הפקה מוזיקלית. מפיק סאונד - מי זה
אלכסנדר סחרוב (אולפן שבט סופרן) מפיק, מלחין, תמליל, מהנדס סאונד, מפיק ומחבר של למעלה מ-100 רצועות, 5 מהן היו מס' 1 במצעד הרדיו הרוסי.
הקלאסיקה אמרה שכולנו באים מילדות. רבים מסכימים שמשם, מילדות, כל התכונות, הצרות ומבחינות רבות אופיו של הפרט. אז עסקי השואו הרוסים מגיעים משנות ה-90 ועדיין חווה את מתחמי הילדים שלו. וזה בא לידי ביטוי לא רק במשתתפים עצמם, אלא גם בציבור.
בנוף איש רגילהמצב הוא כזה: יש אמן, יש לו מפיק שמגיע עם האמן לאיזה אולפן מופשט, שם מקליטים איזה שיר שנראה כאילו בא משום מקום מיד, ואז הם מצלמים קליפ ומציגים אותו בטלוויזיה. וזהו – הכוכב מוכן.
כך זה היה בשנות ה-90, ואז בחלקו. אז היו הרבה יצירתיות ואנרגיה של הזמן החדש, תעשיית המוזיקה החלה להתפתח במהירות, ואיפשהו אפילו בחוצפה, והולידה גיבורים חדשים רבים. "Tender May" הופיע, ואז "Hands Up", הכוכבים הוותיקים הסתגלו פחות או יותר בהצלחה לחוקים החדשים, תרבות הראפ החלה להתפתח, ובנוסף, רוקרים מורדים לשעבר, למשל, ויקטור צוי וקבוצת "Kino" (כן, האלבומים האחרונים שלהם יצאו וקודמו לפי כל הקנונים של תעשיית מוזיקת הפופ).
כתוצאה מכך, נכנסנו למאה ה-21 עם עסק חדש לגמרי, מבריק ברעיונות, אבל מאוד אומנותי וביישן מבחינת המקצועיות של המשתתפים. הכל נעשה על הברך, אבל זה התאים לקהל, כי אף אחד לא יכול היה לדמיין שזה יכול להיות אחרת. ואחרי הבמה הסובייטית המסורבלת והמסורבלת, אנשים היו מוכנים לתפוס מוזיקה מכל איכות, כל עוד היא שונה.
לכן, מפיק ברוסיה החל להיחשב באופן ספונטני לכזה שבאמצעות מאמציו מסוגים שונים, מהשקעת כסף ועד לארגון קונצרטים או הפצת קלטות, יספק לאמן פופולריות. והכל היה ממשיך כך, אם האינטגרציה עם עסקי התצוגה העולמיים וזמינות המידע באינטרנט לא היו מאפשרים לכולנו להבין ש"שם" הכל איכשהו שונה. המפיקים הם אנשים כמו טימבלנד ופארל וויליאמס. דיפלו וסקרילקס זוכים בגראמי כמפיקים של Where Are Ü Now של ג'סטין ביבר. והחבר'ה האלה בכלל לא תואמים את הדימוי הפלשתי של המפיק כ"בחורים עם בטן שמקשיבים לבנות, מתרווחים על הספה".
לכן, בואו נבין למי קוראים מה והכי חשוב – מי אחראי על מה. מפיק הוא אדם שאחראי לאיזה מוצר הציבור ישמע בסופו של דבר. מפיק יכול לעשות הכל בעצמו, כלומר לכתוב לגמרי שיר, לעשות עיבוד, להקליט שירה, לערבב טראק, ליצור קונספט לרצף וידאו. יכול להאציל חלק מהפונקציות הללו. אבל עדיין, ההחלטה מה צריך לקרות בגמר מתקבלת אך ורק על ידי המפיק. ובמוזיקת ריקודים קורה שעושים טראק מצליח בלי אמן בכלל. ובמקרה הזה, איש הכותרת של רצועה כזו הוא המפיק עצמו. כדוגמה, ניתן לציין שירים מוצלחים כאלה: Martin Garrix - Animals - כמעט רצועה אינסטרומנטלית או Chainsmokers - Don "t Let Me Down, שבו קולו של הסולן נשמע, אבל, למעשה, אינו מהותי, וה הזמר פשוט מוזמן על ידי המפיקים ליישם את הרעיונות שלהם.
למרבה המזל, ברוסיה, ההבנה של המשמעות והתפקיד של המפיק מגיעה בהדרגה, כי שיר שנקנה באקראי מרשימות תפוצה באינטרנט כגון "שירים למכירה. חלק 3 "לא מביא את התוצאה הרצויה לאמן. רק משהו לשיר זה לא מספיק. יש צורך ליצור את הקונספט של אמן, לשלוף ממנו את המגניב, הישר, החזק שיש לו, להמציא ולגלם באופן איכותי צליל מעניין, לחפש דרכים נוצצות למימוש התוצר המוזיקלי הסופי. וזה הכל - משימתו של המפיק. ומי שמשקיע כסף נקרא משקיע. מי שמנהל את התהליך האדמיניסטרטיבי נקרא המנהל או המנהל. מנהל קונצרטים מארגן קונצרטים; מנהל הסיור נמצא ישירות בסיור עם האמן.
אבל זה התהליך בעיצומולאט לאט, ובזמן הפרסים שלנו הם ממשיכים לחלק "צלחות" לזמרים. ובזמן הזה, בטקס הגראמי, הפרס מוענק לא כל כך למבצע אלא למפיק, פשוט פתח את רשימת הזוכים בוויקיפדיה, ותראה את המידע הזה:
שיא השנה: "Uptown Funk" - מארק רונסון בהשתתפות ברונו מארס. הופק על ידי ג'ף באסקר, ברונו מארס ומארק רונסון. הקלטה - ג'וש בלייר, סרבן גניאה, וויין גורדון, ג'ון האנס, אינאם האק, בו מיטשל, צ'ארלס מוניז ומארק רונסון, מהנדס מאסטר - טום קוין.
כאן תוכלו לראות מי יצר את המסלול הזה וקיבל את ההחלטה. שימו לב שברונו מארס הוא גם מחבר וגם מפיק שותף כאן, מכיוון שדור חדש של זמרים בטוח ייקח חלק ביצירת מוזיקה, יש להם הרגשה שהם רוצים לספר לאנשים דרך המוזיקה. ואותם זמרים שממשיכים להאמין שזה לא משנה מה לשיר ואיך, ומי יעשה את זה, כל עוד יש הרבה רוטציות ברדיו, עכשיו הם יותר ויותר "מגזימים". והציבור נעשה יותר יודע קרוא וכתוב, התחיל להבין איך ומי יוצר מוזיקה, ודרישות האיכות שלה הולכות וגדלות מאוד.
לכן, קפיצת מדרגה אמיתית בפיתוח עסקי המופעים ברוסיה אפשרית רק אם כל המשתתפים מבינים את העקרונות הללו, כל אחד עושה את שלו, מתפתח באופן מקצועי, מבין הקלטת סאונד, תהליך האולפן, יהיה רלוונטי ועוקב אחר כל החידושים בעולם. תעשיית המוזיקה.. רק אז, לאחר זמן מה, המוזיקה הרוסית לא תפגר בשום אופן מאחורי מוזיקת העולם.
כמעט כל מאזין ממוצע חושב שהסאונד המושלם של כל שיר הוא הכשרון של המבצע. החשיבות של הפקת סאונד ידועה רק למי שיש לו לפחות מושג מסוים על הפרטים של תעשיית המוזיקה.
ניתן להשוות את עבודתו של מפיק קול לעבודתו של מעצב מוכשר: בעזרתו, אפילו לא הכי הרבה הדגם הטוב ביותרמקבל את המראה המושלם. בעזרת בגדים שנבחרו היטב, פגמים קטנים וגדולים של הדמות מוסתרים, ומומחה אמיתי יכול בקלות להפוך אותם ליתרונות. באופן דומה, המאפר: לאחר עבודתו, הדוגמניות מאבדות לפחות תריסר שנים, הן מתחילות להיראות צעירות ומושכות. הפקת סאונד במוזיקה משחקת למעשה את התפקיד החשוב ביותר, הסופי.
כך או כך, תלוי בעבודה האיכותית של מפיק הסאונד עד כמה רצועה זו או אחרת של המבצע תהיה מוצלחת. המומחה הזה הוא שיוצר את הסגנון הייחודי של כל זמר ועוזר להשיג את הסאונד המושלם. למפיק הסאונד יש תמיד חזון משלו לגבי ההרכב העתידי. הוא גם מכיר היטב את כל המגמות בעולם המוזיקה של היום. על בסיס הידע שלהם, איש מקצוע יכול ליצור אחדות הרמונית של המוזיקה של המלחין, השירה של הזמר והטקסט של המחבר. לפיכך, הפקת סאונד היא תהליך יצירת המראה הסופי של שיר.
המשימה העיקרית של המפיק היא לא רק לשים לב, אלא גם להדגיש, להדגיש את תכונות הקול של המבצע, לתת לסאונד קצת התלהבות. תחומי אחריותו כוללים יצירת הצורה והסגנון של הצגת ההרכב המוזיקלי של הזמר. תיאורטית, כל מבצע יכול להתנסות ולנסות את עצמו בכיוונים שונים. אבל אם באלבום אחד יש "מוטלי", שירים לא קשורים לחלוטין, אז פשוט לא יהיה מאזין לזה, מה שאומר שזמר כזה הוא חסר ערך. הפקת סאונד עוזרת למצוא משהו משותף בכל הטקסטים והמוזיקה ולגבש סגנון המתאים לקהל המאזינים.
האחריות לבחירת סגנון כזה, שבו קולו של הזמר יהיה מוכר וייחודי, מוטלת על כתפיו של מפיק הסאונד. חשוב מאוד לגבש אותו כמתחיל, במיוחד אם הוא עצמו מחבר השירים שלו. לעשות משהו מאוחד וייחודי, אטרקטיבי למאזין מתוך שירה וטקסט לפעמים דיסוננטיים, זו תמצית עבודתם של מומחי אולפני ההקלטות.
לעתים קרובות קורה שזמרים חסרי ניסיון אך שאפתניים, שאינם מבינים את נבכי עבודתו של מפיק ומהנדס סאונד, מציינים לאנשי מקצוע מה הם היו רוצים לשנות. זה לא צריך להיעשות מהסיבה הפשוטה שהמומחה, כמו שאומרים, יודע יותר טוב, יש לו ניסיון והוא מבין מה לעשות כדי שהשיר באמת יישמע.
הפקת סאונד, בין היתר, חייבת לפעול עם הכרת השוק המודרני. רק החל מכל אותם יצירות שקיימות על הרגע הזה, אתה יכול ליצור שיר ייחודי לחלוטין. מסכים שבמקרה זה פשוט בלתי אפשרי להסתדר בלי השירותים של מומחים מאולפן הקלטות: זה פשוט לא ריאלי ללמוד באופן עצמאי את היצירות של כל הזמרים המתחרים האפשריים.
כדי לבצע הפקת סאונד באיכות גבוהה, אתה צריך להיות בעל ניסיון רב בתחום זה. יחד עם המבצעים, שיש להם גם חזון מסוים לגבי השיר העתידי, המפיקים יוצרים את הפרויקט שלו. לאחר מכן עליך ליצור סידור של הקומפוזיציה כך שתתאים באופן מלא לפרויקט. רק לאחר מכן מתבצעת הקלטת השיר והשירה, כל החומר מצטמצם.
שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה
סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.
מסמכים דומים
מקומה של המוזיקה בחיי העם הגרמני. מצב החינוך והחינוך המוזיקלי בגרמניה מימי הביניים ועד ימינו. מבנה החינוך המוזיקלי באוניברסיטאות המוזיקה המודרניות של המדינה. פעל למשיכת סטודנטים זרים.
עבודת קודש, התווספה 09/07/2013
חשיבה מוזיקלית כתופעה של פסיכולוגיה. בעיית החשיבה המוזיקלית בתולדות החינוך המוזיקלי. תנאים פדגוגיים להיווצרותו והתפתחותו ב תלמידי חטיבת בינייםבשיעורי סולפג'יו. ניתוח היסטורי ותיאורטי של הבעיה.
עבודת גמר, נוספה 13/07/2009
מקורות לחקר תהליך היווצרות והתפתחות של מגמות מוזיקליות ב יוון העתיקה. עקרונות פיתוח מערכת כתיבה מוזיקלית ופרשנותה. תיאור של כלי נגינה עתיקים: לירה, ציטרה, חליל, סירינגה, אולוס, טימפנום, סיסטרום.
מצגת, נוספה 27/02/2016
תפיסה של יצירות מוזיקליות. קשיים ביכולת להשוות בין אובייקטים של העולם המוזיקלי. גווני צליל כלי נגינהתזמורת סימפונית. תהליך החשיבה של תוכנית דיכוטומית. זיהוי טבעה של יצירה מוזיקלית.
תקציר, נוסף 21/06/2012
תוכניות מיוחדות לפיתוח מוזיקלי. תוכניות המוקדשות ל סוגים מסוימים פעילות מוזיקלית. "עשיית מוזיקה יסודית עם ילדים בגיל הגן" ת.ע. Tyutyunnikova, שנוצרה על פי מערכת הפדגוגיה המוזיקלית על ידי ק.אורף, חינוך מוזיקלי.
תקציר, נוסף 08/06/2010
הקלטת אנסמבל של כלי נגינה עתיקים. אופטימיזציה של תנאי הקלטה אקוסטיים. מושג הדהוד. הערכת האיכות האקוסטית של הסטודיו. עקרונות בסיסיים של מיקום נגנים ומיקרופונים. תכונות של צליל צ'מבלו וויולה דה גמבה.
עבודת קודש, נוספה 02/12/2014
מנגנון היווצרות המוזיקה הקלאסית. צמיחת המוזיקה הקלאסית ממערכת ההצהרות המוזיקליות של הדיבור (ביטויים), היווצרותם בז'אנרים של אמנות מוזיקלית (מקהלות, קנטטות, אופרה). מוזיקה כתקשורת אמנותית חדשה.
תקציר, נוסף 25/03/2010
נ.ק. מדטנר כאחד המלחינים המבריקים של תחילת המאות ה-19-20, הערכת תרומתו לפיתוח האמנות המוזיקלית. זיהוי המאפיינים הסגנוניים של ההרמוניה כאמצעי לתיאור דימויים מוזיקליים. חקר הקשר בין דיאטוני לכרומטי.
דוח, נוסף 22/10/2014
מוזיקה מהתקופה העתיקה ביוון, תפקידה בחיים הציבוריים והפרטיים. כלי נשיפה מרוטים מיתרים של היוונים הקדמונים. תורת המוזיקה של פיתגורס. אמנות מוזיקלית מצרים העתיקה. הרעיון של מרווחים מוזיקליים, הזנים והמשיכה שלהם.
תקציר, נוסף 14/01/2010
חקר היצירה של מושגים פילוסופיים ומוזיקליים (היבט סוציו-אנתרופולוגי). התחשבות במהות האמנות המוזיקלית מנקודת מבט של חשיבה מופשטת-לוגית. ניתוח תפקידה של האמנות המוזיקלית בהתפתחות הרוחנית של הפרט.
ההבדלים בין המושגים "מפיק" ו"מפיק סאונד" מציעים לכם מאמר שימושי. למחברו אין שום קשר לחברת סויוז הפקה.
מפיק סאונד - מי זה?
במאמר זה אנסה לענות על שתי השאלות העיקריות שמצלילות על הביטוי "מפיק סאונד", כלומר: "מהו מפיק סאונד?" ו"למה מוזיקאים צריכים אדם כזה?". נושא זה הוא מורכב ומבלבל, ולכן נאלצתי לבצע מחקר רב על מנת לכסות את הנושא בצורה מקיפה מבלי לעייף את הקורא. אבל דבר ראשון.אז איך אפשר להגדיר את המקצוע של "מפיק סאונד"? בהתבסס על המידע שליקטתי ממקורות שונים, וכן על ניסיוני האישי ארוך הטווח, אעז לתת את ההגדרה הבאה: מפיק סאונד (מפיק מוזיקלי) הוא אדם שעובד באופן מקצועי בתעשיית ההקלטות ( או באופן רחב יותר - יצירת מוזיקה), שתפקידה יישום ניהול כללי ובקרת איכות של תהליך יצירת פונוגרמות של אמן. תפקידיו של מפיק סאונד כוללים בין היתר בחירת החומרים והרעיונות המוזיקליים של האמן, בחירת השירים ובמידת הצורך בחירת מוזיקאים לפרויקט מסוים, בחירת אולפנים בהם שלבי מתבצעות עבודה על הפרויקט, שליטה בתהליך ההקלטה, קביעת הסאונד הכללי, שליטה בתהליכי מיקס ומאסטרינג. בתנאים מודרניים, תפקידו של מפיק יכול להשתרע גם לתחומים חומריים - בקרת תקציב, עבודה ארגונית ותהליך משא ומתן, וגם לתחומים יצירתיים - כתיבת מוזיקה ו/או מילים, יצירת עיבודים, עבודת מוזיקאי מושב, כמו גם. בתור מהנדס סאונד. במילים פשוטות, מפיק הסאונד אחראי על הצליל הסופי של המוצר המוזיקלי (פונוגרם).
באופן אישי, אני מאוד אוהב את ההשוואה שעשה המפיק פיל אק, שמגדיר את תפקידו בתהליך יצירת המוזיקה כתפקיד של אדם שמנהל את התהליך הזה בצורה יצירתית, כמו שבמאי קולנוע עושה סרט. באמצעות האנלוגיה הזו, אפשר להשוות מהנדס סאונד לצלם שמצלם את הסרט הזה. כמו כן, מוזיקאים מודרניים רבים, מדברים על מפיק סאונד, קוראים לו חבר אחר בקבוצה, מזהים אותו כאוצר במוזיקה שלהם.
כדי להבין בצורה ברורה יותר כיצד התפתחה ההגדרה הנ"ל, נערוך סטייה קצרה אל ההיסטוריה.
האזכור הראשון של אנשים שניתן לכנותם בבטחה מבשריהם של מפיקי סאונד מודרניים מתוארך לסוף המאה התשע עשרה, כאשר בעת הקלטת אופרה סידרו את המבצעים בסדר מסוים ובמרחק מסוים מקרן הגרמופון. , גם נע במהלך ההופעה, בהתאם לדינמיקה של יצירה כזו או אחרת. במחצית הראשונה של המאה העשרים, המפיקים היו קרובים מאוד למפיקי הסרטים של אז, שכן הם ארגנו ושלטו בתהליך הקלטת הביצועים של אמנים, מהנדסי סאונד, מלחינים ומעבדים בתשלום ובחרו שירים בעצמם.
אולם מקורו של מקצוע מפיק סאונד באיכות בה אנו מכירים אותו היום התרחש החל משנות ה-50 של המאה הקודמת והתאפשר הודות לשימוש בסרט מגנטי, לימים סרט רב ערוצי, שיפור הציוד ו מיקרופונים, המצאת הקלטה והשמעה סטריאו, יצירת קונסולות מיקס. אז המפיקים קיבלו כלים עוצמתיים ליצור מרחב סאונד ומוזיקלי ייחודי, כי בעבר המשימה שלהם הייתה לעקוב אחר התצוגה האיכותית של הופעה חיה על מדיום פיזי. כעת ניתן להשתמש במקורות אות שונים בזמנים שונים, שדה עצום נפתח לניסויים והרחבת הגבולות שנקבעו בהקלטה ויצירת מוזיקה. רעיונות חדשניים בהירים במיוחד החלו לשמש בסוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70 של המאה העשרים, תקופה שניתן לכנות בבטחה "עידן הזהב" של הקלטת קול. היו גם מה שנקרא מפיקים עצמאיים שיצרו אולפנים מסחריים קטנים בניגוד לאולפני ענק בבעלות לייבלים גדולים ועובדים על העיקרון של "מחזור מלא סגור" לאמני לייבל. כל מי שיכול להרשות לעצמו יכול היה לכתוב באולפנים עצמאיים. ועבודתם של המפיקים של אולפנים כאלה השפיעה לא רק על התפתחות הקריירה שלהם, אלא גם על התפתחות המוזיקה הפופולרית בכלל. מאוחר יותר, עם התפתחות הטכנולוגיה הדיגיטלית והאפשרות לעריכה לא ליניארית, תעשיית ההקלטות ועולם המוזיקה בכלל חוו מהפכה "דיגיטלית" חדשה, שעיצבה סוף סוף את מעמד מפיקי הסאונד כפי שאנו מכירים אותו היום.
בתעשיית המוזיקה של היום יש קשר הדוק בין מפיק הסאונד לאמן. ומכיוון שחלק מהאמנים, באמצעות מאמצי הלייבלים והתקשורת, משפיעים על האופנה "של היום" במוזיקה ועל התפתחותם של דורות שלמים, לא מעט השפעה כזו תלויה באישיותם של מפיקי סאונד. יש הרבה דוגמאות לטנדמים אגדיים של מפיקים ואמנים, אבל אני רוצה להדגיש כמה מהמשמעותיים ביותר, לדעתי, במוזיקה המודרנית. כך, למשל, בוץ' ויג, שעבד עם קורט קוביין ונירוונה על האלבום "Nevermind", במילותיו שלו, פנה לטריקים וטריקים כדי להקליט עוד כמה גרסאות של צליל הגיטרה במגברים שונים. הוא אמר לנגנים שיש כמה בעיות עם הקלטת והם צריכים לנגן שוב. סיפור מענייןקרה גם עם השיר "Something In The Way". העובדה היא שהשיר במקור נוצר אחרת וקורט לא יכול היה לנגן אותו בצורה כזו שהוא יתאים לכולם. ובין טייקים, הוא ישב עם גיטרה על הספה בחדר הבקרה ופשוט התחיל לנגן את השיר, ממלמל אותו מתחת לנשימה. בוץ' הרגיש שזה מה שהם מחפשים, תפס את המיקרופון והקליט הכל ממש בחדר הבקרה, עומד ליד קורט וכמעט לא נושם. מאוחר יותר, שאר חברי הלהקה השמיעו את תפקידיהם בהקלטה זו. כך הופיע השיר האהוב על כולם.
כשבוב רוק התקשר והציעו לו לעזור במיקס של האלבום החדש של מטאליקה (אנחנו מדברים על האלבום באותו שם), ובאותה תקופה הייתה לו יד במיקס של אלבומים מצליחים רבים, כמו "Slippery When Wet" של בון ג'ובי. ", הוא התנדב להפיק את התקליט הזה. בהתחלה, המוזיקאים התנגדו לרעיונות שלו, ושלחו את המפיק בגלוי לשלושה מכתבים ידועים, במיוחד כשאמר שיש דברים שצריך לתקן או שמשהו "לא נשמע". המוזיקאים גם הגיבו בפראות לרעיון להקליט תזמורת סימפונית בשיר "Nothing Else Matters" וההצעה לחפש צדדים חושניים יותר בשירה של ג'יימס הטפילד. עם זאת, התנגדות עיקשת הביאה להולדתו של אחד האלבומים האגדיים ביותר במוזיקת הרוק המודרנית, ובוב רוק הפך במשך שנים רבות למפיק הסאונד שהגדיר את הסאונד של הלהקה.
בלי היצירתיות והרעיונות הנועזים של המפיק נייג'ל גודריץ', אולי לא היינו יודעים על להקה כמו רדיוהד. באופן לא רשמי, גודריץ' מכונה "החבר השישי" בקבוצה, שיתוף הפעולה שלו עם הקבוצה החל בשנת 1994 ונמשך עד היום. כשהעבודה על האלבום זוכה הגראמי "OK Computer" עבור האלבום האלטרנטיבי והאלבום הטובים ביותר של השנה, המוזיקאים והמפיק החליטו להקים אולפן מאולתר במאה ה-15 St. חצר קתרין. שם, המוזיקאים עבדו באווירה נינוחה, הקליטו את החלקים שלהם בכל שעה ביום, בהשראת הטבע ומוזיקה טובה. התוצאה של הניסוי הזה הייתה הקלטה שאין דומה לה, שהצליל שלה קבע במידה רבה את ההתפתחות של זה סגנון המוזיקה, וגם השפיע על הסאונד של אמנים צעירים רבים.
בנוסף לתפקיד היצירתי והטכני ביצירת מוזיקה, המפיק משמש לעתים קרובות כפסיכולוג. לעתים קרובות, פרפורמר צריך למצוא גישה מסוימת כדי לקבל הופעה מלאה רגשית ומעוררת השראה, לעזור לו להיכנס למצב מסוים, או פשוט להתגבר על הפחד שלו. לפעמים פשוט צריך למצוא שפה הדדיתעם חבורה של בריוני ציצים-וודקה-רוקנ'רול שיודעים לנגן מוזיקה גרוביית.
לסיכום, ניתן לומר שבמציאות של תעשיית המוזיקה כיום, מפיק הסאונד הוא דמות מפתח, שהצלחת הפרויקט תלויה בה במידה רבה. בסגנונות שונים, תפקיד זה בא לידי ביטוי בצורה פחות או יותר ברורה. כמו כן, עם התפתחות הטכנולוגיה, יצירת המוזיקה הופכת למשימה פשוטה ונגישה יותר ויותר, לפחות יצרני ציוד מוזיקלי מנסים לשכנע בכך את הצרכנים. כמו שאומרים, כל מה שאתה צריך זה המוצר שלנו והכישרון שלך. עם זאת, לא משנה כמה מוכשר יהיה פרפורמר צעיר, הניסיון של מפיק סאונד יעזור לו לחשוף את כל היבטי הכישרון שלו, וכפי שקורה לעתים קרובות, גם את אלה שהוא אפילו לא חשד.
יורי סמליוס
קירה מלבסקיה
מהנדס סאונד הוא מקצוע מורכב. הוא כולל מגוון רחב של ידע שנמצא במפגש בין התחומים הטכניים והמוסיקליים, כמו גם מיומנויות הקשורות לתקשורת אנושית, היבטים פסיכולוגייםלעבוד עם מוזיקאים.
ההבדל העיקרי בין מהנדס סאונד ביתי למהנדס סאונד מערבי הוא שברוסיה לעתים קרובות מאוד אדם שיושב בלוח הבקרה משלב את הפונקציות של מהנדס או מהנדס קול מקליט (מהנדס הקלטה, מהנדס מעקב), מהנדס סאונד (מהנדס ערבוב) ומפיק סאונד (מפיק סאונד). אם נשקול ביתר פירוט את תחום האחריות של כל אחד מהמומחים הללו, נוכל לומר את הדברים הבאים: על מהנדס ההקלטה באופן איכותי ובנוחות ככל האפשר עבור כל המשתתפים בתהליך להקליט את החומר העיקרי בהתאם למשימות שנקבעו. ; מהנדס הסאונד המעורב חייב לערבב בצורה מקצועית את החומר המוכן. מה שנותר הוא מפיק הסאונד, שאמור להיות מעין מפתח לתוצאה הסופית: בדמיונו כבר מההתחלה יש תמונת קול סופית, שאליה ישאף צוות המקצוענים שלנו.
תפקיד הנגנים חשוב מאוד בעבודה המשותפת על החומר. כאן, את התפקיד המרכזי ממלאת הנכונות, ובעיקר, היכולת של חברי הלהקה לקחת חלק ביצירת תמונת הסאונד של שיר או אלבום בכללותו. הדבר מצריך כמובן ניסיון בעבודת אולפן, הבנה של ההיבטים הטכניים והאמנותיים של תהליך ההקלטה והמיקס וכמובן טעם מוזיקלי מפותח והסתכלות רחבה.
אותן תכונות דרושות למהנדס סאונד שמתחיל לעבוד עם מוזיקאים, כי תוך כדי כך הוא הופך לאותו חבר מלא בצוות. הניסיון שלי היה שמהנדסי סאונד שמסוגלים לעלות על רמת הקלטות הדמו מעורבים באופן פעיל בעבודה על החומר כבר בשלב ההקלטה. טעויות בשלב זה לא ניתנות לתיקון אחר כך, במקרה הזה כל אחד צריך "להסתפק במועט" ואז לעבוד עם מה שיש לו. אל תלכו שולל במחשבה: "זה עדיין חומר לא מעורבב" - מה שלא נשמע בהקלטה, לא יישמע במיקס. במקרה זה, בשלב המיקס הסופי חייבלא לעסוק ביצירתיות, אלא ב"הצלה" של החומר, "להיגוי" בין הטעויות והחסרונות. על מנת להתחיל את התהליך במלואו ולהרגיש בטוח במקומכם, נתכונן להקלטה.
שלבי עבודה
הכנה
השיר באולפן לוקח על עצמו חיים חדשים, אתה צריך להיות מוכן לזה. זה חל על הכל, קודם כל, למרקם, כלומר. סידורים. מה שנשמע בהופעה תמיד ייתפס כעוצמתי ו"מגניב" יותר ממה שמתנגן באולפן: אחרי הכל, אין קהל נלהב, נפח מטורף של פורטלים וקול הודג'פודג' על הבמה. כל אחד מהנגנים שומע סוף סוף, ברור וברור איזה תפקיד הוא משחק.
למהנדס הסאונד חייב להיות מושג טוב על הסאונד של הקבוצה, על הפוטנציאל המוזיקלי שלה בכללותו ועל כל אחד מהנגנים בנפרד. זה טוב אם יש הזדמנות להשתתף בקונצרטים ובחזרות של הלהקה במשך זמן מה כדי לראות את תהליך ההתפתחות של הצוות בדינמיקה. זה יעזור למהנדס הסאונד להסיק מסקנות לגבי הסאונד החי של הלהקה – אחרי הכל, לרוב זה מה שמאזינים מצפים מהדיסק. מכאן נובעת הנקודה החשובה הבאה - להבין מה בדיוק רוצים המוזיקאים (או מנהיג הלהקה) מהדיסק. בין אם הסאונד שלו יהיה קרוב יותר לסאונד החי של הלהקה, או להיפך, הנגנים רוצים להשתמש ביתרונות האולפן וליצור את הסאונד המעודן ביותר. כל זה חשוב בבחירת טכנולוגיית הקלטה ושיטות עבודה עם החומר.
לאחר שהחלטנו על קונספט הסאונד הבסיסי, כדאי להתכנס לחזרות ולקבוע את מספר והרכב השירים לאלבום. טוב שיש שיר אחד או שניים במילואים במקרה של נסיבות בלתי צפויות. יכול לקרות ששיר כלשהו בתהליך העבודה ייצא מהקשרו, או ייראה חלש יותר במספר אחרים - זה תמיד טוב כשיש ברירה - אפשר לנטוש אותו לטובת אחר, ולא להימשך בכוח אל השיר מנוחה. כמו כן, בחזרה האחרונה לפני תחילת העבודה על האלבום בודקים סופית את כל הקצבים של השירים, מפורטים העיבוד, נוחות הטון עבור הסולן ופרטים נוספים.
עבודת סטודיו
הקלטת תופים
אתה יכול להתחיל לעבוד באופן מסורתי עם הקלטת תופים. על שיטת ההקלטה כבר החלטנו מראש – זה יכול להיות הקלטת תופים "חיים" עם עריכה מינימלית (אנחנו מתמקדים בטייקים שלמים), או הקלטה בעריכה מקסימלית. במקרה השני, עריכה קפדנית אמורה, אז אתה צריך להקליט את כמות החומר המקסימלית שתהיה שימושית בעתיד: כמה סוגים של דפוסים קצביים, הפסקות שונות, פעימות בודדות של רכיבים שונים של ערכת התופים.
ההרכב המרכזי של הנגנים מתכנס באולפן, המיקרופונים עוברים התאמה. הרשו לי להעיר נקודה חשובה משחק משותףכל חברי הצוות (אם אפשר): הסולן שר, קלידים, סקסופון, גיטרה - כולם מנגנים. זה חשוב לשמירה על התחושה של נגינת אנסמבל, משוב רגשי זה מזה לכל המוזיקאים.
הסולן צריך גם לנסות לבצע את תפקידו בצורה רגשית ככל האפשר, ולמלא את כל מה שקורה באולפן במשמעות. אם יש סולו אינסטרומנטלי בשיר, יש להמליץ לנגנים לנגן במסירות מלאה, כמו בקונצרט, לא לפספס את המקומות הללו ולא לנגן איזושהי "מילוי חלל" באיטיות. זה ירגיע את השאר ויפחית את הטון הכללי של חברי הצוות. המשימה של מהנדס הקול הבמה הזאת- ליצור את האווירה הנוחה ביותר באולפן ליצירת מוזיקה משותפת, איזון נוח באוזניות לכל מוזיקאי או קבוצות מוזיקאים.
אז, אנחנו מנגנים ביחד, אנחנו יכולים אפילו להקליט את כל חברי הלהקה, אבל אנחנו מקליטים, למשל, רק תופים ובס. במקרה זה, במהלך ההשמעה, אנו מכבים את כל החלקים המפריעים (לדוגמה, אתה יכול להשאיר בשקט רק כלי הרמוני כלשהו - מקשים או גיטרה), ומקשיבים בזהירות רבה לבס עם תופים. חשוב להבין האם מתקבל הבסיס הקצבי לכל העיבוד הבא, האם התחושות הקצביות של נגן הבס והמתופף קשורות זו בזו, האם יש טעויות וחולשות טכניות. אם נתמקד בטייק מוצלח שלם, נוכל לסמן אותו כבר בהקלטה. למחרת, בתחילת המשמרת, ניתן יהיה להאזין לו, לתקן כמה טעויות, להשלים את העריכה הנדרשת ולהמשיך בעבודה.
הקלטת כלים הרמוניים
בשלב הקלטת כלים הרמוניים (קלידים, גיטרה) מתחיל להתגבש מבנה היצירה המוזיקלית. כאן אציין כמה נקודות: חשוב להבין בבירור את הכיוון הסגנוני של השיר, זה תלוי אם חלק זה או אחר "ילך" לעיבוד הזה. לעזור למהנדס הקול בעניין זה יהיה שלו טעם טובוידע במוזיקה.
הנקודה החשובה הבאה היא הבנה פונקציונלית ברורה של התפקיד של כל חלק מוקלט, התשובה לשאלה מה הוא עושה. רצועות שנקבעו "למען הכמות", הם אומרים, "נברר את זה במיקס", מובילים להודג'פודג' קולי, שלא כל כך קל לצאת ממנו. בנוסף להפרדה ברורה בין הפונקציות של חלקים מוזיקליים, עליך לעקוב אחר מערכת היחסים והאינטראקציה הקצבית שלהם. האנכי המטרו-ריתמי של היצירה נוצר על ידי שזירה של תבניות קצביות של כלים שונים. כדאי לשים לב לכך, ומיד יתברר מה מפריע להסדר, ומה "עובד". כאן יש למהנדס הסאונד הזדמנות ייחודית להשפיע בצורה מכרעת על מבנה השיר והסאונד הכללי.
הקלטת כלים מלודיים
כאשר מתהווה המתאר הראשי של קטע מוזיקלי, מתחיל תורו של הכלים המלודיים: אלה יכולים להיות "חבילות" של כלי נשיפה, רביעיית כלי מיתר וכלי סולו אחרים. חשוב לספק איזון נכון ונוח לסולן כדי שירגיש בתוך הצוות.
מלכתחילה ניתן להזמין את המוזיקאי להאזין לשיר כולו ולנגן את הסולו שלו במקום הנכון לפי סדר החזרות. לעתים קרובות מאוד הטייק הזה מתברר כטוב ביותר, מכיוון שהסולן מרגיש שה"מרובע" שלו לא הוצא מהקשרו, אלא המשך הגיוני של התנועה הכללית. באופן יחסי, השילוב של קווים קצביים-הרמוניים ומלודיים בונה את צורת היצירה, האופקית שלה. אסור להעמיס על המרקם בקווים מלודיים; אתה לא צריך לתת את כולם מההתחלה, וגם לנצל לרעה את החזרה על מניעים שהומצאו בהצלחה.
אם מנתחים את העיבוד של השיר מבחינת המלאות המלודית שלו, אפשר להימנע מכמה טעויות כבר במהלך ההקלטה. יש להקדיש תשומת לב מיוחדת להיגיון של פיתוח צורה: ככלל, שכבות של מרקם מתווספות בהדרגה בסדר הולך וגובר, ומגיעות לשיא שלהן עד סוף השיר. אם הטופס מאפשר, לפני השיא יכול להיות מה שנקרא "נסיגה" - "שיא שקט", נותן מנוחה לפני הגמר. לעתים קרובות מאוד, המראה הלא הגיוני של חלקים בודדים בעיבוד הכולל אינו מאפשר לצורה להתגבש ולשיר להישמע. לכן, הכל ביחד צריך להגיע להתפתחות משכנעת של היצירה, הן מבחינת החומר המוזיקלי והן מבחינת הטקסטורה.
הקלטה ווקאלית
זה אולי השלב החשוב ביותר. הסולן מקליט את חלקו בעיבוד שכבר הושלם לגמרי או כמעט לגמרי. הכל בו צריך להישמע קרוב ככל האפשר למיקס הסופי. ואז יש לסולן תמונה שלמה, הוא יכול להרגיש את היצירה המוזיקלית במלואה ועומקה, בתהליך העבודה מצידו, לקיים אינטראקציה עם שאר המרקם (מוזיקלית ורגשית).
רוב נקודה חשובהבעבודה עם סולן, נראה לי הבחירה בשיטת הקלטה שמתאימה לו. אתה יכול לכתוב בטייק שלמים בלי להפסיק, כדי לא להפיל את מצב הרוח הרגשי, לאחר עריכה ממה שיש לך. אתה יכול, להיפך, להשיג את התוצאה האידיאלית ביטוי אחר ביטוי, עבודה מפורטת ככל האפשר על כל מילה ואפילו הברה, ולהעלות אותה תוך כדי התהליך. שיטות העבודה הן אינדיבידואליות בדיוק כמו הזמרים - העיקר לא לאבד את המוזיקה תוך כדי.
כמובן שזה טוב כשמהנדס הסאונד והמוזיקאים חושבים באותו כיוון, אבל אם זה לא קורה, כדאי לנסות לדון בכל חלק ספציפי ולמצוא שפה משותפת. מהנדס סאונד יכול לייעץ או אפילו להתעקש על שלו, להיות ביחסי ידידות עם הנגנים, אבל לומר: "זה יהיה כך, כי אני רוצה את זה כך" אין זכות מוסרית.
לדעתי, אנשים שנלהבים באמת ובתמים לגבי מטרה משותפת תמיד יוכלו למצוא פתרון. אבל אם מהנדס הסאונד מרגיש עוצמתי ויצירתי, הוא יכול לקחת על עצמו יותר מאשר רק ללחוץ על כפתורי ההקלטה וההפעל. ההקלטה היא אחריות גדולה, כי ללא השתתפותו של הקולגה המקצועי שלהם, המוזיקאים עצמם לא יוכלו להתמודד.
במאמר הבא נבחן בפירוט את יישום העקרונות והכללים שתוארו לעיל בדוגמה של הקלטות של שירים ספציפיים.