Aquarellzeichnungen für Anfänger Schritt für Schritt. Wir zeichnen einen Strauß Tulpen. Schritt für Schritt Aquarellunterricht

Aquarell ist ein hervorragendes Medium zum Malen, geeignet für Anfänger. Farben sind preiswert und Sie können sie und verwandte Materialien in fast jedem Schreibwarengeschäft kaufen. Daher sind viele seit ihrer Kindheit mit Aquarellfarben vertraut: Sie zeichnet im Kunstunterricht.

Wenn Sie lernen möchten, wie man schön zeichnet, müssen Sie die richtigen Werkzeuge auswählen. Achten Sie zunächst auf die Bürsten. Verwenden Sie Naturborsten (z. B. Kolinsky oder Eichhörnchen) mit unterschiedlichen Durchmessern und Formen.

Zweitens kaufen Sie spezielles Papier für Aquarellfarben. In Bezug auf die Dichte ähnelt es Karton, unterscheidet sich jedoch von letzterem in der Textur, wodurch die Farbe an der Basis „haften“ kann. Drittens sollten Sie sich mit Verbrauchsmaterialien eindecken: eine Kunststoff- / Glaspalette, Stoffstücke, einen Wasserbehälter, Klebeband, Bleistifte zum Skizzieren. Um ungewöhnliche Effekte zu erzielen, bereiten Sie eine Zahnbürste, einen porösen Schwamm und weiße Gouache vor.

Als Palette sollten nicht absorbierende Materialien verwendet werden: Glas, Kunststoff, Keramik. Ein spezielles Tablet wird sich auch als nützlich erweisen. Darauf sollte ein unter fließendem Wasser in Wasser getränktes Blatt Papier befestigt werden.

Bei der Arbeit mit Wasserfarben empfehlen Künstler, sehr vorsichtig zu sein. Dieses Material erlaubt praktisch keine Anpassung und Korrektur einer beschädigten Zeichnung. Befolgen Sie daher eine einfache Regel: Arbeiten Sie zuerst mit hellen Bereichen, dann mit dunklen.

Außerdem müssen Sie sich der gewählten Farbe sicher sein. Daher ist es richtig, den auf der Palette erstellten Farbton auf einem Ersatzblatt auszuprobieren. Wenn alles zu Ihnen passt, können Sie den ausgewählten Teil zeichnen.

Achten Sie unbedingt auf die Schärfe der Bürsten. Nur mit Hilfe einer dünnen Spitze können Sie ein Monogramm, das Gesicht einer Person, ihre Emotionen, Nägel und andere kleine Details perfekt zeichnen. Waschen Sie Ihre Pinsel niemals mit Chemikalien/Seife. Zur besseren Reinigung verwenden Pflanzenfett.

Grundlegende Aquarelltechniken

Malen mit Wasserfarben ist ein wahres Vergnügen. Mit diesen Farben können Sie sowohl ein transparentes, zartes Muster in Pastellfarben als auch ein leuchtendes, sattes Werk erstellen. Es hängt alles von Ihren Anforderungen und Wünschen ab.

Es wird die Arbeit mit Aquarellkenntnissen der Grundtechniken erleichtern. Mit einem Flachpinsel können Sie beispielsweise eine breite gerade Linie erstellen oder, wenn Sie das Werkzeug an einer Kante platzieren, klare scharfe Striche erzeugen. Letzteres kann beim Zeichnen von architektonischen Details, Pflanzenelementen (Gras, Blumen usw.) verwendet werden.

Um den Himmel, das Meer oder einen abstrakten schillernden Hintergrund zu malen, wenden Sie die klassische Aquarelltechnik an. Benetzen Sie die ausgewählte Stelle kräftig, entfernen Sie die „Pfützen“ mit einem Tuch / Schwamm. Tragen Sie die ausgewählten Farben mit einem breiten Pinsel so auf, dass sich ihre Ränder berühren und sich die Farben von selbst mischen.

Verwenden Sie eine Zahnbürste, um schöne Hintergrundspritzer zu erhalten. Tauchen Sie es in warmes Wasser und tauchen Sie es in den ausgewählten Farbton ein. Schütteln Sie die Tinte kräftig auf das Papier. Wiederholen Sie die Schritte, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten.

Spektakuläre Linien werden erzielt, wenn Sie die "freie Pinsel"-Technik verwenden. Nehmen Sie das Werkzeug wie ein Messer zum Ende der Basis. Bewegen Sie den Pinsel über das Papier und drehen Sie ihn in die gewünschte Richtung. Die Linien sind sehr realistisch. Beim Malen mit düsteren Farben entstehen schicke „kahle“ Bäume, passend für eine Herbst-/Winterlandschaft oder ein Gemälde mit Friedhofsatmosphäre.

Das Zeichnen hilft Ihnen, Ihre zu entdecken Innere, dem grauen Alltag entfliehen, zur Ruhe kommen und entspannen. Eines der verfügbaren Materialien sind Wasserfarben.

Aquarell basiert auf der Verwendung von wasserlöslichen Farben, hat Charakteristische Eigenschaften, nachdem Sie dies gemeistert haben, können Sie frei an der Erstellung von Aquarellbildern arbeiten, die Natur zeichnen und Porträtbilder erstellen.

Zuerst müssen Sie die richtigen Werkzeuge auswählen, Bürsten sollten aus natürlichen Materialien mit unterschiedlichen Durchmessern und Formen bestehen. Als nächstes müssen Sie spezielles Aquarellpapier kaufen, das dichter ist als gewöhnliche Zeichenblätter.

Und decken Sie Verbrauchsmaterialien ein:

• Palette aus Kunststoff;
• Stoffstücke;
• Wassertank;
• Papier Klebeband;
• Bleistifte skizzieren.

Um ungewöhnliche Meisterwerke zu dekorieren, müssen Sie auch eine Zahnbürste, einen porösen Schwamm und weiße Gouache vorbereiten. Als Palette können Sie alle nicht absorbierenden Materialien verwenden. Und für die Bequemlichkeit der Arbeit können Sie eine spezielle Tablette nehmen, auf der Sie ein in Wasser getränktes Blatt Papier unter einem Wasserhahn fixieren müssen.

Es ist wichtig, das richtige Papier für die Erstellung einer Zeichnung zu wählen. Aquarell liebt Wasser, aber Papier nicht. Sie geht in Wellen, verzieht sich. Und es stellt sich statt eines Bildes ein zerknitterter Fleck heraus.

Daher ist spezielles dickes Aquarellpapier genau das Richtige für Sie, sowohl für Anfänger als auch für Profis! Keine Notwendigkeit, gewöhnliche Druckerblätter zu nehmen, dünn und mit einer Dichte von 80 Gramm pro Quadratmeter.

Für Anfänger sollte das Papiergewicht 200 Gramm pro Quadratmeter betragen. Es gibt zwar Papier mit einer Dichte von 600 Gramm pro Quadratmeter, aber das ist schon Material für erfahrenere Künstler.

Sie können die Art des Aquarellpapiers mit einer ausgeprägten rauen Oberfläche, Kaltpressung wählen. Oder ein glatter geprägter Rohling, „Eierschale“. In der ersten Phase können Sie verschiedene Papiersorten kaufen und ausprobieren, welche für Sie am besten geeignet ist.

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie mindestens einen ersten Online-Kurs belegen Aquarellmalerei, sehen Sie, wie man Farben mischt, wie man sie auf die Leinwand aufträgt, wie man Fehler korrigiert.

Wenn Sie schon alles wissen, sich ein komplettes Set zum Malen mit Wasserfarben geholt haben, dann können Sie zum praktischen Teil übergehen. Beginnen wir mit der Aquarellmalerei.

Lektion 1 in Aquarellmalerei - Zeichnen unter Aquarell!

Zeichnen unter Aquarell: Wählen Sie ein Stillleben, für den Anfang ist es besser, ein einfaches zu haben. Es sollte 2-3 Artikel enthalten.

Wir machen eine Zeichnung. Nehmen Sie dazu einen T-TM-Bleistift (um keinen überschüssigen Graphit auf dem Papier zu hinterlassen), gut gespitzt, um die oberste Papierschicht nicht zu beschädigen, und haben Sie ihn vollständige Rezension Arbeit. Halten Sie den Stift während der Arbeit in einem leichten Winkel zur Papierebene in der Hand, etwa 5-10 Grad nicht mehr, wir arbeiten nur mit der Spitze.

Aufmerksamkeit! Es ist nicht notwendig, jedes Mal ein Aquarell zu malen. Wenn es Ihnen nicht schwer fällt, alle zukünftigen Tonübergänge visuell wahrzunehmen, reicht es aus, Objekte nur leicht zu umreißen.

Markieren Sie auf dem Blatt die Grenzen des Stilllebens, den Platz jedes Gegenstands. Zeichnen Sie kaum merklich, ohne Druck, die Umrisse von Objekten mit Bauelementen. Alle Konstruktionslinien sollten kaum sichtbar sein.

Jetzt müssen Sie das Licht mit einem leichten Strich vom Schatten trennen und das Bett in Form eines Strichs legen. Beginnen Sie mit der Schattierung an einer Unterbrechung in der Form, wo das Licht zu einem Halbton wird, und fahren Sie mit der Schattierung in Richtung der Schatten fort. Dies ist wichtig, um den Ort von Schatten und Licht zu bestimmen und die Verteilung von Halbtönen nach Form zu erfassen.

Lektion 2 über Aquarellmalerei - Farbskizze!

Verwenden Sie Rundbürsten. Sie können große Flächen mit großen Zahlen ausfüllen und die Details mit kleineren Zahlen herausarbeiten. Drei oder vier sind universell für einen Anfänger.

Wir nehmen ein Viertel des Albumblatts, befestigen es an der Staffelei und machen uns an die Arbeit.

In dieser Skizze legen wir das Farbschema unserer Komposition fest. Es enthält verschiedene Objekte, eines davon wird dominant sein. Alle anderen Items (Spots) werden entsprechend dem Rang hinter dem dominanten Item gebaut, von dem aus wir starten. Wir mischen die Farbe des Hauptthemas und füllen unsere Dominante aus.

Zwischen allen Objekten im Bild muss eine Verbindung bestehen. Sie werden eine ganze Komposition sein. Das Lösen der Schatten in der Komposition wird der nächste Schritt sein. Wie sich die Schatten verhalten werden, muss genauer untersucht werden.

Um einen abstrakten Hintergrund mit Überläufen zu erstellen, müssen Sie den ausgewählten Bereich mit einem Tuch oder Schwamm befeuchten und die ausgewählten Farben mit einem breiten Pinsel auftragen, sodass sich ihre Ränder berühren und sich die Farben von selbst mischen.

Hinweis: Wenn die Palette mit Farbe gesättigt ist, nehmen wir ein sauberes Blatt, übertragen einen Teil der Charge darauf und arbeiten weiter.

Um spektakuläre Linien zu erstellen, müssen Sie die Technik des „freien Pinsels“ verwenden, ein dünnes Werkzeug, z. B. ein Messer, näher an die Basis nehmen und dann den Pinsel über das Papier bewegen und in die gewünschte Richtung drehen. So sind die Linien sehr realistisch und einzigartig.

1. Schummerung, ein allgemeiner Hintergrund wird auf einer einheitlichen Papierschicht hergestellt - Himmel, Gras, Straße.
2. Dehnung, von heller Farbe zu Weiß.
3. Technik "on dry", Trocknung jeder aufgetragenen Schicht vor der nächsten.
4. „Nass“ werden Farben auf ein zuvor mit Wasser befeuchtetes Blatt Papier aufgetragen, wodurch bizarre Übergänge entstehen.

Nachdem Sie sich für die Farbgebung der Komposition entschieden haben, befestigen wir die fertige Skizze an der oberen Ecke der Staffelei, nehmen einen Waschlappen oder nassen Schwamm und befeuchten das Papier. Dies geschieht, um die Fettreste vom Papier abzuwaschen, dann rollt die Farbe nicht.
Nachdem wir die Schatten ausgefüllt haben, bestimmen Sie das Licht und arbeiten Sie die Haupthalbtöne gemäß der Zeichnung aus, wo jeder von ihnen seinen Platz haben wird.

Kommentar: Sie müssen mit Aquarellfarben vorsichtig arbeiten, nicht mehr als drei Striche an einer Stelle, sonst scheint das Papier nicht durch (was das Schöne an der Aquarellarbeit selbst ist).

Setzen Sie sich zunächst ein Beispiel für die Aquarellmalerei. Sie müssen bei Tageslicht in Aquarell schreiben. Es lohnt sich nicht, die Arbeit in kurzer Zeit fertigzustellen. Wenn die Grenze der imposanten Striche erschöpft ist, ist es ratsam, alles so zu lassen, wie es ist - beeilen Sie sich nicht, „das Papier zu ruinieren“.

Um trockenes Aquarell zu löschen, müssen Sie dies mit einem feuchten Pinsel tun und den Inhalt vom Papier tränken. Es ist wünschenswert, weniger Fehler zu machen, damit die Arbeit von besserer Qualität ist.

Es ist auch wichtig zu lernen, wie man das Tablett dehnt, da es vorzuziehen ist, Leinwände auf einem gestreckten Tablett zu erstellen. Dies ist notwendig, da beim Malen mit Wasserfarben viel Wasser verwendet wird – was das Papier nach dem Trocknen sehr stark verzieht.

Auf einem gestreckten Tablett sieht die Arbeit solide aus und ein Blatt Papier ist nach dem Schneiden vom Tablett perfekt eben. Sie können solche Arbeiten auf einer Ausstellung zeigen oder sogar verkaufen.

Fazit!

In jedem Fall müssen Sie durchsetzungsfähig sein und versuchen, es richtig zu machen! Nehmen Sie sich Zeit, wählen Sie die richtigen Farben aus, stimmen Sie sie aufeinander ab und verkörpern Sie Ihre Fantasien auf Leinwänden.

Talentierte Leistung und viel Erfolg bei Ihrer Arbeit!

Lernen, Flecken zu erzeugen

Wenn Sie einen Abstrich einer Farbe auf Papier auftragen und, ohne ihn trocknen zu lassen, einen zweiten Abstrich einer anderen Farbe darauf legen, beginnen sie zu tropfen, sich zu vermischen und einen farbigen Fleck zu erzeugen.

Nicht jedes Papier ist für ein solches Experiment geeignet. Papiere mit höherer Saugfähigkeit absorbieren die Tinte einfach vor dem Mischen, während Papiere mit minimaler Saugfähigkeit die Tinte maximal ausbluten lassen. Nach dem Üben wird es Ihnen leichter fallen, diese Technik anzuwenden und die Farbverteilung zu kontrollieren.

Wenn Sie keinen Erfolg haben, können Sie die Farbe jederzeit abwaschen und von vorne beginnen. Diese Technik wird nicht nur von unerfahrenen Künstlern verwendet, sondern ist auch in einem professionellen Umfeld zum Malen großer Objekte wie Wasser und Himmel sowie für lokale Bereiche auf der Leinwand weit verbreitet.

Die Effekte von Farbflecken sind mit einem Pinsel kaum nachzumachen. Das macht sie einzigartig. Sie können den Effekt einer Wasseroberfläche erzeugen, indem sie stark verdünnte Farbe auf eine bereits getrocknete auftragen, frische Farbe breitet sich aus und bildet einen Anschein von Wellen auf dem Wasser. Es stimmt, dass die Fähigkeit, festzustellen, ob die Farbe auf der ersten Schicht ausreichend getrocknet ist, mit der Erfahrung einhergeht.

Zeichenmaterialien

Bürsten

Aquarellmalwerkzeuge müssen folgende Anforderungen erfüllen:

1. Wissen, wie man Wasser gut aufnimmt
2. Sei flexibel
3. Zurück zur ursprünglichen Form
4. Beim Zeichnen sollten die Haare nicht sträuben.

Es sei daran erinnert, dass Aquarellpinsel im Gegensatz zu den anderen kurze Griffe haben.

Breiter Flachpinsel dient aufgrund seiner Steifigkeit dazu, überschüssige Farbe zu entfernen oder abzuwischen.

Pinsel verwischen eher weich, groß, dient der Bearbeitung des Hintergrunds. Besser als andere, ändert es seine Form und hält Wasser mit Farbe, ohne auszutrocknen.

Arbeitspinsel können je nach Technik eine beliebige Größe haben.

Papier

1. Zeichenpapier sollte dick sein und nicht delaminieren, da es sich sonst beim Entfernen von überschüssigem Wasser und Farbe verziehen kann.
2. Papier muss weiß sein. Darauf sind die Farben der Farben am besten sichtbar.
3. Das Papier sollte dick und gut geklebt sein. Gut geleimtes Papier nimmt Wasser langsamer auf und lässt Farben nicht aufhellen. Papiere, die in Packungen mit A3-Blättern verkauft werden, sind meistens schlecht geklebt und leiden unter übermäßigem Vergilben.
4. Körnung (Papierglätte)

• Feinkörniges Papier eignet sich für eine sorgfältige Wiedergabe von Details. Auf ihm trifft der Abstrich auf fast keine Hindernisse.
• Mittelkörniges Papier ist am gebräuchlichsten und für alle Arten von Arbeiten geeignet.
• Die grobkörnige Oberfläche des Papiers ist leicht rau, es hat eine ausgeprägte Textur. Es wird in ganz bestimmten Berufen eingesetzt. Oft wird es von Hand gefertigt und ist berühmt für seine hohe Dichte.

5. Dünnes oder körniges Papier kann nicht verwendet werden, es verzieht sich während des Betriebs.

Farben

Es ist immer am besten, professionell über normale Schulaquarelle zu gehen, wenn Sie in der Stimmung für Ergebnisse sind.

Farben in Bädern erfordern etwas mehr Aufwand, um sie zum Zeichnen vorzubereiten, als alle anderen. Um sie zu verwenden, müssen Sie Wasser aus dem Pinsel in das Bad tropfen lassen, damit die Farben etwas nass werden. Diese Farben sind praktisch, da Sie nicht nach zusätzlichen Behältern für sie suchen müssen.

Farben in Tuben geeignet für erfahrenere Künstler. Der Meister selbst kann je nach Bedarf eine Palette zusammenstellen, obwohl Amateuren ein fertiges Set mit einem Dutzend Tuben empfohlen werden kann.

Anzahl der Farben im Set es können entweder zwölf oder sechsunddreißig Teile sein, aber nicht alle werden verwendet. Es wird immer noch nützlich sein, verschiedene Farben zu mischen, um herauszufinden, welche ungewöhnliche Kombinationen ergeben. Zum Arbeiten benötigen Sie nicht mehr als zehn häufig verwendete Farben.

Im Allgemeinen werden Farben in zwei Arten unterteilt: warm und kalt. Zu den warmen Farben gehören Gelb, Orange und andere auf Rot basierende Farben gelb. Kalte Farben umfassen Farben mit einem vorherrschenden blauen oder violetten Farbton. Grüne, violette, graue und schwarze Farben können je nach den Eigenschaften des Farbschemas und dem Einfluss der Umgebung sowohl kalt als auch warm sein. Die Farben Blau, Gelb, Rot sind die Hauptfarben, der Rest, der durch Mischen erhalten wird, gilt als Ableitung.

Lassen Sie uns eine Mohnblume zeichnen

Das Malen mit Wasserfarben ist schwieriger als mit Ölfarben oder Gouache, aber Sie können immer versuchen, Werke voller Zartheit und Leichtigkeit zu schaffen. Gleichzeitig sehen Sie, wie viel einfacher es ist, nach dem Üben mit Wasserfarben zu malen.

Transparenz zu Aquarellstrichen fügt die weiße Farbe des Papiers selbst hinzu. Das Korrigieren von Aquarellarbeiten ist fast unmöglich, also versuchen Sie, genau zu sein.

Mischen Sie zuerst einige Farben. Befeuchten Sie dazu ein Stück Papier mit Wasser und ziehen Sie einen Pinsel mit Farbe über das nasse Papier. Überschüssige Farbe kann mit einem Glas Wasser entfernt werden.

Zeichnen Sie mit der Spitze des Aquarells. Üben Sie keinen Druck darauf aus, lassen Sie die Farbe verteilen, machen Sie ein paar Striche auf der bereits aufgetragenen Farbe. Sie sollten nicht mehr als drei Farben an einer Stelle mischen, da Sie sonst Schmutzflecken bekommen. Kommen wir nun zum Zeichnen.

Machen Sie eine Bleistiftskizze und fahren Sie mit dem Hintergrund fort. Versuchen Sie, die Farbe nicht zu trocknen, und malen Sie den Hintergrund. Die Striche sollten ineinander fließen und die Spuren des Bleistifts auf dem Papier verbergen. Verwenden Sie ockerfarbene, hellgrüne und gelbe Farben.

Pfingstrosen können auf verschiedene Arten in Aquarell gemalt werden. Ich werde eine der Möglichkeiten zeigen, wie man Blumen in Aquarell malt.
Ich habe die Position der Blumen nicht sehr detailliert gezeichnet, und dann, indem ich ein kleines Stück Papier mit Wasser befeuchtete, begann ich mit dem dunkelsten Teil - dem Kern. Die Blütenblätter dort sind sehr nah und unverständlich. Sie müssen daher nicht detailliert werden. Die erste Schicht - einfach nass machen und mit blassrosa Farbe übermalen. [...]

Das letzte kleine Werk aus einer Reihe von Winterhäusern. Mit einem Bleistift machte ich eine Skizze, die völlig unsichtbar war. Daher habe ich die Bleistiftlinien in Photoshop eingekreist, damit die Skizze sichtbar wurde.
Bevor ich mit der Arbeit mit Aquarellfarben begann, streute ich mit einem Spachtel eine Maskierungsflüssigkeit, um fallenden Schnee zu machen. Die Bäume rechts habe ich auch mit einem Spachtel bestrichen, einfach so, ein wenig Müll, dann mit einer Abdeckflüssigkeit besprüht. Als die Flüssigkeit getrocknet war, ging ich über das Aquarell und mischte es verschiedene Schattierungen [...]

Der Winter ist noch nicht vorbei, also noch ein paar Winterkleinarbeiten. Diese Arbeit ist auf einem A4-Blatt - einem Querformat-Blatt. Angefangen mit einer Bleistiftskizze. Ich habe es abgedunkelt, damit die Linien besser zu sehen sind. Es ist besser, mit einem weichen Bleistift zu zeichnen, fast ohne zu drücken. Dann wäscht das Aquarell den Bleistift teilweise weg, es wird nicht sehr auffällig sein.

Ich begann damit, den Hintergrund mit warmem [...]

Fortsetzung des Winterthemas)).
Zuerst nahm sie einen Platz unter dem Himmel ein. Ich befeuchtete das Papier und malte mit blauer, blauer und violetter Farbe Wolken über die Feuchtigkeit. Die Farbe fließt, wie sie sollte. In der Nähe der Sonne nahm sie warme Farben an - Ocker und Gelb. Die Sonne selbst ist kein übermaltes weißes Blatt Papier.
Damit die Sonne Strahlen bekommt, müssen Sie den Pinsel ausdrücken und von der Farbe ziehen (überschüssige Farbe entfernen) [...]