Професионални акварелни рисунки. Уроци по рисуване с акварел

Повечето от нас познават акварела от ранна възраст. Именно с акварели рисуваме първите си „бои-картини“, които толкова радват нашите родители. В училище рисуваме за нея в часовете по рисуване. Сигурно затова се отнасяме към това като към нещо несериозно, детинско. Когато обаче видим творбите на майсторите на акварелната живопис, замръзваме от изненада пред тяхното великолепие, удивени, че такива неща могат да се правят с цветовете, с които сме свикнали.

Акварелът е познат от древни времена. Тя беше нарисувана в Древен Египет, Индия и Китай. Средновековните миниатюри, рисувани с акварел, опровергават стереотипа за крехкостта на този материал. Китайската акварелна живопис впечатлява със своята хармонична красота и оригиналност.

Самият термин „акварел“ идва от „Трактат върху живописта“ на Ченино Ченини, който той написва през 1437 г. Това означава „разтваряне на боя във вода“. Именно с негово представяне водоразтворимите бои започнаха да се наричат акварели.

Боя за акварелна живопис, нейният състав и форма

Съставът на акварела е различен, но общото при него е, че боята се състои от фино смлян пигмент и свързващо вещество. Именно от свързващото вещество зависи формата, в която се продава акварелът, както и предназначението му. Пигментът може да бъде свързан с гума арабика, декстрин или " захарни бонбони". Например хромирани видове пигменти (например изумрудено зелено) не се свързват с гума арабика, тъй като тя ще се разтвори с времето. Декстринът се използва за свързване на пигмента от тази група. Други пигменти се нуждаят само от "бонбон" или мед, за да се превърнат в красив, пълноценен акварел на хартия. В допълнение към професионалния акварел може да се добави волска жлъчка, което предотвратява сгъването на пигмента на капки върху хартията. Някои акварелисти допълнително добавят волска жлъчка към акварела, докато рисуват, за да постигнат по-равномерно покритие на работната повърхност с боя.

Гледайте видео майсторския клас за това как бързо да нарисувате човек в акварел

Така че, нека се съсредоточим върху няколко вида акварел, които са често срещани в модерно училищеживопис:

Сух (твърд) акварел в плочки - по-често се използва в рисунки и някои техники на акварелно рисуване. Понякога го купуват за деца, за училище, тъй като е евтино. Свързващото вещество често е лепило за дърво, картофена меласа или рибено лепило. В скъпите разновидности на тази боя могат да се използват както гума арабика, така и декстрин, но това е рядкост.
Полусух (полутвърд) акварел, продава се в малки "бани" - кювети. Този акварел съдържа пигмент, свързан с гума арабика, декстрин, черешово лепило, с добавка на мед или глицерин. Повърхността му е леко лепкава, когато отстраните фолиото при първото му използване. Този акварел се използва на открито, защото е идеален за рисуване на открито. Можете веднага да вземете правилното количество пигмент върху четката и да смесите боята вече върху хартия. Ето защо се избира от тези, които работят в техниката "сурова" или "а ла прима".
Tube watercolor е вид акварел с много мед, което прави пигмента пастообразен. Освен това към него могат да се добавят различни смоли за пластичност и устойчивост на абразия. Този акварел е за тези, които работят с глазури, нанасяйки прозрачни нюанси на боя на слоеве, бавно и замислено.
Освен това сега има вид течна боя, за аерографиране и за презареждане на специални акварелни моливи (като флумастери).
Можете да намерите и акварелни моливи, които изглеждат като обикновени цветни моливи, но с акварелен пигмент в сърцевината. Има и акварелни пастели, подобни на пастелите.

Огромен брой видове акварели дава възможност на художника да реализира всякакви фантазии и идеи. В същото време, за да овладеете правилата и техниките на рисуване с акварел, не е необходимо да купувате скъпи бои и четки. За да разберете дали акварелът е доста добър меден акварел, произведен в плочки и предназначен за училищно творчество.

Какво ви е необходимо за рисуване с акварел

Рисуването с акварел позволява да се създават необичайно ефирни, атмосферни, светещи отвътре, ярки произведения. В същото време акварелът не изисква толкова огромни материални разходи, колкото, да речем, маслената живопис. Домашните художествени акварели се произвеждат с доста приемливо качество, както всъщност акварелната хартия. Акварелните бои в кювети могат да се съхраняват в продължение на години, без да изсъхнат, като масло или акрил. Тези бои не изискват толкова много разтворители, разредители и среди.
Ако искате да научите как да рисувате с акварел, трябва да вземете:

Художествени акварели.
Акварелна хартия А4 или А3 250-300 гр/м2.
Можете сами да направите таблет, като вземете стъкло, парче шперплат или фазер. Това е необходимо за фиксиране на хартия върху него.
Фино подострен прост молив TM (твърд-мек) и гумичка за изтриване, за предпочитане гумичка. Тази подобна на пластилин гумичка е идеална за акварелна хартия, тъй като няма да надраска повърхността.
Маскираща лента, бутони или скоби за фиксиране на листа хартия към таблета. Това ще предотврати изкривяването на акварелната хартия.
Чиста вода в два контейнера: за измиване на четки и за разреждане на боя.
Обикновена евтина бяла пластмасова палитра с вдлъбнатини за смесване на необходимите тонове и цветове на боята.
Парцали или хартиени кърпи за изтриване на излишната влага и боя от четките.
Четки подходящи за акварел. Това е: катерица, пони, високоговорители, синтетика за изясняване на линии, четина за получаване на „суха четка“, широка флейта за намокряне и оцветяване на хартия. Ако ще рисувате на формат А4 или А3, тогава за начало можете да се ограничите до размери на четката 2,3,6. Формата на четките е плоска и кръгла. Можете да закупите кръгло „едно“ за тънки линии, но това не е необходимо. С акварел работят предимно с катерица или колона. Четките от този тип косми абсорбират много вода и я отдават перфектно на хартията, което е много важно за рисуването с акварел.

Гледайте видео инструкцията как бързо да нарисувате дърво с акварел

Художествена акварелна повърхност

Акварелната боя е материал, който рисува с вода. В акварела светлината и сянката, формата и перспективата се създават с помощта на измивания, глазури и измивания. Всички техники са обвързани с прозрачността на боята и способността й да се размазва с вода. Ето защо е важно да изберете правилната основа, художествена повърхност. Идеалната повърхност за рисуване с акварел е хартията. За тези бои се произвежда специална акварелна хартия, тъй като тя трябва да абсорбира вода и в същото време да не се деформира, когато изсъхне. Акварелната хартия също е импрегнирана със специално лепило, което й придава такива свойства. Освен това повечето качествени акварелни хартии съдържат памук. Всичко това не позволява на хартията да увисне, когато е силно намокрена с вода, а боята да се разпредели равномерно и правилно по повърхността й, създавайки плавни цветови и тонални преходи. В допълнение, акварелната хартия често има разнообразна текстура (неравна повърхност), която придава обем на рисунките и позволява използването на различни художествени техники, които например се създават в маслената живопис поради релефни удари.

Акварелната хартия за рисуване е:

Различна плътност - от 80 g/m2 до 800 g/m2. По-често обаче в магазин за изкуство се продава акварелна хартия от 200 g/m2 до 400 g/m2. Колкото по-дебела е хартията, толкова по-добро е качеството. Не се деформира, абсорбира перфектно вода и цветен пигмент и се рисува по-лесно.
Различни текстури (едро зърно, дребно зърно, яйчена черупка, текстура на платно и др.). На пазара на художествени материали по-често се представят четири вида акварелна хартия с различни текстури: торшон (Torchon), сатен (Satine) и Grain Fin (Grain Fin) и хартия. Grain fin е хартия с лека текстурирана повърхност, почти гладка, произведена чрез студено пресоване. Сатен - получава се чрез горещо пресоване и е почти гладък. Ватманът е плътна и гладка хартия, която има само повърхностно оразмеряване. Torchon е непресована хартия, която има грапава, груба повърхност.
Изработени от чиста целулоза, естествен памук или 100% естествен памук.
На рула, в папки и нарязани на листове с определен формат, залепени с твърд субстрат (таблет).

Гледайте видео урока как да рисувате пейзаж с акварел

Разбира се, най-скъпата акварелна хартия има висока плътност, състои се от 100% естествен памук, оразмерена на етапа на хартиена маса, оразмерена е с желатин и ръчно отхвърлена. Тази хартия създава шедьоври за историята или за продажба. Въпреки това, не е необходимо да купувате такъв за начинаещ. В крайна сметка скъпият материал може да се превърне в възпиращ фактор за начинаещ художник. Не трябва да се страхувате да направите грешка или да съсипете хартията. Все пак това е учебният процес. В акварелната живопис е много трудно, почти невъзможно да се поправят грешките. Повредената работа ще трябва да бъде изхвърлена. Ето защо е по-добре да спрете на хартия с прилично качество и среден ценови диапазон, която също се произвежда у нас. Научава се да рисува с акварел по-удобно на хартия А3 или А4. Миниатюрите изискват известно умение, както и шедьоврите с голям формат.

Основни техники за рисуване с акварел

Рисуването с акварел е разнообразно и включва следните основни техники за писане:

"А ла прима" е вид живопис, когато картината се създава в една стъпка. Тоест: идеята е посочена под формата на лека скица; цветът се разпространява от цветни петна по повърхността; светлина, сянка и форма се създават с помощта на измивания; и след това усъвършенствани с финални акценти.
Мокро е техниката на писане върху лист акварелна хартия, силно напоена с вода. Цветът, който създава настроението на рисунката, формите и предметите, се разпространява върху мокра хартия на цветни петна от влага. След това с по-тънки линии и цветни акценти върху почти сухата работа се изпипват детайлите на рисунката.
Остъкляването е дълъг и старателен процес, когато скица се прилага със светли линии с молив или сива акварелна боя. И тогава работата се пише на пластове. Цветовете се смесват директно върху хартия, като се използва свойството на прозрачност на акварела, когато крайният цвят се получава чрез показване през един цвят изпод друг. Всеки слой боя се нанася върху изсъхналия предишен слой. Това е класическа форма на рисуване с акварел. С негова помощ се създават ефирни, леки произведения, понякога много напомнящи на снимки.

Рисуването с акварел е невероятно, защото съчетава графика и живопис. Чертежът, перспективата и текстурата се създават с помощта на функции за линии и хартия. Това е категоричен знак за графика. Въпреки това, както в живописта, цветът в акварела става това, което придава на работата настроение, обем и ефирност. Прозрачността на боята и белотата придава на акварелите ефекта на цвят, светещ отвътре. Акварелът е капризен и изисква от художника точни линии, но резултатът си заслужава усилията. Гледайки творбите на майсторите на акварелната живопис, разбирате, че никой друг материал не е в състояние да даде такъв звучен и ефирен цветен ефект. Гледането на работата на художник, рисуващ в "сурова" техника, е подобно на гледане на магическо действие, когато водата и човешко умение създават шедьовър с няколко движения на четката.

Гледайте видеото как да се научите да рисувате с акварел

От техническа гледна точка рисуването с акварел е просто: разредете боята с вода и преместете четката върху хартията - това е цялата мъдрост. И така започва едно невероятно творческо приключение! Ето 10 съвета, които ще ви помогнат да избегнете често срещаните грешки и да подобрите първите си резултати.

1. Изсъхвайки, акварелът изсветлява.
Докато акварелът е мокър, цветът винаги ще бъде по-наситен и по-тъмен и съответно ще стане по-матов и по-блед, когато изсъхне.
С времето и опита вие ще се адаптирате към тази функция. Ако ви липсва яркост, използвайте повече боя и по-малко вода или нанесете допълнителен слой боя върху предишния.

2. Тествайте цветовете
Акварелът изсъхва много бързо, така че тествайте новия цвят върху лист хартия или върху ръба на листа, преди да нанесете. Тогава ще разберете със сигурност дали това е нюансът, от който се нуждаете.

3. Изсъхналият акварел остава разтворим
Дори боята върху картината да е изсъхнала, тя може да се разреди с вода. Можете да го навлажните с четка и след това можете да работите с него отново. Това ви позволява да коригирате недостатъци, да изсветлите някои области, като премахнете малко боя или да смесите различен цвят там. Но все пак това трябва да се прави внимателно и умерено, за да не се повреди повърхността на листа.

4. Акварелът е прозрачен
Да, напълно прозрачен е. Гледайки снимката, можете да видите всички слоеве боя, които сте нанесли, така че няма да можете да "замажете" грешките си. Не трябва да се борите с него, просто го приемете за даденост и го използвайте като инструмент, аз не го възприемам като досадна пречка.

5. Преминете от светло към тъмно
Тъй като в акварела няма бял цвят и в този случай хартията замества боята, обичайната препоръка в акварелната техника е почти винаги да се започне със светлина, като постепенно се потъмнява творбата. Въпреки това, не се страхувайте да експериментирате - винаги може да се окаже, че да започнете с тъмни петна е точно вашият стил.

6. Използвайте добра четка
По-добре е да имате една качествена четка, отколкото няколко евтини, които се изкривяват и губят косми. Това ще ви спести много разочарования и съсипана работа. Добрата четка поддържа формата си, което ви позволява да правите красиви удари веднага, а също така държи повече боя, което означава, че ще бъде по-малко вероятно да бъде потопена в нея.

7. Не добавяйте твърде много вода
За да избегнете прекомерно намокряне на четката след изплакването й, подсушете я леко с чиста кърпа, преди да вземете боя с нея. Ако вече сте взели боята и сте решили, че имате нужда от по-малко боя, можете да премахнете излишната боя със същата кърпа, като попиете в самата основа на космите - тогава боята ще остане на върха, където трябва.

8. Акварелната хартия е различна
Под това име се продава маса различни варианти. Разликите могат да бъдат в дебелината на листа, текстурата, гладкостта и дори нюанса, да не говорим за различните формати на листа.

9. Тънката хартия е по-добре да се простира
Колкото по-тънък е листът и колкото повече мастило нанесете, толкова по-вероятно е хартията да се изкриви и да се наблъска. Това може да се избегне, като опънете листа върху таблета (ще ви кажем как да направите това по-късно).

10. Използвайте течна маска и маскираща лента
Течна маска (frisket) помага да се „блокират“ тези области, които не искате да боядисвате, докато не завършите останалите зони. Просто трябва да го нанесете на правилните места и да го оставите да изсъхне. След това маската се отстранява с гумена гумичка (но само когато боята е напълно изсъхнала). Единственият момент е, че течната маска не е подходяща за всички видове хартия, така че разберете предварително, в противен случай продуктът просто ще се абсорбира в работата и няма да можете да го премахнете.
Лентата обикновено затваря краищата - и те остават чисти.

Рисуването с акварел е едно от най-трудните в света, но в същото време е най-деликатното, крехко и привлекателно за начинаещите. Какво е толкова специално за нея? Цялата тайна е в прозрачността на линиите, благодарение на които се виждат дори най-незначителните цветови преходи. Водниста шарка, която придава обем. Но как да разберем това не просто изкуство? Как да се научите да рисувате с акварел от нулата? Преди да започнем да рисуваме, трябва да изберем помощни материали. Художественото училище за възрастни и деца в своите курсове предлага професионално обучение по рисуване във всяка техника, но можете да го научите сами. Помислете в статията за точките, които ще ни помогнат в това.

На каква хартия и с какви четки да рисувам с акварел?

1. Хартия. По-добре е веднага да закупите акварел, не е скъпо (около 40 рубли. Бележник). Неговата разлика от обичайното в плътната текстура на чаршафите. Такава хартия няма да се надуе от вода и да се деформира.
2. Четки. В магазина за бои първо вземаме две четки. Малки и големи. Козината на катерица е много подходяща за акварели.
3. Палитра. Изборът на палитра не е основен, изберете всяка. Някои художници заменят палитрата с малко стъкло, което е практично за използване и лесно за почистване.
4. Бои. Детски медени бои с добавка на лимон и други неща - веднага оставете настрана. Няма да ни трябват. В магазина за художници вземаме всякакви професионални бои. Отворете ги и вижте цветовете, трябва да ви харесат. Не е необходимо да вземете най-скъпото, няма значение.

Как да научите как да рисувате акварел за начинаещи на етапи?

Колко красиво да рисувате с акварели? За да ни акварелни рисункисе оказа с високо качество, е необходимо да се овладеят няколко основни техники.
1. Равномерно пълнене. Начертайте квадрат или правоъгълник на хартия. По-добре е да изберете по-тъмен цвят, ще бъде по-добре видим върху него. Напишете го върху четката и го разтегнете от един ъгъл до друг. Вземете отново боята. Начертайте следващата лента, така че да припокрива шева на предишната. Ако първата лента не се влее напълно във втората, тогава наклонете листа хартия. Вземете боя и продължете да рисувате ивици, като поддържате равномерен нюанс. Изплакнете четката във вода и изцедете. тъмни ивицизагладете с четка. Оставете рисунката да изсъхне. Ако в крайна сметка получите правоъгълник, запълнен равномерно с боя, сте готови.
2. Зависимост на нюанса на боята от количеството вода. Рисуваме боя върху четката и рисуваме първата линия, след това спускаме четката във водата и рисуваме втората на 1 см от нея. Продължаваме да потапяме четката във вода и да рисуваме линии, докато станат възможно най-прозрачни. Това упражнение ви помага да усетите колко вода трябва да добавите, за да получите желания нюанс.
3. Градиент. Целта на това упражнение е да се получи равномерен преход от тъмно към светло. Вземете боята с четка и начертайте вертикална линия, след това потопете четката във вода и нарисувайте втора, така че да отиде малко зад първата и боята да започне да тече. Отново повтаряме същото, като добавяме вода. Постигаме пълен преход на цвета. Плъзнете последната лента само с вода. Изсушете четката и прокарайте ролка с боя от дъното на пълнежа.

Научете се да рисувате акварел на етапи, като използвате различни техники за начинаещи

Как да започнете да рисувате с акварел? Необходимо е да се разберат основите на изкуството. Това са определени упражнения, изпълнявайки които, ще овладеете първите основи на рисуването с акварел.
1. Мокро върху мокро. Намокрете малко парче хартия с вода. Листът трябва да бъде равномерно наситен с вода. Сега вземете боите върху четката и плъзнете върху мократа зона. Гледайте как се разпространява боята. Практикувайте да добавяте повече или по-малко боя към лист хартия. Това ще ви бъде много полезно.
2. Преливане от цвят в цвят. Първо нарисувайте всякакви форми с вода. Взимаме четка, например син цвят и я нанасяме върху фигурата. Добавете малко бордо и жълто. Трябва да постигнете плавен преход от един цвят към друг. Ако не стане, добавете малко вода.
3. Наслагване на слоеве. Нека нарисуваме фон, както в първото упражнение. Нека изчакаме малко, да изсъхне напълно. Начертаваме няколко кръга с различни цветове на фона и го оставяме да изсъхне. Начертайте третия слой върху кръговете.
4. Приемане с хранителна сол. Начертаваме фон и заспиваме върху малко обикновена готварска сол. чакаме Солените кристали постепенно поемат боята и стават като звезди. Ефектът е най-забележим в тъмните зони.
5. Облаци със салфетка. Напълнете фона и докато боята е все още мокра, започва да прилага салфетка, придавайки форма. Така получаваме текстура, наподобяваща облаци. Тази техника може да се използва за коригиране на грешките, които правите, докато рисувате. Просто изтрийте излишната боя.
6. Напръскайте. Взимаме боята върху четката и прокарваме пръста си по четката върху хартията или накапваме, образувайки неравномерни пръски по цялата повърхност. По-добре е да покриете масата с кърпа, за да избегнете замърсяване.

10 често срещани грешки на начинаещите художници

1. Обичайте себе си. Твърде много художници започват да се карат на себе си и прекалено критикуват своите картини. Не е нужно да правите това. Начертано нещо - хвалете се. Всичко, което правите е само за вас и за реализиране на вашите творчески потребности. Колкото повече се наслаждавате на процеса на рисуване, толкова по-добре ще станете.
2. Използвайте удобни материали. Качествени четки, хартия и бои. Тогава процесът на рисуване ще ви донесе само удоволствие.
3. Копирайте историите на известни художници. Те ще служат като основа на вашите знания.
4. Покажете вашите снимки на всички ваши приятели, роднини и познати. Изпратете вашата картина. Съберете около себе си съмишленици, които ще ви подкрепят.
5. Топли и студени цветове. Използвайте повече студени цветове в далечината и топли цветове в близост. Така показвате въздушната перспектива във вашата картина.
6. Не боядисвайте целия фон с един цвят. Променете тона, смесете цветове, създайте цвят в картината си. Направете два или три удара с един цвят, добавете друг. Колкото повече нюанси използвате, толкова по-интересна ще бъде вашата снимка.
7. Оставете картината да изсъхне. Така ще го направите по-сложен и дълбок.
8. Покажете силата на звука отблизо. Нанесете повече боя върху близките предмети с палитра. Направете ги големи.
9. Колкото повече цветове смесите, толкова по-живописна ще бъде вашата картина. Смесете в полутонове.
10. Украсете снимки с багет. Придава на картината допълнителен обем.

Урок по рисуване с акварел.

Задачата на видео урока: Научете как да направите първото упражнение за рисуване с акварел.

Този урок "рисуване с акварел" е посветен на това учениците да разберат как се получават светли и тъмни тонове в акварела, каква е техниката на рисуване с акварел. За да получим светли цветове, вземаме повече водаи по-малко боя на четка, а за да получим тъмни тонове, вземаме повече боя на четка и по-малко вода. Това е абсолютно необходимо при рисуването, тъй като ние използваме chiaroscuro, тоест преходът на светлите тонове към тъмните, за да създадем илюзията за обем на равнина, тоест правим обектите триизмерни.Също така това упражнение ще помогне на учениците да разберат колко различен може да бъде тонът на един цвят и да практикуват получаването на различни тонове от всеки цвят.

План на урок по акварел или стъпка по стъпка рисуване с акварел.

Първата стъпка към вашето обучение да рисувате с акварел е смесването на цветове. Тоест трябва да знаете как да смесвате цветовете, кои са основните цветове, кои са допълнителните цветове. Можете да го намерите на моя уебсайт в статии. И разбира се, опитайте се да практикувате смесването на цветовете сами, за да консолидирате получените знания и да усетите цветовете.
Втората стъпка е разтягането на цветовете, извършва се по метода на запълване (вижте книгата на Костерин на този сайт). Трябва да се направи на акварелна хартия. Затова купете акварелна хартия, пише в моя урок за материалите. Може в албум А4 (обикновен албум, но за акварел). Това е необходимо, защото акварелът лежи красиво върху такава хартия, което значително ще улесни вашата задача.

Използвайте метода за запълване, за да запълните всеки един цвят без преход на тона (показвам това в урока).

Разтягане от шест цвята: червено, жълто, оранжево, синьо, зелено и лилаво. Тоест от избрания цвят към бяло. Трябва да имате съответно 6 стрии.

И направете същото от 6 цвята до черно.

Гледайте видео как да направите това упражнение.

Това ще ви направи много важен извод за рисуване с акварел:когато рисувате, за да направите цвета по-светъл, вземате повече вода, а цветът на хартията служи като "бял" за изсветляване на цвета. Например, имате нужда от розово, вземете малко червена акварелна боя и нанесете много вода върху четката. Във видео урока и статията за рисуване с акварел можете да получите информация за рисуването с акварел за начинаещи.

При гваша друг принцип е покриването на боите, те плътно покриват хартията и тук се използва бяло за изсветляване на цвета (т.е. бялото се взема отделно и се добавя към избрания цвят). Например, ако искате розово, тогава вземете червено плюс бяло, за да получите розово.

Разпространете се в статията - рисуване на акварелно видео. Във видеото показвам как се правят тези упражнения, този метод се нарича запълване, използва се в акварела. Това е урок по рисуване с акварел за начинаещи.

Тази задача ще ви даде усещане за цветови преходи, тонална градация. Ще използвате уменията на това упражнение във вашата рисунка, без да забележите.

3.Трета стъпка: това е рисунката на гризли. Гризалът рисува с бои в черно и бяло или по-рядко в кафяво и бяло. Но бих препоръчал да започнете с черно и бяло. Ако ще рисувате с водни бои ще са ви необходими само черна бояи вода. Направете 10 задачи или поне 5 минимум за една тренировка.

4.Четвърта стъпка: рисуване на творбата в цвят. Вече няма ограничение за подобрение.

5. Петата стъпка. Ако решите сериозно да рисувате, тогава научете как да разтягате таблета и рисувайте само върху разтегнатия таблет. Това се налага, защото при рисуване с акварел се изразходва много вода - това изкривява много хартията след изсъхване на творбата. На опъната таблетка работата ще изглежда солидна и лист хартия след изрязване от таблета ще бъде идеално равен. Можете да изложите такава работа на изложба или да я продадете. Можете да покажете работата си само на приятелите си, без да дърпате таблета. Те ще ви оценят и похвалят за вашите усилия.

P.S. Това са само основни знания, има и вторични, но те вече няма да се поберат в този урок, ще говоря за тях по-късно в други уроци.

Ето една книга, която е доста добра за рисуване на цветя с акварел. Но искам да отбележа, че няма солиден предварителен чертеж, тоест чертежи, които показват как да изграждате цветя. Показва се снимка и веднага рисунка с молив от нея и след това акварел. Като цяло, който се нуждае само от акварелна живопис на цветя, тогава това е, от което се нуждаете. Шевовете в книгата не са много добри, не харесвам този вид. И според смисъла книгата казва и показва просто рисуване на цветя в акварел.

Акварел. Цветя. Енциклопедия

Уроци по рисуване с акварел - преди да вземете урок по рисуване, горещо ви препоръчвам да вземете уроци по рисуване. Можете да провеждате обучение паралелно, но не започвайте уроци по рисуване, без да знаете основите на рисуването. Освен това трябва да вземете урок по цветознание. Не забравяйте да скицирате всеки ден. Тогава ще бъдете подготвени за следващия материал. Нека започнем да рисуваме с акварел.

Урок 1 по рисуване с акварел - рисуване под акварел:

Рисуване под акварел: поставете натюрморт, за начало не е трудно. Тя трябва да съдържа два или три елемента и драперия без модел. Таблетът трябва да се използва. Говорихме за хартия.

а) Нарисувайте картина. За да направите това, вземете молив T-TM (за да не оставяте излишен графит върху хартията), нащърбен така, защото: много е важно да не повредите горния слой хартия, докато работите върху акварелна рисунка и да имате пълен прегледработа. Трябва да подострите молива внимателно и тънко, но когато, както обикновено, под рисунката се получават твърде видими или широки щрихи, които силно се врязват в хартията. За акварел това не е приемливо. Освен това моливът, подострен за акварел, се държи в ръката, докато се работи под малък ъгъл спрямо равнината на хартията, около 5-10 градуса не повече (затова дървото е силно заточено), така че да работите много внимателно с върха, докосвайки само ръба му. Това е идеално.

Като цяло изобщо не е необходимо да рисувате акварел всеки път. Нищо под акварелна боявсеки път нанасяйте ненужен слой графит. Когато няма да ви е трудно да забележите визуално всички бъдещи тонални преходи, тогава ще бъде достатъчно просто да очертаете леко обектите. Но когато влезете в университет, на изпита, просто е добре да покажете знанията си и да се похвалите с умението да рисувате с акварел.
И така, леко, без да натискате върху хартията, започвате да рисувате.

За да научите материала, ще трябва да напишете повече от един натюрморт - най-лесното, където можете да приложите знанията си. По-трудно ще е с портрет, фигура, пейзаж. Но законите остават същите и никога не се променят. Само на пръв поглед изглежда сложно, но след като започнете да работите, ще видите, че е вълнуващо интересно.

Уроци по рисуване с акварел. Ето пример за акварелна картина. Опитайте се да се справите по-добре. Ти ще успееш! Трябва да пишете акварел само на дневна светлина. Първоначално не се опитвайте да завършите работата, ако лимитът за нанасяне на удари е изчерпан, оставете всичко както е - няма да направите мръсотия. Недовършената чиста работа е по-добра от износената и мръсна завършена.

Вижте сега следната работа с акварел. За да не бъдете неоснователни, имайте предвид, че работата е написана с помощта на всички закони, които изучавахме в урока по цветознанието. Гледайте как студената светлина играе върху каската, подчертавайки материала, от който е направена. И както реши художникът, сенките са кадифени, топли. Погледнете червената драперия - на преден план тя има студен оттенък, но когато се отдалечи, се затопля, изгасва в цвят, придобивайки кафеникави нюанси, а на сянка цветът й светва. Светлината на каската е решена в студена гама, а вече светлината на щита (зад каската) има топли нотки, въпреки че е изработена от същия материал. Доминиращото място е шлем, следван от червена драперия и след това, в низходящ ред, други петна. Опитайте се да намерите у дома предмети от дърво, керамика, метал, плат и пишете, опитвайки се да предадете материала. Не се опитвайте да пишете много внимателно, оставете боята да тече, да се разпространява. Нека работата е "сочна". Такава точност като в тази работа не се постига веднага, а в резултат на дълъг период на усърдна работа.