Bu vaqt rus rassomligining cho'qqisi va unga realizmning kiritilishi hisoblanadi. Mamlakatdagi ijtimoiy hodisalar va inqiloblar san'atga alohida ta'sir ko'rsatdi. Rassomchilikda allaqachon tsenzura va tanqid mavjud edi. O'sha davrning rasmiylari rassomlarning ishida sezilarli iz qoldirdi. Deyarli har bir mahalliy rassom unga bag'ishlangan kamida bitta rasm yozishi kerak edi yangi siyosat va yangi ijtimoiy tartib.

Yigirmanchi asr rus rasmining asosiy yo'nalishlari

20-asrda bu rassomchilikda rus realizmining tugashi va sovet yoki sotsializmning boshlanishi edi. Buyuk urush davri alohida sanaladi, bu partiya va xalqning birlashgan harakati bilan ajralib turardi. Harbiy rasmlar shov-shuvga sabab bo'ldi va hozirgi davr uchun dolzarbdir. Peyzaj janrining sotsialistik oqimi eng kam ta'sir ko'rsatdi.

Rus avangard

"Avangarde" so'zi yangilik, ilg'or harakat degan ma'noni anglatadi. Mahalliy avangard rasmning radikal oqimlarini birlashtiradi. Dastlab u modernizm, yangi san'at, abstraktsionizm va boshqa nomlar bilan atalgan. Yo'nalishdagi birinchi qarashlar urushdan oldingi yillarda paydo bo'ldi. Rus avangardi madaniyatda o'tmishni mutlaqo rad etish va halokat va yaratilish jarayonlarini birlashtirish kabi daqiqalarni birlashtiradi. Rassomlikda bir vaqtning o'zida tajovuzkorlik, eski badiiy qadriyatlarni yo'q qilish istagi va butunlay boshqacha narsalarni yaratish uchun joy bor.

Bu yo'nalishda, birinchi navbatda, "Rangli hayot", "Volga qo'shig'i", "Oq oval", "Moskva" rasmlarini chizgan Vasiliy Kandinskiyni ta'kidlash kerak. Qizil maydon". Avangardlar qatoriga avangard harakatlardan biri bo'lgan supermatizmning vakili bo'lgan Kazimir Malevich ham kiradi. Bu oqim san'atning yakuniy bosqichini, ob'ektlarning yo'qligini tavsiflaydi. Ular birinchi marta u haqida geometrik abstraktsiyali tuvallar paydo bo'lgandan keyin gapira boshladilar.

sotsialistik realizm

Inqilob sodir boʻlib, koʻplab qoʻzgʻolon va oʻzgarishlar roʻy berganidan soʻng tasviriy sanʼatda yangi davr, yangi yoʻnalish boshlandi. U o'sha davrga to'g'ri keldi va sotsialistik realizm deb ataldi. Buni hukumat va xalq talab qildi. Sotsialistik realizm rassomning o'zi emas, balki qahramonlik, etakchilar, odamlar, voqealar, partiya haqiqati mavjudligi bilan ajralib turardi. Totalitar jamiyat rus rasmini tanib bo'lmas darajada o'zgartirdi. U asosan oʻsha davrning tarixiy voqealari, qahramonlar va davlat rahbarlari, shuningdek, oddiy mehnatkashning kundalik hayotiga bagʻishlangan rasmlardan iborat edi.

Ko'pchilik buni "qattiq uslub" deb atashdi, chunki unda illyuziyalar, taxminlar, bolalarcha beparvolik yo'q edi. Tuvallarda faqat shafqatsiz haqiqat aks etgan. O‘sha davrning qahramonligi rahbarning ichki tarangligi va sa’y-harakatlarida yotar edi. Sotsialistik realizmda mehnat kasb edi, qahramonlar esa kashshoflar va quruvchilar edi. Asr oxirida, sovet madaniyatining qulashi bilan birga, rus rasmida yangi yo'nalish keladi.

Postmodernizm

Jamiyatda unchalik aniq bo'lmagan modernizm o'rniga rus rasmidagi yangi yo'nalish keldi. Postmodernizm fotografik tasvirlar bilan ajralib turadi. Rasm asl ko'rinishga imkon qadar yaqin. Uslub tipologik xususiyatlar bilan ajralib turadi. Avvalo, tayyor shakl. Rassomlar klassik tasvirlardan foydalanadilar, lekin ularni yangicha talqin qiladilar, eksklyuzivlikni beradilar. Ko'pincha postmodernizm vakillari bir necha yo'nalishdagi shakllarni birlashtirib, tasvirga ozgina istehzo va qandaydir ikkinchi darajali narsalarni beradi.

Yo'nalishning yana bir xususiyati - qoidalarning yo'qligi. Postmodernizmda rassom o'z rasmini tasvirlash shakllari va usullarini tanlashni to'liq nazorat qiladi. Muayyan erkinlik umuman san'atga yangi nafas berdi. Badiiy installyatsiyalar, spektakllar namoyish etildi. Rassomlikdagi postmodernizm, shuningdek, aniq texnikaning yo'qligi va umumiy global mashhurlik bilan tavsiflanadi. Ushbu yo'nalishning gullab-yashnashi 20-asrning 90-yillariga to'g'ri keldi. Uning eng ko'zga ko'ringan vakillari quyidagi rassomlardir: A. Menyu, M. Tkachev, S. Nosova, D. Dudnik.

Federal ta'lim agentligi

Davlat ta'lim muassasasi oliy kasbiy ta'lim "Ural davlat iqtisodiyot universiteti"

Masofaviy ta'lim markazi

Nazorat ishi

intizom bo'yicha: " Madaniyatshunoslik"

mavzu bo'yicha:" 20-asr rus san'ati"

Ijrochi:

guruh talabasi: UZ-09 SR

Kobyakova Natalya

Ekaterinburg shahri

2009 yil

Kirish

1. 20-asr rus sanʼati

3. 20-asr 1-yarmi tasviriy sanʼat va adabiyotda realizm: yangi til, realistik rangtasvirning badiiy-majoziy tuzilishi

4. Sovet davri madaniyatining shakllanishi. Totalitarizm sharoitida san'at taraqqiyotidagi yutuq va qiyinchiliklar

5. Yer osti hodisasi. Sovet san'ati 50-80 yillar

6. Madaniy taraqqiyot yangi Rossiya postsovet davrida

Xulosa

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Madaniyat ijtimoiy hayotning eng muhim sohalaridan biridir. “Madaniyat” tushunchasida inson va uning faoliyati sintezlovchi asos bo‘lib xizmat qiladi, chunki madaniyatning o‘zi insonning ijodi, uning ijodiy sa’y-harakatlari natijasidir. Ammo insoniyat madaniyatida nafaqat aktyorlik, balki o'zgaruvchan mavjudotning o'zi ham mavjud.

Shu sabablarga ko'ra, 20-asr san'ati haqida munozarani san'atning o'zi ko'rib chiqilishi mumkin bo'lgan ba'zi binolardan boshlash kerak. Bunday holda, quyidagi tezisni dastlabki asos sifatida qabul qilish eng adolatli bo'ladi: XX asr san'ati o'z tarixining eski yoki shunchaki yangi davri emas, balki burilish nuqtasi san'atidir. Ushbu san'at so'zning asl, lug'at ma'nosida inqiroz bo'lib, sinishning eng yuqori kuchlanishini ifodalaydi. 20-asr san'atida g'ayrioddiy va ko'p jihatdan belgilovchi kuch bilan, aniq va faqat vaqtning burilish nuqtasiga xos bo'lgan qonunlar mavjud. Tanqidiy davrlarning har biri san’at tarixi va ularning o‘zaro munosabatlarining o‘ziga xos jihatlariga ega.

Nazorat ishi 20-asr rus madaniyatining fojiali taqdirini, uning ichki rus va muhojir madaniyatiga bo'linishini, 20-asr boshlarida badiiy madaniyat tarixidagi rus avangardining hodisasini, uning asosiy yo'nalishlarini ko'rib chiqadi. , badiiy tushunchalar va vakillari; 20-asr 1-yarmi tasviriy sanʼat va adabiyotda realizm; sovet davri madaniyatining shakllanishi. Totalitarizm sharoitida san'at taraqqiyotidagi yutuq va qiyinchiliklar; yer osti hodisasi; postsovet davridagi yangi Rossiyaning madaniy rivojlanishi.

1. 20-asr rus sanʼati

1.1 XX asr rus madaniyatining fojiali taqdiri, uning ichki rus va muhojirlarga bo'linishi.

20-asr rus madaniyati taqdirining fojiasi, uning mahalliy va emigratsion madaniyatga bo'linishi ko'p jihatdan quyidagi omillar bilan belgilandi: savodsizlik muammosi (1926 yilda 9-49 yoshdagilarning 43 foizi va katta yoshdagilarning aksariyati). savodsiz edi), o'rta maxsus va oliy ta'lim tizimi tez sur'atlar bilan, to'g'rirog'i, tezlashtirilgan sur'atlarda rivojlana boshladi. Umuman olganda, ijtimoiy munosabatlarning o'ziga xos xususiyati sifatida "tezlanish" tobora ko'proq namoyon bo'la boshladi.

Sovet ilm-fanining rivojlanishiga 30-yillarning oxirlarida ayniqsa qalinlashgan totalitar davlatning zulmkor muhiti to'sqinlik qildi. Ijtimoiy fanlar qattiq partiya nazorati ostiga olindi. Partiya rahbariyatining jamiyatni o‘ta zaif moddiy bazada modernizatsiya qilish vazifalari atrofida ma’naviy jipslashishini ta’minlashga intilishi mafkuraviy omilning kuchayishiga olib keldi. Targ'ibotning yo'nalishlaridan biri murojaat qilish edi milliy an'analar. Bu borada to‘g‘ri yo‘naltirilgan tarixiy ta’lim, tarixiy tadqiqotlarning o‘rni ortib bormoqda.

Adabiyot va san’at sohasida bundan ham ayanchli holat yuzaga keldi. 1932 yil aprel oyida Butunittifoq Kompartiyasi Markaziy Komiteti “Adabiyot va san’at tashkilotlarini qayta qurish to‘g‘risida”gi qarorni qabul qilib, mintaqada NEP davridagi nisbatan globalizmni bartaraf etdi. badiiy ijodkorlik. Koʻplab adabiy guruhlar oʻrniga yagona SSSR Yozuvchilar uyushmasi tashkil etildi (1934-yilda Sovet yozuvchilarining 1-Butunittifoq qurultoyi boʻlib oʻtgan). O‘shandan beri partiya badiiy ijodning barcha rang-barangligini «sotsialistik realizm» bag‘riga haydashga harakat qilmoqda. 30-yillar qatag‘onlari yozuvchilarga, birinchi navbatda, Rappov mafkurachilariga (L.Averbax, V.Kirshon, G.Gorbachyov va boshqalar) ham ta’sir ko‘rsatdi, 30-yillargacha saqlanib qolgan adabiy guruhlarga mansub ellikdan ortiq yozuvchidan 3 nafari qatag‘onga uchradi. - Mandelstam, Tretyakov, Babel. Va Klyuev, Klychkov, Kasatkin, Pribludniy, Vasilev, Karpov kabi yozuvchilar vafot etdi, ikkinchisi bundan mustasno.

Rejimning bunday harakatlari va u yaratgan muhit muhojirlik to'lqinini keltirib chiqardi. Va natijada emigrant madaniyatining paydo bo'lishi. Rus muhojirlik madaniyatining dard va iztiroblarini Soljenitsin, Xlebnikov, fizik Gamov, faylasuflar Bulgakov, Berdyaev, Trubetskov va boshqalarning ijodiy yoʻlida koʻrish mumkin.“Sotsialistik realizm”ning hukmron oqimi doirasida, asarlar. boshqa turdagi yaratiladi. Adabiyotda Bulgakovning "It yuragi", "Usta va Margarita", Mayakovskiy va Blokning she'rlari, Gorkiy, Ilf va Petrovning roman va qissalari. Koʻpgina fantast yozuvchilarning asarlari, Zabolotskiy, Axmatova, Tsvetaeva, Gumilyov sheʼrlari, rejissyor Eyzenshteyn, Pudovkin, Dovjenko va boshqalarning filmlari yorqinligi bilan ajralib turadi [Oʻsha yerda, 92].

2. Rus avangardi 20-asr boshlari badiiy madaniyati tarixidagi hodisa sifatida.

Avangard - bu 20-asr rassomlarining ongini birlashtirgan badiiy harakatlarning kod nomi, ular badiiy amaliyotni tubdan yangilash, o'rnatilgan tamoyil va an'analardan voz kechish, yangi, g'ayrioddiy narsalarni izlash istagi bilan ajralib turadi. asarning mazmuni, ifoda vositalari va shakllari, ijodkorlarning hayot bilan munosabati. 20-asrda avangardning xususiyatlari 1905-30-yillarda jadal rivojlangan bir qator modernizm maktablari va yo'nalishlarida paydo bo'ldi. (fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm, mavhum san'at, modernizmning bir qator ratsionalistik yo'nalishlari va boshqalar). Aslida, bu inqilobni amalga oshirgan harakat edi, lekin 30-yillarda u xalq harakati sifatida yo'qoldi. Faqat 2-jahon urushidan keyin 1939—45 yillar Gʻarbning bir qator mamlakatlari sanʼatida. Yevropa va lot. Amerikada realistik "mashg'ul" san'at mavqeini mustahkamlash bilan birga avangard tendentsiyalari jonlandi. Neo-avangardizm paydo bo'lib, endi modernizm doirasiga to'liq mos keladi.

Rossiyada bu oqimning asosiy vakillari V.Malevich, V. Kandinskiy, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yaqulov, A. Ekster, B. Ender va boshqalardir.

2.1 Rus avangardidagi asosiy oqimlar. Badiiy tushunchalar va vakillari

Avangardning asosiy yo'nalishlariga fovizm, kubizm, mavhum san'at, suprematizm, futurizm, dadaizm, ekspressionizm, konstruktivizm, metafizik rasm, syurrealizm, sodda san'at, musiqadagi dodekafoniya va aleatorik, beton she'riyat, beton musiqa, kinetik san'at, kabilar kiradi. Pikasso, Chagall, Filonov, Kli, Matiss, Modilyani, Le Korbusier, Joys, Prust, Kafka va boshqalar kabi umuman ko'rsatilgan yo'nalishlarning hech biriga tegishli bo'lmagan yirik shaxslar. Faqatgina shartli tasniflash, bundan tashqari, faqat individual parametrlarga ko'ra, ko'p jihatdan juda farq qiladigan avangard hodisalarning rang-barang ko'pligi mumkin.

Abstraktsionizm. Asosiy nazariyotchi va amaliyotchilar V. Kandinskiy, P. Mondrian edi. Abstraktsionizm izomorfizmdan vizual tarzda idrok etilgan voqelik shakllarini tasvirlashdan bosh tortdi va faqat rangning ekspressiv, assotsiativ, sinestetik xususiyatlariga, izomorf bo'lmagan mavhum rang shakllariga va ularning son-sanoqsiz kombinatsiyalariga e'tibor qaratdi. Birinchi mavhum asarlar 1910 yilda Kandinskiy tomonidan yaratilgan. Rassom Kandinskiyni tushunishda faqat Ruhiy vositachi, u badiiy shakllarda amalga oshiriladigan vositadir. Shuning uchun mavhum san'at zamonaviy rassomlarning ixtirosi emas, balki o'z davriga adekvat bo'lgan ma'naviy o'zini namoyon qilishning tarixiy tabiiy shaklidir.

Ikkinchi yo'nalish barcha turdagi geometrik shakllarni, rangli tekisliklarni, to'g'ri va siniq chiziqlar kombinatsiyasini birlashtirib, badiiy makonning yangi turlarini yaratish yo'lida rivojlandi. Uning asosiy vakillari geometrik suprematizm davrining Malevichlari edi. Shu munosabat bilan, abstraktsionizmning ko'plab asarlari (ayniqsa, Kandinskiy, Malevich, M. Rothko, qisman Mondrian asarlari) meditatsiya ob'ekti va boshqa ruhiy amaliyotlarda vositachi bo'lib xizmat qilishi mumkin. Malevich o'z asarlarida rus ikonasiga yaqinlikni his qilgani va "XX asr ikonasi" obro'si uning Qora kvadrat ortida mustahkamlangani bejiz emas. Dastlab kamsituvchi va istehzoli ma'noda berilgan belgi bu hodisaning mohiyatini yaxshi ifodalagan.

Suprematizm - 1910-yillarning o'rtalarida yaratilgan mavhum rasmning yo'nalishlaridan biri. K. Malevich. Maqsad - voqelikni jismoniy dunyoning barcha boshqa shakllari asosidagi oddiy shakllarda (chiziq, kvadrat, uchburchak, doira) ifodalash. Malevichning mashhur "Qora maydon" (1915) kartinasi suprematizmning tasviriy manifestiga aylandi.

Konstruktivizm. Rossiyada (1913-14-yillardan boshlab) texnologik taraqqiyot va inqilobiy jamoatchilikning demokratik tuyg'ularining bevosita ta'siri ostida materialistik yo'naltirilgan rassomlar va me'morlar o'rtasida paydo bo'lgan yo'nalish. Ajdodlari rassom V. Tatlin, Rossiyadagi asosiy vakillari A. Rodchenko, L. Popova, V. Stepanova, aka-uka Stenberglar, nazariyotchilar N. Puni, B. Arvatov, A. Gan; G'arbda - Le Korbusier, A. Ozanfant, T. Van Doesburg, V. Gropius, L. Mogoly-Nagy.

Ushbu maqolada 20-asrning asosiy san'at uslublarining qisqacha tavsifi mavjud. Rassomlarni ham, dizaynerlarni ham bilish foydali bo'ladi.

Modernizm (frantsuzcha moderne modern)

san'atda 19-asrning ikkinchi yarmida ijodning yangi shakllari ko'rinishida o'zini namoyon qilgan badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi, bu erda tabiat va an'analar ruhiga unchalik rioya qilish emas, balki ustozning erkin qarashlari ustunlik qildi. , shaxsiy taassurot, ichki g'oya yoki tasavvuf orzusi (bu tendentsiyalar asosan romantizm chizig'ini davom ettirgan) quyidagi ko'rinadigan dunyoni o'z xohishiga ko'ra o'zgartirishi mumkin. Impressionizm, simvolizm va modernizm uning eng muhim, ko'pincha faol o'zaro ta'sir qiluvchi yo'nalishlari edi.Sovet tanqidida "modernizm" tushunchasi sotsialistik realizm qonunlariga to'g'ri kelmaydigan XX asrning barcha badiiy harakatlariga antitarixiy ravishda qo'llanilgan. .

Abstraktsionizm("nol shakllar belgisi ostidagi san'at", ob'ektiv bo'lmagan san'at) - 20-asrning birinchi yarmida san'atda shakllangan, haqiqiy ko'rinadigan dunyo shakllarini takrorlashdan butunlay voz kechgan badiiy yo'nalish. Abstraktsionizm asoschilari hisoblanadi V. Kandinskiy, P. Mondrian va K. Malevich. V.Kandinskiy impressionist va “yovvoyi” dog‘larni har qanday xolislik belgilaridan ozod qilib, o‘ziga xos mavhum rasm turini yaratdi. Piet Mondrian o'zining ma'nosizligiga Sezan va kubistlar tomonidan boshlangan tabiatning geometrik stilizatsiyasi orqali keldi. 20-asrning abstraktsionizmga yo'naltirilgan modernistik yo'nalishlari an'anaviy tamoyillardan butunlay chiqib, realizmni inkor etadi, lekin ayni paytda san'at doirasida qoladi. San'at tarixi abstraktsionizmning paydo bo'lishi bilan inqilobni boshdan kechirdi. Ammo bu inqilob tasodifan emas, balki tabiiy ravishda paydo bo'lgan va Platon tomonidan bashorat qilingan! O'zining keyingi "Fileb" asarida u ko'rinadigan ob'ektlarga taqlid qilishdan, har qanday mimesisdan mustaqil ravishda chiziqlar, sirtlar va fazoviy shakllarning go'zalligi haqida yozgan. Ushbu turdagi geometrik go'zallik, tabiiy "tartibsiz" shakllarning go'zalligidan farqli o'laroq, Platonning fikriga ko'ra, nisbiy emas, balki shartsiz, mutlaqdir.

Futurizm- 1910-yillar sanʼatidagi adabiy-badiiy yoʻnalish. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Futurizmning muhim badiiy g'oyasi zamonaviy hayot sur'atining asosiy belgisi sifatida harakat tezligining plastik ifodasini izlash edi. Futurizmning ruscha versiyasi kybofuturizm deb nomlandi va frantsuz kubizmining plastik tamoyillari va futurizmning Evropa umumiy estetik inshootlarining kombinatsiyasiga asoslangan edi. Rassomlar chorrahalar, siljishlar, to'qnashuvlar va shakllar oqimidan foydalanib, zamonaviy shaxs, shahar aholisining taassurotlari ko'pligini ifoda etishga harakat qilishdi.

Kubizm- "Uyg'onish davridan keyingi eng to'liq va radikal badiiy inqilob" (J. Golding). Rassomlar: Pikasso Pablo, Georges Braque, Fernand Leger Robert Delaunay, Xuan Gris, Gleizes Metzinger. Kubizm - (frantsuzcha cubisme, kub so'zidan - kub) 20-asrning birinchi choragi san'atining yo'nalishi. Kubizmning plastik tili jismlarning geometrik tekisliklarga deformatsiyasi va parchalanishiga, shaklning plastik siljishiga asoslangan edi. Ko'pgina rus rassomlari kubizmni hayratda qoldirib, ko'pincha uning tamoyillarini boshqa zamonaviy badiiy yo'nalishlar - futurizm va primitivizm texnikasi bilan uyg'unlashtirgan. Kubo-futurizm rus tuprog'ida kubizmni talqin qilishning o'ziga xos variantiga aylandi.

Purizm- (frantsuzcha purisme, lotincha purus - toza) 1910-yillarning oxiri va 20-yillaridagi frantsuz rasmidagi tendentsiya. Asosiy vakillari rassomdir A. Ozanfan va arxitektor C. E. Jeanneret (Le Corbusier). 1910-yillardagi kubizm va boshqa avangard harakatlarining dekorativ tendentsiyalarini, ular qabul qilgan tabiatning deformatsiyasini rad etib, puristlar barqaror va ixcham ob'ekt shakllarini, go'yo tafsilotlardan "tozalangan" kabi, ratsional ravishda tartiblangan tarzda o'tkazishga intilishdi. "asosiy" elementlar. Puristlarning ishlari tekislik, engil siluetlarning silliq ritmi va bir xil turdagi ob'ektlarning konturlari (ko'zalar, stakanlar va boshqalar) bilan ajralib turadi. Dastgoh shakllarida ishlab chiqilmaganligi sababli, puizmning tubdan qayta ko'rib chiqilgan badiiy tamoyillari qisman zamonaviy arxitekturada, asosan Le Korbusier binolarida o'z aksini topdi.

Serrealizm- 1924 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan va 1969 yilda rasman o'z faoliyatini tugatgan adabiyot, rasm va kinodagi kosmopolit harakat. Bu zamonaviy inson ongini shakllantirishga katta hissa qo'shdi. Harakatning asosiy figuralari Andre Breton- yozuvchi, harakatning etakchisi va g'oyaviy ilhomlantiruvchisi; Lui Aragon- keyinchalik g'alati tarzda kommunizm qo'shiqchisiga aylangan surrealizm asoschilaridan biri; Salvador Dali- rassom, nazariyotchi, shoir, ssenariy muallifi, harakatning mohiyatini: "Syurrealizm - men!", degan so'zlar bilan aniqlagan, yuqori surrealist kinematograf. Luis Buñuel, rassom Xuan Miro- "syurrealizm shlyapasidagi eng chiroyli pat", Breton uni va butun dunyodagi boshqa ko'plab rassomlar deb atagan.

Fovizm(frantsuz tilidan les fauves - yovvoyi (hayvonlar)) Erta rasm chizishda mahalliy yo'nalish. 20-asr F. nomi Parijlik yosh rassomlar guruhiga masxara sifatida berilgan ( A. Matiss, A. Derain, M. Vlaminck, A. Market, E.O. Friesz, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), 1905-1907 yillarda bir qator ko'rgazmalarda birgalikda qatnashgan, 1905 yilda birinchi ko'rgazmasidan keyin. Bu nomni guruhning o'zi qabul qilgan va uning ortida mustahkam o'rin olgan. Yo'nalish aniq tuzilgan dastur, manifest yoki o'z nazariyasiga ega emas edi va uzoq davom etmadi, ammo san'at tarixida sezilarli iz qoldirdi. Uning ishtirokchilarini o'sha yillarda faqat juda yorqin ochiq rang yordamida badiiy tasvirlarni yaratish istagi birlashtirgan. Post-impressionistlarning badiiy yutuqlarini rivojlantirish ( Sezanna, Gogin, Van Gog), Impressionistlar davridan beri Frantsiyaning badiiy doiralarida mashhur bo'lgan o'rta asrlar san'atining (vitraylar, romanesk san'ati) va yapon gravyurasining ba'zi rasmiy usullariga tayangan holda, fauvistlar rasmning rang-barang imkoniyatlaridan maksimal darajada foydalanishga harakat qilishdi.

Ekspressionizm(frantsuzcha ifodadan - ekspressivlik) - G'arbiy Evropa san'atida, asosan, Germaniyada, 20-asrning birinchi uchdan birida ma'lum bir tarixiy davrda - Birinchi jahon urushi arafasida rivojlangan modernistik yo'nalish. Ekspressionizmning mafkuraviy asosi xunuk dunyoga, insonning dunyodan tobora uzoqlashib borishiga, uysizlik tuyg'ulariga, yevropa madaniyati mustahkam tayanib turgan tamoyillarning qulashi va parchalanishiga individualistik norozilik edi. Ekspressionistlar tasavvuf va pessimizmga moyil. Ekspressionizmga xos badiiy uslublar: xayoliy makonni rad etish, ob'ektlarni tekis talqin qilish istagi, ob'ektlarning deformatsiyasi, o'tkir rang-barang dissonanslarga bo'lgan muhabbat, apokaliptik dramani o'zida mujassam etgan maxsus rang. Rassomlar ijodkorlikni his-tuyg'ularni ifodalash usuli sifatida qabul qilishgan.

Suprematizm(lot. supremus - eng yuqori, eng yuqori; birinchi; oxirgi, ekstremal, shekilli, polshalik supremacja orqali - ustunlik, ustunlik) 20-asrning birinchi uchdan bir qismi avangard san'ati yo'nalishi, yaratuvchisi, asosiy vakili va nazariyotchisi. ulardan rus rassomi edi Kazimir Malevich. Bu atamaning o'zi suprematizmning mohiyatini aks ettirmaydi. Aslida, Malevichning tushunishida bu taxminiy xususiyatdir. Suprematizm - badiiy bo'lmagan hamma narsadan xalos bo'lish yo'lidagi, har qanday san'atning mohiyati sifatida noob'ektivni yakuniy ochish yo'lidagi san'at rivojlanishining eng yuqori bosqichidir. Shu ma'noda, Malevich ibtidoiy bezak san'atini ham Suprematist (yoki "oliy" kabi) deb hisoblagan. U birinchi marta bu atamani o'zining geometrik abstraksiyalarni aks ettiruvchi rasmlarining katta guruhiga (39 yoki undan ko'p), shu jumladan oq fondagi mashhur "Qora kvadrat", "Qora xoch" va hokazolarni Petrograd futuristik ko'rgazmasida namoyish etilgan "nol-" ga qo'llagan. Malevichning o'zi XX asrning 20-yillardagi ko'plab asarlarini tilga olgan bo'lsa-da, bu va shunga o'xshash geometrik abstraksiyalarning orqasida "Suprematizm" nomi qo'shilgan bo'lsa-da, u tashqi ko'rinishida aniq ob'ektlarning ba'zi shakllarini, ayniqsa odamlarning rasmlarini o'z ichiga olgan, ammo uni saqlab qolgan. "Suprematistik ruh". Va aslida, Malevichning keyingi nazariy ishlanmalari suprematizmni (hech bo'lmaganda Malevichning o'zi) faqat geometrik abstraksiyalarga tushirishga asos bermaydi, garchi ular, albatta, uning o'zagini, mohiyatini va hatto (oq-qora, oq-oq) ni tashkil qiladi. Suprematizm) rasmni umuman san'at turi sifatida mavjudlik chegarasiga, ya'ni tasviriy nolga olib keladi, undan tashqarida endi tegishli rasm yo'q. Asrning ikkinchi yarmida bu yo'l cho'tkalar, bo'yoqlar va tuvallardan voz kechgan badiiy faoliyatning ko'plab yo'nalishlari bilan davom etdi.

rus avangard 1910-yillar chiroyli sovg'alar murakkab rasm. U uslublar va tendentsiyalarning tez o'zgarishi, har biri o'ziga xos ijod kontseptsiyasini e'lon qilgan rassomlar guruhlari va uyushmalarining ko'pligi bilan tavsiflanadi. Shunga o'xshash narsa asrning boshlarida Evropa rasmida sodir bo'lgan. Biroq, uslublar aralashuvi, oqimlar va yo'nalishlarning "tartibsizligi" G'arbga noma'lum edi, bu erda yangi shakllar sari harakat yanada izchil edi. Ko'pgina yosh avlod ustalari g'ayrioddiy tezkorlik bilan uslubdan uslubga, sahnadan sahnaga, impressionizmdan zamonaviylikka, so'ngra primitivizmga, kubizmga yoki ekspressionizmga o'tib, ko'p bosqichlarni bosib o'tishdi, bu frantsuz yoki nemis rasm ustalari uchun mutlaqo atipik edi. . Rus rassomchiligida yuzaga kelgan vaziyat ko'p jihatdan mamlakatdagi inqilobdan oldingi muhit bilan bog'liq edi. U butun Evropa san'atiga xos bo'lgan ko'plab qarama-qarshiliklarni kuchaytirdi, chunki. Rossiyalik rassomlar Evropa modellarida o'qidilar, turli maktablar va tasviriy yo'nalishlar bilan yaxshi tanishdilar. Shunday qilib, badiiy hayotdagi rus "portlashi" tarixiy rol o'ynadi. 1913 yilga kelib, rus san'ati yangi chegaralar va ufqlarga erishdi. Ob'ektiv bo'lmaslikning mutlaqo yangi hodisasi paydo bo'ldi - frantsuz kubistlari undan o'tishga jur'at eta olmagan chiziq. Ular birin-ketin bu chiziqni kesib o'tadilar: Kandinskiy V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

kubofuturizm 20-asr boshidagi rus avangardidagi mahalliy tendentsiya (rasm va she'riyatda). Tasviriy san'atda kub-futurizm tasviriy topilmalarni qayta ko'rib chiqish, kubizm, futurizm va rus neoprimitivizmi asosida paydo bo'ldi. Asosiy asarlar 1911-1915 yillarda yaratilgan. Kubo-futurizmning eng xarakterli rasmlari K. Malevichning cho'tkasi ostidan chiqdi, shuningdek, Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter tomonidan yozilgan. Malevichning birinchi kub-futuristik asarlari 1913 yilgi mashhur ko'rgazmada namoyish etilgan. Larionovning Luchizmi ham debyut qilgan "Nishon". Tashqi ko'rinishida kub-futuristik asarlar F.Leger tomonidan bir vaqtning o'zida yaratilgan kompozitsiyalar bilan umumiy narsaga ega va silindrsimon, konus, kolba, qobiq shaklidagi ichi bo'sh uch o'lchamli rangli shakllardan tashkil topgan yarim ob'ektiv kompozitsiyalardir. , ko'pincha metall nashrida. Malevichning birinchi bunday asarlarida allaqachon tabiiy ritmdan mashina dunyosining sof mexanik ritmlariga o'tish tendentsiyasi sezilarli bo'lgan (Plotnik, 1912, Grinder, 1912, Klyunning portreti, 1913).

neoplastiklik- abstrakt san'atning eng qadimgi turlaridan biri. U 1917 yilda Gollandiyalik rassom P. Mondrian va Style assotsiatsiyasining bir qismi bo'lgan boshqa rassomlar tomonidan yaratilgan. Neoplastitsizm, yaratuvchilarning fikriga ko'ra, katta to'rtburchaklar shakllarning qat'iy muvozanatli kombinatsiyalarida ifodalangan, perpendikulyar qora chiziqlar bilan aniq ajratilgan va asosiy spektrning mahalliy ranglariga bo'yalgan "universal uyg'unlik" istagi bilan tavsiflanadi (oq va rangli ranglar qo'shilishi bilan). kulrang tonlar). Neo-plastikizm (Nouvelle plastique) Bu atama Gollandiyada 20-asrda paydo bo'lgan. Piet Mondrian u o'zining plastik tushunchalarini aniqladi, 1917 yilda Leydenda tashkil etilgan "Style" ("De Stiji") jurnali va guruh tomonidan tizimlashtirilgan va himoyalangan. Neoplastiklikning asosiy xususiyati ekspressiv vositalardan qat'iy foydalanish edi. Neoplastitsizm faqat gorizontal va vertikal chiziqlarni shakllantirishga imkon beradi. To'g'ri burchak ostida chiziqlarni kesib o'tish birinchi printsipdir. Taxminan 1920 yilda unga ikkinchisi qo'shildi, u zarbani olib tashlab, tekislikni ta'kidlab, ranglarni qizil, ko'k va sariq ranglar bilan cheklaydi, ya'ni. faqat oq va qora qo'shilishi mumkin bo'lgan uchta sof asosiy rang. Ushbu qat'iylik yordamida neoplastitsizm universalizmga erishish va shu bilan dunyoning yangi rasmini yaratish uchun individuallikdan tashqariga chiqishni maqsad qilgan.

Rasmiy "suvga cho'mish" orfizm 1913 yilda Salon des Indépendantsda sodir bo'ldi. Shunday qilib, tanqidchi Rojer Allard Salon haqidagi ma'ruzasida shunday deb yozgan edi: "... biz kelajak tarixchilar uchun 1913 yilda yangi orfizm maktabi tug'ilganini ta'kidlaymiz ..." ("La Cote"). Parij 1913 yil 19 mart). U yana bir tanqidchi Andre Varno tomonidan takrorlandi: "1913 yilgi salon Orfik maktabining yangi maktabining tug'ilishi bilan nishonlandi" ("Comoedia" Parij, 1913 yil 18 mart). Nihoyat Guillaume Apollinaire Bu gapni g'urursiz emas, hayqiriq bilan mustahkamladi: “Bu orfizm. Mana, men bashorat qilgan bu tendentsiya birinchi marta paydo bo'ldi” (“Montjoie!” Parij ilovasi, 1913 yil 18 mart). Darhaqiqat, bu atama o'ylab topilgan Apolliner(Orfizm Orfeyga sig'inish sifatida) va birinchi marta zamonaviy rasm bo'yicha ma'ruza paytida ommaga e'lon qilingan va 1912 yil oktyabr oyida o'qilgan. U nimani nazarda tutgan? Buni o‘zi ham bilmaganga o‘xshaydi. Bundan tashqari, u bu yangi yo'nalishning chegaralarini qanday belgilashni bilmas edi. Darhaqiqat, bugungi kungacha hukm surayotgan chalkashlik Apollinerning bir-biriga bog'langan ikkita muammoni ongsiz ravishda chalkashtirib yuborganligi bilan bog'liq edi, albatta, lekin ularni bog'lashga harakat qilishdan oldin, u ularning farqlarini ta'kidlashi kerak edi. Bir tomondan, yaratilish Delaunay tasviriy ekspressiv vositalar butunlay rangga asoslangan va boshqa tomondan, bir nechta turli yo'nalishlarning paydo bo'lishi orqali kubizmning kengayishi. 1912 yil yozining oxirida Mari Lorensin bilan tanaffusdan so'ng, Apolliner Delaunay oilasidan boshpana izladi, ular uni Grand-Augustin ko'chasidagi ustaxonasida do'stona tushunish bilan qabul qildilar. Aynan shu yozda Robert Delaunay va uning rafiqasi chuqur estetik evolyutsiyani boshdan kechirdilar, bu keyinchalik u faqat rang kontrastlarining konstruktiv va fazoviy-vaqtinchalik fazilatlariga asoslangan rasmning "buzg'unchi davri" deb atagan davrga olib keldi.

Postmodernizm (postmodern, postavangard) -

(lotincha post "keyin" va modernizmdan), 1960-yillarda ayniqsa aniq bo'lgan va modernizm va avangard pozitsiyasini tubdan qayta ko'rib chiqish bilan tavsiflangan badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi.

mavhum ekspressionizm urushdan keyingi (XX asrning 40-yillari oxiri - XX asrning 50-yillari) mavhum san'at rivojlanishining bosqichi. Bu atamaning oʻzi 1920-yillarda nemis sanʼatshunosi tomonidan kiritilgan E. von Sydow (E. von Sydow) ekspressionistik san'atning ayrim jihatlariga murojaat qilish. 1929 yilda amerikalik Barr Kandinskiyning dastlabki asarlarini tavsiflash uchun undan foydalangan va 1947 yilda u asarlarni "abstrakt-ekspressionist" deb atagan. Villem de Kuning va Pollok. O'shandan beri mavhum ekspressionizm kontseptsiyasi 50-yillarda jadal rivojlangan mavhum rasm (va keyinchalik haykaltaroshlik)ning ancha keng, stilistik va texnik jihatdan rang-barang sohasi orqasida mustahkamlandi. AQShda, Evropada, keyin esa butun dunyoda. Abstrakt ekspressionizmning bevosita ajdodlari dastlabki hisoblanadi Kandinskiy, ekspressionistlar, orfistlar, qisman dadaistlar va syurrealistlar o'zlarining aqliy avtomatizm printsipi bilan. Mavhum ekspressionizmning falsafiy va estetik asosi asosan urushdan keyingi davrda mashhur bo'lgan ekzistensializm falsafasi edi.

Tayyor(inglizcha tayyor - tayyor) Bu atama birinchi marta san'at tarixi leksikoniga rassom tomonidan kiritilgan. Marsel Duchamp utilitar foydalanish ob'ekti bo'lgan, normal faoliyat ko'rsatish muhitidan olib tashlangan va badiiy ko'rgazmada hech qanday o'zgarishsiz namoyish etilgan asarlarini san'at asari deb belgilash. Ready-Made narsa va narsaga yangi qarashni da'vo qildi. Utilitar funktsiyalarini bajarishni to'xtatgan va san'at makoniga kiritilgan, ya'ni noutilitar tafakkur ob'ektiga aylangan ob'ekt na an'anaviy san'atga, na an'anaviy san'atga noma'lum yangi ma'no va assotsiativ harakatlarni ochib bera boshladi. borliqning kundalik-utilitar sohasi. Estetik va utilitarlikning nisbiyligi muammosi keskin ravishda paydo bo'ldi. Birinchi tayyor Duchamp 1913 yilda Nyu-Yorkda ko'rgazmaga qo'yilgan. Uning "Rey-Made" asarining eng mashhuri. po'latdan yasalgan "Velosiped g'ildiragi" (1913), "shisha quritgich" (1914), "Favvora" (1917) - oddiy pisuar shunday belgilangan.

Pop-art. Ikkinchi jahon urushidan so'ng Amerikada o'zlari uchun unchalik muhim bo'lmagan tovarlarni sotib olish uchun etarli pul ishlab topadigan odamlarning katta ijtimoiy qatlami shakllandi. Masalan, tovarlardan foydalanish: Coca Cola yoki Levi's jinsi shimlari bu jamiyatning muhim atributiga aylanmoqda. U yoki bu mahsulotdan foydalanayotgan shaxs o‘zining ma’lum bir ijtimoiy qatlamga mansubligini ko‘rsatadi. Hozirgi ommaviy madaniyat shakllandi. Narsalar ramzlarga, stereotiplarga aylandi. Pop-art, albatta, stereotiplar va belgilardan foydalanadi. pop-art(Pop Art) Duchampning ijodiy tamoyillariga tayangan yangi amerikaliklarning ijodiy izlanishlarini o'zida mujassam etgan. Bu: Jasper Jons, K. Oldenburg, Endi Uorxol, va boshqalar. Pop-art ommaviy madaniyatning ahamiyatini o'z zimmasiga oladi, shuning uchun u Amerikada shakllanib, badiiy harakatga aylangani ajablanarli emas. Ularning ittifoqchilari: Hamelton R, Ton Xitoy hokimiyat sifatida tanlanadi Kurt Shviters. Pop-art asar bilan ajralib turadi - ob'ektning mohiyatini tushuntiruvchi o'yin illyuziyasi. Misol: pirog K. Oldenburg turli yo‘llar bilan tasvirlangan. Rassom tortni tasvirlamasligi mumkin, lekin illyuziyalarni yo'q qiladi, odam haqiqatda ko'rishini ko'rsatadi. R. Rauschenberg ham o'ziga xos: u tuvalga turli xil fotosuratlarni yopishtirib, ularning konturlarini chizib, asarga bir nechta do'lmalarni biriktirdi. Uning mashhur asarlaridan biri to'ldirilgan tipratikandir. Kenedining fotosuratlaridan foydalangan uning rasmi ham mashhur.

Primitivizm (sodda san'at). Ushbu tushuncha bir necha ma'noda qo'llaniladi va aslida kontseptsiya bilan bir xil "ibtidoiy san'at". Turli tillarda va turli olimlar tomonidan bu tushunchalar ko'pincha badiiy madaniyatdagi hodisalarning bir xil doirasiga murojaat qilish uchun ishlatiladi. Rus tilida (shuningdek, ba'zilarida) "ibtidoiy" atamasi biroz salbiy ma'noga ega. Shuning uchun kontseptsiyaga e'tibor qaratish maqsadga muvofiqdir sodda san'at. Keng ma'noda, bu tasviriy va ekspressiv tilning soddaligi (yoki soddalashtirilganligi), ravshanligi va rasmiy bevositaligi bilan ajralib turadigan tasviriy san'atga tegishli bo'lib, uning yordamida tsivilizatsiya konventsiyalari bilan yuklanmagan dunyoga alohida qarash ifodalanadi. . Kontseptsiya so'nggi asrlardagi yangi Evropa madaniyatida paydo bo'ldi, shuning uchun u o'zini rivojlanishning eng yuqori bosqichi deb hisoblagan ushbu madaniyatning professional pozitsiyalari va g'oyalarini aks ettiradi. Bu pozitsiyalardan sodda san'at deganda qadimgi xalqlarning (Misrdan oldingi yoki qadimgi yunon sivilizatsiyalaridan oldingi) arxaik san'ati ham tushuniladi, masalan, ibtidoiy san'at; madaniy va tsivilizatsiya rivojlanishida kechikkan xalqlar san'ati (Afrika, Okeaniyaning tub aholisi, Amerika hindulari); eng keng miqyosdagi havaskor va noprofessional san'at (masalan, Kataloniyaning mashhur o'rta asr freskalari yoki Evropadan kelgan birinchi amerikalik muhojirlarning noprofessional san'ati); "xalqaro gotika" deb nomlangan ko'plab asarlar; xalq ijodiyoti; nihoyat, 20-asrning iqtidorli ibtidoiy rassomlari san'ati, ular professional badiiy ta'lim olmagan, lekin badiiy ijod in'omini o'zida his qilgan va uni san'atda mustaqil ravishda amalga oshirishga bag'ishlangan. Ulardan ba'zilari (frantsuz A. Russo, K. Bombois, gruzin N. Pirosmanishvili, xorvat I. Generalich, Amerika A.M. Robertson va hokazo) jahon sanʼati xazinasiga aylangan chinakam badiiy durdonalarni yaratgan.Sodday sanʼat dunyoni koʻrish va uni badiiy tasvirlash usullari jihatidan bir tomondan bolalar sanʼatiga bir qadar yaqin. qo'l va ruhiy kasallarning ishiga, boshqa tomondan. Biroq, aslida u ikkalasidan farq qiladi. Dunyoqarash nuqtai nazaridan bolalar ijodiyotiga eng yaqin narsa bu Okeaniya va Afrikaning arxaik xalqlari va mahalliy aholisining sodda san'atidir. Uning bolalar ijodidan tubdan farqi chuqur muqaddasligi, an’anaviyligi va kanonikligidadir.

san'at yo'q(Net Art - ingliz tilidan net - tarmoq, art - san'at) Kompyuter tarmoqlarida, xususan, Internetda rivojlanayotgan san'atning eng yangi shakli, zamonaviy san'at amaliyoti. Uning Rossiyadagi tadqiqotchilari, uning rivojlanishiga hissa qo'shgan O. Lyalina, A. Shulgin, Net-artning mohiyati Internetda aloqa va ijodiy maydonlarni yaratishga, har bir kishiga tarmoq mavjudligining to'liq erkinligini ta'minlashga to'g'ri keladi, deb hisoblashadi. Shuning uchun Net-artning mohiyati. vakillik emas, balki aloqa va uning asl badiiy birligi elektron xabardir. 80-90-yillarda paydo bo'lgan Net-artning rivojlanishida kamida uchta bosqich mavjud. 20-asr Birinchisi, intiluvchan veb-rassomlar kompyuter klaviaturasida topilgan harflar va piktogrammalardan rasmlar yaratganlarida edi. Ikkinchisi, yer osti rassomlari va shunchaki o'z ishlaridan nimanidir ko'rsatishni istagan har bir kishi Internetga kelganida boshlandi.

OP-ART(Ing. Op-art - optik san'atning qisqartirilgan versiyasi - optik san'at) - 20-asrning ikkinchi yarmidagi badiiy harakat, tekis va fazoviy figuralarni idrok etish xususiyatlariga asoslangan turli xil vizual illyuziyalardan foydalangan holda. Oqim texnikaning (modernizm) ratsionalistik yo'nalishini davom ettirmoqda. Bu "geometrik" abstraktsionizmga qaytadi, uning vakili edi V. Vasarely(1930 yildan 1997 yilgacha Frantsiyada ishlagan) - op-art asoschisi. Op-art imkoniyatlari sanoat grafikasi, afishalar va dizayn san'atida qo'llanilishini topdi. Op san'at (optik san'at) yo'nalishi 50-yillarda abstraktsionizm doirasida paydo bo'lgan, garchi bu safar u turli xil - geometrik abstraktsiya edi. Uning joriy sifatida tarqalishi 60-yillarga to'g'ri keladi. 20-asr

Graffiti(graffiti - arxeologiyada, har qanday yuzada tirnalgan har qanday chizmalar yoki harflar, italyancha graffiare - tirnalgan) Bu asosan jamoat binolari, inshootlari, transporti devorlarida turli xil materiallardan foydalangan holda katta formatli tasvirlar bo'lgan subkultura asarlarini belgilash. purkagichlarning turlari, aerozolli bo'yoq qutilari. Shuning uchun boshqa nom "sprey san'ati" - Spray-art. Uning kelib chiqishi graffitining ommaviy ko'rinishi bilan bog'liq. 70-yillarda. Nyu-York metrosining vagonlarida, so'ngra jamoat binolari devorlarida jalyuzi do'konlar. Grafitining birinchi mualliflari. asosan etnik ozchiliklarning yosh ishsiz rassomlari, birinchi navbatda Puerto-Rikaliklar edi, shuning uchun birinchi Graffitida Lotin Amerikasi xalq san'atining ba'zi uslubiy xususiyatlari paydo bo'ldi va ularning buning uchun mo'ljallanmagan sirtlarda paydo bo'lishi haqiqati, ularning mualliflari ularga qarshi norozilik bildirishdi. kuchsiz pozitsiya. 80-yillarning boshlariga kelib. deyarli professional ustalar G.ning butun yoʻnalishi shakllandi. Ularning ilgari taxalluslar ostida yashiringan haqiqiy ismlari maʼlum boʻldi ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Ulardan ba'zilari o'z texnikasini tuvalga o'tkazdilar va Nyu-Yorkdagi galereyalarda namoyish eta boshladilar va tez orada graffiti Evropada paydo bo'ldi.

GİPERREALİZM(giperrealizm - inglizcha), yoki fotorealizm (fotorealizm - ingliz) - rassom. rasm va haykaltaroshlikdagi harakat, fotografiyaga asoslangan, voqelikni takrorlash. O'z amaliyotida ham, naturalizm va pragmatizmga estetik yo'nalishlari bo'yicha ham giperrealizm pop-artga yaqin. ularni birinchi navbatda obrazlilikka qaytish birlashtiradi. U kontseptualizmga qarama-qarshilik vazifasini o'taydi, u nafaqat tasvirni buzdi, balki san'atni moddiy amalga oshirish printsipini ham shubha ostiga qo'ydi. tushuncha.

yer san'ati(ingliz land san'atidan - tuproq san'ati), oxirgi uchdan bir qismi san'atining yo'nalishiXXasrda, asosiy badiiy material va ob'ekt sifatida haqiqiy landshaftdan foydalanishga asoslangan. Rassomlar xandaklar qazishadi, g'alati tosh uyumlarini yaratadilar, qoyalarni bo'yashadi, o'z harakatlari uchun odatda cho'l joylarni - toza va yovvoyi landshaftlarni tanlaydilar va shu bilan go'yo san'atni tabiatga qaytarishga intilishadi. Unga rahmat<первобытному>Tashqi ko'rinishiga ko'ra, bunday turdagi ko'plab harakatlar va ob'ektlar arxeologiyaga, shuningdek, foto san'atga yaqin, chunki ko'pchilik ularni faqat fotosuratlar seriyasida ko'rishlari mumkin. Rus tilidagi yana bir vahshiylik bilan kelishib olishimiz kerak bo'ladi. Bu atama tasodifmi, bilmayman<лэнд-арт>oxirida paydo bo'ldi 60-lar rivojlangan jamiyatlarda talabalar jamoasining isyonkor ruhi o'z kuchlarini o'rnatilgan qadriyatlarni ag'darish uchun yo'naltirgan bir paytda.

MINIMALIZM(minimal art - inglizcha: minimal art) - rassom. ijodkorlik jarayonida qo'llaniladigan materiallarning minimal o'zgarishidan kelib chiqadigan oqim, shakllarning soddaligi va bir xilligi, monoxrom, ijodiy. rassomning o'zini tuta bilishi. Minimalizm sub'ektivlikni, vakillikni, illyuzionizmni rad etish bilan tavsiflanadi. Klassikni rad etish ijodkorlik va an'analar. badiiy materiallar, minimalistlar sanoat va foydalanish tabiiy materiallar oddiy geometrik shakllar va neytral ranglar (qora, kulrang), kichik hajmli, seriyali, sanoat ishlab chiqarishning konveyer usullari qo'llaniladi. Ijodkorlikning minimalist kontseptsiyasidagi artefakt uni ishlab chiqarish jarayonining oldindan belgilangan natijasidir. Rassomlik va haykaltaroshlikning eng to'liq rivojlanishini olgan minimalizm keng ma'noda rassomning iqtisodiyoti sifatida talqin etiladi. mablag'lar san'atning boshqa turlarida, birinchi navbatda, teatr va kinoda qo'llanilishini topdi.

Minimalizm Amerika Qo'shma Shtatlarida transda paydo bo'lgan. qavat. 60-lar Uning kelib chiqishi konstruktivizm, suprematizm, dadaizm, abstraktsionizm, formalistik amerdir. 1950-yillardagi rasm, pop-art. To'g'ridan-to'g'ri minimalizmning kashshofi. amerikalik. rassom F. Stella 1959-60 yillarda tartibli to'g'ri chiziqlar ustunlik qiladigan "Qora rasmlar" seriyasini taqdim etgan. Birinchi minimalist asarlar 1962-63 yillarda paydo bo'lgan "minimalizm" atamasi. ijod tahlili bilan bog'liq holda kiritgan R.Valxaymga tegishli M. Duchamp va estrada artistlari, rassomning atrof-muhitga aralashuvini minimallashtirish. Uning sinonimlari "salqin san'at", "ABC art", "serial art", "birlamchi tuzilmalar", "art jarayon sifatida", "tizimli san'at". rasm". Eng vakili minimalistlar orasida - C. Andre, M. Bochner, V. De Mariya, D. Flavin. S. Le Vitt, R. Mangold, B. Marden, R. Morris, R. Rayman. Ularni artefaktni atrof-muhitga moslashtirish, materiallarning tabiiy tuzilishini engish istagi birlashtiradi. D. Jade uni "maxsus" deb belgilaydi. ob'ekt", klassikdan farq qiladi. plastmassa ishlari. san'at. Mustaqil, yorug'lik minimalist san'at yaratish usuli sifatida rol o'ynaydi. vaziyatlar, original fazoviy yechimlar; asar yaratishning kompyuter usullaridan foydalaniladi.

OXIRAT RUS SAN'ATIXIX--STARTXXASRLAR

19-asr oxiri - 20-asr boshlari ijtimoiy va ma'naviy hayotning barcha sohalarida burilish nuqtasini ifodalaydi. Rossiya inqilob tomon ketayotgan edi. "Biz notinch davrlarni boshdan kechirmoqdamiz, - deb yozgan edi 1902 yilda V. I. Lenin, "Rossiya tarixi sakrash va chegaralar bilan oldinga intilayotgan paytda, har yili ba'zan o'nlab yillar tinch davrlarni anglatadi". San'atning ushbu davrning tarixiy voqeligi bilan aloqasini tushunishning kaliti V. I. Lenin tomonidan L. N. Tolstoy haqidagi mashhur maqolalar turkumida shakllantirilgan pozitsiya bo'lishi mumkin: Leninning Tolstoyning qarama-qarshiliklarini talqini shundan kelib chiqadi: "Tolstoy qarashlaridagi qarama-qarshiliklar emas. faqat uning shaxsiy fikrining qarama-qarshiliklari, lekin islohotdan keyingi, lekin inqilobdan oldingi davrda rus jamiyatining turli sinflari va turli qatlamlari psixologiyasini belgilab bergan o'sha juda murakkab, qarama-qarshi sharoitlar, ijtimoiy ta'sirlar, tarixiy an'analarning aksi. Ushbu Leninistik pozitsiyada san'atni tarixiy tushuntirishning umumiy uslubiy printsipi mavjud bo'lib, u Tolstoy haqida aytilganlarni butun badiiy ijod sohasiga kengaytirish imkonini beradi.

Biroq, bu qoidani soddalashtirilgan tarzda tushunmaslik va biron bir san'at asarida burjua tuzumining inqirozi belgilari yoki proletar mafkurasi ta'siri bevosita aniqlanadi, deb o'ylamaslik kerak. Bu faqat badiiy jarayonning asosiy tendentsiyalarida butun san'at inqilobiy portlash bilan to'la kech burjua taraqqiyoti qarama-qarshiliklarining so'zlovchisi bo'lib, proletariatni etakchi inqilobiy kuch sifatida ilgari surganligini anglatadi. Ushbu qarama-qarshiliklarning chuqurligi va keskinligi allaqachon shundayki, tashqi ko'rish uchun ochiq bo'lgan dunyo bilan bog'liq bo'lgan san'at va undan ham ko'proq tasviriy san'at asta-sekin eski hayotdan foydalangan holda yangi hayot tuyg'usini namoyon etishning iloji yo'qligini ongiga singdiradi. realizm usuli - voqelikni o'z shakllarida bevosita tasvirlash usuli. Zamonaviylik mazmunini bilvosita ifodalovchi badiiy obrazlar va shakllarning uning bevosita aks etish shakllaridan ustunligi 19-asr oxiri va 20-asr boshlari sanʼatining asosiy farqlovchi xususiyati hisoblanadi.

ASR BOGLANGAN MADANIYAT

Xronologik jihatdan, bu davr 90-yillarning boshi va 1917 yil oralig'ida joylashgan. 19-asrning ikkinchi yarmidagi realizm o'zining yuksak cho'qqisiga chiqqan o'tish davri o'n yilligi sifatida 1980-yillar oldidan. Repin va Surikov ijodida, shu bilan birga, keyingi davrda ijodiy gullab-yashnagan rassomlarning ilk asarlarida yangi anglash sanʼatining nihollari uchraydi.

O‘sib borayotgan sinfiy kurashlarda ijtimoiy kuchlarning qutblanishi sharoitida san’atning o‘rni va roli haqidagi savollar yangidan ko‘tarilib, qayta ko‘rib chiqilmoqda. San'atni demokratlashtirish uchun hayotning o'zi tomonidan qo'yilgan talab, rassomlarning o'zlari tomonidan jiddiy sezilib, bu davrning eng buyuk ustalari - Vrubel, Levitan, Serov, Borisov-Musatov va ayniqsa, "San'at olami" to'garagi vakillari - sargardonlardan keyingi birinchi yirik badiiy guruh.

1960-1970 yillardagi inqilobiy vaziyatdan keyin Rossiyada zo'ravon siyosiy reaktsiya boshlandi. 80-yillar inqilobiy populizm inqirozi davri va Sayohatchilarning estetikasi asos bo'lgan mafkuraviy platforma edi. Bu o'n yillik bir vaqtning o'zida Repin va Surikov ijodida "Adashgan realizm" ning eng yuqori gullashi va inqirozining boshlanishi edi. Zamondoshlar buni o'zining gullagan davridan omon qolgan hodisa sifatida ko'rishni boshladilar.

1894 yilda hamkorlikning eng yirik vakillari - Repin, Makovskiy, Shishkin, Kuindji akademik professorlik tarkibiga kirdilar.

Oldingi san'atning ijtimoiy-tanqidiy pafosi yo'qolmaydi, balki sezilarli darajada o'zgaradi. Bu uyg'unlik va go'zallik g'oyalarini ularning xayoliy tabiatini to'liq anglagan holda tasdiqlash, madaniyatning bu abadiy ideallarining zamonaviy dunyo tartibiga dushmanligi, bu muhim xususiyatlardan birini tashkil etuvchi pessimistik kayfiyatlarning manbai bo'lgan. asr oxiridagi intellektual muhit. Go'zallik bu dunyo materiallaridan yaratilmaydi, balki faqat rassomning o'z iste'dodi va she'riy fantaziyasi hisobidan vujudga keladi, degan ong ertak, allegorik yoki mifologik syujetlarga jalb qilishda va uning tuzilishida o'z aksini topdi. tashqi voqelik tasvirlarini folklor tasvirlari, o'tmish xotiralari yoki kelajak haqidagi noaniq tasavvurlar sohasiga aylantirgan san'at turi.

19-asr oʻrtalari realizmining analitik usuli. o'zidan uzoq yashaydi. San'atning burjua munosabatlari nasriga qarama-qarshiligi nafaqat estetik, balki axloqiy, axloqiy va ijtimoiy rangga ega bo'ladi: burjua dunyosi o'zi bilan olib keladigan asosiy yovuzlik go'zallikka befarqlik, go'zallik tuyg'usining atrofiyasidir. Rassomning insonparvarlik missiyasi endi bu tuyg'uni san'at uchun mavjud bo'lgan barcha vositalar bilan tarbiyalashda ko'rinadi. "Uyg'onish uchun... kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ulug'vor tasvirlar bilan ..." - M. Vrubel bu vazifani shunday shakllantirdi. "Bu muammo o'zining eng izchil shaklida utilitar zulmidan xalos bo'lishgacha qaynadi. prozaizm aynan shu kundalik sohada - kundalik hayot sohasida.

San'atni hayotga yaqinlashtirish vazifasini asrning o'rtalaridagi rassomlar va sayohatchilar hayotni san'atda aks ettirish vazifasi deb tushunishgan, san'atning o'zi esa muzey devorlari bilan haqiqatdan o'ralgan holda qolgan. 19-asr oxiri rassomlari unda san'atni hayotga yaqinlashtirish formulasini qabul qiling to'g'ridan-to'g'ri ma'no- san'atni hayotga olib kirish, atrofdagi dunyoning go'zalligini o'zgartirish vazifasi sifatida.

Rassomlik, haykaltaroshlik asari muzeydan chiqib ketishi, inson muhitini tashkil etuvchi kundalik narsalar va me'morchilik bilan birga kundalik hayotning ajralmas qismiga aylanishi kerak. Ammo buning uchun san'at asari o'z matosi bilan, shakl va ranglar konfiguratsiyasida atrof-muhitga mos kelishi, u bilan yagona ansamblni tashkil qilishi kerak. Ushbu birlik fazoviy san'atning butun sohasiga kirib boradigan shakllanish qonunini beradigan uslubni, uni yaratishga 19-asr oxiri va 20-asr boshlari rassomlarining sa'y-harakatlari yo'naltirilgan uslubni ta'minlaydi. Rossiyada u Art Nouveau nomini oldi.

Ko'rib chiqilayotgan davrning badiiy ongidagi chuqur o'zgarishlar 1905-1907 yillardagi inqilob bilan amalga oshirildi, bu V. I. Lenin ta'biri bilan aytganda, "butun xalqning inqilobidir" 2 . Albatta, badiiy ongdagi bu o'zgarishlar darhol o'zini namoyon qilmadi va ularning yo'nalishi rus san'atining oldingi rivojlanishining butun yo'nalishi bilan belgilandi. Ko'rib chiqilayotgan davrning burilish nuqtasi san'atda rivojlanishning ichki to'qnashuvida, alohida badiiy guruhlar o'rtasidagi ochiq yoki yashirin polemika munosabatlarida, kaleydoskopik xilma-xillikda bir-birini almashtirishda, badiiy evolyutsiyaning asta-sekin o'sib borayotgan jadalligida namoyon bo'ldi. 1910. ko'rgazma hayotining faolligi, shuningdek, tasviriy san'at, ayniqsa zamonaviy rus va G'arbiy Evropa masalalariga bag'ishlangan davriy nashrlar va boshqa turdagi nashrlar sonining ko'payishi.

Bu jarayonda katta rol "San'at olami" rassomlari guruhiga tegishli bo'lib, ular o'zlarining ko'rgazmalari va 18-asr rus san'atining retrospektiv namoyishlarini tashkil qildilar, olti yil davomida bir xil nomdagi jurnalni nashr etdilar, ular ikkalasida ham juda mashhur edi. san’atkorlar, yoshlar va ziyolilarning keng doiralari orasida. G'arbiy Evropa ustalarini o'z ko'rgazmalarida ishtirok etishga taklif qilib, San'at olami rus san'ati va zamonaviy xorijiy san'at o'rtasidagi aloqalarni kengaytirishga hissa qo'shdi. Rossiyalik yosh rassomlarning Yevropa xususiy maktablari va studiyalarida tahsil olishi odatiy holga aylanib bormoqda. Markazi Sankt-Peterburg bo'lgan "San'at olami" ning faoliyati Moskvada badiiy kuchlarning birlashishi jarayonini rag'batlantirdi, bu 1903 yilda yangi badiiy birlashma - "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. . Umuman olganda, Moskva rassomlik maktabining Sankt-Peterburg "San'at olami" yo'nalishiga nisbatan o'zini o'zi belgilashini o'zining grafikaga sig'inishini ko'rib chiqilayotgan davrda san'at rivojlanishining muhim omili sifatida ta'kidlash kerak.

Bu davrning yana bir muhim xususiyati shundaki, avvallari bir tekisda boʻlmagan sanʼat turlari: meʼmorchilik, sanʼat va hunarmandchilik, kitob grafikasi, haykaltaroshlik, teatr dekoratsiyasi rangtasvir bilan bir qatorda rivojlandi. Asr o‘rtalari san’atini ajratib turuvchi dastgohli rangtasvirning gegemonligi o‘tmishda qoldi. Tasviriy san'atni qo'llash sohalari g'ayrioddiy kengayib borayotgan sharoitda "hamma narsaga qodir" - rasm va dekorativ panno chizadigan, kitob va monumental rangtasvir uchun vinyetka ijro etadigan universal rassomning yangi turi shakllanmoqda. haykaltaroshlik va teatr kostyumini yaratish. Bunday universalizmning xususiyatlari "San'at olami" rassomlari M. Vrubelning ishini belgilab qo'ydi.

Sanoatchi va filantrop S. I. Mamontov atrofida birlashgan rassomlar davrasida badiiy universalizm kulti hukmronlik qildi. 1872 yilda tashkil etilgan va Moskva yaqinidagi Abramtsevo o'zining "qarorgohi" bo'lgan to'garak o'ziga xos g'oyalar va yangi rus san'ati shakllarining poydevoriga aylandi. To‘garak faoliyati asta-sekin teatr-dekorativ va dekorativ-amaliy san’atga, xalq amaliy san’atini tiklashga yo‘naltirilgan bo‘ladi. Qo'l san'atlari yig'iladi, folklor naqshlari tasviriy san'atda - mashhur bosma naqshlarda, kashtalarda, o'yinchoqlarda, yog'och o'ymakorligida o'rganiladi.

1990-yillarda populistik harakat inqirozi bilan rus fanida deyilganidek, “XIX asr realizmining tahliliy usuli” eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, ko'ngilochar janrdagi rasmning "kichik o'lchamiga" kirishdilar. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Murakkab hayotiy jarayonlar bu yillardagi badiiy hayot shakllarining xilma-xilligini belgilab berdi. San'atning barcha turlari - rassomlik, teatr, musiqa, me'morchilik - badiiy tilning yangilanishi, yuksak professionallik tarafdori edi.

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A.ning ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

Rossiya san'atini, ayniqsa 18-asrni, shuningdek, G'arbiy Evropa san'atini ommalashtirishda, G'arbiy Evropa ustalarini ko'rgazmalarga jalb qilishda "Olam san'ati" uyushmasi rassomlari muhim rol o'ynadi. Sankt-Peterburgda eng yaxshi badiiy kuchlarni to'plagan "Miriskusniki" o'z jurnalini nashr etdi, o'zining mavjudligi bilan Moskvada badiiy kuchlarning birlashishiga, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning tashkil etilishiga hissa qo'shdi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalar" kompozitsiyasi, keng erkin tasviriy uslub - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. “Go‘zallik va uyg‘unlik”ni izlashda rassomlar o‘zlarini turli texnika va san’at turlarida – monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib, kitob dizayni va badiiy hunarmandchilikgacha sinab ko‘rishadi.

Asrning boshida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan yakunlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau - arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga qaramlik.

Art Nouveauning paydo bo'lishi, sayr qilish g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lib ketganini anglatmaydi. Janr rangtasviri 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970 va 1980-yillardagi “klassik” Wandering harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) rasmida ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi mashaqqatli, mashaqqatli ishda mavjudlikning hayotiyligini ko'rsata oldi. U bunga katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli erishdi.

Sukut, "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda. Ko'chmanchining o'limi" (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi faryod bilan ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga tegishli. Go'yo tasodifan ramkadan tortib olingandek, "qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi bu erda ham saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan va oldingi planda quyosh nuri yoritilgan maydonda, otishmalardan yugurayotgan o'lik itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mirchilar. O'zgartirish".

Asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tarixiy mavzuda tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirishi paytida Moskva aholisi) ”(1901, Rus muzeyi),“ XVII asr Moskva ko'chasi bayramda ”(1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin, ayniqsa, bu asrga o'zining zanjabil nafisligi, polixrom, naqsh bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va uning baholashlaridan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi. tarixiy voqealar. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi"da ... - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo eng yaxshi rang nuanslari. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi. To'g'ri, ba'zan Ryabushkin ham kundalik hayotning ba'zi qirralarini tasvirlashda istehzoli munosabat bilan ajralib turadi, masalan, "Choyxona" rasmida (karton, guash, tempera, 1903 yil, Rossiya muzeyi). Oldinga o'tirgan statik figuralarda qo'llarida likopchalar, o'lchov, zerikish, uyquchanlik o'qiladi, biz ham mayda burjua hayotining zo'ravonlik kuchini, bu odamlarning cheklovlarini his qilamiz.

Apollinary Mixaylovich Vasnetsov (1856–1933) oʻzining tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada koʻproq eʼtibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining muqaddimasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin, buning uchun Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini chizgan edi.

A.M. Vasnetsov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining landshaft sinfida dars bergan (1901–1918). U nazariyotchi sifatida “San’at” kitobida o‘z qarashlarini bayon qilgan. Rassomlik san'atini belgilaydigan tushunchalarni tahlil qilish tajribasi "(Moskva, 1908), unda u san'atdagi realistik an'analarni himoya qilgan. Vasnetsov, shuningdek, Rossiya rassomlari uyushmasining asoschisi edi.

Folklor badiiy an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirilgan va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan yangi rasm turini Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) yaratgan, u yoshligida piktogramma bilan shug'ullangan. Athos monastiri, keyin Repin qoshidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari bor ramziy ma'no- sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert asarlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - bu dehqon qizlarining baland ovozda kulishlari yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

Malyavin o'zining rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mavzuga Qadimgi Rossiya, deb o'zidan oldingi qator ustalar singari, Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942) murojaat qiladi, lekin Rossiya qiyofasi rassomning rasmlarida o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan, tabiat bilan uyg'un dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin afsonaviy kabi abadiy g'oyib bo'ldi. Kitej shahri. Bu o'tkir tabiat hissi, dunyoning har bir daraxti va o't tig'i oldida zavqlanish hissi Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yosh Vartolomeyning ko'rinishi" (1889-1890) da aniq ifodalangan. Davlat Tretyakov galereyasi). Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali personajlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularning dunyoqarashidan begonalashishi. dunyoviy shov-shuvlar uzatiladi.

Radonejlik Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit" (1888, Rossiya muzeyi; 1888) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. 1889 yil, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratdi. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning oʻziga bagʻishlagan (Yoshlik avliyo Sergiy, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptix "Avliyo Sergiy asarlari", 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Sergiy Radonej", 1891- 1899 yil, Davlat rus muzeyi).

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan: V.M. Vasnetsov Kiev Vladimir soborini, mustaqil ravishda - Abastuman (Gruziya) monastirini va Moskvadagi Marfo-Mariinskiy monastirini chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud, ayniqsa landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk til" (1898, Rossiya muzeyi)da ko'rish mumkin: rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", umumlashtirilgan siluetlar, xuddi sekin marosim kabi. yorug'lik va qorong'u dog'lar ritmi - engil qayinlar va deyarli qora archa bilan figuralar va landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. "Men rus landshaftini yaxshi ko'raman, - deb yozgan rassom, - uning fonida, qandaydir yaxshi, siz rus hayotining ma'nosini ham, rus ruhini ham aniqroq his qilasiz".

Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida ham yangicha rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kul rangga yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M.Allenov atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib kirdi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plenerni erta bo'yashni boshlagan, 1883 yilda xor qizi portretida, keyinchalik Abramtsevodagi S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z ifodasini topgan plenerizm tamoyillarini mustaqil ravishda ishlab chiqqanini ko'rish mumkin. (“Qayiqda”, Davlat Tretyakov galereyasi; T. S. Lyubatovich portreti, Davlat rus muzeyi va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S. Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida (“Laplandiyada qish”, Davlat Tretyakov galereyasi) ). Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz manzaralari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan to'liq impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, bir lahzali taassurotlari: kunning turli vaqtlarida sokin ko'chalar, engil havo muhitida erigan, dinamik, "titroq", tebranish zarbasi bilan shakllangan ob'ektlar, bunday zarbalar oqimi. yomg'ir pardasi yoki minglab turli xil bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasi - Manet, Pissarro, Monet landshaftlarini eslatuvchi xususiyatlar. Korovin temperamentli, emotsional, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning manzaralarining yorqin ranglari va romantik ko'tarilishi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Parij tunda. Italiya bulvari." 1908, Davlat Tretyakov galereyasi). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli badiiy mahoratning bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi (Portret). Chaliapin nomidagi, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi bo'lib qadrlagan bo'lsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy do'stligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va o'zining rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Eng buyuk rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Uning "Shaftolli qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichini ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining ko'zga ko'ringan namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan tahsil olgan, Evropadagi eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi. . Abramtsevoda yuqorida tilga olingan ikkita portret chizilgan bo'lib, undan o'ziga xos, yorqin va she'riy dunyoqarashi bilan san'atga kirgan Serovning ulug'vorligi boshlangan. Vera Mamontova stolda xotirjam holatda o'tiradi, shaftoli uning oldida oq dasturxonga sochilgan. Uning o'zi va barcha ob'ektlar eng murakkab yorug'lik va havo muhitida taqdim etilgan. Quyosh nurlari dasturxonga, kiyim-kechaklarga, devor plastinkasiga, pichoqqa tushadi. Stolda o'tirgan tasvirlangan qiz bu moddiy dunyo bilan uzviy birlikda, u bilan uyg'unlikda, hayotiy titroq, ichki harakatga to'la. Rassomning amakivachchasi Masha Simanovichning ochiq havoda chizilgan portretida plener rasmining tamoyillari ko'proq darajada aks etgan. Bu yerdagi ranglar bir-biri bilan murakkab o'zaro ta'sirda berilgan, ular yoz kunining atmosferasini, barglar bo'ylab sirpanib o'tadigan quyosh nurlarining illyuziyasini yaratadigan rang akslarini mukammal tarzda etkazadi. Serov ustozi Repinning tanqidiy realizmidan “poetik realizm”ga (D.V.Sarabyanov atamasi) ketadi. Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rasm orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u barchasini alohida-alohida chuqur talqin etadi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik, ilhomlangan ijodiy hayot nuri charaqlab turadi. Yermolovaning figurasi qadimgi ustunga, aniqrog'i klassik haykalga o'xshaydi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha hal qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya bilan emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov shunday buyuk ustaki, u boshqa modelni tanlab, bir xil janrdagi rasmiy portretda, aslida, bir xil ifodali vositalar bilan butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yarata oldi. Shunday qilib, malika Orlovaning portretida (1910-1911, Rossiya muzeyi) ba'zi tafsilotlar bo'rttirilgan (katta shlyapa, juda uzun orqa, tizzaning o'tkir burchagi), interyerning hashamatiga urg'u berilgan, faqat qisman uzatilgan. , tortib olingan ramka kabi (stulning bir qismi, rasmlar, stol burchagi ), ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon bering. Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Davlat Tretyakov galereyasi)dagi xuddi shu g'ayrioddiylik (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan), Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va uning ortidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi. Bu Orlovaning portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziydir. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchining ijtimoiy keskinligi yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish ("Qishloqda. Otli ayol", xaritada) , pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyib.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga doimo qoyil qoldi. Serovning 18-asrga qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy ro'yobga chiqarishning yangi shakllarini doimiy ravishda qidirib topadigan chuqur fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlanib, tekislik va ortib borayotgan dekorativlik haqidagi g'oyalar nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropani o'g'irlash" va "Odisseya" va "Navzikay" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910, Davlat Tretyakov galereyasi) ham aks etgan. , karton, tempera). Serov umrining oxirida qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassik qonunlardan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom butun ijodini bag'ishlagan.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga birdaniga ishonish qiyin, Serov o'zining evolyutsiyasida 80-90-yillar portretlari va landshaftlarining impressionistik haqiqiyligidan tarixiy san'atda Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. qadimiy mifologiyadan motiflar va kompozitsiyalar.

Mixail Aleksandrovich Vrubelning ijodiy yo'li (1856-1910) to'g'ridan-to'g'ri edi, garchi ayni paytda g'ayrioddiy murakkab. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kirill cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qilish uchun borib, oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketgan.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga o'xshamagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarning antipodeanidir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda haqiqatning to'g'ridan-to'g'ri taassurotini tuzatishga intilmaydi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - asar, aslida, syujetsiz, ammo tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubelning butun asarining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchib yuruvchi iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozdi. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan g'ayrioddiy orzular olamiga qo'zg'olon bilan qochishga urinayotgan, lekin yerning qo'pol haqiqatiga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdilar. . Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). , chalkashlik, tashvish - "Malika -oqqush" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) ning ajoyib qiyofasida, hatto "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) dekorativ panellarida ijro etilgan. E.D. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini ishlab chiqdi - "kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ulug'vor tasvirlar bilan qalbni uyg'otish".

Yuqorida aytib o'tilgan sanoatchi va filantrop Savva Mamontov Vrubel hayotida juda muhim rol o'ynadi. Abramtsevo Vrubelni Rimskiy-Korsakov bilan bog'ladi, uning ta'siri ostida rassom o'zining "Oqqush malika"sini yozadi, Volxova, Mizgir va boshqalar haykallarini ijro etadi. Abramtsevoda u juda ko'p monumental va dastgoh rasmlarini yaratdi, u folklorga murojaat qiladi: a. ertak, dostonga, natijada "Mikula Selyaninovich", "Qahramonlar" panellari paydo bo'ldi. Vrubel o'zini kulolchilikda sinab ko'radi, mayolikada haykallar yasaydi. Uni butparast Rossiya va Yunoniston, Yaqin Sharq va Hindiston - insoniyatning barcha madaniyatlari, badiiy uslublari bilan qiziqtiradi. Va har safar u to'plagan taassurotlari o'zining dunyoqarashining barcha o'ziga xosligini aks ettiruvchi chuqur ramziy tasvirlarga aylandi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ishi boshqalardan ko'ra yorqinroq bo'lib, muhim davrning qarama-qarshiliklari va og'riqli zarbalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy mavjudlikning eng to'liq shaklidir. Kelajak avlodlar... 19-asrning so‘nggi o‘n yilliklariga “Vrubel davri”dagidek nazar tashlaydilar... Aynan unda bizning davrimiz eng go‘zal va eng ayanchli narsada ifodalangan edi.

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilob mafkurasi” (P.Sapronov) bilan aloqada bo‘lmagan Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davri “kumush asr” davriga qadam qo‘ymoqdamiz. "avtokratiya va uzoq vaqtdan beri madaniy kuch bo'lishni to'xtatgan davlat bilan." Asr boshi rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi bilan bog‘liq (Blok, Beliy, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologubni nomlash kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Lekin " kumush davri"Inqilobiy falokat tomon ketayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi, u" fil suyagi minorasida va ramziylik poetikasida qolishda davom etdi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va tasviriy san'atning birinchi retrospektivistlaridan biri, Rossiya chegara san'ati. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tezda kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'nib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, balki gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham taalluqli bo'lgan nozik, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha ohanglar tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

O'tmishdagi bu sog'inish Borisov-Musatovni 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiya badiiy elitasining eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini birlashtirgan "San'at olami" tashkiloti rassomlari bilan aloqador bo'ldi. ("San'at olami", darvoqe, Borisov-Musatovning san'atini tushunmadi va uni rassom hayotining oxirida tan oldi.) "San'at olami" ning boshlanishi uyda kechki paytlarda qo'yilgan. san'at, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan A. Benois. U yerga yig‘ilgan odamlarni go‘zallikka bo‘lgan mehr-muhabbat va uni faqat san’atda topish mumkin, chunki haqiqat xunuk ekan, degan ishonch birlashdi. Marhum Sayohatchilarning mayda-chuydaligiga, uning tarbiyalovchi va tasviriy tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan San'at olami tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, hatto Larionov va Goncharova. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - rus balet va opera gastrollarining impresariosi (Rossiya fasllari, Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina ijodi bilan tanishtirgan) Diagilevning shaxsiyati katta ahamiyatga ega edi. , Fokine, Nijinskiy va boshqalar va dunyoga turli xil san'at shakllarining eng yuqori madaniyati namunasini ochib berdi: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). San'at olami shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. Uning muharririligida 1899 yildan 1904 yilgacha jurnal shu nom bilan ikki bo‘limdan iborat bo‘lgan: badiiy va adabiy (ikkinchisi diniy-falsafiy rejaga ega, D. Filosofov, D. Merejkovskiy va Z. Gippius 1902 yilda o‘zining “Yangi yo‘l” jurnali ochilgunga qadar hamkorlikda ishlagan. Keyin “Mir sanʼati” jurnalidagi diniy-falsafiy yoʻnalish oʻz oʻrnini estetika nazariyasiga boʻshatib berdi va bu qismdagi jurnal A.Bely va V.Bryusovlar boshchiligidagi boshqa simvolistlar uchun minbarga aylandi).

Jurnalning birinchi sonidagi tahririy maqolalarida “San’at olami”ning san’at muxtoriyati haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi va san’atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, dunyo san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit. "Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "New Way" jurnaliga, moskvalik simvolistlar "Vesy" jurnali atrofida birlashdilar, musiqachilar tashkil etildi " Zamonaviy musiqa oqshomlari", Diagilev butunlay balet va teatrga aylandi. Uning tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi 1906 yilda Parijning kuzgi salonida ikonografiyadan tortib to hozirgi kungacha rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi bo'lib, keyin Berlin va Venetsiyada (1906-1907) namoyish etilgan. Zamonaviy rangtasvir bo'limida asosiy o'rinni "San'at olami" egalladi. Bu "San'at olami" ning umumevropa miqyosida birinchi tan olinishi, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlari rus rasmining kashfiyoti edi. umuman G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. Bu vaqtda rassomlar muhitida demarkatsiya mavjud. Benois va uning tarafdorlari Rossiya rassomlari, moskvaliklar uyushmasidan ajralib, bu tashkilotni tark etishadi, lekin ular "San'at olami" deb nomlangan ikkinchi darajali uyushmaning birinchisiga hech qanday aloqasi yo'qligini tushunishadi. Benua afsus bilan ta’kidlaydiki, “Hozirda go‘zallik bayrog‘i ostidagi yarashuv hayotning barcha jabhalarida shiorga aylangan, balki shiddatli kurashga aylangan”. "San'at olami" rassomlariga shon-sharaf keldi, ammo "San'at olami" endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa ham - to'liq yaxlitlik yo'qligi, cheksiz bag'rikenglik va pozitsiyalarning moslashuvchanligi, rassomlarni Rylovdan Tatlingacha, Grabardan Chagallgacha yarashtirish. Qanday qilib bu erda impressionistlarni eslamaslik mumkin? Bir paytlar Gleyr ustaxonasida, "Rad etilganlar salonida", Guerbois kafesi stollarida tug'ilgan va butun Evropa rasmiga katta ta'sir ko'rsatishi kerak bo'lgan jamoa ham uning tan olinishi ostonasida qulab tushdi. "San'at olami" ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan kamroq band bo'lib, ularning qiziqishlari grafika, asosan kitoblar, teatr va bezak san'ati bilan bog'liq bo'lib, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohotlarni amalga oshirdilar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi, chunki 1910-yillardan boshlab. "San'at olami" epigonizm to'lqinini bosib oldi. Shu sababli, San'at olamini tavsiflashda biz asosan ushbu uyushma va uning o'zagi - Benois, Somov, Bakst mavjudligining birinchi bosqichi haqida gapiramiz.

"San'at olami" ning etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo qandaydir ikki tomonlama - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurashga ega edi.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897–1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadolari" portret rasmida (1903, xaritada t.) paydo bo'lgan. , aqua., gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan holda, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularga yashirin azob, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir abadiylikda. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining bu etishmasligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - Somov shunday.

Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Bema'ni o'pish", 1908 yil, Rossiya muzeyi; "Marquiza yurishi", 1909 yil, Rossiya muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq va hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotizm teginish bilan beriladi. Ikkinchisi, ayniqsa, uning bitta mavzuga bag'ishlangan chinni haykalchalarida yaqqol namoyon bo'ldi - zavqlanishning xayoliy intilishi.

Somov grafik rassom sifatida koʻp ishladi, u S.Diagilevning D.Levitskiy haqidagi monografiyasini, A.Benuaning “Tsarskoye selo” haqidagi essesini yaratdi. Kitob o‘zining ritmik va uslubiy birligi bilan yaxlit organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko‘tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy qurilmadan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) edi - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. . Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida tahsil oldi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq jiddiyligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., gouache, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr san'atkorining tafakkuri.

Tabiat Benua tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvadagi Knebel nashriyoti tomonidan buyurtma qilingan rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi (Pavlus I boshidagi parad, 1907 yil, Davlat rus muzeyi).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Keltaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi, A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshlarini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benois rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi. og'ir to'qnashdi").

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'atshunoslik tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asr rassomlik tarixi" R. Muter tomonidan - "Rus rassomligi" jildi, 1901-1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperator Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

“San’at olami”ning o‘zagida uchinchi bo‘lib teatr rassomi sifatida mashhur bo‘lgan va “San’at olami” orasida birinchi bo‘lib Yevropada shuhrat qozongan Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) edi. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi so'l yo'nalishlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benua, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimiga kirib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy shaxsning ideal tasviri. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga, qolaversa, ramziy talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antikvasi" (tempera, 1908, Rossiya muzeyi) kartinasi Symbolistlar bilan ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubini yorituvchi chaqmoq va qadimgi shahar, - va barcha bu universal falokat sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobig'ida hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Debussi musiqasiga Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya”, “Faunning tushdan keyin” asarlari uchun liboslar tikdi (ikkalasi 1912).

"San'at olami" ning birinchi avlodidan eng kichigi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946) edi, u o'z ishida 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. ("Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosmalarini yaratdi (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lansere ijodida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin shu bilan birga u davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik narsalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning kuchli musiqasiga juda mos keladigan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan. DA Sovet davri Lansere taniqli muralistga aylandi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasi (1875–1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shaharni ifodalaydi ("Eski uy", 1905, akvarel). , Davlat Tretyakov galereyasi), shuningdek, bunday shaharlarning aholisi ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, g'amgin odam. boshi bosh suyagiga o'xshaydi). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquvi bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda uning Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari eng diqqatga sazovor deb hisoblanishi mumkin. Dobujinskiy, shuningdek, Nemirovich-Danchenko Nikolay Stavrogin (Dostoyevskiyning "Jinlar" spektakli), Turgenevning "Yurtda bir oy" va "Erkin yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ishlagan.

San'at olamida Nikolay Rerich (1874-1947) alohida o'rin tutadi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimning obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Messenjer", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qildi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqadi.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular diniy afsonalarga oʻz oʻrnini bosadi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi parcha ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Repinning shogirdi Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927) bo'lib, unga "Davlat Kengashi" ishida yordam berdi. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Shrovetide", "Balagani", shuning uchun uning mayda burjua va savdogarlar hayotiga oid rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar orqasidagi qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlaridagi likopchalar bilan ("Savdogar", 1915, Rossiya muzeyi; "Choy uchun savdogar", 1918, Rossiya muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta ko'rib chiqdi, yangi did va muammolarni tasdiqladi, san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. va ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rasm, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi san'at tanqidini yaratdi, aslida, hatto rus 18-asri kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. “San’at olami” tarixiy rangtasvirning yangi turini, portretini, o‘ziga xos stilistik xususiyatlariga ega landshaftni yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, tasviriy usullardan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "yoki Böcklin, keyin Manet" modelini e'lon qildi; san'atga idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga ta'sirlangan loqaydlikda, dasturiy befarqlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. "San'at olami" ning yaqinligi, uning sof estetikasi uning hayotining qisqa tarixiy davrini yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali alomatlari davrida belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar edi va tez orada yoshlar "San'at olami" talabalaridan o'zib ketishdi.

Ba'zi "san'at olami" uchun esa birinchi rus inqilobi ularning dunyoqarashida haqiqiy inqilob bo'ldi. Grafikaning harakatchanligi va qulayligi uning ushbu inqilobiy g'alayon yillarida alohida faolligini keltirib chiqardi. Ko'p sonli satirik jurnallar paydo bo'ldi (380 nom 1905 yildan 1917 yilgacha hisoblangan). Sting jurnali o'zining inqilobiy-demokratik yo'nalishi bilan ajralib turardi, lekin eng katta badiiy kuchlar Bogey va uning Infernal Mail qo'shimchasi atrofida birlashtirilgan. Avtokratiyadan voz kechish turli yo'nalishdagi liberal fikrli rassomlarni birlashtirdi. Jupelning sonlaridan birida Bilibin "Eshakning 1/20 hayotiy o'lchamida" karikaturasini joylashtiradi: odatda qirolning surati joylashtirilgan kuch va shon-sharaf atributlari bo'lgan ramkada eshak chizilgan. 1906 yilda Lansere "Bayram" multfilmini chop etadi: ma'yus ziyofatda chor generallari qo'shiq aytishni emas, balki diqqatga sazovor bo'lgan askarlarning qichqirig'ini tinglaydilar. Dobujinskiyning "Oktyabr Idilli" rasmidagi zamonaviy shahar mavzusiga sodiq qoladi, bu shaharga faqat dahshatli voqealar alomatlari kiradi: o'qdan singan deraza, yotgan qo'g'irchoq, ko'zoynak va devor va devordagi qon dog'i. yulka. Kustodiev podshoh va uning generallarining bir qator karikaturalarini hamda chor vazirlari Vitte, Ignatiev, Dubasov va boshqalarning portretlarini yaratdi, ular o'zlarining keskinligi va g'arazli istehzosi bilan ajralib turardi, ular Repinga davlat ishlarida yordam berishda juda yaxshi o'rgangan. Kengash. Vitte qo'li ostida bir qo'lida qizil bayroq, ikkinchisida qirollik bayrog'i bilan hayratlanarli masxaraboz sifatida paydo bo'lishini aytish kifoya.

Ammo o'sha yillardagi inqilobiy grafikadagi eng ifodali V.A.ning rasmlari sifatida tan olinishi kerak. Serov. 1905 yilgi inqilob davrida uning pozitsiyasi juda aniq edi. Inqilob Serovning butun bir qator karikaturalarini jonlantirdi: “1905 yil. Tinchlanishdan so'ng" (Nikolay II, qo'ltiq ostidagi raketka bilan, bostiruvchilarga Sankt-Jorj xochlarini tarqatadi); "O'rim-yig'im" (miltiqlar dalada bog'lab qo'yilgan). Ushbu turkumdagi eng mashhur kompozitsiya “Askarlar, jasur bolalar! Sizning shon-shuhratingiz qayerda? (1905, Rossiya muzeyi). Serovning fuqarolik pozitsiyasi, chizmachi sifatidagi mahorati, kuzatuvchanligi va dono lakonizmi bu yerda toʻliq namoyon boʻldi. Serov 1905-yil 9-yanvarda kazaklarning namoyishchilarga hujumi boshlanishini tasvirlaydi. Orqa fonda namoyishchilar umumiy massada berilgan; oldida, varaqning eng chetida, kazaklarning katta shaxsiy figuralari va birinchi va fon o'rtasida, markazda, ularni otda hujumga chaqirayotgan, qilich bilan bir ofitser. Bu nom, go'yo vaziyatning barcha achchiq kinoyasini o'z ichiga oladi: rus askarlari o'z xalqiga qarshi qurol ko'tardilar. Shunday bo'ldi va bu fojiali voqeani nafaqat Serov o'z ustaxonasi derazasidan, balki (majoziy ma'noda aytaylik) butun rus ziyolilarining liberal ongining tubidan ham ko'rdi. 1905 yil inqilobiga xayrixoh bo'lgan rus rassomlari milliy tarixning qanday kataklizmlari yoqasida ekanliklarini bilishmas edi. Inqilob tarafini olib, ular, nisbatan aytganda, terrorchi bombardimonchini afzal ko'rdilar (nigilistlar-raznochintsy merosxo'rlaridan, "siyosiy kurashdagi mahorati va jamiyatning keng qatlamlarini mafkuraviy singdirish ", bir tarixchining to'g'ri ta'rifiga ko'ra) tartibni himoya qilishda turgan politsiyachi. Ular inqilobning “qizil g‘ildiragi” nafaqat o‘zlari yomon ko‘rgan avtokratiyani, balki butun rus turmush tarzini, o‘zlari xizmat qilgan va o‘zlari uchun qadrdon bo‘lgan butun rus madaniyatini supurib tashlashini bilmas edilar.

1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi paydo bo'ldi. Dastlab, "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benois, Bakst, Somov, Dobujinskiy, Serov, Vrubel, Borisov-Musatov birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi. "Ittifoq" ning yuzini asosan sayohat yo'nalishidagi Moskva rassomlari, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabalari, Savrasovning merosxo'rlari, Serov va K. Korovin shogirdlari aniqladilar. Ko'pchilik bir vaqtning o'zida sayohat ko'rgazmalarida namoyish etildi. “Ittifoq”ning eksponentlari turli dunyoqarashdagi rassomlar: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arxipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak edi. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Bog'lovchilar. Sarguzasht ustunlari V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin «Ittifoq»ning rahbari hisoblangan.

Dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan rasmlari milliy landshaft Ittifoq rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'ziga xos tarzda o'zini namoyon qilgan, asosan shahar emas, balki qishloq naqshlari bilan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatning bir lahzali o'zgarishini aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabar o'zining avtomonografiyasida ushbu plener manzarasini eslaydi: "Yorqin sariq barglari bo'lgan qor tomoshasi shunchalik kutilmagan va shu bilan birga go'zal ediki, men darhol terastaga joylashib, uch kun ichida ... rasm chizdim. ” Grabarning ko'rinadigan rangning spektral, sof rang palitrasiga parchalanishiga bo'lgan qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "Ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

“Ittifoq” ishtirokchilari orasida aynan ijod mavzusi bilan “San’at olami”ga yaqin bo‘lgan ijodkorlar ham bor edi. Shunday qilib, K.F. Yuon (1875-1958) qadimgi rus shaharlarining ko'rinishi, eski Moskvaning panoramasi bilan o'ziga tortdi. Ammo Yuon o‘tmish motivlariga, sharpali me’moriy manzaraga estetik qoyil qolishdan yiroq. Bu Versal bog'lari va Tsarskoye Selo barokkosi emas, balki bahor yoki qishki ko'rinishdagi eski Moskva me'morchiligi. Tabiat rasmlari hayotga to'la, ular tabiiy taassurotni his qiladilar, ular rassomni birinchi navbatda qaytarishgan (1915 yil mart oyida, Davlat Tretyakov galereyasi; Qishda Trinity Lavra, 1910, Rossiya muzeyi). Tabiatning nozik o'zgaruvchan holatlari "Ittifoq" ning yana bir a'zosi va ayni paytda Sayyor ko'rgazmalar uyushmasi a'zosi - S.Yu.ning landshaftlarida tasvirlangan. Jukovskiy (1873-1944): osmonning tubsizligi, rangini o'zgartirishi, suvning sekin harakatlanishi, oy ostida qorning uchqunlari ("Oy nuri kechasi", 1899, Davlat Tretyakov galereyasi; "To'g'on", 1909, Davlat rus. Muzey). Ko'pincha u tashlandiq mulkning motiviga ega.

Sankt-Peterburg maktabining rassomi rasmida "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning sodiq a'zosi A.A. Rylov (1870-1939), "Yashil shovqin" (1904) asarlarida usta daraxtlar tebranishi va yelkanlari shishib ketadigan yangi shamolning nafasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Unda qandaydir quvonchli va bezovta qiluvchi bashoratlar mavjud. Bu erda uning ustozi Kuindjining romantik an'analari ham ta'sir ko'rsatdi.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz bo'linishiga yaqin bo'lgan rasmni (Vinogradov, Petrovichev, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. (Grabar, erta Larionov) yoki yaqin simvolizm (P. Kuznetsov, Sapunov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benois, Somov, Bakst, Lansere, Dobujinskiylar ham qatnashdilar.

Mahalliy tasviriy san'atda muhim rol o'ynagan "Rossiya rassomlari ittifoqi" o'zining mustahkam realistik asoslari bilan 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

Ikki inqilob orasidagi yillar ijodiy izlanishlar shiddati bilan ajralib turadi, ba'zan bir-birini to'g'ridan-to'g'ri istisno qiladi. 1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. M. Saryan, N. Sapunov, S. Sudeykin, K. Petrov-Vodkin, A. Fonvizin, haykaltarosh A. Matveev o'qish yillarida uning atrofida birlashdilar. "Goluborozovtsy" ramziy ma'noga eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Rus san'atida simvolizm, ehtimol, adabiyotda shakllangan, yangi asrning dastlabki yillarida A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov kabi nomlar allaqachon yangragan. "Tasviriy simvolizm" ning alohida elementlari Vrubelning ishida ham paydo bo'lgan, yuqorida aytib o'tilganidek, Borisov-Musatov, Rerich, Chiurlenis. Kuznetsov va uning sheriklari rasmida Balmont, Bryusov, Bely poetikasi bilan ko'plab aloqa nuqtalari mavjud edi, faqat ular Vagner operalari, Ibsen, Hauptmann va Meterlink dramalari orqali ramziylikka bog'langan. "Moviy atirgul" ko'rgazmasi o'ziga xos sintez edi: unda ramziy shoirlar, zamonaviy musiqalar ijro etildi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atning butun yo'nalishi uchun mashhur nomga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Uning ijodida “chiroyli tiniqlik” (shoir M. Kuzmin ifodasi) neoromantik tushunchasi mujassam. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlashtirishga, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzadan tozalangan, universal, abadiy eslatmalar, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'u dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmidagi kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativ effektining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas oladi", dedi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro syuitalarida, O‘rta Osiyo manzaralarida mukammal ifodalangan. (“Qo‘yxonada uxlab yotgan” 1911 yil, Kuznetsov ijodi tadqiqotchisi A. Rusakova yozganidek, xayolparast dasht olami, tinchlik, ahillik obrazidir. Tasvirlangan ayol konkret shaxs emas, balki qirg‘iz ayoli. general, moʻgʻul irqining belgisi.) Baland osmon, cheksiz choʻl, mayin tepaliklar, chodirlar, qoʻylar suruvi patriarxal idil obrazini yaratadi. Har doim rassomlarni tashvishga solib kelgan insonning tabiat bilan uyg'unligi haqidagi abadiy, erishib bo'lmaydigan orzu ("Dashtdagi sarob", 1912, Davlat Tretyakov galereyasi). Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiyaning ilk Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga bo'lgan bunday murojaat tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972) landshaftlarida mujassam. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlariga, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishga asoslanadi ("Xurmo, Misr", 1911 yil). , xaritalar. , tempera, GTG). E'tibor bering, Saryanning sharqona asarlari rang kontrastlari bilan Jazoir va Marokashga sayohat qilganidan keyin yaratgan Matissning asarlaridan oldin paydo bo'ladi.

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. hayotdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari doimo quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari - bu baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

Kuznetsov va Saryan rang-barang va boy dunyoning she'riy qiyofasini turli yo'llar bilan yaratdilar, biri qadimgi rus ikona san'ati an'analariga, ikkinchisi qadimgi arman miniatyuralariga asoslangan. Moviy atirgul davrida ularni sharqona naqshlar va ramziy tendentsiyalarga qiziqish ham birlashtirdi. Haqiqatni impressionistik idrok etish Moviy atirgul rassomlariga xos emas edi.

"Goluborozitlar" teatrda ko'p va samarali ishladilar, u erda ular simvolizm dramaturgiyasi bilan yaqin aloqada bo'lishdi. N.N. Sapunov (1880–1912) va S.Yu. Sudeykin (1882-1946) M. Meterlink, bir Sapunov - G. Ibsen va Blokning "Balaganchik" dramalarini yaratdi. Sapunov ushbu teatr fantaziyasini, yarmarkaning lubok stilizatsiyasini o'zining dastgohli asarlariga, nafis chinni vazalarda qog'oz gullar bilan bezatilgan keskin bezakli natyurmortlarni ("Pionlar", 1908, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi), voqelik aks ettirilgan grotesk janrli sahnalarga o'tkazdi. fantasmagoriya bilan aralashtiriladi ("Maskarad", 1907, Davlat Tretyakov galereyasi).

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar - Jek olmos tashkilotiga birlashdilar, bu tashkilot o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. o'z nizomi, ko'rgazmalar uyushtirdi va o'zining maqolalar to'plamini nashr etdi. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va “San’at olami”ning estetik stilizmi. Dunyoning moddiyligi, "narsasi" tomonidan o'ziga tortilgan "Olmoslar qirrasi" rasmning aniq qurilishini ta'kidladi, shaklning ob'ektivligini, intensivligini, rangning to'liqligini ta'kidladi. Natyurmort “valetovchilar”ning sevimli janriga aylanishi bejiz emas, chunki manzara “Rossiya rassomlari uyushmasi” a’zolarining sevimli janriga aylanadi. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) o'zining natyurmortlarida ("Moviy olxo'ri", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi; "Kameliya bilan natyurmort", 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) Pyotr Petrovich Konchalovskiy () kabi ushbu uyushma dasturini to'liq ifodalaydi. 1876-1956) - portretlarda (G. Yaqulov portreti, 1910, Rossiya muzeyi; "Matador Manuel Xart", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi). Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, Moviy ko'taruvchilarning rasmini dematerializatsiya qilish, ularning romantik she'riyati Valetovitlar tomonidan rad etilgan. Ularga deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ranglar bayrami, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiradigan, deyarli bema'ni, kvadrat kayfiyatni yaratadigan shirali pastadir. Konchalovskiy va Mashkov o‘z portretlarida jonli, ammo bir o‘lchovli xarakteristikani beradi, bir xususiyatni deyarli grotesk darajasiga qadar keskinlashtiradi; natyurmortlarda ular tuval tekisligini, rangli dog'lar ritmini ta'kidlaydilar ("Agava", 1916, Davlat Tretyakov galereyasi, - Konchalovskiy; qirg'ovulli ayol portreti, 1911, Rossiya muzeyi, - Mashkov). "Olmoslar knave" mashhur mashhur bosma, xalq o'yinchoqlari, bo'yash plitalari, tabelaga o'xshash shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy deb atalmish davrlar - ibtidoiy qabilalar va millatlarning soddalashtirilgan san'at shakllariga taqlid qilgan turli rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanneizmi" deb ataladi), aniqrog'i, sezanizmning dekorativ versiyasidan - fovizmdan, undan ham ko'proq - kubizmdan, hatto futurizmdan olingan; kubizmdan shakllarning "o'zgarishi", futurizmdan - dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari, "Ring" rasmidagi kabi. Buyuk Ivan qo'ng'irog'i" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) A.V. Lentulov (1884-1943). Lentulov sanoat ritmlari tufayli zamonaviy insonning asabiy, o'tkir idroki bilan uyg'unligi buzilgan eski me'morchilik motivi asosida qurilgan juda ta'sirli tasvirni yaratdi.

P.P. portretlari Shaklni tushunish va talqin qilishda kubizmga sodiq qolgan Folk (1886-1958) (ular Folkning "lirik kubizmi" haqida bejiz aytishmaydi) modelning ma'lum bir holatini aks ettiruvchi nozik rang-plastik uyg'unlikda rivojlangan.

A. V. Kuprinning (1880-1960) natyurmort va landshaftlarida ba'zida epik nota paydo bo'ladi, umumlashtirish tendentsiyasi mavjud ("qovoq, vaza va nayzali natyurmort", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi, haqli ravishda tadqiqotchilar "rassomning asboblarini madh etuvchi she'r"). Kuprinning dekorativ boshlanishi tabiatning analitik tushunchasi bilan birlashtirilgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar uyushtirdi: "Eshakning dumi" va "Nishon". Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga murojaat qiladi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar yassi, grotesk, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) o'zining janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning Larionov san'atidan ko'ra ko'proq bezakli va rang-barang, monumental ichki kuchi va lakonizmi, primitivizmga bo'lgan ishtiyoqi kuchli seziladi. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi. Bu yillarda badiiy dunyoqarash, ifodali til izlash jihatidan A.Shevchenko, V.Chekrigin, K.Malevich, V.Tatlin, M.Chagall ularga yaqin edi. Ushbu rassomlarning har biri (yagona istisno - Chekrygin, juda erta vafot etgan) tez orada o'z ijodiy yo'lini topdi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk shahri hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang-baranglik, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, ibtidoiy xalq san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustidan", 1914 yil , koll. Zak. Toronto; "To'y", 1918, Davlat Tretyakov galereyasi).

Olmos Jekiga yaqin bo'lgan yuqorida nomlari keltirilgan ustalarning ko'pchiligi Olmos Jek (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan Sankt-Peterburg tashkiloti Yoshlar ittifoqining a'zolari edi. “Soyuz”da Chagalldan tashqari P.Filonov, K.Malevich, V.Tatlin, Yu.Annenkov, N.Altman, D.Burlyuk, A.Ekster va boshqalar koʻrgazmaga qoʻyilgan.Unda bosh rolni L.Jeverjeyev oʻynagan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917-yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “ob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

P.N.ni tavsiflash eng qiyin. Filonov (1883-1941). D.Sarabyanov Filonov ijodini “yolg‘iz va betakror” deb to‘g‘ri ta’riflagan. Shu ma’noda u ijodkorni haqli ravishda A.Ivanov, N.Ge, V.Surikov, M.Vrubellar bilan bir qatorga qo‘yadi. Shunga qaramay, Filonov siymosi, uning XX asrning 10-yillari rus badiiy madaniyatida paydo bo'lishi. tabiiy. Filonov "o'z-o'zidan rivojlanayotgan shakllar harakati" (D. Sarabyanov) ga e'tibor qaratgan holda, futurizmga eng yaqin, lekin u o'z ishining muammolari bilan undan uzoqdir. Aksincha, bu so'zning asl ma'nosini izlash bilan Xlebnikovning manzarali emas, balki she'riy futurizmiga yaqinroq. "Ko'pincha rasmni istalgan chekkadan chizishni boshlaydi, o'zining ijodiy yukini shakllarga o'tkazadi, Filonov ularga hayot beradi, keyin esa xuddi rassomning xohishi bilan emas, balki o'z harakati bilan rivojlanadi, o'zgaradi, yangilanadi. , o'sadi. Filonov tomonidan shakllarning o'z-o'zidan rivojlanishi haqiqatan ham hayratlanarli" (D. Sarabyanov).

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar. neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida "ikkinchi avlod"dagi "Mir art" ning faol a'zosi Z.E. Serebryakova (1884-1967). Serebryakova o'zining ixcham chizilgan chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan she'riy janrdagi rasmlarida rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianovdan va hatto qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi; "Hosil", 1915 , Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Va nihoyat, milliy urf-odatlarning hayotiyligining yorqin dalili, buyuk qadimgi rus rassomligi keyinchalik Sovet davrining eng ko'zga ko'ringan san'at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939) ijodidir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) rasmida rassom majoziy metaforaga murojaat qildi. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otli yigit avliyo Georgiyning mashhur qiyofasi ("Avliyo Yegoriy") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, qarama-qarshi rangdagi dog'larning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. tovush to'liq quvvatda va shakllarni talqin qilishdagi tekislik qadimgi rus ikonasi xotirasiga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.