Историята на създаването на романа Скалата на Гончаров. „Главният герой на романа на Гончаров „Скала. Баба и Русия

Роман Гончарова "Обикновена история". Неговото идейно значение и жанрово своеобразие. Оценката на Белински за романа.

„Обикновена история“ е роман на руския писател Иван Александрович Гончаров. Романът е първият в трилогията с романите "Обломов" и "Скала". В центъра на романа е сблъсък на два характера, две житейски философии: патриархална, селска (Александър Адуев) и буржоазно-бизнес, столична (чичо му Пьотър Адуев). Обикновената история се основава на три теми. Първият е романтика. Втората тема е посветена на буржоазията, делова и делова едновременно. И накрая, третата тема засяга жена, страдаща в позлатена клетка на буржоазен комфорт. Всички тези три мотива на „Обикновената история” са вплетени в едно епическо повествование, включващо и редица други второстепенни по значение, но и необходими за разбирането на главното теми. Сблъсъкът на героя с коравия и циничен Петербург едва в самия край на романа го убеждава, че трябва да бъде също толкова корав и циничен и да направи "кариера и богатство".

Гончаров се стреми да намери идеал, тоест нормален тип човек, не в Адуев-старши и не в Адуев-младши, а в нещо друго, трето, в хармонията на „ума“ и „сърцето“.

Ordinary History веднага поставя Гончаров в челните редици на прогресивните писатели реалисти. В „Обикновена история“ напълно се отразява силният и самобитен талант на Гончаров, наричан майстор на руския реалистичен роман. Романът е насочен срещу романтизма, призовава към реализъм.

Белински за романа.Белински в статията си „Поглед към руската литература от 1847 г.“, високо оценявайки художествените заслуги на Гончаров, видя основния патос на романа в развенчаването на романтика с красиво сърце. За автора на „Обикновена история“ Белински казва, че „от всички съвременни писатели само той се доближава до идеала за чисто изкуство, докато всички останали са се отдалечили от него с неизмеримо пространство. Всички съвременни писатели имат нещо друго освен талант и това нещо е по-важно от самия талант и съставлява неговата сила”; Гончаров няма нищо друго освен талант; Особеностите на таланта му включват изключително умение да рисува женски образи. Той никога не се повтаря, нито една от жените му не прилича на друга и всички, като портрети, са отлични. И всеки от тях е произведение на изкуството по свой начин. Белински не се съгласи с Гончаров за края на романа. Той каза, че авторът би предпочел да има правото да принуди своя герой да умре в селската игра в апатия и мързел, вместо да го принуди да служи изгодно в Санкт Петербург и да се ожени за голяма зестра. По-добре и по-естествено би било той да го направят мистик, фанатик, сектант; но най-добре и най-естествено би било той да го направи например славянофил. Развръзката на романа, измислена от автора, разваля впечатлението от цялата тази красива творба, защото е неестествена и фалшива. Сред неговите специални достойнства е, наред с други неща, чист, правилен, лек, свободен, течащ език. Някои се оплакаха от дължината и досадата на разговорите между чичо и племенника. Но за нас тези разговори принадлежат към най-добрите аспекти на романа.

Проблеми и художествена оригиналност на романа на Гончаров "Скала".

Романът "Скала" е написан през 1869 г. това е третата част от "трилогията" на Гончаров, състояща се от романите "Обикновена история" и "Обломов". В романа авторът критикува идеите на революционния нихилизъм. Романът първоначално се казва Художникът. Главният му герой е художникът Райски. Това е надарена природа. Има влечение към изкуството – към живописта, поезията, скулптурата. Но в областта на изкуството той не постига нищо. Причината за това е неговата неспособност за упорита, усърдна работа, неспособност да доведе плановете си до края. Гончаров решително противопоставя руската провинция на деловия, бюрократичен Петербург. Ако по-рано писателят търсеше признаци на социално пробуждане в енергичните, делови герои на руската столица, сега той ги рисува с иронични цветове. Въпреки изкуствеността на финала на романа, Вера остава един от най-завладяващите женски образи в руската художествена литература от 19 в. Идеализацията в романа на „стария, консервативен руски живот“ намира своя основен израз в образа на Бережкова – баба, както я наричат всички в романа.В бабата всичко е уникално, хармонично. Притежава благородна арогантност и племенна гордост, дори е донякъде деспотична и в същото време умее да бъде толерантна и да уважава мнението на другите. Тя е строга и взискателна към хората, но дълбоко и нежно обича Марфинка и Вера, внучките й. Образът на баба в образа на Гончаров се е превърнал в символ на "друга прабаба" - патриархална, старозаветна Русия. Виждаме различно отношение у Гончаров към представителя на революционно-демократичните идеи Марк Волохов. Волохов е политически изгнаник. В провинцията той ентусиазирано се отдава на пропагандата на материалистичните и социалистическите идеи и обявява непримирима борба срещу консервативните възгледи и принципи на живот. Той е умен и наблюдателен. В "новите хора" Гончаров беше отблъснат от техния материализъм, прямота и презрение към естетиката. В лицето на Тушин Гончаров даде само нова версия на просветения бизнесмен, чийто тип той преди това приветства в лицето на чичо Адуев и Щолц. Но видът на буржоазния бизнесмен се оказва очертан от Гончаров само в общи линии. Ако в миналите романи на Гончаров имаше един герой в центъра, а сюжетът беше насочен към разкриването на неговия характер, то в "Скалата" тази целенасоченост изчезва. Има много сюжетни линии и съответните им герои. Митологичният подтекст на реализма на Гончаров също се засилва в "Скалата". Налице е нарастващо желание за изграждане на течни моментни явления към фундаменталните и вечни основи на живота. Гончаров като цяло беше убеден, че животът, с цялата си подвижност, запазва непроменливи основи. И в старото, и в новото време тези основи не намаляват, а остават непоклатими. Благодарение на тях животът не загива и не се унищожава, а пребъдва и се развива. Гончаров едновременно се възхищава на възхода на страстите и се страхува от пагубни "скали". И спасението на Русия от „скалите“, от разрушителните революционни катастрофи Гончаров вижда в Тушините. Тушините са строители и творци, разчитащи в работата си на хилядолетните традиции на руското управление.

11 въпроса. Лириката на Некрасов в литературния процес на 60-70-те години. Новаторство на Некрасов-лирика. Анализ на едно от изследванията върху лириката на поета. Лириката на Некрасов от последния период е едно от най-високите художествени постижения на неговата поезия. В периода на упадъка на общественото движение поетът смята за необходимо да се обърне към младежта, да я вдъхнови за продължаване на освободителната борба. Лириката на Н. А. Некрасов е необичайно явление в руската поезия. Всичко това е пропито с най-дълбок граждански патос. Н. А. Некрасов става поет на революционната демокрация, гласът на защитниците на народа. Ето защо Н. А. Некрасов, в сравнение дори с такива поети като А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов, напълно преосмисля ролята на поета и целта на поезията в живота. Основното за Н. А. Некрасов е социалната насоченост на неговите стихове. Първият признак на отклонение от традицията в творчеството на Н. А. Некрасов е появата на голям брой пародии. Н. А. Некрасов широко използва техниката на прекрояване на стари жанрове, като им придава ново съдържание. Некрасов трябваше не само да заяви своето отклонение от пушкинската традиция в руската поезия, но и да го мотивира, да определи отношението му към него. Некрасов е първият, който пише поезия на социални теми. Постепенно дори човек в неговите текстове става немислим без социална среда. Поетът преминава от психологически анализ към социален анализ. Състоянието на душата на човека е свързано с условията на живот. Основната тема на творчеството на поета е "народната тъга". Сюжети за своите стихове намира в проза, есета, бележки от списания и вестници. Думата в поезията на Н. А. Некрасов, както и в прозата, придобива специфично значение. В поезията на Н. А. Некрасов няма борба, няма пропаст между автор-поет и автор-човек, защото има поет-гражданин.

Изследване на креативността.Чуковски е един от най-добрите местни изследователи на творчеството на Некрасов и други писатели от 60-те години. 19 век Чуковски пише, че "има много малко хора, които биха съчетали значителен литературен талант с такова познаване на материята и с такава енергична посока ... много малко." Некрасов също изисква това единство на съдържание и форма. До края на живота му, вече през седемдесетте години, думата "красота" звучи все по-често в поезията му и той винаги придава на тази дума особено величествено и тържествено значение. Синтезът на доброто и красотата не е случайна тема на Некрасов. Чуковски говори за стихотворението на Некрасов „Железница“, в което авторът изобразява селски копачи, измъчвани при строежа на пътя. Той не само показва тези великомъченици, но и сам говори от тяхно име. Поетът сякаш напуска каретата, слива се с дрипавата тълпа и пее ужасната им песен заедно със селяните. Чуковски говори за голямата принадлежност на Некрасов към фолклора, която е широко развита и показана в неговите произведения. Той казва, че Некрасов непрекъснато се опитва да разшири този опит, чете много литература, общува с хората и всичко това впоследствие се отразява в неговите произведения. Отношението на критиците към поезията на Н. А. Некрасов винаги е било двусмислено. Освен това и до днес съществуват две коренно противоположни гледни точки за неговото поетично наследство: от една страна, той е определян като прозаик в поезията, от друга, като автор на песни. Тези два подхода към творчеството на поета обаче често се комбинират в едно.

Подобна информация.

Написан през 1869 г., романът "Скала" става третата част от трилогията, която включва още 2 известни произведения на Гончаров - "Обломов" и "Обикновена история". „Клиф“ е публикуван за първи път в списанието „Бюлетин на Европа“ през същата 1869 г. През 1870 г. романът е публикуван като отделно издание.

Главният герой на романа Борис Павлович Райски живее без определена цел в живота. Вярва, че изкуството е неговото призвание. В същото време Райски не може да отговори сам на въпроса: с какво изкуство е най-добре да се занимава. Главният герой се интересува от музика, живопис и поезия. Но Борис не успява да постигне особен успех в нито една от избраните области: той бързо губи интерес към работата.

Решавайки да си вземе почивка от шумния живот на Санкт Петербург, Райски отива през лятото в имението си Малиновка, което се управлява от Татяна Марковна, далечна роднина на Борис. Татяна Марковна отглежда две внучки Вера и Марфенка, които рано останаха сираци. Баба (така Борис и неговите пра-племенници наричат своя роднина) съвестно изпълнява задълженията си и иска Райски да се върне завинаги в имението и да стане истински собственик на Малиновка. Но Борис не се интересува от живота на село, той иска да даде имението на братовчедите си. Райски обича Марфенка, прекарва много време с нея и се опитва да я приучи към изкуството.

Вера се връща в Малиновка, след като е била на гости на приятеля си от известно време. Райски престава да се интересува от провинциалната Марфенка. Сега обект на вниманието му е по-голямата му сестра. Борис проследява момичето и научава, че братовчедка й е влюбена в Марк Волохов, човек със съмнителна репутация, който е под полицейско наблюдение. Райски стана свидетел на любовна среща между Марк и Вера, по време на която момичето се отдаде на любимия си. Борис е отвратен от братовчед си. Самата Вера се разкайва за постъпката си и се разболява тежко.

стари грехове
Научавайки какво се е случило с нейната праплеменница, бабата изпада в отчаяние. Когато Вера се събужда след болестта си, Татяна Марковна й казва, че самата тя също е съгрешила в младостта си. Искайки да изкупи вината си, бабата се заклела да не се жени и да се посвети на отглеждането на сираци. Татяна Марковна вярва, че Вера е наказана заради греха си.

Райски решава да напусне селото. Той отива в Европа. Борис е сигурен, че най-накрая е намерил призванието си: трябва да стане скулптор. Марфенка се жени за млад мъж на име Викентий, който живеел в съседно имение. Татяна Марковна и Вера искат да се оттеглят, за да могат заедно да изкупят греховете си.

Борис Райски

Главният герой на романа е в постоянно търсене на вдъхновение. Райски започва да пише стихове и картини, мечтае да напише роман. Въпреки това, поради слабия си характер, той не може да доведе нито едно нещо до края.

Жените са основният източник на вдъхновение за Райски. Живеейки в Санкт Петербург, той се грижи за млада вдовица и своя далечна роднина София Беловодова. Борис смята София за студена, непревземаема жена и си поставя за цел да разпали отново страстта в нея. Не постигнал успех, Райски отива в селото, където проявява интерес първо към един, после към друг братовчед. Но и тук Борис не успя да събуди реципрочни чувства у никого. Марфенка е твърде далеч от тези възвишени неща, за които нейната братовчедка непрекъснато й говори. Вера вижда в Борис мечтател, лишен от живота и предпочита "реалиста" Марк пред него.

В края на историята Райски стига до заключението, че все пак е намерил това, което е търсил, и напуска страната. Авторът обаче дава да се разбере, че може би в близко бъдеще Борис ще бъде разочарован от избора си.

Вера Василиевна

Най-голямата внучка на Татяна Марковна е горда и независима. Вера е много потайна, тя не инициира никого в своите дела. Независимата страстна природа на момичето я тласка в ръцете на Марк Волохов. Вера вярва, че Марк е истински борец за идеалите на обикновените хора. Тя иска да стане негов спътник и да сподели живота му с него.

Всъщност се оказва, че Вера е направила грешка в любовника си. Волохов не е този, когото се опитва да имитира. Марк не е от полза за никого. Целият му нихилизъм се крие в презрително отношение към другите и омраза към обществения морал. Покаянието на Вера е толкова голямо, че тя, подобно на Татяна Марковна, се съгласява да посвети целия си живот на изкуплението на греха.

Марфенка е първата, която Борис вижда, когато пристига в селото. Отначало братовчедката го очарова със своята простота и естественост. Много скоро обаче Райски се убеждава, че Марфенка е много тесногръдо и „земно“ момиче. Когато нейният братовчед й разказва за далечни страни и я пита дали би искала да отиде там, Марфа Василиевна е объркана: защо й трябва това? Марфенка смята себе си за част от имението, в което живее. Тя е безразлична към далечните земи, цялата е потънала в домашните задължения на дома си.

Марфенка е благочестива и послушна на баба си, с което много се гордее. Момичето твърди, че дори ще се омъжи за този, когото Татяна Марковна избере за нея. Младата братовчедка на Райски е пълна противоположност на непокорната си сестра. Марфа Василиевна знае как да се задоволява с това, което има.

Татяна Марковна

Баба Татяна Марковна е въплъщение на консервативните принципи в романа. Тя възпитава своите внучки в съответствие с традициите, в които самата тя е възпитана. Татяна Марковна е усърдна домакиня, която знае как да защити не само собствената си, но и собствеността на други хора.

Зад външната строгост и консерватизъм обаче се крие съвсем различна жена. Татяна Марковна стана жертва на морални принципи, които тя поставя над собствените си желания. Нямайки сили да устои на чувството, като в същото време се опитва да съответства на създадения за нея морален идеал, Татяна Марковна не намира компромис и се наказва.

Романът получи името си с причина. Почти всеки герой от творбата намира своя собствена скала, от която пада в бездната.

Борис Райски, който търси вдъхновение, не го намира в никоя жена, която среща по пътя си: нито в студената София, нито в глупавата провинциална Марфенка, нито в непокорната „паднала“ Вера. Райски продължава своето търсене, което едва ли някога ще се увенчае с успех.

Марк Волохов, който въплъщава идеите на нихилизма в романа, не предизвиква съчувствието на автора. Марк смята себе си за прогресивен модерен човек и за да го докаже, той става нихилист. Волохов, подобно на много млади хора от втората половина на 19 век, се присъедини към модната тенденция, за да бъде в крак с времето. Но безполезното отхвърляне на традициите не може да създаде новото. Марк в живота си няма нищо друго освен проблеми с властите. Неслучайно латинската дума nihil означава „нищо“.

Вера също намери своята почивка, опитвайки се да свърже съдбата си с Волохов. Светлият образ на бунтовник и борец за по-добър живот я подвежда. В резултат на това момичето получава известно разкаяние. Единственото, което остава на Вера, е да повтори съдбата на роднината си. Прекъсването на Татяна Марковна, грешка, направена от нея в младостта й, промени целия й бъдещ живот.

Има и герои в романа, които успяха да заобиколят скалата. Тези хора просто се носят по течението, приемайки живота и мястото си в него такива, каквито са. София Беловодова успя да се ощастливи с нелюбимия си съпруг. Младата вдовица не съжалява за смъртта на съпруга си, спомняйки си само приятните моменти от съвместния им живот. Марфенка е доста доволна от съдбата си. Нейната душа не изисква бунт. Дългогодишният приятел на Райски Леонти Козлов не се стреми към шеметна кариера, задоволявайки се с позицията на учител и не твърде добродетелна съпруга.

5 (100%) 6 гласа

Писането

Романът "Скала" е излюпван от автора около двадесет години (1849-1869). Гончаров пише: „Този роман беше моят живот: вложих в него част от себе си, близките ми хора, моята родина, Волга, моите родни места, целият, може да се каже, мой живот, скъп и близък до мен.

Но любимото въображение се оказа далеч от най-доброто творение на автора. Консерватизмът на Гончаров, който се засили през 60-те години, доведе до факта, че оценката на баланса на силите в страната, дадена в романа, се оказа неправилна. Това се изразява в откровена идеализация на патриархалната древност и във враждебно изобразяване на тогавашната революционна демокрация.

Романът "Скала" в първоначалния план носеше името "Художник". Главният му герой е художникът Райски. Райски е надарена природа. Има влечение към изкуството – към живописта, поезията, скулптурата. Но в областта на изкуството той не постига нищо. Причината за това е неговата неспособност за упорита, усърдна работа, неспособност да доведе плановете си до края. Райски е един вид "излишен човек" на своята епоха. Заминал в чужбина, той споделя съдбата на повечето „излишни хора“, които се втурват да търсят щастие от едно място на друго. Идеализацията в романа на "стария, консервативен руски живот" намери своя основен израз в образа на бабата Бережкова, както всички я наричат в романа.

В бабата всичко е своеобразно, хармонично. Притежава благородна арогантност и племенна гордост, дори е донякъде деспотична и в същото време умее да бъде толерантна и да уважава мнението на другите. Тя е строга и взискателна към хората, но много и нежно обича внучките си Марфинка и Вера. Образът на бабата в образа на Гончаров се превърна в символ на "друга прабаба" - патриархална, старозаветна Русия.

Виждаме различно отношение у Гончаров към представителя на революционно-демократичните идеи Марк Волохов.

Волохов е политически изгнаник. В провинцията той ентусиазирано се отдава на пропагандата на материалистичните и социалистическите идеи и обявява непримирима борба срещу консервативните възгледи и принципи на живот. Той е умен и наблюдателен. Разговорите на Волохов с Райски и Вера разкриват неговия ум и ерудиция. Той има и други положителни качества. И така, чувството за другарство го тласка да прекара нощта до леглото на болния Козлов. Всички тези положителни свойства на Волохов лесно обясняват влиянието му върху другите, по-специално върху Вера.

Но авторът беше уплашен от хора, "готови да преминат от почвата на празната теория за безусловното отричане към действие". В "новите хора" Гончаров беше отблъснат от техния материализъм, прямота и презрение към естетиката. Така той оцвети

изображението на Марк в плътни, непривлекателни цветове. Марк се превърна в тип циник, нихилист. Отрицанието на собствеността се изразява при него в кражба на ябълки от чужда градина. Демонстриране на презрение към традицията. Волохов основно използва прозорец вместо врата. Идеята за свобода се трансформира в проповядване на свободна любов, „любов за известно време“.

В крайна сметка образът на Марк Волохов се оказа карикатура на младежта от 60-те години. Идеалът за вярност към морала на старата баба и отричането на разрушителното влияние на новата, революционна идеология също се разкрива в романа с помощта на образите на Марфинка и Вера. Марфинка има установен възглед за живота, който не познава никакви „проклети въпроси“ и съмнения. Този възглед се основава на традицията, лоялността към идеалите на патриархалната, "бабина" Русия. Нейният собствен житейски идеал е прост и неизискващ. Всичко е земно, директно, цялостно. „Не, не, цялата съм тук, цялата от този пясък, от тази трева“, казва тя. От нея лъха поезия, радост, красота. Това е грациозен образ на момиче, просто и наивно, хармонично в комбинацията от всички нейни външни и вътрешни свойства.

Много по-сложен е образът на Вера, сестрата на Марфинка. Райски, характеризиращ Марфинка като „лъч. топлина и светлина“, казва за Вера: „Цялото това нещо е блестящо и тайнствено, като нощ, пълна с мрак и искри, очарование и чудеса.“ За разлика от Марфинка, Вера не се задоволява със стария начин на живот и живее в къщата на баба си по свой начин, със сложен вътрешен свят. Тя чете много и сериозно, развива свой собствен, независим възглед за живота, стреми се към някакъв все още неясен, но красив идеал за нея.

И когато Марк пресича пътя й с дръзкото си презрение към рутината, той се явява пред нея като герой, който ще я поведе напред. Вера се влюбва в него. Нейните и Маркови възгледи за любовта обаче се оказват различни и Вера е горчиво разочарована.

Преживяла страстта - тази "гръмотевична буря на живота", по думите на Райски, Вера се смирява в своите тревожни пориви. Сякаш капитулира пред онзи стар свят, от чиято рутина така страстно се е стремяла. Вярата стига до извода, че старият, бабиният ред „е съществен, не податлив на грешки, най-съвършен идеал за живот“.

Въпреки изкуствеността на финала на романа, Вера остава един от най-завладяващите женски образи в руската художествена литература от 19 век.

За да разберем намерението на автора на романа, образът на Тушин също е важен. Тушин е земевладелец, животновъд, търговец на дървен материал, провинциален бизнесмен. Той умело управлява своето имение, прилагайки нови методи на капиталистическата икономика. Райски казва за него: „Тушин е нашата истинска „партия на действието“, нашето солидно бъдеще“. Лесно е да се види, че в лицето на Тушин Гончаров даде само нова версия на просветен бизнесмен, чийто тип той дори по-рано приветства в лицето на Адуевадяди и Столц.

Но видът на буржоазния бизнесмен се оказва очертан от Гончаров само в общи линии. Тушин, както по-късно призна самият автор, се оказа само бледа, неясна алюзия за „най-доброто мнозинство“ от новото поколение. В романа "Пропастта" характеристиките на таланта на Гончаров - епичният начин на разказване, внимателната обработка на детайлите, отличният език - се проявяват необичайно ярко. Гончаров беше особено успешен в женските образи на романа, достоен за четката на автора на Обломов. Вера и Марфинка могат да бъдат поставени до образите на Татяна и Олга от романа на Пушкин "Евгений Онегин".

Недостатъците на романа включват неправилната интерпретация на образа на Волохов, бледността на образите на Беловодова и Тушин.

Критиците бяха доста единодушни в противопоставянето си на фалшивата идея на романа. Салтиков-Шчедрин в статията си „Улична философия“ посочи, че в романа „Скалата“ Гончаров напълно изкривява идеята за революционното поколение.

Други писания върху тази работа

„Идеята на Гончаров беше по-широка. Той искаше да нанесе удар върху съвременния романтизъм като цяло, но не успя да определи идеологическия център. Вместо романтизъм, той осмиваше провинциалните опити за романтизъм ”(по романа на Гончаров "Обикновена история" I.A. Гончаров „Загуба на романтични илюзии“ (по романа „Една обикновена история“) Авторът и неговите герои в романа "Една обикновена история" Авторът и неговите герои в романа на И. А. Гончаров "Една обикновена история" Главните герои на романа на И. Гончаров "Обикновена история". Главният герой на романа на И. Гончаров "Една обикновена история" Две философии на живота в романа на И. А. Гончаров "Обикновена история" Чичо и племенник на Адуева в романа "Една обикновена история"Как да живеем? Образът на Александър Адуев. Петербург и провинциите в романа на И. Гончаров "Обикновена история" Преглед на романа на И. А. Гончаров "Една обикновена история" Отражение на историческите промени в романа на Гончаров "Обикновена история" Защо романът на И. А. Гончаров се нарича "Обикновена история"? Роман за ежедневието на обикновените хора Русия в романа на И. А. Гончаров "Обикновена история" Значението на заглавието на романа на И. Гончаров "Обикновена история". Значението на заглавието на романа на И. А. Гончаров "Обикновена история" Сравнителна характеристика на главните герои от романа на И. Гончаров "Една обикновена история" Стара и нова Русия в романа на И. А. Гончаров "Обикновена история" Обикновена история на Александър Адуев Характеристика на образа на Александър Адуев Сравнителни характеристики на Иля Илич Обломов и Александър Адуев (характеристики на героите в романите на Гончаров) За романа на Гончаров "Една обикновена история" Сюжетът на романа на Гончаров Гончаров И. А. "Една обикновена история" Сравнителни характеристики на героите от романа на И. А. Гончаров "Обикновена история" Историята на написването на романа на Гончаров "Скала" Александър и Пьотър Иванович Адуев в романа "Една обикновена история"

Въпросът за смисъла на историческото движение, съдържанието на прогреса, който съставлява зърното на проблемите на обикновената история, осветява много епизоди на Обломов с трагично съмнение и призив за анализ, прозвуча с нова сила в последния роман на Гончаров „ Пропаст.

Романът The Break (1869, отделно издание - 1870) е обмислян от писателя в продължение на две десетилетия и Гончаров е готов да остави Обломов настрана, за да се обърне към по-проста работа, формирана под прякото впечатление от посещението на родните му волжски места.

И обаче изпълнението на романа беше отложено. Вътрешната работа по него вървеше бавно и постепенно. Опитът от живота, размислите, идеалните стремежи на писателя в продължение на много години са отразени в романа. В същото време романът има и черти, характерни за късния период от творчеството на писателя.

В „Обикновена история“ беше зададен въпросът за същността на руския прогрес, но отговорът на него не само не беше представен от писателя в завършен вид, но дори беше, така да се каже, възпрепятстван от „предупрежденията“, последователно инжектирани в история срещу еднолинейни, недвусмислени заключения.

В „Обломов“ Гончаров създава термина „обломовщина“ и настоява за това готово обобщение, но оставя читателите и критиците-тълкуватели да обяснят „какво е обломовщина“. В края на романа той усложнява решението на този въпрос с лирично изображение на духовните богатства, които човек открива в условията на отиващия си патриархален живот.

В „Скалата“ писателят се опитва да достигне до ясна и категорично формулирана оценка на пътищата на руския исторически прогрес, неговите опасности и положителни перспективи. Ако в "Обикновена история" и "Обломов" ясна, прозрачна композиция е съчетана със сложно тълкуване на поставените проблеми, то в "Скала" прекъснатостта на конструкцията, която се определя от един или друг централен проблем, е придружена от недвусмисленост, окончателност на принципните решения.

Композицията на романа се усложнява от разнообразието от впечатления, които се „изсипват“ в него, отговори на злободневни въпроси, наблюдения и типове, които „замъгляват“ основното течение на повествованието. Трябва да се отбележи обаче, че Гончаров не попада под властта на директния поток на творческото въображение.

Той "изведе" навън, до нивото на художествено осмислени житейски явления, процеса на собственото си дълго свикване с творческия замисъл и го направи предмет на литературно изображение.

Първоначалната идея на романа е да се концентрира върху проблема за художника и неговото място в обществото. Наред с това, очевидно, образът на „дълбокия“ руски живот и възникващият процес на неговото обновяване също се приема още на ранен етап от работата върху произведението. Тя е вдъхновена от посещението на писателя в родните му места в Симбирск през 1849 г.

По първоначален план романът трябваше да се казва "Художникът", а централният герой, около който се развива действието, трябваше да бъде Райски. Тогава основният интерес на романа се измества - и писателят планира да го нарече "Вяра" съответно.

И двете теми - темата за художника и темата за духовното търсене на съвременното момиче - бяха актуални през 50-те години, като първата от тях особено занимаваше умовете на руските писатели през периода на мрачните седем години, през годините на реакция и държавно преследване на всяка свободна мисъл и литература в частност, второто привлече вниманието в края на десетилетието, в средата на ясно изразен социален подем.

Тургенев в романа "В навечерието" успя органично да съчетае и двете теми, включвайки типа на художника (Шубин) в системата на други модерни типове и оценявайки го като второстепенен спрямо типа общественик, демократ и революционер, повече в в съответствие с нуждите на обществото, чакащи и жадуващи за социална промяна.

Гончаров развива типа на своя художник в съответствие с идеите на кръга "Съвременник" от началото на 50-те години, в който Тургенев и Гончаров играят важна роля. Образът на твореца - поет, писател, художник - в тяхното творчество се свързва с проблема за позицията на благородническата интелигенция, "излишния човек", произхождащ от благородническата среда, но противопоставящ себе си на нея.

Как да запазим такава личност, особено страдаща от агресията на социалните стереотипи на съвременното общество, как да я защитим от разяждащото влияние на политическата реакция, тормоза, как да насърчим реализацията на собствените си вътрешни потенциали, когато участваме във всеки сериозен бизнес е невъзможно без тежка, понякога съкрушителна борба? Тези въпроси вълнуваха много писатели в епохата на "Мрачните седем години".

И Тургенев, и Гончаров виждаха своята решимост в приобщаването на надарени и образовани хора към професионалната дейност, в служенето на науката и изкуството като социална задача. Некрасов, Толстой и много други писатели се интересуват от същия набор от проблеми в различни аспекти в началото на 50-те години.

През 1857 г. в повестта "Ася" Тургенев повдига въпроса за благородния дилетантизъм и неговото пагубно въздействие върху творческите сили, но вече тук размишленията върху изкуството се оказват изтласкани от социално-психологически проблеми.

В „Бащи и синове“ Тургенев показа непопулярността на идеята за изкуството като най-висша форма на дейност в съвременното общество и процеса на преход на хегемония в областите на теоретичното мислене и практиката на научната дейност към демократите, разночинците. През 60-те години, когато Гончаров работи върху The Cliff, темата на художника не звучи актуално.

Новото му възраждане започва постепенно от края на 70-те години. като преодоляване на възгледите и настроенията, преобладаващи сред интелигенцията, превърнали се постепенно в клишета. Срещу подобни клишета са насочени есето на Г. Успенски „Изправени“ и разказът на Чехов „Къщата с мецанин“. Естествено, следователно, израстването през 60-те години. идеята на романа за художника в разказ за драматичността на намирането на пътя в съвременното „люлеещо се“ общество (Вера) и за „скалата“, към която водят неотъпканите пътища към бъдещето.

Художникът обаче остава в романа като композиционен център, ядрото, което свързва и организира повествованието. В същото време художникът действа в "Скалата" на Гончаров не като професионалист, а като артистична натура, почитаща красотата, естет. Героят на романа Райски свободно преминава от писането на разкази към работата на портретист и от изобразителното изкуство отново към опит за създаване на литературно произведение от голяма форма - роман.

В стремежа си да се изрази в изкуството, Райски е изправен пред необходимостта да съотнесе съдържанието на своята личност - своите идеали и убеждения - с действителността в нейните различни проявления; така в романа възникват два повествователни плана: герой и реалност, съвременният живот в неговите устойчиви, традиционни проявления и динамика.

Описвайки действителността, времето, своите нужди и представи, Гончаров, както и в „Обикновена история“, противопоставя на Свети света на красотата, чрез желанието да разкрие личността на жените в художествен образ, които според него са достойни превръщайки се в предмет на изкуството.

Самият Гончаров вярваше, че героят на Скалата, Райски, е „синът на Обломов“, развитие на същия тип на нов исторически етап, в момента на пробуждането на обществото. Всъщност в младостта си Обломов също мечтаеше да се запознае с изкуството, с художествената дейност.

Райски - свободен от всякакви задължения и от труд в името на съществуването, богат земевладелец, творческа личност по природа. Свикнал с комфорта и нелишен от сибаритски черти, той същевременно не може да живее без творчески търсения.

Той е готов да прехвърли имението и наследствените си бижута на баба си и братовчедите си - нито висшето общество, нито луксът, нито дори проспериращият семеен живот го привличат. Но сибаритското удоволствие от изкуството и живота у него постоянно надделява над житейския риск, жизнения интерес към средата, от една страна, и над безкористното служене на творчеството, от друга. Животът и изкуството са съзнателно смесени в неговото съществуване.

Той се влюбва в обектите на своето изображение, опитва се "в името на изкуството" и красотата да промени характера на човека, чийто образ иска да улови върху платното. От впечатленията от живота, вълнението и разочарованието на любовта, неприятните усещания при вида на страдаща жена, той "слиза", превръщайки преживяното в сюжети.

Така, преминавайки свободно от практическата сфера към изкуството и обратно, той произволно се освобождава от моралната отговорност за действието (от актьора той изведнъж се превръща в наблюдател) и от тежката, изтощителна работа, без която е невъзможно да се създаде истинско артистично изкуство. върши работа.

Известна несигурност в развитието на сюжета на романа намира своето оправдание в начина, по който той тълкува природата на художественото творчество. Животът на Райски с неговите обрати, с хаотичността на неговите търсения и произвола на постъпките му, с капризите и заблудите на разглезен господин-художник се разгръща небързано пред очите на автора.

Писателят „наблюдава“ героя година след година, но героят от своя страна, живеейки, страдайки и наслаждавайки се, събира материал за романа. Така Гончаров превръща своята дълга работа върху романа в естетически факт, в елемент от структурата на произведението.

История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983

стари грехове
Научавайки какво се е случило с нейната праплеменница, бабата изпада в отчаяние. Когато Вера се събужда след болестта си, Татяна Марковна й казва, че самата тя също е съгрешила в младостта си. Искайки да изкупи вината си, бабата се заклела да не се жени и да се посвети на отглеждането на сираци. Татяна Марковна вярва, че Вера е наказана заради греха си.

Борис Райски

Вера Василиевна

Татяна Марковна

5 (100%) 6 гласа