Puppen im Volksstil. Russische Volkspuppe

Auf den ersten Blick mag uns eine traditionelle russische Puppe rustikal erscheinen, aber wie wir gesehen haben, sind Puppen in ihrem Zweck, in ihrer Form und in ihrer dekorativen Gestaltung sehr unterschiedlich. Gleichzeitig erfordern traditionelle Puppen keine komplexen Techniken oder Werkzeuge zur Herstellung. Alles, was Sie brauchen, sind ein paar alte Lumpen, ein Knäuel Garn und die Lust am Gestalten. Und nun erscheint vor uns eine neue Puppe, die zwar ihren „Schwestern“ ähnelt, aber dennoch einzigartig und unnachahmlich ist. Denn jeder Mensch bringt ein Stück von sich in sein Spielzeug ein. Es ist interessant, dass die Puppen des Meisters oft wie er selbst aussehen. Das Erkennen menschlicher Merkmale ist ein wesentliches Merkmal einer russischen Stoffpuppe.

Bei einer traditionellen Puppe existieren gleichzeitig heilige und spielerische Orientierungen. Gesichtslosigkeit und Konventionalität Aussehen In der Antike ermöglichten Puppen es ihr, als rituelles Symbol zu fungieren und daran teilzunehmen Zaubersprüche und Geheimnisse.

Vep-Puppen

Und dank der einfachen künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel der Puppe spiegelten Bauernkinder beim Spielen mit ihr die Welt der Erwachsenen mit großer Zuverlässigkeit wider. In Puppenspielen stellten sie die bedeutendsten Ereignisse des Dorflebens nach: Geburt und Tod, Hochzeiten, Feiertage im Zusammenhang mit jahreszeitlichen Veränderungen in der Natur. Und das waren nicht nur Spiele zum Vergnügen; durch die Puppe meisterte das Kind Traditionen, notwendige Elemente des Erwachsenenlebens und lernte zu arbeiten. Und für das Mädchen war die Puppe auch ein Maßstab für ihr Können.

Mädchen-Klöpplerin-Webmuster. Foto von Anfang an. 20. Jahrhundert

Pokrovsky Egor Arsenievich Pokrovsky Egor Arsenievich (1834 - 1895) ist ein herausragender Vertreter der russischen Wissenschaft, ein berühmter Moskauer Kinderarzt, Doktor der Medizin, Ehrenmitglied der Kaiserlichen Gesellschaft der Liebhaber der Naturgeschichte, Anthropologie und Ethnographie, der Begründer der russischen Ethnographie Kindheit. Dank seiner Aktivitäten Volkspuppe erstmals in den späten 1870er Jahren Gegenstand wissenschaftlicher und öffentlicher Aufmerksamkeit. Er beteiligte sich aktiv an der Entstehung der Anthropologischen Ausstellung im Jahr 1879. Und im Abschnitt seiner Ausstellung „Treffen zum Grundschulsport“ zeigt Pokrovsky E.A. Dazu gehörte eine große Auswahl an „Kindermaterialien“, wobei es neben Wiegen, Kinderkleidung und Spielzeug auch eine Volkspuppe, meist aus Stoff, gab. In dieser Ausstellung erschien die Welt der Kindheit erstmals als wertebasiertes Phänomen der Volkskultur. Mit Mühe Pokrovsky E.A. „Kinderspiele überwiegend russisch“ können Sie heute besser kennenlernen; es wurde 1994 neu veröffentlicht. Es ist nicht käuflich zu erwerben, kann aber in großen Bibliotheken gefunden werden. In seinem 1887 veröffentlichten enzyklopädischen Werk „Kinderspiele sind größtenteils russisch“ schrieb er: „<…>Puppen tragen viel zur guten Ausrichtung des Geistes und der Vorstellungskraft des Kindes bei, gleichzeitig tragen sie viel zur Entwicklung seiner Sprache, Sprache und Stimme bei, da Kinder beim Spielen mit Puppen oft viel reden, singen und schließlich , was noch wertvoller ist, nach und nach und trägt so schon in jungen Jahren zur Entwicklung guter familiärer und moralischer Konzepte und Regeln bei,<…>Es ist klar, dass die Puppen volle Zustimmung und Ermutigung verdienen.“

Bauernkinder. Fofonovskaya Sloboda. Anfang 20. Jahrhundert

In den Köpfen unserer Vorfahren hatten Puppen noch etwas anderes magische Eigenschaften: könnte einen Menschen vor bösen Mächten schützen, seine Krankheiten und sein Unglück auf sich nehmen, ihn in schwierigen Zeiten trösten, Ratschläge geben, eine gute Ernte, Gesundheit und Wohlbefinden der Mitglieder der Bauernfamilie fördern.

Familie im Urlaub. Provinz Orjol, 1911

Talisman-Puppen wurden sorgfältig in der Familie aufbewahrt und zusammen mit den traditionellen Techniken zu ihrer Herstellung von Generation zu Generation weitergegeben. Diese Sendung wurde auf ausgestrahlt weibliche Linie von der Großmutter (Mutter) bis zur Enkelin (Tochter). Puppen begleiteten eine Frau ihr ganzes Leben lang und waren oft Teil einer Mitgift – Mütter schenkten ihren Töchtern ihre Mädchenpuppen zur Hochzeit, damit sie sie bewahrte und an neue Generationen weitergab. So hat die traditionelle russische Puppe durch die fürsorglichen Hände unserer Urgroßmütter, Großmütter und Mütter bis heute überlebt.

Pakhomov A.F. Enkelin dreht sich

Auf diesem langen Weg von der Urzeit bis in die Gegenwart hat sich das Bild der traditionellen Puppe zwangsläufig verändert. Also rein Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert tauchten unter dem Einfluss städtischen Spielzeugs auch männliche Charaktere in der Puppenwelt auf. Das Wissen der Menschen veränderte sich nach und nach, ihr Horizont erweiterte sich, ihre Wahrnehmung der Welt veränderte sich und auf Puppen wurden Gesichter aufgestickt oder aufgemalt. Sie hat ihre Gesichtslosigkeit verloren.

Puppen aus der Ausstellung „Toleranz“ (in der Smolny-Ausstellungshalle, St. Petersburg, März 2012)

Allmählich dem Einfluss der Zeit erliegend, traditionell Ragdoll endlich in ein Kinderspielzeug verwandelt. Und die Zeit lief weiter, und mit ihr entwickelte sich auch der Mensch. Neben globalen Entdeckungen, die das Leben der gesamten Menschheit qualitativ veränderten, erfanden die Menschen immer mehr neue Materialien für die Herstellung von Puppen.

Fotoanfang 20. Jahrhundert

Ende des 19. Jahrhunderts entstand schließlich neben Handwerksbetrieben, in denen Puppen und anderes Spielzeug hergestellt wurden, die Hauptstadt der russischen Spielzeugindustrie, Sergijew Possad. Und die Meister von Sergiev Posad wussten, wie man die Leute amüsiert! Ihre „Reimlieder“ berührten, klangen und verblüfften durch ihre Vielfalt und Farbe. Und obwohl Ende des 19. Jahrhunderts Bauernkinder mit selbstgemachten Stoffpuppen spielten, war die Nachfrage nach „echtem“ Spielzeug groß. Väter und Mütter brachten für ihre Kinder junge Damen und Herren, Babypuppen und Matrosen vom Jahrmarkt mit.

„Talia“-Puppe, „Kucherok“-Puppe, „Sailor“-Puppe. (Sergijew Possad)

Zur gleichen Zeit begannen Historiker und Ethnographen, sich aktiv mit Volksspielzeug, einschließlich Stoffpuppen, zu beschäftigen. Nach den Werken von E.A. Pokrovsky erscheinen Studien, die die traditionelle Puppe und das Spielen mit ihr detailliert analysieren. Dieses Thema stieß in der Gesellschaft auf breite Resonanz – im ganzen Land entstanden Heimatmuseen und von Lehrern und Enthusiasten wurden Gesellschaften von Liebhabern der russischen Kultur gegründet. Durch die Bemühungen solcher Vereine und Museen begannen wunderbare Sammlungen traditioneller Puppen und Spielzeuge zu entstehen.

Korb mit traditionellen russischen Puppen (Privatsammlung)

Ende der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts kamen Psychologen der alten vorrevolutionären Schule und Vertreter der sowjetischen Professoren im Zuge ihrer Forschungen zu dem Schluss, dass das Spielen mit Puppen das Herz und den Willen stärker entwickelt als den Intellekt , dass das Spielen mit einer Puppe das gesamte Spektrum des umgebenden Lebens widerspiegelt, den natürlichen „Instinkt der Mutterschaft, der eine enorme gesellschaftliche Bedeutung hat“. Aber die neue sowjetische Ideologie lehnte ein solches Verständnis ab und erklärte die Puppe zu einem schädlichen Spielzeug, das die Interessen des Mädchens einengt, die Liebe zu „Lumpen“, Kleidung und Schmuck fördert und dadurch die negativen Fähigkeiten des bürgerlichen Lebens von Galina und Maria Dain verstärkt. Russische Stoffpuppe. Kultur, Traditionen, Technologien. - M.: Verlag „Kultur und Traditionen“, 2007, S. 115. Die Verfolgung der lokalen Geschichte und Ethnologie begann, die Unterdrückung von Wissenschaftlern und das Verbot ihrer Werke begannen. Museen und Vereine geschlossen. Nicht nur die traditionelle Stoffpuppe wurde verboten, sondern auch Volksspiele und Kindermärchen.

Aus der Sicht der neuen Ideologie musste die Puppe inhaltlich ideologisch und formal realistisch sein.

Puppen des Minsker Vereins „Mir“ (Fotos von der Website belkukla.by)

Dennoch musste sich das neue sowjetische Spielzeug bei seiner Entwicklung auf etwas verlassen. In den 1930er Jahren wurden große Expeditionen organisiert, um die traditionellen Spielzeuge nationaler Minderheiten zu untersuchen.

Figuren aus dem Set „15 Unionsrepubliken“.

Vor dem Hintergrund eines recht umfangreichen Spielzeugpanoramas der Völker der UdSSR nahm die russische Volkspuppe einen mehr als bescheidenen Platz ein. Ihm war die Arbeit des Ethnographen I.M. gewidmet. Levina, geschrieben auf der Grundlage von Materialien von Expeditionen in die nördlichen Regionen Russlands in den 1920er Jahren. Diese Forschung war für viele Jahre einzigartig.

Denn weder die sowjetische Ethnographie noch die sowjetische Kunstgeschichte betrachteten die Stoffpuppe in Zukunft als ernstzunehmendes Forschungsthema. Es war mit einem Stempel versehen: „Hat keinen künstlerischen Wert.“ Daher verstaubten traditionelle Puppen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gesammelt wurden, in den Depots lokaler Geschichtsmuseen. Als Folge dieser Unaufmerksamkeit verschwand die Stoffpuppe in den 1970er Jahren vollständig aus dem Alltag der Kinder.

Sowjetische Puppen. 1968

Und es ist nicht bekannt, wie lange dieses Vergessen gedauert hätte, wenn Galina Lvovna Dain (1941 -) – Kandidatin der Kunstgeschichte, eine anerkannte Expertin auf dem Gebiet der Erforschung russischer Spielzeuge – nicht die Begeisterung und das Interesse für das Volksspielzeug gezeigt hätte und Kinderkultur, Autor von rund 250 Publikationen. Dines Arbeit hat wertvolle wissenschaftliche und praktische Bedeutung, verwendet in Schulen und Universitäten Bildungsprogramme, während des Unterrichts zu Hause Volkskunst, ästhetische Zentren und Clubs, Kunstschulen, Folkloreclubs und orthodoxe Gymnasien. . Sie trug zur Wiederbelebung und Erforschung der traditionellen Stoffpuppe in Russland bei. In den 1970er Jahren gründete G.L. Dine organisierte ihre erste Expedition in die Region Jaroslawl, um die russische Stoffpuppe zu studieren. Seitdem hat sie ihre Suche und Forschung nicht aufgegeben und die Menschen um sie herum und durch ihre Bücher mit der gleichen aufrichtigen Liebe, dem gleichen echten Interesse und dem gleichen Respekt für Puppenspieler und ihre Werke angesteckt.

G.L. Speisen Sie mit seiner Leserin Elena Elagina (von der Website entnommen http://oldtoysfactory.blogspot.com)

In der Geschichte der russischen Kunstgeschichte G.L. Dine wurde der erste Forscher traditioneller Textilpuppen. Und jede ihrer Arbeiten in diesem Bereich beleuchtet neue Aspekte und Bedeutungen der traditionellen Stoffpuppe. Werke von G.L. Dine Works Mit Werken von G.L. Dain finden Sie hier: http://www.knigidain.ru/biblio, das sich traditionellen russischen Puppen und Spielzeugen widmet und bei weitem die umfassendste und gründlichste Studie zu diesem Thema enthält. Für Spekulationen und Fantasie ist darin kein Platz; in all seinen Schlussfolgerungen stützt sich G.L. Dain auf Materialien, die in zahlreichen ethnografischen Quellen und Expeditionen gesammelt wurden.

Illustrationen aus dem Buch von Galina und Maria Dain. Russische Stoffpuppe Kultur, Traditionen, Technologie

Es war G.L. Dine war der erste, der die These über die Allgegenwärtigkeit der Stoffpuppe im Alltag der Kinder im russischen Dorf formulierte. XIX - früh Jahrhundert, demonstrierte den Zusammenhang zwischen dem künstlerischen Inhalt und der Form einer Stoffpuppe mit ihren Funktionen, enthüllte die Ursache für die Gesichtslosigkeit der traditionellen Puppe und enthüllte den Zusammenhang zwischen den sorgfältig markierten Brüsten der Puppe und der Verehrung der Großen Mutter (weibliche Gottheit).

Gesichtslose Stoffpuppe aus dem frühen 20. Jahrhundert, Provinz Smolensk(Illustration aus dem Buch von Galina und Maria Dain. Russische Stoffpuppe. Kultur, Traditionen, Technologie)

Dank der Arbeit von G.L. Die Dine-Stoffpuppe erhielt wieder ihren Status als vollwertiges Volkskunstwerk. Und was besonders wichtig ist, ist, dass die Puppe in der russischen Kulturtradition wieder zum Leben erweckt wurde. Dies wurde von Kunsthistorikern und Teilzeitmitarbeitern des Spielzeugmuseums in Sergiev Posad V. Solovyov, G. Dain, T. Perevezentseva, I. Shubenkina, M. Dain, S. Pankova, A. Kulyukina ins Leben gerufen, die das Sergievskaya schufen Zentrum der traditionellen Kultur der späten 1980er Jahre. Wo sie mit Begeisterung damit begannen, Stoffpuppen herumzuwirbeln und die Technologie ihrer Herstellung zu studieren.

Master Class " Textilpuppe"von Sergiev Posad Künstlern Maria und Elena Dmitriev (Okt. 2011, Kamyshin).

Ihre Initiative löste einen öffentlichen Aufschrei aus. In den postsowjetischen 1990er und 2000er Jahren zeigte sich das praktische Interesse an der Erforschung von Stoffpuppen sehr aktiv und verbreitete sich in den Städten verschiedener Regionen und Regionen Russlands. In Museen und Volks-, Kinder- und Jugendkunstzentren wurden Clubs, Clubs und Ateliers eröffnet. Kenntnisse über Traditionen und handwerkliches Können im Puppenbau sind heute gefragter denn je.

Nach den Beobachtungen von G.L. Mehr als 150 Handwerkerinnen in Moskau und St. Petersburg, in Archangelsk, Petrasawodsk und Kirow, in Ischewsk und Saransk, in Rjasan, in Tscherepowez, Uglitsch und Jaroslawl, in Nischni Nowgorod, Jekaterinburg und Lipezk, Tscheljabinsk und Irkutsk, in Sergiev Posad, Chotkow, Mytischtschi, Puschkin, Lytkarino bei Moskau.

Das kreative Gepäck von Puppenspielern umfasst über 100 Haupttypen von Puppen und etwa 200 verschiedene Variationen. Puppenspieler: Kontakte und Werke von Rimma Tarasova finden Sie hier: http://kuklakaluga.narod.ru/. Versuchen Sie, regionale Merkmale lokaler Puppen zu identifizieren, authentische Stoffe und Besätze zu verwenden, ethnografische Kostüme auszustellen. Website N.V. Dogaeva, gewidmet Volksspielzeug und Puppenspielern, siehe hier http://www.rukukla.ru/.

Für unabhängige Arbeit zum Thema Eine traditionelle Puppe im Kreislauf der Zeiten und Ereignisse

Es ist manchmal schwierig, moderne Kinder mit einem einfachen Spielzeug zu überraschen. Aber auch die Version eines Hasen am Finger begeistert das Kinderpublikum immer wieder. Ich schlage vor, dass Sie es tun.

Obwohl das klassische Volksspielzeug aus alten Baumwollstoffen besteht, empfehle ich Ihnen, sich für Fleece zu entscheiden. Dieses Material macht die Hasen plüschig und flauschig. Um einen Hasen am Finger zu basteln, benötigen wir: ein Stück Stoff (10 x 20 cm), Fäden, Stoffreste/Wattierung/Sintepon

1. Falten Sie die obere linke Ecke nach unten

2. Und dann heben wir diese Ecke an.

3. Wir haben oben 2 Ecken geformt. Das werden die Ohren unseres Hasen sein. Wir binden sie mit Faden zusammen.

4. In Volksspielzeugen wurden in der Regel keine Knoten gemacht, sondern die Schnur mit einer Schlaufe gesichert. Versuchen wir, dasselbe zu tun. Nach dem Befestigen reißen wir den Faden nicht ab, sondern versuchen, wie beim Engel, den Hasen zu einem durchgehenden Faden zu machen.

5. Nehmen Sie dann ein kleines Knäuel aus Stoff- oder Watteresten und stopfen Sie damit Ihren Kopf aus.

6. Wir binden den Kopf mit demselben Faden zusammen, nachdem wir ihn zuerst unter den Stoff geführt haben.

7. Nun rollen wir die Unterseite des Stoffes zu einer Rolle und heben ihn an den Kopf

8. Aus den Stoffkanten formen wir Pfoten, binden sie mit demselben Faden zusammen und sichern sie mit einer Schlaufe

Fertig ist der Fingerhase!

Um den Hasen zu machen, brauchten wir sehr wenig. In der russischen Tradition gibt es Puppen, die noch einfacher herzustellen sind. Dies ist eine Kulema-Puppe und eine Puppe auf einem Löffel. Versuchen Sie, sie zuzubereiten, indem Sie sich das Video ansehen.

Teil eins. Traditionelle Stoffpuppe des russischen Nordens

Ragdoll

Eine traditionelle Stoffpuppe ist auf den ersten Blick das einfachste Bild einer weiblichen Figur. Darin ist nichts Überflüssiges, es ist fast ein Symbol. Die Basis der Puppe ist ein zu einem Nudelholz gerolltes Stück Stoff, eine Truhe aus dicht gestopften Kugeln, ein Zopf und ein farbenfrohes Outfit. Doch hinter dieser Einfachheit verbirgt sich eine tiefere Bedeutung.

Lange Zeit dachten Forscher nicht daran, einen Blick in das Innere einer Stoffpuppe zu werfen, in der, wie sich herausstellte, ihre wichtigsten Geheimnisse verborgen waren.

Die russische Stoffpuppe umfasst mehrere durch Tradition entstandene Archetypen:

Spalte (Spalte, Protokoll, Protokoll),

Spalte (Spalte, Protokoll, Protokoll)

Kreuz oder Kreuzbein

Puppe auf einem Stock

geknotet (geknüpfte Puppe)

Windel

drehen (drehen, Nudelholz, Rolle)

Stoffpuppe - Tasche

Sie alle existierten gleichzeitig im 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf dem Land und in kleinen Provinzstädten. Jeder Typ hatte wiederum viele Varianten, die für ein bestimmtes Gebiet charakteristisch waren. Beispielsweise blieb im russischen Severedolsh der archaische Typ einer Puppe auf einem Stock von bescheidener Größe und edler Schönheit erhalten;

und im Süden Russlands - eine Art ausgestopfte, taschenförmige, festliche, beleibte und helle Puppe mit großem Kopf.

Eine Stoffpuppe mit kreuzförmigem Gesicht (Illustration aus dem Buch von Galina und Maria Dain. „Russische Stoffpuppe. Kultur, Traditionen, Technologien“)

Den Forschern fiel auf, dass die Puppen verschiedene Regionen Bei all ihren äußeren bildlichen Unterschieden sind sie in der Art und Weise, wie sie das innere Grundprinzip schaffen, nahe beieinander. Wir bemerkten eine säulenförmige Basis des Puppenkörpers, die so eng zusammengerollt war, dass sie wie eine Skulptur aus festem Material aussah. Bis heute gibt es im russischen Norden die Tradition, einen Holzstab in ein Kostüm zu stecken erhalten – ein deutliches Echo der Verbindung der Puppe mit der antiken säulenförmigen Kultskulptur aus Holz.

Es ist kein Zufall, dass die Aschepuppe (gefüllt mit Asche) mit der zeitlosen „Steinfrau“ verglichen wird. Daraus schlussfolgerten Ethnographen: „In einer gekleideten Haushaltspuppe, einem selbstgemachten Spielzeug, ist seine Basis verborgen – ein Idol, der Geist eines Vorfahren“, und er stamme „von der gemeinsamen magischen Vorfahrin Galina und Maria Dain.“ Russische Stoffpuppe. Kultur, Traditionen, Technologien. - 2007, Verlag: „Kultur und Traditionen“, S. 12 Siehe: http://www.knigidain.ru/biblio ".

Welche archaischen Ideen sammelten sich im Körper einer Stoffpuppe?

1. Die Basis jeder Puppe ist eine Säule. Es wurde aus einem Baumstamm, einem Stock oder einem eng gedrehten Stoff hergestellt. Der aus Stoff gedrehte Stock oder Schlauch war oben mit einem weißen Lappen bedeckt. Und dann haben sie ihn verkleidet.

Dies ähnelt gleichzeitig dem Wickeln eines Babys und dem Anziehen eines Toten in ein Leichentuch. In beiden Fällen hat das Pucken eine heilige Bedeutung. Erinnern wir uns daran, dass Neugeborene bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts überall in Russland gewickelt wurden;

Das Kind wurde in weiche, aus alten Hemden gerissene Windeln gewickelt und dann mit einer Puckdecke – einem breiten, langen Band aus Segeltuch – „umwickelt“.

Die Leute erklärten das Wickeln von Kindern als eine Art, sich um ihre Kinder zu kümmern körperliche Gesundheit: gewickelt, damit das Baby „nicht in die Wiege tritt, ruhig liegt und schläft“, „sich nicht erschreckt, sich nicht kratzt“, „nicht bucklig, krumm oder mit Klumpfüßen aufwächst“, „ damit seine Arme und Beine gerade und nicht krumm sind.“

Die schützende Rolle dieser Tradition ist längst vergessen, aber sie war natürlich vorhanden. Es ist bekannt, dass ein Neugeborenes, insbesondere vor der Taufe, auf jede erdenkliche Weise vor bösen Geistern, dem bösen Blick und Verleumdung geschützt war. Indem das Kind fest in eine bewegungslose Wickeldecke gewickelt wurde, wurde es so verborgen, vor ihm „begraben“. dunkle Kräfte, hat den Bösen getäuscht. Schließlich konnte er in dieser Position seine Arme und Beine nicht bewegen, er war weder lebendig noch tot, er lag.

Der fest an den Kopf gewickelte Puppenkörper zeugt von einer Verbindung mit der Unterwelt, in der die Vorfahren leben. Die weiße gefaltete Figur, die den Frieden bewahrte, war ein altes rituelles Zeichen der Unantastbarkeit, Nichtexistenz und des Todes. Darüber hinaus wurde die Puppe mit einem unzerbrechlichen Faden, oft rot, zusammengebunden. Die rote Farbe gilt in der russischen Tradition seit jeher als Schutzfarbe – sie ist ein Symbol des Lebens. Deshalb war die traditionelle Puppe zunächst so konventionell und einfach, dass sie nicht einmal Arme und Beine hatte.

Säulenpuppe

Als sie anfingen, sie darzustellen, banden sie einzelne Stöcke an die Seiten des Körpers oder nähten sehr kurze Beine an der Unterseite an, und die Arme waren die Ärmel von Puppenkleidern oder hohle Patchwork-Röhren.

Der Körper selbst behielt die primäre Basis – dies beweist die Puppentradition bereits im 20. Jahrhundert. Aus Angst, ihr eigenständiges Dasein zu stören, wurde die Puppe sehr behutsam dem Abbild einer Person näher gebracht.

2. Trotz aller ethnografischen Unterschiede stellt die Puppe überall eine mythologische Formel der Weltordnung dar, die das Wesen des universellen Kreislaufs in der Natur und im menschlichen Leben widerspiegelt. Die einfachste dreiteilige Figur, um den Hals gebunden und mit einem einzigen roten Faden umgürtet, wurde nach dem Schema einer dreieinigen Welt gebaut: oben, Mitte, unten. Der Kopf der Puppe ist die himmlische Welt, der Körper ist die irdische Welt, die Beine sind die Unterwelt. Auch kreuzförmige Puppen zeigten in die vier Himmelsrichtungen.

So enthielt das Design selbst die universelle Zahl Sieben – ein Symbol des Universums. Der Zauber von sieben Leben in unserer Rede heute: „Siebenmal abmessen“, „siebtes Wasser in Gelee“, „im siebten Himmel“ – das heißt auf dem Gipfel der Glückseligkeit, „im Paradies“.

Denken Sie auch an Sprichwörter, Sprüche, Redewendungen, Märchen mit der Zahl sieben.

In russischen Märchen gibt es oft drei Brüder (Schwestern), sieben Helden, der Schatz verbirgt sich „hinter sieben Siegeln“, „hinter sieben Schlössern“... Schließlich klingt das alltägliche Wort „Familie“ wie ein alter Zauberspruch: „ „Ich“ steht im Zentrum des Universums, „Ich“ muss sieben Mal wiederholt werden – dann entsteht eine Familie. Diese kraftvolle Symbolik ist in der Puppe verschlüsselt.

Das schräge Kreuz, das die Brust der Puppe band, fixiert die Puppe im Zentrum des mythologischen Modells des drei- und vierseitigen Universums. Und das bedeutet, dass der Archetyp der Stoffpuppe, der einfachste Entwurf, den Code der antiken Weltordnung von Generation zu Generation weitergegeben hat.

3. Mythologische Vorstellungen über die Herkunft des Menschen sprechen bei vielen Völkern von der androgynen Natur des ersten Vorfahren, d.h. gleichzeitig mit männlichen und weiblichen Eigenschaften ausgestattet. Diese mythologische Symbolik spiegelt sich vollständig in der russischen Stoffpuppe wider.

Das Frauenbild war nicht nur bei Ritualen, sondern auch bei traditionellen Spielpuppen vorherrschend. Es kommt dem folkloristischen Frauenbild sehr nahe. So werden in Liedern und Märchen meist „ein weißes und rundes Gesicht“, „ein Zopf bis zur Taille“, „Fülle“, „hohe Brüste“ und ein prachtvolles Outfit ästhetisiert.

Vasnetsov V.M. Drei Prinzessinnen der Unterwelt

Die üppigen Brüste der Stoffpuppe wurden mit besonderer Sorgfalt herausgearbeitet. Die Handwerkerinnen legten dabei keinen großen Wert darauf, zwei festgestopfte Knäuel an der Puppe zu befestigen und die Brüste der Puppe mit einem schrägen Kreuz zu ziehen. Wir haben uns eher an allgemein anerkannten Konzepten orientiert weibliche Schönheit. Doch gerade ein solches Detail eines Lumpenspielzeugs, etwa eine zum unerschütterlichen Kanon erhobene Brust, ist ein klares Zeichen dafür, dass die Puppe aus dem primären Ritualbewusstsein, dem mythologischen Denken unserer Vorfahren, geboren wurde.

„Busty Girl“ ist ein lebendiges Beispiel für die Verehrung der weiblichen Gottheit Mutter Erde, des mütterlichen Prinzips. Die Wahrnehmung einer Frau als Fortsetzung der Familie, als Göttin der Fruchtbarkeit, entstand in der ersten historischen Periode der Steinzeit. Die Steinzeit ist die älteste kulturelle und historische Periode in der Entwicklung der Menschheit, als die wichtigsten Werkzeuge und Waffen bestanden hauptsächlich aus Stein, es wurden aber auch Holz und Knochen verwendet. Am Ende der Steinzeit verbreitete sich die Verwendung von Töpferwaren. . Das Bild einer Frau ist im Paläolithikum weit verbreitet. Wissenschaftler nannten diese Bilder „Paläolithische Venus“

Wie drückt sich dann die Idee der Männlichkeit in der Puppe aus? Und gab es in der russischen Tradition männliche Puppen?

Männliche Puppen waren für traditionelles Spielzeug nicht typisch. Sie sind eher die Ausnahme als die Regel. Dorfbewohner aus verschiedenen Orten antworten auf die gleiche Weise: „Sie haben keine Bauern gemacht, das war nicht üblich“, „und wenn sie eine Hochzeit spielten, nahmen sie einen Zauberstab anstelle des Bräutigams“...

Puppenpaar

Dies wird durch die von S.V. Komarova durchgeführte Analyse der größten Sammlung von Volkspuppen aus der Abteilung für Russische Ethnographie des Russischen Ethnographischen Museums in St. Petersburg bestätigt. Sie stellte fest, dass von den 850 Exponaten, die seit 1902 auf dem Territorium Russlands gesammelt wurden, nur etwa 70 Exponate männliche Bilder darstellen.

Stoffpuppenmann. Anfang 20. Jahrhundert (Illustration aus dem Buch von Galina und Maria Dain. „Russische Stoffpuppe. Kultur, Traditionen, Technologie“)

Ist das nicht der Schlüssel zur Antwort? Erklärt sich die Selbstgenügsamkeit der Puppe dann nicht aus der Fülle ihres Wesens? Es ist bekannt, dass eine Puppe in Form eines Holzkeils in der russischen Tradition bei vielen Ritualen verwendet wurde und fast immer als Symbol der Fruchtbarkeit fungierte. Bei Hochzeiten beispielsweise wurde Frischvermählten ein in Lumpen gewickelter Baumstamm oder Baumstamm geschenkt und ins Bett geworfen. Dieser Brauch war unter der russischen Bevölkerung der Kama-Region weit verbreitet und passte zu den gesamtrussischen Traditionen der Familienreproduktion.

Wir sehen, dass eine traditionelle Puppe nicht nur das Weibliche, sondern auch das Männliche in sich trägt. Und das säulenförmige Phallusprinzip der Puppe verrät uns ihre männliche Symbolik. Wir haben Ihnen bereits gesagt, dass es nur ein Baumstamm, ein mit einem weißen Lappen bedeckter Stock oder ein eng zusammengerolltes Tuch gewesen sein könnte. Das hölzerne Firmament im Inneren des weichen, vollbusigen Körpers ist ein symbolischer Verkehr der natürlichen Natur, männlich und weiblich. Eine solche Puppe trug die Macht der Vorfahren in sich und trug die Idee der Fortpflanzung in sich. Der Tod gebiert neues Leben, und das Leben geht in der harmonischen Verschmelzung zweier natürlicher Prinzipien, männlich und weiblich, weiter. Hier ist die umfangreiche Symbolik einer Stoffpuppe.

Fortsetzung folgt…

Mitte des 20. Jahrhunderts spielten Kinder in fast jeder Familie – im Dorf und in der Stadt – mit Stoffpuppen. Und erst seit den 1960er Jahren, als Industrieunternehmen Es wurden Millionen Mengen an Plastikspielzeug hergestellt und die Tradition der Herstellung von Heimpuppen starb fast aus. Es verschwand jedoch nicht vollständig und blieb im Gedächtnis der Menschen hängen.

Eine Puppe ist ein Zeichen eines Menschen, sein Spielbild ist ein Symbol . In dieser Rolle konzentriert sie sich auf die Zeit, die Kulturgeschichte, die Geschichte des Landes und der Menschen und spiegelt deren Bewegung und Entwicklung wider.

Traditionelle Stoffpuppe

Sie ist es, die die Erinnerung an die Kultur in sich trägt und dies viel heller, breiter und tiefer als jedes andere Spielzeug (Ton oder Holz). Die herkömmliche humanoide Figur erfüllte einst eine magische Rolle und diente als Talisman. Sie nahm an Riten und Feiertagen teil, an rituellen Ereignissen im Kreislauf des irdischen Lebens und feierte Geburt, Hochzeit und den Abschied von ihren Vorfahren.

Eine Stoffpuppe ist ein Spielzeug mit wertvollen pädagogischen Eigenschaften, die in der Ethnopädagogik und in der praktischen Arbeit mit Kindern anerkannt und gepflegt werden. Dies ist ein großartiges Stück für Kunsthandwerk, Kunsthandwerk und Textildesign.

Dieses universelle Spielzeug hat einen spirituellen Inhalt – darin liegt der Reiz der Patchwork-Puppe. Die Puppenmenschen bewahren das Können und die Kunst ihrer Schöpfer, die Arbeit von Sammlern, Sammlern und Wissenschaftlern. Die Puppenchronik beleuchtet das Leben der russischen Kultur und das unsterbliche Volksgedächtnis. Und jeder, der Stoffpuppen herstellt, hat seine eigene „Patchwork-Geschichte“.

Die Ähnlichkeit ist erstaunlich, die Puppen haben einen Appell verschiedene Nationen. Sie eint nicht nur ihre Herkunft (Spielpuppen sind überall aus rituellen Puppen entstanden, entstanden aus Ritualen), sondern auch durch universelle menschliche Ideen und Werte: Kontinuität in der Verwandtschaft, Vetternwirtschaft und elterliche Fürsorge, in der Verehrung der Vorfahren.

Ein von Menschenhand geschaffenes Spielzeug diente unseren Vorfahren als eine Art ethnischer Stammescode, der Orientierungspunkte anzeigte Lebensweg. Wenn wir alte Puppen betrachten, werden wir feststellen, dass in ihnen eine Kette verborgener Symbole auftaucht, die für das mythologische Bewusstsein der Bauern und die russische Volkskultur charakteristisch sind. Deshalb V Bei der Herstellung traditioneller Stoffpuppen gab es keine Unfälle – alles hatte eine bestimmte Bedeutung. Stoffpuppen waren in der Regel die einfachste Darstellung einer weiblichen Figur: ein zu einem Nudelholz gerolltes Stück Stoff, ein sorgfältig mit einem weißen Leinenlappen bedecktes Gesicht, Brüste aus gleichmäßigen Stoffknäueln, ein Zopf und ein gewöhnlicher oder festlicher Bauer Outfit aus einem Lumpen.

Materialien zur Herstellung von Puppen

Am häufigsten wurden Puppenkostüme aus gekauften Stoffresten hergestellt – Kattun und Satin, Kattun und Kattun. Sie blieben im Gegensatz zu selbstgesponnenen Stoffen bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts teuer für das Dorf und waren für festliche Kleidung gedacht. Die restlichen Reste wurden in Säcken aufbewahrt und für Spielzeug aufbewahrt. Und als sie Puppen herstellten, wurden die Reste sorgfältig ausgewählt. Besonders geschätzt wurden rote Lumpen; sie wurden für die schönsten Puppen verwendet. Die Farbe Rot dient seit jeher als Talisman, als Symbol des Lebens und der produktiven Kraft der Natur.

Aus neuen Lumpen genähte Stoffpuppen wurden speziell als Geschenke für Taufen, für den Tag des Engels und für Feiertage angefertigt und zeigen die Liebe und Fürsorge der Familie. Früher, am Fest des Einzugs der Muttergottes in den Tempel, als die Winterschlittenfeierlichkeiten begannen, wurden kleinen Kindern und Geburtstagskindern „Trump“-Schlitten mit Puppen als Geschenk geschickt. Diese Verantwortung lag bei den Schwiegermüttern und Patinnen. „Selbstgemachte“ Puppen wurden an Verwandte und Freunde verschenkt und festigten so die familiären Bindungen: Auch dies ist ein Beweis für ihre heilige Bedeutung.

In Familien werden Puppen für ihre Kinder meist aus alten Lumpen „ausgespuckt“. Und das nicht einmal wegen der Armut, sondern wegen des Rituals der Blutvertraulichkeit. Es wurde angenommen, dass getragenes Material die Kraft der Vorfahren speicherte und sie, verkörpert in einer Puppe, an das Kind weitergab und so zu einem Talisman wurde. Für Puppen wurden am häufigsten die Säume von Damenhemden und Schürzen verwendet. Es waren diese Teile des Anzugs, die den Boden berührten und so seine Kraft absorbierten, die die größte Wirkung hatten heilige Bedeutung. Bemerkenswert ist, dass die Puppenfetzen immer entlang eines geraden Fadens gerissen und nicht mit einer Schere geschnitten wurden. Es wurde angenommen, dass ein solches Spielzeug seinem kleinen Besitzer Integrität ohne Mängel oder Schaden prophezeite.

Puppenkleidung vermittelte oft genau die Merkmale lokaler Kostüme. Heute wird es seltsam erscheinen, dass das Kostüm nicht von der Puppe entfernt wurde. Konnten sich unsere Vorfahren nicht so etwas Einfaches ausgedacht haben? Eine solche Aufgabe haben sie sich jedoch nicht gestellt: Schließlich wurde die Puppe als vollständige Form geschaffen. Dies ist ein wichtiger Grundsatz: Eine Puppe ist keine Schaufensterpuppe zum Verkleiden, sondern ein eigenständiges Wertbild. Das Kostüm beteiligte sich organisch an der Plastizität des Spielzeugs. Sein Schnitt war schlicht und ausdrucksstark wie eine Puppe. Die alles andere als naturgetreuen Proportionen der großköpfigen Puppen machten das Puppenkostüm konventionell und allegorisch. Gleichzeitig war es immer das Kostüm, das den spezifischen ethnischen Typ der Puppe bestimmte und den Realitäten des Spiels entsprach. Eine Puppe in einem rosafarbenen Sommerkleid konnte nicht die Rolle einer älteren Frau spielen, und eine „Ehefrau“-Puppe durfte nicht die Rolle einer „Braut“ spielen.

Kraftvolle Symbolik der russischen Puppe

Lange Zeit dachten Forscher nicht daran, einen Blick in das Innere der Stoffpuppe zu werfen, wo, wie sich herausstellte, ihre wichtigsten Geheimnisse verborgen sind.

Die russische Stoffpuppe umfasst mehrere von der Tradition geprägte Archetypen. Säule (Säule, Baumstamm, Klumpen), Kreuz oder Kreuzbein, Puppe auf einem Stock, geknotete Puppe, Wickeltuch, Drehung (Drehung, Rolle, Nudelholz), gefüllte Puppentasche – alle existierten gleichzeitig im 19. – ersten Halbjahr des 20. Jahrhunderts auf dem Land und in kleinen Provinzstädten. Jeder Typ ist wiederum in viele lokale Varianten verstreut, die für ein bestimmtes Gebiet charakteristisch sind.

Die Forscher machten darauf aufmerksam, dass Puppen aus verschiedenen Regionen trotz aller äußeren figurativen Unterschiede in den Methoden zur Herstellung des inneren Grundprinzips ähnlich sind. Uns fiel eine bei Puppen übliche Säulenform des Körpers auf, der so eng zusammengerollt war, dass er wie eine Skulptur aus festem Material aussah.

Welche archaischen Ideen sammelten sich im Körper einer Stoffpuppe?

Trotz aller ethnografischen Unterschiede stellte die Puppe überall eine mythologische Formel der Weltordnung dar, die das Wesen des universellen Kreislaufs in der Natur und im menschlichen Leben widerspiegelte. Die einfachste dreiteilige Figur, um den Hals gebunden und mit einem Gürtel versehen, wurde nach dem Schema der dreieinigen Welt gebaut: himmlisch (oben), irdisch (Mitte) und unterirdisch (unten). Auch kreuzförmige Puppen zeigten in die vier Himmelsrichtungen. Daher enthielt ihr Design die universelle Zahl 7 – ein Symbol des Universums. Beachten wir, dass das alltägliche Wort „Familie“ wie ein Zauberspruch klingt: „Ich“ steht im Zentrum des Universums, „Ich“ muss siebenmal wiederholt werden – dann entsteht eine Familie. Diese kraftvolle Symbolik ist in der Puppe verschlüsselt.

Der Standort der Puppe im Zentrum des mythologischen Modells des drei- und vierseitigen Universums wurde durch ein schräges Kreuz fixiert, das ihre Brust band. Und das bedeutet Der im Design einfachste Archetyp einer Stoffpuppe gab den Code der antiken Weltordnung von Generation zu Generation weiter. Als Übergangsbrücke zwischen Materie und Geist vereinte die Puppe Vorstellungen über Sein und Nichtexistenz, über Leben und Tod:

Die gewickelte, eng gedrehte Basis (ohne Arme und Beine, ohne Gesicht) ähnelte einer verstorbenen Person, einem Vorfahren, und äußerlich stellte die Puppe einen bestimmten ethnischen Typ dar, eine Frau in Volkstracht. Auch die säulenförmige Phallusform der Nudelholzpuppe verrät uns ihre männliche Symbolik, und die hervorgehobenen Brüste, energisch mit einem schrägen Kreuz verbunden, sind ein Zeichen der Fruchtbarkeit und zeugen von der weiblichen Essenz. Der Tod bringt neues Leben zur Welt, und das Leben geht in der harmonischen Verschmelzung zweier natürlicher Prinzipien, männlich und weiblich, weiter – solch eine umfassende Symbolik ist in der Formel der einfachsten Stoffpuppe enthalten.

Warum blieb sie lange Zeit gesichtslos?

Mystische Gesichtslosigkeit ist auch eines der uralten Geheimnisse der Stoffpuppe . Dadurch ähneln sie Ritualfiguren, die meist ebenfalls gesichtslos sind. Ahnen- und Heimatherd, Erinnerung an die Vorfahren, Faden persönliches Schicksal- Ein weißes Licht „konvergierte“ auf diesen Werten, als die Ecken eines leichten Leinenlappens mit einem starken Knoten aus Leinenfaden zusammengebunden wurden und den Kugelkopf bedeckten. Wenn solche lebenswichtigen Ideen im Kopf der Puppe „eingemauert“ waren, dann ist es ganz logisch, dass das Gesicht selbst jede Bedeutung verloren hat.

Die Darstellung eines Gesichts auf einer Puppe war den Bauern lange Zeit verboten. Durch die Gesichtslosigkeit blieb die Puppe wie eine Verpackung intakt. Die Bedeutung dieser hartnäckigen Symbolik in der Puppentradition ist längst vergessen. Auf die Frage, warum die Puppe kein Gesicht habe, antworteten die Dorffrauen, dass sie es einfach nicht brauche und dass es im Haus keine zusätzlichen Augen geben dürfe. Das bedeutet, dass eine sehende Puppe für ein Kind gefährlich ist. Schließlich sind Augen, Nase, Mund, Ohren, auch die gezogenen, immer noch Tore, durch die die Kommunikation mit kosmischen Kräften, Licht und Dunkelheit, Gut und Böse, erfolgt. Deshalb ist es besser, diese Tore nicht zu öffnen; sicherer ist es, sie zu tabuisieren. Eine Puppe ohne Gesicht ist losgelöst von der alltäglichen Realität, von einem lebenden Menschen. Sie ist blind, taub und stumm – allein, in sich selbst. Nur in solch „tödlicher“ Stille kann das Geheimnis des Clans und der Familie gewahrt werden.

Ende des 19. Jahrhunderts war der Wunsch spürbar, die Stoffpuppe glaubwürdiger zu machen. Das Aussehen der Puppe veränderte sich mit der Änderung ihrer Funktion. Die herkömmliche gesichtslose Figur verlor ihre magische Ritualrolle und wurde zu einem unterhaltsamen Spielzeug, das auf einem Jahrmarkt gekauft wurde.

Die Stoffpuppe „bekommt ein Gesicht“, das zum wichtigsten Element des Aussehens der Puppe wird. Traditionell wurde das Gesicht der Puppe mit Kohle aus dem Ofen gezeichnet, was auf die Verbindung zwischen dem Spielzeug und dem Herd hinweist. Sie verwendeten einfache, chemische und farbige Stifte und Tinte. Aber häufiger stickten sie mit traditionellen Volkssticktechniken, bei denen Frauengesichter mit kreuzförmigen und rautenförmigen Mustern markiert wurden. Die Augen sind mit Kreuzen dargestellt oder mit Punkten markiert. Ihre „Späher“ sind leere Diamanten, „sie sehen keinen Krümel“, ganz wie es im Volksmund heißt: „Ein gutes Mädchen hat weder Ohren noch Augen.“ Der Mund wurde in der Regel mit rotem Faden mit dichten Stichen oder einem traditionellen Kreuz („verschlossen“) bestickt. Die Münder waren klein: Die Puppe wagte nicht, „den Mund zu öffnen“, sie schwieg, „als hätte sie den Mund mit Wasser gefüllt.“

Bei aller Vielfalt der Puppengesichter haben sie alle die gleiche Strenge und Schönheit. Es gibt keine einzige fröhliche, lachende Puppe. Dies spiegelt die Verbindung des Spielzeugs mit dem Ahnenkult sowie mit der Schönheit orthodoxer Frauenbilder wider, die uns ständig vor Augen standen.