נפילת הציור של פומפיי בסגנון בריולוב. ההיסטוריה של הציור: "היום האחרון של פומפיי" מאת קרל פבלוביץ' בריולוב. תיאור הציור של בריולוב "היום האחרון של פומפיי"

עובדי המוזיאון להיסטוריה ואמנות מורום. המאמר נקרא "יצירת מופת וטרגדיה או ההיסטוריה של ציור אחד" והוא מוקדש לציור המבריק של קרל בריולוב "היום האחרון של פומפיי".

אהבתי מאוד את המאמר, ציטטתי אותו, אבל ציטוטים נדירים לקרוא, וברשות המחבר, אני מפרסם אותו בשלמותו בפוסט הזה, מעט מעוטר ברפרודוקציות של הציור וליווי מוזיקלי.

קרא את זה, אני מבטיח לך, אתה לא תצטער על זה...

בהליכה באולמות גלריית מורום, אורחי מורום קופאים לעתים קרובות בתדהמה מתערוכה אחת לא בולטת, במבט ראשון. זהו ציור פשוט בשחור-לבן במסגרת רגילה מאחורי זכוכית. נראה, מדוע הוא מושך כל כך מבקרים במוזיאון? עם זאת, לאחר שהציץ לתוך תווי פניו הדהויים, קשה להכיל אנחת התפעלות בלתי רצונית. הנייר הצהבהב של התערוכה מתאר את עלילתו של ציור מפורסם המוכר לרבים מילדות. לפני האורחים עומדת הסקיצה של קרל בריולוב לציור המפורסם שלו "היום האחרון של פומפיי" - אחת הפנינים הבהירות ביותר של גלריית מורום!

זהו מוזיאון נדיר שיכול להתפאר ברכישה כזו באוסף שלו. לפעמים המערכון הזה מפתיע אפילו אורחים ממוסקבה וסנט פטרבורג. והם מוקסמים לא רק מהייחודיות של הרישום הישן, אלא גם מהמשיכה של העלילה הטרגית שמועברת על ידי גאונותו של האמן.

ואכן, העלה הקטן והצהוב הזה מספר לצופים לא רק על אסון נוראהעת העתיקה, אלא גם על האופן שבו נוצר הקנבס הגדול ביותר של הציור הרוסי.

ערב הטרגדיה.

המברשת המוכשרת של בריולוב חשפה בפנינו את אחת התמונות של הטרגדיה הנוראה של העולם העתיק. ביומיים גורליים, 24 ו-25 באוגוסט, 79 לספירה, חדלו להתקיים כמה ערים רומיות - פומפיי, הרקולנאום, סטביה ואוקטביאנום. והסיבה לכך הייתה התעוררות הר הגעש וזוב, שלמרגלותיו נמצאו יישובים אלו.

אנשים העריכו זה מכבר את הפוריות הגבוהה שאין דומה לה של קרקעות וולקניות והחלו לטפח אותן מאז ומעולם. מדענים כתבו מקורות ברשותם שלפני יותר מאלפיים שנה נקטפו יבול עשיר סביב וזוב ועל מדרונותיו.

בתחילת המאה ה-1. וזוב היה מכוסה ביער עבות בענבי בר. בראשו היה שקע מגודל בצורת כוס - עקבות של לוע קדום, שהשתמר לאחר תקופת הרדומה של הר הגעש בת 300 שנה. במכתש זה בשנת 72 ספרטקוס הסתתר עם עבדים מורדים. 3,000 חיילים בראשות הפריטור קלודיוס פולקר נשלחו לחפש אותו. עם זאת, ספרטקוס חמק מהם ונמלט למישור המקיף את הר הגעש מצפון.

אפר וולקני וטוף, שכיסו את המדרונות העדינים של וזוב וסביבותיו כמו גלימה, הפכו את האדמות שסביבו פוריות בצורה יוצאת דופן. תירס, שעורה, אגוזים, חיטה וענבים גדלו היטב. לא פלא שהאזור הזה התפרסם בזכות היינות המצוינים שלו.

ובתחילת העידן החדש, האזור הסמוך למפרץ נאפולי היה גם מקום מגורים מועדף על רומאים עשירים. בצפון הייתה העיר הרקולנאום, מדרום היו פומפיי וסטביה - שלושה סוגים של פרברים כפריים של נאפולי. הפטריציאנים נמשכו לכאן על ידי האקלים המתון והחם. לכן, חלק זה של חוף המפרץ ליד נאפולי נבנה עם וילות עשירות.

הסימנים הראשונים לדאגתו של וזוב הבחינו באמצע אוגוסט 79. אבל אז מעט אנשים היו מבולבלים מכך. הפתעות דומות נראו מאחורי הר הגעש בעבר. הפעם האחרונה שבה "הפריע" ביסודיות לפומפיי הייתה ב-5 בפברואר 62 לספירה. רעידת אדמה חזקה הרסה את העיר, אך זו לא שימשה לקח לתושביה. הם לא מיהרו לעזוב את בתיהם. וזה לא במקרה!

אז, במשך 15 השנים הבאות, פומפיי הייתה בבנייה - תושבי העיר שיקמו בתים שנהרסו ברעידת האדמה ובנו מבנים חדשים.

באופן מוזר, תושבי העיר, למרות הלקח האכזר של הגורל, לא לקחו את וזוב ברצינות ולא ציפו ממנו לצרות נוספות.

הרעידות לא ממש הטרידו את תושבי העיר. בכל פעם תיקנו את הסדקים בבתים, בו זמנית עדכנו את הפנים והוסיפו עיטורים חדשים. בלי פאניקה.

יום זעם האלים.ב

וזוב פתח את פיו - עשן נשפך בענן - להבות
התפשט באופן נרחב כדגל קרב.
האדמה נסערת - מהעמודים הרועדים
אלילים נופלים! עם המונע מפחד
מתחת לגשם האבנים, מתחת לאפר המודלק,
המונים, מבוגרים וצעירים, בורחים מהעיר.

כפי ש. פושקין.

24 באוגוסט התחיל היום הכי רגיל בחייה של פומפיי. בבוקר לא היה סימן לטרגדיה המתקרבת. השמש הבהירה הציפה את רחובות העיר. האנשים הלכו אט אט לעניינים שלהם, דנו בחדשות האחרונות. חנויות היו פתוחות, קטורת עישנו במקדשים, ובתיאטרון העירוני התכוננו להופעה - ביום זה היו אמורים להתקיים קרבות הגלדיאטורים הבאים. הלוחמים הנאים הללו הלכו בגאווה ברחובות פומפיי, צוחקים, קוראים את הכתובות על קירות הבתים שהשאירו להם מעריצים רבים.

כעת, כמעט 2000 שנה מאוחר יותר, אנו יודעים ממש דקה אחר דקה מה קרה באותם ימים טרגיים. וזה הודות לשני מכתבים מהממים של פליניוס הצעיר, עד ראייה לטרגדיה.

ב-24 באוגוסט, בערך בשעה 2 בצהריים, החל לעלות במהירות מעל הווזוב ענן לבן ענק עם כתמים חומים. הוא גדל והתפשט לצדדים בגובה, מזכיר את כתרו של עץ אורן ים תיכוני. שאגה איומה נשמעה ליד הר הגעש, והתרחשו רעידות מתמשכות, שהורגשו גם במיסנו (כ-30 ק"מ מפומפיי), שם מצאה משפחתו של פליניוס. שורות מכתבו מספרות שהרעידה הייתה כה חזקה עד כי עגלות נזרקו מצד לצד, אריחים נפלו מהבתים ופסלים ואובליסקים קרסו.

השמיים הפכו לפתע מאיימים, הענן נעשה כהה יותר ויותר...

השמש הוסתרה לחלוטין מאחורי מפל האפר הכבד, וחשכה שקעה נכנסה. זה הגביר עוד יותר את החרדה והבלבול של אנשים. במקביל, נרשמו גשם שוטף במורדות המערביים של הר הגעש, המתרחשים לעתים קרובות במהלך התפרצויות. שכבות אפר וספוג רופפות על המדרונות, "רוויות" במים, מיהרו למטה בבוץ רב עוצמה,ככל הנראה , נחלים חמים - להארס. שלושה נחלים כאלה, הבאים בזה אחר זה, כיסו את העיר הרקולנאום, השוכנת על שפת הים, והרסו את כל החיים כהרף עין.

הרקלנאום היה הראשון שמת, מכיוון שהוא היה ממוקם כמעט למרגלות הוזוב. תושבי העיר שלה, שניסו להימלט, מתו תחת לבה ואפר.

גורלה של פומפיי התברר אחרת. לא הייתה כאן זרימת בוץ, הישועה היחידה שממנה, ככל הנראה, הייתה הבריחה; כאן הכל התחיל באפר וולקני, שאפשר לנער ממנו בקלות. עם זאת, עד מהרה החלו הלפילי ליפול, ואז חתיכות של ספוג, כמה קילוגרמים כל אחד.

הסכנה המלאה התבררה רק בהדרגה. וכשאנשים הבינו סוף סוף מה מאיים עליהם, זה כבר היה מאוחר מדי. אדי גופרית ירדו על העיר; הם זחלו לתוך כל הסדקים, חדרו מתחת לתחבושות ולצעיפים שבהם כיסו אנשים את פניהם - נהיה קשה יותר ויותר לנשום... מנסים להשתחרר, לנשום אוויר צח, תושבי העיר רצו החוצה לרחוב - כאן הם נפלו תחת ברד לאפילי וחזרו בחזרה באימה, אבל בקושי חצו את סף הבית כשהתקרה קרסה עליהם וקברה אותם מתחת להריסותיה. . אי אפשר היה לצאת החוצה מבלי לכסות את הראש בכרית, שכן אבנים כבדות נפלו על ראשך יחד עם האפר. חלקם הצליחו לעכב את מותם: הם הסתתרו מתחת למדרגות ובגלריות, בילו שם בפחד גוסס את חצי השעה האחרונה לחייהם. אולם מאוחר יותר חדרו גם לשם אדי גופרית.

כשהתושבים המזועזעים הבינו את חומרת המצב והסכנה שבמצבם, הרחובות כבר היו קבורים מתחת לשכבת אפר עבה, והוא המשיך ליפול וליפול מהשמים. אפר רך על הקרקע, אפר נופל מהשמים, אדי גופרית באוויר...

אנשים, משוגעים מפחד ואימה, רצו, מעדו ונפלו, מתים ממש ברחובות, והתכסו מיד באפר. חלקם החליטו להישאר בבתים שבהם אין אפר, אך הבתים התמלאו במהירות באדים רעילים, ומאות בני אדם מתו מחנק. רבים מצאו את מותם מתחת להריסות הבתים שלהם, נמחצו על ידי גגות שקרסו תחת משקל האפר.

המכה האחרונה של וזוב על הערים האומללות הייתה חומה לוהטת של לבה, שקברה לנצח את היישובים שפעם פרחו.

ארבעים ושמונה שעות לאחר מכן, השמש שוב זרחה, אבל באותה תקופה גם פומפיי וגם הרקולנאום כבר חדלו להתקיים במקום עצי זית וכרמים ירוקים, על וילות שיש וברחבי העיר, שכבו אפר ולבה דמויי גלים. הכל ברדיוס של שמונה עשר קילומטרים הושמד. יתרה מכך, האפר אף נישא לסוריה ולמצרים.

עכשיו רק עמוד עשן דק נראה מעל וזוב, והשמיים שוב היו כחולים...

עם זאת, למרות היקף הטרגדיה, מתוך עשרים אלף תושבי פומפיי, רק אלפיים מתו. תושבים רבים הבינו עם הזמן במה יכולה ההתפרצות לאיים עליהם וניסו להימלט במהירות למקום בטוח.

כמעט שבע עשרה מאות שנים חלפו. באמצע המאה ה-18, אנשים בעלי תרבות שונה ומנהגים שונים תפסו אתרים וחפרו את מה שנח מתחת לאדמה כל כך הרבה זמן.

לפני תחילת החפירות, נודעה רק עובדת מותם של שתי ערים במהלך התפרצות וזוב. כעת התקרית הטראגית הזו הופיעה בהדרגה יותר ויותר ברורה והדיווחים על כך של סופרים עתיקים הפכו לבשר ודם. היקפה המפחיד של האסון הזה והפתאומיות שלו נעשו יותר ויותר גלויים: חיי היומיום נקטעו כל כך מהר עד שהחזרזירים נותרו בתנורים והלחם בתנורים. איזה סיפור אפשר לספר, למשל, לפי שרידי שני שלדים עם שרשראות עבדים עדיין על רגליהם? מה ספגו האנשים האלה - כבולים, חסרי אונים, באותן שעות שהכל סביבם גווע? איזה סוג של ייסורים הכלב הזה נאלץ לחוות לפני שהוא מת? היא נמצאה מתחת לתקרת אחד החדרים: כבולה, התרוממת יחד עם שכבת הלפילי ההולכת וגדלה, חודרת לחדר דרך חלונות ודלתות, עד שלבסוף נתקלה במחסום בלתי עביר - התקרה, נבחה בפעם האחרונה. ונחנק.

תחת מכות האד נחשפו תמונות של מוות של משפחות ודרמות אנושיות מפחידות. . כמה אמהות נמצאו עם ילדים בזרועותיהן; בניסיון להציל את הילדים, כיסו אותם בחתיכת הבד האחרונה, אך הם מתו יחד. כמה גברים ונשים הצליחו לתפוס את אוצרותיהם ולברוח אל השער, אך כאן כבש אותם ברד של לפיל, והם מתו, אוחזים בידיהם את תכשיטיהם וכספם.

"מערת קאנם" - "היזהרו מהכלב" קוראת את הכתובת מהפסיפס מול דלת בית אחד. שתי ילדות מתו על סף הבית הזה: הן היססו לברוח, ניסו לאסוף את חפציהן, ואז היה מאוחר מדי להימלט. בשער הרקולס שכבו גופות המתים כמעט זו לצד זו; העומס של חפצי הבית שהם סחבו התברר להם יותר מדי. באחד החדרים נמצאו שלדים של אישה וכלב. מחקר מדוקדק איפשר לשחזר את הטרגדיה שהתרחשה כאן. למעשה, מדוע נשמר השלד של הכלב בשלמותו, בעוד ששרידי האישה היו מפוזרים בחדר? מי יכול היה לפזר אותם? אולי הם נלקחו על ידי כלב, שבו, בהשפעת הרעב, התעורר טבע הזאב? אולי היא עיכבה את יום מותה בכך שתקפה את המאהבת שלה וקרעה אותה לגזרים. בסמוך, בבית אחר, הופרעו אירועי היום הגורלי בעקבות יקיצה. משתתפי סעודת ההלוויה נשכבו סביב השולחן; כך הם נמצאו שבע עשרה מאות שנים מאוחר יותר - התברר שהם משתתפים בהלוויה שלהם.

במקום אחד, המוות השתלט על שבעה ילדים ששיחקו, ללא חשד, בחדר. באחר יש שלושים וארבעה אנשים ואיתם עז, שכנראה ניסתה, בצלצול נואשות בפעמון, למצוא ישועה בכוח הדמיוני של מגורי האדם. לא אומץ, לא זהירות ולא כוח יכלו לעזור לאלה שאיטיים מדי לברוח. נמצא שלד של אדם בעל מבנה הרקולאי באמת; הוא גם לא היה מסוגל להגן על אשתו ובתו בת הארבע-עשרה, שרצו לפניו: שלושתם נותרו שוכבים על הכביש. נכון, במאמץ אחרון, כנראה האיש עשה ניסיון נוסף להתרומם, אבל, המום מהאדים הרעילים, הוא שקע באיטיות ארצה, התהפך על גבו וקפא. האפר שכיסה אותו כאילו קיבל גבס מגופו; מדענים שפכו טיח לתוך התבנית הזו והשיגו תמונה פיסולית של פומפייאן המנוח.

אפשר לדמיין איזה רעש, איזו שאגה נשמעה בבית קבור, כשאדם שנשאר בו או שנותר מאחור גילה פתאום שאי אפשר לצאת יותר דרך החלונות והדלתות; הוא ניסה לחתוך מעבר בקיר עם גרזן; לא מצא כאן דרך לישועה, הוא לקח על עצמו את הקיר השני, וכאשר נחל זרם אליו מהקיר הזה, הוא, תשוש, שקע על הרצפה.

הבתים, מקדש איזיס, האמפיתיאטרון - הכל נשמר על כנו. היו לוחות שעווה במשרדים, מגילות פפירוס בספריות, כלי עבודה בבתי המלאכה וסטריגילים (מגרדים) במרחצאות. על השולחנות בטברנות היו עדיין כלים וכסף, שנזרקו בחיפזון על ידי אחרוני המבקרים. על קירות הטברנות נשמרים שירי אהבה וציורי קיר יפהפיים.

"והיום האחרון של פומפיי הפך ליום הראשון של המברשת הרוסית..."

קרל בריולוב ביקר לראשונה בחפירות פומפיי בקיץ 1827. סיפור האסון הטראגי שפקד את העיר העתיקה כבש לחלוטין את כל מחשבותיו של הצייר. סביר להניח, אז הוא הגה את הרעיון ליצור תמונה היסטורית מונומנטלית.

האמן החל לאסוף חומרים נחוציםלפני שתתחיל לצייר. מקור מידע חשוב עבורו היו מכתבים של עד ראייה לאסון, פליניוס הצעיר, להיסטוריון הרומי טקיטוס, שהכילו פרטים על האסון.

בריולוב למד את מנהגי איטליה העתיקה, ביקר בנאפולי מספר פעמים, חקר את פומפיי ההרוסה, הלך ברחובותיה, בחן בפירוט את הבתים שנשתמרו תחת אפר וולקני עם כל הריהוט והכלים. הוא ביקר במוזיאון נאפולי, שם היו טביעות חיות להפליא של גופות של אנשים מכוסים באפר חם. הוא עושה סדרה של סקיצות: נופים, חורבות, דמויות מאובנות.

האמן השתתף מספר פעמים באופרה של פאצ'יני "היום האחרון של פומפיי" והלביש את יושביו בתלבושות של גיבורי ההופעה הזו. בהתבסס על חומרים מחפירות ארכיאולוגיות, Bryullov מצייר לא רק את כל פריטי הבית. הוא יצייר כמה דמויות ממש בתנוחות ששימרו את החללים שנוצרו בלבה המוצקה במקום גופות משורפות - אם עם בנות, אישה שנפלה ממרכבה, קבוצת בני זוג צעירים. האמן לקח את דמותו של הצעיר ואמו מפליניוס.

בשנת 1830 החל האמן לעבוד על בד גדול. הוא צייר בגבול כזה של מתח רוחני שקרה שהוא ממש נישא מהסטודיו בזרועותיהם. עם זאת, אפילו בריאות לקויה לא עוצר את עבודתו.

וכך נולד הקומפוזיציה הסופית של הציור.

הקהל בתמונה מחולק לקבוצות נפרדות, מהן הצופה קורא בהדרגה את הכוונה הספרותית של האמן - לתאר את הרגשות וההתנהגות של אנשים מול המוות.

לכל קבוצה תוכן משלה, הנובע מהתוכן הכללי של התמונה. האם מבקשת להגן על הילדים. הבנים מצילים את אביהם הזקן ונושאים אותו על כתפיהם. החתן סוחב את הכלה מחוסרת הכרה. אם חלשה משכנעת את בנה לא להכביד על עצמו, ואבי המשפחה, עם התנועה האחרונה בחייו, מנסה להגן על אהוביו. אבל הרוכב, שיש לו סיכוי גדול הרבה יותר להימלט מאחרים, ממהר במלוא המהירות, לא רוצה לעזור לאף אחד. והכומר, שהם נהגו להקשיב לו והאמינו לו, עוזב בפחדנות את העיר הגוססת, בתקווה להישאר בלי לשים לב.

באחת מקבוצות הרקע האמן תיאר את עצמו. בעיניו זו לא זוועת המוות אלא תשומת הלב הקרובה של האמן, המוגברת על ידי המחזה הנורא. הוא נושא על ראשו את הדבר היקר ביותר - קופסת צבעים ושאר ציוד ציור. נראה שהוא האט ומנסה להיזכר בתמונה הנפרשת לפניו.

ועכשיו הקנבס הסתיים. ההכנה ליצירת המופת ארכה שש שנים מחייו של המאסטר (1827-1833 אבל גם הצלחתה הייתה עצומה).

הרבה לפני הסוף, אנשים ברומא החלו לדבר על עבודתו המופלאה של האמן הרוסי. כשדלתות הסטודיו שלו ברחוב סנט קלאודיוס נפתחו לרווחה לציבור, וכשהציור הוצג מאוחר יותר במילאנו, האיטלקים התמוגגו בצורה שאין לתאר. שמו של קרל בריולוב התפרסם מיד בכל חצי האי האיטלקי - מקצה לקצה. כשנפגשים ברחובות, כולם הורידו בפניו את הכובע; כשהופיע בבתי הקולנוע, כולם קמו; בדלת הבית שבו הוא גר, או המסעדה שבה סעד, אנשים רבים תמיד התאספו לברך אותו.

הניצחון האמיתי חיכה לק' בריולוב בבית. הציור הובא לרוסיה ביולי 1834, והוא הפך מיד לנושא של גאווה פטריוטית והפך למרכז תשומת הלב של החברה הרוסית. רפרודוקציות חרוטות וליטוגרפיות רבות של "היום האחרון של פומפיי" הפיצו את תהילתו של ק' בריולוב הרבה מעבר לבירה. מיטב הנציגים של התרבות הרוסית בירכו בהתלהבות את הציור המפורסם: א.ס. פושקין תרגם את עלילתו לשירה, N.V. גוגול כינה את הציור "יצירה אוניברסלית" שבה הכל "כל כך חזק, כל כך נועז, בשילוב כה הרמוני לאחד, ברגע שהוא יכול להתעורר בראשו של גאון אוניברסלי". אבל אפילו השבחים האלה נראו לא מספיקים לסופר, והוא כינה את התמונה "תחייתו הבהירה של הציור הוא (ק' בריולוב) מנסה לתפוס את הטבע בחיבוק ענק".

א.א. בוראטינסקי, חיבר אודה לשבח לאירוע זה. מילים שמהן - "היום האחרון של פומפיי הפך ליום הראשון של המברשת הרוסית!" - הפך מאוחר יותר לאפוריזם מפורסם.

בעל הציור, אנטולי דמידוב, הציג את הציור בפני ניקולאי הראשון, שהציג את הציור באקדמיה לאמנויות כמדריך לציירים שואפים. לאחר פתיחת המוזיאון הרוסי ב-1895, הוצג שם הציור, והקהל הרחב זכה לגישה אליו.

הערה.

כך נראה הצייר קרל פבלוביץ' בריולוב בזמן העבודה על הציור שלו. זהו דיוקן עצמי של האמן, מתוארך "1833 בקירוב". הוא היה רק ​​בן 28 כשהחל בעבודה זו, ובן 34 כשהשלים את הציור.

כך הוא תיאר את עצמו על הבד (זכור, עם קופסה על הראש...), אתה יכול לראות אותו בצורה הטובה ביותר בפרגמנט הראשון של התמונה מלמעלה.

לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנות ב-1827, נסע האמן הצעיר והמבטיח קרל בריולוב לאיטליה כדי ללמוד את האמנות הקלאסית של האימפריה הרומית. מי היה מאמין שהטיול הזה יהיה חשוב לא רק לאמן עצמו, אלא לכל עולם הציור! לאחר שביקר בחפירות של העיר פומפיי, שפעלה פעם, שנהרסה מיד בהתפרצות הר הוזוב בשנת 79 לספירה, האמן כל כך חדור בגורלו שהוא מתחיל ביצירת יצירת מופת של אמנות עולמית, הציור הגרנדיוזי " היום האחרון של פומפיי".

העבודה על הציור הייתה קשה במשך שלוש שנים. בריולוב עבד ללא לאות, לפעמים נהג באפיסת כוחות. אבל הכל מסתיים במוקדם או במאוחר, ובשנת 1833 יצירת המופת הייתה מוכנה. הביצוע המופתי של האיחוד בתמונה של סכנה עצומה קרובה והתנהגות שונה של אנשים בו זמנית הרוויח הרבה משוב חיובימיד לאחר סיום העבודה.

פליניוס, בתמונה בחזית, מנסה לשכנע את אמו שנפלה לקום ולברוח מהסכנה הממשמשת ובאה. אדם בקרבת מקום הרים את ידו ומנסה איכשהו להגן על משפחתו. האישה על ברכיה, מוקפת בילדים, מנסה למצוא ממנה הגנה ועזרה. לא רחוק מהם עומד כומר נוצרי. הוא חזק באמונתו, לכן הוא חסר פחד ורגוע מול הסכנה הממשמשת ובאה. הוא מסתכל על פסוקי הפסל המושמד בכוח עצום. אלים פגאניים. וברקע ניתן לראות כומר פגאני מנסה להציל את המזבח הקדוש. בכך רצה בריולוב להראות כיצד האמונה הנוצרית מחליפה את הפגאניות.

קהל של אנשים רץ ברחוב, מנסה להימלט. ביניהם, האמן תיאר את עצמו מציל חפצי אמנות. גם על הבד תיארה האמנית אלגוריה לשינוי של פעם אחת לאחרת - אישה שוכבת על האדמה, לצד תינוק מתאבל עליה.

ביצירה הגרנדיוזית "היום האחרון של פומפיי" מאת קרל בריולוב, כל צופה אכפתי מוצא תשובות לשאלות רבות על משמעות החיים ותכלית האדם.

שנת ציור: 1833.

מידות הציור: אין נתונים.

חומר: קנבס.

טכניקת כתיבה: שמן.

ז'אנר: ציור היסטורי.

סגנון: רומנטיקה.

גלריה: המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרבורג, רוסיה.

ציורים נוספים של האמן:

תיאור הציור מאת קרל בריולוב "דיוקן הרוזנת י.פ. סמוילובה עוזבת את הנשף עם בתה המאומצת אמציליה פאצ'יני"

האדם תמיד שואף ליופי, זו המהות שלו. הוא גם לומד בשקיקה את העבר, לומד ממנו, עובד על טעויות, כי בלי זה העתיד בלתי אפשרי. דוגמה לשילוב כזה של אמנות והיסטוריה היא הציור "היום האחרון של פומפיי", שצייר האמן המבריק בשנים 1830-1833. מה מתואר בו, איך עבד הצייר ומה הוא רצה להעביר, נשקול במאמר שלנו.

כמה מילים על המחבר

הציור "היום האחרון של פומפיי" צויר במחצית הראשונה של המאה התשע-עשרה על ידי קרל בריולוב. נולד בסנט פטרסבורג למשפחתו של פסל אקדמאי, הוא היה חדור בתשוקה לאמנות מילדות. הוא למד אצל מיטב המאסטרים של אותה תקופה, נסע הרבה, ביקר לעתים קרובות באיטליה, שם חי ועבד.

רוב ציוריו כתובים בז'אנר ההיסטורי והפורטרט. העבודה לה מוקדש המאמר שלנו זכתה בפרס הגראנד פרי בפריז. יש לציין כי בני דורו של הצייר העריכו את עבודתו. אפילו במהלך חייו של בריולוב, ציוריו זכו לביקורות הנלהבות ביותר. היצירות המפורסמות ביותר הן "הפרשה", "המצור על פסקוב", "דיוקן הארכיאולוג מיכלאנג'לו לנצ'י" ואחרות. ובשנת 1862, פסל המוקדש לאלף השנים של רוסיה הוקם בנובגורוד למיטב אנשי התרבות. בין שש עשרה הדמויות בחיבור, היה מקום גם לקארל בריולוב.

סיפורה של יצירת מופת

ההיסטוריה של הציור "היום האחרון של פומפיי" ידועה לנו, ולכן אנו שמחים לחלוק אותה עם הקורא.

כפי שהזכרנו קודם לכן, בריולוב ביקר לעתים קרובות באיטליה, שם עבד הרבה. אגב, הוא מת על האדמה הזו, וגופתו מצאה שם את מקום מנוחתה האחרון. בשנת 1827 ביקר הצייר בחפירות של עיר רומית עתיקה השוכנת ליד נאפולי. היישוב נקבר על ידי הלבה של וזוב, שהתעוררה לפתע. הרגע הזה תועד בדיוק בתמונה.

פומפיוס בירך את היום האחרון עם חיים שוקקים. לרוע המזל, תושבי עיירה קטנה אך עשירה מאוד לא הצליחו להימלט. רובם מתו מהמסה הגעשית הלוהטת, אחרים נחנקו מאדים רעילים ואפר. ורק מעטים הצליחו להימלט. אבל הר הגעש העניק שירות שלא יסולא בפז לאנושות - נראה היה שהוא שימר את חיי התקופה ההיא, שימר את בתי האצולה, ציורי הקיר, רצפות הפסיפס, הציורים והפרחים בצורתם המקורית. ניקוי השטח מאבק, אפר, עפר ואדמה, ארכיאולוגים מוצאים מספר רב של חפצים, והעיר עצמה כיום היא מוזיאון פתוח.

מתכוננים לעבודה

הציור "היום האחרון של פומפיי" צויר על ידי בריולוב לאחר לימוד מדוקדק של אותה תקופה. האמן ביקר בחפירות מספר פעמים, מנסה לזכור את מיקומם של המבנים, כל חלוק נחל. הוא קרא את יצירותיהם של היסטוריונים עתיקים, בפרט את יצירותיו של פליניוס הצעיר, עד ראייה לטרגדיה, וחקר תלבושות במוזיאונים וחפצי בית. זה איפשר לו לתאר בצורה מציאותית את חיי החברה האיטלקית בזמן ההתפרצות הגעשית, כמו גם להעביר את רגשותיהם של אנשים שעמדו למות מהיסודות.

דחיית העבודה

לבסוף, ברולוב החליט שהוא מוכן לעבודה הטיטאנית והחל לצייר את הבד. לקח לו שלוש שנים ליצור יצירת מופת בגודל 4.5 על 6.5 מטרים. הוא התקבל בהתלהבות באיטליה, צרפת ורוסיה. באקדמיה לאמנויות מולדתו, קארל נישא בזרועותיו אל האולם שבו הציור שלו כבר היה תלוי. היום האחרון (פומפי אפילו לא יכלה לדמיין אז שזה היה האחרון שלה) של העיר המפורסמת יישאר כעת לנצח בזיכרון האנושות, והיא עצמה קמה מהשכחה. בואו נסתכל על הבד, נחלק אותו על תנאי לשני חלקים.

צד ימין של התמונה

הציור של ברולוב "היום האחרון של פומפיי" שובה את הלב בשלמותו, סערת הרגשות, הדרמה וההרמוניה של הצבעים. בצד ימין, האמן תיאר קבוצת אנשים המאוחדים על ידי צער משותף. מדובר בבחור צעיר וילד הנושאים בזרועותיהם את אביהם החולה, בחור צעיר שמנסה להציל את אמו, אך היא מצווה עליו לעזוב אותה ולברוח בעצמו. יש להניח שאותו צעיר הוא פליניוס הצעיר, שהביא לנו את סיפורה העצוב של פומפיי.

הציור "היום האחרון של פומפיי" מתאר גם זוג: הצעיר נושא את הכלה בזרועותיו ומציץ בפניה - האם היא חיה? מאחוריהם אפשר לראות סוס גדל עם רוכב על גבו, בתים נופלים מעוטרים בפסלים. ומעל האנשים האומללים מסתתרים שמים אפלים בעשן ואפר, עננים חתוכים בברק, וזרם של לבה לוהטת.

צד שמאל של יצירת המופת

אנו ממשיכים בתיאור הציור "היום האחרון של פומפיי". משמאל תיאר בריולוב את המדרגות המובילות אל קברו של סקאורוס. קבוצה נוספת של אנשים התאספה לעברם: אישה המביטה ישירות אל הצופה, אמן עם צבעים בקופסה על ראשו, אמא עם שתי בנות, כומר נוצרי רגוע, כומר אלילי עם תכשיטים מתחת לזרועו, גבר מכסה אשתו וילדיו הקטנים עם גלימה.

"גיבור" נוסף של הבד הוא האור, או ליתר דיוק, ההשפעות שלו. הגוון הקר של הברק מנוגד לזוהר של הר הגעש. על הרקע שלה, הפנורמה של העיר הגוססת נראית טראגית ומציאותית מאוד.

ניתוח הציור "היום האחרון של פומפיי"

Bryullov בחר במיומנות צבעים שעזרו לו לתאר את התמונה בצורה מציאותית מאוד. הבד נשלט על ידי גווני אדום - בגדים של אנשים, הזוהר, פרחים על ראש הכלה. במרכז הבד השתמש האמן בגוונים ירקרקים, כחלחלים וצהבהבים.

לסיים את תיאור הציור "יומו האחרון של פומפיוס" (כפי שיש המכנים בטעות את הציור), בואו ננסה לנתח אותו, למצוא משמעות נסתרת. הצופה צריך לשים לב לעובדה שאנשים כאילו קופאים, כאילו הם מצלמים צייר. פניהם אינם מעוותים מכאב אפילו הילדה השוכבת על האדמה יפהפיה. הבגדים של אנשים נקיים, אין דם נראה עליהם. זהו עקרון המוסכמה, שבעזרתו מראה הצייר שהאדם הוא היצור היפה ביותר על פני כדור הארץ. זה בולט שרבות מהדמויות בתמונה, ברגעי סכנה, חושבות לא רק על עצמן, אלא גם על אחרים.

בריולוב התרחק מכללי הריאליזם, בעקבות יסודות הקלאסיציזם. הוא מצייר לא את הקהל הרגיל שמנסה לעזוב את העיר בבהלה, אלא קבוצות מסודרות של אנשים עם פנים דומות, אבל תנוחות שונות. לפיכך, המאסטר העביר רגשות באמצעות תנועה ופלסטיות. אבל המאסטר מביא הרבה דברים חדשים לאמנות, שובר את הכללים המקובלים, וזו הסיבה שהבד רק מרוויח. האמן משתמש באור חסר מנוחה, שנותן צללים חדים, עלילה מלאה בטרגדיה. הסרט משלב שני נושאים - שיא ​​הרוח האנושית, אהבה, הקרבה עצמית, גבורה ואסון, שהובילו למוות של לא רק העיר, אלא גם התרבות כולה.

במקום מסקנה

התמונה שנוצרה על ידי גאון האמנות יפה ונוראה כאחד. כן, האדם חסר אונים מול היסודות, שאינם יודעים גבולות בכוחם. עם זאת, הוא יכול וצריך להישאר אדם עם M גדולה. לא כולם מסוגלים לזה, אבל זה משהו שאנחנו צריכים לשאוף אליו. רגשות סותרים כאלה מכסים את כל מי שמתבונן בבד המתאר את ימיה האחרונים של העיר העתיקה. והיום כולם יכולים לראות את הציור המפורסם על ידי ביקור במוזיאון הרוסי הממלכתי.

ברולוב קארל פבלוביץ' (1799-1852). "היום האחרון של פומפיי"

במגע הקסום של מכחולו קם לתחייה ציור היסטורי, דיוקן, צבעי מים, פרספקטיבה ונוף, עבורו נתן דוגמאות חיות בציוריו. מכחולו של האמן בקושי הספיק לעקוב אחר דמיונו דימויים של סגולות ומידות רעות בראשו, מחליפים זה את זה ללא הרף, שלמים אירועים היסטורייםצמח לקווי מתאר הבטון העזים ביותר.

דיוקן עצמי. בסביבות 1833

קרל בריולוב היה בן 28 כשהחליט לצייר את הציור הגרנדיוזי "היום האחרון של פומפיי". האמן היה חייב את הופעת העניין בנושא זה לאחיו הבכור, האדריכל אלכסנדר בריולוב, שהכיר לו בפירוט את החפירות של 1824-1825. ק' בריולוב עצמו שהה ברומא בשנים אלו, השנה החמישית לפרישתו באיטליה תמה. כבר היו לו כמה יצירות רציניות תחת החגורה, שזכו להצלחה ניכרת בקהילה האמנותית, אבל אף אחת מהן לא נראתה לאמן עצמו כראויה למדי לכישרונו. הוא חש שעדיין לא עמד בציפיות שהוטלו ממנו.

"היום האחרון של פומפיי"
1830-1833
קנבס, שמן. 456.5 על 651 ס"מ
המוזיאון הרוסי הממלכתי

כבר זמן רב שקרל בריולוב רדוף על ידי האמונה שהוא יכול ליצור יצירה משמעותית יותר מאלה שעשה עד כה. מודע לכוחו, הוא רצה לבצע מופע גדול ו תמונה מורכבתובכך להרוס את השמועות שהחלו להסתובב ברומא. במיוחד התעצבן על האדון קמוצ'יני, שנחשב באותה תקופה לצייר האיטלקי הראשון. זה היה זה שלא אמון בכישרון של האמן הרוסי ולעתים קרובות אמר: "טוב, הצייר הרוסי הזה מסוגל לדברים קטנים אבל עבודה ענקית צריכה להיעשות על ידי מישהו גדול יותר!"

גם אחרים, למרות שזיהו את כישרונו הגדול של קרל בריולוב, ציינו שקלות הדעת וחיים נעדרים לעולם לא יאפשרו לו להתרכז בעבודה רצינית. מסית השיחות הללו, קארל בריולוב חיפש כל הזמן נושא לציור גדול שיפאר את שמו. זמן רב לא יכול היה להתעכב על אף אחד מהנושאים שעלו במוחו. לבסוף הוא תקף את העלילה שהשתלטה על כל מחשבותיו.

בתקופה זו האופרה "L" Ultimo giorno di Pompeia" של פאצ'יני הוצגה בהצלחה על במות בתיאטראות איטלקיים רבים. אין ספק שקרל בריולוב ראה אותה, אולי אפילו יותר מפעם אחת. בנוסף, יחד עם האציל א.נ. דמידוב (מלך ופרש של הוד מלכותו הקיסר הרוסי) הוא בחן את פומפיי ההרוסה, וידע מניסיונו האישי איזה רושם עז עושות ההריסות הללו על הצופה, משמרים עקבות של מרכבות עתיקות, בתים אלה, כאילו מבני ציבור אלה ו מקדשים ננטשו רק לאחרונה על ידי בעליהם, אמפיתיאטרון, שבהם נראה היה שקרבות גלדיאטורים הסתיימו רק אתמול עם שמות ותארים של אלה שאפרם עדיין נשמר בכדים.

מסביב, בדיוק כמו לפני מאות שנים, צמחייה ירוקה עבותה כיסתה את שרידי העיר האומללה. ומעל לכל זה מתנשא החרוט האפל של וזוב, מעשן מאיים בשמי התכלת מסבירי הפנים. בפומפיי שאל בריולוב בשקיקה את המשרתים שפיקחו על החפירות במשך זמן רב על כל הפרטים.

כמובן, נשמתו המרשימה והקליטה של ​​האמן הגיבה למחשבות ולרגשות שעוררו שרידי העיר האיטלקית העתיקה. באחד מהרגעים הללו הבזיק במוחו הרעיון לדמיין את הסצנות הללו על בד גדול. הוא העביר את הרעיון הזה לא.נ. דמידוב בלהט כזה שהבטיח לספק כספים ליישום תוכנית זו ולרכוש מראש את הציור העתידי של קארל בריולוב.

קרל בריולוב החל לבצע את הציור באהבה ובהט ודי מהר עשה את הסקיצה הראשונית. עם זאת, פעילויות אחרות הסיחו את דעתו של האמן מהצו של דמידוב והציור לא היה מוכן עד המועד האחרון (סוף 1830). לא מרוצה מנסיבות כאלה, א.נ. דמידוב כמעט והרס את תנאי ההסכם שנחתם ביניהם, ורק הבטחותיו של ק' בריולוב שייכנס מיד לעבודה תיקנו את כל העניין.

היום האחרון של פומפיי1. 1827-1830

היום האחרון של פומפיי2. 1827-1830

היום האחרון של פומפיי. 1828

ואכן, הוא התחיל לעבוד בשקידה כזו, עד ששנתיים לאחר מכן השלים את הבד הקולוסאלי. האמן המבריק שאב את השראתו לא רק מהריסות פומפיי ההרוסה, הוא גם קיבל השראה מהפרוזה הקלאסית של פליניוס הצעיר, שתיאר את התפרצותו של וזוב במכתבו להיסטוריון הרומי טקיטוס.

בשאיפה לאותנטיות הגדולה ביותר של התמונה, חקר בריולוב חומרי חפירה ומסמכים היסטוריים. המבנים האדריכליים שבתמונה שוחזרו על ידו משרידי אנדרטאות עתיקות, פריטי בית ותכשיטי נשים הועתקו ממוצגים שנמצאו במוזיאון נאפולי. הדמויות והראשים של האנשים המתוארים צוירו בעיקר מהחיים, מתושבי רומא. רישומים רבים של דמויות בודדות, קבוצות שלמות ורישומים של הציור מראים את רצונו של המחבר להבעה פסיכולוגית, פלסטית וקולוריסטית מירבית.

בריולוב בנה את התמונה כפרקים נפרדים, במבט ראשון לא קשורים זה לזה. הקשר מתבהר רק כאשר המבט מכסה בו זמנית את כל הקבוצות, את כל התמונה.

הרבה לפני הסוף, אנשים ברומא החלו לדבר על עבודתו המופלאה של האמן הרוסי. כשדלתות הסטודיו שלו ברחוב סנט קלאודיוס נפתחו לרווחה לציבור וכשהציור הוצג מאוחר יותר במילאנו, האיטלקים התמוגגו בצורה שאין לתאר. שמו של קרל בריולוב התפרסם מיד בכל חצי האי האיטלקי - מקצה לקצה. כשנפגשים ברחובות, כולם הורידו בפניו את הכובע; כשהופיע בבתי הקולנוע, כולם קמו; בדלת הבית שבו הוא גר, או המסעדה שבה סעד, אנשים רבים תמיד התאספו לברך אותו.

עיתונים ומגזינים איטלקיים האדירו את קארל בריולוב כגאון השווה לגדולי הציירים בכל הזמנים, משוררים שרו את הלל שלו בחרוזים, ומסות שלמות נכתבו על ציורו החדש. הסופר האנגלי W. Scott כינה את זה אפוס של ציור, וקמוצ'יני (התבייש בהצהרותיו הקודמות) חיבק את ק' בריולוב וקרא לו קולוסוס. מאז הרנסנס עצמו, אף אמן לא היה מושא לפולחן אוניברסלי כזה באיטליה כמו קרל בריולוב.

הוא הציג למבט הנדהם את כל סגולותיו של אמן ללא דופי, אם כי זה מכבר ידוע שאפילו גדולי הציירים לא מחזיקים באותה מידה בכל השלמות בשילוב המאושר ביותר שלהם. עם זאת, הציור של ק' בריולוב, התאורה של התמונה, שלה סגנון אומנותיבלתי ניתן לחיקוי לחלוטין. הציור "היום האחרון של פומפיי" הכיר לאירופה את המכחול הרוסי האדיר ואת הטבע הרוסי, המסוגל להגיע לגבהים כמעט בלתי ניתנים להשגה בכל תחום אמנות.

מה מתואר בציור של קרל בריולוב?

וזוב בוער מרחוק, שממעמקיו זורמים נהרות של לבה לוהטת לכל הכיוונים. האור מהם כל כך חזק עד שהבניינים הקרובים להר הגעש כבר עולים באש. עיתון צרפתי אחד ציין את האפקט הציורי הזה שהאמן רצה להשיג וציין: "אמן רגיל, כמובן, לא ייכשל בניצול התפרצותו של וזוב כדי להאיר את תמונתו, אבל מר בריולוב הזניח את האמצעי הזה נתן לו השראה ברעיון נועז, שמח באותה מידה, כמו גם בלתי ניתן לחיקוי: להאיר את כל החלק הקדמי של התמונה בזוהר המהיר, הדקה והלבנבנה של ברק, לחתוך את ענן האפר העבה המכסה את העיר, בעוד האור מ ההתפרצות, בקושי פורצת דרך החשיכה העמוקה, מטילה חציצה אדמדמה ברקע."

ואכן, ערכת הצבעים העיקרית שבחר ק' בריולוב לציור שלו הייתה נועזת ביותר לאותה תקופה. זה היה טווח של הספקטרום שנבנה על צבעי כחול, אדום וצהוב, מואר באור לבן. ירוק, ורוד, כחול נמצאים כגווני ביניים.

לאחר שהחליט לצייר קנבס גדול, בחר ק' בריולוב באחת השיטות הקשות ביותר לבנייה הקומפוזיטיבית שלו, כלומר צל אור ומרחבי. זה חייב את האמן לחשב במדויק את השפעת הציור מרחוק ולקבוע מתמטית את שכיחות האור. וכדי ליצור רושם של חלל עמוק, הוא היה צריך להקדיש את תשומת הלב הרצינית ביותר לפרספקטיבה האווירית.

במרכז הבד יש דמות משתטחת של צעירה שנרצחה, כאילו איתה רצה קרל בריולוב לסמל את העולם העתיק הגוסס (רמז לפרשנות כזו כבר נמצא בביקורות של בני זמננו). משפחה אצילה זו עזבה במרכבה, בתקווה להימלט בבריחה חפוזה. אבל, אבוי, זה מאוחר מדי: המוות השתלט עליהם בדרך. הסוסים המבוהלים מנערים את המושכות, המושכות נשברות, ציר המרכבה נשבר, והאישה היושבת בהם נופלת ארצה ומתה. לצד האישה האומללה שוכבים תכשיטים שונים וחפצים יקרים שאליהם לקחה איתה דרך אחרונה. והסוסים חסרי הרסן נושאים את בעלה הלאה - גם למוות בטוח, והוא מנסה לשווא להישאר במרכבה. ילד מושיט יד אל גופה חסר החיים של האם...

תושבי העיר האומללים מחפשים ישועה, מונעים מאש, התפרצויות מתמשכות של לבה ואפר נופל. זוהי טרגדיה שלמה של אימה אנושית וסבל אנושי. העיר גוועת בים של אש, פסלים, מבנים - הכל נופל ועף לעבר הקהל המשוגע. כמה פנים ותנוחות שונות, כמה צבעים בפרצופים האלה!

הנה לוחם אמיץ ואחיו הצעיר ממהרים להגן על אביהם הקשיש מהמוות הבלתי נמנע... הם נושאים זקן מוחלש, המנסה להדוף, להסיר מעצמו את רוח המוות הנוראה, מנסה להגן על עצמו מהאפר הנופל עליו בידו. ברק המסנוור של הברק, המשתקף על מצחו, גורם לגופו של הזקן לרעוד... ומשמאל, ליד הנוצרי, קבוצת נשים מביטה בערגה בשמיים מאיימים...

אחד הראשונים שהופיעו בתמונה הייתה הקבוצה של פליניוס ואמו. צעיר בכובע רחב שוליים רוכן לעבר אישה מבוגרת בתנועה נמרצת. כאן (בפינה הימנית של התמונה) מצטיירת דמותן של אם ובנות...

בעל הציור, א.נ. דמידוב היה מרוצה מההצלחה המהדהדת של "היום האחרון של פומפיי" ובהחלט רצה להציג את התמונה בפריז. הודות למאמציו, הוא הוצג בסלון האמנות של 1834, אבל עוד לפני כן שמעו הצרפתים על ההצלחה יוצאת הדופן של ציורו של ק' בריולוב בקרב האיטלקים. אבל מצב אחר לגמרי שרר בציור הצרפתי בשנות ה-30 של המאה ה-19 היה זה זירת מאבק עז בין תנועות אמנותיות שונות, ולכן יצירתו של ק' בריולוב התקבלה ללא ההתלהבות שפקדה אותו באיטליה. למרות העובדה שהביקורות על העיתונות הצרפתית לא היו חיוביות במיוחד עבור האמן, האקדמיה הצרפתית לאמנויות העניקה לקרל בריולוב כבוד מדליית זהב.

הניצחון האמיתי חיכה לק' בריולוב בבית. הציור הובא לרוסיה ביולי 1834, והוא הפך מיד לנושא של גאווה פטריוטית והפך למרכז תשומת הלב של החברה הרוסית. רפרודוקציות חרוטות וליטוגרפיות רבות של "היום האחרון של פומפיי" הפיצו את תהילתו של ק' בריולוב הרבה מעבר לבירה. מיטב הנציגים של התרבות הרוסית בירכו בהתלהבות את הציור המפורסם: א.ס. פושקין תרגם את עלילתו לשירה, N.V. גוגול כינה את הציור "יצירה אוניברסלית" שבה הכל "כל כך חזק, כל כך נועז, בשילוב כה הרמוני לאחד, ברגע שהוא יכול להתעורר בראשו של גאון אוניברסלי". אבל אפילו השבחים האלה נראו לא מספיקים לסופר, והוא כינה את התמונה "תחייתו הבהירה של הציור הוא (ק' בריולוב) מנסה לתפוס את הטבע בחיבוק ענק".

יבגני ברטינסקי הקדיש את השורות הבאות לקרל בריולוב:

הוא הביא את שלל השלום
קח את זה איתך לחופה של אביך.
והיה "היום האחרון של פומפיי"
יום ראשון למברשת הרוסית.

"מאה ציורים גדולים" מאת נ.א. יונין, הוצאת וצ'ה, 2002

פוסט מקורי ותגובות ב

"ברוסיה באותה תקופה היה רק ​​צייר אחד שהיה מפורסם, בריולוב" - הרזן א.י. על אמנות.

במאה הראשונה לספירה התרחשה סדרה של התפרצויות של הר וזוב, אשר לוו ברעידת אדמה. הם הרסו כמה ערים משגשגות שהיו ממוקמות בסמוך למרגלות ההר. העיר פומפיי נעלמה תוך יומיים בלבד - באוגוסט 79 היא הייתה מכוסה לחלוטין באפר וולקני. הוא מצא את עצמו קבור מתחת לשכבת אפר בעובי שבעה מטרים. נראה היה שהעיר נעלמה מעל פני האדמה. עם זאת, בשנת 1748, ארכאולוגים הצליחו לחפור אותו, והרים את מסך הטרגדיה הנוראה. יום אחרוןהעיר העתיקה הוקדשה לציור של האמן הרוסי קרל בריולוב.

"היום האחרון של פומפיי" הוא הציור המפורסם ביותר של קרל בריולוב. יצירת המופת נוצרה במשך שש שנים ארוכות - מהקונספט והסקיצה הראשונה ועד לקנבס המלא. לאף אמן רוסי אחד לא זכה להצלחה כזו באירופה כמו בריולוב הצעיר בן ה-34, שרכש מהר מאוד כינוי סמלי - "הצ'ארלס הגדול" - התואם את קנה המידה של יוזמתו הסבל הארוך בן השש. - גודל הקנבס הגיע ל-30 מ"ר (!). ראוי לציין שהבד עצמו נצבע תוך 11 חודשים בלבד. שאר הזמן הושקע בעבודות הכנה.

"בוקר איטלקי", 1823; קונסטהאלה, קיל, גרמניה

עמיתים מערביים למלאכה התקשו להאמין בהצלחתו של אמן מבטיח ומוכשר. איטלקים יהירים, שהעלו את הציור האיטלקי מעל שאר העולם, ראו את הצייר הרוסי הצעיר והמבטיח שאינו מסוגל לשום דבר יותר, משהו גדול וגדול. וזאת למרות העובדה שציוריו של בריולוב כבר היו ידועים במידה מסוימת הרבה לפני פומפיי. לדוגמה, הציור המפורסם "בוקר איטלקי", שצייר בריולוב לאחר הגעתו לאיטליה ב-1823. התמונה הביאה תהילה לברולוב, וקיבלה ביקורות מחמיאות תחילה מהציבור האיטלקי, ולאחר מכן מחברי החברה לעידוד האמנים. OPH הציג את הציור "בוקר איטלקי" לאלכסנדרה פיודורובנה, אשתו של ניקולס הראשון. הקיסר רצה לקבל ציור בשילוב עם "בוקר", שהיה תחילתו של ציורו של בריולוב "צהריים איטלקיים" (1827).

ילדה קוטפת ענבים בסביבת נאפולי. 1827; המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג

והציור "ילדה קוטפת ענבים בסביבת נאפולי" (1827), המפאר את האופי העליז והעליז של בנות איטלקיות מהעם. והעותק המהולל ברעש של פרסקו של רפאל - "בית הספר לאתונה" (1824-1828) - מקשט כעת את חדר ההעתקות בבניין האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג. בריולוב היה עצמאי ומפורסם באיטליה ובאירופה, היו לו הזמנות רבות - כמעט כל מי שנוסע לרומא שואף להביא משם דיוקן של עבודתו של בריולוב...

ובכל זאת הם לא ממש האמינו באמן, ולפעמים אפילו צחקו עליו. ניסה במיוחד האדון המבוגר קמוצ'יני, שנחשב באותה תקופה לצייר האיטלקי הראשון. בהסתכלות על הסקיצות של יצירת המופת העתידית של בריולוב, הוא מסיק כי "הנושא דורש בד ענק, אבל על בד ענק יאבד הטוב שיש בסקיצות; קארל חושב על קנבסים קטנים... הרוסי הקטן מצייר תמונות קטנות...יצירה אדירה שמישהו גדול יותר יוכל להתמודד עם!" בריולוב לא נעלב, הוא רק חייך - זה יהיה אבסורד לכעוס ולכעוס על הזקן. בנוסף, דבריו של המאסטר האיטלקי עודדו את הגאון הרוסי הצעיר והשאפתני במסעו לכבוש את אירופה, ובעיקר את האיטלקים השאננים, אחת ולתמיד.

בקנאות האופיינית לו הוא ממשיך לפתח את עלילת תמונתו הראשית, שלדעתו תפאר ללא ספק את שמו.

ישנן לפחות שתי גרסאות לאופן שבו נולד הרעיון לכתוב את פומפיי. הגרסה הלא רשמית היא שברולוב, נדהם מהביצוע של האופרה הקסומה של ג'ובאני פצ'יני "היום האחרון של פומפיי" ברומא, חזר הביתה ומיד שרטט סקיצה של הציור העתידי.

לפי גרסה אחרת, הרעיון לשחזר את חלקת "החורבן" הגיע הודות לחפירות של ארכיאולוגים שגילו בשנת 79 עיר קבורה וזרועה באפר וולקני, פסולת אבן ולבה. במשך כמעט 18 מאות שנים שכבה העיר מתחת לאפרו של וזוב. וכשהיא נחפרה הופיעו לעיני האיטלקים המשתאות בתים, פסלים, מזרקות ורחובות פומפיי...

גם אחיו הבכור של קרל בריולוב, אלכסנדר, שחקר את הריסות העיר העתיקה מאז 1824, השתתף בחפירות. על הפרויקט שלו לשיקום מרחצאות פומפיי, הוא קיבל את התואר אדריכל הוד מלכותו, חבר מקביל במכון הצרפתי, חבר במכון המלכותי לאדריכלים באנגליה ותואר חבר באקדמיות לאמנות במילאנו וסנט פטרבורג...

אלכסנדר פבלוביץ' בריולוב, דיוקן עצמי 1830

אגב, באמצע מרץ 1828, כשהאמן שהה ברומא, וזוב החל פתאום לעשן יותר מהרגיל, חמישה ימים לאחר מכן הוא השליך החוצה עמוד גבוה של אפר ועשן, זרמי לבה אדומים כהים, ניתזים החוצה. מכתש, זרם במורדות, נשמעה שאגה מאיימת, בבתי נאפולי החלו זגוגיות החלונות לרעוד. שמועות על ההתפרצות הגיעו מיד לרומא, וכל מי שיכול מיהר לנאפולי להביט במחזה המוזר. קארל, בקושי מסוים, מצא מקום בכרכרה, שם, מלבדו, היו עוד חמישה נוסעים, ויכול היה לראות את עצמו בר מזל. אבל בזמן שהכרכרה נסעה את 240 הק"מ הארוכים מרומא לנאפולי, וזוב הפסיק לעשן ונמנם... עובדה זו הרגיז מאוד את האמן, כי הוא יכול היה להיות עד לאסון דומה, לראות את הזוועה והאכזריות של הוזוב הזועם עם עיניו שלו.

עבודה וניצחון

אז, לאחר שהחליט על העלילה, החל Bryullov הקפדן לאסוף חומר היסטורי. בשאיפה לאותנטיות הגדולה ביותר של התמונה, חקר בריולוב חומרי חפירה ומסמכים היסטוריים. הוא אמר שכל הדברים שהוא תיאר נלקחו מהמוזיאון, שהוא עקב אחרי ארכיאולוגים - "העתיקות של היום", שעד למכה האחרונה הוא דאג להיות "קרוב יותר לאותנטיות של האירוע".

שרידי אנשי העיר פומפיי, ימינו.

הוא הראה את סצנת הפעולה על הבד בצורה מדויקת למדי: "לקחתי את הנוף הזה לגמרי מהחיים, בלי לסגת או להוסיף בכלל"; במקום שהופיע בתמונה במהלך חפירות נמצאו צמידים, טבעות, עגילים, שרשראות ושרידי מרכבה חרוכים. אבל הרעיון של הציור הוא הרבה יותר גבוה ועמוק הרבה יותר מהרצון לשחזר אירוע שקרה לפני שבע עשרה וחצי מאות שנים. מדרגות קברו של סקאורוס, שלד של אם ובנות המחבקות זו את זו לפני המוות, גלגל עגלה שרוף, שרפרף, אגרטל, מנורה, צמיד - כל זה היה גבול האותנטיות...

ברגע שהבד הושלם, הסדנה הרומית של קרל בריולוב עברה מצור אמיתי. “...חוויתי רגעים נפלאים בזמן ציור התמונה הזו! ועכשיו אני רואה את קמוצ'יני הזקן הנערץ עומד מולה. כמה ימים לאחר מכן, לאחר שכל רומא נהרה לראות את הציור שלי, הוא הגיע לסטודיו שלי בויה סן קלאודיו ולאחר שעמד כמה דקות מול הציור, הוא חיבק אותי ואמר: "תחזיק אותי, קולוסוס !"

הציור הוצג ברומא, אחר כך במילאנו, ובכל מקום איטלקים נלהבים מתפעלים מ"שארל הגדול".

שמו של קרל בריולוב התפרסם מיד בכל חצי האי האיטלקי - מקצה לקצה. כשנפגשים ברחובות, כולם הורידו בפניו את הכובע; כשהופיע בבתי הקולנוע, כולם קמו; בדלת הבית שבו הוא גר, או המסעדה שבה סעד, אנשים רבים תמיד התאספו לברך אותו.

עיתונים ומגזינים איטלקיים האדירו את קארל בריולוב כגאון השווה לגדולי הציירים בכל הזמנים, משוררים שרו את הלל שלו בחרוזים, ומסות שלמות נכתבו על ציורו החדש. מאז הרנסנס עצמו, אף אמן לא היה מושא לפולחן אוניברסלי כזה באיטליה כמו קרל בריולוב.

בריולוב קארל פבלוביץ', 1836 - וסילי טרופינין

הציור "היום האחרון של פומפיי" הכיר לאירופה את המכחול הרוסי האדיר ואת הטבע הרוסי, המסוגל להגיע לגבהים כמעט בלתי ניתנים להשגה בכל תחום אמנות.

קשה לדמיין את ההתלהבות וההתלהבות הפטריוטית שבה התקבל הציור בסנט פטרסבורג: הודות לבריולוב, הציור הרוסי חדל להיות תלמיד חרוץ של האיטלקים הגדולים ויצר יצירה ששמחה את אירופה!

הציור הוצג על ידי הנדבן דמידוב לניקולס הראשון, שהציב אותו לזמן קצר בהרמיטאז' הקיסרי ולאחר מכן תרם אותו לאקדמיה לאמנויות. לפי זיכרונותיו של בן זמננו, "המוני מבקרים, אפשר לומר, פרצו לאולמות האקדמיה כדי להביט בפומפיי". הם דיברו על יצירת המופת בסלונים, חלקו דעות בהתכתבות פרטית ורשמו רשימות ביומנים. כינוי הכבוד "קרל הגדול" הוקם עבור בריולוב.

התרשם מהציור, פושקין כתב שיר בן שש שורות:

וזוב פתח את פיו - עשן נשפך בענן - להבות
מפותח באופן נרחב כדגל קרב.
האדמה נסערת - מהעמודים הרועדים
אלילים נופלים! עם המונע מפחד
מתחת לגשם האבנים, מתחת לאפר המודלק,
המונים, מבוגרים וצעירים, בורחים מהעיר.

גוגול הקדיש מאמר עמוק להפליא ל"יומה האחרון של פומפיי", והמשורר יבגני ברטינסקי הביע שמחה אוניברסלית במאולתר ידוע:

"הבאת את שלל השלום
איתך לחופה של אביך,
והפך ל"היום האחרון של פומפיי"
יום ראשון למברשת הרוסית!"

עובדות, סודות ותעלומות של הציור "היום האחרון של פומפיי"

מקום הציור

גילוי פומפיי התרחש בשנת 1748. מאז, חודש אחר חודש, חפירות רצופות חשפו את העיר. פומפיי הותירה חותם בל יימחה על נפשו של קרל בריולוב כבר בביקורו הראשון בעיר ב-1827.

"המראה של ההריסות האלה גרם לי שלא מרצוני להסיע את עצמי לתקופה שבה החומות האלה עדיין היו מיושבות... אתה לא יכול לעבור דרך ההריסות האלה בלי להרגיש בתוכך איזו תחושה חדשה לגמרי, שגורמת לך לשכוח הכל חוץ מהאירוע הנורא עם העיר הזאת. ”

"לקחתי את הנוף הזה לגמרי מהחיים, בלי לסגת או להוסיף בכלל, עמדתי עם הגב אל שערי העיר כדי לראות בחלק מהוזוב את הסיבה העיקרית", שיתף בריולוב באחד ממכתביו.

"רחוב הקברים" פומפיי

אנחנו מדברים על שער ההרקולאני של פומפיי (Porto di Ercolano), שמאחוריו, כבר מחוץ לעיר, החל "רחוב הקברים" (Via dei Sepolcri) - בית קברות עם קברים ומקדשים מפוארים. חלק זה של פומפיי היה בשנות ה-20 של המאה ה-19. כבר נוקה היטב, מה שאפשר לצייר לשחזר את האדריכלות על קנבס בדיוק מירבי.

והנה המקום עצמו, שהושווה בדיוק לציור של קרל בריולוב.

תמונה

פרטי התמונה

בשחזור תמונת ההתפרצות, עקב בריולוב אחר המכתבים המפורסמים של פליניוס הצעיר לטקיטוס.

פליניוס הצעיר שרד את ההתפרצות בנמל הים של מיסנו, צפונית לפומפיי, ותיאר בפירוט את מה שראה: בתים שנראו כאילו זזו ממקומם, להבות שהתפשטו על פני חרוט הר הגעש, פיסות פומיס לוהטות נופלות מהשמים. , גשם כבד של אפר, חושך שחור בלתי חדיר , זיגזגים לוהטים, כמו ברק ענק... ובראולוב העביר את כל זה אל הבד.

סיסמולוגים נדהמים עד כמה הוא תיאר רעידת אדמה בצורה משכנעת: בהסתכלות על בתים קורסים, אפשר לקבוע את כיוון ועוצמתה של רעידת האדמה (8 נקודות). וולקנולוגים מציינים כי התפרצותו של וזוב נכתבה בכל דיוק אפשרי לאותה תקופה. היסטוריונים טוענים שניתן להשתמש בציור של בריולוב לחקר התרבות הרומית העתיקה.

השיטה לשחזר את תנוחות הגוסס של המתים על ידי יציקת גבס לתוך החללים שנוצרו מהגופות הומצאה רק ב-1870, אך גם במהלך יצירת התמונה, העידו שלדים שהתגלו באפר מאובן על הפרכוסים והמחוות האחרונות של הקורבנות. .

אמא מחבקת את שתי בנותיה; צעירה שנפלה אל מותה כשנפלה מרכבה שפגעה באבן מרוצפת שנתלשה מהמדרכה ברעידת אדמה; אנשים על מדרגות קברו של סקאורוס, מגנים על ראשיהם מפני נפילת סלעים בעזרת שרפרפים וכלים - כל זה אינו פרי דמיונו של האמן, אלא מציאות משוחזרת אמנותית.

דיוקן עצמי בציור

על הבד אנו רואים דמויות שניחנו בתכונות דיוקן של המחבר עצמו ושל אהובתו, הרוזנת יוליה סמוילובה. בריולוב הציג את עצמו כאמן הנושא קופסת מכחולים וצבעים על ראשו.

דיוקן עצמי, כמו גם ילדה עם כלי על הראש - יוליה

תכונותיה היפות של ג'וליה מזוהות בתמונה ארבע פעמים: אם מחבקת את בנותיה, אישה הצמודה את תינוקה לחזה, ילדה עם כלי על ראשה, אישה פומפיאנית אצילה שנפלה ממרכבה שבורה.

דיוקן עצמי ודיוקנאות של חבר הם "אפקט מודע של נוכחות", ההופך את הצופה למשתתף במתרחש.

"סתם תמונה"

עובדה ידועה היא שבקרב תלמידיו של קרל בריולוב, לציור שלו "היום האחרון של פומפיי" היה שם פשוט למדי - פשוט "ציור". זה אומר שלכל התלמידים, הציור הזה היה רק ​​ציור עם P גדולה, ציור של ציורים. ניתן לתת דוגמה: כשם שהתנ"ך הוא ספר כל הספרים, נראה שהמילה תנ"ך פירושה המילה ספר.

וולטר סקוט: "זה אפוס!"

וולטר סקוט הופיע ברומא, שתהילתו הייתה כה עצומה עד שלעתים הוא נראה כמו יצור מיתי. הסופר היה גבוה ובעל מבנה גוף חזק. פני האיכרים אדומי הלחיים שלו עם שיער דליל מסורק על מצחו שיער בלונדינינראה כמו התגלמות הבריאות, אבל כולם ידעו שסר וולטר סקוט מעולם לא החלים מאפילום והגיע לאיטליה בעצת רופאים. אדם מפוכח, הבין שימיו ספורים, ובילה רק במה שנראה לו חשוב במיוחד. ברומא, הוא ביקש שייקחו אותו רק לטירה עתיקה אחת, שהוא היה צריך מסיבה כלשהי, לתורוואלדסן ובריולוב. וולטר סקוט ישב מול הציור במשך כמה שעות, כמעט ללא תנועה, שקט במשך זמן רב, ובראולוב, שכבר לא ציפה לשמוע את קולו, לקח מכחול, כדי לא לבזבז זמן, והחל לגעת כאן בקנבס. ויש. לבסוף, וולטר סקוט נעמד, נפל קלות על רגלו הימנית, ניגש אל בריולוב, תפס את שתי ידיו בכף ידו הענקית ולחץ אותן בחוזקה:

ציפיתי לראות רומן היסטורי. אבל יצרת הרבה יותר. זה אפי...

סיפור תנ"ך

סצנות טראגיות תוארו לעתים קרובות בביטויים שונים של אמנות קלאסית. למשל, חורבן סדום או מכות מצרים. אבל בסיפורים מקראיים כאלה נרמז שההוצאה להורג באה מלמעלה כאן אפשר היה לראות ביטוי של השגחת אלוהים. כאילו סיפור תנ"כילא אדע גורל חסר טעם, אלא רק את זעמו של אלוהים. בציוריו של קרל בריולוב, אנשים היו נתונים לחסדי האלמנטים הטבעיים העיוורים, הגורל. אין כאן דיון על אשמה ועונש.. לא תצליחו למצוא את הדמות הראשית בתמונה. זה פשוט לא שם. מה שמופיע לפנינו הוא רק קהל, עם שאחז בפחד.

התפיסה של פומפיי כעיר מרושעת, שקועה בחטאים, והרס שלה כעונש אלוהי יכולים להתבסס על כמה ממצאים שהופיעו כתוצאה מחפירות - אלו הם ציורי קיר ארוטיים בבתים רומיים עתיקים, כמו גם פסלים דומים, קמעות פאליים , תליונים וכדומה. פרסום החפצים הללו ב-Antichita di Ercolano, שפורסם על ידי האקדמיה האיטלקית ופורסם מחדש במדינות אחרות בין 1771 ל-1780, גרם לתגובת הלם תרבותי - על רקע ההנחה של וינקלמן על "הפשטות האצילית וההדר הרגוע" של האמנות העתיקה. . בגלל זה הציבור מוקדם XIXמאות שנים יכלו לקשר את התפרצותו של וזוב עם העונש המקראי שהופל על הערים המרושעות סדום ועמורה.

חישובים מדויקים

התפרצות וזוב

לאחר שהחליט לצייר בד גדול, K. Bryullov בחר באחת השיטות הקשות ביותר של הבנייה הקומפוזיציה שלה, כלומר, צל אור ומרחבי. זה חייב את האמן לחשב במדויק את השפעת הציור מרחוק ולקבוע מתמטית את שכיחות האור. וכדי ליצור רושם של חלל עמוק, הוא היה צריך להקדיש את תשומת הלב הרצינית ביותר לפרספקטיבה האווירית.

מרחוק לוהט הווזוב, שמעמקיו זורמים נהרות של לבה לוהטת לכל הכיוונים. האור מהם כל כך חזק עד שהבניינים הקרובים להר הגעש כבר עולים באש. עיתון צרפתי אחד ציין את האפקט הציורי הזה שהאמן רצה להשיג וציין: "אמן רגיל, כמובן, לא ייכשל בניצול התפרצותו של וזוב כדי להאיר את הציור שלו; אבל מר בריולוב הזניח תרופה זו. גאונות העניקה לו השראה ברעיון נועז, שמח ככל שהיה בלתי ניתן לחיקוי: להאיר את כל החלק הקדמי של התמונה בזוהר המהיר, הדקה והלבנבן של ברק, לחתוך את ענן האפר העבה שכיסה את העיר, בעוד האור. מההתפרצות, בקושי לפרוץ את החושך העמוק, מטיל חציצה אדמדמה ברקע."

על גבול האפשרויות

הוא צייר בגבול כזה של מתח רוחני שקרה שהוא ממש נישא מהסטודיו בזרועותיהם. עם זאת, אפילו בריאות לקויה לא עוצר את עבודתו.

שֶׁזֶה עַתָה נִשׂאוּ

שֶׁזֶה עַתָה נִשׂאוּ

על פי המסורת הרומית העתיקה, ראשיהם של נשואים טריים היו מקושטים בזרי פרחים. הפלמיי, הצעיף המסורתי של הכלה הרומית העתיקה עשוי בד דק צהוב-כתום, נפל מראשה של הילדה.

נפילת רומא

במרכז התמונה שוכבת צעירה על המדרכה, ועל האבנים פזורים תכשיטיה המיותרים. לידה בוכה מפחד ילד קטן. יפה, אישה יפה, נראה שהיופי הקלאסי של וילונות וזהב מסמל את התרבות המעודנת של רומא העתיקה, הגוועת לנגד עינינו. האמן פועל לא רק כאמן, אמן קומפוזיציה וצבע, אלא גם כפילוסוף, המדבר בדימויים גלויים על מותה של תרבות גדולה.

אישה עם בנות

לדברי בריולוב, הוא ראה בחפירות שלדים של נקבה אחת ושני ילדים, מכוסים בתנוחות אלה באפר וולקני. האמנית יכלה לקשר אם לשתי בנות עם יוליה סמואילובה, אשר, ללא ילדים משלה, קיבלה שתי בנות, קרובי משפחה של חברים, לגדל. אגב, אביו של הצעיר שבהם, המלחין ג'ובאני פצ'יני, כתב את האופרה "היום האחרון של פומפיי" ב-1825, וההפקה האופנתית הפכה לאחד ממקורות ההשראה של בריולוב.

כומר נוצרי

במאה הראשונה של הנצרות, שר האמונה החדשה יכול היה להופיע בפומפיי, ניתן לזהות אותו בקלות על ידי הצלב, כלי ליטורגיים - מחתת וגביע - ומגילה עם טקסט קדוש. ענידת צלבי גוף וצלבי חזה במאה ה-1 לא אושרה ארכיאולוגית. הטכניקה המדהימה של האמן היא להעמיד את דמותו האמיצה של כומר נוצרי, שאינו יודע ספק או פחד, עם כומר פגאני שבורח בפחד במעמקי הבד.

כּוֹמֶר

מעמדה של הדמות מצוין על ידי חפצי הכת בידיו וסרט הראש - אינפולה. בני זמננו נזפו בבריולוב על כך שלא העלה את ההתנגדות של הנצרות לפגאניזם, אך לאמן לא הייתה מטרה כזו.

בניגוד לקנונים

בריולוב כתב כמעט הכל אחרת ממה שהיה אמור. כל אמן גדול שובר חוקים קיימים. באותם ימים ניסו לחקות את יצירותיהם של אדונים ותיקים שידעו להראות את היופי האידיאלי של אדם. זה נקרא "קלאסיקיזם". לכן, לברולוב אין פרצופים מעוותים, ריסוק או בלבול. אין בו אותו קהל כמו ברחוב. אין כאן שום דבר אקראי, והדמויות מחולקות לקבוצות כדי שניתן יהיה לראות את כולם. ומה שמעניין הוא שהפרצופים בתמונה דומים, אבל התנוחות שונות. הדבר העיקרי עבור Bryullov, כמו גם עבור פסלים עתיקים, הוא להעביר תחושה אנושית עם תנועה. האמנות הקשה הזו נקראת "פלסטיק". בריולוב לא רצה לעוות את פניהם של אנשים או את גופם עם פצעים או לכלוך. טכניקה זו באמנות נקראת "קונבנציונליות": האמן מסרב להיגיון חיצוני בשם מטרה גבוהה: האדם הוא היצור היפה ביותר עלי אדמות.

פושקין ובריולוב

אירוע גדול בחייו של האמן היה פגישתו והידידות שהחלה עם פושקין. הם מיד התחברו והתאהבו אחד בשני. במכתב לאשתו מיום 4 במאי 1836 כותב המשורר:

"...אני באמת רוצה להביא את בריולוב לסנט פטרסבורג. והוא אמן אמיתי, בחור חביב, ומוכן לכל דבר. כאן הכריע אותו פרובסקי, הוביל אותו למקומו, נעל אותו והכריח אותו לעבוד. בריולוב נמלט ממנו בכוח".

"בריולוב עוזב אותי עכשיו. הוא הולך לסנט פטרסבורג בחוסר רצון, מפחד מהאקלים ומהשבי. אני מנסה לנחם ולעודד אותו; ובינתיים נשמתי שוקעת במגפי כשאני נזכר שאני עיתונאי".

פחות מחודש חלף מהיום ששלח פושקין מכתב על עזיבתו של בריולוב לסנט פטרסבורג, כאשר ב-11 ביוני 1836 נערכה ארוחת ערב לכבוד הצייר המפורסם בשטח האקדמיה לאמנויות. אולי לא היינו צריכים לחגוג את התאריך הבלתי ייאמן הזה, 11 ביוני! אבל העובדה היא שבצירוף מקרים מוזר, זה היה ב-11 ביוני, ארבע עשרה שנים מאוחר יותר, שברולוב יבוא, בעצם, למות ברומא... חולה, זקן.

חגיגה של רוסיה

קרל פבלוביץ' בריולוב. האמן זביאלוב F.S.

בתערוכת הלובר של 1834, שבה הוצג "היום האחרון של פומפיי", ציורים של אינגרס ודלקרואה, חסידי "היופי העתיק הידוע לשמצה", נתלו לצד ציורו של בריולוב. המבקרים נזפו פה אחד בברולוב. עבור אחדים, הציור שלו איחר בעשרים שנה, אחרים מצאו בו תעוזה מופרזת של דמיון, והורסת את אחדות הסגנון. אבל היו עוד אחרים - צופים: הפריזאים הצטופפו במשך שעות מול "היום האחרון של פומפיי" והתפעלו ממנו פה אחד כמו הרומאים. מקרה נדיר - הדעה הכללית ניצחה את פסקי הדין של "המבקרים הבולטים" (כפי שכינו אותם עיתונים ומגזינים): חבר המושבעים לא הסתכן לרצות את "הבולטים" - בריולוב קיבל מדליית זהב בכבוד הראשון. רוסיה ניצחה.

"פרופסור לא בתורו"

מועצת האקדמיה, שציינה כי לציור של בריולוב יש ללא ספק את היתרונות הגדולים ביותר, הממקמת אותו בין היצירות האמנותיות יוצאות הדופן באירופה בזמן הנוכחי, ביקשה את רשותו של הוד מלכותו להעלות את הצייר המפורסם לדרגת פרופסור שלא בתורו. חודשיים לאחר מכן הודיע ​​שר החצר הקיסרית לנשיא האקדמיה שהריבון לא נתן רשות והורה לקיים את האמנה. במקביל, ברצונו להביע סימן חדש של תשומת לב רחמנית לכישרונותיו של האמן הזה, הוד מלכותו העניק לבריולוב אביר ממסדר הקדוש. אנה תואר שלישי.

מידות קנבס