جواهرات، گنج ها، گنج ها. موزه قرون وسطی. از دوران باستان تا قرون وسطی جواهرات در قرون وسطی

اغلب در خیابان ها می توانید افرادی را در لباس های تیره تیره با آرایش غیر معمول مشاهده کنید که به طور فعال از رنگ سیاه استفاده می کنند. اینها مردم عجیبگوت ها نامیده می شوند. تزئینات آنها با جمجمه، زنجیر، اسکراب، صلیب و سایر نمادهای زندگی پس از مرگ گاهی اوقات ممکن است خمیده شود. اما این فقط راهی برای ابراز وجود است.

این سبک ریشه در قرون وسطی دور دارد - یکی از عرفانی ترین و اسرارآمیزترین دوره های تاریخ. در آن روزها آنها نیز از جواهرات مشابه استفاده می کردند. سبک هایی وجود دارند که پس از ظهور و جان سالم به در بردن، پس از دهه ها یا قرن ها، دوباره برمی گردند و محبوب می شوند، هر بار چیزی را تکرار می کنند و چیزی را تغییر می دهند. این چیزی است که Goth در مورد آن است. در قلب هر سبک فلسفه خاصی وجود دارد. گوتیک از ایده های فلسفی و مذهبی گذشته رشد می کند.

این چه باستانی است و هم سبک جدید? در مرحله فعلی، انرژی های تاریک مرتبط با جهان دیگر، خون آشام - تصویر "چشم Ra"، پنتاگرام، خفاش ها، صلیب ها، جمجمه ها، تابوت ها، صلیب ها و غیره تغذیه می شود. آنها بر غیرعادی بودن، بی رحمی تأکید می کنند. ، پرخاشگری طرفدارانش. با این حال، در این سبک تزئیناتی با جهت گیری رمانتیک نیز وجود دارد.

امروزه طراحان با ترکیب فرهنگ گوتیک قرون وسطی با روندهای مدرن، سبکی به روز در هنر ایجاد می کنند. جواهر سازی.

دستورالعمل در گوتیک جواهرات

تعدادی از برندهای معروف مانند کریستین دیور فرانسوی و آکیلیس و همچنین گورجی روسی مجموعه هایی به سبک گوتیک ایجاد می کنند. در واقع، تحت این مفهوم چندین جهت نهفته است که گاهی اوقات با یکدیگر رقابت می کنند.

یکی از آنها محصولات گوت ویکتوریایی، رنسانس، باستان، رمانتیک است. شاید شیک ترین و مجلل ترین. و اگرچه این تا حدودی عجیب است، اما آنها نیز شاخه هایی از گوتیک غم انگیز هستند. فلزات سفید به طور فعال در این محصولات استفاده می شود. قاب های ساخته شده از پلاتین، طلای سفید و نقره در تضاد با کریستال های درخشان سنگین - یاقوت کبود، الماس، و غیره. تجمل در ترکیب با نمادهای غم انگیز و شوم مرگ هاله ای از عرفان و رمز و راز ایجاد می کند. به همین دلیل است که این محصولات بسیار محبوب هستند.

Androgyn Goth - جواهرات تک جنسیتی مناسب برای مردان و زنان: سنبله، باند، یقه، حلقه با نمادهای مناسب.

فتیش گوت در درجه اول شامل اشیاء فتیش محور است: زنجیر، دستبند، باند و یقه با توری های متعدد و نمادهای مرتبط با جادوگری، نیروهای ماورایی و غیره. در اینجا معمولاً از فلزات گران قیمت استفاده نمی شود، اما سنگ های درخشان اغلب مصنوعی وجود دارد.

و Vampyre Goth شامل تزئینات جهت گیری خون آشام است که با دنیای زیرین و نیروهای تاریک مرتبط است. خفاش ها، علامت جاودانگی و بی نهایت "آنخ"، وب و سایر نمادها بر روی محصولات به تصویر کشیده شده است.

آنها در قرون وسطی چه می پوشیدند؟

ما شاخه های امروزی گوتیک جواهرات را فهرست کرده ایم. جواهرات گوتیک در قرون وسطی نیز استفاده می شد. در ساخت جواهرات در قرون وسطی، از زنجیر استفاده می شد که با آویز تزئین شده بود. سنگ های بزرگ، سگک هایی با سنگ و نمادهای مذهبی و همچنین آگراف (قلاب) به عشاق تقدیم می شد، بنابراین آنها را با نمادهای عشق تزئین می کردند - قلب سوراخ شده، گل رز و غیره. حلقه های عظیم تزئین می شد. کریستال های گرانبهاو مینا با نمادهای مذهبی.

با این حال، گوتیک یک مفهوم گسترده است. از ویژگی های سبک گوتیک واقعی، علاوه بر موارد فوق، تاج، شمشیر، سپر و غیره نیز می باشد. در گوتیک از مخمل، چرم، توری و مروارید استفاده می شد. الماس و مروارید سفید روی مخمل مشکی و توری بسیار چشمگیر به نظر می رسند ...

جواهرات گوتیک برای چه کسانی مناسب است؟

چنین جواهراتی نشان دهنده سبک خاصی در لباس، مو، آرایش و غیره است. چنین محصولاتی کاملاً با نقوش قرون وسطایی در لباس ترکیب می شوند. بنابراین، باید تصویر خود را با دقت در نظر بگیرید و تصمیم بگیرید که می خواهید به کدام جهت گوت تبدیل شوید و در چه مواردی پوشیدن این همه مناسب است. اگرچه همانطور که اشاره کردیم تزئیناتی نیز وجود دارد که به شما امکان می دهد آزادانه تر به انتخاب محیط اطراف نزدیک شوید.

اعتقاد بر این است که سبک گوتیک در درجه اول برای مردان با اعتماد به نفس و زنان مهلک و البته برای جوانان و جسوران مناسب است که با روندهای مد مدرن همراه هستند و از آنها پیروی می کنند. سبک سازی یکی از ویژگی های اصلی مد مدرن است.

اگرچه روانشناسان می گویند افرادی که مشکلات روانی زیادی دارند، عقده های مستعد افسردگی و حتی خودکشی را دوست دارند. در عین حال، برخی مطالعات ثابت می کند که این خرده فرهنگ به چنین افرادی کمک می کند تا در جامعه جا بیفتند.

به هر حال، محصولاتی در این سبک، بر اساس سنت های قرون وسطی، همیشه محبوب خواهند بود، زیرا ولع مردم برای رمز و راز و عرفان فنا ناپذیر است.

پس از فروپاشی امپراتوری روم در سال 476، قلمروهای غربی آن توسط قبایل واران که فرهنگ اصیل خود را داشتند، اشغال شد. سبک های جواهرات فرهنگ قرون وسطی جالب توجه است انسان مدرنغنای اشکال زینتی و تزئینی، پویایی و بیان محلول های ترکیبی محصولات. بنابراین:

سبک های جواهرات - دوران قرون وسطی

سلت ها که در قرون وسطی در بخشی از قلمرو فرانسه مدرن و جزایر بریتانیا ساکن بودند، هنری عمیقاً بدیع خلق کردند. جواهرات سلتی که تا به امروز باقی مانده اند زیاد نیستند: برای قرن ها، اقلام طلا و نقره در فرآیند تقسیم بی رحمانه اره می شدند، به روشی جدید بازسازی می شدند یا در حین ذوب مجدد ناپدید می شدند. در مورد جواهرات ساخته شده از چرم، چوب، آهن و پارچه، آنها به سادگی دوام نیاوردند. با این حال، آثاری که تا به امروز باقی مانده اند، نمونه هایی از هنر مرموز و مرموز قرون وسطی هستند، در خور تحسین! این در فرهنگ سلتیک است - ریشه های تمدن مدرن غربی.

عکس: جواهرات سبک سلتیک

زینت بارزترین عنصر فرهنگ سلتیک است: سطوح بسیاری از اشیاء را می پوشاند. انتزاع مشخصه زیور آلات سلتی است که شامل در هم تنیدگی خارق العاده عناصر آن با گنجاندن کمیاب تصاویر اشیاء واقعی است. تغییر خودسرانه عناصر زیور آلات ممنوع بود، زیرا اعتقاد بر این بود که آنها توسط خدایان اعطا شده و دارای آنها هستند. قدرت جادویی: بافته ها نماد راه معنوی و زمینی انسان بود. هر تصویر یک نشانه جادویی بود. بنابراین، پرندگان را رسولان آسمانی می دانستند و هر یک از آنها فال خود را داشتند: کبوتر - نماد عشق و معنویت، کبک - حیله گری، حواصیل - هوشیاری و ... خرگوش نماد رفاه و فراوانی بود، مارها. - صاحبان قدرت شفا، ماهی - تجسم خرد برتر، اسب - نماد الهه های باروری و غیره. صلیب های سلتیک نماد اتحاد نیروهای زمینی و آسمانی است که دایره داخلی آنها تثبیت آنها را نشان می دهد.

محبوب ترین تزئینات سلت ها سنجاق، دستبند، صلیب و تورک بود - hryvnias گردن، که یک حلقه فلزی عظیم است.

رمز و راز و پیچیدگی های پیچیده تزئینات سلتی مجذوب کننده است و هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. در سراسر جهان، جواهرات به سبک سلتیک بسیار محبوب هستند، و اغلب کپی ها بدون تغییر شکل های تزئینی ساخته می شوند: آنها به طرز شگفت انگیزی مدرن به نظر می رسند و نیازی به تغییر ندارند!

جواهرات وایکینگ

جواهرات وایکینگ ها عمدتاً از نقره، برنز، مس و سکه های عربی ساخته می شد، طلا به ندرت مورد استفاده قرار می گرفت. سنجاق‌های سینه، گریونیاهای عظیم، زنجیر با آویز و دستبند محبوب بودند.

عکس: جواهرات وایکینگ

تعداد جواهراتی که یک زن به ثروت خانواده گواهی می داد: اگر درآمد شوهر 10000 درهم بود، زن یک زنجیر گرانبها به گردن داشت، اگر 20000 درهم بود، سپس دو جواهر و غیره.

جواهرات وایکینگ در سال 2011 در اوج مد هستند. آلبر الباز، مدیر خلاق Lanvin، مجموعه ای از جواهرات را با الهام از منحصر به فرد بودن و اصالت هنر وایکینگ طراحی کرده است. این مجموعه بر اساس ویژگی های جواهرات وایکینگ ها مانند حجیم بودن و حجم، شکل ها، رنگ هایی است که تداعی کننده مس و برنز قدیمی است و همچنین تقلید از چرم که به طور فعال در جواهرات استفاده می شد، اما تا به امروز باقی نمانده است.

جواهرات سبک گوتیک

سبک گوتیک در تاریخ فرهنگ با شکوفایی صنایع دستی از جمله جواهرات مشخص می شود. جواهرات سبک گوتیک - گردنبندهای ساخته شده از اشکال برجسته بزرگ ساخته شده از یک میله طلای گرد، زنجیر با آویز، آگراف، حلقه، سگک کمربند.

آگراف ها تزئیناتی هستند که لبه های برش را به هم متصل می کنند و جایگزین سنجاق می شوند. شوالیه ها اغلب آنها را به عاشقان خود می دادند، بنابراین موضوع مناسب بود: انگیزه های قلب های سوراخ شده، دست های در هم تنیده، کلیدها، گل ها، حکاکی کتیبه های عشق.

حلقه ها اهمیت ویژه ای پیدا کردند: همه آنها را به تعداد زیاد می پوشیدند، زیرا سنگ های قیمتی درج ها طلسم بودند. نمادگرایی سنگ ها در سبک گوتیک بسیار مورد احترام بود: آنها به دلیل اندازه، اشباع رنگ و قدرت نسبت داده شده ارزشمند بودند. در اواخر دوره گوتیک، آگراف ها و حلقه ها با میناهایی با مضمون مذهبی تزئین می شدند.

جواهرات سبک سلتیک

عکس: جواهرات سبک سلتیک.

زینت مشخص ترین عنصر فرهنگ سلتیک است: سطوح بسیاری از اشیاء با آن پوشیده شده است. انتزاع مشخصه زیور آلات سلتی است که شامل در هم تنیدگی خارق العاده عناصر آن با گنجاندن کمیاب تصاویر اشیاء واقعی است. تغییر خودسرانه عناصر زیور آلات ممنوع بود، زیرا اعتقاد بر این بود که آنها توسط خدایان اعطا شده و دارای قدرت جادویی هستند: بافته ها نماد مسیر معنوی و زمینی انسان بودند. هر تصویر یک نشانه جادویی بود. بنابراین، پرندگان را رسولان آسمانی می دانستند و هر یک از آنها فال خود را داشتند: کبوتر - نماد عشق و معنویت، کبک - حیله گری، حواصیل - هوشیاری و ... خرگوش نماد رفاه و فراوانی بود، مارها. - صاحب قدرت شفا، ماهی - مظهر خرد برتر، اسب - نماد الهه های باروری و غیره. صلیب های سلتیک نماد اتحاد نیروهای زمینی و آسمانی است که دایره داخلی آنها تثبیت آنها را نشان می دهد.

محبوب ترین تزئینات سلت ها سنجاق، دستبند، صلیب و تورک بود - hryvnias گردن، که یک حلقه فلزی عظیم است.

عکس: زیور سلتیک.

جواهرات وایکینگ

وایکینگ ها یا وارنگ ها ملوانان بی باک قرون وسطایی هستند که سرزمینشان سرزمین های شمالی بود: سرزمین های دانمارک، سوئد، نروژ. هنر وایکینگ ها به دلیل اصالت و توزیع آن در روند تسخیر سرزمین های جدید، اثر عمیقی بر فرهنگ بر جای گذاشت.
جواهرات وایکینگ ها عمدتاً از نقره، برنز، مس و سکه های عربی ساخته می شد، طلا به ندرت مورد استفاده قرار می گرفت. سنجاق‌های سینه، گریونیاهای عظیم، زنجیر با آویز و دستبند محبوب بودند.

عکس: جواهرات به سبک وایکینگ.

زیور آلات وایکینگ، که مرسوم بود همه وسایل خانه و نه فقط جواهرات را می پوشاند، دارای نقوش زئومورفیک بود و شامل تصاویری از حیوانات بسیار سبک با بدن های پیچ خورده غیر طبیعی بود. علاوه بر این، از تصاویر گیاهان، برگ ها، فرها در ترکیبات زینتی استفاده شد، اما "سبک حیوانات" تعیین کننده بود.
تعداد جواهراتی که یک زن به ثروت خانواده گواهی می داد: اگر درآمد شوهر 10000 درهم بود، زن یک زنجیر گرانبها به گردن داشت، اگر 20000 درهم بود، سپس دو جواهر و غیره.

جواهرات سبک گوتیک

Agraphs - تزئینات اتصال لبه های برش، جایگزین سنجاق. شوالیه ها اغلب آنها را به عاشقان خود می دادند، بنابراین موضوع مناسب بود: انگیزه های قلب های سوراخ شده، دست های در هم تنیده، کلیدها، گل ها، حکاکی کتیبه های عشق.

عکس: تزئینات گوتیک.

آویزهای سبک گوتیک گرد و مسطح بودند که با سنگ های قیمتی بزرگ، مروارید و مینا تزئین شده بودند.

دکوراسیون مدرن در سبک گوتیک با استفاده از ویژگی های زیور آلات مشخصه حل می شود. اغلب، اینها می توانند محصولات روشن و چند رنگی باشند که از هنر شیشه ای رنگارنگ گوتیک الهام گرفته شده اند. فقط جواهرات سبک گوتیک را با آنچه که نمایندگان خرده فرهنگ گوت ها دوست دارند اشتباه نگیرید - هیچ چیز مشترکی به جز نام!
سبک‌های جواهراتی که از سنت‌های هنری قرون وسطایی استفاده می‌کنند همیشه محبوب خواهند بود: میل به رمز و راز و غیرعادی در فرد نابود نشدنی است.

عکس: زیور آلات گوتیک.

رنسانس الف

رنسانس دوران جستجو و احیای سنت های زیبای باستانی است. سفرها، سفرها و آغاز تجارت جهانی منجر به اکتشافاتی در زمینه فناوری، پیدایش مواد جدید و البته تأثیرپذیری از سبک های کشورهای مختلف شد. اگر در قرون وسطی علاقه به طلا غالب بود، در دوران رنسانس نقش اصلی سنگ‌زنی بود. زمرد از کلمبیا، توپاز از برزیل، یونیت از سریلانکا، یاقوت سرخ از هند، لاجورد از افغانستان، فیروزه از ایران، پریدوت از دریای سرخ، عقیق از بوهم، آمتیست از مجارستان در انبار جواهرساز اروپایی آن یافت شد. زمان. در سال 1660، ژان باپتیست تراورنیه "الماس امید" نفرین شده را به فرانسه آورد.

دوران باستان به اصل تمام جواهرات رنسانس تبدیل می شود: خدایان یونانی و رومی، شخصیت های اسطوره ای، شخصیت های تاریخی، مضامین فلسفی. محصولات جواهرسازان در این زمان سرود طبیعت و انسان به عنوان بزرگترین آفرینش اوست. هر یک از آنها فردی و منحصر به فرد است. قابل توجه افزایش محبوبیت تم های حیوانات، پرندگان، گیاهان است که عمدتا در تزئین آویزها، مدال ها و سنجاق ها استفاده می شد.

با آغاز دوره اکتشافات بزرگ جغرافیایی، مضامین دریایی به ویژه در شمال اروپا رایج شد: دلفین ها، پری دریایی ها و دیگر موجودات دریایی، آویزهای کشتی. در آن زمان، آنها انواع زنجیر عظیم و زنجیر ظریف، آویز، مدال، بسیاری از حلقه ها و حلقه ها را می پوشیدند. از نیمه دوم قرن شانزدهم، مردان و زنان سنجاق‌ها و سگک‌هایی روی کلاه خود می‌گذاشتند، تصاویری از قدیسان و تک نگاری‌هایی که از حروف نام بافته می‌شدند. خانم ها گوشواره هایی به شکل گل می پوشیدندetov و مروارید، مردان می توانند یک گوشواره بپوشند. آویزها را معمولاً روی زنجیر می‌پوشیدند، که به خودی خود یک جواهر بود: هر حلقه ترکیب کوچکی از نقوش یا مجسمه‌های گیاهی بود که با مینا و زیور آلات تزئین شده بود. در قرن شانزدهم، الماس به طور فزاینده ای بر آویزها تسلط یافت. هنگام ترکیب الماس با سنگ های رنگی، اغلب فویل های رنگی زیر آنها قرار می گرفت.

در آلمان در این دوره علاوه بر سنگ های قیمتی، پوست نارگیل و سایر آجیل های عجیب و غریب، تخم شترمرغ و پوسته ناتیلوس در جواهرات استفاده می شود. مرواریدها و مرجان ها با مادر مروارید در آلمان از عشق زیادی برخوردار بودند.

در قرن شانزدهم، هنر مینیاتور پرتره مینا شکوفا شد. AT بهترین آثار، ساخته شده در تکنیک مینای نقاشی شده، حس ترکیبی ظریف استاد را می زند: اصل تصویری در ارتباطی ارگانیک با شکل شی و هدف آن استفاده می شود. بخش عمده ای از اقلام ایجاد شده با تکنیک مینای رنگ شده، به سبک خود، متعلق به دوره رنسانس است.

محبوب ترین دکوراسیون قرن شانزدهم iآویز وارد شد او سنجاق‌ها و سنجاق‌های مورد علاقه قبلی را جایگزین کرد. آویزها را روی گردنبندها، زنجیرهای بلند، به لباس می‌بستند. اغلب آویزها دو طرفه بودند که در یک طرف با سنگ های قیمتی و از طرف دیگر با طرح مینا تزئین شده بودند. استیل ها و آویزها نیز محبوب بودند که در عین حال کاربردهای عملی داشتند، مثلاً به عنوان خلال دندان یا گوش گیر عمل می کردند. جذاب ترین آویز باقیمانده از این نوع، یک آویز تپانچه با پاک کننده دندان و گوش جمع شونده و یک اسکراپر است.

موضوعات مذهبی هنوز در مد باقی مانده است: آویزهایی به شکل تک نگاری نام عیسی، مینیاتورهایی که صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشند. برخی از تزئینات برای یادآوری اجتناب ناپذیر بودن مرگ بود. آنها را "Memento mori"، "به یاد مرگ" می نامیدند.

آویزهایی با حروف اول حامل یا معشوق او نیز محبوب بودند.
همراه با مضامین کتاب مقدس، موضوعات اساطیری در جواهرات ظاهر شد: پوره ها، ساتیرها، پری دریایی ها، اژدها.

انگشتر روی هر انگشت و گاهی چندین انگشتر روی یک انگشت می گذاشتند. مکان های مخفی در حلقه های زیادی چیده شده بود که معمولاً گیاهان معطر در آنها پنهان می شد: آن روزها بهداشت بد بود و اگر بوی بد واقعاً شما را آزار می داد می توانستید دست خود را با انگشتر به بینی خود بکشید و عطر گیاهان را استشمام کنید. . یکی دیگر از تزیینات محبوب آن زمان، پوماندر، همین هدف کاربردی را داشت. ظرف کوچکی بود که عنبر و روغن عطر در آن پنهان شده بود. معمولاً روی کمربند می‌بستند که می‌توانست آینه و کتاب دعا هم داشته باشد.

یکی دیگر از انواع حلقه های محبوب آن زمان حلقه های دوستی و عشق بود. در داخل چنین حلقه هایی همیشه نوعی نوشته عاشقانه مانند "قلب من متعلق به توست" یا "برای همیشه با هم" وجود داشت. حلقه‌های به اصطلاح ونیزی نیز وجود داشت: برای انتقام گرفتن از یک عاشق خیانتکار یا خلاص شدن از شر یک فرد ناپسند در آنها سم پنهان شده بود.

در آن زمان اعتقاد بر این بود که سنگ های قیمتی دارای قدرت شفابخش هستند. به عنوان مثال، یاقوت کبود دارویی برای بیماری های پوستی در نظر گرفته می شد و توپاز ظاهراً زوال عقل را درمان می کرد. بنابراین، جواهرات طلسم محبوب بود، معمولا حلقه بود. معمولاً آنها برای جلوگیری از هر بیماری، برای دفع چشم بد در نظر گرفته شده بودند.

برندهای معروف به طور دوره‌ای در آثار خود به سنت‌های جواهرات رنسانس بازگشتند (مجموعه‌ها شامل آویزها، گردنبندها، سنجاق‌ها، گوشواره‌ها و دستبندهای ساخته شده از فلزات طلا و نقره با مروارید و سنگ‌های نیمه قیمتی هستند) که با دقت بازسازی شده‌اند. امروزه به عنوان کلکسیونی در نظر گرفته می شوند. از جمله: Florenza، ModeArt، Hollycraft، آلمان غربی، 1928. دومی، برای مثال، به لطف توافق انحصاری با کتابخانه های واتیکاناوه، حق تکثیر اشیا و جواهرات را از مجموعه نمایشگاه های مذهبی واتیکان گرفتم! با تکیه بر این منابع، شرکت جواهر 1928 مجموعه کتابخانه واتیکان را ایجاد کرد، خطی که بر جواهرات با مضمون مذهبی متمرکز بود. این مجموعه الهام بخش شامل فرشتگان جواهرات، صلیب، صلیب، دست دعا، تسبیح، نشانک و موارد دیگر است.

به طور کلی، مجموعه های زیادی از جواهرات قدیمی از این شرکت ها برای ادای احترام به سبک و طراحی تصفیه شده رنسانس ایجاد شده اند.

سبک رفتارگرایی

منیریسم (از واژه ایتالیایی maniera، manner) یک ادبیات اروپای غربی است شیوه هنریشانزدهم - ثلث اول قرن هفدهم. با از دست دادن هماهنگی رنسانس بین جسم و روح، طبیعت و انسان مشخص می شود. برخی از پژوهشگران (به ویژه منتقدان ادبی) تمایلی ندارند که منریسم را سبکی مستقل بدانند و آن را مرحله اولیه باروک بدانند. همچنین تفسیر گسترده ای از مفهوم "روش گرایی" به عنوان بیانی از آغاز شکل دهنده و "مدعور" در هنر در مراحل مختلف رشد فرهنگی - از دوران باستان تا امروز وجود دارد.

این مرحله منعکس کننده بحران آرمان های هنری رنسانس ایتالیا بود. هنر منریسم به عنوان یک کل با رواج فرم بر محتوا مشخص می شود. تکنیک نفیس، مهارت در شیوه، نشان دادن مهارت با فقر ایده، ایده های ثانویه و تقلیدی مطابقت ندارد. در منریسم، خستگی سبک، فرسودگی منابع حیاتی آن. به همین دلیل است که این اصطلاح اغلب به طور گسترده‌تری تعبیر می‌شود و شیوه‌گرایی را آخرین مرحله بحرانی در توسعه هر سبک هنری در دوره‌های مختلف تاریخی می‌نامند.

برای اولین بار پس از رنسانس، هماهنگی محتوا و فرم، تصویر و بیان که به سختی به دست آمده بود، به دلیل توسعه و زیبایی شناسی بیش از حد عناصر فردی، ابزارهای تصویری: خط و شبح، نقطه و بافت رنگارنگ، سکته مغزی و ضربه شروع به از هم پاشیدگی کرد. . زیبایی یک جزئیات مهمتر از زیبایی کل شد. این مسیر برای تکامل اشکال هر سبک هنری اجتناب ناپذیر است، اما رنسانس، که بزرگترین دستاوردهای هنری خود است، همچنین یک منریسم برجسته ایجاد کرد.

نمونه بارز رفتارگرایی، کار زرگران و جواهرسازان معروف آگسبورگ و نورنبرگ است، در درجه اول «سلینی آلمانی» W. Jamnitzer. از اواخر قرن شانزدهم، در زمینه هنر تزئینی، معیار ارزش و زیبایی خاص «نادر و پیچیده» شده است. مشتریان کمتر و کمتر از تکرار طرح های رنسانس راضی بودند، آنها خواستار تازگی، فانتزی، پیچیدگی فنی، تجمل و ثروت بودند. این استادان را وادار کرد که به دنبال مواد جدید باشند، طلا و نقره را با سنگ های قیمتی، مروارید، مرجان ها، مروارید مادر، سیاه و سفید خارج از کشور و چوب ماهون ترکیب کنند. انواع مختلفی از کنجکاوی ها، مانند مرجان های شاخه دار یا پوسته های ناتیلوس، شروع به تعیین ترکیب کلی محصولات با شکل آنها کردند. معماری، منطق ساخت ترکیب کاملاً پایین تر از خودسری ها، هوس های تخیل هنرمند و مشتری بود.

در توسعه خود در این دوره، مد به نقطه پوچی رسید: لباس ها فقط به یک مورد تبدیل شد که کاملاً به بدن انسان و تناسب آن بی ربط بود. استایل سازی مد، که به ریفرک و نیم تنه زنانه می رسد، به صورت تکه های لباس مستقل و بسیار کامل ساخته شده است، در تاریخ مد هیچ قیاسی ندارد.
مد مانریستی که پنجاه سال بر آن حاکم بود، در آغاز قرن هفدهم فروکش کرد.دوران باروک در راه است.

همانطور که می دانیم دوره هایی از تاریخ هنر با فرهنگ های مختلف همراه بوده است دوران تاریخی: رنسانس، باروک، آرت دکو... و تاریخ جواهرات به طور جدایی ناپذیری با هر یک از دوره ها پیوند خورده است.

بنابراین، ما به جواهراتی که در قرون وسطی ساخته شده بودند، نشستیم. بعد چه اتفاقی افتاد؟

رنسانس جایگزین قرون وسطی می شود.

هلند. پایان قرن شانزدهم.

رنسانس. رنسانس دوران جستجو و احیای سنت های زیبای باستانی است. سفرها، سفرها و آغاز تجارت جهانی منجر به اکتشافاتی در زمینه فناوری، پیدایش مواد جدید و البته تأثیرپذیری از سبک های کشورهای مختلف شد. اگر در قرون وسطی علاقه به طلا غالب بود، در دوران رنسانس نقش اصلی سنگ‌زنی بود. زمرد از کلمبیا، توپاز از برزیل، یونیت از سریلانکا، یاقوت سرخ از هند، لاجورد از افغانستان، فیروزه از ایران، پریدوت از دریای سرخ، عقیق از بوهم، آمتیست از مجارستان در انبار جواهرساز اروپایی آن یافت شد. زمان.

سنجاق سینه "Leda and the Swan" Cellini، Benvenuto قرن 16/ طلا، لاجورد، مروارید. موزه بورژلو فلورانس

در سال 1660، ژان باپتیست تراورنیه "الماس امید" نفرین شده را به فرانسه آورد. دوران باستان به اصل تمام جواهرات رنسانس تبدیل می شود: خدایان یونانی و رومی، شخصیت های اسطوره ای، شخصیت های تاریخی، مضامین فلسفی. محصولات جواهرسازان در این زمان سرود طبیعت و انسان به عنوان بزرگترین آفرینش اوست. هر یک از آنها فردی و منحصر به فرد است. قابل توجه افزایش محبوبیت تم های حیوانات، پرندگان، گیاهان است که عمدتا در تزئین آویزها، مدال ها و سنجاق ها استفاده می شد. با آغاز دوره اکتشافات بزرگ جغرافیایی، مضامین دریایی به ویژه در شمال اروپا رایج شد: دلفین ها، پری دریایی ها و دیگر موجودات دریایی، آویزهای کشتی.

عکس تصویری آتنا. طلا، کلسدونی. موزه باستان شناسی

در آن زمان، آنها انواع زنجیر عظیم و زنجیر ظریف، آویز، مدال، بسیاری از حلقه ها و حلقه ها را می پوشیدند. از نیمه دوم قرن شانزدهم، مردان و زنان سنجاق‌ها و سگک‌هایی روی کلاه خود می‌گذاشتند، تصاویری از قدیسان و تک نگاری‌هایی که از حروف نام بافته می‌شدند. خانم ها گوشواره هایی به شکل گل و مروارید می پوشیدند، مردان می توانستند از یک گوشواره استفاده کنند. آویزها را معمولاً روی زنجیر می‌پوشیدند، که به خودی خود یک جواهر بود: هر حلقه ترکیب کوچکی از نقوش یا مجسمه‌های گیاهی بود که با مینا و زیور آلات تزئین شده بود. در قرن شانزدهم، الماس به طور فزاینده ای بر آویزها تسلط یافت. هنگام ترکیب الماس با سنگ های رنگی، اغلب فویل های رنگی زیر آنها قرار می گرفت.

آویز قطره ای با صحنه مصلوب شدن. طلا، کهربا، مروارید؛ کنده کاری، مینا. موزه ظروف نقره
فلورانس. متعلق به گنجینه های مدیچی است

کمئو با پرتره چارلز پنجم. لئونی، لئون 1536 طلا، مینا، لاجورد لاجورد، جاسپر
قد 6.3 سانتی متر متروپولیتن، نیویورک

جواهرات جواهرسازان دوره رنسانس با کامل بودن ترکیبات، فانتزی، تزئینات آنها - با دقت مطالعه مشخص شده است. در عملکرد طلسم معنایی جادویی داشتند (حتی در دوران باستان تأثیر عرفانی به سنگ ها و فلزات قیمتی نسبت داده می شد).
تغییرات در طراحی جواهرات به تدریج از ایتالیا به فرانسه و سپس به آلمان و انگلیس گسترش یافت و به دنبال سبک جدید نقاشی و مجسمه سازی نیمه اول قرن شانزدهم بود.

A. Durer، H. Holbein Jr.، Benvenuto Cellini در اواخر قرن 15 - 16 به خلق جواهرات روی آوردند. به لطف دومی (و رساله‌های او درباره مجسمه‌سازی و کار با طلا نوشته Benvenuto Cellini) ما درک کاملی از روش‌های مورد استفاده زرگران دوره رنسانس داریم.زمانی که امپراتور ماکسیمیلیان اول هابسبورگ در سال 1494 با بیانکا ماریا اسفورزا از میلان ازدواج کرد، دربار او به هنر ایتالیایی. گسترش رنسانس از طریق امپراتوری مقدس روم آهسته و تدریجی و گوتیک بود جواهر سازیتا اواسط قرن شانزدهم همچنان محبوب هستند. با این حال، صنعتگران آلمانی در اواسط قرن سبک رنسانس را پذیرفتند و شهرهای آنها به مراکز مهم تولیدی تبدیل شدند که جواهرسازان و طراحان را از سراسر اروپا به خود جذب کردند. آگسبورگ به یکی از شهرهای اصلی تولید جواهرات تبدیل شد.

مواد. مسیر مستقیم دریایی به هند، که توسط واسکو داگاما در سال‌های 1497-1499 کشف شد، به بازرگانان اروپایی اجازه داد تا سنگ‌های قیمتی را مستقیماً به دست آورند، که باعث هجوم الماس‌ها شد. لیسبون به عنوان مرکز اصلی تجارت جواهرات هندی جایگزین ونیز شده است. بروژ که در قرن پانزدهم مرکز اصلی الماس بود، جایگزین آنتورپ شد، جایی که تجارت تا سال 1585 رونق گرفت، زمانی که شهر درگیر جنگ 80 ساله شد. آنتورپ در سال جاری از دسترسی به دریا مسدود شد که آسیب دید تجارت بین المللی. بیشتر الماس‌تراش‌ها به سمت شمال به آمستردام رفتند، که تا قرن بیستم به مرکز جدید الماس اروپا تبدیل شد و باقی ماند.

جواهرات نیز بسیار محبوب باقی ماندند: یاقوت کبود، یاقوت سرخ و زمرد و غیره. علاوه بر این، کوراندوم مستقیماً از سریلانکا حمل شد. از بین یاقوت‌ها، یاقوت‌های برمه به دلیل خلوص رنگشان از ارزش بالایی برخوردار بودند. مروارید بسیار محبوب بود و بیشتر از خلیج فارس تهیه می شد.

تولید. از جمله جواهرات مورد علاقه دوران رنسانس می توان به آویز سینه و زیور آلات کلاه اشاره کرد. اغلب مواد برای آنها یک کابوشن با شکل نامنظم یا یک مروارید فانتزی بود. سنگ های بدلی نیز رونق گرفت. سنگ های شیشه ای رایج بود. الماس های بدلی ساخته شده از شیشه، کریستال سنگ یا زیرکون بی رنگ از سریلانکا نیز جایگاه خود را در بازار پیدا کرده اند. در ونیز، تولید مرواریدهای مصنوعی به چنان سرعت جدی رسید که قانونگذاران شهر مجبور شدند همه اینها را به شدت تنظیم کنند: 10 سال تبعید و از دست دادن دست راست.

در دوران سلطنت مدیچی ها هنر سنگبری و هنر موزاییک فلورانسی شکوفا شد. در فرانسه مکتب مینای لیموژ معروف شد. در آلمان در این دوره علاوه بر سنگ های قیمتی، پوست نارگیل و سایر آجیل های عجیب و غریب، تخم شترمرغ و پوسته ناتیلوس در جواهرات استفاده می شود. مرواریدها و مرجان ها با مادر مروارید در آلمان از عشق زیادی برخوردار بودند.

آویز سمندر، آلمان، 1575،
موزه ویکتوریا و آلبرت

در قرن شانزدهم، هنر مینیاتور پرتره مینا شکوفا شد. در بهترین آثار ساخته شده در تکنیک مینای نقاشی شده، حس ترکیب بندی ظریف استاد به چشم می خورد: اصل تصویری در پیوندی ارگانیک با شکل شی و هدف آن استفاده می شود. بخش عمده ای از اقلام ایجاد شده با تکنیک مینای رنگ شده، به سبک خود، متعلق به دوره رنسانس است. کیش دوران باستان تجلی بیرونی سبک هنر جواهرسازی آن زمان بود. با استفاده از اقلام معتبری که در حفاری ها یافت می شوند، جواهرسازان، محصولات احیا کننده، آنها را بدون تغییر رها نکنید: با استفاده از قاب های طلا، جواهرات و میناکاری ها به عنوان یک دکور جدید، آنها به محصولات احیا شده درخشندگی غیر معمول برای دوران باستان می دهند که احساس غنای مواد را ایجاد می کند. عناصر تزئینی هرمیتاژ یک آویز به شکل قایق نگه می دارد که بدنه آن از یک مروارید بزرگ به شکل نامنظم تشکیل شده است. در امتداد لبه‌های مروارید با کابوشن‌های ریز قرمز و آبی در فضای طلایی روباز نقش بسته است. بادبان و دکل آن از طلا با لعاب اپالسنت سفید ساخته شده است. یک فانوس زیبا روی کمان و یک پیچ از کمان با شبکه نازکی از کفن ها و نردبان های فیلیگرین در هم تنیده شده است.

چنین آویزهایی بر روی زنجیر بلند در حال تبدیل شدن به شیک ترین دکوراسیون برای زنان و مردان است. کوپیدها و فرشتگان، پیکرهای زن، قنطورس و اژدها، کشتی ها و حیوانات خارق العاده روی آویزها شبیه مجسمه های مینیاتوری نیستند.

باروک
باروک یکی از مجلل ترین و زیباترین سبک های تاریخی است که جای خود را به هارمونی واضح و محدود رنسانس داده است. اما، شاید، القاب "با شکوه" و "محرم" می توانند سبک باروک را با دقت بیشتری مشخص کنند. در هنر جواهرات، سبک باروک به طور چشمگیری در آثار استادان فرانسوی، تامین کنندگان دربار لوئی چهاردهم توسعه یافت. این سبک، اول از همه، با شکوه، بیان و شادی روشن مشخص می شود. گردن باز این خانم با رشته هایی از مرواریدهای زیبا پیچیده شده بود که در دوره باروک بسیار شیک بود. گوشواره های مجلل با سه آویز مروارید به شکل «گیراندول» در گوشش برق می زد.

بارتولومئوس اسپرانگر، بیانکا کاپلو. دوشس بزرگ توسکانی (1548-1587).
موزه تاریخ هنر. رگ

مرواریدها، که در دوران باروک بسیار شیک هستند، مو، گوش و گردن این خانم را زینت می دهند. چند ردیف مروارید دور یقه لباس بروکات او دوخته شده است.
مد آن زمان برای حلقه های گران قیمت با یاقوت و زمرد که در کاست های بالا ثابت شده بودند، مطلوب بود. سگک های گرانبها برای لباس و کفش می تواند به عنوان نشانه ای از زمان باشد. وجود پرده های متعدد در لباس نیاز به سنجاق های مختلفی داشت. قبلاً از آگراف ها استفاده می شد ، اکنون با سنجاق ها جایگزین شده اند ، که برای اولین بار دقیقاً در دوره باروک مورد استفاده قرار گرفت. سنجاق های تزئینی بزرگ، تزئین شده با سنگ های روشن - زمرد، یاقوت، یاقوت کبود، مروارید - یقه ی کاسه را تزئین می کرد و بر کمر زنبور خانم تأکید می کرد. سنجاق-رزت های کوچک، تزئین شده با سنگ های قیمتی، شکاف های بی شماری مد روز را روی لباس ها می چسباندند. اما، شاید، مشخصه ترین "سبک لوکس"، همانطور که گاهی اوقات هنر این زمان نامیده می شود، "سنجاق های سینه ای" روباز است که با سنگ ها پوشانده شده اند - آنها به نوار گردن وصل شده و با آنها یقه های عمیق برجسته می شوند. تمام سنجاق‌های آن زمان، مطابق با مد باروک، دارای اشکال باشکوه و کاملاً متقارن بودند و با سنگ‌های قیمتی عمیق تزئین شده بودند.

مروارید باروک یا مروارید باروک.

آویز "هرکول". فرانسه، حدود 1540.

تاریخچه پیدایش اصطلاح "باروک" جالب است. همانطور که محقق سبک در هنر، V.E. Vlasov، نوشت، "کلمه عامیانه "باروک" توسط ملوانان پرتغالی برای اشاره به مرواریدهای معیوب با شکل نامنظم استفاده می شد و در اواسط قرن شانزدهم در زبان ایتالیایی به عنوان مترادف با زبان عامیانه ظاهر شد. همه چیز خشن، ناشیانه و نادرست است.»

تعلیق. مجارستان، قرن هفدهم. موزه ملی مجارستان - بوداپست.

اندکی بعد، استادان فرانسوی شروع به استفاده از کلمه باروکور به طور گسترده کردند، اما در فرهنگ لغت آنها به معنای "نرم کردن، حل کردن کانتور، نرم تر کردن و زیباتر کردن فرم" بود. به عنوان اصطلاحی که یک سبک هنری خاص را نشان می دهد، کلمه "باروک" تنها در قرن نوزدهم به کار علمی رفت و ریشه شناسی آن تا حدی محتوای سبک را آشکار می کند.

آویز "عقاب و مار". فرانسه، قرن شانزدهم.

در واقع، باروک یکی از باشکوه ترین و زیباترین سبک های تاریخی است، آن "صحت"، وضوح و هماهنگی محدودی را که مشخصه آثار رنسانس است، ندارد.

راینهولد واسترز (آلمانی، Erkelenz 1827-1909 آخن):

سبک باروک هنوز تداعی کننده شکوه و ثروت است. جنوبی و دریاهای شمالپر از مرواریدهای مجلل با اشکال و رنگ های مختلف - از کاملاً گرد تا بسیار عجیب و غریب. مرواریدهای باروک در صدف هایی متولد می شوند که توسط جریان های زیر آب نوازش می شوند و گویی با لمس امواج دریا مشخص می شوند که به مرواریدها سیال، خطوط پویا و خطوط پلاستیکی می بخشد.

آویز "خروس". هامبورگ، حدود 1600.

مروارید باروک (یا مروارید باروک) شامل تمام مرواریدهایی است که "نامنظم" هستند، یعنی به شکل گرد نیستند. گلابی شکل و اشکی شکل، بیضی، بیضی، دکمه یا قرص - همه این اشکال مشخصه مرواریدهای باروک هستند.

آویز "اژدها". اسپانیا، 1500-1599

هر مروارید باروک یک شکل منحصر به فرد و یک بازی خاص و نفیس از رنگ دارد - از طلایی آفتابی تا آبی آسمانی.

آویز "قو". هلند، 1590 مجموعه ارمیتاژ.

مرواریدهای باروک به طور سنتی به اندازه مرواریدهای گرد گران نیستند، اما برخی از انواع آنها با مرواریدهای کاملا گرد ارزش دارند. به عنوان مثال، مرواریدهای گلابی یا اشکی شکل در آویزها، گوشواره ها و تاج ها عالی به نظر می رسند. شکل ایده آل اشک یا گلابی در میان مرواریدهای باروک بسیار نادر است. در میان آنها افراد مشهور هستند. به عنوان مثال، "مروارید امید" به وزن 90 گرم با رنگی که از سبز مایل به طلایی تا سفید متغیر است. طول آن 51 میلی متر است، بزرگترین قطر آن 114 میلی متر، کوچکتر 83 میلی متر است. یا مروارید "La Peregrina" (به اسپانیایی "غیرقابل مقایسه") که به دلیل رنگ سفید روشن و شکل گلابی شکل کامل آن مشهور است (قطر آن 238 میلی متر، وزن 6400 گرم است). تاریخچه این مروارید در هاله ای از ابهام قرار دارد. طبق کتاب رکوردهای گینس، آزمایشگاه جواهرات سانفرانسیسکو این مروارید را 40 میلیون دلار ارزیابی کرده است.

آویز "خلال دندان". آلمان یا ایتالیا، قرن شانزدهم. مجموعه «معتمدین موزه بریتانیا».

گروه نسبتاً بزرگی از مرواریدهای باروک از مرواریدهای دریایی تشکیل شده است که به شکل شبح حیوانات یا اشیاء مختلف است: پشت قورباغه، سر اسب، بال های پرنده، دندان سگ و حتی نیم تنه. یک فرد و حتی ویژگی های صورت او. چنین مرواریدهایی را پاراگون می نامند، خواص معجزه آسایی از دیرباز به آنها نسبت داده شده است. پاراگون ها به طور سنتی در طلا قرار می گیرند و با سنگ های قیمتی تزئین می شوند.

آویز به شکل گربه نشسته. اسپانیا، اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17.

محبوب ترین تزئینات قرن شانزدهم آویز بود. او سنجاق‌ها و سنجاق‌های مورد علاقه قبلی را جایگزین کرد. آویزها را روی گردنبندها، زنجیرهای بلند، به لباس می‌بستند. اغلب آویزها دو طرفه بودند که در یک طرف با سنگ های قیمتی و از طرف دیگر با طرح مینا تزئین شده بودند. استیل ها و آویزهای محبوب که در عین حال کاربردهای عملی داشتند، به عنوان مثال، به عنوان خلال دندان یا گوش پاک کن عمل می کردند. جذاب ترین آویز باقیمانده از این نوع، یک آویز تپانچه با پاک کننده دندان و گوش جمع شونده و یک اسکراپر است.

آویز تپانچه، اواخر قرن شانزدهم، انگلستان. موزه ویکتوریا و آلبرت

آویز به شکل بره با پرچم - نماد مسیح. فرانسه، قرن شانزدهم.

آویز یادگاری موری، انگلستان، اواسط قرن شانزدهم.
موزه ویکتوریا و آلبرت
سبک و تکنیک

راینهولد واسترز (آلمانی، ارکلنز 1827-1909 آخن)

آویز "روسال" (همه "پری دریایی باردار" را به خاطر داشتند؟)). اروپا، احتمالاً 1860.

تعلیق. آلمان، اواسط قرن هفدهم. موزه هنر متروپولیتن.

آویز "شیر". اسپانیا یا آلمان یا هلند، نیمه دوم قرن شانزدهم.

آویز "نپتون". هلند، اوایل قرن هفدهم.

آویز "فورچون". احتمالاً آلفرد آندره (فرانسوی، 1839-1919).

آویز "سنتور". اسپانیا، اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17.

آویز "طوطی". احتمالاً اسپانیا، اواخر قرن شانزدهم یا اوایل قرن هفدهم.

جواهرات اکنون نه تنها روی لباس آویزان می شد، بلکه مستقیماً به پارچه دوخته می شد. یقه‌ها، نیم‌تنه‌ها، آستین‌ها، کمربند و روسری که در آن روزگار هر بانوی محترمی باید از آن استفاده می‌کرد، همه با نگین‌های دوخته شده تزئین شده بودند.

مردان خود را کمتر از زنان و گاه حتی بیشتر تزئین می کردند. انگشتر، سنجاق سینه، زنجیر، سگک کمربند و حتی گوشواره برای یک اشراف زاده لازم بود تا در دربار شایسته ظاهر شود. پادشاه انگلیسی هنری هشتم به ویژه به جواهرات علاقه داشت. پس از مرگ او 234 حلقه، 324 سنجاق و یک آویز با الماسی به اندازه گردو، بدون احتساب 79 کت و شلوار با طلا، سنگ های قیمتی و مروارید دوزی شده است.
برندهای معروف به طور دوره‌ای در آثار خود به سنت‌های جواهرات رنسانس بازگشتند (مجموعه‌ها شامل آویزها، گردنبندها، سنجاق‌ها، گوشواره‌ها و دستبندهای ساخته شده از فلزات طلا و نقره با مروارید و سنگ‌های نیمه قیمتی هستند) که با دقت بازسازی شده‌اند. امروزه به عنوان کلکسیونی در نظر گرفته می شوند. از جمله: Florenza، ModeArt، Hollycraft، آلمان غربی، 1928. دومی، به عنوان مثال، به لطف توافق انحصاری با کتابخانه واتیکان، حق تکثیر اشیاء و جواهرات را از مجموعه نمایشگاه های مذهبی واتیکان دریافت کرد! با تکیه بر این منابع، شرکت جواهر 1928 مجموعه کتابخانه واتیکان را ایجاد کرد، خطی که بر جواهرات با مضمون مذهبی متمرکز بود. این مجموعه الهام بخش شامل فرشتگان جواهرات، صلیب، صلیب، دست دعا، تسبیح، نشانک و موارد دیگر است.

هنگامی که رومی ها اروپای شمالی و غربی را تحت ضربات قبایل مختلف جنگجو ترک کردند، سبک واحد رومی در ساخت جواهرات طلا که در سراسر امپراتوری قابل ردیابی بود، ناپدید شد. به جای آنها تزئینات کمتر چشمگیر ساکسون ها، گوت ها، فرانک ها، آلان ها و سایر مردمان آمد.

در این زمان، به دلیل نابودی راه‌های تجاری و ارتباطات رومی قدیمی، دنیای اوایل قرون وسطی با کمبود طلا برای ساخت جواهرات مواجه شد که تقاضا برای آن همچنان بالا بود. طلا دیگر استخراج نمی شد، بلکه عمدتاً از بیزانس تحویل داده می شد که در شرایط ویرانی و هرج و مرج دشوار و خطرناک بود. به همین دلیل، جواهرات این دوره معمولاً آلیاژی از طلا با مقدار قابل توجهی نقره است. در زمانی که وایکینگ ها شروع به تغییر نقشه اروپا کردند، جواهرات طلا بسیار کمیاب بود و بیشتر از نقره یا فلزات پایه مس و آهن ساخته می شد.

نذری (نوع خاصی از تاج که به کلیسا داده می شد) تاج پادشاه ویزیگوت Rekkesvint. طلا، سنگ های قیمتی. نیمه دوم قرن هفتم.

جواهرات طلا در دوره اسلامی

ظهور اسلام در قرن هفتم تا حد زیادی دلیل دور شدن از پوشیدن ظاهری جواهرات طلا در شرق بود. تصور می شد که ثروت بهتر برای ساخت مساجد و تأمین مالی فتوحات جدید هزینه شود. جواهرات طلای بسیار کمی از دوره بین 650 تا 1000 سال باقی مانده است.

پس از قرن دهم، جواهرات نادر نبود و احیای نسبتاً یکنواخت ساخت آنها از جهان اسلام در شرق تا انگلستان در غرب آغاز شد. در حالی که دلایل این احیاء هنوز مورد بحث است، شگفت‌آور است که چگونه به سرعت تکنیک‌های پیچیده طلاکاری بازسازی شدند، از سیم‌های طلای ظریف و دانه‌بندی که به دوره خلافت فاطمی برمی‌گردد تا جواهرات طلا با مینای اروپای غربی. طلا تبدیل به کالای اصلی تجارت در جهان اسلام شد و در معادن از آفریقا تا افغانستان استخراج شد و حتی مقبره های باستانی مصر در این دوره غارت شد.

آویز طلا تزئین شده با درج مینا. سلسله فاطمیان، مصر. قرن 11

هنر طلایی رنسانس

با آغاز رنسانس، شادی دوباره از داشتن زینت‌های شخصی به سراغ مردم آمد. رنسانس با خود چرخشی به هنر، از جمله جواهرات، از دین به خود انسان آورد. این شباهت او به هنر باستان بود، با تصویری واقع گرایانه از مردم و طبیعت. هنرمندان در آثار خود با الهام از شاهکارهای استادان باستانی به نظر می رسید که دوباره زنده شده اند. به همین دلیل است که این دوره را رنسانس می نامند. جواهرسازان برجسته رنسانس مانند کارادوسو و سلینی به اعتبار و افتخاری همتراز با هنرمندان و مجسمه سازان برجسته آن زمان دست یافتند.

مشتریان ثروتمند ایتالیایی شروع به کشف هنر و جواهرات باستانی کردند، درست زمانی که اسپانیا منابع جدیدی از طلا را در آمریکای جنوبی پیدا کرد. با این حال، طلایی که در قرن‌های 15 و 16 به اسپانیا تحویل داده شد، عمدتاً محصولات جواهرسازان هندی بود که بی‌رحمانه به شمش ذوب می‌شدند. در قرن هفدهم، محبوبیت جواهرات طلا، که در اوج رنسانس به وجود آمد، شروع به کاهش کرد. جای آنها، به لطف توسعه تکنیک های برش و پرداخت، توسط سنگ های قیمتی گرفته شد، که جریان آنها از هند به لندن و آمستردام پس از تأسیس شرکت های هند شرقی بریتانیا و هلند به طور قابل توجهی افزایش یافت. طلا دوباره شروع به کار به عنوان مکانی برای سنگ ها کرد.

بنونوتو سلینی. سالیرا (نمک‌دان). طلا، مینا. 1540-1543.

تمدن های پیش از کلمبیا: طلای اینکاها و غیره

اصطلاح "جواهرات قبل از کلمبیا" به جواهرات و جواهرات طلا ساخته شده توسط صنعتگران از آمریکای جنوبی که قبل از کشف آمریکا توسط کلمب در قلمرو کلمبیا و پرو مدرن زندگی می کردند، مشخص می شود. تا قرن نوزدهم، تمام اقلام طلایی که قبل از فتح اسپانیا ایجاد شده بودند، معمولاً به محصولات استادان تمدن اینکا نسبت داده می شدند.

با این حال، اکنون می دانیم که هنر زرگری خیلی زودتر به سطح بالایی از مهارت رسیده است. در حدود 1200 ق.م استادان اولین تمدن بزرگ پرو، چاوین، قبلاً جواهرات طلا را با آهنگری و برجسته کردن ورقه های نازک طلا می ساختند. تکنیک ریخته گری طلا در حدود 500 سال قبل از میلاد ابداع شد. قبیله نازکا که در مناطق بیابانی جنوب پرو زندگی می کردند.

توسعه مهارت های فنی بین سال های 1150 تا 1450 پس از میلاد در فرهنگ چیمو که در شمال پرو امروزی وجود داشت به اوج خود رسید. جواهرسازان چیمو به تکنیک ریخته گری موم گمشده، جوشکاری طلا، ایجاد آلیاژها مسلط بودند و در فن آوری تکمیل طلا به خوبی تبحر داشتند. آنها همچنین در تکنیک فیلیگران تسلط داشتند و با کشیدن طلا سیم نازک می ساختند.

برخلاف محصولات مصر، یونان و روم، اکثر جواهرات پیش از کلمبیا با استفاده از تکنیک ریخته گری ساخته می شدند. برای انجام این کار، طلا با مس مخلوط می شود - مس نقطه ذوب را کاهش می دهد و آلیاژ را برای ساخت قطعات ریخته گری پیچیده مناسب تر می کند. محتوای بالای مس نیز به طلا رنگ صورتی خفیف می دهد. جواهرسازان آمریکای جنوبی اجسام را با آلیاژی از 30 درصد طلا و 70 درصد مس می پوشانند و سپس سطح را با اسیدهای استخراج شده از شیره گیاهی تصفیه می کنند. در نتیجه اکسید مس تشکیل شد که می توان آن را جدا کرد و لایه نازکی از طلای خالص روی سطح آن باقی ماند.

نسخه های طلایی باشکوهی از حیوانات، پرندگان، گیاهان به ما رسیده است - به عنوان مثال، ذرت طلایی با برگ های نقره ای به طرز ماهرانه ای ساخته شده است. پس از اینکه اینکاها چیما را فتح کردند، به استفاده از جواهرات خود ادامه دادند، که اینکاها برای کارشان ارزش زیادی قائل بودند - طلا "عرق خورشید" و نقره "اشک ماه" بود. با این حال، این سنت های جواهرسازی پس از تهاجم اسپانیا از بین رفت، زمانی که در سال 1532 فاتح فرانسیسکو پیزارو امپراتوری اینکاها را فتح کرد، حاکم Atahualpa (اعلی اینکا) را دستگیر کرد و برای او باج خواست. این باج یکی از بزرگترین غنایم در تاریخ نظامی محسوب می شود. حدود هشت تن طلا در شمش بود که از اقلام طلای جمع آوری شده در سراسر امپراتوری شکست خورده ذوب می شد. آنچه توسط صنعتگران برای 2500 سال ساخته شده بود تقریباً به طور کامل از بین رفت. بهترین مجموعه از اقلام طلای دوران پیش از کلمبیا در موزه دل اورو در بوگوتا، کلمبیا به نمایش گذاشته شده است.

گردنبند (قطعه). تمدن چیمو طلا، فیروزه. 1000-1400 سال.

ساحل طلایی غرب آفریقا

در آفریقا، هنر ساخت جواهرات طلا در «ساحل طلایی» در سواحل غرب آفریقا، در غنای کنونی، شکوفا شد. ساحل طلا نه تنها به عنوان منبع اصلی طلا از آفریقا از قرن 16 تا 19، بلکه به عنوان نمونه ای از طلاسازی آفریقایی که توسط مردم آشانتی که در آنجا زندگی می کردند، شناخته می شود. با این حال، محصولات آنها به معنای کامل دکوراسیون نبود، زیرا از آنها برای نشان دادن رتبه در طبقه حاکم استفاده می شد.

دیسک سینه. طلا ریخته گری. اشانتی، غنا، حدود 1870.

جواهرات طلا در قرن 19 اروپا

در قرن نوزدهم، تحولاتی در اروپا در حال رخ دادن بود که منجر به افزایش محبوبیت و تقاضا برای جواهرات طلا شد. این تغییرات به دلیل مکانیزه شدن جزئی عملیات پیچیده مانند بافندگی زنجیر طلا، و افزایش قابل توجه عرضه طلا ناشی از کشف ذخایر طلا در کالیفرنیا، استرالیا و آفریقای جنوبی ایجاد شد. چیزی که قبلاً یک فلز بسیار کمیاب بود و فقط در دسترس افراد بسیار ثروتمند و نجیب بود، ناگهان در مقادیر کافی ظاهر شد. اوج نهایی در سنت کار استادان جواهرساز به نفع افراد سلطنتی در آثار کارل فابرگه ساخته شده برای امپراتوران روسیه به صدا درآمد. بعدها، طبقه متوسط رو به رشد صنعتی اروپا و آمریکا به بازار اصلی جواهرسازان تبدیل شد. در این زمان، طلا حلقه های ازدواج، برای اولین بار در تاریخ، کاملاً عادی می شوند.

تخم مرغ "پیتر کبیر". داخل آن مینیاتوری از بنای برنزی سوارکار دیده می شود. کارل فابرژ. 1903

و کمی در مورد قرن بیستم و حال

تاریخچه جواهرات در قرن بیستم نمایانگر ظهور و توسعه بازار بزرگی برای اقلام طلایی است که قبلاً فقط در اختیار دایره باریکی از مردم بود. همچنین، می توان به از دست دادن عملکرد پولی طلا در قرن بیستم اشاره کرد - سکه ها منحصراً برای اهداف سکه شناسی یا سرمایه گذاری شروع به ضرب کردند.

ابتدای مقاله تاریخچه جواهرات طلا: .