소설은 단편 소설과 어떻게 다릅니 까? 러시아 문학 단편 소설 장르의 특징 단편 소설 작품의 예

산문- 비교 가능한 부분으로 나누지 않은 구두 또는 서면 연설 - 시; 시와 달리 리듬은 구문 구조(마침표, 문장, 열)의 대략적인 상관 관계를 기반으로 합니다. 이 용어는 때때로 대비로 사용됩니다. 소설일반적으로 과학 또는 저널리즘 문학, 즉 예술과 관련이 없습니다.

산문의 문학 장르

장르의 개념이 형식이 아니라 작품의 내용을 결정한다는 사실에도 불구하고 대부분의 장르는 시적 글쓰기(시, 연극) 또는 산문(소설, 단편 소설)에 끌립니다. 그러나 그러한 구분은 문자 그대로 받아 들여질 수 없습니다. 다양한 장르의 작품이 그들에게 특이한 형식으로 쓰여진 예가 많기 때문입니다. 이에 대한 예는 "Nulin 백작", "Kolomna의 집", Pushkin의 "Eugene Onegin", "Treasurer", Lermontov의 "Sashka"와 같은 시적 형식으로 쓰여진 러시아 시인의 소설과 단편 소설입니다. 또한 산문과 운문 (동화) 모두에서 똑같이 자주 쓰여지는 장르가 있습니다.

전통적으로 산문으로 분류되는 문학 장르는 다음과 같습니다.

소설- 복잡하고 발전된 줄거리를 가진 대규모 내러티브 작업. 소설은 비표준적인 삶의 위기에 처한 주인공 (영웅)의 삶과 성격의 발전에 대한 자세한 이야기를 가정합니다.

서사시- 전국적인 문제로 구별되는 기념비적 형태의 서사적 작품. Epic은 대형 서사시 및 유사 작품에 대한 일반적인 용어입니다.

1) 저명한 국가에 대한 운문 또는 산문의 광범위한 서술 역사적 사건들.
2) 많은 주요 사건을 포함하여 어떤 것의 복잡하고 긴 역사.

서사시의 등장은 클랜, 부족의 군사적 착취로 인해 반 서정적, 반 내러티브 성격의 과거 노래가 순환되고 그들이 그룹화 한 영웅에게 바쳐졌습니다. 이 노래는 개인적인 디자인과 구성의 무결성으로 각인된 큰 시적 단위(서사시)로 형성되었지만 명목상 한 명 또는 다른 작가에게만 시간이 지정되었습니다.

이야기-소설에 가까운 일종의 서사적 작품으로 삶의 일부 에피소드를 묘사합니다. 일상 생활 사진의 완성도와 폭이 적다는 점에서 소설과 다릅니다. 이 장르는 안정적인 볼륨이 없으며 한편으로는 소설과 다른 한편으로는 단편 소설 또는 단편 소설 사이의 중간 위치를 차지하며 다른 한편으로는 자연스러운 삶의 과정을 재현하는 연대기 구성 경향이 있습니다. 외국 문학 비평에서 "이야기"라는 특정 러시아 개념은 "단편 소설"(영어 단편 소설 또는 중편 소설)과 관련이 있습니다.

19세기 초 러시아에서 "이야기"라는 용어는 현재 "이야기"라고 불리는 것과 일치했습니다. 그 당시에는 단편소설이나 단편소설이라는 개념이 없었고, 소설의 양에 미치지 못하는 모든 것을 이야기라고 했다. 이야기는 때때로 일화적인 사건에 대한 단편 소설이라고도 불 렸습니다 (Gogol의 "Carriage", Pushkin의 "Shot").

(19세기 후반에 전개된) 고전 이야기의 줄거리는 대개 주인공을 중심으로 이루어지며, 주인공의 성격과 운명은 몇 가지 사건을 통해 드러납니다. (소설과 달리) 스토리의 사이드 스토리라인은 일반적으로 부재하며 내러티브 크로노토프는 좁은 시간과 공간에 집중되어 있습니다.

때때로 저자 자신이 다른 장르 범주에서 동일한 작업을 특징 짓습니다. 그래서 Turgenev는 먼저 "Rudin"을 이야기라고 불렀고 그 다음에는 소설이라고 불렀습니다. 이야기의 제목은 종종 주인공의 이미지(N. M. Karamzin의 "Poor Lisa", R. Chateaubriand의 "Rene", F. M. Dostoevsky의 "Netochka Nezvanova") 또는 줄거리의 핵심 요소("The A. Konan-Doyle의 Hound of the Baskervilles”, A.P. Chekhov의 “Steppe”, E.I. Zamyatin의 “Uyezdnoe” 등).

노벨라(이탈리아 소설 - "뉴스") - 문학적 작은 내러티브 장르로, 볼륨이 이야기와 비슷하지만 (때로는 식별을 유발함) 기원, 역사 및 구조가 다릅니다. 이야기의 저자를 소설가라고 부르고 이야기의 전체를 단편 소설이라고 부르는 것이 일반적입니다.

단편 소설은 단편 소설이나 소설보다 짧은 형태의 소설입니다. 그것은 전설이나 교훈적인 우화와 우화의 형태로 구전되는 민속 장르로 거슬러 올라갑니다. 좀 더 상세한 서사 형식에 비해 등장인물이 적고 줄거리가 하나(드물게 여러 개)로 등장하며, 어떤 하나의 문제가 특징적으로 존재한다.

"이야기"와 "단편 소설"이라는 용어의 관계는 러시아어와 초기 소련 문학 비평에서 명확한 해석을받지 못했습니다. 대부분의 언어는 이러한 개념의 차이점을 모릅니다. B. V. Tomashevsky는 이야기를 국제 용어 "novella"의 러시아 동의어라고 부릅니다. 형식주의 학파의 또 다른 대표자인 B. M. Eikhenbaum은 단편 소설에는 줄거리가 있는 반면 이야기는 더 심리적이고 반성적이며 줄거리 없는 에세이에 가깝다는 이유로 이러한 개념을 나눌 것을 제안했습니다. 소설의 액션으로 가득 찬 성격은 "전례없는 사건"의 주제로 간주 한 괴테도 지적했습니다. 이 해석으로 단편 소설과 에세이는 이야기의 두 가지 상반된 실체입니다.
O. Henry의 작업 예에서 Eichenbaum은 가장 순수하고 "복잡하지 않은"형식으로 소설의 다음과 같은 특징을 강조했습니다. Eikhenbaum의 이해에서 이야기는 단편 소설과 볼륨이 다르지 않지만 구조가 다릅니다. 캐릭터 또는 이벤트에 자세한 심리적 특성이 부여되고 시각적 및 언어 적 질감이 전면에 나타납니다.

중편 소설과 단편 소설 사이의 Eikhenbaum의 구분은 보편적이지는 않지만 소비에트 문학 비평에서 어느 정도 지지를 받았습니다. 이야기의 저자는 여전히 소설가라고 불리며 "작은 서사시 장르 세트"(단편 소설)라고 불립니다. 외국 문학 비평에 알려지지 않은 용어의 구분은 20세기의 실험적 산문(예를 들어 Gertrude Stein이나 Samuel Beckett의 짧은 산문)과 관련하여 그 의미도 상실합니다.
고전 단편 소설의 전형적인 구조: 줄거리, 절정, 결말. 전시는 선택사항입니다. 더 많은 로맨스 초기 XIX수세기 동안 단편 소설에서 예기치 않은 "매"전환(소위 포인트)을 높이 평가했으며, 이는 아리스토텔레스의 시학에서 인식의 순간 또는 기복에 해당합니다. 이와 관련하여 Viktor Shklovsky는 행복한 상호 사랑에 대한 설명이 단편 소설을 만드는 것이 아니라 단편 소설에는 장애물이 있는 사랑이 필요하다고 언급했습니다. B가 A를 사랑하면 A는 더 이상 B를 사랑하지 않습니다.

이야기- 소설의 작은 서사적 장르 형식 - 묘사된 삶의 현상의 양, 따라서 텍스트의 양 측면에서 작습니다.

한 작가의 이야기는 순환이 특징입니다. 전통적인 작가-독자 관계 모델에서 이야기는 일반적으로 정기 간행물에 게시됩니다. 일정 기간 동안 축적된 작품이 출판됩니다. 별도의 책이야기 모음처럼.

단편/소설 및 단편/소설

19세기 중반까지 러시아에서 이야기와 이야기의 개념은 크게 다르지 않았습니다. 모든 작은 서사 형식을 이야기라고 하고 큰 형식을 소설이라고 합니다. 나중에 이야기가 하나의 중심 사건이 아니라 영웅의 삶의 상당 부분과 종종 여러 영웅을 다루는 전체 일련의 사건에 초점을 맞춘다는 점에서 이야기가 이야기와 다르다는 생각이 우세했습니다. 이야기는 단편 소설이나 단편 소설보다 더 차분하고 서두르지 않습니다.

일반적으로 별도의 단편 소설은 많은 갈등과 다양한 문제를 설명 할 수있는 이야기 나 소설과 달리 예술적 색상의 풍부함, 음모의 풍부함, 사건의 짜임새가 특징이 아니라는 것이 일반적으로 인정됩니다. 그리고 행동. 동시에 J. L. Borges는 19세기와 20세기로 접어들면서 단편소설의 혁명 이후를 지적했습니다. 이야기는 독자가 너무 많은 시간과 관심을 기울이지 않아도 소설과 같은 모든 것을 전달할 수 있습니다.

Edgar Poe에게 중편 소설은 한 번에 읽을 수 있는 허구의 이야기입니다. H. G. Wells의 경우 한 시간도 안 됩니다. 그럼에도 불구하고 양적 측면에서 이야기와 소설의 다른 "소형"을 구분하는 것은 대체로 임의적입니다. 예를 들어, "이반 데니소비치의 하루"는 일반적으로 이야기(한 영웅의 하루)로 정의되지만 이 텍스트는 길이가 소설에 더 가깝습니다. 반면 르네 샤토브리앙(René Chateaubriand)이나 파올로 코엘료(Paolo Coelho)의 사랑이 엮이고 음모가 있는 소규모 작품은 소설로 간주됩니다.

Chekhov의 단편 소설 중 일부는 일종의 미니 소설입니다. 예를 들어, 교과서 이야기 "Ionych"에서 저자는 "18 페이지의 텍스트에서 모든 인간 삶의 장대 한 양을 모든 비극적 충만 함으로 두껍게 만들기 위해 손실없이 관리했습니다." 자료 압축 측면에서 Leo Tolstoy는 모든 고전보다 거의 더 발전했습니다. 단편 소설 "Alyosha the Pot"에서 전체 인간의 삶이 단 몇 페이지에 전달됩니다.

수필- 특정 상황이나 문제에 대한 개별적인 인상과 고려 사항을 표현하는 소량의 자유로운 구성의 산문 에세이이며 분명히 주제에 대한 정의적이거나 완전한 해석이라고 주장하지 않습니다.

양과 기능면에서 그것은 한편으로는 과학 기사와 문학 에세이 (에세이가 종종 혼동되는)와 접하고 다른 한편으로는 철학적 논문에 접해 있습니다. 에세이 스타일은 비 유적, 협회의 이동성, 격언 적, 종종 정반대의 사고, 친밀한 솔직함에 대한 태도 및 구어체 억양이 특징입니다. 일부 이론가들은 그것을 서사시, 가사, 드라마와 함께 일종의 소설과 함께 네 번째로 간주합니다.

러시아 문학의 경우 에세이 장르는 일반적이지 않았습니다. 에세이 스타일의 예는 A. N. Radishchev ( "상트 페테르부르크에서 모스크바로의 여행"), A. I. Herzen ( "다른 해안에서"), F. M. Dostoevsky ( "작가의 일기")에서 찾을 수 있습니다. 20 세기 초 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov는 에세이 장르로 바뀌었고 나중에는 Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky입니다. 일반적으로 현대 비평가의 문학 및 비평 평가는 다양한 에세이 장르로 구현됩니다.

전기- 한 사람의 삶과 일에 대한 이야기를 담은 에세이. 다른 사람이나 자신이 작성한 개인의 삶에 대한 설명(자서전). 전기는 역사적, 국가적, 사회적 조건에서 사람의 심리적 유형을 식별할 수 있게 해주는 주요 사회학적 정보의 출처입니다.

전기는 그 시대의 사회적 현실, 문화 및 삶과 관련하여 사람의 역사를 재창조합니다. 전기는 과학적, 예술적, 대중적 등이 될 수 있습니다.

"교황 그레고리에 관한 대화", "교부들의 삶"의 사과, 우화, 민화에 산재한 이야기. 13세기 옥시탄에서는 신성. 따라서 이탈리아 노벨라(13세기 말 가장 인기 있는 컬렉션인 Novellino, 백편의 고대 소설로도 알려짐), 15세기부터 유럽 전역에 배포되었습니다.

장르는 Giovanni Boccaccio (c.)의 책 Decameron이 등장한 후 확립되었으며, 그 줄거리는 도시 밖에서 전염병을 피해 여러 사람이 서로에게 짧은 이야기를 전하는 것입니다. 그의 책에서 Boccaccio는 이탈리아 자체와 다른 국가에서 그의 많은 추종자들에 의해 개발된 고전적인 유형의 이탈리아 단편 소설을 만들었습니다. 프랑스에서는 1462년경 데카메론 번역의 영향으로 100개의 새로운 소설 컬렉션이 등장했고(그러나 자료는 Poggio Bracciolini의 측면에 더 많이 영향을 받았습니다) The Decameron을 모델로 한 Margarita Navarskaya는 다음과 같이 썼습니다. 책 Heptameron ().

소설에 대한 설명

단편 소설은 극도의 간결함, 예리하고 심지어 역설적인 플롯, 중립적 표현 스타일, 심리학 및 설명의 부족, 예상치 못한 비난과 같은 몇 가지 중요한 특징을 특징으로 합니다. 소설의 행동은 작가의 현대 세계에서 일어난다. 소설의 플롯 구조는 드라마틱과 유사하지만 일반적으로 더 간단합니다.

괴테는 소설의 액션으로 가득 찬 성격에 대해 다음과 같이 정의했습니다.

이 이야기는 예기치 않은 전환(pointe, "매의 회전")을 포함하는 비난의 의미를 강조합니다. 프랑스 연구원에 따르면 "궁극적으로 전체 단편 소설이 비난으로 간주된다고 말할 수도 있습니다." Viktor Shklovsky는 행복한 상호 사랑에 대한 설명이 단편 소설을 만드는 것이 아니라 단편 소설에는 장애물이 있는 사랑이 필요하다고 썼습니다. B가 A를 사랑하면 A는 더 이상 B를 사랑하지 않습니다. 그는 "거짓 결말"이라고 부르는 특별한 유형의 비난을 골랐습니다. 일반적으로 자연이나 날씨에 대한 설명으로 만들어집니다.

보카치오의 선배들 사이에서 단편소설은 도덕적인 태도를 가졌다. 보카치오는 이 모티프를 유지했지만, 그의 도덕성은 논리적이지 않고 심리적으로 단편소설에서 따랐으며 종종 구실과 장치에 불과했습니다. 후기 단편 소설은 독자에게 도덕 기준의 상대성을 확신시킵니다.

중편소설, 단편소설, 단편소설

꽤 자주 단편 소설은 이야기, 심지어 이야기와 동일시됩니다. 19세기에는 이러한 장르를 구별하기 어려웠습니다. 예를 들어 A. S. Pushkin의 Belkin's Tale은 오히려 5개의 단편 소설입니다.

이 이야기는 양적으로는 단편소설과 비슷하지만 이야기의 비유적, 언어적 짜임새를 강조하고 세부적인 심리적 특성을 지향한다는 점에서 구조가 다릅니다.

이야기는 줄거리가 하나의 중앙 이벤트가 아니라 영웅의 삶의 상당 부분과 종종 여러 영웅을 다루는 전체 일련의 이벤트에 초점을 맞추고 있다는 사실로 구별됩니다. 이야기는 더 차분하고 서두르지 않습니다.

소설과 소설

단편 소설 모음은 소설의 전신이었습니다.

중국 문학의 소설

중국은 3~19세기, 즉 3~6세기에 문학과 민속의 끊임없는 상호작용을 바탕으로 발전한 소설의 고전 국가입니다. 신화적인 bylichki는 널리 퍼져 있었고 역사적 산문에서 발췌 한 내용과 혼합되어 부분적으로 대포에 따라 설계되었습니다 (나중에 16 세기에는 "zhiguai xiaosho", 즉 기적에 대한 이야기라는 용어로 불 렸습니다). 그들은 당송 시대(8-13세기) 고전 문학 언어로 쓰여진 이른바 "chuanqi"라는 고전 문학 소설의 가장 중요한 출처였습니다. 송대 이래로 민화 "화본"(문자 그대로 "이야기의 기초")에 대한 정보가 등장했는데, 이는 고전 당천기의 유산과 적절한 민속 자료를 널리 사용하여 단편 장르를 민주화했습니다. 언어와 주제 모두에서 이야기. 16세기 말에서 17세기 초에 화본은 점차 민속에서 문학으로 완전히 옮겨갔고 글쓰기("모방 화본")에서 가장 높은 발전에 도달했습니다.

Thomas Hardy는 영국 소설가 중 가장 나이가 많은 것으로 간주됩니다(비록 그가 최초도 아니고 가장 나이도 많지는 않았지만). Hardy는 Dickensian 학교의 현실주의 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 또 다른 위대한 영국 소설가인 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 사실주의를 부정한 심미주의자에 가깝습니다. 그의 단편 소설은 사회학, 정치, 사회 투쟁 등의 문제에 대해 이질적이었습니다. 영어 단편 소설에서 별도의 위치는 자연주의와 같은 경향이 차지합니다. 자연주의의 특징적인 경향은 소위 "빈민가의 문학"(Arthur Morrison의 단편 소설 모음 "Tales of the Slums", 1894, George Moore의 단편 소설 "Theatre in the Wilderness"등)이었습니다. 심미주의자와 자연주의자에 반대하는 영문학의 또 다른 경향은 "신낭만주의"로 간주됩니다. "후기 낭만주의"의 영국 소설가는 Robert Stevenson이었고 나중에는 Joseph Conrad와 Conan Doyle이었습니다. 20세기 초에 영어 단편 소설은 더욱 "심리적"이 됩니다. 여기에서 소설이 거의 "플롯이 없는" 캐서린 맨스필드(Katherine Mansfield)에 주목할 가치가 있습니다. 그들에 대한 모든 관심은 사람의 내적 경험, 그의 감정, 생각, 기분에 집중되었습니다. 20세기 전반기 영국 단편소설은 심리학, 심미주의, '의식의 흐름'으로 특징지어졌다. 시대의 영문학의 가장 밝은 대표자

이야기는 문학 및 예술 디자인의 서면 정보의 큰 문학적 형식입니다. 구두 개작을 녹음할 때 이야기는 서면 문학에서 독립적인 장르로 구별되었습니다.

서사적 장르로서의 이야기

이야기의 특징은 적은 수의 캐릭터, 작은 내용, 하나의 스토리 라인입니다. 이야기에는 사건이 얽혀 있지 않으며 예술적 색채의 다양성을 담을 수 없습니다.

따라서 이야기는 작은 볼륨, 적은 수의 등장 인물 및 짧은 이벤트 기간이 특징 인 내러티브 작업입니다. 이러한 유형의 서사시 장르는 구전 개작의 민속 장르, 우화 및 우화로 거슬러 올라갑니다.

18세기에는 에세이와 이야기의 차이가 아직 정의되지 않았지만, 시간이 지나면서 이야기는 줄거리의 충돌에 의해 에세이와 구별되기 시작했습니다. "큰 형태"의 이야기와 "작은 형태"의 이야기 사이에는 차이가 있지만 이러한 구별은 종종 자의적입니다.

보여주는 이야기들이 있습니다 캐릭터 특성소설, 그리고 모든 징후가 이러한 유형의 장르를 가리키고 있음에도 불구하고 여전히 이야기가 아닌 소설이라고 불리는 하나의 스토리 라인을 가진 소규모 작품도 있습니다.

서사적 장르로서의 소설

많은 사람들은 단편 소설이 일종의 단편 소설이라고 생각합니다. 그러나 여전히 단편 소설의 정의는 일종의 작은 산문 작업처럼 들립니다. 단편 소설은 구성과 볼륨의 심각성에서 종종 날카롭고 구심력이 있는 줄거리의 이야기와 다릅니다.

소설은 대부분 하나의 사건을 통해 첨예한 문제나 의문을 드러낸다. 문학 장르의 예로서 단편 소설은 르네상스 시대에 등장했습니다. 가장 유명한 예는 Boccaccio의 Decameron입니다. 시간이 지남에 따라 단편 소설은 역설적이고 특이한 사건을 묘사하기 시작했습니다.

단편소설의 전성기는 장르로서 낭만주의 시대로 통한다. 유명한 작가 P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol은 단편 소설을 썼는데 그 중심에는 익숙한 일상의 인상을 파괴하는 것이 었습니다.

운명적인 사건과 사람과의 운명의 게임을 그린 소설은 20 세기 초에 등장했습니다. O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin과 같은 작가들은 그들의 작업에서 단편 소설 장르에 상당한 관심을 기울였습니다.

서사적 장르로서의 이야기

이야기와 같은 산문 장르는 단편소설과 소설의 중간 지점이다. 처음에 이야기는 실제 역사적 사건 ( "과거의 이야기", "칼카 전투 이야기")에 대한 내레이션의 출처 였지만 나중에는 자연스러운 삶의 과정을 재현하기위한 별도의 장르가되었습니다.

이야기의 특징은 줄거리의 중심에 항상 주인공그의 삶은 그의 인격과 그의 운명의 길을 드러내는 것입니다. 이 이야기는 가혹한 현실이 드러나는 일련의 사건이 특징입니다.

그리고 그러한 주제는 그러한 서사적 장르와 매우 관련이 있습니다. 유명한 이야기는 A. Pushkin의 "The Stationmaster", N. Karamzin의 "Poor Liza", I. Bunin의 "The Life of Arseniev", A. Chekhov의 "The Steppe"입니다.

이야기 속 예술적 디테일의 가치

작가의 의도를 충분히 드러내고 그 의미를 충분히 이해하기 위해 문학 작품예술적 세부 사항은 매우 중요합니다. 인테리어, 풍경 또는 초상화의 세부 사항이 될 수 있습니다. 여기서 핵심은 작가가이 세부 사항을 강조하여 독자의 관심을 끌고 있다는 것입니다.

이것은 주인공의 심리적 특성이나 작품의 특징적인 분위기를 부각시키는 방법입니다. 예술적 세부 사항의 중요한 역할은 그것만으로도 많은 내러티브 세부 사항을 대체할 수 있다는 사실에 있습니다. 따라서 작품의 저자는 상황이나 사람에 대한 태도를 강조합니다.

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종종 짧은 이야기는 이야기, 심지어 이야기와 동일시됩니다. 19세기에는 이러한 장르를 구분하기 어려웠습니다.

러시아 문학의 소설

러시아 문학에서 단편소설은 드문 장르다.

고전적인 단편 소설은 A. S. Pushkin의 "Tales of Belkin"을 구성하는 작품이었습니다.

이자형이것은 일반적으로 하나의 이벤트와 최소한의 문자로 구성된 짧은 내러티브입니다. 장르는 14-15세기에 탄생했습니다. 그 당시 소설가들 사이에서 가장 뛰어난 작가의 모습은 D. Boccaccio였습니다. 중편 소설은 본질적으로 하나의 이야기이지만, 하나의 의무적인 최종 기능이 있습니다. 예상치 못한 결말이 있습니다. 물론 그것은 논리적이지만 대부분의 경우 독자는 행동의 다른 해결을 기다립니다. 이것은 단편 소설에 예술적 음모의 성격을 부과하고 일반적으로 전체 이야기를 매우 흥미진진하게 만듭니다. 이것은 모든 종류의 신비한 이야기에 대한 모험 이야기에 특히 해당됩니다.

이야기-작은 서사시 산문 형식, 캐릭터 수가 제한된 작은 작품 (대부분 한두 명의 영웅에 대해 알려줍니다). 이야기에서는 원칙적으로 하나의 문제가 제기되고 하나의 이벤트가 설명됩니다. 예를 들어 Turgenev의 이야기 "Mumu"에서 주요 이벤트는 Gerasim이 개를 획득하고 잃은 이야기입니다. 노벨라일반적으로이 두 장르의 경계는 매우 임의적이지만 항상 예상치 못한 결말이 있다는 점에서만 이야기와 다릅니다.

이야기는 이야기와 마찬가지로 서사 산문의 한 유형이며 서사 장르에 속합니다. 이야기가 작은 산문이라면 이야기는 작은 "소형"산문입니다. 평균적인 이야기의 크기는 2페이지에서 50-70페이지까지 다양합니다. 사실, 이것은 또 다른 주요 문학 논쟁의 주제입니다 – 70 페이지 – 그것은 이야기입니까, 중편 소설입니까, 아니면 이미 이야기입니까? 답은 하나도 없으며 전적으로 내용에 달려 있습니다. 우리의 의견으로는 일반 독자에게는 이것이 전혀 중요하지 않으므로이 볼륨보다 작은 이야기를 고려할 수 있습니다. 이야기는 전통적으로 한 사람의 삶에서 한 사건에 전념하는 예술 작품입니다. 이야기에서 당신은 이야기만큼 상세한 주인공의 어린 시절에 대한 설명을 찾을 수 없을 것입니다. 개발. 많은 문학 평론가들은 이야기 장르로 글을 쓰는 것이 이야기 장르로 글을 쓰는 것보다 훨씬 더 어렵다고 생각합니다. 왜요? - 물어. 사실 이야기에 묘사 된 행동의 짧은 순간에 작가는 영웅의 삶의 본질적이고 전형적인 특징을 드러냅니다. 이야기는 읽기 쉽고 소화하기 쉽기 때문에 대부분의 고전 이야기는 세계 및 러시아 문학에 대한 학교 커리큘럼에 포함됩니다. Anton Pavlovich Chekhov는 러시아 문학 이야기의 주인으로 간주됩니다. 그것은 "새로운 문학"의 기원에 정당하게 놓일 수 있습니다. 그의 이야기는 많은 독자들에게 독특하고 훌륭해 보였고 많은 전문 문학 비평을 썼습니다. 체호프의 이야기는 그의 주요 창작 방법이 사실주의이기 때문에 매우 중요합니다. 사실, 스토리에는 꽤 많은 장르가 있습니다. 판타지 스토리(Ray Bradbry, Isaac Asimov) 판타지 스토리 유머러스한 스토리 어드벤처 스토리

피단편 소설에 비해 단편 소설은 더 "조용한" 장르로 간주됩니다. 역사적으로 단편소설(고대 이집트 시대에 등장)보다 앞선다.

스토리는 적은 수의 캐릭터를 포함하고 대부분 하나의 스토리 라인을 갖는 소량의 작업입니다.

이야기의 경우 주로 볼륨으로 인해 많은 갈등과 광범위한 문제를 설명 할 수있는 이야기 또는 소설과 달리 하나의 주요 문제가 존재하는 것이 특징입니다.

새롭게 가공된 전통 소재에 대해 이야기를 만들어 내는 말을 신성. 따라서 이탈리아 노벨라(13세기 말 가장 인기 있는 컬렉션인 Novellino, 백편의 고대 소설로도 알려짐), 15세기부터 유럽 전역에 배포되었습니다.

장르는 Giovanni Boccaccio (c.)의 책 Decameron이 등장한 후 확립되었으며, 그 줄거리는 도시 밖에서 전염병을 피해 여러 사람이 서로에게 짧은 이야기를 전하는 것입니다. 그의 책에서 Boccaccio는 이탈리아 자체와 다른 국가에서 그의 많은 추종자들에 의해 개발된 고전적인 유형의 이탈리아 단편 소설을 만들었습니다. 프랑스에서는 1462년경 데카메론 번역의 영향으로 100개의 새로운 소설 컬렉션이 등장했고(그러나 자료는 Poggio Bracciolini의 측면으로 인해 더 많았습니다), 데카메론을 모델로 한 Margarita Navarskaya는 다음을 썼습니다. 책 Heptameron ().

소설에 대한 설명

단편 소설은 극도의 간결함, 예리하고 심지어 역설적인 플롯, 중립적 표현 스타일, 심리학 및 설명의 부족, 예상치 못한 비난과 같은 몇 가지 중요한 특징을 특징으로 합니다. 소설의 플롯 구조는 드라마틱과 유사하지만 일반적으로 더 간단합니다.

괴테는 소설의 액션으로 가득 찬 성격에 대해 다음과 같이 정의했습니다.

중편소설, 단편소설, 단편소설

소설과 소설

단편 소설 모음은 소설의 전신이었습니다.

중국 문학의 소설

여러 시기에 단편 소설 장르에서 작품을 창작한 영국 작가 중에는 Jerome K. Jerome, John Galsworthy, Somerset Maugham, Dylan Thomas, John Sommerfield, Doris Lessing, James Aldridge 등과 같은 뛰어난 작가들이 있습니다.

연결

정의 및 특성

"서사시의 '어려운' 형태와 '자유로운' 형태: 소설, 이야기, 단편 소설". In: “이론적 시학. 개념 및 정의. 리더". N. D. Tamarchenko가 편집함
M. 유노비치. "Novella" - "Literary Encyclopedia"(1929-1939)의 기사
루드밀라 폴리코프스카야. "이야기" - 백과 사전 "세계 일주"의 기사
M.Petrovsky. "The Tale"- "Literary Encyclopedia"(1925)의 기사
B. A. Maksimov. "낭만주의 시대 작가의 동화와 판타지 소설에 나타난 플롯 구조의 특징"
O. Yu.Antsiferova. "탐정 장르와 낭만주의 예술 시스템"

개인 작가 및 작품

V. I. Tyup. "문학 텍스트의 미학적 분석(제1부: M. Lermontov의 숙명론자 줄거리)"
Yu.V. Kovalev. "Edgar Allan Poe" - "세계 문학사"의 기사

메모

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Novella (문학)"가 무엇인지 확인하십시오.

- (Italian novella, Spain novela, French nouvelle, German Novelle) 문학사 및 이론에서 내러티브의 형식 중 하나를 가리키는 용어 예술적 창의성. 국제화 된 N.이라는 이름과 함께 ... ... 문학 백과사전

1. NOVELLA, s; 그리고. [이탈. 소설] 단편, 명확한 구성, 강렬한 액션, 줄거리의 드라마가 특징이며 특이한쪽으로 끌립니다. ◁ 소설적, 오, 오. 새로운 문학. N. 장르. N 번째 구성. 2. 노벨라, ... ... 백과 사전

- (볼로냐에서, 날짜 미상, 1333년에 사망) 이탈리아의 법학자이자 볼로냐 대학교 법학 교수. Giovanni di Andrea의 딸로서 그녀는 집에서 좋은 교육을 받았으며 종종 아버지를 대신하여 강의했습니다. 크리스틴에 따르면... 위키백과