소설 Goncharov의 절벽 창조의 역사. "곤차로프의 소설 '벼랑'의 주인공. 할머니와 러시아

로만 곤차로바 "평범한 역사". 그 이념적 의미와 장르적 독창성. 소설에 대한 벨린스키의 평가.

평범한 역사는 러시아 작가 Ivan Alexandrovich Goncharov의 소설입니다. 이 소설은 소설 "Oblomov"와 "Cliff"로 이루어진 3부작의 첫 번째 작품입니다. 소설의 중심에는 가부장적 농촌(Alexander Aduev)과 부르주아 비즈니스, 대도시(그의 삼촌 Pyotr Aduev)라는 두 인물, 두 가지 삶의 철학이 충돌합니다. 평범한 이야기는 세 가지 테마를 기반으로 합니다. 첫 번째는 로맨스입니다. 두 번째 주제는 부르주아지, 비즈니스적이면서 동시에 비즈니스적입니다. 마지막으로 세 번째 주제는 부르주아적 안락함이라는 금박을 입힌 새장에서 고통받는 여성에 관한 것입니다. "보통 이야기"의 이 세 가지 주제는 모두 하나의 서사시로 짜여져 있습니다. 여기에는 의미상 부차적이지만 주요 내용을 이해하는 데 필요한 다른 많은 주제도 포함됩니다. 영웅의 거칠고 냉소적인 상트페테르부르크와의 충돌은 소설의 맨 마지막에서야 그가 똑같이 강인하고 냉소적이며 "경력과 재산"을 벌어야 한다는 것을 확신시켜줍니다.

Goncharov는 Aduev Sr.가 아니라 Aduev Jr.가 아닌 "마음"과 "마음"의 조화에서 다른 제 3의 이상, 즉 정상적인 유형의 사람을 찾으려고 노력했습니다.

Ordinary History는 즉시 Goncharov를 진보적 현실주의 작가들의 최전선에 섰습니다. '평범한 이야기'에서는 러시아 현실 소설의 대가라 불리는 곤차로프의 강인하고 독창적인 재능이 완전히 영향을 받았다. 이 소설은 낭만주의에 반대하며 현실주의를 요구합니다.

소설에 대한 벨린스키.벨린스키는 곤차로프의 예술적 장점을 높이 평가한 그의 기사 "1847년 러시아 문학 살펴보기"에서 아름다운 마음을 지닌 낭만주의를 폭로하는 데서 소설의 주요 파토스를 보았다. 일반사(Ordinary History)의 저자에 대해 벨린스키(Belinsky)는 “현대 작가들 중 그 혼자만이 순수 예술의 이상에 접근하고 있는 반면 다른 모든 작가들은 헤아릴 수 없는 공간만큼 멀어져 왔다. 현재의 작가들은 모두 재능 외에 다른 것을 가지고 있으며, 이것이 재능 자체보다 더 중요하고 그 힘을 구성한다.”; Goncharov는 재능 외에는 아무것도 없습니다. 그의 재능의 특징은 여성 캐릭터를 그리는 비범한 기술을 포함합니다. 그는 결코 자신을 반복하지 않으며 그의 여성 중 누구도 다른 여성을 닮지 않으며 초상화처럼 모두 훌륭합니다. 그리고 그들 각각은 자신의 방식으로 예술 작품입니다. 벨린스키는 소설의 끝 부분에 대해 곤차로프의 의견에 동의하지 않았습니다. 그는 작가가 상트 페테르부르크에서 유익한 봉사를하고 거액의 지참금과 결혼하도록 강요하기보다는 차라리 자신의 영웅이 무관심과 게으름으로 마을 게임에서 죽도록 강요 할 권리가 있다고 말했습니다. 그를 신비주의자, 광신자, 종파주의자로 만드는 것이 훨씬 더 자연스러웠을 것입니다. 그러나 예를 들어 그를 슬라브 애호가로 만드는 것이 가장 좋고 가장 자연스러운 일입니다. 저자가 발명한 소설의 결말은 부자연스럽고 거짓되기 때문에 이 아름다운 작품 전체의 인상을 망칩니다. 그 특별한 미덕 중에는 무엇보다도 깨끗하고 정확하며 가볍고 자유로우며 흐르는 언어가 있습니다. 어떤 사람들은 삼촌과 조카 사이의 대화가 길고 지루하다고 불평했습니다. 그러나 우리에게 이러한 대화는 소설의 가장 좋은 측면에 속합니다.

Goncharov의 소설 "절벽"의 문제와 예술적 독창성.

소설 "절벽"은 1869년에 쓰여졌습니다. 이것은 소설 "보통 역사"와 "오블로모프"로 구성된 Goncharov의 "3부작"의 세 번째 부분입니다. 소설에서 저자는 혁명적 허무주의 사상을 비판한다. 이 소설의 원래 이름은 The Artist였습니다. 그 주인공은 예술가 Raisky입니다. 이것은 타고난 본성입니다. 그는 그림,시, 조각과 같은 예술에 끌립니다. 그러나 예술 분야에서 그는 아무 것도 성취하지 못합니다. 그 이유는 근면하고 부지런한 일을 할 수없고 계획을 끝까지 수행 할 수 없기 때문입니다. Goncharov는 러시아 지방을 비즈니스와 같은 관료주의적 상트페테르부르크와 단호하게 대조합니다. 작가가 이전에 러시아 수도의 활기차고 비즈니스 같은 영웅에서 사회적 각성의 징후를 찾고 있었다면 이제는 아이러니 한 색상으로 페인트합니다. 소설의 피날레가 인위적으로 만들어졌음에도 불구하고 베라는 19세기 러시아 소설에서 가장 매혹적인 여성 이미지 중 하나로 남아 있다. 모두가 소설에서 그녀를 부르는 것처럼 할머니에게는 모든 것이 독특하고 조화롭습니다. 그녀는 고귀한 오만과 부족의 자존심을 가지고 있으며 다소 독재적이며 동시에 다른 사람들의 의견을 관대하고 존중하는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 엄격하고 사람들에게 까다롭지만 그녀의 손녀인 Marfinka와 Vera를 깊고도 사랑합니다. 우리는 Goncharov에서 혁명적 민주주의 사상의 대표자 Mark Volokhov에 대한 다른 태도를 봅니다. 볼로호프는 정치적 망명자입니다. 지방에서 그는 물질주의적, 사회주의적 사상의 선전에 열성적으로 헌신하고 보수적 견해와 생활원칙에 대항하여 비타협적인 투쟁을 선언한다. 그는 똑똑하고 관찰력이 있습니다. "새로운 사람들"에서 Goncharov는 그들의 물질주의, 솔직함 및 미학에 대한 경멸에 의해 격퇴되었습니다. Tushin의 사람에서 Goncharov는 Aduev-uncle과 Stolz의 사람에서 이전에 환영했던 유형의 계몽 된 사업가의 새로운 버전 만 제공했습니다. 그러나 부르주아 사업가의 유형은 Goncharov가 일반적인 용어로만 설명했습니다. Goncharov의 과거 소설에서 중심에 한 명의 영웅이 있고 줄거리가 그의 성격을 드러내는 데 중점을 둔 경우 "The Cliff"에서는 이러한 목적성이 사라집니다. 많은 스토리 라인과 해당 캐릭터가 있습니다. Goncharov의 사실주의의 신화적 하위 텍스트는 "The Cliff"에서도 강화됩니다. 유동적인 순간 현상을 근본과 영생의 기초로 만들고자 하는 열망이 커지고 있습니다. Goncharov는 일반적으로 모든 이동성과 함께 삶이 변하지 않는 기초를 유지한다고 확신했습니다. 옛 시대와 새 시대에 이 기초는 줄어들지 않고 흔들리지 않습니다. 그들 덕분에 생명은 멸망하지 않고 소멸되지 않고 지속되고 발전합니다. Goncharov는 열정의 상승을 존경하고 재앙적인 "절벽"을 두려워합니다. 그리고 Goncharov는 Tushins에서 파괴적인 혁명적 재앙으로부터 "절벽"으로부터 러시아를 구원합니다. Tushins는 러시아 관리의 천년 전통에 의존하는 건축업자이자 창조자입니다.

11 질문. 60-70년대의 문학적 과정에서 Nekrasov의 가사. Nekrasov-가사의 혁신. 시인의 가사에 대한 연구 중 하나의 분석. Nekrasov의 마지막 기간의 가사는 그의시의 가장 높은 예술적 업적 중 하나입니다. 사회 운동이 쇠퇴하는시기에 시인은 해방 투쟁을 계속하도록 고무하기 위해 젊은이들에게로 향해야한다고 생각했습니다. N. A. Nekrasov의 가사는 러시아 시에서 특이한 현상입니다. 이 모든 것은 가장 깊은 시민적 파토스로 가득 차 있습니다. N.A. Nekrasov는 혁명적 민주주의의 시인, 사람들의 수호자의 목소리가되었습니다. 그렇기 때문에 N.A. Nekrasov는 A.S. Pushkin 및 M.Yu. Lermontov와 같은 시인과 비교하여도 시인의 역할과 삶의시의 목적을 완전히 재고합니다. N. A. Nekrasov에게 가장 중요한 것은 그의시의 사회적 지향입니다. N. A. Nekrasov의 작업에서 전통에서 벗어나는 첫 번째 신호는 많은 수의 패러디가 등장한 것입니다. N. A. Nekrasov는 오래된 장르를 재구성하여 새로운 콘텐츠를 제공하는 기술을 널리 사용합니다. Nekrasov는 러시아시의 푸쉬킨 전통에서 출발했음을 선언 할뿐만 아니라 동기를 부여하고 그에 대한 태도를 결정해야했습니다. Nekrasov는 사회적 주제에 대해 시를 쓴 최초의 사람이었습니다. 점차 그의 가사 속 인물조차 사회적 환경 없이는 상상할 수 없는 존재가 된다. 심리학적 분석에서 시인은 사회적 분석으로 나아간다. 사람의 영혼의 상태는 생활 조건과 관련이 있습니다. 시인의 작품의 주요 주제는 "사람들의 슬픔"입니다. 그는 산문, 에세이, 잡지 및 신문 노트에서 시의 줄거리를 찾습니다. 산문에서와 같이 N. A. Nekrasov의시의 단어는 특정 의미를 얻습니다. N. A. Nekrasov의 시에는 투쟁이 없으며 작가-시인과 작가-인간 사이에 간격이 없습니다. 왜냐하면 시인-시민이 있기 때문입니다.

창의성 연구. Chukovsky는 Nekrasov와 60년대의 다른 작가들의 작품에 대한 최고의 국내 연구원 중 한 명입니다. 19 세기 Chukovsky는 "중요한 문학적 재능을 문제에 대한 그러한 지식과 그러한 정력적인 방향과 결합할 사람은 거의 없습니다... 극소수"라고 썼습니다. Nekrasov는 또한 이러한 내용과 형식의 통일성을 요구했습니다. 그의 삶이 끝날 무렵, 이미 70 년대에 "아름다움"이라는 단어가 그의시에서 점점 더 자주 들리며 그는 항상이 단어에 특히 장엄하고 엄숙한 의미를 부여합니다. 선함과 아름다움의 합성은 Nekrasov의 우연한 주제가 아닙니다. Chukovsky는 Nekrasov의시 "Railway"에 대해 이야기합니다. 저자는 도로 건설에서 고문을받는 농부를 묘사합니다. 그는 이 위대한 순교자들을 보여줄 뿐만 아니라 그들을 대신하여 말씀하십니다. 시인은 말하자면 마차를 떠나 헐벗은 군중과 합류하여 농민과 함께 끔찍한 노래를 부릅니다. Chukovsky는 Nekrasov의 민속학에 대한 위대한 소속에 대해 이야기하며, 이는 그의 작품에서 널리 개발되고 보여집니다. 그는 Nekrasov가이 경험을 확장하고 많은 문학을 읽고 사람들과 의사 소통하기 위해 끊임없이 노력했으며이 모든 것이 이후에 그의 작품에 반영되었다고 말합니다. N.A. Nekrasov의시에 대한 비평가의 태도는 항상 모호했습니다. 더욱이 오늘날까지 그의 시적 유산에 대해 근본적으로 반대되는 두 가지 견해가 있습니다. 한편으로 그는 시에서 산문 작가로 정의되고 다른 한편으로는 작곡가로 정의됩니다. 그러나 시인의 작업에 대한 이 두 가지 접근은 종종 하나로 결합된다.

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1869년에 쓰여진 소설 "절벽"은 Goncharov의 다른 유명한 작품인 "Oblomov"와 "Ordinary History"를 포함하는 3부작의 세 번째 부분이 되었습니다. "Cliff"는 같은 1869년에 "Bulletin of Europe" 저널에 처음 게재되었습니다. 1870년에 이 소설은 별도의 판으로 출판되었습니다.

소설의 주인공 보리스 파블로비치 레이스키(Boris Pavlovich Raysky)는 뚜렷한 삶의 목적 없이 살고 있다. 그는 예술이 그의 소명이라고 믿습니다. 동시에 Raisky는 자신에게 어떤 종류의 예술이 가장 좋은가라는 질문에 스스로 답할 수 없습니다. 주인공은 음악, 그림, 시에 관심이 있습니다. 그러나 Boris는 선택한 분야에서 특별한 성공을 거두지 못했습니다. 그는 일에 대한 관심을 빨리 잃습니다.

Raysky는 상트페테르부르크의 시끌벅적한 생활에서 잠시 휴식을 취하기로 결정하고 Boris의 먼 친척인 Tatyana Markovna가 관리하는 그의 부동산 Malinovka로 여름을 보냅니다. Tatyana Markovna는 일찍 고아가 된 두 조카인 Vera와 Marfenka를 키우고 있습니다. 할머니(Boris와 그녀의 조카딸이 친척을 부르는 방식)는 성실하게 의무를 이행하고 Raisky가 영지로 돌아가 Malinovka의 진정한 소유자가 되기를 바랍니다. 그러나 보리스는 마을 생활에 관심이 없고 사촌들에게 재산을 주기를 원합니다. Raisky는 Marfenka를 좋아하고 그녀와 많은 시간을 보내고 그녀가 예술에 익숙해지도록 노력합니다.

Vera는 한동안 친구를 방문하고 Malinovka로 돌아갑니다. Raisky는 지방 Marfenka에 관심이 없습니다. 이제 그의 관심 대상은 그의 누나입니다. 보리스는 소녀를 쫓다가 그녀의 사촌이 경찰의 감시를 받는 수상한 평판의 남자 마크 볼로호프와 사랑에 빠진다는 사실을 알게 됩니다. Raysky는 Mark와 Vera의 사랑 만남을 목격했으며, 그 동안 소녀는 연인에게 자신을 바쳤습니다. 보리스는 사촌에게 혐오감을 느낍니다. 베라 자신도 자신의 행동을 회개하고 중병에 걸립니다.

오래된 죄
조카에게 일어난 일을 알게 된 할머니는 절망에 빠진다. Vera가 병을 앓은 후 깨어났을 때 Tatyana Markovna는 그녀 자신도 젊었을 때 죄를 지었다고 말합니다. 할머니는 죄책감을 속죄하기 위해 결혼하지 않고 고아 양육에 전념하기로 맹세했습니다. Tatyana Markovna는 Vera가 그녀의 죄 때문에 벌을 받는다고 믿습니다.

Raisky는 마을을 떠나기로 결정합니다. 그는 유럽으로 간다. 보리스는 마침내 자신의 소명을 찾았다고 확신합니다. 그는 조각가가 되어야 합니다. Marfenka는 인근 부동산에 살았던 Vikenty라는 청년과 결혼합니다. Tatyana Markovna와 Vera는 함께 죄를 속죄하기 위해 은퇴하고 싶어합니다.

보리스 라이스키

소설의 주인공은 끊임없이 영감을 찾고 있습니다. Raisky는 시와 그림을 쓰기 시작하며 소설 쓰기를 꿈꿉니다. 하지만 약한 성격 탓에 끝까지 단 한 가지도 챙기지 못한다.

여성은 Raisky의 주요 영감의 원천입니다. 상트페테르부르크에 살면서 젊은 미망인과 먼 친척인 소피아 벨로보도바를 돌보고 있습니다. 보리스는 소피아를 냉철하고 난공불락의 여성으로 여기고 그녀의 열정을 되살리는 목표를 설정합니다. 성공하지 못한 Raisky는 마을로 가서 먼저 관심을 보인 다음 다른 사촌에 관심을 보입니다. 그러나 여기에서도 보리스는 누구에게도 호의적인 감정을 불러일으키지 못했습니다. Marfenka는 그녀의 사촌이 끊임없이 그녀에게 이야기하는 숭고한 문제에서 너무 멀리 떨어져 있습니다. 베라는 보리스에게서 삶과 동떨어진 몽상가를 보고 그보다 "현실주의자" 마크를 선호합니다.

이야기의 끝에서, Raisky는 그가 여전히 찾고 있던 것을 찾았다는 결론에 도달하고, 나라를 떠납니다. 그러나 저자는 가까운 장래에 보리스가 자신의 선택에 실망할 것이라고 분명히 밝혔습니다.

베라 바실리에브나

Tatiana Markovna의 가장 오래된 조카는 자랑스럽고 독립적입니다. Vera는 매우 비밀스럽고 누구에게도 그녀의 일을 시작하지 않습니다. 소녀의 독립적 인 열정적 인 성격은 그녀를 Mark Volokhov의 팔로 밀어 넣습니다. Vera는 Mark가 서민의 이상을 위한 진정한 전사라고 믿습니다. 그녀는 그의 동반자가되어 그의 삶을 그와 공유하고 싶어합니다.

사실, Vera는 그녀의 연인에게 실수를 저질렀습니다. Volokhov는 그가 가장하려고 하는 사람이 아닙니다. 마크는 누구에게도 쓸모가 없습니다. 그의 모든 허무주의는 타인에 대한 경멸적인 태도와 공공도덕에 대한 증오에 있습니다. Vera의 회개는 너무 커서 Tatyana Markovna와 마찬가지로 그녀는 평생을 죄의 속죄에 바치기로 동의했습니다.

Marfenka는 Boris가 마을에 도착했을 때 처음 본 사람이었습니다. 처음에 사촌은 그녀의 단순함과 자연 스러움으로 그를 매료시킵니다. 그러나 곧 Raisky는 Marfenka가 매우 편협한 생각을 하고 "지속적인" 소녀임을 확신하게 됩니다. 그녀의 사촌이 그녀에게 먼 나라에 대해 이야기하고 그곳에 가고 싶냐고 물었을 때, Marfa Vasilievna는 당황합니다. 왜 그녀에게 이것이 필요한가요? Marfenka는 자신이 살고 있는 부동산의 일부라고 생각합니다. 그녀는 먼 땅에 무관심하고 그녀는 모두 집에서 집안일에 몰두합니다.

Marfenka는 그녀가 매우 자랑스러워하는 할머니에게 경건하고 순종적입니다. 그 소녀는 Tatyana Markovna가 그녀를 위해 선택한 사람과 결혼 할 것이라고 주장합니다. Raisky의 어린 사촌은 그녀의 반항적인 여동생과 정반대입니다. Marfa Vasilievna는 자신이 가진 것에 만족하는 방법을 알고 있습니다.

타티아나 마르코브나

할머니 Tatyana Markovna는 소설에서 보수 원칙의 구현입니다. 그녀는 자신이 자란 전통에 따라 조카를 키웁니다. Tatyana Markovna는 자신뿐만 아니라 다른 사람들의 재산도 보호하는 방법을 알고 있는 부지런한 주부입니다.

그러나 외적인 엄격함과 보수 뒤에는 전혀 다른 여성이 숨어 있다. Tatyana Markovna는 도덕적 원칙의 희생양이 되었으며, 그녀는 이를 자신의 욕망보다 우선시했습니다. 감정에 저항 할 힘이없고 동시에 그녀를 위해 만들어진 도덕적 이상을 일치시키려고 노력하는 Tatyana Markovna는 타협을 찾지 못하고 자신을 처벌합니다.

소설에 이름이 붙은 데는 이유가 있다. 작품의 거의 모든 영웅은 자신의 절벽을 찾아 심연으로 떨어집니다.

영감을 찾는 Boris Raysky는 도중에 만나는 어떤 여성에게서도 영감을 찾지 못합니다. 차가운 Sophia도, 어리석은 지방 Marfenka도, 반항적인 "타락한" Vera도 아닙니다. Raisky는 그의 검색을 계속하지만 성공할 가능성은 거의 없습니다.

허무주의 사상을 소설로 구현한 마크 볼로호프는 작가의 공감을 불러일으키지 않는다. 마크는 스스로를 진보적인 현대인이라고 생각하고 그것을 증명하기 위해 허무주의자가 된다. Volokhov는 19세기 후반의 많은 젊은이들과 마찬가지로 시대에 발맞추기 위해 패션 트렌드에 합류했습니다. 그러나 전통에 대한 쓸데없는 거부는 새로운 것을 만들 수 없습니다. 그의 인생에서 Mark는 당국에 문제가 있을 뿐입니다. 라틴어 nihil이 "아무것도"를 의미하는 것은 우연이 아닙니다.

Vera는 또한 그녀의 운명을 Volokhov와 연결하기 위해 휴식을 찾았습니다. 반항아와 더 나은 삶을 위한 투사의 밝은 이미지가 그녀를 속였다. 그 결과 소녀는 약간의 후회를 하게 됩니다. 베라에게 남은 것은 친척의 운명을 되풀이하는 것뿐입니다. 그녀가 젊었을 때 저지른 실수 인 Tatyana Markovna의 휴식은 그녀의 미래 삶 전체를 바꿨습니다.

벼랑을 가까스로 통과한 소설 속 인물들도 있다. 이 사람들은 단순히 흐름에 따라 삶과 삶의 위치를 있는 그대로 받아들입니다. Sofia Belovodova는 사랑받지 못한 남편과 행복해졌습니다. 젊은 미망인은 남편의 죽음을 후회하지 않고 함께 살았던 즐거운 순간만을 기억합니다. Marfenka는 그녀의 운명에 매우 만족합니다. 그녀의 영혼에는 반항이 필요하지 않습니다. Raysky의 오랜 친구 Leonty Kozlov는 현기증 나는 직업을 열망하지 않고 교사와 너무 유덕하지 않은 아내의 위치에 만족합니다.

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글쓰기

소설 "절벽"은 저자에 의해 약 20년(1849-1869) 동안 부화되었습니다. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. "이 소설은 내 삶이었습니다. 나는 내 자신의 일부, 나와 가까운 사람들, 내 조국, 볼가, 내 고향, 모든 사람이 말할 수 있는 내 삶, 사랑하고 가까운 내 삶을 썼습니다."

그러나 사랑하는 아이디어는 저자의 최고의 창조물과는 거리가 멀다는 것이 밝혀졌습니다. 60년대에 심화된 Goncharov의 보수주의는 소설에서 주어진 국가의 힘의 균형에 대한 평가가 잘못된 것으로 밝혀졌다는 사실로 이어졌습니다. 이것은 가부장제적 고대에 대한 솔직한 이상화와 당시의 혁명적 민주주의에 대한 적대적인 묘사로 표현되었습니다.

소설 "절벽"은 원래 계획에서 "아티스트"라는 이름을 지녔습니다. 그 주인공은 예술가 Raisky입니다. Raisky는 타고난 천성입니다. 그는 그림,시, 조각과 같은 예술에 끌립니다. 그러나 예술 분야에서 그는 아무 것도 성취하지 못합니다. 그 이유는 근면하고 부지런한 일을 할 수없고 계획을 끝까지 수행 할 수 없기 때문입니다. Raisky는 그의 시대의 일종의 "불필요한 사람"입니다. 해외로 떠난 그는 행복을 찾아 이곳 저곳을 떠돌아다니는 대부분의 '불필요한 사람들'의 운명을 공유하고 있다. "오래되고 보수적 인 러시아 생활"이라는 소설의 이상화는 모든 사람들이 소설에서 그녀를 부르는 것처럼 Berezhkova 할머니의 이미지에서 주요 표현을 찾았습니다.

할머니에게는 모든 것이 독특하고 조화롭습니다. 그녀는 고귀한 오만과 부족의 자존심을 가지고 있으며 다소 독재적이며 동시에 다른 사람들의 의견을 관대하고 존중하는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 엄격하고 사람들에게 까다롭지만 그녀의 손녀인 Marfinka와 Vera를 깊고 다정하게 사랑합니다. Goncharov의 이미지에서 할머니의 이미지는 가부장적 인 구약 러시아 인 "또 다른 증조 할머니"의 상징으로 바뀌 었습니다.

우리는 Goncharov에서 혁명적 민주주의 사상의 대표자 Mark Volokhov에 대한 다른 태도를 봅니다.

볼로호프는 정치적 망명자입니다. 지방에서 그는 물질주의적, 사회주의적 사상의 선전에 열성적으로 헌신하고 보수적 견해와 생활원칙에 대항하여 비타협적인 투쟁을 선언한다. 그는 똑똑하고 관찰력이 있습니다. Raisky 및 Vera와 Volokhov의 대화는 그의 재치와 박식함을 보여줍니다. 그는 또한 다른 긍정적 인 자질을 가지고 있습니다. 그래서 동료애가 그를 밤에 병든 코즐로프의 침대 옆에 앉게 만듭니다. Volokhov의 이러한 모든 긍정적 인 속성은 다른 사람들, 특히 Vera에 대한 그의 영향을 쉽게 설명합니다.

그러나 저자는 "무조건적인 거부의 유휴 이론의 토양에서 행동으로 옮길 준비가 된" 사람들에 의해 두려웠습니다. "새로운 사람들"에서 Goncharov는 그들의 물질주의, 솔직함 및 미학에 대한 경멸에 의해 격퇴되었습니다. 그래서 그는 그림을 그렸다.

짙고 매력없는 색상의 마크 이미지. 마크는 일종의 냉소주의자, 허무주의자로 변했습니다. 재산 거부는 다른 사람의 정원에서 사과를 훔치는 것으로 그에게 표현됩니다. 전통에 대한 경멸을 보여줍니다. Volokhov는 기본적으로 문 대신 창을 사용합니다. 자유에 대한 생각은 "일정 기간 동안의 사랑"이라는 자유로운 사랑의 설교로 변형됩니다.

결국 Mark Volokhov의 이미지는 60 년대 젊은이의 캐리커처로 판명되었습니다. 노모의 도덕에 대한 충실의 이상과 새롭고 혁명적 인 이데올로기의 파괴적인 영향에 대한 부정은 Marfinka와 Vera의 이미지의 도움으로 소설에서도 드러납니다. Marfinka는 "망할 질문"과 의심을 모르는 확고한 인생관을 가지고 있습니다. 이 견해는 전통, "할머니의" 러시아의 가부장제 이상에 대한 충성심을 기반으로 합니다. 그녀 자신의 인생 이상은 단순하고 까다롭지 않습니다. 그것은 모두 세속적이고 직접적이며 전체적입니다. "아니요, 저는 여기 있습니다. 모두 이 모래와 이 풀에서 왔습니다."라고 그녀는 말합니다. 시, 기쁨, 아름다움이 그녀에게서 나옵니다. 이것은 그녀의 모든 외부 및 내부 속성이 조화롭게 조화를 이루는 단순하고 순진한 소녀의 우아한 이미지입니다.

Marfinka의 여동생 Vera의 이미지는 훨씬 더 복잡합니다. Raisky는 Marfinka를 “가오리. 따뜻함과 빛”이라고 Vera는 말합니다. 마핀카와 달리 베라는 낡은 삶의 방식에 만족하지 않고 복잡한 내면세계를 지닌 그녀만의 방식으로 할머니 집에서 살고 있다. 그녀는 책을 많이 읽고 진지하게 자신의 삶에 대한 독립적인 관점을 개발하고 여전히 불분명하지만 그녀에게 아름다운 이상을 위해 노력합니다.

그리고 마크가 일상에 대한 대담한 경멸로 그녀의 길을 건너자, 마크는 그녀를 앞으로 이끌 영웅으로 나타납니다. 베라는 그와 사랑에 빠진다. 그러나 사랑에 대한 그녀와 마크의 생각은 달랐고, 베라는 크게 실망한다.

Raisky의 말에 따르면 이 "인생의 폭풍우"라는 열정을 경험한 Vera는 불안한 충동에 자신을 낮추었습니다. 마치 그녀가 그토록 열렬히 열망했던 일상에서 그 낡은 세계에 굴복하는 것과 같습니다. 믿음은 늙은 할머니의 명령이 "필수적이며 오류가 발생하지 않으며 가장 완벽한 삶의 이상"이라는 결론에 도달합니다.

소설의 피날레가 인위적으로 만들어졌음에도 불구하고, 베라는 19세기 러시아 소설에서 가장 매혹적인 여성 이미지 중 하나로 남아 있습니다.

작가의 소설 의도를 이해하기 위해서는 투신의 이미지도 중요하다. Tushin은 지주, 육종가, 목재 상인, 지방 사업가입니다. 그는 자본주의 경제의 새로운 방법을 적용하여 자신의 재산을 능숙하게 관리합니다. Raisky는 그에 대해 다음과 같이 말했습니다. "Tushin은 우리의 진정한 "행동당"이자 견고한 미래입니다." Tushin의 인물에서 Goncharov는 Aduevadyady와 Stolz의 인물에서 이전에 환영했던 유형의 계몽 된 사업가의 새로운 버전 만 제공했음을 쉽게 알 수 있습니다.

그러나 부르주아 사업가의 유형은 Goncharov가 일반적인 용어로만 설명했습니다. 저자 자신이 나중에 인정한 것처럼 투신은 새로운 세대의 "최고 다수"에 대한 창백하고 막연한 암시에 불과한 것으로 판명되었습니다. 소설 "The Precipice"에서 Goncharov의 재능의 특징 - 서사적 인 내레이션, 세심한 세부 사항 처리, 우수한 언어 - 이례적으로 밝게 나타납니다. Goncharov는 Oblomov 저자의 브러시에 합당한 소설의 여성 이미지에서 특히 성공했습니다. Vera와 Marfinka는 Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"에서 Tatyana와 Olga의 이미지 옆에 놓을 수 있습니다.

소설의 단점은 Volokhov의 이미지에 대한 잘못된 해석, Belovodova와 Tushin의 이미지의 창백함을 포함합니다.

비평가들은 소설에 대한 잘못된 생각에 대해 상당히 만장일치로 반대했습니다. Saltykov-Shchedrin은 그의 기사 "Street Philosophy"에서 소설 "The Cliff"에서 Goncharov가 혁명적 세대의 아이디어를 완전히 왜곡했다고 지적했습니다.

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“Goncharov의 아이디어는 더 광범위했습니다. 그는 근대 낭만주의 전반에 일격을 가하고 싶었지만 이념적 중심을 정하지 못했다. 낭만주의 대신 그는 낭만주의에 대한 지방의 시도를 조롱했다”(Goncharov의 소설을 기반으로 "평범한 이야기" I.A. Goncharov "낭만적 환상의 상실"(소설 "평범한 이야기"를 원작으로 함) 소설 "평범한 이야기"의 작가와 그의 캐릭터 I. A. Goncharov의 소설 "An Ordinary Story"의 작가와 그의 등장인물 I. Goncharov의 소설 "보통 역사"의 주인공. I. Goncharov의 소설 "평범한 이야기"의 주인공 I. A. Goncharov의 소설 "보통 역사"의 두 가지 삶의 철학 소설 "평범한 이야기"에서 Adueva의 삼촌과 조카어떻게 살 것인가? Alexander Aduev의 이미지. I. Goncharov의 소설 "보통 역사"의 상트 페테르부르크와 지방 I. A. Goncharov의 소설 "평범한 이야기" 리뷰 곤차로프의 소설 '보통사'에 나타난 역사적 변화의 반영 I.A. Goncharov의 소설이 "보통의 역사"라고 불리는 이유는 무엇입니까? 평범한 사람들의 일상을 다룬 소설 I. A. Goncharov의 소설에서 러시아 "일반 역사" I. Goncharov "일반 역사"의 소설 제목의 의미. I. A. Goncharov의 소설 제목 "보통 역사"의 의미 I. Goncharov의 소설 "평범한 이야기"의 주인공들의 비교 특성 I. A. Goncharov "일반 역사"의 소설에서 구 러시아와 새로운 러시아 Alexander Aduev의 평범한 이야기 Alexander Aduev의 이미지 특성 Ilya Ilyich Oblomov와 Alexander Aduev의 비교 특성 (Goncharov 소설의 등장 인물 특성) Goncharov의 소설 "평범한 이야기"에 대하여 Goncharov의 소설 Goncharov I. A. "평범한 이야기"의 줄거리 I. A. Goncharov "보통 역사"의 소설 영웅의 비교 특성 Goncharov의 소설 "절벽"을 쓰는 역사 소설 "평범한 이야기"에서 Alexander와 Pyotr Ivanovich Aduev

곤차로프의 마지막 소설인 『보통사』에서 새로운 활력으로 울려 퍼진 역사적 운동의 의미, 즉 진보의 내용에 대한 질문은 보통사 문제의 결정체를 구성하고 있다. 절벽.

소설 The Break(1869, 별판 - 1870)는 작가에 의해 20년 동안 고려되었으며 Goncharov는 그의 고향 볼가 지역을 방문하는 직접적인 인상을 받아 형성된 단순한 작업으로 전환하기 위해 Oblomov를 제쳐 둘 준비가 되었습니다.

그러나 소설의 구현은 뒤로 밀렸다. 내부 작업은 천천히 그리고 점차적으로 진행되었습니다. 수년간 작가의 삶의 경험, 반성, 이상적인 열망이 소설에 반영됩니다. 동시에 소설은 작가 활동 후기의 특징도 갖고 있다.

『보통사』에서는 러시아 진보의 본질에 대한 질문을 던졌는데, 이에 대한 답은 작가가 완성된 형태로 제시하지 않았을 뿐만 아니라, 서론에 일관되게 주입된 '경고'에 말 그대로 방해를 받기도 했다. 하나의 선형적이고 모호하지 않은 결론에 대한 이야기.

Oblomov에서 Goncharov는 "Oblomovism"이라는 용어를 만들고 이러한 기성품 일반화를 주장하지만 독자와 비평가-해석가는 "Oblomovism이 무엇인지"를 설명하도록 남겨둡니다. 소설 말미에서 그는 나가는 가부장적 삶의 조건에서 사람이 발견하는 영적 부를 서정적으로 묘사하여 이 문제의 해결을 복잡하게 만듭니다.

절벽에서 작가는 러시아의 역사적 진보의 경로, 위험 및 긍정적인 전망에 대한 명확하고 확실하게 공식화된 평가에 도달하려고 노력합니다. "일반 역사"와 "Oblomov"에서 명확하고 투명한 구성이 제기 된 문제에 대한 복잡한 해석과 결합되면 "절벽"에서 하나 또는 다른 중심 문제에 의해 결정되는 구성의 불연속성이 수반됩니다. 명확성, 근본적인 결정의 최종성.

소설의 구성은 "쏟아진" 다양한 인상, 주제 질문에 대한 응답, 서술의 주류를 "흐리게 하는" 관찰 및 유형으로 인해 복잡해졌습니다. 그러나 Goncharov가 창조적 상상력의 직접적인 흐름에 속하지 않았다는 점에 유의해야 합니다.

그는 예술적으로 이해되는 생활 현상의 수준으로 자신의 오랜 시간 동안 창조적 아이디어에 익숙해지는 과정을 외부로 "가져 왔고"그것을 문학적 이미지의 주제로 만들었습니다.

소설의 원래 아이디어는 예술가와 사회에서의 그의 위치 문제를 중심으로하는 것이 었습니다. 이와 함께 분명히 "깊은"러시아 생활의 이미지와 갱신의 새로운 과정도 작업 초기 단계에서 이미 가정되었습니다. 1849년 작가가 고향인 심비르스크를 방문한 것에서 영감을 받았습니다.

원래 계획에 따르면 소설은 "아티스트"라고 불리고 액션이 형성되는 중심 인물은 Raisky였습니다. 그런 다음 소설의 주요 관심이 바뀌었고 작가는 그에 따라 "믿음"이라는 이름을 계획했습니다.

예술가의 주제와 현대 소녀의 영적 탐구 주제는 모두 50 년대와 관련이 있으며 그 중 첫 번째 주제는 특히 우울한 7 년 동안 러시아 작가들의 마음을 사로 잡았습니다. 특히 자유 사상과 문학에 대한 반동과 정부의 박해, 두 번째 것은 명확하게 정의된 사회적 고조의 한가운데인 10년 말에 주목을 받았습니다.

소설 "전야에"의 Turgenev는 다른 현대 유형의 시스템에서 예술가 유형 (Shubin)을 포함하여이 두 주제를 유기적으로 결합하고 그를 공인 유형, 민주주의 및 혁명가의 부차적 인 유형으로 평가했습니다. 사회의 요구에 부응하고 사회 변화를 기다리며 갈망합니다. .

Goncharov는 Turgenev와 Goncharov가 모두 중요한 역할을 했던 50년대 초반의 Sovremennik 서클의 아이디어에 따라 그의 예술가 유형을 개발했습니다. 그들의 작품에서 예술가-시인, 작가, 화가-의 이미지는 고귀한 환경에서 왔지만 그것에 반대하는 고귀한 지식인, "불필요한 사람"의 위치 문제와 관련이 있습니다.

특히 현대 사회의 사회적 고정 관념의 침략으로 고통받는 그러한 성격을 유지하는 방법, 정치적 반응, 괴롭힘의 부식 영향으로부터 보호하는 방법, 진지한 비즈니스에 참여할 때 자신의 내면 잠재력 실현을 촉진하는 방법 힘들고 때로는 압도적인 투쟁 없이는 불가능합니까? 이러한 질문은 '우울한 7년' 시대의 많은 작가들을 걱정하게 했다.

Turgenev와 Goncharov는 모두 과학과 예술을 사회적 과업으로 봉사하는 전문 활동에 재능 있고 교육받은 사람들을 참여시키는 결의를 보았습니다. Nekrasov, Tolstoy 및 다른 많은 작가들은 1950년대 초반에 다양한 측면에서 이와 동일한 문제 세트에 관심을 보였습니다.

1857 년 Asya 이야기에서 Turgenev는 고귀한 dilettantism과 창조적 인 힘에 대한 해로운 영향에 대한 질문을 제기했지만 이미 여기에서 예술에 대한 반성은 사회 심리적 문제로 인해 밀려났습니다.

"Fathers and Sons"에서 Turgenev는 현대 사회에서 가장 높은 형태의 활동으로 예술에 대한 아이디어의 인기가없고 과학적 활동의 이론적 사고와 실천 영역에서 민주주의, raznochintsy로의 헤게모니 전환 과정을 보여주었습니다. 60년대에 Goncharov가 절벽에서 작업할 때 아티스트의 주제는 적절하지 않게 들렸습니다.

새로운 부흥은 70년대 말부터 서서히 시작되었습니다. 점차 진부한 지식인 사이에 만연한 견해와 분위기를 극복하기 위해. G. Uspensky의 에세이 [Straightened Out]과 Chekhov의 이야기 Mezzanine이 있는 집은 그러한 진부한 표현에 반대합니다. 따라서 당연히 60 년대의 파생물. 작가에 대한 소설의 아이디어를 현대의 '흔들리는' 사회(베라)에서 자신의 길을 찾는 극적인 성격과 앞으로 무적의 길이 이어지게 되는 '벼랑'에 대한 이야기로.

그러나 작가는 소설 속에서 내러티브를 묶고 조직하는 핵심인 구성의 중심으로 남았다. 동시에 작가는 Goncharov의 "Cliff"에서 전문가가 아닌 예술적 본성으로 아름다움, 에스테틱에 절을 하여 행동했습니다. 소설의 주인공 Raisky는 이야기 쓰기에서 초상화 화가의 작업으로, 다시 순수 미술에서 거대한 형태의 문학 작품, 즉 소설을 만들기 위한 시도로 자유롭게 이동합니다.

Raisky는 자신을 예술로 표현하려는 노력의 일환으로 자신의 개성(이상과 신념)의 내용을 다양한 표현의 현실과 연관시켜야 할 필요성에 직면해 있습니다. 이것이 소설에서 영웅과 현실, 안정적이고 전통적인 표현과 역동성을 지닌 현대 생활이라는 두 가지 내러티브 평면이 발생하는 방식입니다.

현실, 시간, 그의 필요 및 아이디어를 묘사하면서 Goncharov는 "보통의 역사"에서와 같이 미의 세계와 대조를 이루고 있습니다. 예술의 오브제가 된다.

Goncharov 자신은 Cliff의 영웅 Raisky가 사회 각성 순간에 새로운 역사적 단계에서 동일한 유형의 발전 인 "Oblomov의 아들"이라고 믿었습니다. 실제로, 오블로모프는 젊었을 때 예술과 예술 활동에 익숙해지기를 꿈꿨습니다.

Raisky-존재를 위해 의무와 노동이 없으며 부유 한 지주, 타고난 창조적 인 사람. 편안함에 익숙하고 sybaric 특성이 결핍되지 않은 동시에 그는 창조적 추구 없이는 살 수 없습니다.

그는 자신의 재산과 세습 보석을 할머니와 사촌에게 양도 할 준비가되어 있습니다. 상류 사회도, 사치도, 번영하는 가정 생활도 그를 끌지 않습니다. 그러나 그 안에 있는 예술과 삶에 대한 시바라이트의 향유는 한편으로는 삶의 위험, 환경에 대한 중요한 관심, 다른 한편으로는 창의성에 대한 이타적인 봉사보다 끊임없이 우세합니다. 그의 존재에는 삶과 예술이 의도적으로 혼합되어 있습니다.

그는 이미지의 대상과 사랑에 빠지고 캔버스에 포착하려는 이미지의 인물을 변경하기 위해 "예술을 위해"와 아름다움을 시도합니다. 삶에 대한 인상, 사랑의 흥분과 실망, 고통받는 여성의 모습에 대한 불쾌한 감각에서 그는 "하차"하여 경험을 음모로 바꿉니다.

따라서 실제 영역에서 예술로 또는 그 반대로 자유롭게 이동하면서 그는 행위에 대한 도덕적 책임 (배우로부터 갑자기 관찰자가 됨)과 힘들고 지치는 작업에서 임의로 자유 롭습니다. 공장.

소설의 줄거리 전개에 있어 약간의 불확실성은 그것이 예술적 창의성의 본질을 해석하는 방식에서 정당성을 찾는다. 우여곡절을 겪은 Raisky의 탐색의 혼란스러운 성격과 그의 행동의 자의적, 버릇없는 신사이자 예술가의 변덕과 망상이 작가의 눈 앞에 서두르지 않고 펼쳐진다.

작가는 해를 거듭하면서 주인공을 '관찰'하지만 주인공은 차례로 살아서 괴로워하고 즐기며 소설의 소재를 모은다. 그래서 Goncharov는 소설에 대한 그의 긴 작업을 미학적 사실로, 작품 구조의 요소로 바꿉니다.

러시아 문학사: 4권 / N.I. Prutskov 및 기타 - L., 1980-1983