Митове в изкуството и историята. Мит във визуалните изкуства. Името е източникът на мита

Митологичната критика възниква в Европа, но в момента е най-разпространена в литературната критика на Съединените щати. Критиката на мита има някои предимства пред другите критически школи поради своята „комуникативна способност“, тъй като критиците на мита често използват постиженията на психоанализата, структурализма на „новото“ и семантико-символичната критика. Митологичната критика се основава на принципа на търсене на митологични репродукции в произведения на изкуството от по-късни епохи. Обръщението към произхода на литературата разширява и задълбочава нашето възприемане и разбиране на художествените ценности. В много случаи този подход е просто необходим.

Митът винаги е привличал изследователите. Ако говорим за тълкуването на мита, тогава той е съществувал в Древна Гърция. Така например Питагор твърди, че митовете отразяват философското и алегорично възприемане на природата, а Евхемер вижда в героите на митовете обожавани герои, които някога наистина са съществували.

За йенските романтици митът е определена висша форма на човешкия дух и изкуство. Тази романтична идеализация на мита оказва влияние върху целия културен живот на Германия през 19-ти и 20-ти век. Известният труд на Й. Грим "Немска митология" (през 1875 г.) постави началото на митологичния метод за изучаване на фолклора. Привържениците на тази теория се опитаха да проследят как един или друг фолклорен образ се развива и израства от своя митологичен първообраз.

Нов интерес към митовете нараства през Ренесанса. В KHIII-KhIII чл. високата културна стойност на мита е отбелязана от B. Fontenel, J. Vico, I. Herder. Б. Фонтенел търси основата на митовете в примитивната изостаналост на интелекта, във философското невежество и смята мита за продукт на първия, "детски" етап в развитието на човечеството.

Проблемът „изкуство и мит” става обект на специално научно разглеждане предимно в литературната критика на ХХ век, особено във връзка с „ремитологизацията” в западната литература и култура (началото на ХХ век). Но този проблем е повдиган и преди.

Й. Веко изложи идеята за цикличността, за "връщането" на времето и отдели три етапа във всеки цикъл. Първият от тези етапи е "божествен" и "поетичен", когато всички хора са били поети (отново поради слабостта на интелекта и неограничеността на въображението). В теорията на Й. Веко виждаме също интерес към езика на древните преводи (по-късно Макс Мюлер използва това, когато създава езиковата концепция за мита): той вярва, по-специално, че в първите етапи на своето развитие хората бяха разбрани с помощта на йероглифен и символичен език, език на знаците, знаци, тоест езикът беше по същество фигуративен, метафоричен, силно емоционален, тоест поетичен. Прозаичният език, според него, е продукт на по-висока цивилизация. Изследователят определя митовете като "фантастични универсалии", противопоставяйки ги на по-късните рационални и философски универсалии.

Митът като дума (това е значението на гръцкото "mythos") се ражда заедно с рисунките по стените на палеолитните пещери, заедно с пеенето и танците на техните обитатели като част от ритуала. Развитието на гръцкия мит протича при различни условия - пещерите отдавна са заменени от колиби, къщи, дворци и храмове, каменни инструменти - метални, вместо пръсти, художниците започват да използват четка, дори твърди скали от камък стават достъпни за резачката, съдовете, направени с помощта на грънчарско колело, бяха не само здрави, но и перфектни по форма.

Митът предоставя теми за керамика, понякога използвана в погребални ритуали. Съвременниците на Омир бяха огромни съдове, украсени с рисунки в геометричен стил, някои изследователи откриха несъответствие между високата техника на Омировата версификация и "примитивизма" на геометричните картини. Това обаче не е примитивизъм, а символизъм, далеч от примитивна илюстрация на митологичен сюжет. Нека припомним, че Омир не е просто преразказвач, а трансформатор на митове.

На атическия кратер от 8 век. пр.н.е д. изобразен е кораб с четиридесет гребла с фигури на гребци, седнали в два реда, а извън кораба две фигури на мъж и жена, чиято височина е повече от пет пъти по-голяма от фигурите на седящите. Рисунката е наречена "Изкачване на кораба" от първите изследователи. Но на кораба не остана място за тези гиганти. Дали тази амфора е била дар за кенотаф, поставен за моряците от потъналия кораб? В този случай големите фигури са траурните богове.

Към първата четвърт на 7 в. пр.н.е д. се отнася до най-големия съд от геометричния стил, подписан с имената на Клития и Ерготима, наречен "кралицата на вазите" или, по името на откривателя, вазата на Франсоа. Това е енциклопедия на гръцката митология. Шестте пояса от изображения представят калидонския лов, игрите в чест на Патрокъл, Ахил, преследващ Троил, битката на пигмеите с жерави и много други теми.

Ваза Франсоа, създадена от гръцки художници, намерена в етруска монументална гробница. В Етрурия гръцкият мит намери своята плодородна почва. Независимо кой е художникът - гръцки заселник или роден етруск, тълкуването на един и същи мит в Етрурия и в същинска Гърция се различава не толкова по факта, че гръцките имена са предадени от съответстващите им етруски, а по специална ориентация, като се отчита средата, в която изображенията трябва да циркулират, настроението на обществото като цяло и неговите отделни слоеве - аристокрацията, обикновените хора, както и местните пристрастявания към определени герои.

През V-IVв. пр.н.е д., когато в Гърция съществуват различни художествени видове рисувана керамика, митът широко прониква в гръцкия живот. Боговете и героите, изобразени по стените на съдовете, стават участници в гръцките пиршества и любимата игра коттаб. Наред с пиенето и храната се обогатяваха визията, въображението и духът. Гъркът разпознава своите богове и герои "по зрение" и свиква с новия им реалистичен облик.

В същото време върху сюжети от гръцки митове са рисувани монументални картини от Полигнот, Парасий, Апелес и много други художници, които са изложени на обществени места. Нито една от тези творби не е оцеляла. Но техните подробни описания са достигнали до нас в работата на Павзаний „Описание на Елада“ и книгата на Филострат „Картини“, което ни позволява да си представим не само уменията и маниера на художниците, но и различни версии на митове. Монументалната живопис повлия върху изображенията на митологични сцени върху вази.

Създаването на нова полисна епоха е храмът, възприеман като обиталище на божеството и космоса в миниатюра. Неговите колони, първоначално дървени, са били виждани от много богини и богове като нимфи, курети, корибанти. Да, и статуите на боговете са запазили колонна форма за дълго време. Триъгълникът, образуван от крайните трупи на покрива, фронтонът, започва да се използва за изразяване на определени митологични идеи и мотиви чрез изкуството. На фронтона на храма на Артемида в Корфу е изобразена Горгона, заобиколена от по-малки пантери. С отблъскващия си вид тя била призвана да изплаши смъртта и всяко зло от дома на боговете. Фронтоните и метопите на архаичните храмове са били украсени с изображения на епизоди от гръцките митове - отвличането на бик от Диоскури, гигантомахия, подвизите на Херкулес и Тезей и др. В самия храм е отделено място за статуи на божествата, които са живели в тях. През втората половина на 5в. пр.н.е д. се появяват грандиозни камъни от мрамор, злато и слонова кост, създаващи величествения облик на Зевс, Атина и други олимпийски богове, сравними по сила с въздействието върху вярващите с произведенията на Омир.

Изобразителният фонд на гръцката митология е колосален. Това са култови статуи и фигурки, служещи за дарове (вотиви), митологични сцени, възпроизведени върху фризове и фронтони на храмове, съдове, погребални стели, мозайки, фрески, огледала, издълбани камъни (скъпоценни камъни), монети и много предмети на художествените занаяти. Митологията през вековната история на древния свят дава идеи, теми, образи на изкуството, независимо дали вярват или не в богове, дали обществото е примитивно или развито.

Разбира се, художници, скулптори, гравьори, които създават произведения на митологични теми, са повлияни от класически митологични текстове. Но в случай, че те не са създавали предмети от древни "потребителски стоки", а са работили за храмове, дворци, обществени сгради, богати клиенти, тогава те дават своя собствена интерпретация на митовете. Те създадоха страхотни творения, които се съревноваваха литературни произведенияна митологични теми.

Това поражда редица трудни проблеми при използването на произведенията на изкуството като източник за изследване на митовете. Много е трудно да се каже дали несъответствията между произведенията на изкуството на митологични теми и литературните изложения на митове се обясняват с въображението на художника, свободата на подхода му към задачите му, недостатъчната осведоменост или използването на вариант на мит, който не е достигнал до нас. Във всеки отделен случай съвременната изкуствоведска критика трябва да отговори на тези въпроси. Тези отговори от своя страна зависят от принадлежността на изследователите към една или друга школа, от тяхната подготовка.

Древните гърци са активни, енергични хора, които не се страхуват да изследват света, въпреки че той е обитаван от създания, враждебни към човека, всяващи страх у него. В търсене на защита от ужасните стихийни сили гърците, както всички древни народи, преминават през фетишизма - вяра в духовността на неживата природа (камъни, дърво, метал), която след това се запазва в поклонението на красиви статуи, изобразяващи техните много богове. В техните вярвания и митове могат да се забележат следи от анимизъм и най-грубите суеверия от първобитната епоха. Но гърците стигат до антропоморфизма доста рано, създавайки своите богове по образ и подобие на хората, като същевременно ги даряват с незаменими и трайни качества - красота, способност да приемат всякакъв образ и най-важното - безсмъртие. Приключенията на Одисей, кампанията на аргонавтите за златното руно - това са все същите стремежи, уловени в поетична форма, да се научи колкото е възможно повече за земята, на която живее човекът. Великият руски философ Лосев А.Ф. спори за ненаучния произход на митовете: „Научните функции на духа са твърде абстрактни, за да бъдат в основата на митологията. Няма абсолютно никакъв научен опит за митичното съзнание. Той не може да бъде убеден в нищо.

Казва се, че постоянството на природните явления трябва от най-ранни времена да принуждава човек да тълкува и обяснява тези явления и че митовете следователно са тези опити да се обяснят законите на природата. Но това е чисто априорно представяне, което със същия успех може да бъде заменено с обратното. Наистина, защо, строго погледнато, постоянството играе роля тук, и то точно такава? След като явленията протичат постоянно и неизменно (като смяната на деня и нощта или сезоните), тогава защо да се чудите тук и какво точно тук ще ви накара да измислите научно обяснителен мит? Митичното съзнание предпочита да мисли за някои редки, безпрецедентни, грандиозни и единични явления и по-скоро да дава не тяхното причинно-следствено обяснение, а някакъв изразителен и живописен образ. Следователно постоянството на законите на природата и спазването им не казва абсолютно нищо за същността или произхода на мита.

Това, което наричаме "гръцка митология", е комплекс от предания и легенди, които са били формирани устно на територията на Балканския полуостров, островите в Егейско море и западната част на Мала Азия и по-късно са получили литературна форма. Така "гръцката митология" е културно наследствоне само гърци - ахейци, йонийци, дорийци, еолийци, но и негръцки племена - пеласги, тиренци, траки, карийци, лидийци, минойци, както и финикийци, колонизирали редица острови в Егейско море. Оттук и изключителното разнообразие от образи, както и широчината на географския обхват на действие на гръцките митове. Скитанията на гръцките богове и герои, постоянно преместващи се от едно място на друго - от Крит до Кария, от Ликия до Пелопонес, от Пелопонес до Тракия, отразяват не толкова мобилността на населението, което вече е запознато с корабоплаването, а сложен характер на формирането на митове. Почитането на един и същи бог или герой с подобна функция на различни места, често далеч едно от друго, се обяснява най-лесно от създателите на митове с факта, че самият бог или герой посещава всички места на своето почитане. Така че имаше митове за скитанията на Дионис, Йо, Европа. Подвизите на Херкулес, обхванали почти целия обитаем свят, отразяват както процесите на колонизация (критска, микенска, финикийска, великата гръцка колонизация), така и сливането на аргийския бог-герой Херкулес с много други гръцки и негръцки митологични герои.

Гъркът почувства около себе си разнообразния и мощен живот на тайните сили. Дърветата растат като по някакво чудо и тихото шумолене на листата е техният език; реки текат в непозната далечина, а водите им са животворни за наторяване на почвата; огънят се ражда, поглъща храната си и умира; вятърът се втурва над планините, вие зловещо - отвсякъде изплуват непонятни сили, пред които първобитният човек се прекланя и трепери. В стремежа си да ги опознае и да установи приятелски отношения с тях, тя ги нарича с техните имена и накрая се обгражда с много богове. Окаяното гръцко село имало свое божество, което често не било познато в съседното селище. Всяко явление, почти всяко занимание имаше свой покровител. Имената на тези идоли със специално предназначениечасти бяха забравени, когато олимпийските богове бяха установени в Гърция, които поеха техните функции и атрибути. В древната религия е имало много зли духове, зли духовекоето е навредило на човек Ежедневието. Те се опитвали да се предпазят от тях с всякакви магически средства: обличане, танци, силна музика.

Но имаше и красиви богове и богини: Персефона (богиня на плодородието и царството на мъртвите), Рея (майка на олимпийските богове), Гея (богиня на земята), Афродита (богиня на любовта). Артемида (винаги млада богиня на лова), Хера (покровителка на браковете), Илития (акушерка). Хелиос (бог на слънцето), Посейдон (бог на моретата), Хефест (бог на огъня).

"Не е за разглезената, вятърничава богиня Афродита да се намесва в кървави битки. Тя събужда любовта в сърцата на боговете и смъртните. Благодарение на тази сила тя царува над целия свят. Никой не може да избяга от силата й, дори богове.Само воинът Атина,Хестия и Артемида не са подвластни на нейната власт.Висока,стройна,с изящни черти,с мека вълна златиста коса,като корона лежи на красивата й глава,Афродита е олицетворение на божествената красота и неувяхваща младост.Когато ходи, в блясъка на красотата си, в благоуханни дрехи, тогава слънцето грее по-ярко, цветята цъфтят по-пищно.Дивите горски животни тичат към нея от гъсталака на гората;птиците се стичат при нея, когато върви през гора.Лъвове, пантери, леопарди и мечки кротко я галят.Афродита спокойно се разхожда сред диви животни, горда от сияещата си красота Нейните спътници Ора и Харита, богини на красотата и изяществото, й служат, обличат богинята в луксозни дрехи, сресват я златиста коса, увенчаваща главата й с искряща диадема. ера се ражда Афродита, дъщеря на Уран, от снежнобялата пяна на морските вълни. Лек, галещ ветрец я донесе на остров Кипър. Там младите орки заобиколиха богинята на любовта, която изплува от морските вълни. Облякоха я в златни одежди и я увенчаха с венец от благоуханни цветя. Където и да стъпи Афродита, там цъфтят цветя. Целият въздух беше пълен с аромат. Ерос и Гимерот доведоха чудната богиня до Олимп. Боговете я поздравиха шумно. Оттогава златната Афродита, вечно млада, най-красивата от богините, винаги живее сред боговете на Олимп.

В древногръцката митология сирените са свръхестествени демонични същества, наполовина жени, наполовина птици. Те били дъщери на музата Терпсихора и речния бог Ахелой. Сирените са наследили свободен, див характер от баща си и очарователен, божествен глас от майка си.

Първоначално сирените са били красиви девойки. Според една от легендите те били превърнати в птици от Афродита, която им се разгневила заради тяхната гордост и арогантност. Друга легенда разказва, че сирените били толкова горди с пеенето си, че предизвикали музите на състезание, за което били наказани.

Друга версия гласи, че сирените първоначално са били нимфи, заобиколени от красивата богиня Персефона. Когато богинята била отвлечена от Хадес, разярената богиня на плодородието Деметра превърнала сирените в птици. И накрая, според последна версиялегенди, самите сирени искаха да се превърнат в птици, за да намерят Персефона, но хората не искаха да им помогнат и след това се заселиха на изоставен остров и започнаха да отмъщават на цялата човешка раса. Сладкото пеене на сирените подкани моряците към опасния остров, където корабите се разбиваха в скалите.

• 4. Митологични сюжети в изкуството
• 1. Гръцките вази са били изключително разнообразни по форма и размер. Големи амфори са били предназначени за съхранение на вино и масло, хидрии с три дръжки за носене на вода, тънки тесни лекитоси за тамян, а виното се е пиело от широк киликс. В сравнение с омировия период формите на вазите стават по-строги и красиви. Поставянето на картините върху вазите и тяхната композиционна структура са тясно свързани с пластичната форма. Развитието на вазовите рисунки преминава от схематични, декоративни изображения към сюжетни композиции.
• 2. Най-широко разпространение през архаичния период има така наречената чернофигурна вазопис. Рисунката на орнамент или фигура беше изпълнена с черен лак и се открояваше добре на фона на изпечена глина. Понякога, за по-голяма изразителност, черните силуети бяха надраскани или покрити с тънки бели линии, подчертаващи отделни детайли на кратера на майсторите Клиций и Ерготим "Франсоа Ваза", ок. 560 пр.н.е., Флоренция, Археологически музей. Известният художник от средата на 6 век пр.н.е. беше Екзекий. Неговата картина върху киликс, изобразяваща Дионисий в лодка (след 540 г. пр. н. е.), се отличава с поетичност, тънко чувство за ритъм и съвършенство на композицията, органично свързана с предназначението и формата на съда.
• 3. За Петър I познаването на митологията означаваше запознаване с един от аспектите на западната цивилизация и той не само усвои сам тези знания, но и ги приложи на практика с характерната си енергия.

Първи придобивания. "Церера" и "Флора" През зимата на 1707-1708 г. в Лятната градина се появяват първите статуи и бюстове. Съвременниците са единодушни, че са пренесени от Полша. Най-вероятно обаче Полша тук означаваше днешна Западна Украйна, където самият Петър Велики беше през пролетта на 1707 г. Известно е, че оттук в началото на май той изпрати картини в Санкт Петербург и можеше да донесе пластични произведения в същото време. От първата скулптурна колекция на лятната градина повечето от статуите не са оцелели до наше време. Въпреки това техните сюжети не са под съмнение. Това вероятно е била поредица от скулптури на древни богове, олицетворяващи сезоните. „Церера” и евентуално „Флора” все още красят Лятната градина.

Флора (Хайнрих Майринг) - италианската богиня на цветята, в Най-новото времеобикновено се смята и за олицетворение на пролетта. Тя е изобразявана в дълга риза, с цветя в ръцете и подгъва, и венец от рози на главата. Сдвоената статуя, изобразяваща бога на западния вятър Зефир, любовника на Флора, е изгубена. Скулпторът Хайнрих Майринг (1628-1723) изглежда идва от Рейнланд. От края на 1670г. и до смъртта си работи във Венеция и нейните околности, а на границата на XVII-XVIIIв. е смятан за може би най-уважавания сред местните скулптори. „Флора” е последната творба на стария майстор, белязана с печата на умората. Характерно е, че тук той повтаря композицията на своята по-ранна статуя на „Флора“, съхранявана преди това във Вила Загури в Алтичиеро (близо до Падуа, Италия).

Всички вие някога сте взимали книги за древни цивилизации. Сигурен съм, че не сте пропуснали история на древна Гърция.От особен интерес, разбира се, са митовете и легендите за тази най-велика държава.
Обикновено за първи път четем тези легенди през г училищна възраст. За съжаление броят на хората, които са успели да уловят същността на разказите, е твърде малък, но често просто ги мързи да ги препрочитат.

Всички биографии на гръцките богове и герои са изпълнени с най-дълбок философски и жизнен смисъл. Много идеи и истини не лежат на повърхността и понякога е трудно да се разбере за какво става дума, защото в легендите древните автори са използвали изключително много алегории, алегории...
И наистина, струва си усилието, разбирането на забравения език на древността в търсене на вълшебна дума, която ще ни отвори пътя към съкровищницата на мъдростта.
Но разбирането на смисъла на този или онзи разказ е само началото.

Защо питаш?..
Митове и легенди на Древна Гърциявдъхновява много творци и става основа за създадените от тях шедьоври.

В моя проект бих искал да ви запозная с някои от любимите ми митове, легенди и приказки и да покажа творенията на великите майстори, вдъхновени от тези истории, които въплъщават в творбите си историческото, културно, философско значение на делата и подвизите богове и герои на древна Гърция.

Особено вълнуващо е да се сравняват платната на художници, които са представители на различни епохи, страни и стилове. Ще се опитам да ви предам идеята, която художникът преследва, докато работи върху платното. Освен това ще видите как възгледите на създателите на един и същ древен сюжет се различават.
Мисля, че първо си струва да се отбележи това обитатели на Олимпвъпреки божествената си същност, земните желания и изкушения не са били чужди. Боговете се влюбваха, ревнуваха, враждуваха помежду си и смъртните. И целият духовен живот на хората от онова време се върти около изкуството и поезията, в по-малка степен около философията. Елинне можеше да си представи живота без да се възхищава - дълго и многократно - на предмети на изкуството и да съзерцава красиви сгради. | Повече ▼ по-голяма стойностимаше за елинското съзерцание на човешката красота. Ето защо боговете са изобразявани под формата на красиви, добре изградени хора, подобни на обикновените смъртни, но само външно. Мисля, че трябва да се изясни, че елинизмът е древното изкуство от последната четвърт на 4-ти - 1-ви век пр. н. е. в Гърция, Източното Средиземноморие, Черно море, Западна Азия, Близкия изток, Северна Африка, в което традициите на местните и гръцката култура са тясно преплетени; възниква в резултат на образуването на елинистически монархии и разпространението на елинската култура в тях след завладяването на персийската държава от Александър Велики през последната четвърт на 4 век пр.н.е.

Художниците не само се опитаха да предадат визията на древните гърци, но и да внесат нещо свое в платната, продиктувани от различна историческа епоха.
Е, мисля, че ще ви бъде много интересно да разберете по-подробно каква е същността на моето изследване. Тогава...прочетете следващите страници от моя уебсайт.

1) Митът за красотата на Психея и ревността на богинята Венера

Задръжте курсора на мишката, за да видите заглавието

Психея или Психея (древногръцки Ψυχή, „душа“, „дъх“) - в древногръцката митология олицетворение на душата, дъх; беше представен под формата на пеперуда или младо момиче с пеперудени крила.

В по-късните времена на античността бог Ерос (Купидон) се свързва с Психея, олицетворявайки човешката душа и изобразяван под прикритието на прекрасно нежно момиче с пеперудени крила. [В руската традиция за прехвърляне на имената на древната митология на бог Ерос (Купидон) в сюжети, свързани с Психея, Купидон се нарича последователно и целият набор от такива митологични сюжети е митът за Купидон и Психея или приказката за Купидон и Психея.]

Латинският писател Апулей в романа си "Метаморфози, или Златното магаре" комбинира различните елементи от мита за Купидон и Психея в едно поетично цяло.

Според Апулей един цар имал три дъщери, всичките красиви, но ако можело да се намерят подходящи изрази и похвали на човешки език, за да се опишат двете по-големи, то това не било достатъчно за по-младата на име Психея. Красотата на Психея беше толкова съвършена, че не подлежеше на описание на обикновен смъртен.

Жителите на страната и пришълците били цели тълпи, привлечени от слуховете за нейната красота, и когато видели Психея, коленичили пред нея и й оказали такива почести, сякаш пред тях била самата богиня Венера.

Накрая се разпространи слух, че Психея е самата богиня Венера, слязла на земята от височините на планината Олимп. Никой вече не започна да пътува до Книдос, никой не посети островите Кипър и Китера, храмовете на богинята Венера останаха празни, повече не бяха направени жертви на олтарите. Едва когато Психея се появи, хората я взеха за Венера, поклониха се пред Психея, обсипаха Психея с цветя, отправиха своите молитви към Психея и й направиха жертви.

Това преклонение пред красотата, което е в съответствие с духа на гръцкия народ, е красиво изразено в една от обширните композиции на Рафаело върху митологичната тема за Купидон и Психея.

Възмутената богиня Венера, измъчвана от завист към щастливия си съперник, решила да накаже Психото. Венера призова сина си - Купидон (Ерос, Купидон), крилатият бог на любовта, и инструктира Купидон да й отмъсти на този, който се осмели да оспори нейното първенство на красотата.

Богинята Венера помолила Купидон да вдъхне на Психея любов към човек, недостоен за Психея, към последния от смъртните.

2) Психея, отвлечена от Зефир

Древни митове в руската поезия: известната поема на О.Е. Манделщам „Когато животът на психиката се спуска в сенките ...“ (1920, 1937). За Психея като символ на човешката душа вижте: Митът за Купидон и Психея е мит за човешката душа.

Когато Психичният живот слиза в сенките
В полупрозрачната гора, следвайки Персефона,
Сляпа лястовица се втурва към краката
Със стигийска нежност и зелен клон.

Тълпа от сенки бърза към бежанеца,
Посрещане на нова товарка с оплаквания,
И слаби ръце се чупят пред нея
С недоумение и плаха надежда.

Кой държи огледало, кой е буркан с парфюм, -
Душата е жена, тя харесва дрънкулки,
И безлистната гора от прозрачни гласове
Сухите оплаквания ръсят като фин дъжд.

И в нежна блъсканица, без да знам как да бъда,
Душата не знае нито тегло, нито обем,
Умира на огледалото - и се колебае да плати
Медна торта на собственика на ферибота.

И двете сестри на Психея се омъжиха за крале. Само Психея, заобиколена от тълпи от почитатели, не намери съпруга. Бащата на Психея, удивен от това, попитал оракула на бог Аполон каква е причината за това. В отговор бащата на Психея получава заповед от оракула да постави дъщеря си на скала, където Психея трябва да очаква брачен съюз. Оракулът на Аполон каза, че съпругът на Психея ще бъде безсмъртен, че има крила като хищна птица и като тази птица е жесток и хитър, вдъхва страх не само на хората, но и на боговете и ги побеждава .

Подчинявайки се на оракула, бащата отвел Психея на една скала и я оставил там да чака тайнствения си съпруг. Разтреперана от ужас, красивата Психея избухна в сълзи, когато изведнъж нежният Зефир вдигна Психея и я отнесе на крилете си в красива долина, където спусна Психея върху мека трева.

Митът за отвличането на Психея от Зефир е послужил като сюжет за много картини.

Психея се видя в красива долина. Прозрачната река измиваше бреговете си, покрити с красива растителност; близо до реката се издигаше великолепен дворец.

Психея се осмели да прекрачи прага на тази стая; няма признаци на живо същество. Психея обикаля двореца, а навсякъде е празно. Само гласовете на невидими същества говорят на Психея и каквото и да пожелае Психея, всичко е в нейни услуги.

Наистина невидими ръце служат на Психея на маса, покрита с храна и напитки. Невидими музиканти свирят и пеят, радвайки слуха на Психея.

Няколко дни минават така; Психея е посетена през нощта от мистериозния си съпруг Купидон. Но Психея Купидон не вижда и само чува нежния му глас. Купидон моли Психея да не се опитва да разбере кой е той: веднага щом Психея разбере, тяхното блаженство ще приключи.

В Лувъра има красива картина на Жерар "Купидон целува Психея".

От време на време Психея, спомняйки си предсказанието на оракула на Аполон, с ужас си мисли, че въпреки нежния глас съпругът й може да е някакво ужасно чудовище.

3) Купидон и Психея: капка масло

Сестрите, оплакващи тъжната съдба на Психея, я търсили навсякъде и накрая стигнали до долината, където живее Психея.

Психея среща сестрите си и им показва двореца и всички съкровища, които съдържа. Сестрите на Психея гледат със завист на целия този лукс и започват да обсипват Психея с въпроси за съпруга й, но Психея трябваше да признае, че никога не го е виждала.

Психея показва богатството си на сестрите си. Жан Оноре Фрагонар, 1797 г

Сестрите започват да убеждават Психея да запали лампа през нощта и да погледне съпруга си, уверявайки Психея, че това вероятно е някакъв ужасен дракон.

Психея решава да последва съвета на сестрите. През нощта Психея се промъква със запалена лампа в ръка до леглото, на което почива нищо неподозиращият бог на любовта Амур. Психея е във възторг при вида на Купидон. Любовта на Психея към Купидон нараства. Психея се навежда към Купидон, целува го и гореща капка масло пада от лампата върху рамото на Купидон.

Събуждайки се от болка, Купидон веднага отлита, оставяйки Психея да се отдаде на скръбта си.
Тази митологична сцена от приказката за Купидон и Психея много често се възпроизвежда от художници от съвременната епоха. Картината на Пико на тази тема е много известна.

Психея тича след Купидон в отчаяние, но напразно. Психея не може да настигне Купидон. Той вече е на Олимп, а богинята Венера превързва раненото рамо на Купидон.

4) Кутията на Персефона и сватбата на Купидон и Психея

Отмъстителната богиня Венера, която иска да накаже Психея, я търси по цялата земя. Накрая намира и принуждава Психея да върши различни задачи. Богинята Венера изпраща Психея в царството на мъртвите при богинята Персефона, за да й донесе кутия с красота от нея.

Психея е на път. По пътя Психея среща стара богиня, която има дар слово. Старата богиня съветва Психея как да влезе в жилището на Плутон. Тя също така предупреждава Психея да не се поддава на любопитството, което за пореден път се оказа толкова разрушително за нея, и да не отваря кутията, която Психея ще получи от Персефона.

Психея пресича реката на мъртвите в лодката на Харон. Следвайки съвета на старата богиня, Психея покорява Цербер, като му дава медена питка и накрая получава кутията от Персефона.

Връщайки се на земята, Психея ще забрави всички съвети и, искайки да използва красотата за себе си, отваря кутията на Персефона.

Вместо красота от него се вдига пара, която приспива любопитната Психея. Но Купидон вече беше успял да излети от майка си. Купидон намира Психея, събужда я със стрела и я изпраща да занесе кутията на Персефона при богинята Венера възможно най-скоро.

Самият Купидон отива при Юпитер и го моли да се застъпи пред Венера за неговата любима. Юпитер дарява на Психея безсмъртие и кани боговете на сватбения пир.

Фреска на лоджията на Психея във вила Фарнезина, Рим

Красива скулптурна група от Антонио Канова, намираща се в Лувъра, изобразява събуждането на Психея от целувката на Купидон.

Рафаело на един от своите декоративни панели изобразява сватбеното пиршество на Психея и Купидон.

Запазени са много древни камеи, изобразяващи Психея и Купидон; тези камеи обикновено се дават на млади съпрузи като сватбени подаръци.

От съюза на Психея с бога на любовта Купидон се ражда дъщеря Блис (Щастие).

5) Митът за Купидон и Психея - митът за човешката душа

Целият мит за Купидон и Психея изобразява вечния копнеж човешка душакъм всичко възвишено и красиво, което дава на човека най-висше щастие и блаженство.

Психеята е символ на човешката душа, която според гръцките философи живее в тясна връзка с доброто и красотата до слизането си на земята.

Наказана за своето любопитство (= низък инстинкт), Психея (= човешка душа) броди по земята, но нейното желание за възвишеното, доброто и красотата не е угаснало. Психея ги търси навсякъде, извършва всякаква работа, преминава през цяла поредица от изпитания, които пречистват Психея (= душата на човека) като огън. Накрая Психея (= душата на човека) слиза в обиталището на смъртта и, пречистена от злото, придобива безсмъртие и живее вечно сред боговете, „защото“, казва Цицерон, „това, което наричаме живот, в действителност е смърт; нашата душа започва да живее едва когато се освободи от тленното тяло; само като отхвърли тези болезнени окови, душата придобива безсмъртие, а ние виждаме, че безсмъртните богове винаги изпращат смърт на любимците си като най-висока награда!

Изкуството изобразява Психея винаги като нежна млада девойка, с пеперудени крила на раменете. Много често на древни камеи близо до Психея има огледало, в което душата, преди земния си живот, вижда отражение на измамните, но привлекателни картини на този земен живот.

Има много произведения на изкуството, изобразяващи този поетичен и философски мит за Психея както в древното, така и в съвременното изкуство.