초보자를 위한 수채화 그림을 단계별로. 우리는 튤립 꽃다발을 그립니다. 단계별 수채화 수업
수채화는 초보자에게 적합한 회화를 위한 훌륭한 매체입니다. 페인트는 저렴하며 거의 모든 문구점에서 페인트와 관련 재료를 구입할 수 있습니다. 따라서 많은 사람들이 어린 시절부터 수채화에 익숙합니다. 미술 수업에서 그리는 것은 바로 그녀입니다.
아름답게 그리는 법을 배우고 싶다면 올바른 도구를 선택해야 합니다. 먼저 브러시에주의하십시오. 직경과 모양이 다른 천연 강모(예: kolinsky 또는 다람쥐)를 사용하십시오.
둘째, 수채화용 전용지를 구입합니다. 밀도면에서 골판지와 비슷하지만 질감이 후자와 다르므로 페인트가 바닥에 "달라붙을" 수 있습니다. 셋째, 플라스틱 / 유리 팔레트, 천 조각, 물통, 종이 테이프, 스케치용 연필과 같은 소모품을 비축하십시오. 특이한 효과를 만들려면 칫솔, 다공성 스폰지, 흰색 구 아슈를 준비하십시오.
유리, 플라스틱, 도자기와 같은 비흡수성 재료를 팔레트로 사용해야 합니다. 특별한 태블릿도 유용할 것입니다. 수돗물에 적신 종이 한 장을 그 위에 고정해야합니다.
수채화로 작업할 때 아티스트는 매우 주의할 것을 권장합니다. 이 자료는 실제로 손상된 도면의 조정 및 수정을 허용하지 않습니다. 따라서 간단한 규칙을 따르십시오. 먼저 밝은 영역으로 작업한 다음 어두운 영역으로 작업하십시오.
또한 선택한 색상을 확인해야 합니다. 따라서 여분의 시트에 팔레트에서 생성 된 음영을 시도하는 것이 정확합니다. 모든 것이 적합하면 선택한 부분을 자유롭게 그리십시오.
브러시의 선명도를 확인하십시오. 얇은 팁 덕분에 모노그램, 사람의 얼굴, 감정, 손톱 및 기타 작은 세부 사항을 완벽하게 그릴 수 있습니다. 화학 약품/비누로 브러시를 세척하지 마십시오. 더 나은 청소를 위해 다음을 사용하십시오. 식물성 기름.
기본 수채화 기법
수채화로 그림을 그리는 것은 정말 즐거운 일입니다. 이 페인트를 사용하면 파스텔 색상의 투명하고 섬세한 패턴과 밝고 풍부한 작업을 모두 만들 수 있습니다. 그것은 모두 귀하의 요구 사항과 욕구에 달려 있습니다.
기본 기법에 대한 수채화 지식으로 작업을 용이하게 합니다. 예를 들어 납작한 브러시를 사용하여 넓은 직선을 만들거나 도구를 가장자리에 놓으면 날카로운 선을 지울 수 있습니다. 후자는 건축 세부 사항, 식물 요소(잔디, 꽃 등)를 그릴 때 사용할 수 있습니다.
하늘, 바다 또는 추상 무지개 빛깔의 배경을 칠하려면 고전적인 수채화 기법을 적용합니다. 선택한 영역을 강하게 적시고 천 / 스폰지로 "웅덩이"를 제거하십시오. 선택한 색상을 넓은 브러시로 적용하여 가장자리가 서로 닿아 물감이 저절로 섞이도록 합니다.
아름다운 배경을 얻으려면 칫솔을 사용하십시오. 따뜻한 물에 담그고 선택한 그늘에 담그십시오. 잉크를 종이에 세게 흔듭니다. 원하는 결과를 얻을 때까지 단계를 반복합니다.
"프리 브러시" 기술을 사용하면 멋진 라인을 얻을 수 있습니다. 도구를 칼처럼 베이스 끝으로 가져갑니다. 브러시를 종이 위로 움직여 원하는 방향으로 돌립니다. 선은 매우 사실적입니다. 칙칙한 색상으로 페인팅하면 가을/겨울 풍경이나 묘지 분위기의 그림에 적합한 세련된 "맨" 나무를 만들 수 있습니다.
그림을 통해 자신을 발견할 수 있습니다. 내면 세계, 칙칙한 일상에서 벗어나 진정하고 휴식을 취하십시오. 사용 가능한 재료 중 하나는 수채화입니다.
수채화는 수용성 도료를 기본으로 하며, 특징적인 특징, 마스터하면 수채화 그림 만들기, 자연 그리기, 초상화 이미지 만들기에 자유롭게 작업할 수 있습니다.
먼저 올바른 도구를 선택해야 합니다. 브러시는 직경과 모양이 다른 천연 재료로 만들어야 합니다. 다음으로 일반 도화지보다 밀도가 높은 특수 수채화용지를 구입해야 합니다.
소모품을 비축하십시오.
- 플라스틱 팔레트;
- 천 조각;
- 물 탱크;
- 종이 테이프;
- 스케치 연필.
특이한 걸작을 장식하려면 칫솔, 다공성 스폰지 및 흰색 구 아슈도 준비해야합니다. 팔레트로 비 흡수성 재료를 사용할 수 있습니다. 그리고 작업의 편의를 위해 수돗물에 담근 종이를 고정해야하는 특수 태블릿을 사용할 수 있습니다.
그림을 만들기에 적합한 용지를 선택하는 것이 중요합니다. 수채화는 물을 좋아하지만 종이는 그렇지 않습니다. 그녀는 파도, 워프에 간다. 그리고 사진 대신 주름진 얼룩이 나타납니다.
따라서 초보자와 전문가 모두에게 수채화용 특수 두꺼운 종이가 필요합니다! 제곱미터당 밀도가 80g인 얇은 일반 프린터 용지를 사용할 필요가 없습니다.
초보자의 경우 용지 무게는 평방 미터당 200g이어야 합니다. 제곱미터당 밀도가 600g인 종이가 있지만 이미 숙련된 예술가를 위한 재료입니다.
거친 표면, 냉간 압착이 뚜렷한 수채화 용지 유형을 선택할 수 있습니다. 또는 부드러운 엠보싱 블랭크, "달걀 껍질". 첫 번째 단계에서 다양한 유형의 용지를 구입하고 어떤 것이 가장 적합한지 시험해 볼 수 있습니다.
그림 그리기를 시작하기 전에 최소한 초기 온라인 과정을 이수해야 합니다. 수채화, 페인트를 혼합하는 방법, 캔버스에 적용하는 방법, 결함을 수정하는 방법을 참조하십시오.
이미 모든 것을 알고 수채화로 그림을 그리기위한 완전한 세트를 선택했다면 실용적인 부분으로 진행할 수 있습니다. 수채화를 시작해 볼까요?
수채화 1과 - 수채화로 그리기!
수채화로 그리기:정물을 선택하십시오. 처음에는 단순한 것이 좋습니다. 2~3개의 항목을 포함해야 합니다.
우리는 그림을 만듭니다.이를 위해 T-TM 연필 (종이에 과도한 흑연이 남지 않도록)을 가지고 종이의 맨 위 레이어가 손상되지 않도록 끝이 뾰족하고 전체 검토일하다. 작업하는 동안 종이의 평면에 대해 약간의 각도로 연필을 손에 쥐고 약 5-10도 더 이상 사용하지 않고 팁으로 만 작업합니다.
주목!매번 수채화를 할 필요는 없습니다. 미래의 모든 색조 변화를 시각적으로 알아차리는 것이 어렵지 않을 때 물체의 윤곽을 약간만 그리는 것으로 충분할 것입니다.
시트에 정물의 경계, 각 항목의 위치를 표시하십시오. 거의 눈에 띄지 않고 압력없이 건물 요소로 물체의 윤곽을 그립니다. 모든 구성선이 거의 보이지 않아야 합니다.
이제 가벼운 스트로크로 그림자에서 빛을 분리하고 침대를 스트로크 모양으로 놓아야합니다. 빛이 하프톤으로 바뀌는 모양의 틈에서 음영을 시작하고 그림자를 향해 음영을 계속합니다. 이는 그림자와 빛의 위치를 파악하고 형태별 망점 분포를 파악하는 데 중요합니다.
수채화 2과 - 컬러 스케치!
둥근 브러시를 사용하십시오. 큰 숫자로 큰 영역을 채우고 작은 숫자로 세부 사항을 해결할 수 있습니다. 3~4개는 초보 예술가에게 보편적입니다.
우리는 앨범 시트의 1/4을 가져와 이젤에 붙이고 작업을 시작합니다.
이 스케치에서는 컴포지션의 색 구성표를 결정합니다. 여기에는 다른 개체가 포함되어 있으며 그 중 하나가 지배적입니다. 다른 모든 항목(스팟)은 우리가 시작할 지배적인 항목 뒤에 있는 순위에 따라 구축됩니다. 우리는 주요 주제의 색상을 혼합하고 지배적 인 부분을 채 웁니다.
그림의 모든 개체 간에 연결이 있어야 합니다. 그들은 하나의 전체 구성이 될 것입니다. 컴포지션의 그림자를 해결하는 것이 다음 단계입니다. 그림자가 어떻게 행동하는지 더 자세히 연구해야 합니다.
오버플로가 있는 추상적인 배경을 만들려면 선택한 영역을 천이나 스폰지로 적시고 선택한 색상을 넓은 브러시로 적용하여 가장자리가 닿고 색상이 자체적으로 혼합되도록 해야 합니다.
참고 : 팔레트가 페인트로 포화되면 깨끗한 잎을 가져 와서 배치의 일부를 옮겨 작업을 계속합니다.
멋진 선을 만들려면 "자유 브러시"기술을 사용하고 칼과 같은 얇은 도구를 바닥에 더 가까이 가져간 다음 원하는 방향으로 돌리면서 종이를 가로질러 브러시를 움직여야 합니다. 그래서 선은 매우 현실적이고 독특합니다.
- Hillshade, 일반적인 배경은 하늘, 잔디, 도로와 같은 종이의 균일 한 코팅에 만들어집니다.
- 밝은 색상에서 흰색으로 스트레칭.
- "건조시"기술, 다음 전에 적용된 각 층의 건조.
- "젖은" 페인트는 이전에 물에 적신 종이에 적용되어 기이한 전환을 제공합니다.
구성의 색 구성표를 결정한 후 완성 된 스케치를 이젤의 상단 모서리에 부착하고 수건이나 젖은 스폰지를 가져 와서 종이를 적십니다. 이것은 종이에서 그리스의 잔여 물을 씻어 내기 위해 수행되며 페인트가 구르지 않습니다.
그림자를 채운 후 빛을 결정하고 그림에 따라 주요 하프 톤을 작업하십시오.
논평:한 곳에서 세 번 이상 획을 넘지 않도록 수채화로 섬세하게 작업해야 합니다. 그렇지 않으면 용지가 빛나지 않습니다(이것이 수채화 작업 자체의 아름다움입니다).
먼저 수채화 그림의 예를 설정하십시오. 대낮에 수채화로 써야 합니다. 짧은 시간에 작업을 끝내기 위해 노력할 가치가 없습니다. 부과하는 스트로크의 한계가 소진되면 모든 것을 그대로 두는 것이 좋습니다. "종이를 망치기"위해 서두르지 마십시오.
마른 수채화를 지우려면 젖은 브러시로 종이에 내용물을 적셔 지워야 합니다. 작업의 품질을 높이려면 실수를 줄이는 것이 바람직합니다.
스트레치 된 태블릿에 캔버스를 만드는 것이 바람직하기 때문에 태블릿을 늘리는 방법을 배우는 것도 중요합니다. 이것은 수채화로 칠할 때 많은 물을 사용하기 때문에 필요합니다. 건조 후 용지가 많이 휘어집니다.
뻗어있는 타블렛에서 작업은 단단하게 보이고 타블렛에서 자른 후 종이는 완벽하게 고르게 보일 것입니다. 그러한 작품을 전시회에 전시하거나 판매할 수도 있습니다.
결론!
모든 경우에 당신은 단호하고 올바르게 하려고 노력해야 합니다! 시간을 들여 올바른 색상을 선택하고 서로 조화를 이루고 캔버스에 환상을 구현하십시오.
재능있는 성과와 당신의 일에 행운을 빕니다!
얼룩을 만드는 법 배우기
종이에 한 가지 색상의 번짐을 바르고 건조시키지 않고 다른 색상의 두 번째 번짐을 위에 놓으면 누출되기 시작하여 혼합되어 유색 반점이 생깁니다.
모든 논문이 그러한 실험에 적합한 것은 아닙니다. 흡수율이 높은 용지는 혼합하기 전에 잉크를 단순히 흡수하는 반면 흡수성이 최소인 용지는 잉크가 최대로 퍼지도록 합니다. 연습 후에 이 기술을 사용하고 페인트의 번짐을 제어하는 것이 더 쉬워질 것입니다.
성공하지 못하면 언제든지 페인트를 씻어내고 다시 시작할 수 있습니다. 이 기법은 초보 예술가들뿐만 아니라 물, 하늘과 같은 큰 물체를 그리는 전문적인 환경은 물론 캔버스의 국부적인 영역에서도 널리 사용됩니다.
페인트 얼룩의 효과는 브러시로 반복하는 것이 거의 불가능합니다. 이것이 그들을 독특하게 만드는 이유입니다. 그들은 이미 건조된 페인트에 고도로 희석된 페인트를 적용하여 수면 효과를 만들 수 있으며, 신선한 페인트가 퍼져 물 위에 잔물결 모양을 형성합니다. 사실, 페인트가 첫 번째 레이어에서 충분히 건조되었는지 여부를 결정하는 기능은 경험이 필요합니다.
도면 재료
브러쉬
수채화 그림 도구는 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.
- 물을 잘 흡수하는 방법을 알고
- 융통성 있게
- 원래 모양으로 되돌리기
- 그릴 때 머리카락이 강모가되어서는 안됩니다.
수채화 브러시는 다른 브러시와 달리 손잡이가 짧다는 것을 기억해야 합니다.
와이드 플랫 브러시과도한 페인트를 제거하거나 강성으로 인해 닦아내는 역할을 합니다.
흐림 브러시오히려 부드럽고 큰 배경을 처리하는 역할을 합니다. 다른 제품보다 우수하며, 모양이 변하고, 물감이 묻어도 마르지 않고 유지됩니다.
작업 브러시는 기술에 따라 다양한 크기가 될 수 있습니다.
종이
1. 도화지는 두껍고 박리되지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 과도한 물과 페인트를 제거할 때 휘어질 수 있습니다.
2. 용지는 흰색이어야 합니다. 그 위에 페인트의 색상이 가장 정확하게 보입니다.
3. 종이는 두껍고 잘 접착되어야 합니다. 잘 접착된 종이는 물을 더 천천히 흡수하고 색상이 밝아지지 않습니다. A3 시트 팩으로 판매되는 용지는 대부분 접착력이 좋지 않고 과도한 황색으로 문제가 있습니다.
4. 결(종이의 매끄러움)
- 세밀한 종이는 디테일을 세심하게 표현하는 데 적합합니다. 그것에 얼룩은 거의 장애물이 없습니다.
- 중간 결 용지는 가장 일반적이며 모든 유형의 작업에 적합합니다.
- 거친 입자의 종이 표면은 약간 거칠고 독특한 질감을 가지고 있습니다. 매우 구체적인 작업에 사용됩니다. 손으로 만드는 경우가 많으며 밀도가 높은 것으로 유명합니다.
5. 얇거나 결이 없는 용지는 사용할 수 없으며 작동 중에 휘어집니다.
그림 물감
결과가 마음에 들면 일반 학교 수채화보다 전문적으로 그리는 것이 항상 가장 좋습니다.
욕조에 페인트다른 모든 사람들보다 그림을 준비하는 데 조금 더 많은 노력이 필요합니다. 그것들을 사용하려면 페인트가 약간 젖도록 브러시에서 물을 욕조에 떨어뜨려야 합니다. 이 페인트는 추가 용기를 찾을 필요가 없다는 점에서 편리합니다.
튜브에 페인트보다 숙련된 아티스트에게 적합합니다. 12개의 튜브가 포함된 기성품 세트가 아마추어에게 권장될 수 있지만 마스터 자신은 필요에 따라 팔레트를 형성할 수 있습니다.
세트의 색상 수 12개 또는 36개의 조각이 있을 수 있지만 모두 사용되는 것은 아닙니다. 다른 페인트를 혼합하여 어떤 페인트가 특이한 조합을 제공하는지 알아내는 것은 여전히 유용할 것입니다. 작업하려면 자주 사용하는 페인트가 10개 이상 필요하지 않습니다.
일반적으로 페인트는 따뜻한 것과 차가운 두 가지 유형으로 나뉩니다. 따뜻한 색상에는 노란색, 주황색 및 빨간색을 기반으로 하는 기타 색상 또는 노란색. 차가운 색상에는 파란색 또는 자주색 색조가 우세한 색상이 포함됩니다. 녹색, 보라색, 회색 및 검은색 색상은 색 구성표의 특성과 환경의 영향에 따라 차갑거나 따뜻할 수 있습니다. 파란색, 노란색, 빨간색이 주요 색상이고 혼합하여 얻은 나머지는 파생 상품으로 간주됩니다.
양귀비를 그리자
수채화로 그리는 것은 유화나 구아슈로 그리는 것보다 어렵지만 부드러움과 가벼움이 가득한 작품을 만들기 위해 항상 노력할 수 있습니다. 동시에, 연습 후 수채화로 칠하는 것이 얼마나 쉬운지 확인하십시오.
수채화 획의 투명도는 용지 자체의 흰색을 추가합니다. 수채화 작업을 수정하는 것은 거의 불가능하므로 정확하도록 노력하십시오.
먼저 몇 가지 색상을 혼합하십시오. 이렇게하려면 종이 조각을 물로 적시고 젖은 종이 위에 페인트로 브러시를 그립니다. 과도한 페인트는 물 한 컵으로 제거할 수 있습니다.
수채화 끝으로 그립니다. 압력을 가하지 말고 페인트가 퍼지도록 하고 이미 적용된 페인트 위에 몇 번 획을 그립니다. 한 곳에서 세 가지 이상의 색상을 혼합해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 더러운 얼룩이 생길 수 있습니다. 이제 그림으로 넘어갑니다.
연필 스케치를 만들고 배경으로 이동합니다. 페인트를 말리지 않으려고 배경을 칠하십시오. 획은 종이에 연필의 흔적을 숨기면서 서로 흘러야합니다. 황토색, 연한 녹색 및 노란색 페인트를 사용하십시오.
모란은 여러 가지 방법으로 수채화로 칠할 수 있습니다. 꽃을 수채화로 그리는 방법 중 하나를 보여 드리겠습니다.
나는 꽃의 위치를 자세히 그리지 않고 작은 종이 조각을 물로 적셔서 가장 어두운 부분 인 핵심부터 시작했습니다. 그곳의 꽃잎은 매우 가깝고 이해할 수 없습니다. 따라서 세부 사항이 필요하지 않습니다. 첫 번째 레이어 - 그냥 적시고 옅은 분홍색 페인트로 칠하십시오. [...]
겨울 집 시리즈의 마지막 작은 작품. 연필로 완전히 보이지 않는 스케치를 만들었습니다. 그래서 스케치가 잘 보이도록 포토샵에서 연필선에 동그라미를 쳤습니다.
수채화 작업을 시작하기 전에 팔레트 나이프로 마스킹액을 뿌려서 내리는 눈을 만들었습니다. 오른쪽에 있는 나무들도 팔레트 나이프로 약간의 쓰레기를 그대로 뿌린 다음 마스킹액을 뿌렸습니다. 액체가 마르면 수채화를 넘어 섞어서 다른 색조 [...]
아직 겨울이 끝나지 않았기 때문에 겨울의 작은 작품들이 몇 개 더 있습니다. 이 작품은 A4용지-가로수용지입니다. 연필 스케치로 시작했습니다. 선이 더 잘 보이도록 어둡게 했습니다. 거의 누르지 않고 부드러운 연필로 그리는 것이 좋습니다. 그런 다음 수채화 물감이 연필을 부분적으로 씻어 내고 눈에 띄지 않습니다.
나는 배경을 따뜻한 [...]으로 채우는 것으로 시작했습니다.
겨울 테마 계속)).
먼저 그녀는 하늘 아래 자리를 잡았습니다. 나는 종이를 적시고 젖은 위에 파란색, 파란색, 보라색 페인트로 구름을 그렸습니다. 페인트는 원하는 대로 흐를 것입니다. 태양 근처에서 그녀는 황토색과 노란색의 따뜻한 색을 취했습니다. 태양 자체는 흰 종이 위에 그려진 것이 아닙니다.
태양이 광선을 얻으려면 브러시를 짜내고 [...]에서 그려야합니다 (과도한 페인트 제거).