Кой е рисувал стенописите в Сикстинската капела. Сикстинската капела е духовното съкровище на Ватикана. Таван на Сикстинската капела: картини и фрески от Микеланджело Буонароти

Микеланджело, който нарича себе си скулптор, а не художник, никога не е трябвало да извършва толкова мащабна работа в техниката на фреска - майсторът я завършва за рекордно кратко време.

Енциклопедичен YouTube

1 / 5

✪ Микеланджело, таван на Сикстинската капела

✪ Психология на изкуството. Сикстинската капела. Част I. Психология на изкуството. Сикстинската капела. Част I

✪ Сътворението на Адам, Микеланджело Буонароти

✪ Психология на изкуството. Сикстинската капела. Част V. Психология на изкуството. Сикстинската капела. част V

✪ Психология на изкуството. Сикстинската капела. Част II. Психология на изкуството. Сикстинската капела. Част II

субтитри

Намираме се в Сикстинската капела във Ватикана, която има страхотна цена за католицизма. Самият папа отслужва литургия тук, но може би мястото е най-известно с това, че колегията на кардиналите избира новия папа. Цялото пространство на тази стая е богато украсено. Подът е покрит с великолепни мозайки. Стените са изписани със стенописи от художници от Ранния Ренесанс. Стената зад олтара е изрисувана от Микеланджело в по-късен период от живота му. И, разбира се, таванът. Всички посетители вдигат глави нагоре и очаровани се възхищават на това великолепие. Вечерта сме тук. Сега е началото на юли. Падащата светлина се разсейва, което придава необичайно обемен вид на фигурите от стенописите. Приличат на скулптури. Можете да си представите как са изглеждали тези картини, когато Микеланджело ги завършва през 1512 г. след много години работа. Колко необичайни и революционни изглеждаха по това време. Микеланджело беше преди всичко скулптор и едва след сравнително скорошното почистване на стенописите от натрупвания той се появи пред нас като изключителен колорист. Но техниката на рисуването му все още прилича на скулптурна резба, направена само с помощта на бои. Той се отличава с изключителна способност едновременно да съчетава сила и благодат в образите. Те са масивни, харизматични и създават ефект на осезаемост, като всички те се отличават с изящество и съвършена красота. Нека опишем това парче. Глоба. Може би най-важен е цикълът от девет сцени от Книгата Битие, разположен в центъра на тавана. Те са разделени една от друга с архитектурни рамки, които са създадени само с четка, но в същото време изглеждат много реалистични. Изобщо не приличат на картини. Цикълът започва със създаването на света. Тук Бог отделя светлината от тъмнината. Обичам тази сцена. Тук Бог е в самото начало на творението. От едната му страна е светлината, а от другата – тъмнината на нощта. Това е първоначалното разделяне на елементите и подреждането на Вселената. Сега преминаваме към създаването на Адам и след това на Ева. Това е разделението на половете. Сътворението на хората, венецът на божественото творение. И тогава падението на човека. В известен смисъл това е разделянето на доброто и злото. Неподчинението на Бога води до изгонването на Адам и Ева от Рая. Последните сцени от цикъла са епизоди от живота на Ной. И така, всички тези сцени са взети от първата книга на Библията, от Книгата Битие, което е много интересно, тъй като това е католическа църква, но ние не виждаме образа на Христос, а само изображения на събитията от Стария завет, който предшества Неговото идване. Но присъствието на Христос все още е осезаемо. Идването на Христос е необходимо не само заради грехопадението на Адам и Ева. Ако се вгледате внимателно, от двете страни на централните сцени ще видим пророци и сибили, които предсказаха идването на Спасителя на човешкия род. Образът на либийската Савила, който виждаме пред нас, е необичайно красив. Сибилите са гадатели в древната езическа култура, способни да предвиждат бъдещето. Според католическата традиция те предсказаха идването на Христос. Погледнете либийската сибила. Забележете силата на тялото й и грацията, която бележи движенията й. Има потенциал в позата й, където пръстът на левия й крак едва докосва земята. Изглежда, че тя наистина се движи и може да се кани да стане. Всички фигури са реалистични и драматични, особено образът на Либийската Сибила. Тялото й е изобразено в почти невъзможна поза. Микеланджело е очертал всеки мускул на гърба й, а знаем, че гледачката му е позирала, когато е създавала този образ. Направо съм очарована от цветовете. Когато започнах да изучавам Микеланджело, говорихме само за линиите и формите на неговите скулптури, но след цялостно почистване на стенописите на Сикстинската капела от различни слоеве, видяхме оригиналните цветове на техния блясък, изтънченост и изтънченост. Виждаме лилави, златни, оранжеви, сини и зелени тонове. Сибилата се обръща назад. Тя очевидно държи книга с пророчества в ръцете си, а лицето й е изпълнено с увереност и знание. Тя ясно разбира, че Христос непременно ще дойде. Върху елементите на архитектурни изображения, рамкиращи централните стенописи от четири страни, виждаме голи мъжки фигури. Мисля, че е важно да се разбере, че Микеланджело не е рисувал само отделни фрески, а е създал изключително сложна, последователна работа, състояща се от няколко тематични нива. Например либийската Сибила сякаш седи сред архитектурни структури. До него има бронзови фигури. Освен това на антреволтите са изобразени други фигури, които сякаш се разтварят в някаква илюзорна далечина. След това виждаме релефни скулптури върху архитектурни елементи от двете й страни, а над тях голи мъжки фигури. Това беше времето на възраждането на античната скулптура Древна Гърцияи Рим, и Микеланджело беше в Рим, той беше във Ватикана. Това е Високият Ренесанс. Интересно е да се сравни оптимизмът, изяществото и благородството, с които са пропити изображенията на тавана, с тъмните и мрачни фигури, които Микеланджело създава десетилетия по-късно на задната стена, която изобразява сцената на Страшния съд. вярно Има голяма разлика между рисунките на тавана, които Микеланджело завършва през 1512 г., и по-късните фрески на Страшния съд. Започва протестантската реформация и църквата е под заплаха. Светът на Микеланджело беше унищожен, но когато погледнем тавана, ние, напротив, виждаме оптимизма и цялата интелектуална и емоционална сила, характерни за Високия Ренесанс, който черпи вдъхновение от традициите на античното изкуство, които пресъздава. Това беше период на големи надежди, които изпълниха всички тези цифри. И не забравяйте, че много близо по същото време Рафаело рисува фрески в папския дворец. Беше особен период в Рим. Субтитри от общността на Amara.org

История на създаването

Големият папски параклис, построен във Ватикана между 1477 и 1480 г. от папа Сикст IV, е бил предназначен за важни събития, включително конклави. Стените на Сикстинската капела са рисувани от най-известните художници от края на 15 век, включително Ботичели, Гирландайо и Перуджино, лявата страна е запазена за историята на Моисей, дясната страна е запазена за сцени от живота на Христос, долното ниво беше украсено с фрески, изобразяващи еспалиери, изобразяващи папски регалии и гербове на фамилията дела Ровере. Цилиндричният свод на параклиса е украсен по тогавашната мода под звездно небехудожник Piermatteo d'Emilia. През май 1504 г. в свода на параклиса се появява пукнатина, Систина е затворена за шест месеца за реконструкция. Браманте укрепи южната стена на конструкцията, под арката й беше монтирана тяга. Напуканият таван на параклиса е поправен с тухли във варов хоросан. Папа Юлий II, племенникът на Сикст, пожела сводът на параклиса да бъде преукрасен.

През пролетта на 1506 г. Микеланджело и папата имаха голям спор за грандиозния проект на папската гробница, на който майсторът посвети много усилия и към който имаше големи очаквания. Юлий II отказва да плати мрамора, закупен от Микеланджело за статуите на гробницата. Разгневеният художник напуска Рим и едва след многократни призиви Юлия се среща с папата и го моли за прошка. За продължаване на работата по гробницата обаче вече не се говори. Според Вазари, Браманте, недоброжелателят на Микеланджело, страхувайки се, че скулпторът ще завърши брилянтно проекта и ще засенчи всички тях, убеди Юлий, че изграждането на гробница приживе е лоша поличба. Браманте също предложи да повери рисуването на свода на параклиса на Микеланджело, вероятно надявайки се, че той, който никога не е правил фрески, няма да се справи със задачата. Според друга версия самият папа искал да повери на Микеланджело работа в параклиса; на 10 май 1506 г. неговият флорентински приятел Пиеро ди Якопо Росели пише на художника за това. Браманте се съмняваше в Микеланджело, тъй като нямаше достатъчно опит в подобни произведения, а Росели се застъпи за честта на своя сънародник. Това писмо опровергава мнението, разпространено сред биографите на Микеланджело, че именно Браманте е дал идеята на папата, искайки да дискредитира съперника си.

Микеланджело успя да се запознае с техниката на стенопис в работилницата на Гирландайо, където учи около 1487-1488 г. По това време Гирландайо работи върху фрески в параклиса Торнабуони във флорентинската църква Санта Мария Новела. Въпреки това дълги години Микеланджело не го практикува, работейки като скулптор, а не като художник. Само веднъж му се налага да участва в своеобразно състезание с Леонардо да Винчи: на двамата художници е възложено да фрескат залата на Големия съвет (Салона на петстотинте) на двореца Синьория във Флоренция. Картонът за фреската "Битката при Кашин" на Микеланджело предизвика всеобщо възхищение и дълги годиниобслужен учебно ръководствоза други артисти. Въпреки това Микеланджело никога не се захваща да рисува залата на Великия съвет.

Въпреки това Микеланджело се зае да изпълни поръчката, вероятно искайки да покаже, че няма да отстъпи пред трудностите и няма да се страхува от неизбежните сравнения с великите флорентински майстори, до които се формира като художник. Всичко показва, че Микеланджело е приел поръчката не толкова неохотно и предполага, че е смятал тази заповед на папата за средство да докаже своите умения. Договорът е сключен в Рим между март и април 1508 г., а на 10 май същата година Микеланджело получава първия депозит "за работата, която започвам днес", става дума за подготвителни чертежи, тъй като необходимите помощници за директна работа върху стенописа бяха необходими само есен.

Първите месеци бяха заети от разработването на подготвителни чертежи и картони, изграждането на скеле и подготовката на повърхностите за боядисване, с което се зае майсторът Пиеро Росели. На 10 юни 1508 г. работата по параклиса вече е започнала, тъй като папският церемониалмайстор Парис дьо Граси регистрира, че по време на литургията е настъпило падане на хоросан.

За да се работи върху свода на Микеланджело, беше необходимо скеле, което да не пречи на провеждането на службите в параклиса. Първото скеле е проектирано от Браманте, който предлага подовата настилка да се окачи с кабели, фиксирани към тавана. Недостатъкът на този метод беше, че за скелето беше необходимо да се пробият дупки в свода, които можеха да разрушат тавана и след приключване на работата те не можеха да бъдат поправени.

Микеланджело построява "летящо" скеле, подова настилка, поддържана от тела, монтирани през няколко малки дупки в стените, близо до горната част на прозорците. Този тип скеле, адаптация на добре познат дизайн, направи възможна работа веднага по цялата ширина на трезора. Тъй като подовата настилка лежеше върху греди, които бяха фиксирани в стените, нямаше нужда от подпори, разположени на пода, което спестяваше дърво и не пречеше на използването на параклиса. Според ученика на Микеланджело и биографа Асканио Кондиви под скелето е опънат платнен параван, за да се предотврати падането на боя и хоросан. Досега са запазени грубо измазани и небоядисани отвори в основата на люнетите, в които е имало закрепвания на греди. Отдолу те не се виждат поради издатините на корниза. Тези дупки отново са използвани за скеле при последната реставрация на свода на параклиса през 1980-1984 г., но гредите вече не са дървени, а стоманени.

Противно на общоприетото схващане, че художникът е бил принуден да работи в легнало положение, Микеланджело стои на скелето с глава, отметната назад. Трудностите бяха добавени към работата чрез осветление: дневната светлина, проникваща през прозорците и пода, беше допълнена от неравномерната светлина на свещи и лампи. След като работи дълго време в такива условия, Микеланджело може да чете дълго време само като държи текста високо над главата си. Запазено е писмо до Джовани да Пистоя с хумористичен сонет, описващ мъките на художника, където той се изобразява в полетата, докато работи в параклиса. Няколко години, прекарани под свода на параклиса, имаха пагубен ефект върху здравето на Микеланджело: той страдаше от артрит, сколиоза и ушна инфекция, която се разви поради боя, попаднала на лицето му.

На първия етап от работата Микеланджело се изправи пред неочакван проблем. интонако, слой мазилка, върху който, докато изсъхне, се нанасят бои, поради високата влажност, характерна за климата на Рим, започна да се покрива с мухъл. Докладите на Кондиви и Вазари за появата на мухъл върху готовите фрески бяха потвърдени по време на последната реставрация на свода. Микеланджело беше принуден да събори повредената картина и да продължи с нов, по-устойчив на мухъл хоросан с повече пясък, предложен от един от неговите помощници, Якопо л'Индако. От тогава нов съставразтвор за интонако беше широко използван в Италия.

Микеланджело започва работа от далечния край на сградата, срещу олтара, от последната сцена на Опиянението на Ной, като се придвижва към стената на олтара, докато картината напредва. В първите три епизода, свързани с Ной, фигурите на героите са много по-малки, но техният брой е по-голям, отколкото в разделите, посветени на историята на сътворението на света. Това отчасти се дължи на самата тема, свързана с историята на човечеството, но и на факта, че планът на художника е претърпял промени в хода на работата: всички фигури в тази част на тавана, включително пророците и Игнуди (голи млади роби), са малко по-малки, отколкото в централните части. Докато се придвижвате към стената на олтара, където изображенията стават по-големи, Микеланджело постига най-високата архитектурна яснота на своя дизайн. Сцената, създадена хронологично по-късно от всички останали, но която е началото на целия цикъл – „Отделяне на светлината от мрака” – е написана буквално „на един дъх”, в работен ден. Художникът направи началния етап с участието на асистенти, например сцената на Потопа е написана от Джулиано Буджардани и Франческо Граначи, наред с други. Едва ли е вярно съобщението на Вазари, че веднъж Микеланджело дошъл в параклиса преди всички и заключил вратата, за да не влиза никой, докато той работи. По време на реставрацията през 1980-1999 г. беше открито, че учениците са помогнали на Микеланджело при създаването на трите композиции от историята на Ной. Художникът, който рисува стенописа, не може сам да подготви почвата за рисуване, да пренесе рисунката от подготвителния картон върху нея или да извърши друга помощна работа. Микеланджело вероятно е бил подпомаган от няколко души, които са изпълнявали архитектурни имитации и путти фигурки.

Според Шарл дьо Толней, целият цикъл е създаден в три стъпки. Условните стилови граници на картината преминават през свода: първият етап завършва с "Жертвоприношението на Ной", вторият - със "Създаването на Ева". Предположението на същия Толни, че Микеланджело първо е рисувал стенописите на тавана, а след това, през последната година, люнетите и платната, за които е трябвало да се монтират специални скелета, в момента изглежда неправдоподобно. Според Вазари след „сътворението на Ева“ на 1 ноември 1509 г. скелето е демонтирано, за да бъде монтирано в другата половина на параклиса, и цял Рим идва да види фреските, които са се отворили. Това беше безценна възможност за Микеланджело да види композицията отдолу. Забелязвайки, че панелите са твърде пренаселени и героите изглеждат нечетливи на такава височина, той промени стила на рисуване: след Падения и изгонвания от раяИ Творенията на Еваизображенията са станали по-сбити, рисунката по-смела, фигурите на героите са по-големи, жестовете им са по-прости и по-изразителни. Въпреки факта, че промените в почерка на художника са очевидни, в комплекса всички сцени изглеждат хармонично. Единството на възприятието се осигурява от колористично решение, използващо чисти силни тонове, чиято оригинална яркост е възстановена от реставрацията, завършена през 1994 г.

През август 1510 г., поради липса на пари в папската хазна, финансирането на проекта е спряно. Юлий II напуска Рим, за да участва във военните действия: през септември Микеланджело пише на баща си, че папата е далеч и не оставя заповед за плащане на извършената работа и авансиране на втората й част. Няколко седмици по-късно художникът отиде в Болоня, за да търси папата, той се върна в Рим едва през декември, без да види Юлий.

Едва през юни 1511 г. папата се завръща в Рим и принуждава подовите настилки да бъдат демонтирани, за да види резултата. Според Парис дьо Граси между 14 и 15 август 1511 г., на празника Успение на Дева Мария, на която е посветен параклисът, папата дошъл в параклиса, за да види изографисването на свода. IN Миналата годинаработата на Юлий II принуждава Микеланджело да ускори завършването й, художникът работи с неистово темпо. Стенописите, които завършват цикъла, са изпълнени без много детайли, по-обобщени, но не по-малко впечатляващи. През октомври 1511 г. Микеланджело пише на баща си, че боядисването на параклиса е завършено и папата е доволен от работата му.

Стенописите са напълно завършени през есента на 1512 г., според същия Вазари, папата смята, че на тавана има твърде малко сини и златни цветове и стенописите изглеждат „бедни“. Микеланджело отговори на забележката на понтифика, че сводът изобразява свети хора, но те не са били богати. В записите на Парис де Граси се отбелязва, че на 31 октомври 1512 г. се състоя тържественото откриване на параклиса.

Разработване на художествена програма

Папа Юлий пожела да види картини с гротески, които дойдоха на мода след откриването на древни римски пещери на хълма Есквилин. Първоначалният проект включва изображения над главния вход на Исус, а по ръба на тавана в дванадесет триъгълника - апостолите (в окончателния вариант тяхното място е заето от пророците). Централната част трябваше да бъде изпълнена с геометричен орнамент. Самият Микеланджело пише за това много по-късно, през 1523 г., в писмо до Джан Франческо Фатучи. От оригиналния проект са оцелели две подготвителни рисунки: едната, изобразяваща фрагменти от фигурите на апостолите, в момента е в Британския музей, другата, с декоративни композиции за ниши, е в.

От писмо от 1523 г. е известно, че Микеланджело е получил от папата възможността да разшири иконографията по негово желание, заявявайки, че стенописите с апостолите са „бедно нещо“, тъй като самите апостоли са били бедни. Трябва да се има предвид, че това писмо е написано много години по-късно, когато онези, които могат да опровергаят или потвърдят думите му, вече са починали.

За новата фрескова програма е избран разказ за "първата епоха" от историята на света - ante legem(преди да бъде даден законът на Мойсей). Няма информация дали разработването на програмата за рисуване е било изцяло поверено на художника, може би той е получил съвет от теолози: францисканецът Марко Вигеро и проповедникът Егидио да Витебро. Новата програма за сводопис направи връзка със стенописите на страничните стени на параклиса - от историята на Мойсей до живота на Христос. Зоната на люнетите и триъгълниците над прозорците - долният пояс на стенописите на свода - е запазена за темата за земния човек и предците на Христос; среден пояс - пророци и сибили, които имат специални познания, разбиране на божественото, които предсказаха идването на Спасителя. Централният пояс на свода включва девет епизода от Книгата Битие от историята за сътворението на света до опиянението на Ной. Девет сцени, по три във всяка група, изследват темите за Бог-Създател преди сътворението на човека, Бог и човек в рая, човек, изгонен от рая. На четирите ленти на арката в ъглите на параклиса са старозаветните истории за спасението на народа на Израел. В окончателния вариант образите на пророците, сибилите, Игнуди (голи) повтарят фигурите от първия проект за гроба на папа Юлий.

Вероятно при разработването на иконографската програма е взето предвид значението на трансепта, който разделя пространството на свещено и светско. По време на работата на Микеланджело върху картината той е бил по-близо до олтара под границата между сцените. водопадиИ Творенията на Ева. Центърът на свода е зает от композицията Сътворението на Ева- според християнската догма втората Ева, "непорочна", призвана да поправи делата на грешницата Ева, е Дева Мария, която олицетворява и църквата. Така в параклиса, посветен на Дева Мария, се разкрива сближаването на Ева - Мария - Църква.

Имитация на архитектурна форма

Сикстинската капела е правоъгълна сграда с дължина 40,5 м и ширина 14 м. Височината на параклиса е 20 метра. Стените на параклиса са разделени на три хоризонтални нива, в горния ред от всяка страна има по шест прозореца. Още два прозореца, разположени в стената на олтара, са запечатани, когато Микеланджело рисува фреската на Страшния съд. Големи платна поддържат свода. Синусите свод, образувани от платната над всеки прозорец, са насочени с върховете си към свода. Малко над нивото на платната таванът е плавно заоблен. Художникът Piermatteo d'Emilia украсява тавана под нощното небе, осеян със звезди, подобно на свода на параклиса в Падуа, рисуван от Джото. Картината на Микеланджело не прилича на никоя таванна живопис от тези, които са направени в края на XV - началото на XVI век от италиански художници. Pinturicchio (плафони на хора на църквата Санта Мария дел Пополо и библиотеката Piccolomini), Перуджино (Colleggio del Cambio), Рафаело (Stanza della Senyatura) - придават на свода плосък характер, който се засилва от широкото използване на позлата . Микеланджело се занимаваше със стая с по-внушителни размери, което го принуди да поеме по различен път за решаване на проблема. Микеланджело трансформира истинската архитектура на параклиса с помощта на илюзионистични техники. В момента сводът на тавана създава впечатление за грандиозна архитектурна структура, чийто богат декор не затрупва, а създава впечатление за посока нагоре.

За да подобри архитектурната изразителност, Микеланджело разбива монотонната повърхност на отделения с помощта на фалшиви елементи (ребра, корниз, пиластри), изработени в техниката на тромпъл, подчертавайки извивката на свода. Десет травертинови ребра, пресичащи тавана, го разделят на зони, в които се разгръща основното повествование на цикъла, създават „решетка“, в която на всеки герой е отредено определено място. Корнизът, обгръщащ плафона, подчертаващ линията на съединяване на криволинейните и хоризонталните повърхности на свода, разделя библейските сцени от фигурите на пророците, сибилите и предците на Христос. В украсата на свода се повтаря изображението на жълъд - символ на фамилията дела Ровере, към която принадлежат Сикст IV и Юлий II. Друг мотив е мидата, един от символите на Мадоната, като се предполага, че през 1483 г. е посветен на нея параклис. Повечето от фигурите на тази илюзионистична архитектура вероятно са само декоративни. Това са двойки "мраморни" путти върху конзоли, поддържащи ребра; каменни глави на овни във върховете на пазвите на свода; голи фигури в причудливи пози, поставени между синусите и ребрата като живи книгоразделители; и големи пути, държащи плочи с имената на пророци и сибили. Над корниза, срещу малките централни пана, има кръгли щитове или медальони. Подкрепени са от двадесет голи младежи, Ignudiкоито седят на пиедестали, облегнати на фалшива стреха. Конфигурацията на параклиса възпрепятства избора на централна гледна точка, на която трябва да бъде подчинено цялото изображение, така че Микеланджело рисува фигурите фронтално, като само леко показва извивката на тавана. Безупречното структурно единство се постига благодарение на илюзионистичната архитектура, ясно коригирано, с подчертан ритъм, разположение в пространството на героите, особено на тези, които не участват в повествователните сцени: Ignudiи пророци и сибили.

техника на рисуване

Тъй като Микеланджело работи в техниката на афреско, всеки ден се полага слой мазилка в такава област, която художникът може да запише за един ден, дневната норма на фреска се нарича джорната. Непокритият с боя слой мазилка се отстранява, ръбовете се изрязват косо навън, почистват се, новата джорната се измазва към вече готовите фрагменти. Границите под формата на малки удебеления (волтове) между джорнатите винаги остават леко видими и позволяват да се проучи хода на процеса на рисуване. Обичайна практика беше художниците да пренасят върху гипс рисунка, направена върху картон естествен размер- на много стенописи са запазени малки пробиви по контура на фигурите. В първия етап на работа Микеланджело използва традиционен методпрехвърляне на шаблона чрез прах с въглен през дупки в картона. Във втората част на картината той нарисува рисунка върху мазилката с остър стилус. Тези линии бяха добре проучени по време на последната реставрация при странично осветление. Микеланджело, нанасяйки боя, понякога излизаше извън очертаните контури и често рисуваше с пръсти, без да прибягва до помощта на четка. В изображенията на предците на Христос върху люнетите няма следи от използването на подготвителен картон: художникът нанася контурите на рисунката с четка директно върху интонако. На някои части от повърхността се забелязват импулсивни скици, направени от неговата ръка, на други - следи от мрежата, с която е пренесъл рисунката от миниатюрна скица. Микеланджело рисува върху мокра мазилка, използвайки техника на хълмиста сянка, за да покрие широки цветни зони, след което, след като повърхността изсъхне, той отново обхожда тези зони, добавяйки нюанс и детайли. За текстурирани повърхности, като окосмяване по лицето или дървесни зърна, той използва широка четка с рядък косъм.

Основната тема на цикъла е доктрината за нуждата на човечеството от Спасение, дадено от Бог чрез Исус. Визуална метафора за необходимостта да бъдем в хармония с Бога на човечеството. Старият завет (историята на Мойсей) и Новият завет (историята на Христос) са представени върху стенописите на стените на параклиса, създадени четвърт век преди Микеланджело да започне работа по тавана. Основното повествователно натоварване е възложено на централната част на свода, където са разположени девет сцени от Книгата Битие - четири големи фрагмента представляват епизоди: Създаване на светила и планети, Сътворението Адам, Грехопадение и изгонване от рая, наводнение. Тези сцени се редуват с по-малки панели: Разделяне на светлината от тъмнината, Отделяне на земята от водата, Сътворението на Ева, Жертвата на НойИ Опиянението на Ной. В ъглите на малките панели са фигурите на перфектно сложени голи младежи, Ignudi, красотата на телата им - възхвала, създадена от Създателя. Основните сцени са обрамчени от фигури на дванадесет мъже и жени – пророци и сибили. В люнетите над прозорците на параклиса са имената на предците на Христос, надписите са придружени от техните изображения. Още по-високо, в триъгълните оси на сводовете, са представени осем групи хора, които не се идентифицират с определени библейски персонажи. Цикълът е завършен от четири сцени на спасение в ъгловите корнизи на свода, всяка от които илюстрира драматична библейска история: Юдит и Олоферн, Давид и Голиат, медна змия, Наказанието на Аман. Цикълът разказва за създаването от Бога на красивия свят и човека, грехопадението на човека и отделянето му от Бога. Историята на човека продължи в грях и срам, последвани от наказание – Потопа. Чрез Давид и Авраам, предците на Исус Христос, Бог изпрати спасителя на човечеството. Идването на Спасителя е предсказано от пророците на Израел и сибилите на древния свят. Различните компоненти на стенописа са свързани с тази християнска доктрина. Традиционно Старият завет се възприема като паралел на Новия завет. Епизодите и героите от Стария завет обикновено се свързват символично с живота на Исус или с най-важните тайнства на християнството: кръщението, Евхаристията. Например Йона, често изобразяван с неговия атрибут - голяма риба - обикновено се свързва със страданието на Исус и призива на света към покаяние. В същото време в рисуването на плафона определено има обвързаност с ренесансовите идеали, може би дори желание за примиряване на християнството с философията на хуманизма. През 15 век в Италия и по-специално във Флоренция, където има силно очарование класическа литератураи учението на Платон, Сократ, комбинацията от антична философия и християнски доктрини беше популярна идея. Като млад Микеланджело получава образование в Платоновата академия, създадена от семейство Медичи във Флоренция. Той беше запознат с ранни хуманистични скулптурни произведения, като бронзовия Давид на Донатело, на който мраморният Давид на Микеланджело, поставен на пазарния площад близо до Палацо Векио, съветската къща на Флоренция, беше своеобразен отговор. В стенописите на арката на Сикстинската капела Микеланджело представя два начина - християнски и хуманистичен, които не си противоречат. Иконографията на стенописа е имала различни интерпретации в миналото, някои от които се поставят под съмнение от съвременните изследователи. Досега не е възможно да се идентифицират напълно фигурите в люнетите и пазвите на сводовете. Писменият източник, ако има такъв, на теологичната програма на живописта все още не е определен. Открит е въпросът дали художникът самостоятелно е разработил иконографията на свода, изследователите също се чудят доколко собственото духовно и психологическо състояние на Микеланджело е отразено в тази творба.

Девет сцени от книгата Битие

Основната част от цикъла се състои от девет сцени от Книгата Битие, първата книга на Библията. Картините са разделени на три групи от редуващи се големи и малки сцени. Темата на първата група изображения е Божието сътворение на Небето и Земята. Второто е създаването на първите мъж и жена, Адам и Ева, тяхното грехопадение и изгонването им от Рая. Третото са изпитанията, които се паднаха на човечеството. При подреждането на сцените в трите тематични групи хронологията е нарушена. Групите са изградени според каноните на средновековен триптих, когато централното табло разказва за основното събитие, а рамкиращите го картини допълват историята. Поредицата от епизоди е структурирана така, че зрителят, застанал на входа на параклиса, започва да гледа сцените от олтарната стена. Това трудно се забелязва при разглеждане на репродукцията на картината, но става очевидно при директно посещение на параклиса.

Сътворението на Небето и Земята

Трите епизода от Сътворението илюстрират първата глава от Битие. Цикълът започва от първия ден: Бог създава светлина и разделя светлината от тъмнината. Събитията от следващия, втори ден, отделянето на земята от водата, влязоха в третата сцена в нарушение на хронологията. В централната фреска на групата, най-голямата от трите, Създателят е изобразен два пъти. На третия ден Бог създава Земята и растителността, на четвъртия - светилата (Слънцето и Луната), за да контролират деня и нощта, времето и сезоните на годината. Според Битие на петия ден Бог създал животински свят, но Микеланджело пропусна тази част от историята.

Трите сцени, изпълнени в последния етап на изписване, са най-динамичните от всички стенописи в свода. За първия епизод Вазари казва, че "... Микеланджело изобразява Бог, в цялото му величие, разделящ Светлината от Тъмнината, начина, по който той се рее с протегнати ръце, и цялата му любов и умение са засегнати" .

Според традицията, когато се изобразяват Божиите одежди, се използва синьо. Въпреки това, Юлий II отделя недостатъчна сума за закупуване на ултрамарин, а по-евтиният лапис лазули се използва в живописта на secco, което е неприемливо за Микеланджело, който работи в чистата фрескова техника. Художникът излезе от ситуацията, като избра червеникаво-лилав цвят за дрехите на Създателя, който почти не се среща в останалата част от цикъла.

Адам и Ева

В центъра на плафона на Микеланджело са изобразени историите на Адам и Ева. В този блок на изображението два големи фрагмента обграждат малкия. Първият епизод от централната група - Сътворението на Адам- едно от най-известните изображения в историята на световната живопис. Микеланджело създава съвършено нова иконография, избирайки момента, в който Бог протяга ръката си към събуждащия се Адам, давайки му живот. Централен мотив на композицията са две протегнати ръце. Енергичното движение на Създателя, заобиколен от неговата свита, се подчертава от необичайно хармоничната поза на първия човек на Земята. Вазари, описвайки фреската, каза за Адам, че той създава впечатлението, че наистина е създаден от Бог, а не е написан "с четка и според човешкия план". Мненията на изследователите за това кого представлява женската фигура в свитата на Създателя се различават. Някои са склонни да видят Мери в нея, но това предположение е съмнително. Според други това е Ева, чиято поява вече е замислена от Създателя. Съществува и хипотеза, че образът на Божествената мъдрост (София), присъствал при Божието сътворение на света, се споменава в библейските Притчи (8:23, 27-31) и в „Божият град“ на Августин (кн. IX, член IV). Както вярваше Лео Щайнберг, Луцифер и Велзевул са изобразени долу вляво в сенките, които отказаха да признаят, че Адам е венецът на творението на Създателя. Според същия Щайнберг Създателят почива върху бебето Христос с лявата си ръка, но тази хипотеза не се подкрепя от други изследователи. Двойната гънка на наметалото, покриваща цялата божествена свита, играе ролята на граница между Христос и Луцифер.

Темата на централната сцена, където Бог създава Ева от реброто на спящ Адам, е взета от втора глава на Книгата Битие, която описва малко по-различен ред на Сътворението на света. Микеланджело повтаря композицията на релефа "Сътворението на Ева" от Якопо дела Куерчи от рамката на вратите на базиликата Сан Петронио в Болоня. Художникът изучава творбите на дела Куерчи в младостта си.

В последната картина на историята за Адам и Ева Микеланджело свързва две сцени: грехопадението и изгонването от рая. Вляво Ева, приемаща с доверие плода от ръката на змията, и Адам, който нетърпеливо избира плода за себе си; вдясно - ангел с меч ги извежда от Рая, в света, където са се изгубили вечна младости безсмъртие.

Историята на Ной

Както в първия триптих, последователността от картини в историята на Ной (сюжети, взети от шеста, седма и девета глава на Битие) е тематична, а не хронологична. Вазари погрешно смята, че първият панел с жертвата на Ной е жертвата на Каин и Авел. Традиционно се смята, че темата на фреската е жертвата на семейството на Ной след успешно спасяване от Големия потоп, унищожил останалата част от човечеството.

Картината на Потопа е централна в историята на Ной. Докато отчаяните хора излизат на непокрито с вода парче земя, на заден план се вижда ковчегът, в който е спасено семейството на Ной. Това пано има най-голям брой герои в сравнение с останалите фрески.

Финална сцена Опиянението на Ной. Кацайки на сушата, Ной отглежда грозде. Ной, обработващ земята, е показан на заден план вляво. След като направи вино, той го изпива и заспива гол. Най-малкият му син Хам подигравателно показва баща си на двамата си братя Сим и Яфет. По-големите деца почтително покриват Ной с наметало. Хам беше прокълнат от Ной, неговите потомци трябваше да служат на потомците на Сим и Яфет. Три картини от историята на Ной символизират дългия път, извървян от Божественото творение до грешния човек. Но чрез Сим и неговите потомци, израилтяните, Спасението трябва да дойде на света.

Щитове

До малките библейски сцени, подкрепени от Ignudiима десет кръгли церемониални щита, понякога описвани като имитация на бронз. Известни са образци на подобни щитове от началото на 16 век, изработени от дърво, с позлата и лак. Всеки от щитовете в параклиса изобразява история от Стария завет или книгите на Макавеите. Избрани са най-трудните епизоди от историята, като единственото изключение изглежда е отвеждането на Илия на небето с огнена колесница, свидетел на което е пророк Елисей.

Сюжети на щитове (медальони):

• Авраам се кани да принесе в жертва сина си Исак
• Унищожаване на идола на Ваал
• Убийството на слугите на Ваал
• Убийството на Урия
• Свещеникът Натан осъжда цар Давид за убийство и прелюбодейство
• Смъртта на Авесалом
• Йоав се приближава до Абнер, за да го убие
• Убийството на Йорам
• Възнесение на Илия
• Изображението върху медальона е частично изгубено

В четири от петте най-сложни медальона пространството е претъпкано с бойни фигури, подобни на тези, изобразени на картона на Микеланджело Битката при Кашин.

Използването на позлата върху щитовете, за разлика от основната картина на плафона, служи до известна степен като връзка между свода и стенописите по стените на параклиса, където златото се използва при рисуване на много детайли, особено в Перуджино . Може би Микеланджело е бил вдъхновен от медальоните на римската триумфална арка в Ботичели на fersk "Наказанието на Корей, Датан и Абирона".

Пророци и сибили

На платната на сводовете от двете страни и в краищата на параклиса Микеланджело постави най-големите фигури: дванадесет символа, олицетворяващи пророчеството за бъдещото спасение: седемте пророци на Израел и петте сибили на древния свят, имената им се появяват върху плочите под пиедесталите. Над олтара е изобразен пророк Йона, на входа на параклиса е пророк Захария.

Сред седемте пророци на Израел, избрани от Микеланджело, има четирима така наречени главни пророци: Исая, Йеремия, Езекиил и Даниил. От дванадесетте малки пророци художникът избира трима: Йоил, Захария и Йона. Въпреки че пророците Йоил и Захария се смятат за „незначителни“ поради сравнително малкия брой страници, които заемат в Библията, всеки от тях изрича важно пророчество.

Думите на Йоил: „...синовете ви и дъщерите ви ще пророкуват, старейшините ви ще виждат сънища, младежите ви ще виждат видения“ са съществени за декоративната схема на фресковия цикъл на Микеланджело, където мъже и жени от всички възрасти са представени сред тези с дарбата на прозорливостта.

Захария предсказа: „Ето! Вашият Цар идва при вас, скромен и възседнал магаре. Неговият образ в параклиса е поставен точно над вратата, през която папата е пренесен в процесия на Цветница, деня, в който се изпълни пророчеството на Захария: Исус влезе в Ерусалим на магаре и беше обявен за крал.

Основното пророчество на Йона е смъртта на езическата Ниневия, ако нейните жители не се покаят. Това обаче може да не обясни поставянето на образа му на най-почетното място – над олтара. Съдбата на самия Йона предупреждава непосредствено страданието на Христос. Пророкът, който не се подчини на Бога, беше погълнат от кит и прекара три дни и три нощи в молитви в утробата му, но след освобождаването си изпълни волята на Господ, призовавайки жителите на Ниневия към покаяние. Както Йона в корема на кита, така и Исус, след като умря на кръста, прекара три дни и три нощи на земята. На свода на Сикстинската капела Йона, седнал до „голямата риба“, обърна поглед към Бог, като по този начин представи предзнаменование за Възкресението на Христос.

Сибилите са пророчици, които са живели в храмове в целия древен свят. Смята се, че сибилите, изобразени от Микеланджело, предсказват раждането на Христос. Думите на Кумската Сибила, като тези, цитирани от Вергилий, който обяви „ново потомство на Небето“, което ще върне „Златния век“, се тълкуват като предсказване на идването на Исус. Според християнската доктрина Христос идва не само при евреите, но и при езичниците. Разбираемо е, че преди раждането на Христос Бог е подготвил света за пристигането му. Когато Исус се роди, раждането му стана известно на богатите и бедните, могъщите и низшите, евреите и езичниците. Трима влъхви (библейски "магьосници"), които дойдоха при бебето-цар със скъпоценни дарове, бяха представители на езически народи. Във връзка с повишения интерес към наследството на езическия класически свят, когато учените се обърнаха от изучаването на латинските произведения на средновековните отци на църквата към произведенията на древни автори, присъствието на герои от езическия свят в Сикстинската капела е съвсем естествено .

Не е известно защо Микеланджело е поставил изображения на тези пет гадатели от десет или дванадесет известни сибили. Джон О'Мали предполага, че изборът е бил географски: сибилите представляват различни части на Земята - Африка, Азия, Гърция и Йония.

Оголване на трезора

Във всеки от четирите ъгъла на параклиса, върху извитите корнизи на свода, Микеланджело е изобразил четири библейски истории, които са свързани със спасението на народа на Израел от Моисей, Естер, Давид и Юдит

Стенописи от оголване на свода:

• Наказанието на Аман
• Давид и Голиат
• Юдит и Олоферн

Първите две истории са разглеждани от теолозите от Средновековието и Ренесанса успоредно с Разпятието на Исус. В историята на медна змиянародът на Израел, който роптаеше срещу Бога, е наказан от нашествието на отровни змии. Бог, за да спаси хората, инструктира Мойсей да издигне колона с медна змия. Микеланджело избра многофигурна композиция, изобразяваща тълпа от хора, умиращи от змийски ухапвания, отделени от онези, които повярваха и бяха спасени.

Панел Наказанието на Аманразказва за разкриването на заговор на военния лидер на персийския цар, който планира да унищожи еврейския народ („Книгата на Естер“). Композицията на паното е изградена на принципа на триптих: в центъра е основната сцена - екзекуцията на царя Аман, рамкирана е от изображения на Естир, разкриваща заговора, и Артаксеркс, даващ заповед.

Историите на Давид и Джудит са много популярни в изкуството на Ренесанса, особено сред флорентинските художници, тъй като темата за свалянето на тираните е много актуална в този град-република.

Ignudi

Голи младежи обграждат малки панели на главния централен пояс на стенописите. Въпреки че изглеждат свързани с архитектурата на тромплеу, тяхното значение не се ограничава до декоративната роля или хералдическата функция, приписана им от Вазари (тъй като някои от тях носят гирлянди от дъбови листа, намек към герба на дела Ровере). По-скоро те изглеждат същества, които, според определението на Шарл дьо Толне, „между човешкото и божественото“. Микеланджело надарен Ignudiтази красота, която според концепциите на Ренесанса, изразена, наред с други неща, в известната Oratio de hominis dignitate („Реч за достойнството на човека“) от Пико дела Мирандола, когато се съзерцава, поражда екзалтация и места човек, създаден по образ и подобие Божие, в центъра на Вселената.

Предците на Христос

Предците на Исус са поставени в люнетите: според Евангелието на Матей в родословието на Христос има четиридесет поколения. Художникът се отклонява от средновековната иконографска традиция на „дървото  на Йесей“, наречено на Исая, бащата на Давид. Беше често срещано, особено върху витражи, изображението на "дървото", чийто корен беше легналият Джеси. Фигурите в люнетите очевидно изобразяват семейства, но семейства разделени, както буквално - чрез плочи с имената на предците на Исус, така и фигуративно, представящи целия спектър от човешки емоции. От четиринадесетте люнета двата, които вероятно са създадени в самото начало, със семействата на Елеазар и Матан и Яков и Йосиф, са най-детайлни.

стилистични влияния. Предшественици и наследници

Микеланджело е наследник на традициите на великите скулптори и художници на Флоренция от 15 век. Първо учи под ръководството на Доменико Гирландайо, известен с два големи цикъла фрески в параклиса Сасети и параклиса Торнабуони, който също работи в Сикстинската капела. Като млад Микеланджело е повлиян от двама от най-известните флорентински художници на стенописи от ранния Ренесанс, Джото и Мазачио. Фигурите на Адам и Ева, изгонени от Райската градина, от фреската на Мазачио в църквата Санта Мария дел Кармине (параклис Бранкачи), оказаха силно влияние върху последващите голи актове като цяло и по-специално върху използването на голота за предаване на човешка емоция. Според Хелън Гарднър при Микеланджело „тялото е проявление на душата, настроението и характера“.

Микеланджело почти със сигурност е бил повлиян от Лука-Синьорели, чийто цикъл от стенописи Края на светав параклиса Сан Брицио на катедралата в Орвието (1499-1502) съдържа голям брой голи фигури в сложни ракурси. В Болоня Микеланджело видял скулптурните релефи на Якопо дела Куерчи, украсяващи вратите на катедралата. IN Сътворението на ЕваМикеланджело повтори композицията на един от релефите на della Querci. Въпреки това останалата част от цикъла, особено култ Сътворението на Адамдемонстрират "безпрецедентната иновация" на художника. Според Е. Кон-Винер Микеланджело решително се отдалечава от плоскостния образ, създава усещане за триизмерно пространство, скъсва със статиката, присъща на ранния Ренесанс, принуждавайки героите си да се движат свободно в него.

Цикълът фрески на Микеланджело в Сикстинската капела има дълбоко въздействие върху други художници дори преди да бъде завършен. Вазари в своя Живот на Рафаело казва, че Браманте, който имал ключовете от параклиса, позволил на Рафаело да проучи стенописите на свода в отсъствието на Микеланджело. Впечатлен от пророците на Микеланджело, Рафаело се връща към своята фреска на Исая в църквата Сант Агостино и, според Вазари, въпреки че е завършена, той я прерисува по по-силен начин. Джон О'Мали посочва, че по-рано Рафаело включва в "Атинската школа" фигурата на замислен Хераклит, подобен на Йеремия от свода на параклиса, но с лицето на Микеланджело, облегнат на мраморен блок.

Решенията на художествените проблеми, открити от Микеланджело по време на работата върху цикъла, са доразвити в произведенията на други майстори визуални изкуства: илюзорна архитектура, анатомично правилен образ на човешкото тяло, перспективно изграждане на пространството, динамика на движението, ясен и силен колорит. Габриел Барц и Еберхард Кьониг говорят за Ignudi, бележка: „Няма друг образ, който да има толкова траен ефект върху следващите поколения, освен този. Отсега нататък такива фигури се повтарят в безброй декоративни произведения, в стативна живопис, фреска или дори скулптура.

Микеланджело се завърна в Сикстинската капела след 25 години, за да напише Страшния съд на стената на олтара, преосмисляйки историята за края на света по нов начин. В тази колосална фреска, където отчаяни герои са въвлечени в гигантска вихрушка, в центъра на която е могъщата фигура на Христос, вече няма героизма на Ренесанса, това е история за един съкрушен, депресиран човек, краят на Ренесансови илюзии. Сред художниците, чиято работа е значително повлияна от Микеланджело, са Понтормо, Андреа дел Сарто, Росо Фиорентино, Кореджо, Тинторето, Анибале Карачи, Паоло Веронезе и Ел Греко.

Реставрация на стенописите на параклиса (1980-1999 г.)

През 1543 г. е въведена официалната длъжност "чистач" на стенописите на Сикстинската капела. През 1565 г. поради слягане част от панела Жертвата на Нойраздробени. Три години по-късно Доменико Карневали възстановява повредения фрагмент от фреската, тази област е станала много тъмна с течение на времето. Реставрационни работи са извършени и през 1625, 1710, 1903-1905 и през 1935-1936. Правени са опити за почистване на стенописите от наслоения прах и сажди. През годините 1710-1713 някои области, които са загубили цвета си, са пребоядисани. През 1795 г., поради експлозията на арсенала в замъка Свети Ангел, част от панела се срутва наводнение, остана неремонтиран. Картината на тавана, потъмняла от сажди, по едно време накара ценителите на изкуството да говорят за „великия колорист“ и „мрачния“ художник Микеланджело, чиято картина взе своята „мраморна монотонност“ от скулптурата. Въпреки това, както показва реставрацията, завършена през 1994 г., колористичното решение на цикъла с ярки и силни цветове предугажда находките на най-добрите майстори на маниеризма. Под слоевете, отстранени от реставраторите, които направиха картината почти монохромна, се разкриха истинските цветове на Микеланджело. Резултатите от работата, извършена върху стенописите, обаче бяха възприети двусмислено: техните критици твърдят, че Микеланджело е изработил детайлите на картината и сянката на сухо и тази част от писмото на автора е била безвъзвратно премахната заедно с мръсотията.

Последната реставрация на стенописите в Сикстинската капела е извършена от юни 1980 г. до декември 1999 г. Стените и особено таванът на параклиса бяха покрити със сажди от свещи, люнетите също бяха засегнати от изгорелите газове и бяха много по-мръсни от останалата част от живописта. Групата реставратори се състоеше от дванадесет специалисти, сред които: Джанлуиджи Колалучи, Маурицио Роси, Пиерджорджо Бонети, Бруно Барати и др. Преди започване на работа през 1979 г. са извършени необходимите изследвания, тестове и търсене на подходящ разтворител. Първият етап, стенописи върху люнетите, е завършен през октомври 1984 г. На следващия етап е възстановена таванната живопис (завършена през декември 1989 г.), след това - "Страшният съд". Реставрираните стенописи са осветени от папа Йоан Павел II на 8 април 1994 г. по време на тържествена служба. На последния етап, който официално приключи на 11 декември 1999 г., бяха възстановени стенописите на стените на параклиса, рисувани от Ботичели, Гирландайо, Перуджино и други художници.

През януари 2007 г. Ватиканските музеи, където таванът на Сикстинската капела е най-атрактивният експонат, са били посещавани средно от 10 000 души на ден. Ватиканът, страхувайки се, че наскоро реставрираните стенописи ще бъдат повредени, за да се намали броят на посетителите, обяви намерението си да намали часовете за посещения и да увеличи входната такса.

Бележки

1. , стр. 20.
2. , стр. 38-87.
3. , стр. 92-148.
4. Зуфи С.Ренесанс 15 век. Quattrocento / Отг. изд. С. С. Байчарова, превод от италиански С. И. Козлов. - Москва: Омега, 2008. - С. 202. - 384 с. - (Художествени епохи). – 3000 бр. - ISBN 978-5-465-01772-5.
5. , С. 8.
6. , стр. 126.
7. , С. 8-9.
8. , стр. 24.
9. Според Вазари, вместо себе си, той номинира Рафаело, Асканио Кондиви също говори за съпротивата на Микеланджело. Преди Микеланджело рисуването на тавана се смяташе за нископрофилна, второстепенна работа.
10. , стр. 147.
11. , стр. 88.
12. , стр. 88.
13. , стр. 16.
14. , стр. 220-259.
15. , С. 20.
16. , С. 32.
17. , стр. 469-472.
18. , стр. 55.
19. , С. 111.
20. , С. 18.
21. , стр. 14.
22. , С. 19.
23. , стр. 8.8.
24. , стр. 89.
25. , С. 17.
26. Микеланджело: Схема за декорация на тавана на Сикстинската капела (27.2.A)(Английски) . Институтът по изкуства в Детройт. Посетен на 28 април 2015.

Микеланджело (1475-1564) е скулптор, художник и архитект. Смятан е за един от най-великите художници на италианския ренесансов период и може би на всички времена. Работата му показва комбинация от психологическа проницателност, физически реализъм и интензивност, невиждани досега. Съвременниците му разпознават изключителния му талант и Микеланджело получава поръчки от някои от най-богатите и могъщи хора на своето време, включително папи и други, свързани с католическата църква. Неговите картини, особено тези, които украсяват Сикстинската капела, са внимателно пазени, така че бъдещите поколения да имат възможност да ги видят и да оценят таланта на Микеланджело.

Сикстинската капела (бивша църква) е построена в най-свещената част на Италия, във Ватикана, през 1473-1481 г. архитект Джордж де Долчи, поръчан от папа Сикст IV, откъдето идва и името му. В стените му винаги са избирани и се избират нови папи. Днес параклисът е музей и известен паметник на Възраждането.

През 1508 г. папа Юлий II извиква Микеланджело в Рим, за да работи върху доста скъп и амбициозен живописен проект: да изобрази 12-те апостола на тавана на Сикстинската капела. Вместо това, в рамките на четиригодишен проект, Микеланджело рисува около централната част на тавана 12 фигури: седем пророци и пет сибили и изпълва центъра с 9 сцени от Битие.

25 години след края на боядисването на тавана, през 1537 - 1541 г. Микеланджело продължава да рисува Сикстинската капела и рисува мащабна фреска „Страшният съд“. Заема цялата стена зад олтара. Фреската е поръчана от папа Климент VII, който умира, докато се подготвя за картината. Той беше заменен от Павел III, който пожела картината все пак да бъде завършена.

Най-известната от картините на Микеланджело на тавана на Сикстинската капела е „Сътворението на Адам“. На нея Бог и Адам протягат ръце един към друг. Този жест изглежда много емоционален и буквално не може да остави безразличен нито един ценител на живописта.

СЪЗДАВАНЕ:

"Отделяне на светлината от тъмнината"

Тази фреска изобразява домакините. Само с едно силно движение на ръцете си той разпръсква облаците, борейки се с хаоса, опитвайки се да раздели светлината и тъмнината.

"Създаването на Слънцето и планетите"

Фреската е направена от Микеланджело Буонароти около 1509-10 г. Размерът му е 570 см х 280 см. Фреската изобразява събитията, описани в библейската история, Битие, глава 1, стихове от 14 до 19 включително.

"Отделяне на земята от водата"

Фреската изобразява събитията, описани в Библията, в Стария завет, книга Битие, глава 1, стихове 1-5.

АДАМ И ЕВА:

"Сътворението на Адам"

Фреската е нарисувана от Микеланджело около 1511 г. Фреската изобразява момента, в който Бог с едно движение на ръката си сякаш дава жизнена енергия на Адам, съживява вече създаденото тяло. Размер на фреската: 280 см х 570 см.

"Създаването на Ева"

Фреската е дело на Микеланджело Буонароти през 1508 - 1512 г. От реброто на спящия Адам Бог създава Ева.

„Грехопадение и изгонване от рая“

Фреската е направена от Микеланджело Буонароти около 1508-1512 г. Дървото на познанието, разположено в центъра, някак си разделя живота на Адам и Ева на преди и след яденето на забранения плод.

ИСТОРИЯ НА НОЙ:

"Жертвата на Ной".

Тази фреска е нарисувана от Микеланджело около 1508-1512 г. Той изобразява история за това как след Великия потоп, благодарен за своето спасение и спасението на семейството си, Ной прави жертва на Бог.

"Глобален потоп"

Фреската е рисувана от Микеланджело около 1508-1509 г. Размерът му е 570 см х 280 см. Той ни разказва как хората са се опитвали да избягат от Потопа, как са реагирали на случващото се и с какви методи са се опитвали да избегнат смъртта.

"Пиянството на Ной"

Фреската е на Микеланджело и е завършена през 1509 г. Размерът му е 260 см х 170 см. Фреската изобразява събития от Книга Битие, глава 9, стихове 20-23.

СИБИЛИ:

"Либийска сибила"

В древната култура сибилите са били наричани гадатели, пророчици, предсказващи бъдещето, бъдещи проблеми. Според Варон (1 век пр. н. е. римски писател и енциклопедист) думата Сибила се превежда като „Божията воля“.

"персийска сибила"

Персийската Сибила е изобразена на фреската като възрастна жена, очевидно вече с не много добро зрение, тъй като е доближила книгата твърде близо до очите си. Много прилепналото й облекло също говори за напредналата й възраст. Сибилата изглежда изцяло съсредоточена върху четенето и не обръща никакво внимание на случващото се около нея.

"Кума Сибила"

На фреската пророчицата е изобразена като стара, но силна жена с добре развита мускулатура. Кумската Сибила често се споменава в древната литература: в Сатирикона на Петроний, Аналите на Тацит, Метаморфозите на Овидий и Енеида на Вергилий. Много художници са я изобразявали в своите картини. Освен Микеланджело, тя е рисувана още от Тициан, Рафаело, Джовани Черини, Андреа дел Кастаньо, Ян ван Ейк и др.

"Еритрейска сибила"

В тази фреска Сибила е изобразена като млада, доста привлекателна и развита жена, която очевидно чете в късно време. Малкият путти запалва лампа за нея с фенерче.

"Делфийска сибила"

Делфийската Сибила е митична жена, съществувала преди Троянската война (около 11 век пр.н.е.). Тя е спомената в неговия ръкопис, в разказите, които е чул от местните жители, от Павзаний (гръцки географ на пътешествията, живял през 2 век сл. Хр.).

ПРОРОЦИ:

"Пророк Еремия"

Еремия е вторият от четиримата пророци на Стария завет, живял около 655 г. пр.н.е. e, автор на 2 книги: „Плачът на Еремия“ и „Книгата на пророк Йеремия“. На фреската опечаленият пророк е потънал в тежки мисли за съдбата на народа.

"Пророк Даниил"

Даниил е библейски пророк, живял през 7 век пр.н.е. Той имаше дар от Бога да тълкува сънища.

"Пророк Езекиил"

Езекиил е велик старозаветен пророк, живял в Йерусалим около 622 г. пр.н.е. д. Според Библията, Книгата на Езекиил, той прави пророчества, насочени срещу езичниците и евреите, свидетелства за видението на славата на Господ и т.н.

"Пророк Исая"

За християните особено ценни са пророчествата на Исая за бъдещото раждане и идването на Месията (Ис. 7:14, Ис. 9:6), както и за служението (Ис. 61:1). Той също така пророкува за съдбата на Египет и Израел.

"Пророк Йоил"

Фреската изобразява един от 12-те малки пророци - пророк Йоил, синът на Ватуил, който според легендата е живял в град Бефар и е написал книга с пророчества.

"Пророк Йона"

Тази леко необичайна фреска изобразява Йона, един от седемте старозаветни пророци, нарисувани от Микеланджело. Зад него - голяма риба. Това е препратка към факта, че в книгата на Йона то е погълнато от кит.

"Пророк Захария"

Захария беше един от дванадесетте "малки" пророци. В църковната традиция той е млад, но Микеланджело го рисува като побелял мъж, възрастен, с дълга брада.

"Страшният съд"

Темата на фреската: Второто пришествие на Исус Христос и апокалипсисът. Размери: 1200 см х 1370 см.

Картина на Сикстинската капела (BriYYZ / flickr.com) В двора на Сикстинската капела (robertsharp / flickr.com) Сикстинската капела от купола на Свети Петър, Ватикана (Анди Хей / flickr.com) Известната фреска на Микеланджело „Страшният съд“ " (Денис Джарвис / flickr. com) Денис Джарвис / flickr.com Таван на Сикстинската капела (Колин Цой / flickr.com) Камил Кинг / flickr.com Камил Кинг / flickr.com Таван на Сикстинската капела (Брен Буеналуз / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Lisa Cancade Hackett / flickr.com Вътре в Сикстинската капела (Bren Buenaluz / flickr.com) Таванът на Сикстинската капела във Ватикана Матю Райли / flickr.com Кадър от документален филм (Luis Brizzante / flickr.com)

Сикстинската капела е не само църква, разположена във Ватикана - квартал на град Рим, но и най-великото произведение на изкуството.

Думата "параклис" се превежда на руски като параклис. Но Сикстинската капела не е параклис поради определени особености. Това е истинската църква на Ватикана.

В дизайна на параклиса има много сцени от Библията от сътворението на света до Апокалипсиса. На снимката тук голяма сумагерои, започвайки от Адам. По него са работили известни художници и архитекти като Микеланджело, Перуджино, Ботичели, Пентурикио, Гирландайо.

Сикстинската капела е построена и украсена с картини през Ренесанса. Микеланджело Буонароти е автор на най-известните фрески във Ватикана, оцелели до наши дни (една от най-известните е Страшният съд).

Сикстинската капела е построена през 15-ти век, от 75 до 83 г. Строителството на Сикстинската капела е наредено от Сикст IV, който тогава е бил на папския трон на Ватикана. Въпреки че при този понтифекс се появи инквизицията, еретиците бяха съдени, а отстъпниците редовно бяха изгаряни, но той имаше добро отношение към науката и изкуството.

Сикстинската капела от купола на Свети Петър, Ватикана (Анди Хей / flickr.com)

Сред местното население бяха недоволни от управлението на папата, така че новата Сикстинска капела трябваше да се превърне в убежище, наред с други неща. Между другото, на това място е бил Големият параклис, от него са останали основата и фрагмент от долния слой.

По време на строителните работи Сикстинската капела нараства с 3 етажа. Архитектът на параклиса е Бачио Пантели, а кураторът на строежа е Джордж де Долче.

Тъй като църквата имаше и отбранителна функция, външно Сикстинската капела изглежда доста непревземаема и скромна. Построен е във формата на правоъгълник според библейското описание на храма на Соломон, който се смята за първия в историята. Размерите, посочени в Стария завет, са точно спазени: 40,9 метра на 13,4.

Изглед отвътре

Отвътре Сикстинската капела във Ватикана е разделена на три части - нива.

Средният слой изобразява библейски сцени, включващи Мойсей и Христос. Декорирана е от художниците Ботичели, Перуджино, Пинтурикио, Гирландайо и Росели.

Рисуване на тавана в Сикстинската капела (Колин Цой / flickr.com)

Горният етаж беше украсен с изображения на управляващите понтифи. 11 от тях са дело на Ботичели. Сред тях е и първият папа на Ватикана - Свети Петър.

Регалиите на понтифика на Ватикана са поставени на най-ниското ниво. Фреската "Възнесение на Богородица" се извисяваше над олтара; в момента тук е изобразен Страшният съд.

Таванът на Сикстинската капела беше украсен като небе със звезди. Всичко това са творби на ренесансови художници.

Може би Сикстинската капела във Ватикана щеше да оцелее до днес във формата, в която беше в онези дни. Но в началото на 16 век в тавана се появява пукнатина в резултат на разкопки за строителство, които се извършват наблизо. И всички стенописи впоследствие са заменени от известните произведения на Микеланджело Буонароти.

Кой е рисувал Сикстинската капела?

8 години след началото на строителството Сикстинската капела започва да изпълнява функциите си. Първата литургия е отслужена тук през 1483 г., прославяйки Възнесението на Богородица на небето.

Кадър от документален филм (Luis Brizzante / flickr.com)

В началото на 16 век те решават да реконструират църквата, като заменят старите стенописи с нови. Юлий II поръчва изписването на параклиса на Микеланджело Буонароти.

Първоначално известният художник не искаше да поеме тази работа, но понтификът знаеше как да настоява за своето.

Защо е избрал Микеланджело не е известно със сигурност, тъй като по това време художникът е специализирал в скулптурата. Има версия, че Браманте по някакъв начин е повлиял на тогавашния управляващ папа.

Интересен факт е, че годината на раждане на Микеланджело и годината на построяване на Сикстинската капела съвпадат. През 1515 г. понтифик Лъв X поръчва гоблени от друг художник, Рафаел, за украса на долната част на параклиса.

Таван на Сикстинската капела: картини и фрески от Микеланджело Буонароти

Между другото, скелето, което беше необходимо при боядисването на параклиса, също беше проектирано от Микеланджело, така че да не пречат на църковните служби. По-късно този вид скеле е използван за украса на други църкви във Ватикана.

За майстора беше трудно да рисува тавана на Сикстинската капела, трябваше постоянно да повдига главата си. Следователно работата отне много време.

Такава трудна работа, която продължи няколко години, имаше много неблагоприятен ефект върху здравето на великия майстор. Но той се справи с работата си и за 4 години боядиса 600 квадратни метра от тавана. Те изобразяват 343 символа от Библията, започвайки от Адам.

Таванът на Сикстинската капела (Bren Buenaluz / flickr.com)

Сводът е завършен през 1512 г. и църквата е тържествено открита. В същото време друг изключителен художник Рафаело завършва своите "останки" от Ватикана. Тези две произведения, сводът на Микеланджело и стенописите на Рафаело, са най-великите произведения на изкуството на Ренесанса.

Вместо блестящите звезди на небесния свод, на тавана се появиха много библейски изображения, започващи от сътворението на света. Самото пространство е разделено на части. Художникът използва изкуството на оптичната илюзия, за да направи тавана визуално изпъкнал.

Рисуване на Сикстинската капела (BriYYZ / flickr.com)

В ъглите можете да видите сцени, посветени на спасението на еврейския народ. Това са старозаветните истории "Бронзовата змия", "Давид и Голиат", "Екзекуцията на Аман", "Юдит и Олоферн". В централната част има изображения, посветени на сцени от Стария завет, тоест периода, започващ от сътворението на света и появата на първия човек Адам. Общо са девет. Известни произведения сред тях: "Създаване на света", "Падение" и "Потоп".

"Сътворението на света" включва всичките 7 дни, сред които: "Отделяне на светлината от тъмнината", "Сътворение на небесните тела и растения", "Сътворение на Адам", "Сътворение на Ева".

Доста известна е фреската, изобразяваща сътворението на Адам от Бог. На него Адам лежи на земята, в позата му се усеща слабост, а в небето, леко извисяващ се над Адам, Бог е изобразен, заобиколен от безкрили ангели. Бог протяга ръка към Адам.

Предполага се, че когато Адам докосне създателя, той ще оживее. С едно докосване Господ дава на Адам своята сила. По периметъра на параклиса са изобразени пророци и сибили, седнали на тронове. Освен това тук можете да видите изображения на предшествениците на Исус. И цялото това великолепие съдържа сводът на Сикстинската капела.

Фреска на Сикстинската капела "Страшният съд"

Най-известният и наричан шедьовър е фреска, наречена "Страшният съд". Микеланджело го започва 25 години след изписването на свода, вече на 61 години. Поръчан е на великия майстор от понтифика Климент VII. В продължение на четири години художникът работи върху него. Тя е много различна от другите, например от Сътворението на света.

Известната фреска на Микеланджело „Страшният съд“ (Денис Джарвис / flickr.com)

Фреската на Страшния съд изобразява универсална трагедия и катастрофа, където има множество изображения на светци и ангели, грешници и демони. В центъра на всичко това стои Исус Христос, видът му е страшен и безпощаден, той извършва велика присъда над хората.

Цялата фреска, изобразяваща Страшния съд, е разделена на три части. Ангелите са на върха. В центъра е изображение на Исус и Дева Мария. Долната част на фреската илюстрира възнесението на праведните и падането в подземния ад на грешниците. Тук можете да видите и възкресението на мъртвите.

Стенописи от други автори

По останалите стени можете да видите фрески и други автори. Например, от северната страна има цяла поредица от произведения на Перуджино, които по-рано започнаха с фреска, илюстрираща Рождеството. За съжаление, тя беше изгубена, докато Микеланджело работеше върху Страшния съд.

Вътре в Сикстинската капела (Bren Buenaluz / flickr.com)

Поредицата сега започва с произведение, наречено „Кръщение“ и илюстрира целия земен живот на Исус. И завършва с изображението "Тайната вечеря".

На фона на тази картина са сцени, изобразяващи екзекуцията на Христос. Възкресението вече е изобразено отстрани на входа на църквата.

На противоположната стена първоначално имаше поредица от фрески на Перуджино за Моисей. Това са сцени от Стария завет, илюстриращи най-ключовите моменти от тази история. Сред тях: "Пътуване до Египет", след това "Убийството на египтяните", "Горещият храст", "Борбата с овчарите".

Пространството между прозорците е заето от фрески, изобразяващи първосвещеници обърнати в профил. Това са произведенията на Ботичели, Перуджино, Ръсел и Гирландайо. Източната стена е украсена със сцени от края на живота на Христос и Мойсей.

5 века делят създаването на Сикстинската капела и последната й реставрация, разкрила на света непознатите черти на цветната техника на Микеланджело. Но загубите, съпътстващи неочакваните цветни находки, са толкова осезаеми и изразителни, сякаш нарочно призвани да напомнят за преходността на всичко земно, за необходимостта от внимателно отношение към изкуството, което се стреми да изведе човека отвъд обикновеното, отварящо врати към други нива на съществуване.

Появата на този архитектурен паметник на християнското изкуство дължим на Франческо дела Ровере, известен още като папа Сикст IV, фигура, двусмислена в резултатите от църковните си дела, но целенасочено покровителстваща изкуствата и науките. Воден от религиозни мотиви при създаването на домашна църква, той едва ли е предвидил, че за целия свят Сикстинската капела ще се превърне в символ на цяла епоха - Ренесанса, два от трите му ипостаса, Ранния Ренесанс и Високия.

Основната цел на параклиса е да служи като стая за избор на папи на среща на кардинали. Тя е осветена и посветена на Успение Богородично през август 1483 г. по Юлианския календар. Днес Сикстинската капела е ненадминатият Ватикански музей, който съхранява ценни фрески на теми от библейски сюжети.

Поглед отвътре към Сикстинската капела

Работата по изографисването на северната и южната стена бележи началото на създаването на интериора на параклиса. Тя беше поета от:

• Сандро Ботичели;
• Пиетро Перуджино;
• Лука Синьорели;
• Козимо Росели;
• Доменико Гирландайо;

Те бяха художници от флорентинската школа по живопис. Само за изненадващо кратко време – около 11 месеца, са създадени два цикъла от 16 стенописа, 4 от които не са оцелели. Северната стена е описание на живота на Христос, южната стена е историята на Мойсей. От библейските истории за Исус днес липсва фреската с Раждането на Христос, а от историята на южната стена фреската с Намирането на Мойсей, и двете произведения на Перуджино, не е достигнала до нас. Те трябваше да бъдат пожертвани за образа на Страшния съд, върху който по-късно работи Микеланджело.

Таванът, според първоначалния план, изглеждаше съвсем различно от това, което виждаме сега. Беше украсен със звезди, мигащи в дълбините на небето, създадени от ръката на Пиер Матео д'Амелия. Въпреки това през 1508 г. папа Юлий II дела Ровере възлага на Микеланджело Буонароти да пребоядиса тавана. Работата е завършена до 1512 г. Страшният съд над олтара на Сикстинската капела, художникът рисува по поръчка на папа Павел III между 1535 и 1541 г.

Скулптор рисува фрески

Една от необикновените подробности за създаването на Сикстинската капела са обстоятелствата на работата на Микеланджело. Винаги настоявайки, че е скулптор, той е предопределен да рисува стенописи, на които хората се възхищават повече от 5 века. Но в същото време той трябваше да научи изкуството на стенописа вече на практика, пренаписвайки тавана на д'Амелия, осеян със звезди, и дори не можеше да не се подчини на инструкциите на папите. Фигурите в неговата област на работа се отличават със своя скулптурен стил, те са поразително различни от създаденото преди него, те са толкова ясно изразени по обем и монументалност, че на пръв поглед много фрески се четат като барелефи.

Това, което е различно от това, което е съществувало преди, често предизвиква отхвърляне, защото умът възприема новото като разрушаване на канона. Стенописите на Микеланджело Буонароти многократно предизвикваха противоречива оценка на съвременници и потомци - и двамата бяха възхитени по време на живота на художника и сурово осъдени за голотата на библейските светци.

В пристъп на критика те почти загиват за следващите поколения, но са умело спасени от един от учениците на художника Даниеле да Волтера. При Павел IV фигурите на фреската "Страшният съд" са умело драпирани, като по този начин се избягват репресии срещу работата на майстора. Наложената драперия е направена така, че стенописите да не пострадат по никакъв начин, когато се реши да бъдат възстановени в оригиналния си вид. Записите продължават да се правят и след 16 век, но по време на реставрации само първите от тях са оставени като историческо доказателство за изискванията на епохата.

Стенописът създава впечатление за събитие от световен мащаб, което се развива около централната фигура на Христос. Вдигнатата му дясна ръка принуждава фигурите, които се опитват да се издигнат, за да се спуснат до Харон и Минос, пазителите на ада; докато го лява ръкапривлича хората от дясната си страна като избран и праведен към небето. Съдията е заобиколен от светци, като планети, привлечени от слънцето.

Известно е, че повече от един съвременник на Микеланджело е заловен в тази фреска. Освен това собственият му автопортрет се появява на фреската два пъти - в отстранена кожа, който Свети Вартоломей държи в лявата си ръка и под формата на мъжка фигура в долния ляв ъгъл на картината, гледаща успокоително към надигащите се от гробовете.

Рисуване върху свода на Сикстинската капела

Когато Микеланджело рисува параклиса, той не избира нито една позиция, от която всяка фреска да се гледа с библейски истории. Пропорциите на всяка фигура и размерите на групите се определят от собствената им абсолютна важност, а не от относителна йерархия. Поради тази причина всяка фигура запазва своята индивидуалност, всяка фигура или група от фигури има свой собствен фон.

Боядисването на плафона беше технически най-трудната задача, тъй като работата се извършваше върху скелето в продължение на 4 години, което всъщност е краткосроченза работа от такъв мащаб. Централната част на арката е заета от 9 фрески от три групи, всяка от които е обединена от една старозаветна тема:

• Сътворението на света („Отделяне на светлината от тъмнината”, „Създаване на слънцето и планетите”, „Отделяне на небесния свод от водите”);
• Историята на първите хора („Сътворението на Адам“, „Сътворението на Ева“, „Грехопадението и изгонването от рая“);
• Историята на Ной ("Жертвоприношението на Ной", "Потопът", "Пиянството на Ной").

Стенописите в централната част на тавана са заобиколени от фигури на пророци, сибили, предци на Христос и др.

долно ниво

Дори никога да не сте посещавали Ватикана, в многобройните снимки на Сикстинската капела, достъпни в мрежата, лесно можете да видите, че най- долно ниводрапиран със завеси и не привлича вниманието. Само на празници тези драперии се свалят и тогава картинните копия на гоблените се отварят за очите на посетителите.

Гоблените, също произведения от 16 век, са изтъкани в Брюксел. Сега запазени седем от тях могат да се видят във Ватиканските музеи. Но рисунките или картонът, върху който са създадени, се намират в Лондон, в музея на Виктория и Албърт. Техният автор с чест премина теста за работа с ненадминати майстори. Те са рисувани от Рафаело по поръчка на папа Юлий II, а животът на апостолите е централната тема на оцелелите шедьоври, които не отстъпват по своята естетическа значимост нито на стенописите на Микеланджело, нито на картините на неговия учител Перуджино.

Музей днес

Сикстинската капела се намира в музеен комплексВатикана, който се състои от 13 музея, разположени в два Ватикански двореца. Четири екскурзионни маршрута из духовното съкровище на Италия завършват с посещение на Сикстинската капела, която е скрита между базиликата Свети Петър и стените на Апостолическия дворец. Не е толкова трудно да разберете как да стигнете до този световен музей, но ако истинското пътуване все още не е достъпно за вас, тогава на официален сайтМожете да направите виртуална обиколка на Ватикана. По един или друг начин всички пътища, както се казва, водят до Рим.

Приличащ на крепост, не всеки ще намери параклиса за особено привлекателен, но концептуалността на сградата е скрита от погледа на съвременния турист и изисква потапяне в контекста на Библията. Сикстинската капела има строга правоъгълна форма и размерите й никак не са случайни - 40,93 на 13,41 м дължина и ширина, което е точно възпроизвеждане на посочените в Стария завет размери на Соломоновия храм. Под покрива има сводест таван, дневна светлина влиза през шест високи прозореца на северната и южната стена на църквата. Сградата е проектирана от Baccio Pontelli, а строителството е ръководено от инженера Giovannino de'Dolci.

Сикстинската капела е реставрирана няколко пъти. Последната реставрация, завършена през 1994 г., разкрива цветния талант на Микеланджело. Стенописите засияха с нови багри. Те се появяват в цвета, в който са написани. Само синият фон на фреската на Страшния съд светна, тъй като лаписът, от който е направена синята боя, няма голяма издръжливост.

Въпреки това, част от рисунката на фигурите със сажди беше почистена заедно със саждите от сажди от свещи и това, за съжаление, засегна не само очертанията на фигурите, създавайки впечатление за непълнота, но някои фигури също загубиха своята изразителност на погледът. Това отчасти се дължи на факта, че Микеланджело работи в няколко техники, когато създава стенописи, което изисква различен подход при почистване.

Освен това реставраторите трябваше да работят върху грешките от предишни реставрации. Може би изненадата от получения резултат трябва още веднъж да ни напомни, че на творбите на истинските творци трябва да се гледа с отворено съзнание – и тогава пред погледа на любознателния се разкриват нови тайни.

Преди да отида в Рим, правя списък с желания. Ватикана е първият и единствен в него. Останалото е според обстоятелствата, накъде ще доведат краката. След като стоя на двучасова опашка и се разделям със сериозна сума на входа, попадам в поток от китайци и, увлечен от потока човешки маси, се втурвам в търсене на Сикстинската капела. Признавам си: през всички зали тичах като куршум към главния акцент, без дори да се огледам (не го правете като мен). Следователно в идеалния случай трябва да прекарате целия ден във Ватикана, за да разгледате всяка картина на тавана и да посетите Ватиканската пинакотека. Но да се върна към нашия главен герой, на когото реших да посветя първата статия от италианския цикъл веднага след завръщането си в Русия. И за по-общо запознаване с най-малката държава в света е по-добре да се обърнем към литературата:

За повечето Сикстинската капела се свързва предимно с Микеланджело, който рисува свода и създава олтарната фреска "Страшният съд". Но първоначално всичко беше съвсем различно: таванът беше прост и изобразяваше звездно небе, създадено от друг майстор. Няколко десетилетия по-късно обаче се появиха пукнатини по свода, о, ужас. Ватикана е свикнал само с най-доброто, така че папа Юлий II (племенник на Сикст IV, автор на идеята за създаване на параклис) призова за помощ не кой да е, а самият Микеланджело. Скромен по природа, художникът се опита да откаже честта, която му падна. Аз, казват, всъщност съм скулптор, къде да отида? Но срещу папата не можеш да спориш: ако не можеш, ще те научим, ако не искаш, ще те принудим. И Микеланджело с драскотина пое първата фреска в живота си.

Микеланджело Буонароти, Сътворението на Адам, таван на Сикстинската капела

Веднага ще развенчая един красив мит: той не е писал легнал по гръб, а в нормално изправено положение с помощта на специално създадено за целта скеле. Объркването започна поради грешен превод на една от биографиите, която използва думата "resupinus" ("извит гръб"), която други занаятчии свободно тълкуват като "лежаща по гръб". И така, изпод папската пръчка, скулпторът овладява нова професия за 4 години (от 1508 до 1512 г.). Повече от триста фигури от Стария завет, илюстриращи историята от сътворението на света до потопа, са написани без скици, в движение. Но в процеса значителна част от работата на майстора беше пропиляна: матрицата унищожи лъвския дял от работата. Трябваше да започна отначало.

Микеланджело Буонароти, Падането, таван на Сикстинската капела

Четвърт век по-късно друг папа, Павел III, отново кани възрастния художник в Сикстинската капела. Така през 1536-1541 г. се появява олтарната фреска "Страшният съд". Но и това не беше краят на работата по параклиса. Микеланджело се осмели да изобрази героите в сцената напълно голи, което предизвика недоволство сред целомъдрената общественост на контрареформацията. Фигурите трябваше да бъдат облечени, но това беше направено от друг художник 24 години по-късно.

Микеланджело Буонароти, Страшният съд

Не само Микеланджело

Всъщност Сикстинската капела е жив свидетел на три етапа от Ренесанса едновременно. Микеланджело принадлежи към Чинкуенто (Висок Ренесанс), а гласът на Сейченто (Късен Ренесанс) изригва през втората половина на 16 век, когато усилията на Контрареформацията срамежливо покриват гениталиите на голите герои от фреските. В онези дни много привърженици на нудисткия подход към рисуването получиха ядки от Католическата църква. По-късно последваха поредица от реставрации, но това е малко по-различна история.

Да се ​​върнем още малко назад - и ще се озовем някъде в Куатроченто (Ранния Ренесанс), когато първите млечни зъби на Микеланджело са заменени с кътници. Както знаете, параклисът получи името си в чест на папа Сикст IV. Той не се ограничава до един майстор, а веднага кани целия свят на живописта от онези години: Ботичели, Перуджино, Гирландайо, Козимо Росели и техните помощници (Пинтуричио, Пиеро ди Козимо и други). Малък батальон от художници, въоръжени с четки и бои, изпълни задачата за три години (от 1481 до 1483 г.). Ако не бяха пукнатините в тавана във формата на звезда, щяхме да познаем Сикстинската капела именно по стенописите им. И Микеланджело, може би, щеше да остане в историята "само" скулптор.