Рисунки с акварел за начинаещи стъпка по стъпка. Нарисувайте букет от лалета. Стъпка по стъпка урок по акварел

Акварелът е отлична среда за рисуване, подходяща за начинаещи. Боите са евтини и можете да ги закупите и свързаните с тях материали в почти всеки магазин за офис консумативи. Следователно мнозина са запознати с акварелите от детството: това е, с което рисуват в часовете по изкуство.

Ако искате да научите как да рисувате красиво, трябва да изберете правилните инструменти. Първо, обърнете внимание на четките. Използвайте естествена четина (например колинска или катерица) с различни диаметри и форми.

Второ, купете специална хартия за акварели. По отношение на плътността той прилича на картон, но се различава от последния по текстура, която позволява на боята да се „прилепи“ към основата. Трето, запасете се с консумативи: пластмасова/стъклена палитра, парчета плат, съд за вода, тиксо, моливи за скициране. За да създадете необичайни ефекти, пригответе четка за зъби, пореста гъба и бял гваш.

Като палитра трябва да се използват неабсорбиращи материали: стъкло, пластмаса, керамика. Специален таблет също ще бъде полезен. Към него трябва да се прикрепи лист хартия, напоен с вода под крана.

Когато работите с акварел, художниците препоръчват да бъдете много внимателни. Този материалпрактически не позволява корекции и коригиране на повредени чертежи. Затова следвайте просто правило: първо работете със светли зони, а след това с тъмни.

Също така трябва да сте сигурни в цвета, който избирате. Следователно би било правилно да опитате сянката, създадена върху палитрата, на резервен лист. Ако сте доволни от всичко, можете да нарисувате избраната част.

Не забравяйте да поддържате четките си остри. Само с помощта на тънък връх можете перфектно да нарисувате монограм, лицето на човек, неговите емоции, нокти и други малки детайли. Никога не мийте четките си с химикали/сапун. За по-добро почистване използвайте растително масло.

Основни техники при работа с акварел

Да рисуваш с акварел е истинско удоволствие. Тези бои ви позволяват да създавате както прозрачен, деликатен модел в пастелни цветове, така и ярка, богата работа. Всичко зависи от вашите изисквания и желания.

Познаването на основните техники ще улесни работата с акварел. Например, с плоска четка можете да създадете широка права линия или, ако позиционирате инструмента по ръба, можете да създадете остри, остри щрихи. Последният може да се използва при рисуване на архитектурни детайли, растителни елементи (трева, цветя и др.).

За да нарисувате небето, морето или абстрактния фон с блясък, използвайте класическата акварелна техника. Намокрете обилно избраното място и отстранете „локвите“ с кърпа/гъба. Нанесете избраните цветове с широка четка, така че краищата им да се допират и цветовете да се смесват самостоятелно.

За да получите красиви фонови пръски, използвайте четка за зъби. Накиснете го в топла вода и го потопете в избрания нюанс. Разклатете енергично боята върху хартията. Повторете стъпките, докато получите желания резултат.

Ефективни линии се получават, ако използвате техниката „свободна четка“. Дръжте инструмента като нож, към края на основата. Преместете четката върху хартията, като я завъртите в желаната посока. Линиите ще се окажат много реалистични. Рисуването с мрачни цветове ще създаде прекрасни голи дървета, подходящи за есенно-зимен пейзаж или картина с атмосфера на гробище.

Рисуването ви помага да откриете вашите вътрешен свят, откъснете се от сивото ежедневие, успокойте се и релаксирайте. Акварелните бои се считат за един от наличните материали.

Акварелът се основава на използването на водоразтворими бои и има характерни особености, след като го усвоите, ще можете свободно да работите върху създаването на акварелни картини, рисуването на природата и правенето на портрети.

Първо, трябва да изберете правилните инструменти, четките трябва да бъдат направени от естествени материали, с различни диаметри и форми. След това трябва да закупите специална хартия за акварели, по-дебела от обикновените листове за рисуване.

И също така се запасете с консумативи:

• пластмасова палитра;
• парчета плат;
• контейнер за вода;
• хартиена лента;
• моливи за скициране.

За да създадете необичайни шедьоври, трябва да подготвите и четка за зъби, пореста гъба и бял гваш. Можете да използвате всякакви неабсорбиращи материали като палитра. И за по-лесна работа можете да вземете специална таблетка, върху която трябва да прикрепите лист хартия, напоен с вода под крана.

Важно е да изберете правилната хартия за създаване на рисунка. Акварелът обича водата, но хартията не. Идва на вълни и изкривявания. И вместо рисунка се оказва набръчкано петно.

Ето защо специалната плътна хартия за акварел ще бъде това, от което се нуждаете както за начинаещи, така и за професионалисти! Няма нужда да се вземат обикновени листове за принтер, тънки и с плътност 80 грама на квадратен метър.

За начинаещи, плътността на хартията трябва да бъде 200 грама на квадратен метър. Въпреки че има хартия с плътност 600 грама на квадратен метър, това вече е материал за по-опитни художници.

Можете да изберете вид акварелна хартия с подчертано грапава повърхност, студено пресована. Или гладка, релефна, единична черупка. На първия етап можете да закупите различни видове хартия и да опитате кой ще бъде най-добрият вариант за вас.

Преди да започнете да рисувате, трябва да преминете поне основен онлайн курс акварелна живопис, вижте как се смесват бои, как се нанасят върху платното, как се коригират дефекти.

Ако вече знаете всичко и сте избрали пълен комплект за рисуване с акварел, тогава можете да преминете към практическата част. Да започнем уроци по рисуване с акварел.

Урок 1 по акварелно рисуване - рисуване под акварел!

Акварелна рисунка:изберете натюрморт, по-добре е да започнете с обикновен. Трябва да съдържа 2-3 елемента.

Да направим рисунка.За целта вземете молив T-TM (за да не оставяте излишен графит върху хартията), добре подострен, за да не повредите горния слой хартия и пълен прегледработа. Докато работите, дръжте молива в ръката си под лек ъгъл спрямо равнината на хартията, приблизително 5-10 градуса не повече, работим само с върха.

внимание!Изобщо не е необходимо всеки път да правите рисунка с акварел. Когато не ви е трудно да забележите визуално всички бъдещи тонални преходи, тогава ще бъде достатъчно просто леко да очертаете обектите.

На листа маркирайте границите на натюрморта, мястото на всеки обект. Едва забележимо, без натиск, рисувате очертанията на предмети с елементи на конструкцията. Всички строителни линии трябва да са едва видими.

Сега трябва да отделите светлината от сянката с помощта на лек удар, леглото е оформено като удар. Започнете да засенчвате в счупването на формата, където светлината се превръща в полутонове, и продължете да засенчвате към сенките. Това е важно, за да се определи мястото на сянката и светлината и да се улови разпределението на полутоновете по форма.

Урок 2 за рисуване с акварел - цветна скица!

Трябва да се използват кръгли четки. Големи числа могат да се използват за запълване на големи площи, а по-малки числа могат да се използват за изработване на детайли. Три или четири са универсални за начинаещ художник.

Взимаме една четвърт от пейзажен лист, прикрепяме го към статива и се захващаме за работа.

В тази скица ще определим цветовата схема на нашата композиция. Той съдържа различни обекти, един от тях ще бъде доминиращ. Всички останали обекти (петна) ще бъдат подредени според доминиращия, от който ще започнем. Смесете цвета на основния обект и попълнете нашата доминанта.

Трябва да има връзка между всички обекти на картината. Те ще бъдат една цяла композиция. Решаването на сенките в композицията ще бъде следващата стъпка. Как ще се държат сенките трябва да се проучи по-подробно.

За да създадете абстрактен фон с блясък, трябва да навлажнете избраната зона с кърпа или гъба, като нанесете избраните цветове с широка четка, така че краищата им да се докосват и цветовете да се смесват независимо.

Забележка: ако палитрата е наситена с боя, вземете чист лист, прехвърлете част от сместа върху него и продължете да работите.

За да създадете ефективни линии, трябва да използвате техниката „свободна четка“, вземете тънък инструмент, например нож, по-близо до основата и след това започнете да движите четката по хартията, завъртайки в желаната посока. Това прави линиите много реалистични и уникални.

1. Измивайки се създава общ фон върху равномерно покритие от хартия - небе, трева, път.
2. Разтягане, от ярък цвят до бяло.
3. Техника “Dry on”, изсушаване на всеки нанесен слой преди следващия.
4. „Мокро върху мокро“ боите се нанасят върху лист хартия, предварително навлажнен с вода, създавайки странни преходи.

След като сте решили цветовата схема на композицията, прикрепете готовата скица към горния ъгъл на статива, вземете кърпа или мокра гъба и навлажнете хартията. Това се прави, за да се отмие остатъчната мазнина от хартията, така че боята да не се търкаля.
След това запълваме сенките, определяме светлината и изработваме основните полутонове в рисунката, където всеки от тях ще има своето място.

коментар:С акварелните бои трябва да се работи деликатно, не повече от три удара на едно място, в противен случай хартията няма да прозира (в което е красотата на самата акварелна работа).

В началото си дайте пример как да рисувате с акварел. Трябва да рисувате с акварел на дневна светлина. Няма смисъл да се опитвате да завършите работата за кратко време; ако ограничението за нанасяне на щрихи е изчерпано, препоръчително е да оставите всичко както е - не бързайте да „съсипете хартията“.

За да изтриете сухия акварел, трябва да направите това с влажна четка, като попиете съдържанието от хартията. Препоръчително е да правите по-малко грешки, така че работата да е с по-високо качество.

Също така е важно да се научите как да разтягате таблета, защото ще бъде за предпочитане да създавате платна върху опънат таблет. Това е необходимо, защото при рисуване с акварел се изразходва много вода, която силно изкривява хартията след изсъхване.

На опънат таблет работата ще изглежда солидна и листът хартия ще бъде идеално прав, след като бъде изрязан от таблета. Можете да покажете такава работа на изложба или дори да я продадете.

Заключение!

Във всяка задача трябва да сте настоятелни и да се стараете да я изпълнявате както трябва! Отделете време, изберете правилните цветове, хармонизирайте ги един с друг и реализирайте фантазиите си върху платно.

Поздравления за талантливото представяне и успех в работата!

Да се ​​научим да създаваме петна

Ако нанесете щрих от един цвят върху хартията и, без да я оставяте да изсъхне, поставите втори щрих с различен цвят отгоре, те ще започнат да изтичат и да се смесват, създавайки цветно петно.

Не всяка хартия е подходяща за такъв експеримент. На хартия с по-голяма абсорбция боята просто ще се абсорбира преди смесване, а на хартия с минимална способност за абсорбиране на влага боята ще се разнесе максимално. С практиката ще ви е по-лесно да използвате тази техника и да контролирате потока на боята.

Ако не успеете, винаги можете да измиете боята и да започнете отначало. Тази техника се използва не само от начинаещи художници, но е широко разпространена и в професионалната среда за рисуване на големи обекти като вода и небе, както и за локални зони върху платното.

Ефектите от петна от боя са почти невъзможни за копиране с четка. Това ги прави уникални. Те могат да създадат ефект на водна повърхност, като нанесат силно разредена боя върху вече изсъхнала боя, свежата боя ще се разтече, образувайки подобие на вълнички върху водата. Вярно е, че способността да се определи дали боята на първия слой е изсъхнала достатъчно идва с опит.

Материали за рисуване

Четки

Инструментите за рисуване с акварел трябва да отговарят на следните изисквания:

1. Умейте да абсорбирате добре водата
2. Бъдете гъвкави
3. Възобновете същата форма
4. При рисуване космите не трябва да настръхват

Трябва да се помни, че четките за акварел, за разлика от другите четки, имат къси дръжки.

Широка плоска четкаслужи за премахване на излишната боя или избърсването й поради своята твърдост.

Четка за размазванедоста мек, голям, използва се за фонова обработка. Най-добрите други променят формата си и задържат вода с боя, без да изсъхват.

Работните четки могат да бъдат с всякакъв размер, вариращ в зависимост от техниката.

Хартия

1. Хартията за рисуване трябва да е плътна и да не се разслоява, в противен случай при отстраняване на излишната вода и боя може да се изкриви.
2. Хартията трябва да е бяла. На него най-ясно личат цветовете на боите.
3. Хартията трябва да е плътна и добре залепена. Добре залепената хартия попива водата по-бавно и не позволява изсветляване на цветовете. Хартиите, продавани в опаковки от листове А3, най-често са с лоши размери и страдат от прекомерно пожълтяване.
4. Зърнистост (гладкост на хартията)

• Хартията с фини зърна е подходяща за изобразяване на фини детайли. На него ударът не среща почти никакви препятствия.
• Среднозърнестата хартия е най-често срещаната и е подходяща за всякакъв вид работа.
• Едрозърнестата повърхност на хартията е леко грапава и има отчетлива текстура. Използва се в много специфични работни места. Често се прави на ръка и е известен с високата си плътност.

5. Тънка или незърнеста хартия не може да се използва; тя ще се изкриви по време на употреба.

Бои

Винаги е по-добре да предпочитате професионалните акварели пред обикновените училищни акварели, ако сте ангажирани с резултатите.

Бои във ванитеизискват малко повече усилия, за да ги подготвите за рисуване, отколкото всички останали. За да ги използвате, трябва да капнете вода от четката в тавата, така че боите да се намокрят малко. Тези бои са удобни, защото не е необходимо да търсите допълнителни контейнери за тях.

Бои в тубиПодходящо за по-опитни творци. Самият майстор може да създаде палитра според нуждите си, въпреки че на любителите може да се препоръча готов комплект с дузина тръби.

Брой цветове в комплектаМоже да има дванадесет или тридесет и шест части, но не всички от тях се използват. Все още ще бъде полезно да смесвате различни бои, за да видите кои от тях създават необичайни комбинации. За да работите, ще ви трябват не повече от десет често използвани бои.

Най-общо боите се делят на два вида: топли и студени. Топлите цветове включват жълто, оранжево и други цветове на базата на червено или жълто. Студените цветове включват цветове с преобладаващ син или виолетов оттенък. Зелените, лилавите, сивите и черните цветове могат да бъдат както студени, така и топли, в зависимост от характеристиките на цвета и влиянието на околната среда. Цветовете синьо, жълто, червено са основни, останалите, получени чрез смесване, се считат за производни.

Да нарисуваме мак

Рисуването с акварел е по-трудно, отколкото с маслени бои или гваш, но винаги можете да опитате да създадете произведения, изпълнени с нежност и лекота. В същото време вижте колко по-лесно е да рисувате с акварел след тренировка.

Белият цвят на самата хартия добавя прозрачност към акварелните щрихи. Почти невъзможно е да коригирате акварелни работи, така че се опитайте да действате без грешки.

Започнете със смесване на няколко цвята. За да направите това, намокрете лист хартия с вода и го намажете с боя върху мократа хартия. Излишната боя може да се отстрани с чаша вода.

Трябва да рисувате с върха на акварела. Не го натискайте, оставете боята да се разнесе, направете няколко удара върху вече нанесената боя. Не трябва да смесвате повече от три цвята на едно място, в противен случай ще получите мръсни петна. Сега да се захванем с рисуването.

Направете скица с молив и преминете към фона. Опитвайки се да не изсъхне боята, нарисувайте фона. Щрихите трябва да преливат един в друг, скривайки следите от молива върху хартията. Използвайте охра, светлозелени и жълти бои.

Божурите могат да бъдат боядисани в акварел по няколко начина. Ще ви покажа един начин за рисуване на цветя с акварел.
Не нарисувах много подробно разположението на цветята и след това, намокряйки малко парче хартия с вода, започнах с най-тъмната част - сърцевината. Венчелистчетата там са разположени много близо и неразбираемо. Следователно няма нужда да ги детайлизираме. Първият слой беше просто намокрен и боядисан с бледо розова боя. [...]

Последната малка работа от поредица зимни къщи. Направих скица с молив, който беше напълно невидим. Затова очертах линии с молив във Photoshop, така че скицата да се вижда.
Преди да започна да работя с акварели, напръсках маскираща течност с палитра, за да създам падащ сняг. Дърветата отдясно също бяха намазани с палет, просто така, малко разхвърляно, и след това напръскани с маскираща течност. Когато течността изсъхна, минах върху нея с акварели, като смесих различни нюанси [...]

Зимата все още не е свършила, така че има още няколко дребни зимни работи за вършене. Тази работа е на лист А4 - пейзажен лист. Започнах със скица с молив. Затъмних го, за да се виждат по-добре линиите. По-добре е да рисувате с мек молив, почти без да натискате изобщо. Тогава акварелът частично ще измие молива, няма да бъде много забележим.

Започнах, като запълних фона с топъл [...]

Продължаване на зимната тема)).
Първо, отделих място под небето. Тя намокри хартията и нарисува облаци със синя, тъмносиня и лилава боя върху влажната повърхност. боята ще се разнесе сама както трябва. Около слънцето взех топли цветове - охра и жълто. Самото слънце е небоядисан бял лист хартия.
За да направите слънчеви лъчи, трябва да изстискате четката и четка (отстранете излишната боя) от [...]