Бижута, съкровища, съкровища. Музей на Средновековието. От древността до Средновековието Бижута през Средновековието

Често по улиците можете да видите хора в мрачни тъмни дрехи с необичаен грим, който активно използва черно. Тези странни хорасе наричат готи. Техните декорации с черепи, вериги, скарабеи, кръстове и други символи на отвъдното понякога могат да се разклатят. Но това е просто начин да изразиш себе си.

Този стил има своите корени в далечното Средновековие - един от най-мистичните и мистериозни периоди в историята. В онези дни те също носеха подобни бижута. Има стилове, които, след като са възникнали и са преживели най-високата точка, след десетилетия или векове се завръщат и стават популярни отново, всеки път повтаряйки нещо и променяйки нещо. Ето за това става дума в готика. В основата на всеки стил е определена философия. Готиката израства от философските и религиозни идеи на миналото.

Какво е това едновременно древни и нов стил? На сегашния етап той се подхранва от тъмни енергии, свързани с другия свят, вампиризъм - образът на "окото на Ра", пентаграма, прилепи, разпятия, черепи, ковчези, кръстове и др. Те подчертават необичайността, бруталността , агресивността на феновете му. Въпреки това, в този стил има и декорации с романтична ориентация.

Днес дизайнерите, съчетавайки готическата култура на Средновековието с модерни тенденции, създават актуализиран стил в изкуството. бижута.

Насоки в бижутерската готика

Редица известни марки, като френските Christian Dior и Akillis, както и руската Gourji, създават колекции в готически стил. Всъщност под тази концепция се крият няколко направления, понякога конкуриращи се помежду си.

Един от тях е продукт на викторианска готика, ренесанс, античност, романтика. Може би най-елегантният и луксозен. И въпреки че това е малко странно, но те също са издънки на мрачна готика. Белите метали се използват активно в тези продукти. Рамките от платина, бяло злато и сребро контрастират с тежки ярки кристали - сапфири, диаманти и др. Както и преди, бижутата се правят масивни с големи кристали. Луксът, съчетан с мрачни, зловещи символи на смъртта, създава аура на мистицизъм и мистерия. Ето защо тези продукти са толкова популярни.

Androgyn Goth - унисекс бижута, подходящи както за мъже, така и за жени: шипове, бинтове, яки, пръстени с подходящи символи.

Fetish Goth включва предимно фетиш-ориентирани предмети: вериги, белезници, превръзки и яки с множество връзки и символи, свързани с магьосничество, неземни сили и др. Тук обикновено не се използват скъпи метали, но присъстват ярки камъни, често изкуствени.

И Vampyre Goth включва декорации с вампирска ориентация, която е свързана с подземния свят, тъмните сили. Върху продуктите са изобразени прилепи, знакът за безсмъртие и безкрайност "анкх", паяжина и други символи.

Какво са носили през Средновековието?

Изброихме днешните разклонения на бижутерската готика. През Средновековието също са били носени готически бижута. При производството на бижута през Средновековието са използвани вериги, украсени с висулки големи камъни, катарами с камъни и религиозни символи, както и графи (закопчалки), те са били подарявани на влюбени, така че са били украсявани с любовни символи - пробити сърца, рози и др. Украсявани са масивни пръстени скъпоценни кристалии емайли с религиозни символи.

Все пак готиката е широко понятие. Атрибутите на истинския готически стил, в допълнение към горното, са също корони, мечове, щитове и др. В готиката са използвани кадифе, кожа, дантела и перли. Диамантите и белите перли върху черно кадифе и дантела изглеждат много впечатляващо ...

За кого са подходящи готическите бижута?

Такива бижута предполагат определен стил в облеклото, косата, грима и т.н. Такива продукти са перфектно съчетани със средновековни мотиви в облеклото. Ето защо трябва внимателно да обмислите имиджа си и да решите коя готическа посока искате да станете и в какви случаи е подходящо да носите всичко това. Въпреки че, както споменахме, има и декорации, които ви позволяват по-свободно да подходите към избора на обстановка.

Смята се, че готическият стил е подходящ предимно за самоуверени мъже и фатални жени и, разбира се, за млади и смели, които са в крак с модерните модни тенденции и ги следват. Стилизацията е една от основните характеристики на съвременната мода.

Въпреки че психолозите казват, че хората, които имат много психологически проблеми, комплекси, склонни към депресия и дори самоубийство, обичат готиката. В същото време някои изследвания доказват, че тази субкултура помага на такива хора да се впишат в обществото.

Както и да е, продуктите в този стил, базирани на традициите на Средновековието, ще бъдат популярни по всяко време, защото жаждата на хората за мистерия и мистицизъм е неразрушима.

След разпадането на Римската империя през 476 г. нейните западни територии са заети от племената на варан, които имат своя собствена, оригинална култура. Интересни са стиловете на бижута от средновековната култура модерен човекбогатство на декоративни и декоративни форми, динамика и изразителност на композиционните решения на продуктите. Така:

Стилове на бижута - средновековна епоха

Келтите, обитавали част от територията на съвременна Франция и Британските острови през Средновековието, създават дълбоко оригинално изкуство. Келтските бижута, които са оцелели до днес, не са многобройни: в продължение на векове златните и сребърните предмети са били безмилостно изрязани в процеса на разделяне, преработени по нов начин или изчезнали по време на претопяване. Що се отнася до бижутата от кожа, дърво, желязо и плат, те просто не са оцелели. Въпреки това артефактите, оцелели до наши дни, са образци на високото и мистериозно изкуство на Средновековието, достойни за възхищение! Тя е в келтската култура - корените на съвременната западна цивилизация.

Снимка: Бижута в келтски стил

Орнаментът е най-характерният елемент на келтската култура: той покрива повърхностите на много предмети. Абстракцията е характерна за келтските орнаменти, която се състои във фантастично преплитане на нейните елементи с рядко включване на изображения на реални обекти. Беше забранено произволно да се променят елементите на орнаментите, тъй като се смяташе, че те са дарени от боговете и притежават магическа сила: тъканите символизираха духовния и земния път на човека. Всяко изображение беше магически знак. И така, птиците се смятаха за небесни пратеници и всяка от тях имаше своя собствена поличба: гълъб - символ на любов и духовност, яребица - хитрост, чапла - бдителност и т.н. Заекът беше символ на просперитет и изобилие, змиите - собственици на лечебна сила, риба - олицетворение на Висшата мъдрост, кон - емблема на богините на плодородието и др. Келтските кръстове символизират обединението на земните и небесните сили, чийто вътрешен кръг изобразява тяхната консолидация.

Най-популярните декорации на келтите са били брошки, гривни, кръстове и торки - гривни за врата, които представляват масивен метален обръч.

Мистерията и сложната сложност на келтския орнамент очароват, не оставяйки никого безразличен. По целия свят бижутата в келтски стил са много популярни и често се правят копия без трансформиране на декоративни форми: те изглеждат невероятно модерни и не изискват никакви промени!

Викинг бижута

Бижутата на викингите са правени главно от сребро, бронз, мед и арабски монети, рядко се използва злато. Популярни бяха брошки, масивни гривни, вериги с висулки и гривни.

Снимка: Викинг бижута

Броят на бижутата, които една жена имаше, свидетелстваше за богатството на семейството: ако доходът на съпруга беше 10 000 дирхама, тогава съпругата имаше една скъпоценна верига около врата си, ако 20 000 дирхама, тогава две бижута и т.н.

Бижутата Viking са на върха на модата през 2011 г. Албер Елбаз, творчески директор на Lanvin, е проектирал колекция от бижута, вдъхновени от уникалността и оригиналността на викингското изкуство. Колекцията се основава на такива характеристики на викингските бижута като тяхната масивност и обем, форми, цветове, които предизвикват асоциации със стара мед и бронз, както и имитация на кожа, която се използва активно в бижутерията, но не е оцеляла до наши дни.

Бижута в готически стил

Готическият стил в историята на културата се характеризира с разцвета на занаятите, включително бижутата. Бижута в готически стил - огърлици от големи релефни форми от кръгла златна пръчка, верижки с висулки, графи, пръстени, катарами за колани.

Аграфите са декорации, които свързват краищата на изрезката, замествайки брошки. Рицарите често ги подаряваха на своите любовници, така че темата беше подходяща: мотиви на пробити сърца, преплетени ръце, ключове, цветя, гравиране на любовни надписи.

Пръстените придобиха особено значение: те бяха носени от всички в големи количества, тъй като скъпоценните камъни на вложките бяха амулети. Символиката на камъните в готическия стил беше много почитана: те бяха ценени заради техния размер, наситеност на цветовете и приписвана сила. В късния готически период графиките и пръстените са били украсявани с емайли на религиозна тематика.

Бижута в келтски стил

Снимка: Бижута в келтски стил.

Орнаментът е най-характерният елемент на келтската култура: с него са покрити повърхностите на много предмети. Абстракцията е характерна за келтските орнаменти, която се състои във фантастично преплитане на нейните елементи с рядко включване на изображения на реални обекти. Беше забранено произволно да се променят елементите на орнаментите, тъй като се смяташе, че те са дарени от боговете и имат магическа сила: тъканите символизират духовния и земния път на човека. Всяко изображение беше магически знак. И така, птиците се смятаха за небесни пратеници и всяка от тях имаше своя собствена поличба: гълъб - символ на любов и духовност, яребица - хитрост, чапла - бдителност и т.н. Заекът беше символ на просперитет и изобилие, змиите - собственик на лечебна сила, риба - олицетворение на Висшата мъдрост, кон - емблема на богините на плодородието и др. Келтските кръстове символизират обединението на земните и небесните сили, чийто вътрешен кръг изобразява тяхната консолидация.

Снимка: Келтски орнамент.

Викинг бижута

Викингите или варягите са безстрашни средновековни моряци, чиято родина са северните земи: териториите на Дания, Швеция, Норвегия. Изкуството на викингите оставя дълбока следа в културата поради своята оригиналност и разпространение в процеса на завладяване на нови земи.
Бижутата на викингите са правени главно от сребро, бронз, мед и арабски монети, рядко се използва злато. Популярни бяха брошки, масивни гривни, вериги с висулки и гривни.

Снимка: Бижута в стил викинг.

Орнаментите на викингите, които били обичайни да покриват всички предмети от бита, а не само бижута, имали зооморфни мотиви и включвали изображения на силно стилизирани животни с неестествено усукани тела. Освен това в декоративни композиции са използвани изображения на растения, листа, къдрици, но „животинският стил“ е решаващ.
Броят на бижутата, които една жена имаше, свидетелстваше за богатството на семейството: ако доходът на съпруга беше 10 000 дирхама, тогава съпругата имаше една скъпоценна верига около врата си, ако 20 000 дирхама, тогава две бижута и т.н.

Бижута в готически стил

Графики - декорации, свързващи краищата на изреза, заместващи брошки. Рицарите често ги подаряваха на своите любовници, така че темата беше подходяща: мотиви на пробити сърца, преплетени ръце, ключове, цветя, гравиране на любовни надписи.

Снимка: Готически декорации.

Висулките в готически стил бяха кръгли и плоски, украсени с големи скъпоценни камъни, перли и емайли.

Модерната декорация в готически стил е решена с помощта на характеристиките на характерния орнамент. Често това могат да бъдат ярки, многоцветни продукти, вдъхновени от витражното изкуство на готиката. Просто не бъркайте бижутата в готически стил с това, което обичат представителите на субкултурата на готите - нищо общо освен името!
Стиловете на бижута, които използват средновековните художествени традиции, винаги ще бъдат популярни: жаждата за мистерия и необичайност е неразрушима в човек.

Снимка: готически орнамент.

Ренесанс а

Ренесансът е ерата на търсенето и възраждането на красиви древни традиции. Експедиции, пътувания и началото на световната търговия доведоха до открития в областта на технологиите, появата на нови материали и, разбира се, влиянието на стиловете на различни страни. Ако през Средновековието преобладава интересът към златото, през Ренесанса основна роля заемат облицовъчните камъни. Изумруди от Колумбия, топази от Бразилия, йонити от Шри Ланка, рубини от Индия, лапис лазули от Афганистан, тюркоаз от Персия, перидот от Червено море, опали от Бохемия, аметисти от Унгария са открити в тайника на европейски бижутер от това време. През 1660 г. Жан-Батист Траверние донася прокълнатия „Диамант на надеждата“ във Франция.

Античността се превръща в лайтмотив на всички ренесансови бижута: гръцки и римски богове, митични герои, исторически личности, философски теми. Бижутерските продукти от това време са химн на природата и човека като нейно най-велико творение; всеки от тях е индивидуален и уникален. Значителна е нарасналата популярност на темите за животни, птици, растения, които се използват предимно в украсата на висулки, медальони и брошки.

С началото на периода на големите географски открития морската тематика стана популярна, особено в Северна Европа: делфини, русалки и други морски създания, корабни висулки. По това време те носеха различни масивни вериги и елегантни вериги, висулки, медальони, много пръстени и пръстени. От втората половина на 16 век мъжете и жените носят брошки и катарами на шапките си, изображения на светци и монограми, изтъкани от буквите на името. Дамите носеха обеци под формата на цветяetov и перли, мъжете могат да носят една обеца. Висулките обикновено се носели на вериги, които сами по себе си представлявали бижу: всяка връзка представлявала малка композиция от растителни мотиви или фигурки, богато украсени с емайл и орнаменти. През 16 век диамантите все повече доминират при висулките. При съчетаването на диаманти с цветни камъни под тях често се поставяло цветно фолио.

В Германия през този период освен скъпоценни камъни в бижутата се използват черупки от кокос и други екзотични ядки, щраусови яйца и черупки от наутилус. Перлите и коралите със седеф се радваха на голяма любов в Германия.

През 16 век изкуството на емайловата портретна миниатюра процъфтява. AT най-добрите работи, изработен в техниката на рисуван емайл, поразява тънкия композиционен усет на майстора: живописният оригинал е използван в органична връзка с формата на предмета и неговото предназначение. По-голямата част от предметите, създадени с помощта на техниката на рисуван емайл, по своя стил принадлежат към Ренесанса.

Най-популярната украса от 16 век iвисулката влезе. Той замени предпочитаните досега брошки и брошки. Висулки се носеха на огърлици, дълги вериги, закрепени към роклята. Често висулките са били двустранни, украсени със скъпоценни камъни от едната страна и емайлиран модел от другата. Стомани и висулки също бяха популярни, които в същото време имаха практически приложения, например служеха като клечка за зъби или клечка за уши. Най-интригуващата оцеляла висулка от този тип е висулка с пистолет с прибиращи се почистващи устройства за зъби и уши и стъргалка.

Религиозните теми все още остават на мода: висулки под формата на монограм на името Исус, миниатюри, изобразяващи библейски сцени. Някои декорации имаха за цел да напомнят за неизбежността на смъртта. Наричаха се „memento mori“, „помни смъртта“.

Висулки, носещи инициалите на приносителя или неговия любовник, също бяха популярни.
Наред с библейските теми в бижутата се появяват митологични сюжети: нимфи, сатири, русалки, дракони.

Носеха се пръстени на всеки пръст, а понякога и по няколко на един. Скритите места бяха подредени в много пръстени, в които обикновено се криеха ароматни билки: в онези дни хигиената беше лоша и ако лошата миризма наистина ви притеснява, можете да поставите ръката си с пръстена на носа си и да вдишате аромата на билки . Друга популярна украса от онова време - помандърът, има същата практическа цел. Това беше малък съд, в който бяха скрити амбра и парфюмни масла. Обикновено се носеше на колан, който можеше да има и огледала и молитвени книги.

Друг популярен тип пръстени от онова време са пръстените за приятелство и любов. От вътрешната страна на такива пръстени винаги имаше някакъв романтичен надпис, като „сърцето ми принадлежи на теб“ или „заедно завинаги“. Имаше и така наречените венециански пръстени: в тях беше скрита отрова, за да отмъсти на неверен любовник или понякога да се отърве от нежелателен човек.

В онези дни се е смятало, че скъпоценните камъни имат лечебна сила. Например, сапфирът се смяташе за лек за кожни заболявания, а топазът лекуваше деменция. Затова бижутата-талисмани бяха популярни, обикновено това бяха пръстени. Обикновено те са предназначени да предотвратят всяка болест, да предотвратят злото око.

Известни марки периодично се връщат към бижутерските традиции на Ренесанса в своите творения (колекциите включват прецизно пресъздадени висулки, колиета, брошки, обеци и гривни, изработени от златни и сребристи метали с перли и полускъпоценни камъни), чиито продукти днес се считат за колекционерска стойност. Сред тях: Florenza, ModeArt, Hollycraft, Западна Германия, 1928 г. Последното, например, благодарение на изключително споразумение с Ватиканските библиотекио, получих правото да възпроизвеждам предмети и бижута от колекцията от религиозни експонати на Ватикана! Въз основа на тези ресурси, 1928 Jewelry Company създава Vatican Library Collection, линия, фокусирана върху религиозни тематични бижута. Тази вдъхновяваща колекция включва украсени със скъпоценни камъни ангели, кръстове, разпятия, молитвени ръце, броеници, отметки и други.

Като цяло, много колекции от винтидж бижута от тези компании са създадени, за да отдадат почит на изискания стил и дизайн на Ренесанса.

Стил маниеризъм

Маниеризмът (от италиански maniera, маниер) е западноевропейска литература арт стил XVI - първата третина на XVII век. Характеризира се със загубата на възрожденската хармония между физическо и духовно, природа и човек. Някои изследователи (особено литературни критици) не са склонни да разглеждат маниеризма като самостоятелен стил и го разглеждат като ранна фаза на барока. Съществува и разширено тълкуване на понятието "маниеризъм", като израз на формообразуващото, "претенциозно" начало в изкуството на различни етапи от културното развитие - от античността до наши дни.

Този етап отразява кризата на художествените идеали на италианския Ренесанс. Изкуството на маниеризма като цяло се характеризира с преобладаването на формата над съдържанието. Изящната техника, виртуозността на маниера, демонстрацията на умение не съответстват на бедността на идеята, вторичните и подражателни идеи. В маниеризма, умората на стила, изчерпването на жизнените му източници. Ето защо този термин често се тълкува по-широко, наричайки маниеризма последната, кризисна фаза в развитието на всеки художествен стил в различни исторически епохи.

За първи път след Ренесанса трудно извоюваната хармония на съдържание и форма, образ и израз започва да се разпада поради прекомерното развитие и естетизиране на отделни елементи, изобразителни средства: линия и силует, цветно петно и текстура, щрих и щрих. . Красотата на един детайл стана по-важна от красотата на цялото. Този път е неизбежен за еволюцията на формите на всеки художествен стил, но Ренесансът, най-великият в своите художествени постижения, създава и изключителен маниеризъм.

Ярък пример за маниеризъм е работата на известните аугсбургски и нюрнбергски златари и бижутери, предимно „немския Челини“ В. Ямницер. От края на 16 век в областта на декоративното изкуство критерият за специална стойност и красота става „рядък и сложен“. Клиентите бяха все по-малко доволни от повторението на ренесансовите дизайни, те изискваха новост, фантазия, техническа изтънченост, лукс и богатство. Това принуждава майсторите да търсят нови материали, да комбинират злато и сребро със скъпоценни камъни, перли, корали, седеф, отвъдморско черно и махагон. Различни видове любопитни неща, като разклонени корали или черупки от наутилус, започнаха да определят цялостния състав на продуктите с формата си. Архитектониката, логиката на изграждането на композицията напълно отстъпваха на произвола, капризите на въображението на художника и клиента.

В своето развитие през този период модата достига точката на абсурда: дрехите се превръщат в просто калъф, напълно несвързан с човешкото тяло и неговите пропорции. Модната стилизация, която се свежда до дамски рифрок и елече с щифтове, направени като самостоятелни облекла и много задълбочено, нямат аналог в историята на модата.
Маниеристичната мода, която доминира в продължение на петдесет години, се оттегля в началото на 17 век.Идва бароковата епоха.

Както знаем, периоди в историята на изкуството са свързани с културата на различни исторически епохи: Ренесанс, Барок, Арт Деко... И историята на бижутата е неразривно свързана с всяка от епохите.

И така, ние се спряхме на бижута, създадени през Средновековието. Какво стана след това?

Ренесансът идва на мястото на Средновековието.

Холандия. Краят на 16 век.

Възраждане. Ренесансът е ерата на търсенето и възраждането на красиви древни традиции. Експедиции, пътувания и началото на световната търговия доведоха до открития в областта на технологиите, появата на нови материали и, разбира се, влиянието на стиловете на различни страни. Ако през Средновековието преобладава интересът към златото, през Ренесанса основна роля заемат облицовъчните камъни. Изумруди от Колумбия, топази от Бразилия, йонити от Шри Ланка, рубини от Индия, лапис лазули от Афганистан, тюркоаз от Персия, перидот от Червено море, опали от Бохемия, аметисти от Унгария са открити в тайника на европейски бижутер от това време.

Брошка "Леда и лебедът" Челини, Бенвенуто 16 век/ Злато, лапис лазули, перли. Музей Борджело. Флоренция

През 1660 г. Жан-Батист Траверние донася прокълнатия „Диамант на надеждата“ във Франция. Античността се превръща в лайтмотив на всички ренесансови бижута: гръцки и римски богове, митични герои, исторически личности, философски теми. Бижутерските продукти от това време са химн на природата и човека като нейно най-велико творение; всеки от тях е индивидуален и уникален. Значителна е нарасналата популярност на темите за животни, птици, растения, които се използват предимно в украсата на висулки, медальони и брошки. С началото на периода на големите географски открития морската тематика стана популярна, особено в Северна Европа: делфини, русалки и други морски създания, корабни висулки.

Камея, изобразяваща Атина. Злато, халцедон. Археологически музей

По това време те носеха различни масивни вериги и елегантни вериги, висулки, медальони, много пръстени и пръстени. От втората половина на 16 век мъжете и жените носят брошки и катарами на шапките си, изображения на светци и монограми, изтъкани от буквите на името. Дамите носели обеци под формата на цветя и перли, мъжете можели да носят една обеца. Висулките обикновено се носели на вериги, които сами по себе си представлявали бижу: всяка връзка представлявала малка композиция от растителни мотиви или фигурки, богато украсени с емайл и орнаменти. През 16 век диамантите все повече доминират при висулките. При съчетаването на диаманти с цветни камъни под тях често се поставяло цветно фолио.

Висулка във формата на капка със сцена на разпятието. Злато, кехлибар, перли; резба, емайл. Музей на сребърните изделия
Флоренция. Принадлежи към съкровищата на Медичите

Камея с портрет на Карл V. Леони, Леоне 1536 Злато, емайл, лапис лазули, яспис
Височина 6,3 см Метрополитън, Ню Йорк

Бижутата на ренесансовите бижутери се отличават със завършеността на композициите, фантазията, тяхната украса - със задълбочеността на проучването.Бижутата действат като своеобразни знаци, които разкриват социалния статус на техния собственик; във функцията на амулети те са имали магическо значение (дори в древността мистичното влияние се е приписвало на скъпоценните камъни и метали).
Промените в дизайна на бижута постепенно се разпространяват от Италия във Франция и след това в Германия и Англия, следвайки новия стил на живопис и скулптура от първата половина на 16 век.

А. Дюрер, Х. Холбейн младши, Бенвенуто Челини се обърнаха към създаването на бижута в края на 15 - 16 век. Благодарение на последния (и неговите Трактати върху скулптурата и работата със злато от Бенвенуто Челини) имаме пълно разбиране за методите, използвани от ренесансовите златари.Когато император Максимилиан I от Хабсбург се жени за Бианка Мария Сфорца от Милано през 1494 г., неговият двор отваря врати за италианско изкуство. Разпространението на Ренесанса в Свещената Римска империя е бавно и постепенно, а готиката бижутапродължават да бъдат популярни до средата на 16 век. Въпреки това немските занаятчии възприемат ренесансовия стил в средата на века и техните градове се превръщат във важни производствени центрове, които привличат бижутери и дизайнери от цяла Европа. Аугсбург става един от основните градове за производство на бижута.

Материали. Директният морски път до Индия, открит от Васко да Гама през 1497-1499 г., позволи на европейските търговци да получат директно скъпоценни камъни, което предизвика приток на диаманти. Лисабон замени Венеция като основен търговски център за индийски скъпоценни камъни. Брюж, който е бил основен център за диаманти през 15-ти век, заменя Антверпен, където бизнесът процъфтява до 1585 г., когато градът се забърква в 80-годишната война. Антверпен беше блокиран от достъп до море тази година, което нарани международната търговия. Повечето резачи на диаманти се преместиха по-на север в Амстердам, който стана и остана новият център на диаманти в Европа до 20 век.

Скъпоценните камъни също останаха много популярни: сапфир, рубин и изумруд и др. Освен това корундът се доставя директно от Шри Ланка. От рубините бирманските рубини били най-високо ценени заради чистотата на цвета си. Перлите бяха изключително популярни и се доставяха предимно от Персийския залив.

производство. Сред любимите видове бижута на Ренесанса са висулките на гърдите и орнаментите за шапки. Често материалът за тях е кабошон с неправилна форма или изящна перла. имитация на камъни също процъфтява. Стъклените камъни бяха често срещани. Имитациите на диаманти от стъкло, планински кристал или безцветен циркон от Шри Ланка също намериха своята ниша на пазара. Във Венеция производството на изкуствени перли достигна толкова сериозни темпове, че законодателите на града бяха принудени да регламентират строго всичко това: 10 години изгнание и загуба на дясната ръка.

По време на управлението на Медичите, каменоделското изкуство и изкуството на флорентинската мозайка процъфтяват. Във Франция школата на лиможския емайл става известна. В Германия през този период освен скъпоценни камъни в бижутата се използват черупки от кокос и други екзотични ядки, щраусови яйца и черупки от наутилус. Перлите и коралите със седеф се радваха на голяма любов в Германия.

Висулка саламандър, Германия, 1575 г.,
Музей на Виктория и Албърт

През 16 век изкуството на емайловата портретна миниатюра процъфтява. В най-добрите произведения, направени в техниката на рисуван емайл, поразява финият композиционен усет на майстора: живописният оригинал се използва в органична връзка с формата на предмета и неговото предназначение. По-голямата част от предметите, създадени с помощта на техниката на рисуван емайл, по своя стил принадлежат към Ренесанса. Култът към античността се оказва външна проява на стила на ювелирното изкуство от онова време. Използвайки автентични предмети, открити по време на разкопки, бижутери, възраждащи продукти, не ги оставяйте непроменени: използвайки златни рамки, скъпоценни камъни и емайли като нов декор, те придават на възродените продукти яркост, необичайна за древността, което създава усещане за богатство на материали, декориращи елементи. Ермитажът пази висулка под формата на лодка, чието тяло се състои от голяма перла с неправилна форма. По ръбовете на перлата е обсипана с малки червени и сини кабошони в ажурна златна обстановка. Платното и мачтата са изработени от злато с бял опален емайл. Елегантен фенер на носа и извивка на бушприта са оплетени в тънка мрежа от филигранни ванти и стълби.

Такива висулки на дълги вериги се превръщат в най-модерната украса както за жени, така и за мъже. Купидони и ангели, женски фигури, кентаври и дракони, кораби и фантастични животни върху висулки не изглеждат просто като миниатюрни скулптури.

Барок.
Барокът е един от най-пищните и живописни исторически стилове, отстъпил място на ясната и сдържана хармония на Ренесанса. Но може би епитетите „великолепен“ и „тържествен“ могат да характеризират бароковия стил още по-точно. В ювелирното изкуство бароковият стил е най-ярко развит в произведенията на френски майстори, доставчици на двора на Луи XIV. Този стил се характеризира преди всичко с ярка помпозност, изразителност и жизнерадост. Отворената шия на дамата беше обвита с нанизи от красиви перли, много модерни в епохата на барока. В ушите й блестяха луксозни обеци с три перлени висулки във формата на „жирандол“.

Бартоломеус Шпрангер, Бианка Капело. Велика херцогиня на Тоскана (1548-1587).
Музей за история на изкуството. Вена.

Перлите, много модерни в епохата на барока, украсяват косата, ушите и шията на дамата. Около деколтето на брокатената й рокля са пришити няколко реда перли.
Модата от онова време беше благосклонна към скъпите пръстени с рубини и изумруди, фиксирани във висши касти. Скъпоценните катарами за дрехи и обувки могат да служат като знак за времето. Наличието на множество драперии в костюма изискваше различни фиби. Преди това са били използвани графики, сега те са заменени от брошки, които за първи път са се използвали точно в епохата на барока. Големи декоративни брошки, украсени с ярки камъни - изумруди, рубини, сапфири, перли - украсяваха деколтето на корсажа и подчертаваха оса талия на дамата. Малки брошки-розетки, украсени със скъпоценни камъни, закопчавали модните тогава безброй цепки на роклите. Но може би най-характерното за „луксозния стил“, както понякога наричат изкуството на това време, са ажурните „брошки-клави“, обсипани с камъни – те се прикрепяха към панделката на врата и подчертаваха с тях дълбоки деколтета. Всички брошки от онова време, в съответствие с бароковата мода, имаха великолепни, строго симетрични форми и бяха богато украсени с наситени скъпоценни камъни.

"Барокови перли" или барокови перли.

Висулка "Херкулес". Франция, около 1540 г.

Интересна е историята на произхода на термина "барок". Както пише изследователят на стиловете в изкуството В. Е. Власов, „жаргонната дума „барок“ се използва от португалските моряци за обозначаване на дефектни перли с неправилна форма, а в средата на 16 век се появява в разговорния италиански като синоним на всичко грубо, тромаво и фалшиво.

Окачване. Унгария, 17 век. Унгарски национален музей - Будапеща.

Малко по-късно френските майстори започнаха да използват думата барок доста широко, но в техния речник тя вече означаваше „омекотяване, разтваряне на контура, правене на формата по-мека, по-живописна“. Като термин, обозначаващ специфичен художествен стил, думата "барок" навлиза в научната употреба едва през 19 век и неговата етимология до известна степен разкрива съдържанието на стила.

Медальон "Орел и змия". Франция, 16 век.

Всъщност барокът е един от най-великолепните и живописни исторически стилове, той няма тази „правилност“, яснота и сдържана хармония, които са характерни за произведенията на Ренесанса.

Райнхолд Вастерс (немец, Еркеленц 1827-1909 Аахен):

Бароковият стил все още предизвиква асоциации с блясък и богатство. Южен и северни моретаизобилстват от луксозни перли с различни форми и цветове – от идеално кръгли до луксозно причудливи. Бароковите перли се раждат в черупки, галени от подводни течения и сякаш белязани от допира на морските вълни, които придават на перлите течни, динамични очертания и пластични линии.

Висулка "Петел". Хамбург, около 1600 г.

Бароковите перли (или бароковите перли) включват всички перли, които са „неправилни“, тоест не са кръгли по форма. Крушовидна и сълзовидна, елипсовидна, овална, форма на бутон или таблетка - всички тези форми са характерни за бароковите перли.

Висулка "Дракон". Испания, 1500-1599

Всяка барокова перла има уникална форма и специална, изящна игра на цветовете – от слънчево златисто до небесно синьо.

Висулка "Лебед". Холандия, 1590 г Колекция на Ермитажа.

Бароковите перли традиционно не са толкова скъпи, колкото кръглите перли, но някои от видовете им се оценяват наравно с идеално кръглите перли. Например, крушовидни или сълзовидни перли изглеждат страхотно във висулки, обеци и диадеми. Идеалната форма на сълза или круша е доста рядка сред бароковите перли. Сред тях има известни личности. Например "Перлата на надеждата" с тегло 90 грама с цвят, който варира от зеленикаво-златист до бял. Дължината му е 51 мм, най-големият диаметър е 114 мм, по-малкият е 83 мм. Или перлата "La Peregrina" (на испански "несравнима"), известна с ярко белия си цвят и идеална крушовидна форма (диаметърът й е 238 mm, тегло 6400 g). Историята на тази перла е обвита в мистерия. Според Книгата на рекордите на Гинес лабораторията за скъпоценни камъни в Сан Франциско е оценила перлата на 40 милиона долара.

Висулка "Клечка за зъби". Германия или Италия, 16 век. Колекция "Настоятелите на Британския музей".

Доста голяма група барокови перли се състои от морски перли, оформени като силуети на различни животни или предмети: гръб на жаба, глава на кон, криле на птица, кучешки зъб и дори торс на човек и дори чертите на лицето му. Такива перли се наричат парагони, отдавна им се приписват чудодейни свойства. Парагоните традиционно са обковани в злато и са украсени със скъпоценни камъни.

Висулка във формата на седнала котка. Испания, края на 16-ти - началото на 17-ти век.

Най-популярната украса от 16 век е висулката. Той замени предпочитаните досега брошки и брошки. Висулки се носеха на огърлици, дълги вериги, закрепени към роклята. Често висулките са били двустранни, украсени със скъпоценни камъни от едната страна и емайлиран модел от другата. Популярни стомани и висулки, които в същото време имаха практически приложения, например служеха за клечка за зъби или за почистване на уши. Най-интригуващата оцеляла висулка от този тип е висулка с пистолет с прибиращи се почистващи устройства за зъби и уши и стъргалка.

Висулка с пистолет, края на 16 век, Англия. Музей на Виктория и Албърт

Висулка във формата на агне със знаме - символът на Христос. Франция, 16 век.

Медальон Memento Maury, Англия, средата на 16 век.
Музей на Виктория и Албърт
Стил и техника

Райнхолд Вастерс (немец, Еркеленц 1827-1909 Аахен)

Висулка "Русал" (всички си спомниха "Бременната русалка"?)). Европа, вероятно 1860 г.

Окачване. Германия, средата на 17 век. Музеят на изкуството Метрополитън.

Медальон "Лъв". Испания или Германия или Холандия, втората половина на 16 век.

Медальон "Нептун". Холандия, началото на 17 век.

Медальон "Късмет". Вероятно Алфред Андре (френски, 1839-1919).

Медальон "Кентавър". Испания, края на 16-ти - началото на 17-ти век.

Медальон "Папагал". Вероятно Испания, края на 16 или началото на 17 век.

Бижутата вече не само бяха окачени върху роклята, но и пришити директно към плата. Яки, бюстиета, ръкави, колан и прическа, които в онези дни трябваше да носи всяка уважаваща себе си дама, бяха украсени с пришити скъпоценни камъни.

Мъжете се украсяваха не по-малко от жените, а понякога дори повече. Пръстени, брошки, вериги, катарами за колани и дори обеци са били необходими на аристократа, за да изглежда достоен в двора. Английският крал Хенри VIII е бил особено любител на бижутата. След смъртта му 234 пръстена, 324 брошки и висулка с диамант с размер на орех, без да се броят 79 костюма, бродирани със злато, скъпоценни камъни и перли.
Известни марки периодично се връщат към бижутерските традиции на Ренесанса в своите творения (колекциите включват прецизно пресъздадени висулки, колиета, брошки, обеци и гривни, изработени от златни и сребристи метали с перли и полускъпоценни камъни), чиито продукти днес се считат за колекционерска стойност. Сред тях: Florenza, ModeArt, Hollycraft, Западна Германия, 1928 г. Последният, например, благодарение на изключително споразумение с Ватиканската библиотека, получи правото да възпроизвежда предмети и бижута от колекцията от религиозни експонати на Ватикана! Въз основа на тези ресурси, 1928 Jewelry Company създава Vatican Library Collection, линия, фокусирана върху религиозни тематични бижута. Тази вдъхновяваща колекция включва украсени със скъпоценни камъни ангели, кръстове, разпятия, молитвени ръце, броеници, отметки и други.

Когато римляните напуснали Северна и Западна Европа под ударите на различни войнствени племена, единният римски стил в производството на златни бижута, проследим в цялата империя, изчезнал. На тяхно място дойдоха не по-малко впечатляващи декорации на сакси, готи, франки, алани и други народи.

По това време, поради разрушаването на старите римски търговски пътища и комуникации, ранният средновековен свят започва да изпитва недостиг на злато за производството на бижута, чието търсене остава високо. Златото вече не се добивало, а основно се доставяло от Византия, което било трудно и опасно в условията на разруха и хаос. Поради тази причина бижутата от този период обикновено са сплав от злато със значително количество сребро. По времето, когато викингите започнаха да трансформират картата на Европа, златните бижута бяха много редки и бяха направени предимно от сребро или неблагородните метали мед и желязо.

Оброчна (специален вид корона, която е била дадена на църквата) корона на вестготския крал Рекесвинт. Злато, скъпоценни камъни. Втората половина на 7 век.

Златни бижута в ислямския период

Появата на исляма през 7 век до голяма степен е причината за отдръпването от показното носене на златни бижута на Изток. Смятало се, че богатството е по-добре изразходвано за строеж на джамии и финансиране на нови завоевания. Много малко златни бижута са оцелели от периода между 650 и 1000 години.

След 10 век бижутата престават да бъдат рядкост и започва сравнително равномерно възраждане на производството им от ислямския свят на Изток до Англия на Запад. Въпреки че причините за това възраждане все още се обсъждат, изненадващо е колко бързо са били възстановени сложните техники за обработка на злато, от фина златна тел и гранулирана работа, датираща от периода на Фатимидския халифат, до златни бижута със западноевропейски емайл. Златото се превърна в основен търговски артикул в ислямския свят, добиван в мини от Африка до Афганистан и дори древни гробници в Египет бяха ограбени през този период.

Златен медальон, украсен с емайлирана вложка. Династията на Фатимидите, Египет. 11 век

Ренесансово златно изкуство

Новата радост от притежаването на лични украшения идва при хората с началото на Ренесанса. Ренесансът донесе със себе си обрат в интереса към изкуството, включително бижутата, от религията към самия човек. Това беше неговата прилика с античното изкуство, с реалистичното изобразяване на хора и природа. Художниците в своите произведения бяха вдъхновени от шедьоврите на древните майстори, те сякаш оживяха отново. Ето защо тази епоха се нарича Ренесанс. Такива майстори бижутери на Ренесанса като Карадосо и Челини постигнаха престиж и чест наравно с изключителни художници и скулптори от онова време.

Богати италиански покровители започнаха да откриват древни изкуства и бижута точно когато Испания откри нови източници на злато в Южна Америка. Въпреки това, златото, което е доставено в Испания през 15-ти и 16-ти век, е основно продукти на индийските бижутери, които са били безмилостно претопени в слитъци. През 17 век популярността на златните бижута, възникнали в разцвета на Ренесанса, започва да намалява. Тяхното място, благодарение на развитието на техниките за рязане и полиране, беше заето от скъпоценни камъни, чийто поток към Лондон и Амстердам от Индия се увеличи значително след основаването на британските и холандските източноиндийски компании. Златото отново започна да служи като обстановка за камъни.

Бенвенуто Челини. Салиера (солница). Злато, емайл. 1540-1543.

Предколумбови цивилизации: злато на инките и др

Терминът "предколумбови бижута" характеризира бижута и златни бижута, изработени от занаятчии от Южна Америка, които са живели на територията на съвременна Колумбия и Перу преди Колумб да открие Америка. До деветнадесети век всички златни предмети, създадени преди испанското завоевание, обикновено се приписват на продуктите на майсторите на цивилизацията на инките.

Сега обаче знаем, че златарското изкуство е достигнало високо ниво на умение много по-рано. Около 1200 г. пр.н.е майсторите на първата велика перуанска цивилизация Чавин вече са правили златни бижута чрез коване и щамповане на тънки листове злато. Техниката за отливане на злато е разработена около 500 г. пр.н.е. племето Наска, живяло в пустинните райони на южно Перу.

Развитието на техническите умения достига своя зенит между 1150 и 1450 г. сл. Хр. в културата Чиму, която съществува в северната част на днешно Перу. Бижутерите от Chimu владееха отлично техниката на леене с изгубен восък, заваряване на злато, създаване на сплави и бяха добре запознати с технологията на довършване на злато. Те владеят и техниката на филиграна, правейки тънка тел чрез изтегляне на злато.

За разлика от продуктите на Египет, Гърция и Рим, по-голямата част от предколумбовите бижута са направени с помощта на техниката на леене. За целта златото се смесва с мед - медта понижава точката на топене и прави сплавта по-подходяща за направата на сложни отливки. Високото съдържание на мед придава на златото и лек розов оттенък. Южноамериканските бижутери покриваха предмети със сплав от 30% злато и 70% мед и след това третираха повърхността с киселини, извлечени от растителен сок. В резултат на това се образува меден оксид, който може да бъде отстранен и върху повърхността на продукта остава тънък слой чисто злато.

До нас са достигнали великолепни златни копия на животни, птици, растения - например умело изработена златна царевица със сребърни листа. След като инките завладели Чима, те продължили да използват своите бижутери, чиято работа инките високо ценяли – златото било „потта на слънцето“, а среброто било „сълзите на луната“. Тези бижутерски традиции обаче са загубени след испанското нашествие, когато през 1532 г. конкистадорът Франсиско Писаро завладява империята на инките, пленява владетеля Атахуалпа (Върховния инка) и иска откуп за него. Този откуп се счита за една от най-големите плячки във военната история. Той възлиза на около осем тона злато в слитъци, които са претопени от златни предмети, събрани в цялата победена империя. Създаденото от занаятчии в продължение на 2500 години беше почти напълно унищожено. Най-добрата колекция от оцелели предколумбови златни предмети е изложена в Museo del Oro в Богота, Колумбия.

Колие (фрагмент). Цивилизация Чиму. Злато, тюркоаз. 1000-1400 години.

Голд Коуст Западна Африка

В Африка изкуството да се правят златни бижута процъфтява на „Златния бряг“ на брега на Западна Африка, в днешна Гана. Златният бряг е известен не само като основния източник на злато от Африка от 16-ти до 19-ти век, но и като пример за африканско злато, създадено от народа Ашанти, който е живял там. Техните продукти обаче не са били в пълния смисъл на украса, тъй като са били използвани за обозначаване на рангове в управляващата класа.

Гръден диск. Лято злато. Ашанти, Гана, около 1870 г.

Златни бижута в Европа от 19 век

До 19-ти век в Европа се извършват трансформации, които водят до повишена популярност и търсене на златни бижута. Тези промени бяха предизвикани от частичната механизация на сложни операции като тъкане на златни вериги и от значително увеличение на предлагането на злато, причинено от откриването на златни находища в Калифорния, Австралия и Южна Африка. Това, което преди беше изключително рядък метал, достъпен само за много богатите и благородни, изведнъж започна да се появява в достатъчни количества. Последното кресчендо в традицията на работата на майстори бижутери в интерес на кралски особи прозвуча в произведенията на Карл Фаберже, направени за руските императори. По-късно нарастващата индустриална средна класа на Европа и Америка се превръща в основен пазар за бижутерите. По това време злато брачни халки, за първи път в историята, стават нещо съвсем обичайно.

Яйце "Петър Велики". Вътре има миниатюра на паметника на Бронзовия конник. Карл Фаберже. 1903 г

И малко за 20 век и настоящето

Историята на бижутата през 20-ти век представлява появата и развитието на огромен пазар на златни предмети, които преди това са били достъпни само за тесен кръг от хора. Също така може да се отбележи загубата на паричната функция на златото през 20-ти век - монетите започват да се секат изключително за нумизматични или инвестиционни цели.

Началото на статията "История на златните бижута": .