간단한 연필로 단계별로 그리는 방법. 연필로 무엇을 그릴 수 있습니까? 초보자를 위해 연필로 사람의 얼굴을 단계별로 그리는 방법

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모든 아이들은 그리기를 좋아합니다. 그러나 때로는 아이가 원하는 방식으로 나오지 않습니다. 아니면 자신을 표현할 친숙한 방법이 충분하지 않습니까? 그런 다음 그가 다양한 기술을 실험하도록 영감을 줄 수 있으며 그 중 가장 좋아하는 기술이 있을 것입니다. 그 후, 귀하의 자녀는 아마도 새로운 것을 발명하고 싶어할 것입니다.

웹사이트당신을 위해 가장 흥미로운 기술을 수집했습니다.

도트 패턴

먼저 가장 단순한 구불구불한 구불구불한 곡선을 그립니다. 그런 다음 면봉과 페인트 (구 아슈 또는 아크릴)를 사용하여 영혼이있는 것처럼 복잡한 패턴을 만듭니다. 페인트는 미리 혼합하는 것이 가장 좋으며 팔레트의 물로 약간 희석됩니다.

프로타주

어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙하고 사랑받는 기술. 우리는 종이 아래에 약간 튀어 나온 부조가있는 물체를 놓고 그 위에 파스텔, 분필 또는 날카롭지 않은 연필로 칠합니다.

폼 프린트

두꺼운 구 아슈에 스펀지를 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지 또는 동물을 그릴 수 있습니다.

블로그래피

한 가지 옵션: 시트에 페인트를 떨어뜨리고 다양한 방향으로 기울여 일종의 이미지를 얻습니다. 둘째: 아이가 붓을 물감에 담근 다음 잉크 반점을 종이 위에 놓고 종이를 반으로 접어서 잉크 반점이 종이의 후반부에 인쇄되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 그림이 누구 또는 어떻게 생겼는지 이해하려고 합니다.

손과 발 지문

간단합니다. 발이나 손바닥을 페인트에 담그고 종이에 각인해야합니다. 그런 다음 상상력을 발휘하여 몇 가지 세부 사항을 그립니다.

페인트 패턴

이러한 적용을 위해서는 종이에 두꺼운 페인트 층을 적용해야 합니다. 그런 다음 여전히 젖은 페인트에 브러시의 뒤쪽 끝을 사용하여 다양한 선과 컬 패턴을 긁습니다. 건조되면 원하는 모양으로 잘라 두꺼운 시트에 붙입니다.

지문

그 이름은 그 자체로 말합니다. 얇은 층으로 손가락을 칠하고 각인을 만드는 것이 필요합니다. 펠트 펜으로 몇 번 치기-완료!

모노타이프

그림은 평평하고 매끄러운 표면(예: 유리)에 적용됩니다. 그런 다음 종이 한 장을 적용하면 인쇄가 준비됩니다. 더 흐릿하게 만들려면 먼저 한 장의 종이를 적셔야 합니다. 모든 것이 마르면 원하는 경우 세부 사항과 윤곽선을 추가할 수 있습니다.

그라타쥬

작업의 하이라이트는 그림을 긁어야한다는 것입니다. 골판지는 다색 오일 파스텔 반점으로 단단히 음영 처리됩니다. 그런 다음 검정색 구 아슈를 팔레트에서 비누와 혼합하고 전체 스케치에 칠해야합니다. 페인트가 완전히 마르면 이쑤시개로 패턴을 긁습니다.

에어 페인트

염료를 준비하려면 "자체 상승"밀가루 한 스푼, 식용 색소 몇 방울, 소금 한 스푼을 혼합해야합니다. 걸쭉한 사워 크림의 농도에 물을 조금 넣고 잘 섞는다. 페인트는 제과 주사기 또는 작은 가방에 넣을 수 있습니다. 단단히 묶고 모서리를 자릅니다. 우리는 종이나 일반 판지에 그립니다. 완성된 그림을 최대 모드의 전자레인지에 10-30초 동안 넣습니다.

"대리석" 종이

노란색 아크릴 물감으로 종이 위에 칠합니다. 완전히 건조되면 희석 된 분홍색 페인트로 다시 칠하고 즉시 접착 필름으로 덮으십시오. 우리를 위해 원하는 패턴을 만드는 사람이기 때문에 필름을 구겨서 접을 필요가 있습니다. 우리는 완전한 건조를 기다리고 필름을 제거합니다.

수채화

수채화로 간단한 도형을 그리고 물로 채웁니다. 그것이 마를 때까지 우리는 서로 혼합되어 부드러운 전환을 형성하도록 색상 얼룩을 그 위에 놓습니다.

야채와 과일의 인쇄

야채나 과일은 반으로 잘라야 합니다. 그런 다음 어떤 종류의 패턴을 자르거나 그대로 둘 수 있습니다. 우리는 페인트에 담그고 종이에 인쇄합니다. 인쇄물의 경우 사과, 감자, 당근 또는 셀러리를 사용할 수 있습니다.

리프 프린트

원리는 동일합니다. 우리는 나뭇잎에 페인트를 바르고 종이에 인쇄합니다.

소금 그림

아직 젖어있는 경우 수채화 그리기소금을 넣으면 페인트로 포화되고 건조되면 거친 효과가 나타납니다.

붓 대신 붓

아래는 일반 슬레이트 연필로 그리는 능력으로 인해 전 세계적으로 유명한 아티스트를 소개합니다. 그들 각각은 자신의 스타일, 성격 및 창의성을 위해 좋아하는 주제를 가지고 있습니다. 또한 각 작가의 이름은 아티스트의 개인 온라인 갤러리에 대한 링크이기도 합니다.
사진을 보면 몇 가지를 알 수 있습니다. 흥미로운 기능모두의 사진에서. 일부는 부드러운 선, 부드러운 빛-그림자 전환 및 유선형 모양으로 구별됩니다. 반대로 다른 사람들은 작품에서 극적인 효과를 만드는 강한 선과 명확한 획을 사용합니다.
이전에 우리 웹 사이트에서 이미 일부 마스터의 이미지를 게시했습니다. 다음은 똑같이 매력적인 연필 그림을 볼 수 있는 기사 목록입니다.

Mattias Adolfsson의 놀라운 일러스트레이션 앨범;

JD 힐베리

타고난 능력과 욕구그의 작품에 관심을 끌기 위해 어렸을 때 JD Hillberry가 왔습니다. 욕망과 재능은 주인을 최고의 아티스트세상에서 연필 드로잉. 와이오밍에서 공부하는 동안 그는 자신의 그림에서 사실적인 효과를 얻기 위해 목탄과 흑연을 혼합하는 자신의 기술을 개발하기 시작했습니다. JD는 단색 조명을 사용하여 명암과 질감의 유희에 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 사실주의와 표현을 넘어서려고 노력했습니다. 1989년 콜로라도로 이사한 후 Hillberry는 가짜 그림을 실험하기 시작했습니다. 전통적으로 이러한 유형의 작업은 오일로 수행되지만 연필을 사용하여 줄거리의 사실성을 성공적으로 전달했습니다. 이러한 이미지를 보는 시청자는 실제로 이러한 모든 요소가 그려져 있지만 개체가 프레임 또는 창에 있다고 생각하도록 속습니다. JD Hillberry는 콜로라도주 웨스트민스터에 있는 자신의 스튜디오에서 작업하면서 자신의 그림으로 대중의 인식을 계속 확장하고 있습니다.

브라이언 듀이

Brian은 연필과 아름답게 상호 작용하여 영감을 주는 작품을 만드는 가장 놀라운 연필 드로잉 아티스트 중 한 명입니다. 다음은 그가 자신의 작업과 자신에 대해 말한 내용입니다.
"제 이름은 Brian Duey입니다. 저는 미시간 주 그랜드래피즈에서 태어나고 자랐습니다. 저는 그랜빌이라는 작은 마을에 있는 공립학교에 다녔고 그곳에서 처음으로 예술을 접했습니다. 제 취미의 심각성에 대해 생각해본 적이 없었지만 20세에 연필에 대한 강한 끌림 집에 혼자 앉아 심심해서 연필을 집어들고 그리기 시작했는데 갑자기 그림에 푹 빠져서 계속 하고 싶었어요 그림을 그릴 때마다 점점 더 좋아졌습니다. 작업하면서 나만의 기법과 독창적인 트릭을 개발했습니다. 나는 사실적인 드로잉을 만들고 나만의 개념적 아이디어를 추가하기 위해 노력합니다. 무엇이 나에게 영감을 주는지, 어디서 그림을 배웠는지 자주 묻습니다. 나는 내가 독학했다고 공개적으로 말할 수 있습니다.
내 삽화는 책과 인사말 카드, CD 표지 및 다양한 잡지에 실렸습니다. 저는 2005년부터 상업 작업을 해왔으며 이 기간 동안 전 세계 고객을 확보했습니다. 대부분의 주문은 미국, 영국, 캐나다에서 이루어지지만 아일랜드 고객과도 작업합니다. 내 그림은 미국의 갤러리에 전시되었습니다. 2007년에 저는 캘리포니아 할리우드의 한 아트 갤러리에 포함된 브리트니 스피어스의 초상화를 그려 달라는 요청을 받았습니다. 이 행사는 MTV에서 다루었고 저는 세계적으로 유명해졌습니다. 나는 거기서 멈추지 않고 일을 계속할 것이다. 새로운 아이디어와 계획이 있습니다. 앞으로의 목표 중 하나는 교육용 그림책을 출판하는 것입니다.

T. S. 아베

Abe의 작품은 많이 발견되지 않았지만 그녀의 삽화는 이것이 고급 거장임을 보여줍니다. 작가는 연필에 대한 탁월한 구사력을 가지고 있으며 복잡한 아이디어를 능숙하게 묘사합니다. 자신의 방법. Abe의 그림은 조화롭고 균형이 잡혀 있으며 복잡하면서도 이해하기 쉽습니다. 그녀는 우리 시대의 가장 재능 있는 연필 드로잉 아티스트 중 한 명입니다.

카이사르 델 발레

그의 작품에서 작가는 연필로 그리는 특별한 독특한 기법을 사용합니다. 카이사르의 삽화는 그의 재능을 보여줄 뿐만 아니라 환경에 대한 작가의 미묘한 인식을 반영합니다.

헨리크

Henrik의 작품은 Deviant Art Gallery에 전시되어 있습니다. 그의 그림은 연필 예술의 흥미로운 예입니다. 마스터는 기적적으로 흑백 톤을 사용하여 전달합니다. 원본 이미지그리고 특이한 아이디어.

미술학교를 왜 만들까? 아니, 모든 학생들을 화가로 만들기 위해서가 아니다. 결론은 그가 올바르게 본 종이 물체에 묘사하는 능력을 아이에게 개발하는 것이며, 필요한 경우 자연에서 그 지역이나 다른 물체에 대한 호기심 많은 모습을 그릴 수 있습니다. 그리는 능력은 큰 즐거움을주는 미술을 올바르게 감상하는 능력을 발전시킵니다. 또한 이러한 종류의 예술 교육은 기성 도면 또는 원본을 복사하는 데만 기반을 둔 일반적인 교육 방법과 달라야 합니다. 눈을 개발하고 다양한 선의 속성과 상호 호환성을 배우고 눈금자와 나침반을 사용하지 않고 손으로 묘사되는 형태를 구별하는 것이 필요합니다.

연필로 무엇을 그릴 수 있습니까?

미술 학교에 다닐 기회나 욕구가 없다면 이 모든 것을 스스로 배울 수 있습니다. 그러나 필요한 문헌을 연구하려면 훨씬 더 많은 노력이 필요하다는 점을 명심하십시오. 작게 시작하여 점차 더 복잡한 것으로 이동해야 함을 기억하십시오 (단계적으로 그리는 법 배우기). 드로잉에 관한 책에서는 먼저 다음 위치에 익숙해질 것을 권장합니다.

선, 평등, 연결 및 그림 구성
직선 이미지 그리기
곡선형 도형, 원근법
빛과 그림자에 대하여
올바른 신체 정보
자연의 복잡한 신체 묘사

그 후에야 본격적인 그림 그리기로 넘어갑니다. 넌 생각할 수 없어 무엇을 그릴까 간단한 연필로 ? 둘러보세요! 여기에는 거리, 집, 사람, 나무, 동물, 물건 등 많은 것들이 있습니다. 당신의 붓에 합당한 것을 찾지 못하셨나요? 책에서 그림을 그릴 수 있습니다(이것은 생각할 수 있는 가장 간단한 것입니다). 그리고 엄마, 아빠만 그려주세요! 우리 사이트에서 유용한 정보를 많이 찾을 수 있습니다. 단계별 수업, 예를 들어 다음을 그리는 방법을 배웁니다.

숲속에서;

그리고 훨씬 더! 위의 오른쪽 열에서 기성품 강의 수를 확인할 수 있습니다. 그리고 여러분의 상상력에 도움이 될 흥미로운 사진도 몇 장 가져왔습니다. 아래를 참조하십시오!

소년을 위한 그림:

내 것을 참조하십시오. 이것은 애니메이션 스타일의 복잡한 그림입니다. 나는 수업을 훨씬 쉽게 만들었습니다.

사람들은 나이에 관계없이 그림 그리기를 좋아합니다. 차이점은 이미지의 스타일과 복잡성에만 있습니다. 생성 후 아름다운 사진종이에, 우리 모두는 진정한 즐거움을 얻습니다. 결국 우리가 그것을 만들었다는 것은 우리에게 재능이 있다는 것을 의미합니다. 가장 중요한 것은 멈추지 않고 좋아하는 일을 계속하는 것입니다. 이 기사에서는 초보자 예술가를 위한 간단한 연필로 가볍고 매우 아름다운 스케치를 위한 흥미로운 그림을 찾을 수 있습니다.

연필로 그리는 법을 배우기 위해 필요한 것

유화와 물감으로 그린 그림만이 예술은 아니다. 간단한 연필로 명작을 만드는 예술가들이 많이 있습니다. 그들의 창작물은 정말 숨이 막힐 정도입니다. 도구로서의 연필은 가장 다재다능합니다. 그것은 지구상의 거의 모든 사람의 손에 쥐어졌습니다.

이러한 예술 유형의 이점:

이 아름다운 그림은 어린이와 어른 모두가 즐길 수 있습니다.
간단한 연필에 대한 제한 기준은 없습니다. 그림 물감은 어린이에게 거의 적합하지 않습니다. 최소한 그들은 옷을 더럽힐 것이고 그러면 세탁하기 어려울 것입니다.
이러한 패턴은 쉽게 복사할 수 있습니다. 또는 직접 만드는 방법을 배우십시오. 포켓몬 피카추
고귀한 동물의 머리 클로버 패턴
테이블에 과일 꽃병에 꽃 비 마음으로 구름 소녀 그리기
레몬 차 발레리나 소녀
재미있는 강아지
단순한 고양이 바다곰 도널드 덕 캐릭터
만화 인어 공주 애니메이션 소녀 해양 생물 간단한 코끼리
멋진 사슴

연필로 무언가를 그리는 아이디어를 처음 얻었다면 특별 마스터 레슨을 사용하십시오. YouTube.com에서 찾을 수 있습니다. 단계별 요소가 있는 그림도 있습니다.

그림을 만드는 단계별 예가 있는 그림

그림에서 아티스트가 만든 방법을 볼 때. 예를 들어 숫자 1 아래에 윤곽선이 그려지거나 기하학적 인물미래그림. 숫자 2에서 색상 추가 등. 이러한 예를 통해 쉽고 아름다운 그림을 그리는 과정을 빠르게 이해하고 곧 더 복잡한 작업을 수행할 수 있게 될 것입니다.

초보자가 그림을 그리는 법을 배우는 방법

우리 중 많은 사람들이 이미 그림으로 자신을 테스트했습니다. 첫 번째 그림은 아름다운 글꼴, 동물 및 사람의 얼굴입니다. 동물과 함께 그리기를 시작(또는 계속)하는 것이 가장 좋습니다. 즉시 그림을 그리지 마십시오. 즉, 동물이 실제로 보이는 방식으로 즉시 그릴 필요가 없습니다. 기본적으로 자연을 위해 "만화"동물을 가져 가면 더 간단한 형태로 제공됩니다.

간단한 가정 용품은 전구, 가구, 가전 제품 등 초보자 예술가에게 적합합니다. 우리가 매일 눈으로 보는 사물. 더 빨리 그리는 방법을 배우고 싶다면 초보자를 위해 연필로 스케치하기 위해 가볍고 아름다운 물체를 사용하지 마십시오. 그리고 상상력으로 시각화해 보세요. 간단합니다. 메모리에서 복사하세요. 그림과 상상력으로 손을 즉시 훈련시킬 것입니다.

가볍고 아름다운 그림이 만들어지는 과정

간단한 그림으로 그림을 그리면 연필로 작업할 때 브러시를 강화하는 데 도움이 됩니다. 예제 아이템을 변경할 때마다 고유 스킬을 얻습니다. 간단한 연필을 사용하면 지우개로 그림의 부정확성과 불필요한 요소를 빠르게 제거할 수 있습니다. 페인트는 실수를 허용하지 않기 때문에 이것은 중요합니다.

셀이 표시된 종이를 사용하는 것이 좋습니다.. 그냥 직선을 그립니다. 수직선이나 수평선에서 요소의 기울기를 보는 것이 더 쉽습니다.
용지 크기도 도면의 비율과 일치해야 합니다.. 그것이 무엇인지 즉시 결정하십시오.
간단한 요소로 그리기 시작. 예를 들어 동물이라면 머리부터 시작합니다. 대부분의 경우 둥근 모양입니다. 그림 요소의 크기를 확인하고 가능한 한 사실에 가깝게 유지하십시오. 동시에 도면에서 전체 예제의 크기를 반복하는 것이 중요합니다.
종이에 선이나 격자선이 없으면 연필로 직접 그릴 수 있습니다.그리기 과정을 더 쉽게 탐색할 수 있습니다. 연필로 플로어 램프
연필에 독수리 장미 그리기 레이아웃 도면 색연필로 과일
포켓몬을 가진 소녀
체셔 고양이연필 단순한 단풍잎 아이스크림 그리기
연필에 문어 재미있는 만화 캐릭터 미키 마우스 캐릭터 선인장 그리기 수탉 단계별 드로잉
금붕어

아티스트의 그림 생성을 따르면 거의 항상 종이 시트 전체 영역에 걸쳐 여러 줄로 시작한다는 것을 알 수 있습니다. 이 라인은 지침입니다. 그것들이 없다면 예술가 지망생은 안개 낀 날씨에 등대도 없이 정박하려는 배와 같습니다.

연필 드로잉을 정확하게 반복하는 방법

에 다른 상황아름답고 쉬운 그림을 빠르게 반복해야 합니다. 인터넷에서 스캔하여 인쇄한 사진일 수도 있습니다. 예를 들어 천에 어떤 종류의 패턴을 자수하고 싶습니다. 또는 어린이가 색칠할 수 있도록 동물의 윤곽선을 만드십시오. 하지만 그림 실력은 아직 부족합니다. 이 경우 계획한 것을 빠르게 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

첫 번째는 가장 간단한 것입니다.

사진이 있는 종이 한 장을 가져다가 그 위에 빈 시트를 놓으세요.
두 시트 모두 컴퓨터 모니터에 기대어 있습니다.
간단한 연필로 등고선을 반복하십시오.

모니터에 밝은 시작 화면이 있는 것이 중요합니다. 패턴이있는 시트를 통해 빛나도록. 인터넷에서 정확하게 복사하고 싶은 그림의 예를 찾은 경우에도 마찬가지입니다. 브라우저에서 열고 빈 시트 하나를 맨 위에 놓습니다. 그런 다음 웹 브라우저에 열려 있는 개체를 그립니다. 초보자를위한 간단한 연필로 스케치하기위한 아름다운 그림을 예로 들어 쉽게 복사 할 수 있습니다.

간단한 연필로 종이에 감정을 옮기는 특기. 이 팁은 아름답고 쉽게 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 걸작이 시작되는 것은 그러한 스케치와 함께입니다.

그림을 처음 시작하는 분들을 위해 연필, 지우개, 종이가 필요합니다. 먼저 리드의 부드러움이 다른 3 개의 연필을 가져와야합니다. 각 연필에는 기호가 있습니다.

표는 연필의 주요 명칭을 보여줍니다.

마킹	시간	HB	에프	HB
지정	경도. 딱딱한 연필	검음. 부드러운 연필	첨단. HB와 B 사이의 평균값.	단단하고 부드러운 연필

간단한 연필로 아름다운 그림을 그리는 방법은 연필과 그 부드러움을 이해하고 이해하는 것이 중요합니다.

예를 들어 "HB"는 정확한 선을 그리고 "2B"는 더 부드러운 선을 그립니다. 마스터는 일반 금속 숫돌이 아닌 칼로 연필을 깎을 것을 조언합니다. 이를 통해 도구에 원하는 모양을 부여할 수 있습니다. 정확한 선을 위해서는 연필이 항상 날카로워야 합니다.

그림자를 그릴 때는 연필 끝이 둥글게 되어 있는 것이 좋습니다.

지우개에 대해 특정 조작을 수행하는 것도 가치가 있습니다. 모든 작은 세부 사항을 정확하게 지우려면 날카로운 모서리를 남기고 대각선으로 두 부분으로 자르는 것이 좋습니다.

일반 용지는 너무 얇아서 그리기에 적합하지 않습니다. 예를 들어 작은 크기의 도화지와 같이 더 두꺼운 것을 사용하는 것이 좋습니다. A5 용지에 그리기 시작하면 나중에 이미지 크기에 문제가 발생할 수 있습니다. 초보자에게는 A4 용지를 가져가는 것이 더 정확할 것입니다.

연필로 그리는 기본 규칙

간단한 그림이나 물체를 다시 그려서 이 기술에 대한 훈련을 시작할 가치가 있습니다. 초기 단계에서 이것은 악기와 재료에 대한 느낌을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

손에 연필 위치. 목적에 따라 연필을 다른 방식으로 잡아야 합니다. 예를 들어 손바닥을 그림쪽으로 돌리면 주선이 그려지고 연필 자체는 엄지, 가운데 및 집게 손가락 사이에 있습니다. 손바닥을 옆으로 돌리면 선의 두께를 모니터링할 수 있습니다. 이 방법은 스케치와 토닝에 적합합니다. 펜처럼 연필을 잡고 그림을 완성하거나 작은 세부 사항을 그릴 수 있습니다. 어떤 경우든 도구는 용지와 거의 평행해야 합니다.
훈련의 가장 중요한 단계 중 하나는 부화입니다.. 도면에 볼륨을 부여하고 그림자를 나타냅니다.
선을 긋는 것뿐만 아니라 그것을 이해할 수 있는 것도 필요하다. 두께 나 길이가 다양 할 수 있으므로 그림 자체에 대해 많은 것을 알 수 있습니다.
압력의 강도는 대비와 이미지 자체의 느낌에 영향을 미칩니다.. 선이 거의 눈에 띄지 않도록 가벼운 움직임으로 스케치를 시작해야 합니다. 그런 다음 최종 결과를 손상시키지 않고 잘못된 스트로크를 지울 수 있습니다. 마지막에 누르는 강도를 추가하여 일부 요소를 강조할 수 있습니다.
작동 중에는 손으로 시트를 만지지 않는 것이 좋습니다.. 이 때문에 그림이 번질 수 있습니다. 브러시를 들어 올리거나 그 아래에 종이를 대체하는 것이 좋습니다.

항상 더 나을 수 있다는 것을 기억할 가치가 있습니다.그러나 각각의 후속 그림이 5년 후에 완성되지 않은 사과보다 이전 그림보다 우수한 많은 그림이 되도록 하십시오.

그림의 기본을 아는 것은 매우 중요하지만 이것은 연습을 통해서만 배울 수 있습니다.

기본 연필 드로잉 기법

드로잉에는 음영 처리와 해칭의 두 가지 주요 기술이 있습니다. 그것들을 소유하면 종이 한 장을 생활 공간으로 바꿀 수 있습니다. 그러나 각 기술에는 고유한 규칙과 방법이 있습니다. 그중 하나만 사용할 수 없으며 본격적인 그림을 만들 수 있습니다. 두 기술은 서로를 보완합니다.

부화

이 기술은 한 장의 종이에 짧은 선이나 획을 그리는 것으로 구성됩니다. 그것의 도움으로 피사체의 색상과 채도를 전달할 수 있습니다. 깊이나 볼륨을 표시하기 위해 더 많은 스트로크가 사용됩니다. 밝은 영역을 강조 표시하려면 더 작게 만들어야 합니다. 스트로크는 수평, 수직 또는 기타 각도일 수 있습니다.

그것은 모두 항목 자체에 달려 있습니다. 획을 그릴 때마다 표면에서 연필을 떼어낸 다음 제자리로 돌려놓아야 합니다. 시작 위치. 매우 중요한 요소는 여러 유형의 부화의 조합입니다. 예를 들어 가로선을 먼저 그린 다음 세로선을 그리면 개체나 영역에 깊이가 추가됩니다.

농담

적절한 음영은 그림 볼륨을 제공합니다. 초보 예술가들은 이것을 배워야 한다. 음영 처리 전에 스트로크가 적용되며 나중에 일반으로 바뀝니다. 이것은 음영 기술입니다. 그것으로 그림자를 강조 표시하고 빛이 떨어지는 방식을 보여줄 수 있습니다. 또한 개체의 일부를 선택합니다.

음영이 획을 따라야 그림이 더 자연스러워집니다.

직선뿐만 아니라 지그재그 모양으로도 선을 그릴 수 있습니다. 이전 기술과 마찬가지로 드로잉 자체에 많은 것이 달려 있습니다.

연필로 초상화를 그리는 법을 빨리 배우는 방법 : 마스터 클래스

사람들의 얼굴을 즉시 그리기 시작하지 마십시오. 우선 개별 요소에주의를 기울이는 것이 좋습니다. 입술, 코, 눈을 따로 묘사한 다음 모든 부분을 전체적인 초상화로 결합하는 것은 연습할 가치가 있습니다. 한 번에 모든 것을 묘사하려고 하면 중요한 세부 사항을 놓칠 수 있습니다. 그러나 점차적으로 연습하면 단일 요소의 이미지를 만드는 데 시간이 덜 걸립니다.

인간의 얼굴

얼굴 이미지의 경우 항상 비율을 기억할 가치가 있습니다. 모든 사람의 얼굴이 다르다는 사실에도 불구하고 얼굴을 빠르고 정확하게 그리는 방법에는 일정한 순서가 있습니다.

예를 들어:

눈

다양한 감정, 눈물, 웃음, 슬픔, 기쁨을 종이에 전달하기 위해 간단한 눈 연필로 아름답고 쉽게 그리는 방법:

약간 비스듬히 직선을 그리면 눈의 크기를 담당합니다.
호는 선의 가장자리에서 그려지며 수세기 동안 유지됩니다. 아래 눈꺼풀은 평평하지 않기 때문에 아래에 그런 선을 하나 더 그리는 것이 좋습니다.
동공이 완전히 보이지 않으므로 위쪽 눈꺼풀이 약간 닫히는 것을 고려해 볼 가치가 있습니다.
위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀의 주름을 반드시 묘사하십시오.
올바른 음영은 눈에 볼륨을 더합니다. 동공은 단백질보다 어두워야 합니다. 위 눈꺼풀이 눈 위로 떨어져 그림자를 형성합니다.

입술

인간의 입술은 다양한 방식으로 묘사될 수 있습니다. 그림자 또는 완전히 그려진 윤곽선만 가능합니다.

코

인간의 코는 몇 번의 스트로크를 사용하여 1분 안에 그릴 수도 있고, 30분을 들여 모든 디테일과 그림자를 그릴 수도 있습니다.

코를 그리는 원리는 다음과 같습니다.

코가 어떤 부분으로 구성되어 있는지 알아야 합니다: 콧대, 코끝, 날개, 콧구멍, 비중격.
빛에 따라 코의 다른 부분이 다르게 어두워집니다.
코 스케치는 끝 부분에 대한 원과 나머지 부분에 대한 타원으로 시작합니다.
콧구멍을 표시하려면 코 끝에 원을 2개 더 그려야 합니다.
비율을 올바르게 결정하면 그리기를 시작할 수 있습니다.
코를 그리는 기술은 부화 또는 음영이 될 수 있습니다.

옷 스케치

옷을 스케치하기 위해 얼굴과 체형의 모든 세부 사항을 정확하게 그릴 필요는 없습니다. 주요 초점은 스케치 자체에 있어야 합니다. 비율은 매우 중요합니다. 사람의 전체 키는 조건부로 7-8 부분으로 나눌 수 있습니다. 이 부분의 크기는 머리의 크기에 해당합니다.

손은 엉덩이 약간 아래에 그려지며, 이 규칙은 초보 아티스트를 너무 길거나 짧은 팔로부터 보호합니다.

대부분의 경우 허벅지가 종아리보다 약간 짧습니다. 사람의 허리는 팔꿈치와 같은 높이입니다. 모델에 옷을 올바르게 표시하려면 다른 포즈로 그려야합니다. 어깨를 약간 돌리거나 엉덩이를 올리면 의상 자체를 올바르게 표현할 수 있습니다. 의상 자체에서 중요한 역할을 하는 모델의 머리카락은 그려야 합니다.

그렇지 않은 경우 머리 전체를 타원형으로 묘사해야 합니다. 옷 자체를 그리기 전에 가장 작은 세부 사항까지 생각해야합니다. 이것은 모양뿐만 아니라 사용되는 천과 다양한 액세서리에도 적용됩니다.

꽃들

꽃은 비슷한 구조를 가지고 있지만 많은 세부 사항이 다릅니다. 예를 들어, 모든 사람은 잎사귀를 가지고 있지만 항상 다른 모양입니다.

튤립

일반적으로 그림에서 꽃은 3개의 평평한 꽃잎, 줄기 및 잎으로 구성됩니다. 입체적이고 생동감 있는 이미지를 위해서는 그림자에 주목해야 한다. 튤립은 비스듬히 그리는 것이 좋습니다. 꽃의 주요 부분을 스케치하는 것부터 시작해야 합니다. 비율을 올바르게 결정해야만 세부 사항 그리기를 진행할 수 있습니다.

그림자를 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁이 있습니다.

나뭇잎의 그림자는 나뭇잎의 중앙과 가장자리에 있어야 합니다. 이 부분은 약간 아래로 내려서 그림자를 만듭니다.
볼륨을 만들기 위해 줄기 가장자리와 아래쪽 부분을 약간 음영 처리해야합니다. 꽃은 줄기 꼭대기에서 시작하여 그려야 할 그림자를 드리웁니다.
꽃잎이 깊을수록 더 어두워야 합니다. 줄기와 마찬가지로 깃털 모양의 가장자리가 볼륨을 더해줍니다.

이 모든 팁은 다른 꽃을 그릴 때 유용합니다.

수선화

꽃을 나타내는 원에서 수선화를 그리는 것이 좋습니다. 수선화는 가장자리가 둥근 6-7개의 둥근 꽃잎을 가지고 있습니다. 중앙은 돔 모양과 닮아 있어서 비스듬히 묘사하는 것이 좋습니다. 바닥에서 나오는 꽃잎에 줄무늬를 추가해야하지만 가장자리에 닿지는 않습니다. 그런 다음 줄기와 잎 몇 개를 그릴 수 있습니다.

수선화의 잎은 길고 직선과 약간 구부러진 형태로 그릴 수 있습니다. 그림자에 관해서는 규칙이 튤립을 그리는 것과 동일합니다. 수선화의 중앙 부분이 그림자를 드리 우기 때문에 꽃잎의 밑 부분은 약간 어두워 져야합니다.

칼라스

칼라를 올바르게 그리려면 모든 곡선과 특징을 따라야 합니다. 꽃잎 자체부터 시작해야 합니다. 그 후 부드럽게 줄기로 이동하십시오. 그림자는 식물의 내부뿐만 아니라 외부에도 적용해야 합니다.

꽃다발을 만들기 위해 하나의 꽃이 아니라 여러 개를 그릴 수 있습니다. 이 경우 꽃잎을 다른 각도에서 묘사해야한다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 이렇게하려면 식물의 가시성이 어떻게 변하고 그림자가 어떻게 떨어지는 지 아는 것이 좋습니다.

해바라기

해바라기는 큰 잎, 줄기, 두 줄의 꽃잎 및 핵으로 구성됩니다. 먼저 이러한 모든 부분의 개요를 작성해야 합니다. 잎은 가장자리가 들쭉날쭉하고 모서리가 뾰족한 물방울 형태로 묘사됩니다.

그림에서 자연스러움을 나타내기 위해서는 곡선이 있어야 합니다. 해바라기 줄기는 매우 강하고 거대하며 꽃 자체로 전달됩니다. 해바라기 꽃잎은 마름모 모양이지만 날카로운 모서리가 없습니다.

베이스에 의해 코어에 부착되어 있지만 바람에 의해 모양이 어떻게 변하는지 그릴 수 있습니다.

일부는 회전하거나 낮출 수 있습니다. 해바라기의 핵심은 2개의 원에서 그려지고 꽃잎은 바깥쪽에 붙어 있습니다. 씨앗은 미세한 부화로 표시될 수 있습니다. 음영에 대한 강조는 꽃잎의 바닥과 코어의 중앙에 이루어져야 합니다.

백합

백합 꽃은 5개의 꽃잎으로 구성되어 있으며 여기서부터 그리기 시작해야 합니다. 꽃잎이 휘어져 상당히 길기 때문에 제대로 표현하기 위해서는 위에서 바라보면서 그리는 것이 좋습니다. 꽃잎이 가야 할 곳을 표시하면 꽃잎을 연결하고 가운데를 그릴 수 있습니다.

백합의 중앙에는 작은 알갱이로 끝나는 수술 다발이 있습니다. 식물의 잎은 상당히 얇고 길다. 그림자가 떨어지는 다른 모든 영역과 마찬가지로 어둡게 해야 합니다. 꽃잎 자체에서 바닥과 중간에 부화를 추가해야하며 꽃을 볼륨있게 만들기 위해 약간 깊어집니다.

로터스

연꽃은 물 위에 떠 있는 수련과는 조금 다릅니다. 그녀와 달리 연꽃은 호수 위로 솟아 있고 중앙에는 작은 상자가 있습니다. 꽃잎의 구조는 튤립과 비슷합니다. 그러나 연꽃이 더 크다는 것은 꽃잎이 더 많다는 것을 의미합니다.

먼저 꽃의 크기를 결정해야 합니다.. 스케치를 할 때 줄기로 들어가는 위치를 표시해야 합니다. 그런 다음 꽃잎 그리기를 시작할 수 있습니다. 모든 주요 요소가 묘사되면 연꽃에 그림자를 추가할 수 있습니다.

동물

동물을 그리는 것은 작업을 시작하기 전에 신체의 구조를 이해해야 한다는 점에서 사람을 그리는 것과 비슷합니다. 머리가 몸으로 들어가는 동물의 특성을 고려할 필요가 있습니다. 뒷다리는 꼬리가 어떻게 위치하는지 앞다리보다 더 강력해야합니다.

개

간단한 연필로 개를 아름답고 쉽게 그리는 방법:

말

스케치는 머리에서 이루어지며 몸통과 다리로 이동합니다.

머리가 몸보다 크지 않도록 몸의 비율을 정확하게 결정하는 것이 매우 중요합니다.

머리에는 원을 그리고 주둥이에는 냄비 모양을 그립니다.
말의 목은 머리 쪽이 더 좁고 몸 쪽으로 갈수록 넓어집니다.
몸통을 그리려면 2개의 원이 필요합니다. 목에 가장 가까운 것이 두 번째 것보다 큽니다.
앞다리는 몸에서 약간 더 넓고 발굽으로 갈수록 가늘어집니다. 뒷다리에는 허벅지를 분리하는 곡선이 있습니다.
다음 단계는 모든 부품을 연결하고 준비 양식을 닦는 것입니다.

고양이

이 우아한 동물을 그리는 법을 배우는 것은 애니메이션 예제로 더 좋습니다. 초심자에게는 고양이의 털과 그늘을 묘사하는 것이 어려울 것입니다. 신체 구조는 개의 구조와 매우 유사합니다.

고양이만 더 세련될 것입니다.

머리 대신 몸의 원과 타원이 그려집니다.
다음은 꼬리와 다리입니다.
모든 비율을 확인한 후 발의 작은 세부 사항, 귀, 눈, 손가락으로 진행할 수 있습니다.
다음 단계는 보조 부품을 닦고 모피를 마무리하는 것입니다.

늑대

간단한 늑대 연필로 아름답고 쉽게 그리는 방법:

3개의 원이 그려져 있는데 작은 원은 머리에, 2개는 몸통에 해당합니다.
이 원들을 늑대 모양으로 연결해야 합니다.
그런 다음 발과 꼬리를 그리고 총구에 눈, 귀 및 둥근 코를 표시하십시오.
주요 요소가 모두 그려지면 준비 선을 닦고 디테일과 그림자를 그릴 수 있습니다.

조류

동물과 동일한 원칙을 고수하면서 간단한 연필로 아름답고 쉽게 새를 그릴 수 있습니다. 머리는 원으로, 몸은 타원으로 시작해야 합니다. 새의 꼬리와 다리는 같은 단계에서 그려야 합니다. 그 후 새 머리의 모든 세부 사항을 그려야하며 뒷면에 획으로 단단한 선이 표시됩니다.

새의 깃털은 상당히 두껍기 때문에 짧은 선으로 그리거나 깃털을 달아 볼륨감을 더해줍니다.

몸통과 꼬리에 그려야합니다. 가슴은 곡선으로 그려야 합니다. 새가 준비되면 새가 서있는 가지를 그려야합니다.

풍경

풍경을 그리려면 이미지의 모든 세부 사항을 이해해야 합니다. 목표가 폭포라면 물이 어떻게 흐르고 거품이 형성되는지 상상해야 합니다. 근처의 돌은 그림자를 드리우고 잎사귀는 물이 닿을수록 더 어두워집니다. 영감을 얻기 위해 적절한 음악을 켤 수 있습니다.

풍경을 그리기 전에 완성된 이미지를 자세하게 제시하는 것이 좋습니다. 그런 다음 전체 그림의 비율이 유지되도록 종이에 주요 요소의 윤곽을 그립니다. 예를 들어, 산을 그리려면 산이 어떤 계획에 있는지, 그 앞에 무엇이 있는지 이해해야 합니다.

그런 다음 요소 윤곽선을보다 정확하게 그릴 수 있습니다. 그림자는 풍경에서 중요한 역할을 합니다. 태양이 있다면 태양이 어디에 있고 어떤 물체가 그림자를 드리우고 있는지 주의를 기울여야 합니다. 어떤 작가들은 그림 속의 이야기를 약간의 윤곽선으로만 보여줌으로써 보는 사람이 스스로 상상할 수 있게 합니다. 다른 사람들은 모든 세부 사항을 그립니다.

애니메이션 및 만화 캐릭터

체격과 다양한 특징에주의를 기울이면 다양한 캐릭터의 간단한 연필로 아름답고 쉽게 그리는 방법을 이해할 수 있습니다. 만화 캐릭터의 얼굴 모양이나 세부 사항은 종종 일반적인 인간 구조와 다릅니다. 큰 눈이나 작은 손은 캐릭터를 돋보이게 합니다. 사람의 초상화보다 그러한 영웅을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

인터넷에는 캐릭터가 있는 그림이 많이 있으므로 먼저 캐릭터를 그리는 방법을 배워야 합니다.

이것은 미래에 메모리에서 캐릭터를 그리거나 자신의 캐릭터를 생각해내는 데 도움이 될 것입니다. 초기 단계에서는 이러한 문자만 그려지므로 요소의 그림자를 무시할 수 있습니다. 나중에 습득한 지식을 애니메이션과 캐릭터 그리기에 추가하여 더욱 생생하게 만들 수 있습니다.

자동차

동물과 달리 자동차의 드로잉에는 정확하고 선명한 선이 있습니다. 기계가 어떤 부분으로 구성되어 있고 서로 어떻게 관련되어 있는지 이해해야 합니다. 몸의 윤곽선으로 그리기를 시작할 필요가 있습니다. 다음으로 바퀴, 후드, 측면 도어를 강조 표시합니다. 이것은 기계의 비율을 위반하지 않도록 스케치에서 수행됩니다.

그림에 표시된 내용과 기계가 종이에 있는 위치를 이해해야 합니다.. 천천히 모든 주요 세부 사항을 그리고 나서야 선이 더 명확해집니다. 기계에는 그림자가 있습니다. 어떤 요소가 그것을 버릴지 결정하는 것이 필요합니다. 그 후 차가 모노 포닉이되도록 일부 조각을 음영 처리하는 것이 좋습니다.

사물

각 개체에는 고유한 구조, 크기 및 모양이 있습니다. 예를 들어 부드러운 담요는 종이에 직선으로 그릴 수 없으며 그림자가 추가되지 않으면 종이에 일반 직사각형처럼 보입니다. 환경 개체를 그리는 방법을 배우려면 해당 기능에 주의를 기울여야 합니다. 다리에 그림이 있으면 일반 테이블도 눈에.니다.

손전등을 켜고 다양한 조명 각도에서 개체가 어떻게 그림자를 드리우는지 확인할 수 있습니다.

이렇게 하면 종이에 올바르게 표시하는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. 물체의 모양이 어떻게 변하는지 알아보기 위해 정신적으로 직선, 수평선 또는 수직선을 그릴 수도 있습니다.

물체의 모양과 크기를 이해하는 데 도움이 되는 물체의 주요 부분을 스케치하여 그리기를 시작해야 합니다. 그 후에야 더 선명한 선을 그리고 그림자를 칠할 수 있습니다. 완성된 이미지는 개체와 비교할 수 있습니다. 뭔가 합산되지 않으면 앞으로 실수하지 않도록 그 이유가 무엇인지 알아보십시오.

간단한 연필로 모든 물체를 종이에 아름답게 묘사할 수 있습니다. 모든 아이디어를 쉽게 구현하려면 그림을 통해 사람이 감정을 표현할뿐만 아니라 작업에 생명을 더한다는 사실을 잊지 마십시오.

기사 형식: 안나 비니츠카야

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간단한 연필로 소녀를 그리는 방법: