Музикална продукция. Звукопродуцент - кой е той
Александър Сахаров (Clan Soprano Studio) Продуцент, композитор, текстописец, звуков инженер, продуцент и автор на над 100 песни, 5 от които са №1 в руската радио класация.
Класикът каза, че всички идваме от детството. Мнозина са съгласни, че от там, от детството, всички характеристики, проблеми и в много отношения характера на индивида. Така че руският шоубизнес идва от 90-те години и все още изпитва своите детски комплекси. И това се отразява не само на самите участници, но и на обществеността.
С оглед обикновен човекситуацията е следната: има артист, той има продуцент, който идва с артиста в някакво абстрактно студио, там записват някаква песен, която сякаш идва от нищото веднага, след това снимат клип и го показват по телевизията. И това е всичко - звездата е готова.
Така беше през 90-те години, а след това отчасти. Тогава имаше много творчество и енергия на новото време, музикалната индустрия започна да се развива бързо и някъде дори нагло, пораждайки много нови герои. Появи се „Нежен май“, след това „Ръцете горе“, старите звезди повече или по-малко успешно се адаптираха към новите закони, рап културата започна да се развива и в допълнение бившите рокери бунтовници, например Виктор Цой и групата „Кино“ (да, последните им албуми бяха издадени и рекламирани по всички канони на поп музикалната индустрия).
В резултат на това влязохме в 21 век с напълно нов шоубизнес, ярък в идеите, но много занаятчийски и плах от гледна точка на професионализма на участниците. Всичко беше направено на коляно, но това устройваше публиката, тъй като никой не можеше да си представи, че може да бъде по някакъв начин различно. И след тромавата и тромава съветска сцена хората бяха готови да възприемат музика с всякакво качество, стига да е различна.
Следователно продуцент в Русия спонтанно започна да се счита за този, който чрез усилията си от различни видове, от инвестиране на пари до организиране на концерти или разпространение на касети, ще осигури на художника популярност. И всичко щеше да продължи така, ако интеграцията със световния шоубизнес и наличието на информация в интернет не ни позволиха да разберем, че „там“ всичко е някак различно. Продуценти са хора като Тимбаланд и Фарел Уилямс. Diplo и Skrillex печелят Грами като продуценти на Where Are Ü Now на Джъстин Бийбър. И тези момчета изобщо не отговарят на филистерския образ на продуцента като „момчета с корем, които слушат момичета, излежаващи се на дивана“.
Затова нека да разберем кой как се нарича и най-важното - кой за какво отговаря. Производителят е човек, който отговаря за това какъв продукт ще чуе публиката в крайна сметка. Продуцентът може да направи всичко сам, тоест да напише изцяло песен, да направи аранжимент, да запише вокали, да миксира песен, да създаде концепция за видео поредица. Може да делегира част от тези функции. Но все пак решението какво да се случи на финала се взема единствено от продуцента. И в денс музиката се случва успешна песен да бъде направена изобщо без изпълнител. И в този случай титулярът на такава песен е самият продуцент. Като пример могат да се цитират такива много успешни песни: Martin Garrix - Animals - почти инструментална песен или Chainsmokers - Don "t Let Me Down, където звучи гласът на вокалиста, но всъщност не е основен, а певицата просто е поканена от продуцентите да реализира техните идеи.
За щастие, в Русия разбирането за значението и ролята на продуцента постепенно идва, защото произволно закупена песен от интернет списъци с имейли като „Песни за продажба. Част 3 "не носи желания резултат на художника. Само нещо да пееш не е достатъчно. Необходимо е да се създаде концепция за артист, да се изтръгне от него много готиното, честно, силно, което притежава, да се измисли и качествено въплъти интересен звук, да се търсят ярки начини за реализиране на крайния музикален продукт. И това е всичко - задачата на производителя. А този, който инвестира пари, се нарича инвеститор. Лицето, което ръководи административния процес, се нарича изпълнителен директор или управител. Концертен директор организира концерти; тур мениджърът е директно на турне с изпълнителя.
Но това процесът е в ходлека-полека, а докато на нашите награди продължават да раздават "чинии" на певците. И по това време, на Грами, наградата се присъжда не толкова на изпълнителя, колкото на продуцента, просто отворете списъка с победителите в Уикипедия и ще видите тази информация:
Запис на годината: "Uptown Funk" - Марк Ронсън с участието на Бруно Марс. Продуцирани от Джеф Баскер, Бруно Марс и Марк Ронсън. Запис - Джош Блеър, Сърбан Генеа, Уейн Гордън, Джон Ханс, Инаам Хак, Бу Мичъл, Чарлз Мониз и Марк Ронсън, мастеринг инженер - Том Койн.
Тук можете да видите кой е създал тази песен и е взел решението. Обърнете внимание, че Бруно Марс е и съавтор, и копродуцент тук, защото ново поколение певци със сигурност ще участват в създаването на музика, те имат чувството, че искат да кажат на хората чрез музика. И онези певци, които продължават да вярват, че няма значение какво и как да пееш и кой ще го направи, стига да има много ротации в радиото, сега все повече са „зад борда“. А публиката стана по-грамотна, започна да разбира как и кой създава музика и нейните изисквания за качество растат силно.
Следователно, истински скок в развитието на шоубизнеса в Русия е възможен само ако всички участници разбират тези принципи, всеки прави своето, развива се професионално, разбира звукозаписа, студийния процес, бъде подходящ и следва всички нововъведения в света. музикална индустрия.. Само тогава след известно време руската музика по никакъв начин няма да изостава от световната.
Почти всеки средностатистически слушател смята, че перфектното звучене на всяка песен е заслуга на изпълнителя. Значението на звукопроизводството е известно само на тези, които имат поне някаква представа за спецификата на музикалната индустрия.
Работата на звуков продуцент може да се сравни с работата на талантлив дизайнер: с негова помощ дори най-много най-добър моделпридобива перфектен вид. С помощта на добре подбраните дрехи се прикриват малки и големи недостатъци на фигурата, а истинският специалист лесно може да ги превърне в предимства. По същия начин и гримьорът: след неговата работа моделите губят поне дузина години, започват да изглеждат млади и привлекателни. Звукопроизводството в музиката всъщност играе най-важната, последна роля.
Както и да е, от качествената работа на звуковия продуцент зависи колко успешна ще бъде тази или онази песен на изпълнителя. Именно този специалист създава уникалния стил на всеки певец и помага за постигането на перфектния звук. Звукопродуцентът винаги има собствена визия за бъдещата композиция. Освен това познава добре всички тенденции в днешния музикален свят. Въз основа на знанията си професионалистът може да създаде хармонично единство от музиката на композитора, вокала на певеца и авторския текст. По този начин производството на звук е процесът на създаване на окончателния вид на песента.
Основната задача на продуцента е не само да забележи, но и да подчертае, да подчертае характеристиките на гласа на изпълнителя, да придаде на звука някаква жар. Неговите отговорности включват създаването на формата и стила на представяне на музикалната композиция на певеца. Теоретично всеки изпълнител може да експериментира и да се опита в различни посоки. Но ако в един албум има „пъстри“, абсолютно несвързани песни, тогава просто няма да има слушател за него, което означава, че такъв певец е безполезен. Звукопроизводството помага да се намери нещо общо във всички текстове и музика и да се формира стил, който да отговаря на аудиторията на слушателите.
Отговорността за избора на такъв стил, в който гласът на певеца да бъде разпознаваем и уникален, пада върху плещите на звукопродуцента. Много е важно да го формирате като начинаещ, особено ако той самият е автор на своите песни. Да направят нещо единно и уникално, привлекателно за слушателя от понякога дисониращи вокали и текст, е същността на работата на специалистите в звукозаписното студио.
Често се случва неопитни, но амбициозни певци, които не разбират тънкостите на работата на продуцент и звуков инженер, посочват на професионалистите какво биха искали да променят. Това не трябва да се прави по простата причина, че специалистът, както се казва, знае по-добре, има опит и разбира какво трябва да направи, за да звучи песента наистина.
Производството на звук, наред с други неща, трябва да оперира с познаването на съвременния пазар. Само като се започне от всички онези композиции, които съществуват този момент, можете да създадете напълно уникална песен. Съгласете се, че в този случай е просто невъзможно да се направи без услугите на специалисти от звукозаписно студио: просто е нереалистично да се изучават самостоятелно произведенията на всички възможни конкурентни певци.
За да произвеждате висококачествен звук, трябва да имате много опит в тази област. Заедно с изпълнителите, които също имат определена визия за бъдещата песен, продуцентите създават нейния проект. След това трябва да създадете подредба на композицията, така че да е напълно в съответствие с проекта. Едва след това се извършва запис на песента и вокалите, целият материал се редуцира.
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Подобни документи
Мястото на музиката в живота на германския народ. Състоянието на музикалното образование и възпитание в Германия от Средновековието до наши дни. Структурата на музикалното обучение в съвременните музикални университети в страната. Работа за привличане на чуждестранни студенти.
курсова работа, добавена на 07.09.2013 г
Музикалното мислене като феномен на психологията. Проблемът за музикалното мислене в историята на музикалното образование. Педагогически условия за неговото формиране и развитие в младши ученицив часовете по солфеж. Исторически и теоретичен анализ на проблема.
дисертация, добавена на 13.07.2009 г
Извори за изучаване на процеса на формиране и развитие на музикалните направления в Древна Гърция. Принципи за разработване на система за музикално писане и нейната интерпретация. Описание на древни инструменти: лира, цитара, флейта, сиринга, аулос, тимпан, систрум.
презентация, добавена на 27.02.2016 г
Възприемане на музикални произведения. Трудности в способността за сравняване на обекти от музикалния свят. Звукови тембри музикални инструментисимфоничен оркестър. Мисловният процес на дихотомичен план. Идентифициране на естеството на музикално произведение.
резюме, добавено на 21.06.2012 г
Специални програми за музикално развитие. Програми, посветени на определени видове музикална дейност. „Елементарно музициране с деца в предучилищна възраст“ T.E. Тютюнникова, създадена по системата на музикалната педагогика на К. Орф, музикално образование.
резюме, добавено на 08/06/2010
Запис на ансамбъл от старинни музикални инструменти. Оптимизиране на условията за акустичен запис. Концепцията за реверберация. Оценка на акустичното качество на студиото. Основни принципи на разположение на музиканти и микрофони. Характеристики на звука на клавесин и виола да гамба.
курсова работа, добавена на 12.02.2014 г
Механизмът на формиране на класическата музика. Растежът на класическата музика от системата на речта музикални изявления (изрази), тяхното формиране в жанровете на музикалното изкуство (хорове, кантати, опера). Музиката като нова художествена комуникация.
резюме, добавено на 25.03.2010 г
Н.К. Метнер като един от най-ярките композитори от началото на 19-20 век, оценка на неговия принос в развитието на музикалното изкуство. Идентифициране на стилистичните характеристики на хармонията като средство за изобразяване на музикални образи. Изследване на връзката между диатоника и хроматика.
доклад, добавен на 22.10.2014 г
Музика от античната епоха в Гърция, нейната роля в обществения и личния живот. Струнни щипкови и духови инструменти на древните гърци. Питагоровата теория на музиката. Музикално изкуство древен Египет. Концепцията за музикални интервали, техните разновидности и привлекателност.
резюме, добавено на 14.01.2010 г
Изследване на генезиса на философски и музикални концепции (социално-антропологичен аспект). Разглеждане на същността на музикалното изкуство от гледна точка на абстрактно-логическото мислене. Анализ на ролята на музикалното изкуство в духовното развитие на личността.
Разликите между понятията "продуцент" и "звукопроизводител" ви предлагат полезна статия. Неговият автор няма нищо общо с компанията Soyuz Production.
Звукопродуцент - кой е?
В тази статия ще се опитам да отговоря на двата основни въпроса, които засенчват фразата "Продуцент на звук", а именно: "Какво е продуцент на звук?" и „Защо музикантите имат нужда от такъв човек?“. Тази тема е сложна и объркваща, така че трябваше да направя значително проучване, за да покрия темата изчерпателно, без да уморя читателя. Но на първо място.И така, как можете да определите професията "звукопроизводител"? Въз основа на информацията, която съм почерпил от различни източници, както и на личния си дългогодишен опит, бих си позволил да дам следната дефиниция: звуков продуцент (музикален продуцент) е човек, който професионално работи в звукозаписната индустрия ( или по-широко - създаване на музика), чиято задача е осъществяване на общо управление и контрол на качеството на процеса на създаване на фонограми на изпълнител. Функциите на звуковия продуцент включват, наред с други неща, подбор на материал и музикални идеи на изпълнителя, подбор на песни и, ако е необходимо, подбор на музиканти за конкретен проект, подбор на студиа, в които се провеждат етапите на извършва се работа по проекта, контрол на процеса на запис, определяне на общия звук, контрол на процесите на смесване и мастеринг. В съвременните условия ролята на продуцента може да се разпростре както в материални области – бюджетен контрол, организационна работа и процес на преговори, така и в творчески области – писане на музика и/или текстове, създаване на аранжименти, работа на сесиен музикант, както и като звуков инженер. Най-просто казано, звукопродуцентът отговаря за крайното звучене на музикалния продукт (фонограма).
Лично аз много харесвам сравнението на продуцента Фил Ек, който определя ролята си в процеса на правене на музика като ролята на човек, който творчески управлява този процес, както режисьорът прави филм. Използвайки тази аналогия, звуковият инженер може да се сравни с оператор, който снима този филм. Също така много съвременни музиканти, говорейки за звуков продуцент, го наричат друг член на групата, признавайки го за съкровище в тяхната музика.
За да разберем по-ясно как се е развила горната дефиниция, ще направим кратко отклонение в историята.
Първото споменаване на хора, които спокойно могат да се нарекат предшественици на съвременните звукови продуценти, датира от края на деветнадесети век, когато при запис на опера те подреждат изпълнителите в определен ред и на определено разстояние от клаксона на грамофона. , също движещи се по време на представлението, в зависимост от динамиката на едно или друго произведение. През първата половина на ХХ век продуцентите са много близки до продуцентите на филми от онова време, тъй като те организират и контролират процеса на записване на изпълнението на артисти, плащат на звукови инженери, композитори и аранжори и сами избират песни.
Произходът на професията звукорежисьор в качеството, в което я познаваме днес, обаче, започва през 50-те години на миналия век и става възможен благодарение на използването на магнитна лента, по-късно многоканална лента, подобряване на оборудването и микрофони, изобретяването на стерео запис и възпроизвеждане, създаване на смесителни конзоли. Така продуцентите получиха мощни инструменти за създаване на уникално звуково и музикално пространство, тъй като преди това тяхната задача беше да следват качественото показване на живо изпълнение на физически носител. Сега е възможно да се използват различни източници на сигнал по различно време, огромно поле се отвори за експерименти и разширяване на установените граници при записване и създаване на музика. Особено ярко новаторски идеи започнаха да се използват в края на 60-те и началото на 70-те години на ХХ век, период, който спокойно може да се нарече "златната ера" на звукозаписа. Имаше и т. нар. независими продуценти, които създаваха малки комерсиални студиа, за разлика от огромни студиа, собственост на големи лейбъли и работещи на принципа на "затворен пълен цикъл" за лейбъл артисти. Всеки, който можеше да си го позволи, можеше да пише в независими студия. И работата на продуцентите на такива студия повлия не само върху развитието на собствената им кариера, но и върху развитието на популярната музика като цяло. По-късно, с развитието на дигиталната технология и възможността за нелинейно редактиране, звукозаписната индустрия и музикалният свят като цяло преживяха нова „дигитална“ революция, която окончателно оформи класата на звуковите продуценти, каквато я познаваме днес.
В днешната музикална индустрия съществува тясна връзка между звуковия продуцент и артиста. И тъй като някои артисти, чрез усилията на лейбъли и медии, влияят върху "днешната" мода в музиката и развитието на цели поколения, не на последно място това влияние зависи от личностите на звукопродуцентите. Има много примери за легендарни тандеми продуценти и артисти, но бих искал да подчертая няколко от най-значимите според мен в съвременната музика. Така например Butch Vig, работещ с Kurt Cobain и Nirvana върху албума "Nevermind", по собствените му думи, прибягва до трикове и трикове, за да запише още няколко версии на китарния звук на различни усилватели. Той каза на музикантите, че има проблеми с касетата и трябва да свирят отново. Интересна историясе случи и с песента "Something In The Way". Факт е, че песента първоначално беше замислена по различен начин и Кърт не можеше да я изсвири по такъв начин, че да отговаря на всички. И между дублите той седеше с китара на дивана в контролната зала и просто започваше да свири песента, мърморейки я под носа си. Бъч почувства, че това е, което търсят, грабна микрофона и записа всичко точно в контролната зала, застанал до Кърт и практически без да диша. По-късно останалата част от групата изиграха своите части в този запис. Така се появи любимата на всички песен.
Когато Боб Рок получи обаждане и му беше предложено да помогне в миксирането на новия албум на Metallica (говорим за едноименния албум), и по това време той имаше пръст в миксирането на много успешни албуми, като „Slippery When Wet“ на Bon Jovi “, той доброволно е продуцирал този запис. Първоначално музикантите се съпротивляваха на идеите му, като открито изпращаха продуцента на три известни писма, особено когато каза, че някои неща трябва да бъдат коригирани или че нещо „не звучи“. Музикантите реагираха бурно и на идеята за запис на симфоничен оркестър в песента “Nothing Else Matters” и предложението да се търсят по-чувствени страни във вокалите на Джеймс Хетфийлд. Въпреки това, упоритата опозиция доведе до раждането на един от най-легендарните албуми в съвременната рок музика, а Боб Рок за много години стана звуковият продуцент, който определи звука на групата.
Без креативността и смелите идеи на продуцента Найджъл Гудрич може би нямаше да знаем за група като Radiohead. Неофициално Гудрич е наричан "шестият член" на групата, сътрудничеството му с групата започва през 1994 г. и продължава и до днес. Когато се работеше по албума „OK Computer“, спечелил Грами за най-добър алтернативен албум и албум на годината, музикантите и продуцентът решиха да създадат импровизирано студио в 15-ти век St. Catherine's Court.Там музикантите работеха в спокойна атмосфера, записвайки своите части по всяко време на деня, вдъхновени от природата и добрата музика.Резултатът от този експеримент беше неподражаем запис, чийто звук до голяма степен определи развитието на това стил музика, а също така повлия на звученето на много млади изпълнители.
В допълнение към творческата и техническа роля в създаването на музика, продуцентът често действа като психолог. Често изпълнителят трябва да намери определен подход, за да получи емоционално изпълнено и вдъхновяващо изпълнение, да му помогне да влезе в определено състояние или просто да преодолее страха си. Понякога просто трябва да намерите взаимен езикс банда цици-водка-рокендрол разбойници, които знаят как да свирят весела музика.
Обобщавайки, можем да кажем, че в днешните реалности на музикалната индустрия звуковият продуцент е ключова фигура, от която до голяма степен зависи успехът на проекта. В различни стилове тази роля е изразена повече или по-малко ясно. Освен това с развитието на технологиите създаването на музика става все по-проста и достъпна задача, поне производителите на музикално оборудване се опитват да убедят потребителите в това. Както се казва, всичко, от което се нуждаете, е нашият продукт и вашият талант. Въпреки това, без значение колко талантлив би бил един млад изпълнител, опитът на звуков продуцент ще му помогне да разкрие всички аспекти на таланта си и, както често се случва, дори онези, за които дори не е подозирал.
Юрий Смалий
Кира Малевская
Звукорежисьорът е сложна професия. То включва голямо разнообразие от знания, които се намират на кръстовището на техническите и музикалните области, както и умения, свързани с човешката комуникация, психологически аспектиработа с музиканти.
Основната разлика между местния звуков инженер и западния звукорежисьор е, че в Русия много често човек, който седи на контролния панел, съчетава функциите на инженер или звукозаписен инженер (инженер по звукозапис, инженер по проследяване), звуков инженер (инженер по миксиране) и звуков производител (звукопроизводител). Ако разгледаме по-подробно зоната на отговорност на всеки от тези специалисти, можем да кажем следното: звукозаписният инженер трябва качествено и възможно най-удобно за всички участници в процеса да запише първичния материал в съответствие с поставените задачи ; Смесващият звуков инженер трябва да миксира професионално подготвения материал. Остава звукорежисьорът, който трябва да бъде своеобразен ключ към крайния резултат: в неговото въображение от самото начало има окончателна звукова картина, към която нашият екип от професионалисти ще се стреми.
Ролята на музикантите е много важна в съвместната работа върху материала. Тук основна роля играе желанието и най-вече способността на членовете на групата да участват в създаването на звуковия образ на песен или албум като цяло. Това, разбира се, изисква опит в студийната работа, разбиране на техническите и артистични аспекти на процеса на запис и смесване и, разбира се, развит музикален вкус и широк мироглед.
Същите качества са необходими на звуковия инженер, който започва да работи с музиканти, защото в процеса той става същият пълноправен член на екипа. Моят опит показва, че звукови инженери, които са в състояние да надраснат нивото на демо записите, участват активно в работата по материала още на етапа на запис. Грешките на този етап не могат да бъдат коригирани по-късно, в този случай всеки трябва да се „задоволи с малкото“ и след това да работи с това, което има. Не се заблуждавайте с мисълта: "това все още е несмесен материал" - това, което не звучи на запис, няма да звучи и на смесване. В този случай, на етапа на крайния микс трябваангажирайте се не с творчество, а със "спасение" на материала, "насочвайки" сред грешките и недостатъците. За да започнем напълно процеса и да се чувстваме уверени на вашето място, ние ще подготвим записа.
Етапи на работа
обучение
Песента в студиото поема нов живот, трябва да сте подготвени за това. Това се отнася за всичко, на първо място, за текстурата, т.е. договорености. Това, което звучи на концерт, винаги ще се възприема като по-мощно и „готино“ от това, което се свири в студиото: в края на краищата няма ентусиазирана тълпа, луд обем от портали и звукова смесица на сцената. Всеки от музикантите най-накрая ясно и отчетливо чува каква роля свири.
Звукорежисьорът трябва да има добра представа за звука на групата, нейния музикален потенциал като цяло и всеки от музикантите поотделно. Добре е, ако има възможност да присъствате известно време на концерти и репетиции на групата, за да видите процеса на развитие на екипа в динамика. Това ще помогне на звуковия инженер да направи изводи за живия звук на групата - в края на краищата слушателите често очакват това от диска. От това следва следващият важен момент - да разберем какво точно искат музикантите (или лидерът на групата) от диска. Независимо дали звученето му ще се доближи до живото звучене на групата или обратното, музикантите искат да използват предимствата на студиото и да създадат максимално изтънчено звучене. Всичко това е важно при избора на технология за запис и методи за работа с материала.
След като решихме основната звукова концепция, струва си да се съберем за репетиции и да определим броя и състава на песните за албума. Добре е да имате една-две песни в резерв за случай на непредвидени обстоятелства. Може да се случи някоя песен в процеса на работа да излезе от контекста или да изглежда по-слаба в редица други - винаги е добре, когато има избор - може да бъде изоставена в полза на друга, а не насилствено привлечена към Почивка. Също така, на последната репетиция преди започване на работа по албума, всички темпа на песните се проверяват окончателно, уточняват се аранжимента, удобството на тона за вокалиста и други подробности.
Студийна работа
Записващи барабани
Можете да започнете да работите традиционно със записващи барабани. Предварително сме решили метода на запис - може да бъде запис на "живи" барабани с минимален монтаж (ние се фокусираме върху цели кадри) или запис с максимален монтаж. Във втория случай се предполага внимателно редактиране, така че трябва да запишете максималното количество материал, който ще ви бъде полезен в бъдеще: няколко вида ритмичен модел, различни паузи, отделни удари на различни компоненти на комплекта барабани.
Основният състав на музикантите се събира в студиото, микрофоните се настройват. Нека направя нещо важно съвместна игравсички членове на екипа (ако е възможно): вокалистът пее, клавиши, саксофон, китара - всеки свири. Това е важно за запазване на усещането за ансамблово свирене, емоционална обратна връзка един от друг за всички музиканти.
Вокалистът също трябва да се опита да изпълни ролята си възможно най-емоционално, изпълвайки със смисъл всичко, което се случва в студиото. Ако в една песен има инструментални сола, музикантите трябва да бъдат посъветвани да свирят с пълна отдаденост, като на концерт, да не пропускат тези места и да не свирят някакво „запълване на пространството“ мудно. Това ще отпусне почивката и ще намали общия тонус на членовете на екипа. Задачата на звуковия инженер този етап- да създадем максимално комфортна атмосфера в студиото за съвместно музициране, удобен баланс в слушалките за всеки музикант или група музиканти.
И така, ние свирим всички заедно, дори можем да записваме всички членове на групата, но записваме например само барабани и бас. В този случай по време на възпроизвеждане изключваме всички смущаващи части (например можете тихо да оставите само някакъв хармоничен инструмент - клавиши или китара) и слушате много внимателно баса с барабани. Важно е да се разбере дали е получена ритмичната основа за целия последващ аранжимент, свързани ли са ритмичните усещания на басиста и барабаниста, има ли грешки и технически слабости. Ако се съсредоточим върху цял успешен дубл, вече можем да го отбележим на записа. На следващия ден, в началото на смяната, ще можете да го слушате, да коригирате някои грешки, да завършите необходимото редактиране и да продължите работата.
Запис на хармонични инструменти
На етапа на запис на хармонични инструменти (клавири, китара) структурата на музикалното произведение започва да се оформя. Тук ще отбележа няколко точки: важно е ясно да разберете стилистичната посока на песента, зависи от това дали тази или онази част ще "отиде" към този аранжимент. Да помогне на звуковия инженер по този въпрос ще бъде негов добър вкуси познания по музика.
Следващият важен момент е ясното функционално разбиране на ролята на всяка записана част, отговорът на въпроса какво прави. Песни, предписани "заради количеството", казват те, "ще го разберем при смесването", водят до звукова смесица, от която не е толкова лесно да се измъкнем. В допълнение към ясното разделяне на функциите на музикалните части, трябва да следвате тяхната ритмична връзка и взаимодействие. Метро-ритмичният вертикал на творбата се създава от преплитането на ритмични модели на различни инструменти. Струва си да се обърне внимание на това и веднага ще стане ясно какво пречи на подреждането и какво "работи". Тук тонрежисьорът има уникалната възможност да повлияе по решителен начин върху структурата на песента и цялостното звучене.
Запис на мелодични инструменти
Когато се формира основният контур на музикално произведение, започва редът на мелодичните инструменти: това могат да бъдат "пакети" духови инструменти, струнен квартет и други солови инструменти. Важно е да осигурите правилния и удобен баланс за солиста, така че той да се чувства в екипа.
Като начало музикантът може да бъде поканен да изслуша цялата песен и да изсвири солото си на правилното място в реда на репетиция. Много често този дублиране се оказва най-добър, тъй като солистът усеща, че неговият "квадрат" не е изваден от контекста, а логично продължение на общото движение. Относително казано съчетанието на ритмо-хармонични и мелодични линии изгражда формата на творбата, нейната хоризонтала. Структурата не трябва да бъде претоварена с мелодични линии; не трябва да ги давате всички от самото начало, а също и да злоупотребявате с повторението на успешно измислени мотиви.
Ако анализирате аранжимента на песента по отношение на нейната мелодична пълнота, някои грешки могат да бъдат избегнати още по време на записа. Особено внимание трябва да се обърне на логиката на развитие на формата: като правило слоевете текстура се добавят постепенно в нарастващ ред, достигайки своя връх в края на песента. Ако формата позволява, преди кулминацията може да има т. нар. "оттегляне" - "тиха кулминация", даваща почивка преди финала. Много често именно нелогичната поява на отделни части в цялостния аранжимент не позволява формата да се оформи и песента да прозвучи. Следователно всички заедно е необходимо да се постигне убедително развитие на произведението, както по отношение на музикалния материал, така и по отношение на текстурата.
Запис на глас
Това е може би най-важният етап. Вокалистът записва своята част във вече напълно или почти напълно завършен аранжимент. Всичко в него трябва да звучи възможно най-близо до крайния микс. Тогава вокалистът има пълна картина, той може да почувства музикалното произведение в цялата му пълнота и дълбочина, в процеса на работа от своя страна, да взаимодейства с останалата текстура (музикално и емоционално).
Повечето важен моментпри работа с вокалист ми се струва изборът на метод на запис, който е подходящ за него. Можете да пишете цели дубли, без да спирате, за да не събаряте емоционалното настроение, след редактиране от това, което имате. Можете, напротив, да постигнете идеалния резултат фраза по фраза, като работите възможно най-подробно върху всяка дума и дори сричка и го монтирате в процеса. Методите на работа са индивидуални, както и при вокалистите - основното е да не се губи музиката в процеса.
Разбира се, добре е, когато звуковият инженер и музикантите мислят в една посока, но ако това не се случи, трябва да се опитате да обсъдите всяка конкретна част и да намерите общ език. Звукорежисьорът може да съветва или дори упорито да настоява за своето, като е в приятелски отношения с музикантите, но да каже: „Така ще бъде, защото аз така искам“ няма морално право.
Според мен хората, които са искрено запалени по обща кауза, винаги ще могат да намерят решение. Но ако звуковият инженер се чувства силен и креативен, той може да поеме повече от просто натискане на бутоните Rec и Play. Записването е голяма отговорност, защото без участието на професионалния си колега самите музиканти няма как да се справят.
В следващата статия ще разгледаме подробно приложението на описаните по-горе принципи и правила на примера на записи на конкретни песни.