Professionelle Aquarellzeichnungen. Unterricht in Aquarellmalerei

Die meisten von uns kennen Aquarelle schon in jungen Jahren. Mit Wasserfarben malen wir unsere ersten „Gemälde“, die unsere Eltern so glücklich machen. In der Schule zeichnen wir im Kunstunterricht für sie. Das muss der Grund sein, warum wir das als etwas Frivoles und Kindisches betrachten. Nachdem wir jedoch die Werke der Meister der Aquarellmalerei gesehen haben, erstarren wir vor Erstaunen vor ihrer Großartigkeit und sind erstaunt darüber, dass so etwas mit den uns vertrauten Farben geschaffen werden kann.

Aquarell ist seit der Antike bekannt. Sie wurde hineingezogen Antikes Ägypten, Indien und China. Mit Aquarell gemalte mittelalterliche Miniaturen widerlegen das Klischee über die Zerbrechlichkeit dieses Materials. Die chinesische Aquarellmalerei besticht durch ihre harmonische Schönheit und Originalität.

Der Begriff „Aquarell“ selbst stammt aus Cennino Cenninis Abhandlung über die Malerei, die er 1437 verfasste. Dies bedeutet „Farbe in Wasser auflösen“. Auf seinen Vorschlag hin begann man, wasserlösliche Farben als Aquarelle zu bezeichnen.

Aquarellfarbe, ihre Zusammensetzung und Form

Die Zusammensetzung von Aquarellfarben variiert, allen gemeinsam ist jedoch, dass die Farbe aus fein gemahlenem Pigment und einem Bindemittel besteht. Die Form, in der das Aquarell verkauft wird, sowie sein Verwendungszweck hängen vom Bindemittel ab. Das Pigment kann mit Gummi arabicum, Dextrin oder „ Süßigkeiten" Beispielsweise werden Chrompigmente (z. B. Smaragdgrün) nicht durch Gummi arabicum gebunden, da sich dieses mit der Zeit auflöst. Dextrin wird verwendet, um die Pigmente dieser Gruppe zu binden. Andere Pigmente benötigen lediglich „Candy“ oder Honig, um ein wunderschönes, vollwertiges Aquarell zu erhalten, das auf Papier passt. Darüber hinaus kann professionellen Aquarellfarben Ochsengalle zugesetzt werden, wodurch verhindert wird, dass das Pigment auf dem Papier zu Tropfen kräuselt. Manche Aquarellisten geben beim Malen zusätzlich Ochsengalle in Aquarellfarben, um eine gleichmäßigere Bedeckung der Arbeitsfläche mit Farbe zu erreichen.

Sehen Sie sich die Video-Meisterklasse zum schnellen Zeichnen einer Person mit Wasserfarben an

Schauen wir uns also verschiedene Arten von Aquarellfarben an, die in der Welt weit verbreitet sind moderne Schule Malerei:

Trockenes (hartes) Aquarell in Fliesen – wird am häufigsten in Zeichnungen und einigen Techniken der Aquarellmalerei verwendet. Manchmal kaufen sie es für Kinder, für die Schule, weil es günstig ist. Als Bindemittel dient häufig Holzleim, Kartoffelmelasse oder Fischleim. In teuren Varianten dieser Farbe können sowohl Gummi arabicum als auch Dextrin verwendet werden, was jedoch selten vorkommt.
Halbtrockenes (halbfestes) Aquarell, verkauft in kleinen „Bädern“ – Küvetten. Dieses Aquarell enthält mit Gummi arabicum, Dextrin, Kirschleim gebundene Pigmente unter Zusatz von Honig oder Glycerin. Die Oberfläche ist oft leicht klebrig, wenn man die Folie zum ersten Mal entfernt. Dieses Aquarell wird im Freien verwendet, da es sich ideal für Malbedingungen im Freien eignet. Sie können sofort die benötigte Menge Pigment auf den Pinsel geben und die Farbe auf dem Papier vermischen. Aus diesem Grund wird es von denjenigen gewählt, die mit der „Roh“- oder „a la prima“-Technik arbeiten.
Tuben-Aquarell ist eine Aquarellart mit viel Honig, wodurch das Pigment pastös wird. Darüber hinaus können ihm verschiedene Harze für Plastizität und Abriebfestigkeit zugesetzt werden. Dieses Aquarell ist für diejenigen gedacht, die mit Lasuren arbeiten und transparente Farbschattierungen langsam und bedacht in Schichten auftragen.
Darüber hinaus gibt es mittlerweile eine Art flüssige Farbe für das Airbrushen und zum Nachfüllen spezieller Aquarellstifte (z. B. Filzstifte).
Es gibt auch Aquarellstifte, die wie normale Buntstifte aussehen, aber im Kern Aquarellpigmente enthalten. Es gibt auch Aquarellstifte, die den Pastellkreiden ähneln.

Eine Vielzahl von Aquarellarten gibt dem Künstler die Möglichkeit, seine Fantasien und Pläne zu verwirklichen. Gleichzeitig ist es nicht notwendig, teure Farben und Pinsel zu kaufen, um die Regeln und Techniken der Aquarellmalerei zu beherrschen. Um zu verstehen, ob Aquarell gut genug ist, ist Honigaquarell in Kacheln hergestellt und für die Kreativität in der Schule gedacht.

Was Sie zum Aquarellmalen benötigen

Die Aquarellmalerei ermöglicht es, ungewöhnlich luftige, stimmungsvolle, von innen heraus leuchtende, helle Werke zu schaffen. Gleichzeitig erfordert Aquarell nicht so große Materialkosten wie beispielsweise Ölgemälde. Inländische künstlerische Aquarelle werden von durchaus akzeptabler Qualität hergestellt, ebenso wie Aquarellpapier. Aquarellfarben können wie Öl- oder Acrylfarben jahrelang in Küvetten aufbewahrt werden, ohne auszutrocknen. Für diese Farben sind nicht so viele Lösungsmittel, Verdünner und Medien erforderlich.
Wenn Sie lernen möchten, mit Wasserfarben zu malen, müssen Sie Folgendes mitnehmen:

Künstlerische Aquarellfarben.
Aquarellpapier, Format A4 oder A3, mit einer Dichte von 250 – 300 g/m2.
Sie können ein Tablet selbst herstellen, indem Sie Glas, ein Stück Sperrholz oder eine Hartfaserplatte nehmen. Dies ist notwendig, um das Papier darauf zu befestigen.
Ein fein angespitzter einfacher Bleistift TM (hart-weich) und ein Radiergummi zum Radieren, am besten ein Knetradiergummi. Dieser knetmasseähnliche Radiergummi ist ideal für Aquarellpapier, da er dessen Oberfläche nicht beschädigt.
Klebeband, Stecknadeln oder Klammern, um das Stück Papier am Tablet zu befestigen. Dadurch wird verhindert, dass sich das Aquarellpapier verzieht.
Es gibt zwei Behälter mit sauberem Wasser: zum Waschen von Pinseln und zum Verdünnen von Farbe.
Eine gewöhnliche billige weiße Kunststoffpalette mit Aussparungen zum Mischen der erforderlichen Farbtöne und Farben.
Lappen oder Papiertücher zum Abwischen überschüssiger Feuchtigkeit und Farbe von Pinseln.
Pinsel, die für Aquarelle geeignet sind. Das heißt: Eichhörnchen, Pony, Kolinsky, Synthetik zum Klären von Linien, Borsten für die „Trockenpinsel“-Technik, ein breiter Flansch zum Einweichen und Tönen des Papiers. Wenn Sie im A4- oder A3-Format malen möchten, können Sie sich zunächst auf Pinselgrößen von 2,3,6 beschränken. Die Form der Bürsten ist flach und rund. Für feine Linien können Sie eine runde „Eins“ erwerben, dies ist jedoch nicht notwendig. Bei der Aquarellmalerei wird hauptsächlich mit Eichhörnchen oder Kolinsky gearbeitet. Pinsel aus dieser Haarart nehmen viel Wasser auf und übertragen es perfekt auf das Papier, was für die Aquarellmalerei sehr wichtig ist.

Sehen Sie sich das Video an, um eine Anleitung zu erhalten, wie Sie schnell einen Baum mit Wasserfarben bemalen

Künstlerische Oberfläche zum Malen mit Wasserfarben

Aquarelle sind ein Material, das mit Wasser malt. Beim Aquarell werden Licht und Schatten, Form und Perspektive durch Lavierungen, Lasuren und Lavierungen erzeugt. Alle Techniken hängen von der Transparenz der Farbe und ihrer Fähigkeit ab, mit Wasser abgewaschen zu werden. Deshalb ist es wichtig, den richtigen künstlerischen Untergrund zu wählen. Der ideale Untergrund für die Aquarellmalerei ist Papier. Für diese Farben wird spezielles Aquarellpapier hergestellt, da dieses Wasser aufnehmen muss und sich beim Trocknen nicht verziehen darf. Aquarellpapier ist außerdem mit einem speziellen Kleber imprägniert, der ihm diese Eigenschaften verleiht. Außerdem enthalten die meisten hochwertigen Aquarellpapiersorten Baumwolle. Dadurch wird verhindert, dass das Papier bei starker Benetzung mit Wasser schlaff wird und sich die Farbe nicht gleichmäßig und richtig auf der Oberfläche verteilt, wodurch weiche Farb- und Tonübergänge entstehen. Darüber hinaus weist Aquarellpapier oft eine abwechslungsreiche Textur (unebene Oberfläche) auf, die den Zeichnungen Volumen verleiht und den Einsatz verschiedener künstlerischer Techniken ermöglicht, die beispielsweise in der Ölmalerei durch Reliefstriche entstehen.

Aquarellpapier zum Zeichnen ist:

Verschiedene Dichten – von 80 g/m2 bis 800 g/m2. Allerdings wird im Kunstgeschäft häufiger Aquarellpapier im Bereich von 200 g/m2 bis 400 g/m2 verkauft. Je höher die Papierdichte, desto besser ist die Qualität. Es verzieht sich nicht, nimmt Wasser und Farbpigmente perfekt auf und lässt sich leichter auftragen.
Verschiedene Texturen (große Körnung, kleine Körnung, Eierschalenstruktur, Leinwandstruktur usw.). Auf dem Markt für Kunstmaterialien werden am häufigsten vier Arten von Aquarellpapier mit unterschiedlichen Texturen angeboten: Torchon-, Satin-, Grain Fin- und Whatman-Papier. Grain Fin ist ein Papier mit einer leicht strukturierten, fast glatten Oberfläche, das durch Kaltpressen hergestellt wird. Satin wird durch Heißpressen gewonnen und ist nahezu glatt. Whatman-Papier ist dickes und glattes Papier, das nur eine Oberflächenleimung aufweist. Torchon ist ein ungepresstes Papier, das eine raue, raue Oberfläche aufweist.
Hergestellt aus reiner Zellulose, gemischt mit Bio-Baumwolle oder 100 % Bio-Baumwolle.
Auf Rolle, in Ordnern und in Blätter eines bestimmten Formats geschnitten, beim Kleben mit harter Unterlage (Tablette).

Sehen Sie sich das Video-Tutorial an, wie Sie selbst eine Landschaft mit Aquarell malen

Natürlich hat das teuerste Aquarellpapier eine hohe Dichte, besteht aus 100 % natürlicher Baumwolle, wird im Papierbreistadium verklebt, mit Gelatine verklebt und von Hand verklebt. Dieses Papier schafft Meisterwerke für die Geschichte oder zum Verkauf. Für einen Studienanfänger ist es jedoch nicht notwendig, eines zu kaufen. Schließlich kann teures Material einen angehenden Künstler abschrecken. Sie sollten keine Angst davor haben, einen Fehler zu machen oder die Arbeit zu ruinieren. Schließlich ist dies der Lernprozess. Bei der Aquarellmalerei ist es sehr schwierig, fast unmöglich, Fehler zu korrigieren. Beschädigte Arbeiten müssen entsorgt werden. Daher ist es besser, sich auf Papier von guter Qualität und mittlerer Preisklasse zu konzentrieren, das auch in unserem Land hergestellt wird. Es ist bequemer, das Malen mit Wasserfarben auf A3- oder A4-Papier zu lernen. Miniaturen erfordern ein gewisses Geschick, ebenso wie großformatige Meisterwerke.

Grundlegende Techniken der Aquarellmalerei

Die Aquarellmalerei ist vielfältig und umfasst die folgenden grundlegenden Schreibtechniken:

„A la prima“ ist eine Art Malerei, bei der das Bild in einem Schritt entsteht. Das heißt: Die Idee wird in Form einer Lichtskizze angedeutet; Farbe wird durch Farbflecken auf der Oberfläche verteilt; Licht, Schatten und Form werden durch Waschungen erzeugt; und dann mit Hilfe abschließender Akzente verdeutlicht.
„Nass“ ist eine Maltechnik auf einem stark mit Wasser getränkten Blatt Aquarellpapier. Die Farbe, die die Stimmung des Bildes, der Formen und Objekte bestimmt, verteilt sich aufgrund der Feuchtigkeit in Farbflecken auf dem nassen Papier. Anschließend werden anhand dünnerer Linien und farblicher Akzente, ausgehend von der nahezu trockenen Arbeit, die Details der Zeichnung präzisiert.
Das Glasieren ist ein langer, sorgfältiger Prozess, bei dem die Skizze mit hellen Bleistiftlinien oder grauer Aquarellfarbe aufgetragen wird. Und dann wird die Arbeit Schicht für Schicht geschrieben. Die Farben werden direkt auf dem Papier gemischt, wobei die Transparenzeigenschaft des Aquarells genutzt wird, wobei die endgültige Farbe durch das Durchscheinen einer Farbe unter einer anderen entsteht. Jede Farbschicht wird über die getrocknete vorherige Schicht aufgetragen. Dies ist eine klassische Form der Aquarellmalerei. Mit seiner Hilfe entstehen luftige, leichte Werke, die teilweise stark an Fotografien erinnern.

Aquarellmalerei ist erstaunlich, weil sie Grafik und Malerei kombiniert. Zeichnung, Perspektive und Textur werden mithilfe von Linien- und Papierfunktionen erstellt. Dies ist zweifellos ein Zeichen der Grafik. Doch wie in der Malerei ist es auch beim Aquarell die Farbe, die dem Werk Stimmung, Volumen und Luftigkeit verleiht. Die Transparenz der Farbe und der Weißgrad verleihen Aquarellen den Effekt einer von innen heraus leuchtenden Farbe. Aquarell ist launisch und erfordert vom Künstler präzise Linien, aber das Ergebnis ist die Mühe wert. Wenn man sich die Werke der Meister der Aquarellmalerei ansieht, versteht man, dass kein anderes Material in der Lage ist, einen so klingenden und luftigen Farbeffekt zu erzeugen. Die Arbeit eines Künstlers beim Malen mit der Rohtechnik zu beobachten, ist wie die Beobachtung eines magischen Akts, bei dem Wasser und menschliches Können mit ein paar Pinselstrichen ein Meisterwerk schaffen.

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Aus technischer Sicht ist das Malen mit Wasserfarben einfach: Die Farbe mit Wasser verdünnen und mit dem Pinsel über das Papier fahren – das ist die ganze Weisheit. Und so beginnt ein entzückendes kreatives Abenteuer! Wir bieten Ihnen 10 Tipps, die Ihnen helfen, grundlegende Fehler zu vermeiden und Ihre ersten Ergebnisse zu verbessern.

1. Während das Aquarell trocknet, wird es heller.
Solange das Aquarell nass ist, wird die Farbe immer gesättigter und dunkler sein und dementsprechend beim Trocknen immer stumpfer und blasser.
Mit der Zeit und Erfahrung werden Sie sich an diese Funktion gewöhnen. Wenn die Helligkeit nicht ausreicht, verwenden Sie mehr Farbe und weniger Wasser oder tragen Sie eine zusätzliche Farbschicht über die vorherige auf.

2. Farben testen
Aquarell trocknet sehr schnell. Testen Sie die neue Farbe daher vor dem Auftragen auf einem Blatt Papier oder am Rand Ihres Blattes. Dann wissen Sie sicher, ob dies der Farbton ist, den Sie benötigen.

3. Getrocknetes Aquarell bleibt löslich
Auch wenn die Farbe auf einem Gemälde getrocknet ist, kann sie noch mit Wasser verdünnt werden. Sie können es mit einem Pinsel anfeuchten und dann erneut damit arbeiten. Dadurch können Sie Fehlstellen korrigieren, einige Stellen durch etwas Farbabtrag aufhellen oder dort eine andere Farbe hinzufügen. Dennoch muss dies sorgfältig und in Maßen erfolgen, um die Oberfläche des Blechs nicht zu beschädigen.

4. Aquarell ist transparent
Ja, völlig transparent. Wenn Sie ein Gemälde betrachten, können Sie alle aufgetragenen Farbschichten erkennen, so dass Sie Ihre Fehler nicht „übermalen“ können. Man sollte nicht dagegen ankämpfen, es einfach als gegeben akzeptieren und als Werkzeug nutzen, ich empfinde es nicht als lästiges Hindernis.

5. Wechseln Sie von hell nach dunkel
Da es beim Aquarell keine weiße Farbe gibt und in diesem Fall die Farbe durch Papier ersetzt wird, lautet die übliche Empfehlung in der Aquarelltechnik fast immer, mit Licht zu beginnen und das Werk allmählich abzudunkeln. Scheuen Sie sich jedoch nicht vor Experimenten – es kann immer sein, dass es genau Ihr Stil ist, mit dunklen Flecken zu beginnen.

6. Verwenden Sie einen guten Pinsel
Es ist besser, einen hochwertigen Pinsel zu haben, als mehrere billige, die sich verformen und Haare verlieren. Das erspart Ihnen viel Frust und ruinierte Arbeit. Ein guter Pinsel behält seine Form, sodass Sie sofort schöne Striche machen können, und hält außerdem mehr Farbe, sodass Sie ihn seltener eintauchen müssen.

7. Nicht zu viel Wasser hinzufügen
Um zu vermeiden, dass Ihr Pinsel nach dem Spülen zu stark nass wird, trocknen Sie ihn vor dem Auftragen der Farbe leicht mit einem sauberen Tuch ab. Wenn Sie bereits Farbe gesammelt haben und entschieden haben, dass Sie weniger Farbe benötigen, können Sie überschüssige Farbe mit demselben Tuch entfernen, indem Sie sie ganz am Ansatz der Haare abtupfen – dann bleibt die Farbe an der Spitze, wo sie sein muss.

8. Aquarellpapier gibt es in verschiedenen Varianten
Unter diesem Namen werden viele Produkte verkauft verschiedene Optionen. Unterschiede können in der Blechdicke, der Textur, der Glätte und dem gleichmäßigen Farbton bestehen, ganz zu schweigen von den unterschiedlichen Blechformaten.

9. Es ist besser, dünnes Papier zu dehnen
Je dünner das Blatt und je mehr Farbe Sie auftragen, desto wahrscheinlicher ist es, dass sich das Papier verzieht und wellt. Dies lässt sich vermeiden, indem man das Blatt auf das Tablet spannt (wir erklären Ihnen später, wie das geht).

10. Verwenden Sie eine Flüssigmaske und Klebeband
Ein Frisket hilft dabei, die Bereiche zu „blockieren“, die Sie nicht streichen möchten, bis Sie den Rest des Bereichs fertiggestellt haben. Sie müssen es nur an den richtigen Stellen auftragen und trocknen lassen. Anschließend wird die Maske mit einem Gummiradierer entfernt (jedoch erst, wenn die Farbe vollständig getrocknet ist). Der einzige Punkt ist, dass die Flüssigmaske nicht für alle Papiersorten geeignet ist. Informieren Sie sich daher im Voraus, da das Produkt sonst einfach in die Arbeit einzieht und Sie es nicht mehr entfernen können.
Um die Kanten abzudecken, wird meist Klebeband verwendet – und sie bleiben sauber.

Die Aquarellmalerei ist eine der schwierigsten der Welt, gleichzeitig aber auch die heikelste, zerbrechlichste und attraktivste für Anfänger. Was ist das Besondere daran? Das ganze Geheimnis liegt in der Transparenz der Linien, dank derer selbst kleinste Farbübergänge sichtbar sind. Die Wasserigkeit des Musters, die ihm Volumen verleiht. Aber wie kann man diese nicht einfache Kunst verstehen? Wie lernt man das Malen mit Wasserfarben von Grund auf? Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir Hilfsmaterialien auswählen. Die Kunstschule für Erwachsene und Kinder bietet in ihren Kursen eine professionelle Zeichenausbildung in allen Techniken an, Sie können diese aber auch selbst erlernen. Schauen wir uns die Punkte in diesem Artikel an, die uns dabei helfen werden.

Auf welchem Papier und mit welchen Pinseln malt man mit Wasserfarben?

1. Papier. Es ist besser, sofort ein Aquarell zu kaufen, es ist nicht teuer (ca. 40 Rubel für ein Notizbuch). Der Unterschied zum Üblichen liegt in der dichten Textur der Blätter. Solches Papier quillt nicht durch Wasser auf und verzieht sich nicht.
2. Bürsten. Nehmen Sie in einem Malergeschäft zunächst zwei Pinsel. Klein und groß. Eichhörnchenfell eignet sich gut für Aquarellfarben.
3. Palette. Die Wahl der Palette ist nicht wichtig, wir wählen eine beliebige aus. Manche Künstler ersetzen die Palette durch ein kleines Glas; es ist praktisch in der Anwendung und leicht zu reinigen.
4. Farben. Kinderhonigfarben mit Zusatz von Zitrone und anderen Dingen – sofort beiseite stellen. Wir werden sie nicht brauchen. Im Künstlergeschäft nehmen wir alle professionellen Farben entgegen. Öffnen Sie sie und schauen Sie sich die Farben an, sie sollten Ihnen gefallen. Es ist nicht notwendig, die teuersten zu nehmen, das ist nicht wichtig.

Wie können Anfänger Schritt für Schritt das Malen mit Wasserfarben erlernen?

Wie malt man schön mit Wasserfarben? Damit unsere Aquarellzeichnungen Da sich herausstellt, dass es von hoher Qualität ist, müssen mehrere Grundtechniken beherrscht werden.
1. Gleichmäßige Füllung. Zeichnen Sie ein Quadrat oder Rechteck auf Papier. Es ist besser, eine dunklere Farbe zu wählen, da sie dann besser zu erkennen ist. Legen Sie es auf den Pinsel und strecken Sie es von einer Ecke zur anderen. Malen Sie noch einmal. Zeichnen Sie den nächsten Streifen so, dass er den vorherigen überlappt. Wenn der erste Streifen nicht vollständig in den zweiten übergeht, kippen Sie das Blatt Papier. Nehmen Sie die Farbe auf und malen Sie die Streifen weiter, wobei Sie einen einheitlichen Farbton beibehalten. Spülen Sie die Bürste mit Wasser aus und drücken Sie sie aus. Dunkle Streifen mit einem Pinsel glatt streichen. Lassen Sie die Zeichnung trocknen. Wenn Sie ein gleichmäßig mit Farbe gefülltes Rechteck erhalten, haben Sie es geschafft.
2. Abhängigkeit des Farbtons von der Wassermenge. Wir geben Farbe auf den Pinsel und zeichnen die erste Linie, dann senken wir den Pinsel ins Wasser und zeichnen die zweite 1 cm davon entfernt. Tauchen wir den Pinsel weiter in Wasser und zeichnen wir Linien, bis sie so transparent wie möglich werden. Diese Übung hilft Ihnen zu spüren, wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen, um den gewünschten Farbton zu erhalten.
3. Farbverlauf. Ziel dieser Übung ist es, einen gleichmäßigen Übergang von dunkel nach hell zu erreichen. Füllen Sie die Farbe mit einem Pinsel auf und zeichnen Sie eine vertikale Linie. Tauchen Sie dann den Pinsel in Wasser und zeichnen Sie einen zweiten, sodass er etwas über den ersten hinausragt und die Farbe zu fließen beginnt. Wir wiederholen das Gleiche noch einmal und fügen Wasser hinzu. Wir erreichen einen vollständigen Farbübergang. Lassen Sie den letzten Streifen nur mit Wasser laufen. Trocknen Sie Ihren Pinsel und führen Sie eine Farbrolle unter die Füllung.

Lernen Sie Schritt für Schritt, mit verschiedenen Techniken für Anfänger mit Wasserfarben zu malen

Wie fange ich an, mit Wasserfarben zu malen? Es ist notwendig, die Grundlagen der Kunst zu verstehen. Hierbei handelt es sich um bestimmte Übungen, mit denen Sie die ersten Grundlagen der Aquarellmalerei erlernen.
1. Nass in nass. Befeuchte ein kleines Stück Papier mit Wasser. Das Blatt sollte gleichmäßig mit Wasser gesättigt sein. Nehmen Sie nun die Farbe auf den Pinsel und streichen Sie damit über die nasse Stelle. Beobachten Sie, wie die Farbe fließt. Üben Sie, mehr oder weniger Farbe auf ein Blatt Papier aufzutragen. Dies wird für Sie sehr nützlich sein.
2. Von Farbe zu Farbe fließen. Lassen Sie uns zunächst beliebige Formen mit Wasser zeichnen. Nehmen Sie zum Beispiel eine blaue Farbe mit einem Pinsel und tragen Sie diese auf die Figur auf. Fügen Sie etwas Burgunderrot und Gelb hinzu. Sie sollten einen fließenden Übergang von einer Farbe zur anderen erreichen. Sollte dies nicht der Fall sein, fügen Sie etwas Wasser hinzu.
3. Schichtung. Zeichnen wir den Hintergrund wie in der ersten Übung. Warten wir ein wenig und lassen es vollständig trocknen. Zeichnen Sie ein paar Kreise in verschiedenen Farben auf den Hintergrund und lassen Sie ihn trocknen. Zeichnen Sie eine dritte Ebene auf die Kreise.
4. Empfang mit Speisesalz. Zeichnen Sie einen Hintergrund und streuen Sie etwas normales Speisesalz darüber. Wir warten. Die Salzkristalle nehmen nach und nach die Farbe auf und werden zu Sternen. Der Effekt ist in dunklen Bereichen am deutlichsten.
5. Wolken mit einer Serviette. Füllen Sie den Hintergrund aus und beginnen Sie, während die Farbe noch feucht ist, mit einer Serviette aufzutragen und ihr eine Form zu geben. Auf diese Weise erhalten wir eine Textur, die Wolken ähnelt. Mit dieser Technik können Fehler korrigiert werden, die beim Zeichnen auftreten. Überschüssige Farbe einfach abtupfen.
6. Spritzer. Wir geben Farbe auf den Pinsel und streichen mit dem Finger über das Papier oder tropfen sie ab, sodass auf der gesamten Oberfläche ungleichmäßige Spritzer entstehen. Es ist besser, den Tisch mit einem Tuch abzudecken, um eine Kontamination zu vermeiden.

10 häufige Fehler, die Anfänger machen

1. Liebe dich selbst. Viele Künstler fangen an, sich selbst zu schelten und ihre Bilder unnötig zu kritisieren. Es besteht keine Notwendigkeit, dies zu tun. Wenn Sie etwas gezeichnet haben, loben Sie sich selbst. Alles, was Sie tun, dient nur Ihnen und der Erfüllung Ihrer kreativen Bedürfnisse. Je mehr Spaß Sie am Zeichenprozess haben, desto besser wird es Ihnen gelingen.
2. Verwenden Sie bequeme Materialien. Hochwertige Pinsel, Papier und Farbe. Dann wird Ihnen der Zeichenvorgang nur Freude bereiten.
3. Kopieren Sie Szenen berühmter Künstler. Sie dienen als Grundlage Ihres Wissens.
4. Zeigen Sie Ihre Bilder allen Ihren Freunden, Verwandten und Bekannten. Spenden Sie Ihr Gemälde. Sammeln Sie Gleichgesinnte um sich, die Sie unterstützen.
5. Warme und kalte Farben. Verwenden Sie in der Ferne eher kühle Töne und in der Nähe wärmere. Dadurch wird die Luftperspektive in Ihrem Gemälde angezeigt.
6. Malen Sie nicht den gesamten Hintergrund mit einer Farbe. Ändern Sie den Ton, mischen Sie Farben, erzeugen Sie Farbe in Ihrem Gemälde. Machen Sie zwei oder drei Striche mit einer Farbe und fügen Sie eine weitere hinzu. Je mehr Farbtöne Sie verwenden, desto interessanter wird Ihr Gemälde.
7. Geben Sie dem Gemälde eine Chance zum Trocknen. Auf diese Weise machen Sie es ausführlicher und tiefer.
8. Lautstärke aus nächster Nähe anzeigen. Tragen Sie mit einem Spachtel mehr Farbe auf Objekte in der Nähe auf. Machen Sie sie voluminös.
9. Je mehr Farben Sie mischen, desto malerischer wird Ihr Gemälde. Halbtöne einmischen.
10. Gemälde mit Baguettes dekorieren. Es verleiht dem Bild zusätzliches Volumen.

Unterricht in Aquarellmalerei.

Ziel der Videolektion: Lernen Sie, die erste Übung zum Malen mit Wasserfarben durchzuführen.

Diese Lektion „Aquarellmalerei“ soll den Schülern helfen, zu verstehen, wie man helle und dunkle Töne in Aquarellen erzeugt und wie man mit Wasserfarben malt. Um helle Töne zu erhalten, nehmen Sie mehr Wasser und weniger Farbe auf den Pinsel, und um dunkle Töne zu erhalten, nehmen wir mehr Farbe auf den Pinsel und weniger Wasser. Dies ist beim Zeichnen unbedingt erforderlich, da wir Hell-Dunkel, also den Übergang von hellen zu dunklen Tönen, nutzen, um die Illusion von Volumen auf einer Ebene zu erzeugen, also Objekte dreidimensional zu machen. Auch diese Übung wird den Schülern helfen Verstehen Sie, wie unterschiedlich der Ton einer Farbe sein kann, und üben Sie, unterschiedliche Töne jeder Farbe zu erhalten.

Lernplan für Aquarellmalerei oder Schritt-für-Schritt-Aquarellmalerei.

Der erste Schritt zum Erlernen des Malens mit Wasserfarben ist das Mischen von Farben. Das heißt, Sie müssen wissen, wie man Farben mischt, was Primärfarben sind und was Zusatzfarben sind. Dies finden Sie auf meiner Website in den Artikeln. Und natürlich versuchen Sie selbst, Farben in der Praxis zu mischen, um das erworbene Wissen zu festigen und die Farben zu spüren.
Der zweite Schritt besteht darin, die Blumen zu strecken. Dies erfolgt im Gießverfahren (siehe Kosterins Buch auf dieser Website). Es muss auf Aquarellpapier erfolgen. Kaufen Sie deshalb Aquarellpapier, darüber wird in meiner Lektion über Materialien geschrieben. Es kann in einem A4-Album sein (ein normales Album, aber zum Malen mit Wasserfarben). Dies ist notwendig, da Aquarelle auf diesem Papier wunderbar haften, was Ihnen die Arbeit erheblich erleichtert.

Verwenden Sie mit der Füllmethode eine beliebige Farbe ohne Tonübergang (ich zeige dies in der Lektion).

Stretch aus sechs Farben: Rot, Gelb, Orange, Blau, Grün und Lila. Das heißt, von der ausgewählten Farbe bis hin zu Weiß. Sie sollten jeweils 6 Dehnübungen machen.

Und machen Sie dasselbe von 6 Farben bis Schwarz.

Sehen Sie sich das Video zur Durchführung dieser Übung an.

Sie werden eine Menge daraus machen Wichtiges Fazit zum Malen mit Wasserfarben: Um die Farbe aufzuhellen, verwendet man beim Malen mehr Wasser und die Farbe des Papiers dient als „Weiß“, um die Farbe aufzuhellen. Du brauchst zum Beispiel Rosa, nimmst etwas rote Aquarellfarbe und gibst viel Wasser auf deinen Pinsel. Im Video-Tutorial und Artikel zum Aquarellmalen erhalten Sie Informationen zum Aquarellmalen für Anfänger.

Ein weiteres Prinzip bei Gouache sind deckende Farben, sie bedecken das Papier dicht und Weiß wird verwendet, um die Farbe aufzuhellen (d. h. Weiß wird separat genommen und der ausgewählten Farbe hinzugefügt). Wenn Sie beispielsweise Rosa möchten, nehmen Sie Rot und Weiß, um Rosa zu erhalten.

Ich poste ein Video zum Artikel – Aquarellmalerei. Im Video zeige ich, wie man diese Übungen durchführt. Diese Methode nennt sich Gießen und wird bei Aquarellen verwendet. Dies ist eine Lektion zum Aquarellmalen für Anfänger.

Diese Aufgabe vermittelt Ihnen ein Gefühl für Farbübergänge und Tonabstufungen. Ohne es zu merken, werden Sie die Fähigkeiten dieser Übung in Ihrer Zeichnung anwenden.

3. Dritter Schritt: Dies ist das Zeichnen des Grizzles. Grisal malt mit Farben in Schwarz und Weiß oder, manchmal seltener, mit Farben in Braun und Weiß. Ich empfehle jedoch, mit Schwarzweiß zu beginnen. Wenn Sie mit Wasserfarben malen, benötigen Sie nur schwarze Farbe und Wasser. Machen Sie 10 Jobs oder mindestens 5 für die Ausbildung.

4. Vierter Schritt: Zeichnen des Werkes in Farbe. Der Verbesserung sind hier keine Grenzen gesetzt.

5.Fünfter Schritt. Wenn Sie sich ernsthaft für das Zeichnen entscheiden, lernen Sie, das Tablet zu dehnen und nur auf einem gestreckten Tablet zu zeichnen. Dies ist notwendig, da beim Malen mit Wasserfarben viel Wasser verwendet wird – dieses verzieht das Papier nach dem Trocknen des Werkes stark. Auf einem ausgestreckten Tablett sieht die Arbeit solide aus und das Blatt Papier ist nach dem Abschneiden vom Tablett vollkommen gerade. Sie können solche Arbeiten auf einer Ausstellung ausstellen oder verkaufen. Sie können Ihre Arbeit nur Ihren Freunden zeigen, ohne sie auf Ihr Tablet zu spannen. Sie werden Ihre Bemühungen wertschätzen und loben.

P.S. Dies ist nur Grundwissen, es gibt auch sekundäres Wissen, aber sie passen nicht in diese Lektion; ich werde Ihnen später in anderen Lektionen davon erzählen.

Hier ist ein ziemlich gutes Buch über das Malen von Blumen mit Wasserfarben. Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass es keine ausführliche Vorzeichnung gibt, also keine Zeichnungen, die zeigen, wie man Blumen baut. Ein Foto wird gezeigt, und sofort wird daraus eine Bleistiftzeichnung angefertigt und anschließend mit Wasserfarben gemalt. Wenn Sie im Allgemeinen nur Blumen in Wasserfarben malen müssen, dann ist dies genau das Richtige für Sie. Die Nähte im Buch sind nicht sehr gut, sie gefallen mir nicht. Aber im Wesentlichen beschreibt und zeigt das Buch, wie man Blumen in Aquarellen zeichnet.

Aquarell. Blumen. Enzyklopädie

Unterricht in Aquarellmalerei - Bevor Sie einen Malunterricht nehmen, empfehle ich Ihnen dringend, Zeichenunterricht zu nehmen. Sie können parallel lernen, aber beginnen Sie nicht mit dem Malunterricht, ohne die Grundlagen des Zeichnens zu kennen. Außerdem müssen Sie einen Kurs in Farbwissenschaft belegen. Vergessen Sie nicht, jeden Tag zu skizzieren. Dann sind Sie bereit, das folgende Material zu studieren. Beginnen wir mit dem Aquarellmalunterricht.

Lektion 1 zur Aquarellmalerei – Zeichnen unter Aquarell:

Zeichnen mit Aquarell: Ein Stillleben anfertigen, das ist zunächst einmal nicht kompliziert. Es sollte zwei oder drei Gegenstände und Vorhänge ohne Muster enthalten. Es muss ein Tablet verwendet werden. Wir haben über Papier gesprochen.

A) Machen Sie eine Zeichnung. Nehmen Sie dazu einen T-TM-Bleistift (damit kein überschüssiger Graphit auf dem Papier zurückbleibt) und feilen Sie ihn so, denn: Bei der Arbeit an einer Aquarellzeichnung ist es sehr wichtig, die oberste Papierschicht nicht zu beschädigen und zu haben vollständige Rezension arbeiten. Man muss den Bleistift vorsichtig und dünn anspitzen, aber wenn man, wie üblich, unter der Zeichnung zu deutlich sichtbare oder breite Striche hat, die stark in das Papier einschneiden. Dies ist für Aquarelle nicht akzeptabel. Darüber hinaus hält man einen zum Aquarellieren angespitzten Bleistift in der Hand und arbeitet dabei in einem kleinen Winkel zur Papierebene, nicht mehr etwa 5-10 Grad (daher wird das Holz stark angespitzt), sodass man mit der Spitze arbeitet sehr vorsichtig und berühren Sie nur den Rand. Das ist ideal.

Im Allgemeinen ist es überhaupt nicht notwendig, jedes Mal eine Aquarellzeichnung anzufertigen. Nichts darunter Aquarellfarbe Tragen Sie jedes Mal eine unnötige Schicht Graphit auf. Wenn es für Sie nicht schwierig ist, alle zukünftigen Tonübergänge visuell wahrzunehmen, reicht es aus, die Objekte nur leicht zu umreißen. Aber beim Eintritt in eine Universität ist es während der Prüfung ein guter Zeitpunkt, Ihr Wissen unter Beweis zu stellen und Ihre Fähigkeit unter Beweis zu stellen, eine Aquarellzeichnung anzufertigen.
Beginnen Sie also leicht, ohne auf das Papier zu drücken, mit dem Zeichnen.

Um das Material zu beherrschen, müssen Sie mehr als ein Stillleben malen – die einfachste Möglichkeit, Ihr Wissen anzuwenden. Bei Porträts, Figuren und Landschaften wird es schwieriger. Aber die Gesetze bleiben die gleichen und ändern sich nie. Nur auf den ersten Blick scheint es schwierig zu sein, aber sobald Sie anfangen zu arbeiten, werden Sie feststellen, dass es aufregend interessant ist.

Unterricht in Aquarellmalerei. Hier ist ein Beispiel für die Herstellung von Aquarellfarben. Versuchen Sie es besser zu machen. Du kannst es schaffen! Aquarelle sollten ausschließlich bei Tageslicht gemalt werden. Versuchen Sie zunächst nicht, die Arbeit zu Ende zu bringen. Wenn die Grenze für das Auftragen von Strichen ausgeschöpft ist, lassen Sie alles so, wie es ist – Sie werden kein Chaos anrichten. Eine unvollendete saubere Arbeit ist besser als eine abgenutzte und schmutzige fertige.

Schauen Sie sich nun die folgende Aquarellarbeit an. Um nicht unbegründet zu sein, beachten Sie, dass die Arbeit unter Verwendung aller Gesetze geschrieben wurde, die wir in der Farbwissenschaftsstunde studiert haben. Sehen Sie, wie das kühle Licht auf dem Helm spielt und das Material, aus dem er besteht, hervorhebt. Und wie der Künstler entschied, waren die Schatten samtig und warm. Schauen Sie sich den roten Vorhang an – im Vordergrund hat er einen kalten Farbton, aber wenn er sich entfernt, erwärmt er sich, verblasst in der Farbe, nimmt bräunliche Farbtöne an und im Schatten leuchtet seine Farbe auf. Das Licht des Helms ist in einem kalten Farbton gestaltet und das Licht des Schildes (hinter dem Helm) hat warme Noten, obwohl es aus dem gleichen Material besteht. Der dominierende Punkt ist der Helm, gefolgt von roten Gewändern und dann weiteren Punkten in absteigender Reihenfolge. Versuchen Sie, zu Hause Gegenstände aus Holz, Keramik, Metall oder Stoff zu finden, schreiben Sie und versuchen Sie, das Material zu vermitteln. Versuchen Sie nicht, sehr sorgfältig zu schreiben, sondern lassen Sie die Farbe fließen und sich verteilen. Lassen Sie die Arbeit „saftig“ sein. Eine solche Genauigkeit wie in dieser Arbeit wird nicht sofort erreicht, sondern ist das Ergebnis einer langen Zeit sorgfältiger Arbeit.