가장 잘 그리는 방법. 간단한 연필로 수업을 그리기. 애니메이션 그리는 법 배우기

왜 예술 학교를 만드는가? 아니요, 모든 학생에서 화가를 만들기 위해서가 아닙니다. 결론은 아이가 올바르게 보고 있는 물건을 종이에 묘사하는 능력을 발달시키는 것이며, 필요한 경우 자연에서 그 지역이나 다른 물건에 대한 호기심을 불러일으킬 수 있다는 것입니다. 그림을 그리는 능력은 사람에게 큰 즐거움을주는 미술을 올바르게 감상하는 능력을 개발합니다. 또한 이러한 종류의 예술 교육은 기성 그림이나 원본을 복사하는 것에 기초한 일반적인 교육 방법과 달라야 함을 알 수 있습니다. 자와 나침반을 사용하지 않고 손으로 그린 형태를 구별하기 위해 눈을 개발하고 다양한 선의 특성과 상호 호환성을 배우는 것이 필요합니다.

연필로 무엇을 그릴 수 있습니까?

미술 학교에 갈 기회나 의욕이 없다면 이 모든 것을 스스로 배울 수 있습니다. 그러나 이것은 필요한 문헌을 연구하는 데 훨씬 더 많은 노력이 필요하다는 것을 명심하십시오. 작게 시작하여 점차 더 복잡한 것으로 이동해야 함을 기억하십시오(단계적으로 그리는 법 배우기). 그림에 관한 책에서는 먼저 다음 위치에 익숙해지도록 권장합니다.

선, 그 평등, 그림의 연결 및 구성
직선 이미지 그리기
곡선 도형, 원근법 규칙
빛과 그림자에 대하여
올바른 신체에 대해
자연의 복잡한 신체 묘사

그리고 그 후에야 이미 본격적인 그림 그리기로 넘어갑니다. 당신은 생각할 수 없습니다 간단한 연필로 무엇을 그릴까? 주위를 둘러보세요! 여기에는 거리, 집, 사람, 나무, 동물, 물건 등 많은 것이 있습니다. 당신의 브러시에 합당한 것을 찾지 못하셨습니까? 책에서 그림을 그릴 수 있습니다(이것이 생각할 수 있는 가장 간단한 방법입니다). 그리고 엄마 아빠를 그려주세요! 우리 사이트에는 예를 들어 그리는 방법을 배우는 것과 같이 유용한 단계별 수업이 많이 있습니다.

숲속에서;

그리고 훨씬 더! 위의 오른쪽 열에서 얼마나 많은 기성 수업이 있는지 확인할 수 있습니다. 그리고 여러분의 상상력에 도움이 될 재미있는 사진도 몇 장 가져왔습니다. 아래를 참조하십시오!

소년을 위한 그림:

내 것을 참조하십시오. 이것은 애니메이션 스타일의 복잡한 그림입니다. 나는 수업을 훨씬 쉽게 만들었습니다.

우리 중 적어도 한 번 이상 예술가의 꿈을 꾸지 않은 사람이 있습니까? 특히 어린 시절에 우리 중 많은 사람들이 아름답게 그리는 법을 배우고 싶었고 어쩌면 실제 그림을 그리는 법을 배우고 싶었습니다. 그러나 종종 발생하는 것처럼 꿈은 평범한 기술 부족으로 인해 산산조각이 났습니다. 관심의 변화로 인해 또는 평범한 게으름으로 인해 많은 사람들이 이 방향으로 계속 발전하려는 열망과 인내심이 부족했습니다.

초보자를 위해 연필로 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

모든 창조적 인 직업과 마찬가지로 그림 예술에는 많은 미묘함이 포함되어 있으며 소유자가 자신의 창조적 잠재력을 드러낼뿐만 아니라 자신의 세계관을 아름다운 형태로 실현할 수 있도록 도와줍니다. 이러한 미묘함은 더 논의될 것입니다.

훈련의 단계와 원리

종종 그림을 완전히 배우기 위해 단계별 학습과 다양한 계획의 다양한 구성을 그리는 연습에 의존합니다. 예를 들어 사람을 그리거나 종이에 풍경을 구현하려는 경우에는 상당한 차이가 있습니다. 그렇기 때문에 이 경우 다양한 물체를 그리는 기술을 습득하는 것이 매우 중요합니다.

그림을 가르치는 또 다른 기본 원칙은 규칙성입니다.드로잉 기술 개발의 결정적인 요소는 연습입니다. 이 수업에 하루에 적어도 20분을 할애할 수 있는 한 주의 특정 일정을 만드는 것도 나쁘지 않을 것입니다. 이것으로부터 당신은 또한 그러한 훈련에 약간의 인내심을 보여줄 필요가 있습니다.

시작하려면 무엇이 필요합니까?

그러니 우선 자신을 찾아 공책상당히 큰 잎으로. 최소 50장 이상 준비해야 하며 두 번째 항목을 선택해야 합니다. 연필맛. 연필의 종류는 매우 다양하므로 귀하의 경우 사용하던 연필을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, 부드러운 심이 있는 연필이 될 수 있습니다. 당연히 조금 후에 어떤 식 으로든 작업의 품질을 향상시키기 위해 필요한 연필을 구입해야합니다.

달력도 받아보세요. 수업 일정뿐만 아니라 성공을 축하할 곳입니다. 처음에는 일정을 엄격하게 준수해야하지만 시간이 지남에 따라 생활 방식의 일부가되어 큰 즐거움을 가져다 줄 것입니다.

첫 페이지에 무언가를 그려보십시오. 도면의 높은 품질에 대해 걱정하지 마십시오. 일정 시간이 지나면 첫 페이지에서 노트북을 열면 이전 페이지와 변경된 내용의 차이에 놀라게 됩니다.

기초

많은 사람들은 그림을 그리는 것은 타고난 재능에만 의존하는 기술이라고 생각하기 때문에 '없다', '안 된다' 등의 형식으로 쉽게 변명을 찾습니다. 그러나 요점은 재능뿐만 아니라 습득한 기술에도 있습니다. 기본 원리를 몰라도 그림을 잘 그리는 사람은 드문 예외다. 모든 비즈니스는 배워야 합니다. 따라서 우리는 드로잉의 기본 법칙과 기술을 더 고려할 것입니다.

드로잉의 9가지 기본 법칙이 있습니다. 배우면 상당히 높은 수준에서 그리는 방법을 배우게 됩니다. 논의해 봅시다.

관점의 법칙. 작가가 시각적으로 더 가깝게 만들고자 하는 대상은 한 부분이 다른 부분보다 더 가깝게 보이는 방식으로 왜곡됩니다.
항목의 위치. 시트 맨 아래에 있는 개체는 나머지 개체보다 훨씬 가깝게 나타납니다.
크기 법칙. 작가의 의도에 따라 더 가깝게 위치해야 하는 그림의 물체는 따라서 멀리 있는 물체보다 커야 합니다.
중첩법. 다른 물체 앞에 있는 물체가 시각적으로 우리에게 더 가까워집니다.
반감기의 법칙. 광원의 반대쪽에 있는 물체의 조건부 조명이 없는 부분은 더 어두워야 합니다.
그림자 법칙. 그려진 개체를 볼륨 있게 보이게 하려면 그림자를 추가해야 하며 광원의 뒷면에도 엄격하게 적용해야 합니다.
등고선의 법칙. 둥근 물체의 윤곽을 강조하여 깊이를 부여해야 합니다.
지평선 법칙. 묘사된 물체가 관찰자와 다른 거리에 나타나도록 수평선을 그리는 경우.
밀도의 법칙. 물체가 서로 다른 거리에 있는 것처럼 보이게 하려면 가까운 물체는 더 자세히 그리고 멀리 있는 물체는 덜 자세하게 그려야 합니다.

이 9가지 기본 법칙을 실제로 사용하면 그림의 새로운 수준으로 이동하는 것이 어렵지 않을 것입니다.

또한 간단한 실수를 피하기 위해 초보자는 그림의 스케치를 만들 때 몇 가지 중요한 단계를 따라야 합니다. 여기 있습니다:

단순한 것에서 복잡한 것으로 그리기

어느 정도 잘 알려진 사실은 그림이 그림과 다르다는 것입니다. 우선 사람을 그리는 것은 나무를 그리는 것과는 거리가 멀다는 뜻이다. 완벽한 성능을 위해서는 다양한 접근 방식이 필요합니다. 그렇기 때문에 다양한 구성을 그리는 기술을 자세히 고려할 것입니다.

복잡한 구성을 즉시 취하지 마십시오. 드로잉의 과학에서는 작업을 시작하는 태도가 매우 중요하기 때문입니다. 복잡한 그림을 즉시 가져 왔지만 아무 것도 효과가 없다면 나쁜 분위기가 보장됩니다. 당신은 심지어 연필을 영원히 집어 들고 싶은 욕망을 잃을 수도 있습니다. 따라서 교육에서 우리는 단순한 것에서 복잡한 것으로 점차적으로 새로운 그리기 기술을 배웁니다. 간단하게 시작해 보겠습니다.

기하학적 모양 그리기

기하학적 모양의 적절한 레이아웃을 찾는 데 꽤 오랜 시간이 걸리므로 상상력을 기반으로합니다. 편의를 위해 인터넷에서 다양한 기하학적 모양의 기성품 사진을 다운로드할 수도 있습니다.

입방체

큐브를 그려봅시다. 이 사진을 기준으로 삼으십시오.

기하학적 도형의 모든 면과 측면을 반복합니다. 큐브의 뒷벽이 앞면보다 비례적으로 작다는 것을 잊지 마십시오. 이제 그림자에 주목합시다.

광원이 앞에 있다고 상상해보십시오. 이렇게 하면 큐브의 앞면이 더 밝아지고 측면이 더 어두워집니다. 측면을 음영 처리하십시오. 연필로 앞 모서리의 선을 강조 표시하고 나머지는 얇게 둡니다. 그것은 관찰자의 모든 관심을 모을 것입니다.

그림을 독특하게 만들기 위해 비율을 약간 왜곡 할 수 있습니다. 그래서 우리는 이와 같은 것으로 끝납니다.

실린더

그림이 위치할 평면을 그립니다. 그림자가 무언가에 떨어지기 때문에 공중에 있으면 안됩니다. 이 평면에서 실린더의 중심축에 대한 이상적인 위치를 찾으십시오. 이 지점에서 수직으로 수직선을 그립니다. 이 선의 양쪽 끝 주위에 타원을 그립니다. 동일한 수직선으로 하단 및 상단 타원을 연결합니다. 스케치가 거의 준비되었습니다. 편의를 위해 몇 개의 보조 라인을 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 앞에서 그러한 선은 그림자의 경계를 표시할 수 있습니다. 모양이 있는 수평면에 그림자 윤곽선을 그립니다. 결과는 다음과 같아야 합니다.

프레임이 끝나면 시간입니다. 우리 그림의 주요 부분을 그늘지게하십시오. 다시 말하지만, 빛이 그림자와 정확히 반대 방향에 있어야 한다는 점을 감안할 때 하이라이트가 될 위치를 눈으로 표시합니다. 실린더의 눈부심은 반점이 아니라 수직 줄무늬를 형성한다는 점을 고려할 가치가 있습니다. 그림자 선에서 실린더의 뒤쪽 경계까지의 영역을 더 어두운 음영으로 해치합니다. 부드러운 전환을 위해 해칭 테두리를 윤활합니다. 우리는 그림의 그림자를 그늘지게합니다. 실린더 라이트의 상단을 그대로 두십시오.

구체를 그립니다

앞으로 더 복잡한 객체를 그릴 기반으로 기본 기하학적 모양 중 하나를 묘사하려고합시다. 이 그림은 구입니다. 그녀는 다른 사람들보다 훨씬 쉽게 그림을 그립니다. 원을 그려야 합니다. 또한 이 원의 가장자리에서 이 그림 안에 동심원을 몇 개 더 그려야 합니다. 이 원은 완벽하게 규칙적이지 않을 수 있으며 사실 타원의 형태를 취할 수 있습니다.

그들은 적절하게 부화하기 위해 우리를 섬길 것입니다. 아래 그림을 참조하십시오.

그림과 같이 원을 음영 처리합니다. 주 평면에 다른 타원을 그립니다. 이 타원도 음영 처리하여 그림자를 만듭니다. 구체가 준비되었습니다.

운동

구 그리기 기술을 사용하여 매화와 같은 더 복잡한 구성을 그려보십시오. 그림자에 어떤 변화가 일어났는지 확인하셨습니까? 결론적으로 무슨 일인데?

대답

그림자와 빛이 자리를 바꿨습니다. 결과적으로 베리는 투명성의 환상을 얻었습니다.

그래서 우리는 기하학적 모양을 그리는 것이 그렇게 어려운 작업이 아니라는 것을 알았습니다.

기하학에 대한 기본 지식과 그러한 모양을 그리는 기술을 바탕으로 도움을 받아 더 복잡한 구성을 만들 수 있습니다.

그림 도구

연필 드로잉에서 다음으로 어려운 단계는 접시를 그리는 것입니다. 동시에 주요 어려움은 피사체와 주변 모두에 그림자를 올바르게 배치하는 것입니다.

간단한 꽃병을 그려 봅시다. 미리 공부할 수 있는 적합한 예를 찾으면 좋을 것입니다.

처음에는 직선을 사용하여 피사체의 매개변수를 지정해야 합니다. 시트 하단에 작은 수평선을 그립니다. 이 선은 우리 꽃병의 바닥이 될 것입니다. 수평선의 중심에서 수직으로 수직선을 그립니다. 이 선은 물체의 높이를 나타냅니다. 수직선의 상단에 또 다른 수평선을 그립니다. 명확하지 않은 경우 아래 그림을 참조하십시오.

보시다시피 꽃병의 좁은 목을 표시하는 또 다른 수평선이 필요합니다. 그녀를 그립니다. 다음으로 수직선과 수평선의 교차점과 일치하는 중심으로 타원을 그려야 합니다. 그들은 꽃병에 볼륨을주기 위해 필요합니다.

다음 단계는 개체의 윤곽을 그리는 것입니다. 예를 들어 다음과 같을 수 있습니다.

마지막 단계는 빛과 그림자를 그리는 것입니다. 이것은 기하학적 모양과 동일한 방식으로 수행됩니다. 간단히 말해서, 먼저 물체의 각 부분, 즉 구, 원통, 원뿔 또는 정육면체의 기초가 무엇인지 결정해야 합니다.

꽃병의 윤곽이 양쪽에서 대칭인지 확인하십시오.

컵을 그리다

먼저 검증된 방법에 따라 수직선과 수평선을 그려야 합니다. 이번에는 컵 바닥이 입보다 훨씬 작을 것이며 동일하지 않습니다. 상단과 하단에 타원을 그립니다.

식물

기하학적 도형이나 접시와 달리 다양한 식물을 그리는 것은 처음에는 생각보다 어려운 작업입니다. 예를 들어 꽃, 덤불, 나무 등 비교적 단순한 사물과 달리 항상 눈앞에 살아있는 본보기가 있는 것이 좋다. 이렇게 다양한 세부 사항을 정확하게 상상하고 종이에 올바르게 표시하는 것은 매우 어렵습니다. 또는 원본의 완성된 이미지일 수 있습니다. 도면의 세부 사항의 정도에 따라 초기에 문제를 해결하는 것이 중요합니다. 결국, 그것은 가능한 한 간단하거나 반대로 많은 세부 사항을 포함 할 수 있습니다.

상세도별 도면:

그리기 시작하겠습니다.

구성의 초기 스케치를 만듭니다. 이것이 하나의 꽃이 아니라 여러 개라면 줄기가 약간 구부러지고 새싹이 다른 방향으로 보이도록 묘사하십시오. 모든 라인을 완벽하게 수정하지 마십시오.

가장 흥미로운 점 중 하나는 초기 스케치가 약간 왜곡되기는 하지만 기하학적 모양으로 구성될 수 있다는 것입니다. 자세히 살펴보세요.

무엇을 볼 수 있습니까? 그림에는 최소한 원, 타원, 원통, 왜곡된 마름모 및 원뿔이 포함되어 있습니다. 이것은 때로는 초기 단계의 복잡한 이미지도 간단한 모양으로 그릴 수 있음을 알려줍니다.

세부 사항을 그리기 시작합니다. 꽃잎을 그리고 꽃잎에 요철을 추가합니다. 컴포지션에 잎을 추가하십시오. 원본에 집중하세요.

튤립 꽃은 일반적으로 서로 부분적으로 겹치는 약 6-7개의 꽃잎을 가지고 있습니다.

주의를 기울이면 전체 길이를 따라 줄기의 두께가 동일하다는 점에 유의하십시오. 잎은 길고 끝이 뾰족하고 구부러져 있습니다. 잎은 줄기를 감쌉니다. 또한 줄기를 새싹에 부착하는 데주의하십시오. 이것은 거꾸로 된 꽃에서 눈에.니다.

마지막 단계는 빛과 그림자를 추가하는 것입니다. 가벼운 스트로크로 꽃 안쪽과 잎 안쪽에 음영을 더 많이 만듭니다. 꽃잎이 교차하는 곳도 약간 음영 처리할 수 있습니다. 이것은 꽃잎에 반투명 효과를 줄 것입니다. 수술을 그립니다. 어두운 색으로 강조할 수 있습니다.

지난 강의에서 보셨듯이 간단한 구성도 간단한 것부터 복잡한 것까지 그리기의 기본만 알면 문제가 되지 않습니다.

참나무 그리기

나무는 종종 다양한 복잡한 그림에서 없어서는 안될 부분입니다. 예를 들어, 많은 나무가 동물의 이미지를 반향하는 풍경일 수 있습니다. 이에 대해서는 나중에 설명합니다.

단단한 연필을 가져 가라. 나무의 일반적인 스케치를 매우 약하게 그리려면 필요합니다. 우리는 항상 그렇듯이 일반적인 것에서 세부 사항으로 갈 것입니다.

나무 줄기를 그립니다. 참나무를 그리기 때문에 두꺼워야 합니다. 나무 줄기에서 가지를 그립니다.

크라운 내부에 약간의 잎사귀를 추가하십시오. 일부 가지가 보이도록 의도적으로 빈 공간을 남겨 둘 필요가 있습니다.

잎이 덮이지 않은 가지를 두껍게하십시오.

기본 그림자를 적용하기 시작합니다. 이 작업을 수행하기 전에 빛이 어느 쪽에 비춰질지 그리고 부품이 어떻게 더 음영 처리될 수 있는지 생각하십시오.

나뭇잎을 그립니다. 세부 사항을 추가하고 그림자를 올바르게 배포하십시오. 크라운 전체에 몇 개의 잎을 강조 표시합니다. 이것은 그림에 볼륨을 추가하기 위한 것입니다. 오크가 준비되었습니다!

최종 이미지에서는 모든 잎사귀를 그릴 필요가 없습니다. 단순히 잎의 윤곽을 두껍게 할 수 있습니다.

그림을 배우는 꿈? 그리고 차근차근 자세히 찾아보세요 그림 수업신진 아티스트를 위한? 이 어려운 일을 도우려고 노력하고 연필과 수채화로 아름다운 그림과 초상화를 쓸 때의 많은 뉘앙스에 대해 알려 드리겠습니다! 차근차근 제 수업을 통해 어른들은 물론 아이들도 미술의 기초를 다질 수 있을 거예요!
이 섹션에서는 모든 단계별 드로잉 수업을 게시하고 별도로 어린이를 위한 드로잉 수업 섹션에서는 초보자를 위한 간단한 드로잉 수업을 수집합니다. 따라서 연필과 수채화로 그림을 그리는 첫 단계를 막 시작하는 경우 이 섹션부터 시작하는 것이 좋습니다. 제 블로그에서 수집한 모든 드로잉 레슨과 아티스트 팁을 꼭 확인하세요!

노인의 초상화에는 여러 가지 특징이 있습니다. 노년의 사람의 피부에는 주름이 많아 드로잉 작업이 복잡하다는 사실부터 시작하겠습니다. 그러나 이것은 사람에 대해 많은 것을 말할 수있는 특징 중 하나로 간주됩니다. 예를 들어, 눈썹 사이의 세로 주름은 종종 찡그린 사람들에게 내재되어 있습니다. 우리의 경우에는 반대 유형의 사람이 있을 것입니다. 오늘 그릴 노파의 주름은 대부분 이마, 눈가, 입가 근처에 있습니다. 이러한 주름의 배열은 노파가 자주 웃고 즐겁게 지낸다는 것을 암시합니다. 오늘 우리는 알게 될 것입니다 연필로 노부인을 단계별로 그리는 법.

초상화 그리기초보 아티스트에게는 매우 어려운 작업으로 보입니다. 종종 초보자는 기본 원리와 기술을 배우지 않고 초상화를 만들기 위해 서두르곤 합니다. 각 얼굴 그리기는 실망으로 끝나며, 이는 흥미를 완전히 상실할 수 있습니다. 모든 초상화 화가는 기본 규칙을 배우는 것으로 시작하여 연습하고 수십 가지의 실수를 범하고 결국 긍정적인 결과를 얻었기 때문에 포기하지 마십시오. 이제 우리는 분석 할 것입니다 연필로 초상화 그리기, 기능 및 규칙. 그들은 정확성, 그리고 가장 중요한 것은 초상화의 사실성과 고품질을 달성하는 데 도움이 될 것입니다.

거의 모든 사람은 집에 자신의 초상화를 갖고 싶어하며, 이는 예술가가 그릴 수 있는 가장 어려운 그림 중 하나로 간주됩니다. 당연히 이 특정 유형의 패턴에 대한 수요가 많습니다. 따라서 초보자와 숙련 된 예술가의 의무는 얼굴을 통해 성별과 나이뿐만 아니라 사람의 성격과 기질을 전달할 수 있기 때문에 인간의 얼굴 특징을 그리는 기술을 단계별로 향상시키는 것입니다. 초상화는 특성에 따라 어린이, 여성 및 남성의 세 가지 유형으로 나뉩니다. 오늘 우리는 마지막 뷰를 그리는 방법을 배울 것입니다 - 연필로 그린 남성 초상화. 고유한 기능과 비밀이 있으며 이 단계별 강의에서 이에 대해 설명합니다.

에 대한 단계별 수업 여성 초상화를 그리는 방법간단한 연필로. 몇 단계만 거치면 고유한 주요 기능을 이해할 수 있습니다. 여자의 초상화그리고 나머지는 결석. 얼굴은 전체 얼굴에 위치하고 머리카락은 뒤로 당겨집니다. 이것은 작업을 시작하기 전에 아는 것이 중요합니다. 이제 시작할 수 있습니다.

손은 신체의 개인적이고 독특한 부분입니다. 종종 그들은 모양과 크기로 사람의 삶에 대해 말할 수 있습니다. 수년 동안 사람들은 선과 구조를 연구하고 선을 따라 미래를 읽으려고 노력했습니다. 오늘 우리는 배울 것입니다 간단한 연필로 손을 그립니다단계별 튜토리얼과 함께. 우리는 그림이 가장 사실적으로 나오도록 구성과 그림자 부과에 특별한주의를 기울일 것입니다.

본격적인 초상화 쓰기를 시작하기 전에 얼굴의 디테일을 그리는 법을 배워야 합니다. 오늘 수업에서 배울 내용은 입술을 그리는 방법연필, 단계별 설명 덕분에. 수업은 어렵지 않고 초보자를 위해 설계되었지만 서두르지 마십시오. 결과를 달성하기 위해, 즉 아름다운 인간의 입술을 그리다, 건설 및 그림자 규칙을주의 깊게 따라야합니다.

사람의 초상화가 묘사 된 사람과 최대한 유사하게하려면 우선 눈을 올바르게 그려야합니다. 이 단원에서는 간단한 연필로 사람의 눈을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.

간단한 연필로도 누군가의 초상화를 그리려면 여러 장의 스케치를 만들고 많은 종이를 망쳐 야한다는 사실에 대비하십시오.

새해 전날에는 산타 클로스와 Snow Maiden의 그림이 매우 관련이 있습니다. 간단한 연필 기술에 대한이 단계별 수업이 산타 클로스를 올바르게 그리는 데 도움이되기를 바랍니다.

인물화를 그릴 때는 눈, 입술, 코를 정확하게 그리는 것만으로도 충분하며 포즈를 취하는 사람의 어느 정도 유사성이 나타납니다.

사람의 코는 저마다의 특징이 있어 여자, 아이, 남자의 코를 그리는 방법에 대해 정확한 조언을 드릴 수 없습니다.

손을 그리는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 특히 실물 크기입니다. 이렇게하려면 연필로 손의 윤곽을 그립니다.

만화 캐릭터의 그림을 복잡하게 만들지 마십시오. 사람의 모습과 얼굴의 이미지는 세부 사항이 많지 않고 거의 도식적이며 약간 만화 같은 코믹한 톤이어야 합니다.

인간의 얼굴을 그리는 방법을 알고 있다면 인어를 그리는 것은 어렵지 않을 것입니다. 다리 대신 인어가 물고기 꼬리를 가지고 있기 때문입니다.

애니메이션 스타일로 그려진 소녀들의 눈은 부자연스럽게 크며 긴 속눈썹과 거대한 검은 눈동자가 있습니다.

만화 캐릭터 Sonic을 그리는 방법에 대한 수업은 아주 어린 아이들을 위해 설계되었습니다. 수업은 간단한 연필로 이루어지지만 펠트펜이나 색연필로 그림을 그릴 수 있습니다.

곰돌이 푸를 단계별로 그리는 것은 전혀 어렵지 않고 곰돌이 푸의 그림이 확실히 잘 나올 것입니다.

이 스파이더맨 그림은 단순한 연필로 그린 것이지만, 펠트펜이나 색연필로도 그릴 수 있습니다.

연필로 아이언맨을 단계별로 그리면 분명 이 영웅의 아름다운 그림이 나올 것입니다. Iron Man을 더 화려하게 만들려면 그림을 색칠해야 합니다.

이 만화 스타일의 그림은 연필로 그린 것이지만 그래픽 태블릿에서 그린 것과 거의 같은 색상의 그림이 사이트에 있습니다.

이 수업의 주인공은 포켓몬에 관한 유명한 만화의 캐릭터였습니다. 그림은 단계별로 만들어지기 때문에 어린 아이들도 이 작업을 처리할 수 있습니다.

Patrick은 불가사리이기 때문에 그의 몸 모양은 다섯 개의 별을 닮았습니다. 이 강의는 사이트에 가장 어린 방문자를 대상으로 합니다.

또 다른 교훈은 아이들을 위한 것입니다. 이제 막 그림을 배우기 시작하는 어린 아이들도 스폰지밥을 그리는 것이 어렵지 않기를 바랍니다.

이 인형은 그녀의 드레스에 높은 칼라와 많은 레이스가 있는 작은 공주처럼 보입니다.

많은 Smeshariki가 있으며 몸이 공이나 공과 비슷하기 때문에 모두 비슷하게 보입니다. 연필로 Smesharik Krosh를 단계적으로 그려보십시오.

고슴도치 Smesharik은 몸의 윤곽을 따라 바늘을 그릴 필요가 있다는 점에서만 Smeshariki Krosh와 다릅니다.

이 수업에서는 침팬지 원숭이를 단계별로 그릴 것입니다. 다른 종의 원숭이 그림이 필요한 경우 사진에서 그릴 수 있습니다.

재규어라는 우아한 고양이를 그려보세요. 물론 재규어와 같은 "고양이"는 집 고양이처럼 보이며 생쥐가 아니라 artiodactyls를 사냥합니다.

동물 그리기를 좋아한다면 이 귀엽고 귀여운 코알라 곰을 연필로 단계별로 그려보세요.

어린이 그림의 곰은 친절하고 평화로운 성격을 가지고 있습니다. 야생에서는 위험하고 공격적인 동물입니다.

여우는 개처럼 보이지만 무성한 꼬리 외에도 모피의 원래 밝은 붉은 색에는 좁고 긴 총구와 같은 다른 많은 차이점이 있습니다.

코끼리는 그리기가 매우 쉽습니다. 간단한 연필로 저와 함께 코끼리를 단계적으로 그리려고하면 이것을 확신 할 것입니다.

뱀과 새를 그리려고 시도했다면 용을 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 흑백 연필로 그린 용 그림은 칠할 필요조차 없습니다.

낙타를 그릴 때는 반드시 주변의 사막 풍경을 그려야 합니다. 모래와 밝은 태양을 그리는 것은 쉽지만 실제 그림을 얻습니다.

거미의 그림은 칠할 필요가 없습니다. 간단한 연필로 거미를 그늘지게하는 것으로 충분하고 현실감을 위해 거미 주위에 웹을 그립니다.

일부 뱀은 매우 유독하기 때문에 뱀은 많은 사람들에게 공황 공포를 불러일으킵니다. 그러나 실제로 이것은 자기 방어를 위해 독을 사용하는 파충류 가족의 평범한 동물입니다.

간단한 연필로 어린이를위한 그림은 단계적으로 가장 잘 수행되며 처음에는 개구리의 일반적인 윤곽만 설명합니다. 그런 다음 단계적으로 전체 그림을 그립니다.

꿀벌을 그리는 데 가장 어려운 것은 정맥이있는 투명한 날개입니다. 이 수업의 도움으로 쉽게 대처할 수 있다고 생각합니다.

간단한 연필로 만든 흑백 개미 그림은 매우 사실적으로 보입니다.

가장 중요한 것은 고슴도치의 길고 좁은 총구를 올바르게 그리는 것입니다. 수많은 고슴도치 바늘을 그리기 쉽습니다. 고슴도치를 좀 더 사실적으로 보이게 하려면 고슴도치가 가을에 따는 근처의 버섯이나 떨어진 사과를 그립니다.

특이한 동물들만이 우리 행성에 없는 것입니다. 팬더 곰은 중국에만 사는 매우 아름답고 독특한 동물입니다.

입을 벌린 악어를 그립니다. 따라서 우리 행성에서 가장 오래된 이 생물의 사나우며 약탈적인 본성을 그림으로 표현하는 것이 더 쉬울 것입니다.

다람쥐는 "삶에서"그릴 수 있습니다. 어떤 공원에서나이 멋진 동물을 만나고 손에서 먹이를 줄 수도 있기 때문입니다.

공룡이 어떻게 생겼는지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 사진과 똑같았을 수도 있습니다.

외견상 전갈은 암을 다소 연상시키며 전갈의 발톱만 더 작고 꼬리 가장자리에는 위험한 독침이 있습니다.

내 그림처럼 아름다운 잠자리를 그릴 수 없다고 생각합니까? 그리고 당신은 시도합니다. 가장 중요한 것은 선이 가늘고 명확하도록 더 날카로운 연필을 사용하는 것입니다.

모든 개는 서로 비슷하며 동시에 같은 개는 없습니다. 눈사태에 빠진 사람들을 구조하는 매우 귀엽고 착한 세인트 버나드 강아지를 그려봅시다.

많은 아이들이 집에서 햄스터, 재미있고 귀여운 동물을 키웁니다. 종이와 간단한 연필을 가지고 단계별로 애완 동물을 그려 봅시다.

조랑말, 이 귀여운 작은 말을 그려야 하는 경우 이 수업에서 단계별로 도움이 될 것입니다.

당나귀는 조랑말과 매우 비슷하지만 왜 그렇게 긴 귀가 필요합니까? 그러나 그것은 중요하지 않습니다. 이 수업의 도움으로 당나귀를 정확하고 아름답게 그릴 수 있다는 것만 중요합니다.

초심자는 말의 뒷다리를 앞다리와 같은 방식으로 그립니다. 이 표준적인 실수를 하지 마십시오. 잘 보세요, 말의 뒷다리가 뒤로 구부러져 있습니다.

나는 이 과제 수업을 정말 좋아한다. 그것은 매우 간단하며 동시에 모든 사람이 말의 머리를 정확하게 그릴 수 있습니다.

이 단원에서는 간단한 연필로 토끼를 단계별로 그리는 방법을 배웁니다. 간단한 단계를 통해 빠르고 쉽게 토끼를 그릴 수 있습니다.

새끼 고양이를 그리는 것은 특히 그림이 "성공"할 때 흥미진진합니다. 이 수업에 따라 새끼 고양이를 단계별로 그려보십시오.

버섯을 그릴 필요가 있습니까? 그런 다음 이 강의를 들으십시오. 차근차근 버섯피커들 사이에서 가장 인기있는 흰버섯을 그려드립니다.

단풍잎은 특히 가을에 녹색이 노란색과 빨간색으로 변하는 매우 아름답습니다.

이 수업은 매우 간단합니다. 달팽이의 "집"을 올바르게 그려야합니다. 달팽이 그림을 더 사실적으로 만들려면 포도 잎도 그립니다.

나비의 날개에는 어떤 패턴이 일어나지 않습니까? 평범한 양배추 나비조차도 여러 가지 색의 페인트 반점이있는 예술가의 팔레트와 같습니다.

바다 풍경을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 파도가 바위에 부딪혀 부서지는 색의 깊이를 전달하는 것은 훨씬 어렵습니다.

종종 우리는 우리를 둘러싸고 있는 것과 없이는 살 수 없는 것을 알아차리지 못합니다. 나무와 식물은 우리 자연의 기초입니다. 환경을 보호하다!

꽃, 푸른 풀, 나무 잎은 유해한 불순물로부터 우리의 공기를 정화할 뿐만 아니라 우리의 삶을 장식합니다. "다른" 눈으로 주위를 둘러보면 우리가 자연을 얼마나 조심스럽게 다루어야 하는지 이해할 수 있을 것입니다.

새해에 더 가까운 크리스마스 트리 그림이 필요할 수 있습니다. 축제 나무를 그리는 것 외에도 사이트에는 산타 클로스를 그리는 방법에 대한 수업이 있습니다.

동일한 눈송이가 없으므로 눈송이의 모든 모양을 생각해 낼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 "광선"이 절대적으로 대칭이라는 것입니다.

무당 벌레는 색연필이나 페인트로 칠해야 하며 더 나은 방법은 녹색 잎, 밝은 꽃 봉오리를 둘러싼 자연의 배경에 대해 그려야 합니다.

우주의 어둠을 배경으로 셔틀은 특히 인상적입니다. 이 우주선은 비행기로 변할 수 있으며 궤도에서 하강한 후 스스로 지구에 착륙합니다.

헬리콥터는 비행기와 마찬가지로 민간 및 군용입니다. 이 수업에서는 우리 나라에서 가장 일반적인 민간 헬리콥터 브랜드를 단계별로 그릴 수 있습니다.

군용 항공기를 그릴 때 날개를 정확하고 대칭적으로 그릴 수 있다면 분명히 아름답게 보일 것입니다.

제2차 세계 대전의 영국군 전투기의 그림. 수업은 간단한 연필로 이루어집니다.

차를 그리는 것은 단계별로 하면 훨씬 쉬울 것입니다. 먼저 몸을 표시 한 다음 단계별로 자동차의 다른 부분을 그려야합니다.

다음은 일반 슬레이트 연필로 그리는 능력으로 인해 전 세계적으로 유명한 예술가를 소개합니다. 그들 각각은 독창적 인 스타일, 개성 및 좋아하는 주제를 가지고 있습니다. 또한, 각 작가의 이름도 작가의 개인 온라인 갤러리로 연결되어 연필 드로잉과 각 작가의 약력을 보다 상세하고 자세하게 공부할 수 있다.
이미지를 살펴보면 각 그림에서 몇 가지 흥미로운 특징을 발견할 수 있습니다. 일부는 부드러운 선, 부드러운 빛 그림자 전환 및 유선형 모양으로 구별됩니다. 반대로 다른 사람들은 극적인 효과를 내기 위해 작업에 단단한 선과 명확한 획을 사용합니다.
이전에 웹 사이트에서 이미 일부 마스터의 이미지를 게시했습니다. 똑같이 매력적인 연필 그림을 볼 수있는 기사 목록입니다.

Mattias Adolfson의 놀라운 삽화 앨범;

JD 힐베리

타고난 능력과 그의 작품에 주목하려는 강한 열망은 어린 시절 JD Hillberry에 나타났습니다. 그 욕망과 재능은 마스터를 세계 최고의 연필 드로잉 예술가 중 한 명으로 만들었습니다. 여전히 와이오밍에서 공부하는 동안 그는 그림에서 사실적인 효과를 얻기 위해 목탄과 흑연을 혼합하여 자신의 기술을 개발하기 시작했습니다. JD는 단색 조명을 사용하여 관객의 관심을 chiaroscuro와 질감의 재생에 이끕니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 사실주의와 표현을 넘어서려고 노력했습니다. 1989년 콜로라도로 이사한 후 Hillberry는 가짜 그림을 실험하기 시작했습니다. 전통적으로 이러한 유형의 작업은 오일로 이루어지지만 그는 연필을 사용하여 플롯의 사실감을 성공적으로 전달했습니다. 그러한 이미지를 보는 시청자는 실제로 이러한 모든 요소가 그려지지만 대상이 프레임 또는 창에 있다고 생각하도록 속습니다. 콜로라도 웨스트민스터에 있는 자신의 스튜디오에서 작업하는 JD Hillberry는 드로잉으로 대중의 인식을 계속 확장하고 있습니다.

브라이언 듀이

Brian은 영감을 주는 작품을 만들기 위해 연필과 아름답게 상호 작용하는 가장 놀라운 연필 드로잉 아티스트 중 한 명입니다. 다음은 그가 자신의 일과 자신에 대해 말한 내용입니다.
"제 이름은 브라이언 듀이입니다. 저는 미시간 주 그랜드래피즈에서 태어나고 자랐습니다. 저는 Granville이라는 작은 마을에서 공립학교를 다녔습니다. 그곳에서 저는 처음으로 예술을 접했습니다. 저는 제 취미의 심각성에 대해 생각해 본 적이 없지만 20살에 연필그리기에 강한 매력. 집에 혼자 앉아 심심해서 연필을 집어들고 그림을 그리기 시작했다. 바로 그림에 반해서 쭉 하고 싶었다. . 그림을 그릴 때마다 점점 더 좋아졌습니다. 작업하면서 나만의 기술과 독창적인 트릭을 개발했습니다. 사실적인 그림을 만들고 자신의 개념적 아이디어를 추가하려고 노력합니다. 나는 종종 내게 영감을 주는 것이 무엇이며 어디서 그림을 배웠는지 묻습니다. 나는 내가 독학했다고 공개적으로 말할 수 있다.
나의 삽화는 책과 연하장, CD 표지 및 다양한 잡지에 출판되었습니다. 저는 2005년부터 상업 업무를 하고 있으며 이 기간 동안 전 세계의 고객을 확보했습니다. 대부분의 주문은 미국, 영국 및 캐나다에서 이루어지지만 아일랜드의 고객과도 일하고 있습니다. 내 그림은 미국의 갤러리에 전시되었습니다. 2007년 캘리포니아 할리우드의 한 미술관에 소장되어 있던 브리트니 스피어스의 초상화를 그려달라는 요청을 받았습니다. 이 사건은 MTV에 의해 다루어졌고 나는 세계적으로 유명해졌습니다. 나는 거기에서 멈추지 않고 계속 일할 것입니다. 새로운 아이디어와 계획이 있습니다. 장래 목표 중 하나는 교육용 그림책을 출판하는 것입니다.

T. S. 아베

우리는 아베의 작품을 많이 찾지 못했지만 그녀의 삽화는 이것이 고급 마스터임을 보여줍니다. 작가는 뛰어난 연필 솜씨와 복잡한 아이디어를 자신의 방법으로 능숙하게 묘사합니다. 아베의 그림은 조화롭고 균형 잡히고 복잡하면서도 이해하기 쉽습니다. 그녀는 우리 시대의 가장 재능 있는 연필 드로잉 예술가 중 한 명입니다.

시저 델 발레

그의 작품에서 작가는 연필로 그리는 특별한 독특한 기법을 사용합니다. Caesar의 삽화는 그의 재능을 보여줄 뿐만 아니라 환경에 대한 작가의 미묘한 인식을 반영합니다.

헨릭

Henrik의 작품은 Deviant Art Gallery에 전시되어 있습니다. 그의 그림은 연필 예술의 흥미로운 예입니다. 주인은 기적적으로 흑백 톤을 사용하여 원본 이미지와 특이한 아이디어를 전달합니다.