Какво е стил в определение на литературата накратко. Какво представляват текстовите стилове. Характеристики на художествен стил
Понятието "стил" в литературната критика. Стилът на литературното произведение. Стилови функции, стилови носители, стилови категории. Понятието стилова доминанта на художественото произведение. Видове стилови доминанти.
Стилът (от gr - заострена пръчка за писане върху таблетки, покрити с восък) става метонимично от римските писатели, за да обозначи характеристиките на писмената реч на един или друг автор. Характеристики на вербалната структура на pr-th Естетическото единство на всички фигуративни и изразителни детайли на формата на pr-th, в съответствие с неговото съдържание, е стилът
СТИЛ- в литературната критика: набор от индивидуални особености на художествени техники (езикови, ритмични, композиционни и др.) Или определено произведение, или жанр, или период от творчеството на писателя, определени от съдържанието. Например, сатирикът Гогол се характеризира със сравнения на героите със света на домашните животни, езикова реч на героите, внимание във външния им вид не към очите, а към носа, антиестетически действия (плюене, кихане), и др., които са свързани заедно с мисълта за бездуховността на изобразените хора ("Мъртви души", "Как Иван Иванович се скарал с Иван Никифоров и какво" и др.).В лингвистиката понятието S. е малко по-тясно (езиков стил).
Г.Н. ПоспеловСТИЛ НА ЛИТЕРАТУРНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Слово стил(gr. stylos - заострена пръчка за писане върху таблетки, покрити с восък) започва да се използва от римските писатели метонимично, за да обозначи характеристиките на писмената реч на определен автор. В този смисъл думата се използва в наше време. Много литературни критици и лингвисти все още смятат, че само характеристиките на словесната структура на произведението трябва да се наричат стил.
Но от втората половина на XVIII век. същата дума започва да се нарича характеристиките на формата в произведенията на други видове изкуство - скулптура, живопис, архитектура (в архитектурата например се разграничават готически, романски, мавритански и други стилове). Така се установява едно по-широко, общохудожествено критическо значение на думата "стил". В този смисъл е не само възможно, но и необходимо да се прилага както в теорията, така и в историята. измислица. То е необходимо, защото формата на литературното произведение не се свежда до речевия му строеж, то има и други страни - предметно представяне и композиция. Всички тези страни на формата в тяхното единство могат да имат един или друг стил.
Има и противоположна крайност в използването на тази дума. Някои литературоведи смятат, че стилът е свойство на художественото произведение като цяло – в единството на неговото съдържание и форма. Подобно разбиране е неубедително. Може ли да се каже, че героите, които писателят възпроизвежда в образите на своето произведение, имат някакъв стил или онези страни и отношения на тези герои, които го интересуват особено и които той откроява, подобрява, развива, като изгражда сюжета на произведението и разрешаването на неговия конфликт или онова емоционално отношение към тези страни на героите, например романтични или сатирични, които писателят изразява чрез всички компоненти на формата на произведението? Разбира се, че не. Съдържанието на произведението във всички тези аспекти няма стил. Стилът има образна и изразителна форма на произведението, напълно и напълно изразяващо неговото съдържание, напълно съответстващо на него.
Формата на произведенията на изкуството има определен стил именно поради своята фигуративност и изразителност. От гледна точка на своята форма произведението на изкуството е система от изображения, състояща се от много различни предметни и словесни семантични детайли, композиционни и интонационно-синтактични средства, като тези фигуративни детайли и средства носят определена идеологическа и емоционална изразителност. Стилът е естетическото единство на всички изображения и изразителни детайли на формата на произведението, съответстващо на неговото съдържание.
Съвършенството и пълнотата на стила се отличават в най-голяма степен от произведения, които имат дълбочината и яснотата на проблематиката и още повече историческата правдивост на идеологическата насоченост. Плиткостта на проблема лесно води до купчина произволни, вътрешно неоправдани сюжетни епизоди, съществени детайли и изказвания на героите. Всичко това лишава формата на творбата от нейната естетическа цялост.
Но достойнството на съдържанието не поражда механично достойнството на формата. За да създаде идеална форма, съответстваща на съдържанието, писателят трябва, както вече беше споменато, да прояви талант, изобретателност и умение. В същото време способността на писателя да се опира на творческите постижения на своите предшественици, да избира в творческия опит на своята национална литература и на другите национални литератури форми, които най-добре съответстват на собствените му, оригинални художествени идеи, и да преструктурира тях съответно също е много важно. За целта писателят се нуждае от широк литературен и общокултурен мироглед. Ако писателят няма нито голям талант, нито широк творчески възглед, могат да се появят произведения с големи съдържателни достойнства, но не съвършени по форма, лишени от стил. Това е „изоставането” на формата от съдържанието.
Но от друга страна литературно-художествената форма може да има и самостоятелно естетическо значение. По-специално това се отнася за словесната страна на формата, за художествената реч, която е от най-голямо значение в лириката със своята медитативност и поетичност. Поетично-словесната форма често е изключително изтънчена и изтънчена в цялата си структура; със своята външна естетическа значимост той може като че ли да прикрие плиткост и незначителност на изразеното в него съдържание. Това е „изоставането“ на съдържанието от формата. Такива са например много произведения на руската декадентска поезия края на XIX- началото на ХХ век.
Литературните произведения, отличаващи се с художественото си съдържание и съответното съвършенство на формата, винаги имат определен стил, който се е развил при определени условия за развитието на националната литература.
За да прецените стила на писателя, трябва да разберете закономерностите на историческото развитие на националните литератури.
Едва ли е възможно да се съди за стила на автора по едно произведение (кой знае какво ще измисли авторът следващия път!). Освен това някои автори стриктно се придържат към стила си, дори до щамповане, докато други си позволяват различни волности - това обикновено зависи от жанра и тематиката на произведението. Но по един или друг начин във всички произведения на автора се запазват някои общи черти ... Какви могат да бъдат те?
1. „Краткостта е душата на остроумието“, - каза А. П. Чехов, но винаги ли работи и защо тогава Толстой и Тургенев също се наричат велики писатели, на които краткостта очевидно дори не е била четвърти братовчед? Някои казват, че всеки може да напише кратко, други - че е по-лесно да се налее вода, но всъщност както сбитостта, така и украсеността на разказа не търпят пренебрегване - в противен случай те лесно могат да се превърнат в смачканост или безсмислено задръстване. И тогава всичко зависи от личния вкус на читателя.
2. изразни средства- сравнения, епитети, метафори, алитерация и асонанс ... Много от тях или малко, което се използва по-често и т.н. Тук трябва да внимавате да избягвате добре познати клишета, но не и да създавате свои собствени.
3. Символи. Не всички автори използват символи, това не винаги е подходящо ... но когато се използват разумно, те могат да бъдат голям плюс за автора и един вид "чип". Основното нещо е да не забравяте, че сте използвали някакъв феномен като символ: ако жълтов цялата работа символизира поквара, лудост и предателство, по-добре е да не бъдете докосвани в предпоследната глава от лютичета на поляната (освен ако не искате да изплашите читателите).
4. Движение. Има една доста интересна теория, според която текстовете, написани от мъже, използват повече глаголи, което ги прави динамични, докато текстовете, написани от жени, използват прилагателни, което ги прави по-статични. Едва ли това зависи толкова много от пола, но със сигурност се отразява на стила на автора.
5. Стилизация. Ако пишете фентъзи, исторически или псевдоисторически произведения, тогава вероятно го използвате. Всеки автор прави това по свой собствен начин, като в по-голяма или по-малка степен подчертава близките му детайли на езика на чужда епоха и пропуска други.
6. И накрая атмосфера на разказване на историиемоциите, които предизвиква. И все пак в повечето случаи, ако авторът пише разпознаваемо, творбите му предизвикват подобни емоции у читателя, което изразява неговата индивидуалност. Това е особено лесно да се забележи сред тези, които пишат кратка проза - примери включват Андерсен, По, О. Хенри, Зощенко ...
Основният проблем с индивидуалността и стила в литературното творчество е, че в главата си си представяме всичко идеално, но не можем да го поставим на хартия ... Как да се справим с това? Отговорът е прост и сложен едновременно – четете повече и пишете повече. И го направете внимателно, като внимателно наблюдавате всички горепосочени функции.
| Абонирайте се за нови статии | |||
Стилът е основният елемент на речта. Всъщност това е „облеклото“ на текста, неговият дизайн. А дрехите на хората говорят много.
Човек в официален костюм вероятно е бизнесмен, а човек с маратонки и разтегнат анцуг или е излязъл за хляб, или все още е спортист.
Така че според стилистичното „облекло“ на текста може да се разбере в коя област „работи“ - функционира.
Уморени ли сте от домашни и есета?
Опитайте късмета си и може би ще имате късмет днес. Само си представете как ще се промени животът ви, ако ударите джакпота 🙂Като цяло, регистрирайте се - това е абсолютно безплатно. И тогава вие сами решавате какъв сте късметлия.
Говорейки научно, стилът е система от различни езикови средства и начините, по които те са организирани, която се е развила през целия исторически период на развитие на езика. Използването на всяка от съществуващите системи е характерно за строго определена сфера на комуникация между хората: например научната сфера, официалната бизнес сфера, сферата на дейност на средствата. средства за масова информация, художествена литература или сферата на общуване в ежедневието или Интернет.
Между другото, обърнете внимание: в някои източници се наричат текстови стилове стилове на речта. И двете фрази са едно и също.
Видове стилове на текст (говор).
Руският език исторически е развил четири функционални стила. По-късно стилът на художествената литература възниква от журналистическия стил.
По този начин в момента се разграничават пет стила на речта:
Как да различим един стил от друг? Например, мъжкият бизнес костюм е комбинация от панталон, риза, вратовръзка, сако и обувки. А стилът също е комбинация от определени "обекти" - елементи: думи, изречения (синтактични конструкции) и структура на текста.
Характеристики на стиловете на речта
И така, как да идентифицираме научния стил по "дрехи"?
Богат експресивно-емоционален речник. Метафори и сравнения на всяка крачка. „Оцветете“ думи – жаргонни, ругателни, остарели. Конструкции на изречения, които са лесни за разбиране („Тъмнина“). Ярка авторска позиция.
Как да разпознаем?
На първо място, това е стил за ежедневна жива комуникация между хората. В писмена форма се използва, когато авторът иска да установи по-близък, личен контакт с читателите си. В разговорен стил често се пишат лични публикации в блогове, продаващи текстове, бележки с социални мрежии др. Характеризира се с жива реч, изразена експресия, разговорни и разговорни думи и изрази, колоритност, висока субективност и оценъчност, повторения, недовършени изречения. Понякога се използва и нецензурен език.
Така че, когато работите върху текст, е важно да комбинирате стилистични елементи. В противен случай рискувате да останете без читател и ръкописът да бъде затворен в таблицата. Защо? Ще си намерите работа в офиса в скъсани дънки и удължена тениска? Изглежда не.
Така че не трябва да се пише в научен стил. В художествен стил обаче можете да използвате елементи от всеки - научен, разговорен, журналистически ... Основното е да разберете защо правите това, с каква цел, какъв ефект искате да постигнете.
Ето защо, за да не изглеждате глупави, разберете характеристиките на различните стилове, техните елементи и се научете как да работите с тях.
И не забравяйте - те се посрещат с дрехи. И не само хора, но и текстове.
Всички материали, публикувани на сайта, са предназначени за некомерсиална употреба и са защитени от законодателството на Руската федерация (Граждански кодекс на Руската федерация, част четвърта).
Копирането е забранено.
Частично цитиране на статии и учебни материали е възможно само при задължително посочване на източника под формата на активна връзка.
СТИЛ(от гръцки stilos - заострена пръчка за писане, стил на писане, почерк), изборът на определен брой речеви норми, характерни средства за художествено изразяване, разкриващи авторското виждане и разбиране на реалността в произведението; ограничаване на обобщаването на подобни формални и смислени характеристики, характерни особеностив различни произведения от същия период или епоха („стил на ерата“: ренесанс, барок, класицизъм, романтизъм, модернизъм).
Възникването на понятието стил в историята на европейската литература е тясно свързано с раждането на реториката - теорията и практиката на красноречието и реторическата традиция. Стилът предполага учене и приемственост, следване на определени речеви норми. Стилът е невъзможен без подражание, без признаване на авторитета на словото, осветено от традицията. В същото време подражанието беше представено на поетите и прозаиците не като сляпо следване, копиране, а като творчески продуктивно състезание, съперничество. Вземането на заеми беше заслуга, а не порок. Има се предвид литературно творчество за епохи, в които авторитетът на традицията е безспорен кажете едно и също нещо по различен начин, вътре в готовата форма и даденото съдържание да намерят своето. И така, М. В. Ломоносов в Ода в деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна(1747) транспонира в одическа строфа период от речта на древноримския оратор Цицерон. Сравнете:
„Другите ни радости са ограничени от времето, мястото и възрастта и тези дейности подхранват младостта ни, радват старостта ни, украсяват ни в щастието, служат като убежище и утеха в нещастие, радват ни у дома, не пречат на начин, те са с нас и на почивка, и в чужда земя, и на почивка. (Цицерон. Реч в защита на Лициний Архий. пер. С. П. Кондратиев)
Науките хранят младите мъже,
Те дават радост на старите,
IN щастлив животукрасявам,
При инцидент внимавайте;
Радост в домашните трудности
И в далечни скитания не е пречка.
Науката е навсякъде
Сред народите и в пустинята,
В градския шум и сам,
В камерите са сладки и в работа.
(М. В. Ломоносов. Ода в деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна)
Индивидуалното, необщото, оригиналното се проявява в стила от античността до съвременността като парадоксален резултат от предано спазване на канона, съзнателно придържане към традицията. Периодът от античността до 1830-те години в историята на литературата обикновено се нарича "класически", т.е. такава, за която е естествено да се мисли чрез „примери“ и „традиции“ (classicus на латински и означава „пример“). Колкото повече поетът се стреми да говори по общозначими (религиозни, етични, естетически) теми, толкова по-пълно се разкрива неговата авторска, неповторима индивидуалност. Колкото поетът следва стилистичните норми, толкова по-оригинален става стилът му. Но на поетите и прозаиците от "класическия" период никога не им е хрумвало да настояват за своята уникалност и оригиналност. Стилът в новото време се трансформира от индивидуално свидетелство за общото в идентифициране на индивидуално разбрано цяло, т.е. на първо място е изтъкнат специфичният начин, по който писателят работи със словото. По този начин стилът в съвременността е такова специфично качество на поетичното произведение, което е осезаемо и очевидно в цялото като цяло и във всичко отделно. С пълна яснота такова разбиране за стил се утвърждава през 19 век. век на романтизъм, реализъм и модернизъм. Култът към шедьовъра - съвършената творба и култът към гения - всепроникващата художествена воля на автора са еднакво характерни за стиловете на ХІХ век. В съвършенството на творбата и вездесъщността на автора читателят отгатва възможността да влезе в контакт с друг живот, да „свикне със света на творбата“, да се идентифицира с някой герой и да се окаже на равна нога в диалог със самия автор. За чувството зад стила на живата човешка личност той изразително пише в статията Предговор към писанията на Ги дьо МопасанЛ. Н. Толстой: „Хората, които са малко чувствителни към изкуството, често смятат, че едно произведение на изкуството е едно цяло, защото всичко е изградено върху един и същи сюжет или е описан животът на един човек. Не е честно. Така изглежда само на повърхностен наблюдател: циментът, който свързва всяко произведение на изкуството в едно цяло и следователно създава илюзията за отражение на живота, не е единството на лица и позиции, а единството на първоначалното морално отношение на автора към предметът. Всъщност, когато четем или съзерцаваме произведение на изкуството от нов автор, основният въпрос, който възниква в душата ни, е: „Е, какъв човек си? И с какво се различаваш от всички хора, които познавам, и какво ново можеш да ми кажеш за това как трябва да гледаме на живота си? артист."
Тук Толстой формулира мнението на целия литературен деветнадесети век: и романтичен, и реалистичен, и модернистичен. Авторът се разбира от него като гений, който създава от себе си художествена реалност, дълбоко вкоренена в действителността и същевременно независима от нея. В литературата на деветнадесети век произведението се превръща в „свят“, а колоната става единствена и неповторима, както и „обективният“ свят, послужил за негов източник, модел и материал. Стилът на автора се разбира като уникална визия за света, със свои присъщи черти. Специално значениепри тези условия придобива прозаично творчество: именно в него най-напред се проявява възможността да се каже дума за действителността на езика на самата действителност. Показателно е, че за руската литература втората половина на 19 век. Това е разцветът на романа. Поетичното творчество сякаш е „засенчено” от прозата. Първото име, което отваря "прозаичния" период на руската литература, е Н. В. Гогол (1809–1852). Най-важната черта на неговия стил, многократно отбелязвана от критиците, са страничните герои, веднъж споменати, оживени от резерви, метафори и отклонения. В началото на пета гл мъртви души(1842) е даден портрет на все още неназован собственик на земя Собакевич:
„Когато се качи до верандата, той забеляза две лица, които гледаха през прозореца почти едновременно: женско с шапка, тясна, дълга като краставица, и мъжко, кръгло, широко, като молдовски тикви, наречено кратуни, от които се правят балалайки в Русия, двуструнни, леки балалайки, красотата и забавлението на бърз ум двайсетгодишен човек, мигащ и денди, и намигащ, и подсвиркващ на белогърдия и белия - бродираха девойки, които се бяха събрали да слушат тихо-струнното му дрънчене.
Разказвачът сравнява главата на Собакевич със специален вид тиква, тиквата напомня на разказвача за балалайки, а балалайката във въображението му предизвиква селски младеж, който забавлява красиви момичета с играта си. Словесният оборот "създава" човек от нищото.
Стилистичната оригиналност на прозата на Ф. М. Достоевски (1821–1881) е свързана със специалната „интензивност на речта“ на неговите герои: в романите на Достоевски читателят постоянно се сблъсква с разширени диалози и монолози. В глава 5, част 4 от романа Престъпление и наказание (1866) главен геройРазколников, на среща със следовател Порфирий Петрович, разкрива невероятна подозрителност, като по този начин само укрепва следователя в мисълта за участието му в убийството. Словесните повторения, резервите, прекъсванията на речта са особено изразителни, характеризиращи диалозите и монолозите на героите на Достоевски и неговия стил: „Вие, изглежда, казахте вчера, че искате да ме попитате ... официално за моето запознанство с този ... убит жена? - започна отново Разколников - "добре, защо вмъкнах Изглежда? проблесна през него като светкавица. „Е, защо толкова се притеснявам да вмъкна това Изглежда? Още една мисъл веднага го прониза като светкавица. И той внезапно почувства, че неговата подозрителност от един контакт с Порфирий, само от два погледа, вече е нараснала за миг до чудовищни размери ... "
Оригиналността на стила на Л. Н. Толстой (1828–1910) се обяснява до голяма степен с детайлната психологически анализ, на които писателят подчинява героите си и което се проявява в изключително развит и сложен синтаксис. В глава 35, част 2, том 3 Война и мир(1863–1869) Толстой описва душевното объркване на Наполеон на Бородинското поле: „Когато той прегледа във въображението си цялата тази странна руска компания, в която не беше спечелена нито една битка, в която не бяха взети нито знамена, нито оръдия, нито корпуси след два месеца войски, когато гледаше тайно тъжните лица на околните и слушаше докладите, че руснаците стоят, го обзема ужасно чувство, подобно на чувството, изпитвано в сънища, и всички нещастни инциденти, които можеха унищожи му хрумна. Руснаците можеха да атакуват лявото му крило, можеха да разкъсат средата му, заблудено гюле можеше да убие самия него. Всичко това беше възможно. В предишните си битки той разглеждаше само шансовете за успех, но сега му се струваха безброй нещастни случаи и той очакваше всичките. Да, беше като в сън, когато злодей настъпва към него и в съня човекът замахна и удари своя злодей с онова ужасно усилие, което, той знае, трябва да го унищожи, и усети, че ръката му, безсилна и мека, пада като парцал и ужасът от неизбежната смърт обхваща безпомощен човек. Използвайки различни видовесинтактични връзки, Толстой създава усещане за илюзорността на това, което се случва с героя, кошмарната неразличимост на съня и реалността.
Стилът на А. П. Чехов (1860-1904) до голяма степен се определя от оскъдната точност на детайлите, характеристиките, огромното разнообразие от интонации и изобилието от използване на непряка реч, когато изявлението може да принадлежи както на героя, така и на автора. „Модалните“ думи, изразяващи колебливото отношение на говорещия към темата на изявлението, могат да бъдат разпознати като специален знак на стила на Чехов. В началото на разказа Епископ(1902), в който действието се развива малко преди Великден, пред читателя се представя картина на тиха, радостна нощ: „Скоро службата свърши. Когато епископът се качи в каретата, за да се прибере, цялата градина, осветена от луната, разнесе веселия, красив звън на скъпи, тежки камбани. Бели стени, бели кръстове на гробовете, бели брези и черни сенки, и далечна луна в небето, стояща точно над манастира, изглеждашесега те живееха свой особен живот, непонятен, но близък до човека. Беше в началото на април и след топлия пролетен ден стана прохладно, леко мразовито и дъхът на пролетта се усещаше в мекия, студен въздух. Пътят от манастира до града беше по пясък, трябваше да се върви пеша; и от двете страни на каретата, на лунна светлина, ярки и спокойни, поклонници се тътреха по пясъка. И всички мълчаха, мислеха, всичко наоколо беше приятелско, младо, толкова близко, всички - дърветата, и небето, и дори луната, и искаше да мисличе винаги ще бъде така." В модалните думи „изглеждаше” и „исках да мисля” с особена яснота се чува интонацията на надежда, но и на несигурност.
Стилът на И. А. Бунин (1870-1953) се характеризира от много критици като "книжен", "супер изискан", като "брокатена проза". Тези оценки посочиха важна и може би основна стилистична тенденция в творчеството на Бунин: „нанизването“ на думите, подбора на синоними, синонимни фрази за почти физиологично изостряне на впечатленията на читателя. В историята Митина любов(1924), написана в изгнание, Бунин, изобразявайки природата на нощта, разкрива душевното състояние на влюбения герой: „Един ден, късно вечерта, Митя излезе на задната веранда. Беше много тъмно, тихо и миришеше на влажно поле. Иззад нощните облаци, над неясните очертания на градината, се късаха малки звезди. И изведнъж някъде далече нещо диво, дяволски бръмчеше и лаеше, скърцане. Митя потръпна, замръзна, после предпазливо слезе от верандата, влезе в тъмната алея, сякаш го пазеше враждебно от всички страни, спря отново и започна да чака, да слуша: какво е, къде е - какво така неочаквано съобщи градината и ужасно? Бухал, горско плашило, което прави любовта си и нищо друго, помисли си той и цялото му тяло замръзна сякаш от невидимото присъствие на самия дявол в този мрак. И изведнъж отново имаше бумтенеКойто разтърси душата на Митина вой,някъде наблизо, по върховете на алеята, пукаше, шумолеше- и дяволът мълчаливо се премести на друго място в градината. Там отначало излая, после започна жално, умоляващо, като дете, да хленчи, да плаче, да пляска с криле и да крещи от мъчително удоволствие, започна да пищи, да се търкаля с такъв злобен смях, сякаш го гъделичкаха и измъчваха.Митя, целият треперещ, се взираше в мрака и с очи, и с уши. Но изведнъж дяволът счупен, задавен и прорязан тъмна градинас мъртвешки вял вик, сякаш пропаднал под земята. След като чакаше напразно възобновяването на този любовен ужас още няколко минути, Митя тихо се върна у дома - и цяла нощ беше измъчван през съня от всички онези болезнени и отвратителни мисли и чувства, в които любовта му се превърна през март в Москва. Авторът търси все по-точни, пронизителни думи, за да покаже смущението на душата на Митя.
Стиловете на съветската литература отразяват дълбоките психологически и езикови промени, настъпили в следреволюционна Русия. Един от най-показателните в това отношение е „сказовият” стил на М. М. Зощенко (1894–1958). "Сказови" - т.е. имитиране на чужда (обикновена, жаргонна, диалектна) реч. в историята аристократ(1923), разказвачът, водопроводчик по професия, си спомня унизителен епизод от неуспешно ухажване. Желаейки да се предпази от мнението на своите слушатели, той веднага отказва това, което някога го е привлякло в "уважаваните" дами, но зад отказа му се долавя негодувание. Зошченко в своя стил имитира грубата малоценност на речта на разказвача не само в използването на чисто разговорни фрази, но и в най-„нарязаната“, оскъдна фраза: „Аз, братя мои, не харесвам жени, които са с шапки. Ако една жена е с шапка, ако има филдекоксови чорапи, или мопс в ръцете си, или златен зъб, тогава такъв аристократ за мен изобщо не е жена, а гладко място. И по едно време, разбира се, харесвах един аристократ. Той се разходи с нея и я заведе на театър. В театъра всичко се получи. В театъра тя разгърна своята идеология в нейната цялост. И я срещнах в двора на къщата. На срещата. Гледам, има нещо като фрия. Чорапи на нея, позлатен зъб.
Струва си да се обърне внимание на това, че използването на плакатно-изобличителен оборот от Зощенко „разгърнало нейната идеология в нейната цялост“. Разказът на Зощенко разкри поглед върху променящото се всекидневно съзнание на съветските хора. Андрей Платонов (1899–1951) художествено осмисля друг тип промяна в нагласите в собствения си стил и поетика. Героите му болезнено мислят и изразяват мислите си. Болезнената трудност на изказването, изразена в умишлени нередности на речта и физиологично специфични метафори, е основната характеристика на платоновия стил и целия му художествен свят. В началото на романа Чевенгур(1928-1930), посветен на периода на колективизацията, изобразява родилка, майка на няколко деца: „Родилката миришеше на говеждо и сурова млечна юница, а самата Мавра Фетисовна не миришеше нищо от слабост, тя беше задушно под разноцветно пачуърк одеяло - тя оголи целия си крак в бръчки от старост и майчина мазнина; на крака се виждаха жълти петна от някакво мъртво страданиеи сини плътни вени от втвърдена кръв, стегнати под кожата и готови да я разкъсат, за да излязат навън; по една вена, подобно на дърво, можете да усетите как някъде бие сърце, с усилие прокарва кръв тесни пропаднали клисури на тялото". Героите на Платонов не оставят усещането за „счупен” свят и затова зрението им е толкова странно изострено, затова те виждат нещата, телата и себе си толкова странно.
През втората половина на 20в култът към гений и шедьовър (завършено произведение като художествен свят), идеята за „чувстващ” читател са силно разклатени. Техническата възпроизводимост, индустриалната среда, триумфът на тривиалната култура поставят под въпрос традиционната сакрална или традиционно интимна връзка между автор, произведение и читател. Топлината на сплотеността в тайната на общуването, за която пише Толстой, започва да изглежда архаична, твърде сантиментална, „твърде човешка“. То се заменя с по-познат, по-малко отговорен и като цяло игрив тип отношения между автор, творба и читател. При тези обстоятелства стилът все повече се отчуждава от автора, превръща се в аналог на „маска“, а не на „живо лице“ и по същество се връща към статуса, който му е даден в древността. Анна Ахматова каза афористично за това в едно от четиристишията на цикъла Тайните на занаята (1959):
Не повтаряйте - душата ви е богата -
Какво е казано някога
Но може би самата поезия -
Един страхотен цитат.
Разбирането на литературата като единен текст, от една страна, улеснява търсенето и използването на вече намерени художествени средства, „чужди думи“, но, от друга страна, налага осезаема отговорност. Наистина, при справянето с непознатпросто се появява неговият, способността за подходящо използване на заем. Поетът на руската емиграция Г. В. Иванов много често в по-късната си работа прибягва до алюзии (намеци) и директни цитати, осъзнавайки това и открито играейки игра с читателя. Ето едно кратко стихотворение от последната стихосбирка на Иванов Посмъртен дневник (1958):
Какво е вдъхновение?
- Значи... Неочаквано, леко
Блестящо вдъхновение
Божествен вятър.
Над кипариса в заспалия парк
Азраел маха с криле -
И Тютчев пише без петно:
Римският оратор говори...
Последният ред се оказва отговорът на въпроса, зададен в първия ред. За Тютчев това е особен момент на „посещение на музата“, а за Иванов самата линия на Тютчев е източник на вдъхновение.