전문 수채화 그림. 수채화 수업

우리 대부분은 어릴 때부터 수채화를 알고 있습니다. 우리가 첫 번째 "그림"을 그리는 것은 수채화로 부모님을 매우 행복하게 만듭니다. 학교에서 우리는 미술 수업 시간에 그녀를 위해 그림을 그립니다. 그렇기 때문에 우리는 이것을 경박하고 유치한 것으로 취급합니다. 그러나 수채화 대가들의 작품을 보고 우리는 그 장엄함 앞에 얼어붙고, 우리가 익숙한 색으로 이런 것이 가능하다는 사실에 놀라곤 한다.

수채화는 고대부터 알려져 왔습니다. 그녀는 끌려갔다 고대 이집트, 인도 및 중국. 수채화로 그린 중세 미니어처는 이 소재의 취약성에 대한 고정관념을 반박합니다. 중국 수채화는 조화로운 아름다움과 독창성에 감탄합니다.

"수채화"라는 용어 자체는 1437년에 쓴 Cennino Cennini의 회화에 관한 논문에서 유래되었습니다. 이는 "물에 페인트를 녹이는 것"을 의미합니다. 수용성 물감이 수채화로 불리기 시작한 것은 그의 제안에서 비롯됐다.

수채화 물감, 그 구성 및 형태

수채화의 구성은 다양하지만 공통점은 잘게 분쇄된 안료와 바인더로 구성되어 있다는 점입니다. 수채화 물감의 판매 형태와 목적은 바인더에 따라 다릅니다. 안료는 아라비아검, 덱스트린 또는 " 설탕사탕" 예를 들어, 크롬 유형의 안료(예: 에메랄드 그린)는 시간이 지남에 따라 용해되므로 아라비아 고무와 결합되지 않습니다. 덱스트린은 이 그룹의 색소를 결합하는 데 사용됩니다. 다른 안료는 "사탕"이나 꿀만 있으면 종이에 딱 맞는 아름답고 본격적인 수채화가 됩니다. 또한 전문 수채화 물감에 황소 담즙을 첨가하면 안료가 종이에 방울로 말리는 것을 방지할 수 있습니다. 일부 수채화가는 작업 표면을 페인트로 더욱 균일하게 덮기 위해 그림을 그릴 때 수채화에 황소 담즙을 추가로 추가합니다.

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그럼 우리나라에서 흔히 볼 수 있는 여러 종류의 수채화를 살펴보겠습니다. 현대 학교그림:

타일의 건식 (단단한) 수채화 - 그림과 수채화 그림의 일부 기술에 가장 자주 사용됩니다. 때로는 저렴하기 때문에 어린이용, 학교용으로 구입합니다. 바인더는 종종 나무 접착제, 감자 당밀 또는 생선 접착제입니다. 이 페인트의 값비싼 품종에서는 아라비아 검과 덱스트린을 모두 사용할 수 있지만 이는 드뭅니다.
작은 "욕조"(큐벳)로 판매되는 반 건조 (반고체) 수채화. 이 수채화 물감에는 아라비아 고무, 덱스트린, 체리 접착제와 꿀 또는 글리세린이 첨가된 색소가 포함되어 있습니다. 처음 포일을 제거할 때 표면이 약간 끈적거리는 경우가 많습니다. 이 수채화는 야외 그림 조건에 이상적이기 때문에 plein air에서 사용됩니다. 즉시 필요한 양의 안료를 브러시에 바르고 종이에 페인트를 섞을 수 있습니다. 이것이 바로 "원시" 또는 "라 프리마" 기술을 사용하는 사람들이 선택하는 이유입니다.
튜브수채는 꿀이 많이 들어있는 수채화의 일종으로, 안료를 페이스트처럼 만들어줍니다. 또한, 가소성과 내마모성을 위해 다양한 수지를 첨가할 수 있습니다. 이 수채화는 유약 작업을 하는 사람들을 위한 것이며, 투명한 색조의 물감을 층층히 천천히 그리고 신중하게 적용하는 것입니다.
또한 에어브러싱 및 특수 수채화 연필(예: 펠트펜) 리필용 액체 페인트 유형이 있습니다.
일반 색연필처럼 보이지만 중심부에 수채화 물감이 들어 있는 수채화 연필도 찾을 수 있습니다. 파스텔과 비슷한 수채화 크레용도 있어요.

수많은 종류의 수채화는 예술가에게 환상과 계획을 실현할 기회를 제공합니다. 동시에 수채화의 규칙과 기법을 익히기 위해 값비싼 물감과 붓을 구입할 필요는 없습니다. 수채화가 타일로 제작되고 학교 창의력을 위한 충분한 꿀 수채화인지 이해합니다.

수채화 그림에 필요한 것

수채화 그림을 사용하면 비정상적으로 통풍이 잘되고 분위기 있고 내부에서 빛나는 밝은 작품을 만들 수 있습니다. 동시에 수채화에는 유화만큼 엄청난 재료비가 필요하지 않습니다. 국내 예술 수채화는 수채화 용지와 마찬가지로 상당히 괜찮은 품질로 생산됩니다. 수채화 물감은 오일이나 아크릴처럼 건조되지 않고 큐벳에 수년간 보관할 수 있습니다. 이 페인트에는 많은 용제, 희석제 및 매체가 필요하지 않습니다.
수채화로 그리는 방법을 배우려면 다음을 수행해야 합니다.

예술적인 수채화 물감.
밀도가 250~300g/m2인 A4 또는 A3 형식의 수채화 용지입니다.
유리, 합판 또는 하드보드를 사용하여 직접 태블릿을 만들 수 있습니다. 이는 종이를 고정하는 데 필요합니다.
잘 깎은 간단한 연필 TM(딱딱하고 부드러운)과 지우개용 지우개, 반죽 지우개를 사용하는 것이 좋습니다. 이 플라스틱 같은 지우개는 표면을 손상시키지 않으므로 수채화 용지에 이상적입니다.
종이 조각을 태블릿에 고정하는 마스킹 테이프, 핀 또는 클립. 이렇게 하면 수채화 용지가 휘어지는 것을 방지할 수 있습니다.
깨끗한 물이 담긴 두 개의 용기가 있습니다: 브러시 세척용과 페인트 희석용.
필요한 톤과 페인트 색상을 혼합하기 위한 홈이 있는 흰색의 일반 값싼 플라스틱 팔레트입니다.
브러시에서 과도한 수분과 페인트를 닦아내기 위한 헝겊이나 종이 타월.
수채화에 적합한 브러쉬입니다. 즉, 다람쥐, 조랑말, 콜린스키, 선을 명확하게 하기 위한 합성 물질, "드라이 브러시" 기술을 위한 강모, 종이를 담그고 착색하기 위한 넓은 플랜지입니다. A4 또는 A3 형식으로 페인팅하려는 경우 우선 브러시 크기를 2,3,6으로 제한할 수 있습니다. 브러시의 모양은 편평하고 둥글다. 가는 선을 위해 둥근 "1"을 구입할 수 있지만 반드시 필요한 것은 아닙니다. 수채화에서는 주로 다람쥐나 콜린스키를 사용하여 작업합니다. 이러한 유형의 머리카락으로 만든 브러시는 많은 양의 물을 흡수하여 종이에 완벽하게 전달하는데, 이는 수채화 그림에 매우 중요합니다.

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수채화로 그림을 그리기 위한 예술적 표면

수채화는 물로 그림을 그리는 재료이다. 수채화에서는 물감, 유약, 물감을 사용하여 빛과 그림자, 모양과 원근감을 만듭니다. 모든 기술은 페인트의 투명도와 물에 의해 씻겨 내려가는 능력에 따라 달라집니다. 그렇기 때문에 올바른 기반, 예술적 표면을 선택하는 것이 중요합니다. 수채화 그림의 이상적인 표면은 종이입니다. 이러한 페인트를 위해 특수 수채화 용지가 생산되는데, 이는 건조 시 물을 흡수하고 휘어지지 않아야 하기 때문입니다. 수채화 용지에는 특수 접착제가 함침되어 이러한 특성을 부여합니다. 또한 대부분의 고품질 수채화 용지에는 면이 포함되어 있습니다. 이 모든 것은 종이가 물에 젖었을 때 종이가 축 늘어지는 것을 방지하고, 페인트가 표면에 고르게 정확하게 퍼지지 않아 부드러운 색상과 색조 전환을 만들어냅니다. 또한 수채화 용지는 종종 다양한 질감(고르지 않은 표면)을 가지므로 그림에 볼륨을 부여하고 예를 들어 유화에서 릴리프 스트로크를 통해 생성되는 다양한 예술적 기술을 사용할 수 있습니다.

그림을 그리는 수채화 용지는 다음과 같습니다.

다양한 밀도 - 80g/m2 ~ 800g/m2. 그러나 미술 상점에서는 200g/m2에서 400g/m2 범위의 수채화 용지를 판매하는 경우가 더 많습니다. 용지 밀도가 높을수록 품질이 좋아집니다. 휘어지지 않고 물과 색소를 완벽하게 흡수해 그리기가 더 쉽습니다.
다양한 질감(큰 결, 작은 결, 달걀 껍질, 캔버스 질감 등) 미술 재료 시장에서는 질감이 다른 네 가지 유형의 수채화 용지인 Torchon, Satin, Grain Fin 및 Whatman 용지가 가장 많이 제공됩니다. 그레인핀(Grain Fin)은 냉간압착을 통해 생산된 가벼운 질감의 표면을 가진 거의 매끄러운 종이입니다. 새틴 - 열간 압착으로 얻어지며 거의 매끄 럽습니다. Whatman 용지는 표면 크기만 있는 두껍고 매끄러운 용지입니다. Torchon은 표면이 거칠고 거친 무압착 종이입니다.
순수 셀룰로오스로 만들어졌으며 유기농 면 또는 100% 유기농 면과 혼합되어 있습니다.
롤, 폴더 및 특정 형식의 시트로 자르고 단단한 뒷면 (태블릿)으로 접착합니다.

수채화로 풍경을 직접 그리는 방법에 대한 비디오 튜토리얼을 시청하세요

물론, 가장 비싼 수채화 용지는 밀도가 높고, 100% 천연 면으로 구성되어 있으며, 종이 펄프 단계에서 접착되고, 젤라틴으로 접착되고 손으로 거부됩니다. 이 논문은 역사용 또는 판매용 걸작을 만듭니다. 그러나 초보 학생을 위해 꼭 구매할 필요는 없습니다. 결국 값비싼 재료는 초보 예술가에게 걸림돌이 될 수 있습니다. 실수를 하거나 종이를 망치는 것을 두려워해서는 안 됩니다. 결국 이것은 학습 과정입니다. 수채화에서는 실수를 바로잡는 것이 매우 어렵고 거의 불가능합니다. 손상된 작품은 버려야 합니다. 따라서 우리나라에서도 생산되는 괜찮은 품질과 중간 가격대의 종이에 집중하는 것이 좋습니다. A3 또는 A4 용지에 수채화로 그리는 법을 배우는 것이 더 편리합니다. 미니어처에는 대형 걸작과 마찬가지로 특정 기술이 필요합니다.

기본 수채화 기법

수채화 그림은 다양하며 다음과 같은 기본 작문 기법을 포함합니다.

"A la prima"는 그림이 한 단계로 만들어지는 그림의 한 유형입니다. 즉, 아이디어는 가벼운 스케치의 형태로 표시됩니다. 색상은 표면 전체에 걸쳐 색상 반점으로 퍼집니다. 빛, 그림자 및 모양은 워시를 사용하여 생성됩니다. 그런 다음 최종 악센트의 도움으로 명확해졌습니다.
'습식(Wet)'은 물을 많이 적신 수채화 용지에 그리는 기법입니다. 그림의 분위기와 형태, 사물의 분위기를 만들어주는 색은 습기로 인해 젖은 종이 위에 색반점으로 퍼져나간다. 그런 다음 거의 건조한 작업을 기반으로 더 얇은 선과 색상 액센트를 사용하여 그림의 세부 사항을 지정합니다.
글레이징은 스케치를 밝은 연필 선이나 회색 수채화 물감으로 적용하는 길고 힘든 과정입니다. 그런 다음 작업은 레이어별로 작성됩니다. 색상은 수채화의 투명도 특성을 사용하여 종이에 직접 혼합되며, 한 색상을 다른 색상으로 표시하여 최종 색상을 얻습니다. 페인트의 각 레이어는 건조된 이전 레이어 위에 적용됩니다. 이것은 수채화 그림의 고전적인 형태입니다. 그것의 도움으로 바람이 잘 통하는 가벼운 작품이 만들어지며 때로는 사진을 매우 연상시킵니다.

수채화 그림은 그래픽과 그림이 결합되어 있기 때문에 놀랍습니다. 선과 종이 기능을 사용하여 그림, 원근감 및 질감이 생성됩니다. 이것은 의심할 여지가 없는 그래픽의 표시입니다. 그러나 그림에서와 마찬가지로 수채화의 색상은 작품의 분위기, 볼륨감 및 경쾌함을 주는 요소가 됩니다. 물감의 투명도와 백색도는 수채화에 색이 안에서부터 빛나는 듯한 효과를 줍니다. 수채화는 변덕스럽고 예술가의 정확한 선이 필요하지만 그 결과는 그만한 가치가 있습니다. 수채화 대가들의 작품을 보면 다른 어떤 재료도 이렇게 울리고 바람이 잘 통하는 색상 효과를 낼 수 없다는 것을 이해하게 될 것입니다. 원초적인 기법을 사용하여 그림을 그리는 예술가의 작품을 보는 것은 물과 인간의 기술이 몇 번의 붓질로 걸작을 만들어내는 마술적인 행위를 보는 것과 같습니다.

수채화로 그리는 법을 배우는 방법에 대한 비디오를 시청하세요

기술적인 관점에서 볼 때 수채화로 그림을 그리는 것은 간단합니다. 페인트를 물로 희석하고 브러시를 종이 위로 옮기는 것이 모든 지혜입니다. 그리고 즐겁고 창의적인 모험이 시작됩니다! 우리는 기본적인 실수를 방지하고 첫 번째 결과를 개선하는 데 도움이 되는 10가지 팁을 제공합니다.

1. 수채물감은 마르면서 옅어집니다.
수채화가 젖어 있는 한 색상은 항상 더 채도가 높고 어두우며, 따라서 건조되면 더 칙칙하고 옅어집니다.
시간과 경험이 쌓이면 이 기능에 적응하게 될 것입니다. 밝기가 충분하지 않은 경우 페인트를 더 많이 사용하고 물을 적게 사용하거나 이전 페인트 위에 페인트를 추가로 바르십시오.

2. 색상 테스트
수채화 물감은 매우 빨리 건조되므로 적용하기 전에 종이나 시트 가장자리에 새로운 색상을 테스트해 보세요. 그러면 이것이 당신에게 필요한 그늘인지 확실히 알게 될 것입니다.

3. 건조된 수채화물은 용해성으로 남아 있습니다.
그림의 페인트가 건조되더라도 물로 엷어질 수 있습니다. 브러시로 적신 다음 다시 작업할 수 있습니다. 이를 통해 결함을 수정하고, 약간의 페인트를 제거하여 일부 영역을 밝게 하거나, 거기에 다른 색상을 추가할 수 있습니다. 그러나 시트 표면이 손상되지 않도록 주의 깊게 적당히 수행해야 합니다.

4. 수채화는 투명하다
예, 완전히 투명합니다. 그림을 보면 자신이 적용한 페인트의 모든 레이어를 볼 수 있으므로 실수를 "덮어 칠"할 수 없습니다. 싸우지 말고 그냥 주어진 것으로 받아들이고 도구로 사용하세요. 저는 그것이 귀찮은 방해라고 생각하지 않습니다.

5. 밝은 곳에서 어두운 곳으로 이동
수채화에는 흰색이 없고 이 경우 종이가 페인트를 대체하기 때문에 수채화 기법의 일반적인 권장 사항은 거의 항상 밝은 것부터 시작하여 점차적으로 작업을 어둡게 하는 것입니다. 그러나 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 어두운 점부터 시작하는 것이 정확히 귀하의 스타일이라는 것이 항상 밝혀질 수 있습니다.

6. 좋은 브러시를 사용하세요
변형되고 털이 빠지는 값싼 브러시 여러 개를 사용하는 것보다 품질이 좋은 브러시 하나를 사용하는 것이 더 좋습니다. 이렇게 하면 많은 좌절감과 작업 실패를 줄일 수 있습니다. 좋은 브러시는 모양을 유지하므로 즉시 아름다운 획을 그릴 수 있고 더 많은 페인트를 담을 수 있으므로 자주 담그지 않아도 됩니다.

7. 물을 너무 많이 넣지 마세요
헹군 후 브러시가 너무 젖는 것을 방지하려면 페인트를 칠하기 전에 깨끗한 천으로 가볍게 건조시키십시오. 이미 페인트를 수집하고 페인트가 덜 필요하다고 결정한 경우 동일한 천으로 여분의 페인트를 제거하고 머리카락 맨 아래 부분에 얼룩을 묻힐 수 있습니다. 그러면 페인트가 필요한 곳에 남아 있게 됩니다.

8. 수채화 용지는 종류가 다양합니다.
이 이름으로 많은 제품이 판매되고 있습니다. 다양한 옵션. 시트 형식은 말할 것도 없고 시트 두께, 질감, 매끄러움, 심지어 음영에도 차이가 있을 수 있습니다.

9. 얇은 종이를 펴는 것이 좋습니다
시트가 얇을수록, 페인트를 더 많이 칠할수록 종이가 휘어지거나 잔물결이 생길 확률이 높아집니다. 시트를 태블릿 위로 늘려서 이러한 문제를 피할 수 있습니다(이 작업을 수행하는 방법은 나중에 알려드리겠습니다).

10. 액상 마스크와 마스킹 테이프를 사용하세요
프리스킷은 나머지 영역을 완료할 때까지 칠하고 싶지 않은 영역을 "차단"하는 데 도움이 됩니다. 올바른 장소에 바르고 말리기만 하면 됩니다. 그런 다음 고무 지우개를 사용하여 마스크를 제거합니다(단, 페인트가 완전히 건조된 경우에만 해당). 유일한 점은 액체 마스크가 모든 종류의 종이에 적합하지 않다는 것입니다. 따라서 이를 미리 알아두십시오. 그렇지 않으면 제품이 단순히 작업에 흡수되어 제거할 수 없게 됩니다.
테이프는 일반적으로 가장자리를 덮는 데 사용되며 깨끗한 상태를 유지합니다.

수채화는 세상에서 가장 어려운 것 중 하나이지만, 동시에 초보 예술가들에게는 가장 섬세하고 연약하며 매력적인 그림입니다. 무엇이 그렇게 특별한가요? 모든 비밀은 선의 투명도에 있습니다. 덕분에 아주 작은 색상 전환도 볼 수 있습니다. 패턴의 묽은 느낌으로 볼륨감을 줍니다. 그러나 이것은 단순한 예술이 아닌 것을 어떻게 이해합니까? 처음부터 수채화로 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 그리기를 시작하기 전에 보조 재료를 선택해야 합니다. 성인과 어린이를 위한 미술 학교는 해당 과정의 모든 기술에 대해 전문적인 드로잉 교육을 제공하지만 직접 배울 수도 있습니다. 이에 대해 도움이 될 이 기사의 요점을 살펴보겠습니다.

어떤 종이에 어떤 붓으로 수채화를 그리나요?

1. 종이. 수채화 물감을 즉시 구입하는 것이 낫습니다. 비싸지 않습니다 (노트북의 경우 약 40 루블). 평소와 다른 점은 시트의 촘촘한 질감에 있습니다. 이러한 종이는 물에 부풀거나 휘어지지 않습니다.
2. 브러쉬. 그림 가게에서는 먼저 붓 두 개를 가져가세요. 작고 크다. 다람쥐 모피는 수채화 물감에 매우 적합합니다.
3. 팔레트. 팔레트의 선택은 중요하지 않습니다. 우리는 아무거나 선택합니다. 일부 예술가는 팔레트를 작은 유리로 대체하므로 사용이 편리하고 청소가 쉽습니다.
4. 페인트. 레몬과 다른 것들을 첨가 한 어린이 꿀 페인트 - 즉시 따로 보관하십시오. 우리는 그것들이 필요하지 않습니다. 아티스트 스토어에서는 전문적인 페인트를 사용합니다. 열어서 색상을 보시면 마음에 드실 겁니다. 가장 비싼 것을 가져갈 필요는 없으며 이것은 중요하지 않습니다.

초보자는 어떻게 수채화로 그리는 법을 단계별로 배울 수 있나요?

수채화로 아름답게 그리는 방법은 무엇입니까? 우리를 위해서는 수채화 그림고품질로 판명되면 몇 가지 기본 기술을 습득해야합니다.
1. 균일한 충전. 종이에 정사각형이나 직사각형을 그립니다. 어두운 색상을 선택하는 것이 더 보기 쉽습니다. 브러시 위에 놓고 한쪽 모서리에서 다른 쪽 모서리로 늘립니다. 다시 칠하세요. 이전 스트립과 겹치도록 다음 스트립을 그립니다. 첫 번째 스트립이 두 번째 스트립으로 완전히 흘러 들어가지 않으면 용지를 기울입니다. 페인트를 들고 균일한 색조를 유지하면서 계속해서 줄무늬를 칠합니다. 브러시를 물에 헹구고 짜냅니다. 어두운 줄무늬브러시로 부드럽게. 그림을 말리십시오. 직사각형이 균일하게 페인트로 채워지면 성공한 것입니다.
2. 물의 양에 따른 페인트 색상의 의존성. 브러시에 페인트를 바르고 첫 번째 선을 그린 다음 브러시를 물에 내리고 두 번째 선을 1cm 정도 그립니다. 계속해서 브러시를 물에 담그고 최대한 투명해질 때까지 선을 그립니다. 이 운동은 원하는 색상을 얻기 위해 얼마나 많은 물을 추가해야 하는지 느끼는 데 도움이 됩니다.
3.그라디언트. 이 연습의 목표는 어두운 곳에서 밝은 곳으로 균일한 전환을 얻는 것입니다. 붓으로 물감을 올려놓고 수직선을 그린 후, 붓을 물에 담그고 두 번째 붓을 그려서 첫 번째 붓보다 살짝 뻗어서 물감이 흐르기 시작하도록 합니다. 물을 추가하면서 같은 일을 다시 반복합니다. 완전한 색상 전환을 달성합니다. 마지막 스트립은 물로만 실행하세요. 브러시를 말리고 채우기 아래에 페인트 롤러를 넣으십시오.

초보자를 위한 다양한 기법을 활용하여 수채화 물감을 단계별로 배워보세요.

수채화로 그림을 시작하는 방법? 예술의 기본을 이해하는 것이 필요합니다. 이것은 수채화로 그림을 그리는 첫 번째 기본을 익히는 특정 연습입니다.
1. 젖은 상태에서 젖는다. 작은 종이 조각을 물에 적십니다. 시트는 물로 고르게 포화되어야 합니다. 이제 브러시에 페인트를 묻혀 젖은 부분에 칠해 주세요. 페인트가 어떻게 흐르는지 관찰하세요. 종이에 페인트를 더 많거나 적게 추가하는 연습을 해보세요. 이것은 당신에게 매우 유용할 것입니다.
2. 색상에서 색상으로의 흐름. 먼저 물로 어떤 모양이든 그려 봅시다. 예를 들어 브러시에 파란색을 사용하여 그림에 적용합니다. 약간의 부르고뉴와 노란색을 추가하십시오. 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되어야 합니다. 이런 일이 발생하지 않으면 물을 조금 추가하십시오.
3. 레이어링. 첫 번째 연습처럼 배경을 그려보겠습니다. 조금 기다렸다가 완전히 말리자. 배경에 서로 다른 색상의 원 두 개를 그리고 말리세요. 원에 세 번째 레이어를 그립니다.
4. 식염을 이용한 리셉션. 배경을 그리고 그 위에 일반 식염을 조금 뿌려주세요. 우리는 기다립니다. 소금 결정은 점차적으로 물감을 흡수하여 별처럼 됩니다. 효과는 어두운 영역에서 가장 두드러집니다.
5. 냅킨을 사용하여 구름. 배경을 채우고 페인트가 아직 젖어 있는 동안 냅킨을 바르기 시작하여 모양을 만듭니다. 이렇게 하면 구름과 유사한 질감을 얻을 수 있습니다. 이 기술은 그림을 그리는 동안 발생하는 실수를 수정하는 데 사용할 수 있습니다. 남은 페인트를 닦아내십시오.
6. 튀김. 우리는 브러시에 페인트를 바르고 종이 위의 브러시 위로 손가락을 대거나 떨어 뜨려 전체 표면에 고르지 않은 얼룩을 만듭니다. 오염을 방지하려면 테이블을 천으로 덮는 것이 좋습니다.

초보 아티스트가 저지르는 10가지 흔한 실수

1. 자신을 사랑하십시오. 많은 예술가들이 스스로를 꾸짖고 불필요하게 자신의 그림을 비판하기 시작합니다. 이렇게 할 필요는 없습니다. 뭔가를 그렸다면 자신을 칭찬해 주세요. 당신이 하는 모든 일은 당신만을 위한 것이며 당신의 창의적인 요구를 충족시키기 위한 것입니다. 그리는 과정을 더 많이 즐길수록 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
2. 편안한 소재를 사용하세요. 고품질 브러시, 종이 및 페인트. 그러면 그리기 과정이 당신에게 즐거움을 가져다 줄 것입니다.
3. 유명 아티스트의 장면을 복사하세요. 그것들은 당신의 지식의 기초가 될 것입니다.
4. 모든 친구, 친척, 지인에게 그림을 보여주세요. 당신의 그림을 기부하세요. 당신을 지지해줄 같은 생각을 가진 사람들을 주변에 모으십시오.
5. 따뜻하고 차가운 색상. 멀리 있을 때는 차가운 톤을 더 많이 사용하고 가까이 있을 때는 따뜻한 톤을 사용하세요. 그러면 그림에 공중 관점이 표시됩니다.
6. 하나의 물감으로 배경 전체를 칠하지 마세요. 톤을 바꾸고, 색상을 혼합하고, 그림에 색상을 만들어 보세요. 한 가지 색상으로 2~3개의 획을 만들고 다른 색상을 추가합니다. 더 많은 색조를 사용할수록 그림이 더 흥미로워질 것입니다.
7. 그림을 말릴 기회를 주십시오. 이렇게 하면 더 정교하고 깊게 만들 수 있습니다.
8. 볼륨을 가까이서 보여주세요. 팔레트 나이프를 사용하여 가까운 물체에 더 많은 페인트를 적용합니다. 그것들을 방대하게 만드십시오.
9. 더 많은 색상을 혼합할수록 그림이 더욱 그림처럼 보입니다. 하프톤을 섞어보세요.
10. 바게트로 그림을 장식해보세요. 그림에 추가 볼륨을 제공합니다.

수채화 수업.

비디오 수업의 목표: 수채화로 그림을 그리는 첫 번째 연습을 수행하는 방법을 배웁니다.

이 수업 "수채화"는 학생들이 수채화에서 밝고 어두운 톤을 만드는 방법, 수채화로 그리는 기술이 무엇인지 이해하도록 돕는 데 전념합니다. 밝은 톤을 얻으려면 더 많은 물브러시에 페인트를 덜 바르고 어두운 톤을 얻으려면 브러시에 페인트를 더 많이 사용하고 물을 적게 사용합니다. 우리는 명암대비(밝은 톤에서 어두운 톤으로의 전환)를 사용하여 평면에 볼륨감을 주는 즉 물체를 3차원으로 만들기 때문에 그림을 그리는 데 절대적으로 필요합니다. 또한 이 연습은 학생들에게 도움이 될 것입니다. 한 색상의 톤이 얼마나 다른지 이해하고 각 색상의 다른 톤을 얻는 연습을 해보세요.

수채화 그림 학습 계획 또는 단계별 수채화 그림.

수채화를 그리는 방법을 배우는 첫 번째 단계는 색상을 혼합하는 것입니다. 즉, 색상을 혼합하는 방법, 기본 색상이 무엇인지, 추가 색상이 무엇인지 알아야 합니다. 내 웹사이트의 기사에서 이 내용을 찾을 수 있습니다. 물론, 습득한 지식을 통합하고 색상을 느끼기 위해 실제로 직접 색상을 혼합해 보세요.
두 번째 단계는 꽃을 펴는 것인데, 붓는 방법을 사용하여 수행됩니다(이 사이트에서 Kosterin의 책 참조). 반드시 수채화용지에 그려야 합니다. 그러므로 수채화 용지를 구입하세요. 재료에 대한 수업에서 이에 대해 쓰여졌습니다. A4 앨범(일반 앨범이지만 수채화용)에 들어갈 수 있습니다. 수채화가 그러한 종이에 아름답게 놓여 작업이 훨씬 쉬워지기 때문에 이것은 필요합니다.

채우기 방법을 사용하면 톤 전환 없이 한 가지 색상을 사용할 수 있습니다(강의에서 보여줌).

빨간색, 노란색, 주황색, 파란색, 녹색, 보라색의 6가지 색상으로 확장됩니다. 즉, 선택한 색상부터 흰색까지입니다. 각각 6번씩 스트레칭을 해야 합니다.

그리고 6가지 색상부터 검정색까지 똑같이 해주세요.

이 운동을 수행하는 방법에 대한 비디오를 시청하십시오.

당신은 이것으로 많은 것을 벌게 될 것입니다 수채화 그림에 대한 중요한 결론:칠할 때 색을 연하게 하기 위해서는 물을 더 많이 사용하고, 종이의 색은 색을 연하게 하는 '백색' 역할을 합니다. 예를 들어, 분홍색이 필요하다면 빨간색 수채화 물감을 붓에 물을 많이 바르세요. 수채화 그림 비디오 튜토리얼과 기사에서는 초보자를 위한 수채화 그림에 대한 정보를 얻을 수 있습니다.

구아슈의 또 다른 원리는 불투명 페인트로, 종이를 단단히 덮고 흰색을 사용하여 색상을 밝게 합니다(즉, 흰색을 별도로 가져와 선택한 색상에 추가합니다). 예를 들어, 분홍색을 원한다면 빨간색과 흰색을 더해 분홍색을 얻으세요.

기사-수채화 그림에 대한 비디오를 게시하고 있습니다. 비디오에서 저는 이러한 연습을 수행하는 방법을 보여 주며, 이 방법은 붓기라고 불리며 수채화에 사용됩니다. 초보자를 위한 수채화 레슨입니다.

이 작업을 통해 색상 전환과 색조 그라데이션에 대한 느낌을 얻을 수 있습니다. 자신도 모르게 이 연습의 기술을 그림에 활용하게 될 것입니다.

3. 세 번째 단계: 그리즐을 그리는 것입니다. Grisal은 흑백 또는 때로는 덜 일반적으로 갈색과 흰색 페인트로 그림을 그립니다. 하지만 흑백으로 시작하는 것이 좋습니다. 수채화로 그림을 그릴 때 필요한 것은 검은색 페인트그리고 물. 훈련을 위해 10개의 작업 또는 최소 5개의 작업을 수행하십시오.

4.네 번째 단계: 작품을 컬러로 그립니다. 여기서는 개선에 한계가 없습니다.

5.다섯 번째 단계. 진지하게 그리기로 결정했다면 태블릿을 늘리는 방법을 배우고 늘어난 태블릿에만 그리는 방법을 배우십시오. 이는 수채화로 그림을 그릴 때 많은 양의 물이 사용되기 때문에 필요합니다. 이로 인해 작업이 건조된 후 종이가 크게 휘게 됩니다. 늘어난 태블릿에서는 작업물이 단단해 보이고 종이는 태블릿에서 잘라낸 후 완벽하게 직선이 됩니다. 그러한 작품을 전시회에 전시하거나 판매할 수 있습니다. 작업물을 태블릿에 펼치지 않고도 친구에게만 보여줄 수 있습니다. 그들은 당신의 노력에 감사하고 칭찬할 것입니다.

추신 이것은 단지 기본 지식일 뿐이고 보조 지식도 있지만 이 수업에는 적합하지 않으므로 나중에 다른 수업에서 설명하겠습니다.

수채화로 꽃을 그리는 방법에 관한 꽤 좋은 책이 있습니다. 하지만 철저한 예비 그림, 즉 꽃을 만드는 방법을 보여주는 그림이 없다는 점에 주목하고 싶습니다. 사진이 표시되고 즉시 연필로 그림을 그린 다음 수채화로 그림을 그립니다. 일반적으로 수채화로 꽃만 그리는 경우 이것이 필요합니다. 책의 바느질이 별로 좋지 않아서 마음에 들지 않습니다. 하지만 본질적으로 이 책에서는 수채화로 꽃을 그리는 방법을 설명하고 보여줍니다.

수채화. 꽃들. 백과 사전

수채화 수업 - 그림 레슨을 받기 전, 꼭 드로잉 레슨을 받아보시길 권해드립니다. 병행해서 공부할 수는 있지만 그림의 기본을 모르고 그림 수업을 시작하지 마세요. 그리고, 색채과학 수업도 들어야 해요. 매일 스케치하는 것을 잊지 마세요. 그러면 다음 자료를 공부할 준비가 됩니다. 수채화 수업을 시작하겠습니다.

수채화 그림 레슨 1 - 수채화로 그리기:

수채화 그리기: 정물을 올려보세요. 처음부터 복잡하지 않습니다. 두세 개의 물체와 패턴이 없는 천이 포함되어야 합니다. 태블릿을 사용해야 합니다. 우리는 종이에 관해 이야기했습니다.

A) 그림을 그려보세요. 이렇게하려면 T-TM 연필을 사용하여 (종이에 과도한 흑연을 남기지 않도록) 이렇게 제출하십시오. 왜냐하면 수채화 그림을 작업할 때 종이의 최상층을 손상시키지 않고 전체 리뷰일하다. 연필은 조심스럽고 얇게 깎아야 하지만, 평소와 같이 그림 아래에 있으면 종이를 심하게 자르는 선이 너무 눈에 띄거나 넓어집니다. 수채화에는 허용되지 않습니다. 또한 수채화 용으로 깎은 연필을 손에 쥐고 종이 평면에 대해 약 5-10도 정도의 작은 각도로 작업하므로 (그래서 나무가 강하게 날카롭게됩니다) 팁으로 작업합니다. 아주 조심스럽게 가장자리만 만지세요. 이것이 이상적입니다.

일반적으로 매번 수채화로 그림을 그릴 필요는 전혀 없습니다. 아래에 아무것도 없음 수채화 물감매번 불필요한 흑연 층을 적용하십시오. 미래의 모든 색조 전환을 시각적으로 확인하는 것이 어렵지 않으면 개체의 윤곽을 가볍게 설정하는 것만으로도 충분합니다. 하지만 대학에 입학할 때, 시험 기간에는 자신의 지식을 뽐내고 수채화 그림을 그리는 능력을 뽐낼 수 있는 좋은 기회입니다.
그러니 종이를 누르지 않고 가볍게 그리기 시작하세요.

자료를 익히려면 하나 이상의 정물을 그려야 합니다. 지식을 적용할 수 있는 가장 쉬운 방법입니다. 초상화, 인물, 풍경은 더 어려울 것입니다. 그러나 법률은 동일하게 유지되며 결코 변경되지 않습니다. 언뜻 보기에는 어려울 것 같지만, 일단 일을 시작하면 정말 흥미롭다는 것을 알게 될 것입니다.

수채화 그림 수업. 수채화를 만드는 예는 다음과 같습니다. 더 잘하려고 노력하십시오. 할 수 있어요! 수채화는 낮에만 그려야 합니다. 처음에는 작업을 끝내려고 하지 마십시오. 획 적용 제한이 소진된 경우 모든 것을 그대로 두십시오. 혼란을 겪지 않을 것입니다. 낡고 지저분하게 완성된 작품보다 끝내지 않은 깨끗한 작품이 더 좋습니다.

이제 수채화로 수행된 다음 작업을 살펴보세요. 근거가 없는 일이 없도록 하기 위해 이 작품은 우리가 색채 과학 수업에서 공부한 모든 법칙을 사용하여 작성되었다는 점에 유의하세요. 헬멧에 시원한 빛이 어떻게 작용하여 헬멧이 만들어지는 소재를 강조하는지 살펴보세요. 그리고 작가가 결정한 대로 그림자는 부드럽고 따뜻했습니다. 빨간색 휘장을보십시오. 전경에서는 차가운 색조가 있지만 멀어지면 따뜻해지고 색상이 희미 해지고 갈색 음영이 나타나고 그림자에서는 색상이 밝아집니다. 헬멧의 라이트는 차가운 톤으로 디자인되었으며, 쉴드의 라이트(헬멧 뒤)는 동일한 소재임에도 불구하고 따뜻한 느낌을 줍니다. 지배적 인 부분은 헬멧이고, 그 다음은 빨간색 휘장, 다른 부분은 내림차순입니다. 집에 있는 나무, 도자기, 금속, 천으로 만든 물건을 찾아 글을 써서 그 재료를 전달하려고 노력해보세요. 아주 조심스럽게 쓰려고 하지 말고, 물감이 흐르고 퍼지게 놔두세요. 작업이 "즐거워"지도록하십시오. 이 작업에서와 같은 정확성은 즉시 달성되는 것이 아니라 장기간의 노력의 결과입니다.