в началото на третата песен на поемата Байрон директно разчита на собствените си впечатления четири години преди. Така зад романтичния пейзаж на поемата се появяват картини на природата и обичаите, взети от живота; Байрон често дава в своите стихове точно възпроизвеждане на историческата и етнографската среда.

В основата на „Корсар“, както и във всички други ориенталски поеми, е конфликтът на героя със света; сюжетът се свежда до една драматична ситуация - борбата за любов.

Героят на "Корсар" е водачът на пиратите Конрад, неговата любима е кротката Медора. Действието в поемата започва с получаването на новини на пиратския остров, което принуждава Конрад да се сбогува с Медора и да даде заповед спешно да вдигне платната. Накъде са се запътили пиратите и какъв е планът на Конрад става ясно от втората песен на поемата. Водачът на пиратите решава да предотврати удара на стария си враг Сеид паша и под маската на дервиш-поклонник се промъква на пиршеството в двореца на пашата. Той трябва да удари врага в къщата си, докато неговите пирати подпалват флотата на Сеид паша в навечерието на излизането в морето, но огънят в залива започва по-рано от уговореното, пламва гореща битка, в която Конрад спасява любимата си жена Сеид-паша от горящия сараг.Паша, Гюлнар. Но военното щастие е променливо и сега пиратите бягат, а Конрад е заловен и хвърлен в затвора. В третата песен на поемата Сеид паша забавя екзекуцията на Конрад, измисляйки най-болезнената смърт за него. Междувременно Гулнар, благодарна на Конрад и влюбена в него, предлага да му уреди бягство. Отначало Конрад отхвърля предложението й: той не иска да дължи свободата си на жена, чиято любов не може да върне, защото обича само Медора. Но когато Гюлнар отново се промъква в подземието му, той вижда кърваво петно ​​на челото й - тя самата е убила Сеид паша и заедно се качват на кораба, който се отправя към пиратския остров. След завръщането си Конрад научава за смъртта на Медора. Любимият не можеше да понесе новината за пленничеството си и, загубил смисъла на живота с нея, Конрад изчезва:

Всичко е напразно - ден след ден тече, Конрад го няма и няма вест за него, И няма следа от съдбата му никъде: Загина ли или изчезна завинаги? Само за него пиратите плакаха... Издигнаха камък на Медора. Конрад не е издигнал паметник: Кой знае, може би той не е умрял - Корсарът, чието име възкресява Мрака на престъпленията и една любов.

Както във всички „Източни поеми”, Конрад е самотен бунтар, изповядващ краен индивидуализъм. Байрон не показва миналото си, поемата само казва, че вродените му добродетели са били толкова високи, че светът му завиждал и го клеветил:

Беше чист, докато не започна своите битки с хората и Всемогъщия; Той беше мъдър, но светът го смяташе за глупав И го разглези с обучението си; Той беше твърде горд, за да протака живота си, примирен, И твърде твърд, за да падне пред силните в калта. Вдъхващ страх, оклеветен с млади години, Стана приятел на Злобата, но не и на Смирението, Той смяташе Призива на гнева като призив на Божественото Да отмъсти на мнозинството за интригите на малцинството.

Конрад е силна, смела натура, той управлява пиратите с железен юмрук, всички го уважават за несравнимата му смелост и късмет в бизнеса и се страхуват:

Наоколо, по всички морета, Само едно име в душите сее страх; Той е скъперник в речта - той знае само реда, Ръката е твърда, остро и бдително око; Той не дава веселие на техните празници, но отвъд упреците на щастието, любимият.

Първата поява на Конрад в поемата е типична за романтичен герой. Той стои на върха на скала, подпрян на меча си, гледа вълните и самото му положение в пространството в този момент - той е по-високо от останалите, пиратите се издигат до него с доклад - това пространствено решение на сцената подчертава изключителността на героя. Същата идея за изключителност се осъществява в портрета на Конрад (деветата строфа на първата песен). Това е детайлен портрет, основан на комбинация от противоположности, където всяка външна черта става израз на чертите на характера на героя. Байрон създава толкова ярък портрет на романтичен герой, че някои от чертите му завинаги ще влязат в характерния облик на романтичен литературен герой:

Загоряла буза, бяло чело, вълна от къдрици - като крило на врана; Извивката на устната неволно издава на високомерната мисъл таен проход; Въпреки че гласът му е тих, а лицето му е право и смело, има нещо в него, което би искал да скрие. Лицата, които виждат остри черти, ще бъдете пленени и ще бъдете смутени. Сякаш в него, в душата му, дето е застинал мрак, Кипи делото на страшни, неясни сили.

Презрението към хората, жестокостта, навикът към насилие не изсушиха напълно душата на Конрад. За първи път в историята на световната литература, създавайки своя романтичен герой, Байрон оправдава в него действия и чувства, които са далеч от християнския идеал, и се извършва подмяна на моралните ценности - престъпникът Конрад, който пролива човешка кръв без притеснение, авторът дарява с неустоим чар. Единственото чувство, което свързва героя с човечеството, последната жива струна в душата му, която той затова толкова много обича, е любовта.

В любовта най-пълно се разкрива характерът на романтичния герой; любовта в романтизма е безкомпромисна страст, най-висшата ценност на живота, следователно романтичният герой се бори за любов с всякакви враждебни сили. В основата на сюжета във всички "Източни поеми" е онзи епизод от живота на героя, където той влиза в последната, фатална битка за любовта. От любимия герой на "Източните поеми" само смъртта го разделя, като Конрад и Медора. И двата женски образа на поемата - кротката Медора, която е цялата преданост и обожание, и пламенният Гулнар, способен да извърши престъпление в името на любовта - са противопоставени един на друг.

Както и в други поеми на Байрон, основният начин за създаване на характера на героя е действието. Конрад е активна природа, неговият идеал е анархична лична свобода, а сюжетът на поемата се отличава с повишен драматизъм. Пред читателя преминава поредица от колоритни, зрелищни сцени, които се противопоставят една на друга според принципа на контраста: песента на пиратите, възхваляващи морето и свободата, започва стихотворението, тъжната песен на самотната Медора е противоположна на нея; картината на пир в луксозния дворец на Сеид паша е заменена с картина на кървава битка; унинието на Конрад в подземието по време на нощното посещение на Гулнар и веселата свежест на морето по време на бягството им. Стихотворението поразява с богатството на настроения и цветове.

Думите на В. Г. са напълно приложими за Конрад и други герои от "Източните поеми". Белински, което той каза за самия поет: „Това е човешка личност, възмутена срещу генерала и в гордия си бунт, облегната на себе си“. За същия краен индивидуализъм на героите на Байрон говори и А.С. Пушкин:

Лорд Байрон, с успешна прищявка, облечен в скучен романтизъм и безнадежден егоизъм...

И въпреки че "Кавказкият затворник" на Пушкин съдържа много елементи, пряко заимствани от Байрон, Пушкин не възхвалява, а осъжда индивидуализма на романтичния герой.

Така „Корсарът” е лиро-епическа поема, в която се сливат лирическото начало в образа на централния герой и епическото, повествователно начало, което се проявява в богатството и многообразието на действието. Конрад е героят, който представлява най-чистият пример за романтично светоусещане в цялото творчество на Байрон, а поетиката на Корсар е най-характерният пример за изграждане на романтична поема. Сюжетът се основава на кулминационния епизод от живота на героя, който решава съдбата му; не е описано нито неговото минало, нито по-нататъшното развитие на живота му и вече в този смисъл поемата е фрагментарна. В допълнение, сюжетът е изграден като верига от ярки картини-фрагменти, причинно-следствените връзки между които не винаги са ясно изложени в стихотворението, а фрагментацията се превръща в структурообразуващ принцип на романтична поема. Героят е завладян в момент на върховно напрежение жизненост, при изключителни обстоятелства дори за разбойническия си живот. В такива моменти характерът на човек се разкрива докрай, а демоничният, мрачен, величествен характер на Конрад се създава в поемата с помощта на различни художествени средства: портрет, характеристика на автора, отношението към него на жените, които го обичат, но главно чрез описание на действията му. Един от лайтмотивите на поемата е образът на морето, така характерен за цялата поезия на Байрон; свободната морска стихия става за него символ на свободата. Пиратската песен, която започва поемата, съдържа следните думи:

Сред ликуването на тъмносините води Безбрежна мисъл, полетът на душите е свободен Над разпенената, безкрайна вълна - Това е нашето царство, това е нашият дом!

Лирическата стихия, която прониква в стихотворението, се разкрива най-ясно в сквозния образ на морето.