За да разберем как да се науча да пеяи сложете гласа, най-простото нещо е да прибегнете до практика. Важна е и техниката на пеене.

Но тук има един важен момент, не трябва да счупите гласа си поради големи натоварвания, бъдете внимателни. Например, можете да загубите гласа си, ако пеете, косейки под В. Висоцки, с неоформен глас до края.

Професионалисти в своята област могат да се нарекат хора като Пугачева и Кобзон, те пеят по всички правила, друго нещо е, че пеят.

Като се научите да пеете малко, можете да научите някои акорди и текстове с китара. И изсвирете акордите на песните с груба сила.

По-долу са дадени няколко правила за помощ сложи гласи да ви кажа как да се научите да пеете.

Правило едно.

Как да се научите да пеете ниски ноти, можете да овладеете метода на пеене на гърдите.

Необходимо е да направите рязко издишване, без да използвате ларинкса. При преминаване въздухът не трябва да резонира в ларинкса, а трябва да резонира в гърдите.

Трудно е и от първия път може да не се получи. Но звукът ще бъде по-нисък, ако не използвате ларинкса, а резонирате, така да се каже, със стомаха. С тази техника можете да се научите да пеете много ниски нотки.

Сега нека да разберем как да се научим да пеем високи ноти, когато гласим. Техниката на разделяне на връзките ще помогне тук, тоест пеене с мъка като В. Висоцки или А. Башлачев. Но този преем не може да се използва с дрезгав, студен глас или не е напълно оформен.

Можете да използвате тази техника само след добро пеене (изпейте няколко песни със силен, висок глас, точно както виното не загрява зле връзките). Разцепените връзки могат добре да разширят обхвата.

Правило две.

Не можете да правите вербални грешки, тоест не можете да разтягате неударена гласна в дума.

Например „Никога няма да ме забравиш“. В думата „забравете“ ударената буква U може да се разтегне (забравете), а буквата E не може да се разтегне, дори ако наистина искате. Преди да изпеете песен, трябва да потърсите клопки в нея.

Друга често срещана грешка е обединяването на всички фрази в една. Фразите трябва да се пеят отделно и да са изпълнени с чувства.

Няма нужда да учите песни, за да тренирате паметта си. Пейте песни с изражение, използвайки изражения на лицето. Трябва да изживеете всичко заедно с песента, само тогава ще получите добро изпълнение.

Слушайте, например, песните на Александър Башлачев и всичко веднага ще ви стане ясно. Или можете да погледнете поп певците (които се показват по телевизията), тук лъжата е очевидна.

Преди да изпълните песен с китара, ще бъде полезно да кажете песента с израз като стихотворение.

Трето правило.

Винаги трябва да удряш нотите. Този проблем се решава само с обучение. Трябва да изпеете песен повече от веднъж, за да се научите да удряте нотите.

По принцип, когато пеете, не трябва да свирите мелодия на акустична китара, препоръчително е да свирите акомпанимент. 12-струнна китара е най-подходяща за акомпанимент.

Ето всички основни правила, чието спазване ще ви помогне да научите как да пеете добре и да подобрите гласа си.

Мисля, че сте чували и чели за вокалния клип повече от веднъж. Че той дори съществува. Каква е причината, какво пречи на свободата на словото? Вокален клип се появява в характерни ситуации - например, вокалистът се издига нагоре по скалата и рязка промяна в тембъра настъпва отвъд преходния праг. Ако се опитвате усилено да запазите плътния характер на звука, добавяйки сила на звука (тоест изтласквайки въздуха), тогава се получава доизгаряне, след което гърлото „боли“.

Такова явление - неудобството от пеенето на нота, някаква "пречка" за гласа, се наблюдава и при приближаване до прага, защото нищо не възниква веднага, всичко расте постепенно.

Още един пример - невъзможно е да се достигне висока нота без промяна на тембъра. Да кажем, че има скок в мелодията, трябва незабавно да "скочите" пета или четвърта ... И просто не работи! Лигаментите през цялото време искат да станат тънки, а гласът в същото време - фалцет. И ако не искаме това, имаме нужда от обертон и богат звук (пълен глас), тогава възниква конфликт. Случва се, че звукът е почти невъзможен за създаване. Ако не го насилвате, не го натискайте със сила ... Но в същото време звукът става напълно различен от това, от което се нуждаете ...

Каква е причината това да се случва? Защо гласът не може да създава звуци свободно? Чуваме, че професионални изпълнители пеят по начин, за който начинаещите не са и мечтали! Каква е тайната на тяхната свобода?

Тайната на тяхната свобода в ученето. Разбирам какво означава да не казваш нищо. Но изчакайте малко, някои воали от "тайни" ще се отворят леко, иначе защо да пишете статия ...

Първото нещо, което трябва да знаете е, че има пречка за свободата на звука, създава се вокална скоба ФАЛШИВИ ГЛАСУВАНИЯ, и нищо повече! Именно този орган на гласовия ни апарат „вреди“ на процеса на фонация.

Това се случва, защото фалшивите връзки се наричат ​​от природата за съвсем различни цели, те защитават дихателните пътища, те са безразлични към вокалите или речта. И те действат рефлекторно, защото се е повишило налягането на въздуха в гласовия (а той е и дихателният!) тракт. Ето фалшивите въжета и се притичвайте на помощ на истинските, за да им помогнете да задържат въздушното налягане отдолу. Според тях тялото щеше да кашля или киха, а не да пее ...

В края на краищата, след многократно кашляне или кихане, често има усещане, че "разкъсва гърлото". Точно това се получава, когато многократно се опитвате да пеете, насилвате го, което причинява стягане!

Същото се случва и със задържане на дъха. Помислете сами - в спокойния ход на живота, ние не задържаме дъха си, няма нужда. Ако се забавим, значи щяхме да се гмурнем, да попаднем във вредна атмосфера и т.н. Естествено, фалшивите връзки работят, затваряйки входа на белите дробове, едва сега го затварят от външната атмосфера.

Има някои упражнения за вокали, които трябва да се изпълняват с предварително задържане на дъха. Уверете се, че фалшивите връзки се затварят в този момент! Дори и да не го усещаме. Следователно такива упражнения не трябва да се поставят в челните редици на вокалното обучение, те се използват, но също така е необходимо да се разбере степента на тяхното приложение.

Нека изхождаме от логиката на процеса - тъй като причината за вокалната скоба е спонтанното, рефлексно задействане на фалшиви връзки и няма друга причина (което е установено от науката), тогава трябва по някакъв начин да можете да контролирайте този конкретен „детайл“ на гласовия тракт, като не позволявате на фалшивите връзки да работят „по навик“, тоест несъзнателно, автоматично ...

Изглежда, че задачата е неразрешима ... Е, всъщност как можете да накарате крака си да не потрепва, ако лекарят леко ви удари с чук под коляното? Всеки, който поне веднъж в живота си е ходил на невролог, ще ме разбере отлично))) Оказва се, че е възможно. Относно фалшивите връзки, не знам за коляното ...

Ефект РАЗШИРЯВАНЕфалшивите връзки (а точно това ни трябва при пеенето) е породено от... смях! Изненадващо, това е факт, установен от учени, които са изучавали работата на човешките органи по време на пеене, говорене, различни прояви на функцията за създаване на звук от нашето тяло.

Честно казано, трябва да се каже, че не само смехът предизвиква „желанието“ на фалшивите връзки да не пречат на работата на истинските. Такива прояви на емоции включват плач (но в никакъв случай истеричен, не хлип). Известна степен на сълзливост, така да се каже, която обикновен човекне е трудно да се пресъздаде в гласа ти, нали?

В края на краищата, ако кажете нещо със сълзливи интонации в гласа си, като „още малко и ще плача“, тогава именно в тази природа на звука ролята на фалшивите връзки отсъства, те няма да „се обърнат На"! И ако прехвърлите такива интонации на по-високи звуци, тогава ще бъде по-лесно да ги пеете, защото дори там, на високо, фалшивите връзки няма да пречат на работата на истинските.

Всичко би било наред, но сълзливостта в гласа, наречена плач (плач), също води до ефекта на известно понижаване на ларинкса. А в съвременния вокал е необходимо да се освободи ларинкса, защото като цяло, въпреки че е важен орган, още по-важни са вътре в него.

И ефектът от "разпръскването" на фалшивите връзки по време на плач все още не е толкова изразен, колкото при друго действие - извикване на "изкуствен", вътрешен смях.

Мисля, че тези, които изучават различна информация, включително тази, намираща се в интернет ресурси, са срещали концепцията за „пеене с усмивка“ повече от веднъж. Това понятие се тълкува в повечето сайтове доста повърхностно, поради което има много критики към това понятие в сайтовете на други, принадлежащи към апологетите на класическата вокална техника.

Е, всъщност да пееш непрекъснато с разтворени в усмивка устни е някак глупаво - не всеки текст може да се пее с усмивка. Не бихте ли изпели някоя тъжна песен или песен, чийто текст явно не внушава "леко отношение", докато се усмихвате през цялото време? Точно така, това не е необходимо.

Както обикновено, „пеенето с усмивка” е продукт на недостатъчна „разяждаемост” на учителите към същността на нещата, случващи се в тялото. НЕ СЕ УСМИВАЙнужда от вокалист СМЯХ, освен това истински, който кара цервикоклавикуларно-мастоидния мускул да работи, благодарение на което се отварят фалшивите връзки.

Разбира се, разбирам, че „цвиленето“ на сцената не е пеене, то е съвсем друга проява на емоцията на забавлението. Въпреки това, без предизвикване на такава емоция (по време на процеса на обучение), е невъзможно да се тренира умението за управление на фалшиви връзки. Но по-късно, след тренировка, призивът за реакция на желания мускул може да се направи дори безшумно, дори с разплакано изражение на лицето.

Това е като да се научиш да свириш на инструмент, дори на китара, дори на фоно. В началото пръстите изобщо не искат да се подчиняват на собственика, катерят се на грешното място, пренапрягат се и се уморяват, лутат се в търсене на необходимата позиция ... След обучението те сякаш „спират да се подчиняват“ мозъка и пианистът, дори след дълга пауза, може да изсвири сложен пасаж от Бах, чудейки се: „О, уау! Пръстите помнят!

По същия начин вътрешните реакции ОБУЧЕНвокалист ПОМНЯ(като пръсти) какво трябва да направят, за да предотвратят изрязване на гласа. То - МУСКУЛНА ПАМЕТ, което е истинската основа на добрите вокали.

В това видео съкращението FGS е фалшиви гласни струни (или фалшиви).

Остава само да осъзнаете и помислите как да се научите да се „смеете вътре“ по такъв начин, че независимо от изражението на лицето да създадете необходимата конфигурация на вътрешните гласови органи, което е „позицията на смях“. И изобщо не „пеене на усмивка“, което отдавна се е превърнало в някаква брадавица, израстък върху правилното разбиране на ролята на емоцията на смеха в преподаването на фалшиви връзки да се подчиняват на съзнанието, а не на рефлекс.

Опитайте се да предизвикате "вътрешен смях" в себе си, например, като играете на играта "Кой ще се смее пръв?" И в момента, когато с усилие на волята оставите сериозно изражение на лицето си, а вътре всичко вече се „смее“, опитайте се да фиксирате чувствата си, за да ги предизвикате по-късно.

Ако успеете да ги извикате, тогава вашата мускулна памет помни какво се е случило и сега, след като сте пресъздали тази вътрешна „позиция“ на органите, възникнала, когато искате да се смеете, ще можете да пеете много по-лесно онези ноти, които са били дадени на вие преди само насила или изобщо не са ви давали .

Е, за по-напреднали упражнения, заповядайте на обучението по метода EVT. Знанията и уменията, придобити там, ще ви помогнат да се справите с използването на вокални клипове модерни технологиивокално обучение. Въпреки че веднага ви предупреждавам, че ще трябва да работите много, защото да се научите да показвате трикове далеч не е лесно ....

Използването на материали от сайта е разрешено при задължително позоваване на източника

Високите тонове могат да бъдат трудни за начинаещи вокалисти и още повече за тези, които не са пели в хор като деца. Можете да се научите да ги пеете правилно на всяка възраст. Обучението ще върви по-бързо, ако вокалистът вече е имал опит в пеенето през ученическите си години.

Много изпълнители започват да се страхуват да ударят високи ноти по различни причини, но всъщност с помощта на специални упражнения можете да научите как да ги приемате правилно и красиво. Няколко прости упражнения ще ви помогнат да се научите да пеете високо в горната част на диапазона без допълнителни усилватели и реверберация. Но първо трябва да разберете какво ви пречи да пеете лесно и красиво и да останете на върха в сложна теситура на главата.

Защо е трудно да пееш високи ноти дори за сопран?

Може да има много причини за трудното пеене в по-високите части на диапазона. Вокалистът се страхува от тях както поради физически, така и поради психологически фактори. В същото време гласът му наистина може да звучи грозно на горните ноти. Ето някои от най-честите причини, поради които са трудни за пеене:

1. Пейте в рамките на квинта със скок нагоре от примата. Трябва да изпеете завършена квинта нагоре и надолу и след това да преминете към същия интервал и отново да се върнете към първичната част.
2. Пейте низходящи песнопения от пета до основна. Така че можете да изгладите проблемната част от гамата и да преодолеете страха от високи нотки.
3. Напеви в рамките на една октава с многократно повторение на горния звук. Можете дори да спрете на него и да го пеете възможно най-дълго. Основното е да избягвате звука от гърлото. Можете да правите кресчендо и диминуендо върху него, за да научите как да контролирате гласа си във висока теситура.
4. Докато пеете високи ноти, забележете коя част от тялото ви започва леко да вибрира. Ако пеете високи ноти, носът и очите ще вибрират. При остър грешен звук няма усещане за вибрация.
5. Постигнете мек и красив звук, който е плавен в целия диапазон. Тогава ще ви бъде по-лесно да я пеете и да се наслаждавате на красивия звук на гласа си.

(10 съвета за високи нотки)

Тук ще се съхраняват много информативни съвети, можете да прочетете повече за много от тях. в други разделиОх, ох, ох . И така тръгнахме:

1. 1. . Просто не мислете за тежката нота и това е, изпейте я като средна нота, изпейте я в позицията на средния регистър на вашия глас;
2. Мислете дълбоко дъхпо време на началото на фонацията, началото на звученето. И направете това чувство, докато пеете, представете си, че не издишвате, а напротив, вдишвате, сякаш пеете в себе си, а не извън себе си;
3. Не посягайте към бележката, не повдигайте ларинкса, останете в спокойна позиция. Невъзможно е да изпеете красиво висока нота, но тя е стегната, така че спокойствие и само спокойствие;
4. Представете си за част от секундата, преди да ударите висока нота, че нещо като клекнете на пружиниращи крака, предизвикайте това усещане в себе си, наистина можете да клякате , но не забравяйте за поддръжката;
5. Скочете, преди да го вземете високоноти и докато вземам, например много ми помага, когато искам да взема до 2 октави, но днес някак си не става. Не става въпрос дори за скачане или клякане, ползите от тези упражнения, както каза маестро Бара, е да отклонят вниманието на певеца, тялото е способно на огромен диапазон, хората се намесват сами. Просто трябва да се разсеете;
6. Направете рязък тласък с диафрагмата напред, в момента, в който звукът започне, това ще ви спести от прекомерно субглотично налягане на въздуха върху връзките. Острият тласък трябва да е достатъчно силен, за опитен певец това изобщо не е проблем;
7. Обърнете добре бележката. Вече писах за всичко това в раздела, представете си, че имате седмичен запек и трябва да правите своя бизнес, което не е толкова лесно за изпълнение. Като цяло натискайте силно в момента на вземане на висока нота, обърнете внимание, че опората е само в корема поради работата на диафрагмата, така че напрежението да не се предава на гърлото ви, но вижте, не се гаврите ;
8. Ръцете горе , също така помага на неопитни певци да пеят по-високо, те трябва да са отпуснати, да не стискат раменете си, да не са повдигнати по-високо от лицата си, ако са свободни, най-вероятно ще бъдат огънати в лактите;
9. но само,всичко останало, откритото пеене се счита за неправилно, нерезонаторното пеене прищипва ларинкса, от което звукът се оказва оскъден, слаб в динамиката и неспособен за развитие;
10. Докато пеете, представете си, че правите секс.Вокалите трябва да са забавникогато нещо не се получава, тази дейност се превръща в тежък труд и има отвращение към някога любимата дейност на дълбоко психологическо ниво. Връхните нотки трябва да са сладки, вкусни, страстни, вълнуващи, а не плашещи, ограничени, пощипващи и като първия път J. Помислете за най-доброто сексуално преживяване в живота си и запазете този образ, докато пеете тежката фраза. По време на най-високата кулминационна нотка в песента си представете, че изпитвате оргазъм, такъв образ ще ви отпусне, ще ви направи много отворени, ще премахне оковите от ларинкса, ще ви даде усещането за летене в горния регистър.

Не бързайте да казвате, че съм вулгарен или нещо подобно, факт е, че пеенето зависи пряко от това човешка способностчувствай и обичай. Пеенето и сексът са много сходни процеси на психологическо ниво, и двете се основават на способността да обичаш. Много изключителни певци по света знаеха тази тайна, знаеха, че няма такова нещо, което да отвори човек към света повече от любовта!

Така че да се борим, приятели!

Пеенето е един от най-красивите и впечатляващи начини за човешка творческа изява. Пеенето в пълния смисъл на думата е достъпно само за човешкия вид. Чуруликането на птиците и виенето на вълци не се броят. Защо красивото пеене има такова очарователно въздействие върху човешкия мозък? На първо място ни влияят ритъмът на звука, обертонът и силата на гласа. И едва тогава започваме да се вслушваме в думите на песента, защото те са второстепенни.

Умението да пееш зависи от много фактори - наличието на слух, глас, музикално образование, работа върху вокалните си способности. Понякога можем да имаме перфектен слух и чувство за ритъм, но да имаме слаби гласови способности. Случва се и обратното - с отличен сочен и богат глас човек абсолютно няма ухо за музика. Можете ли да се научите да пеете сами? Как да пея, ако няма глас? Нека се опитаме да намерим възможно най-много информация по тези въпроси.

За развитието на слуха обучението в звука на гласа в унисон е много полезно. Унисон е начин на звучене, при който звуци от различен произход се произвеждат на една и съща вокална височина.

За упражняване на пеене в унисон ще използваме следните упражнения.

1. „В бялата светлина, като хубава стотинка“ (най-често тази техника се нарича „Пръст към небето“).Това упражнение е доста просто на теория, но трудно за изпълнение. Такова странно име се дължи на спецификата на упражнението. Ние сами избираме източник на постоянен шум. Можете да вземете тихо бръмчащ хладилник или системен модул и да се опитате, като издавате звуците „оооо“, „с-с-с-с-с“, „а-а-а-а-а-а“, да влезете в същия тон и да звучите с него. Това може да се постигне далеч от първия път, но трябва да се окаже със сигурност.


2. "Главният ключ" ("Carpet Bombing").Принципът на това упражнение е приблизително същият като предишния. Само, заставайки до източника на шум, вместо монофонични звуци, започваме да имитираме различни битови и технологични шумове (скърцане на трион, шум от двигател, вой на турбина и др.). Нашата задача, както и в първия случай, е да постигнем резонанс в звука.

За да развиете ухо за музика, редовно изпълнявайте тези упражнения и ще постигнете значителен успех.

следващия, важен момент, е способността да слушате гласа си. Ние го чуваме малко по-различно от тези около нас. Това се дължи на факта, че звукът резонира от сводовете на черепа и ние го възприемаме в изкривен вид. Когато гласът ни звучи отвън (в записа), той ни се струва неестествен и чужд. Това не трябва да пречи на работата ни върху гласа.

Друг важен нюанс е способността да дишате правилно. докато пееш, правилно дишанеформира половината от целия успех. Трябва рязко да вдишаме въздух през носа и да издишаме плавно, бавно през устата, издавайки звуци с необходимата тоналност.

За да практикувате дишане, ще ви трябват следните упражнения.

1. Докато свещта гори.Същността на това упражнение е да напълните белите дробове с въздух до максимум и постепенно да го издишате, принуждавайки пламъка на свещ, разположен на разстояние от тридесет сантиметра, да се отклони настрани без колебание. В този случай пламъкът не трябва да избледнява.


2. Те станаха по-силни.Легнете на пода и поставете купчина няколко книги върху корема си, за да създадете натиск върху диафрагмата. Легнете така около една трета от час и дишайте спокойно. Този видобучението ви позволява да укрепите диафрагмата си и да подобрите вокалните си способности.

Също така правилната артикулация е изключително важна за пеенето - ясното произношение на звуците на речта. Има и специални упражнения за развитие на артикулационния апарат.

1. Отворете устата си по-широко и я задръжте в това положение за около 5 секунди, мислено произнасяйки звука "А". Това упражнение укрепва връзките и ставите на челюстта. Това действие се повтаря няколко пъти.


2. За да укрепите мускулите на бузите, надуйте едната или другата буза. След това ги дръпнете навътре едновременно.


3. Развитието на нашия език също трябва да отделя много време. Това може да стане чрез произнасяне на усуквания на езика. И това трябва да стане възможно най-бързо.

Какво да правите, без да имате добри гласови данни?

Първото нещо, което трябва да направите, е да гласувате. За това има и много специални упражнения, които професионалните вокалисти използват.

• Поставяме краката си на ширината на раменете. Тялото е отпуснато. Започваме плавно да се навеждаме напред, протягаме ръцете си напред и докосваме пода с тях. При накланяне леко издърпваме въздуха с носа си, а когато го изправяме, също го издишваме плавно. Това упражнение е незаменимо за настройка на гласа и укрепване на диафрагмата.


• Правим движения за прегръщане на раменетебез да кръстосвате ръце. На обиколката поемаме рязко дъх през носа. След това разтворете широко ръцете си с рязко издишване. Правилното и редовно изпълнение на такива упражнения ще ви помогне да укрепите всички органи, участващи в производството на звук.


• песнопения. Произнасяме звуците "I", "U", "O", "E" в разнообразна тоналност и тембър. Това ни позволява да разтегнем и загреем гласните струни преди пеене, придавайки им мекота и еластичност.


• осмици. Това упражнение включва десет-петнадесеткратно повторение на следното действие: изпълваме белите дробове с въздух „Изобщо не мога“ и казваме, опитвайки се да не издишаме, числата от едно до осем. Това упражнение идеално помага да настроите гласа си и да укрепите певческия си апарат.

Да се ​​науча да пея красиво

1. Правилна дихателна техника.Когато изпълнявате песни, е важно да държите устата правилно отворена в така наречената "прозявка". Най-трудната част от това е, че челюстта ви трябва да се движи, за да артикулира правилно. Затова правим следното упражнение: отваряме устата си до упор, сякаш по време на прозяване, движим брадичката си настрани, затваряме устата си.


2. Диафрагмено дишане.В ежедневието използваме слабо диафрагмата при дишане. Обикновено с негова помощ жените активно дишат. Мъжете дишат с гръден кош. Следователно, за да развият уменията за красиво пеене, мъжете трябва да развият диафрагма дихателни техники. За целта при вдишване „надуваме“ стомаха, а при издишване го „издухваме“. В този случай практически няма движение на гръдния кош.


3. Научаваме се да слушаме гласа си.Ще трябва да свикнеш да го виждаш такъв, какъвто е в действителност. Програмата за микрофон и звукозапис, включена в Microsoft Windows, ще ви помогне с това. С течение на времето ще се научите да го чувате правилно, обективно да контролирате тембъра и тона.


4. Пеем гласни звуци, използвайки акомпанимента на синтезатор или пиано, променяйки тембъра и височината на произведените звуци, опитвайки се да навлезете в тоналността на звуците на клавишите на инструмента.


5. Когато сте загрели добре гласните струни и сте се упражнили в тоналността, опитайте се да започнете да пеете. Изберете любимата си песенкоито можете да възпроизведете без никакви затруднения. Първо, опитайте се да пеете заедно с вашия идол. Ако забележите, че сте започнали да удряте нотите много по-често от преди, можете да опитате ръката си в караоке. Ако получите достатъчно точки, можете да практикувате пеене заедно с бекграунда.


6. Изключително важен компонент на красивото пеене са емоционално оцветяване и навлизане в образа. Певецът просто трябва да е малко актьор, за да може вокалите му да направят най-силно впечатление на зрителя. Запомнете аудио клипове. Всички известни изпълнители заснемат необичайни видео последователности за своите песни, като за кратко бият съдържанието на песента. Това ви позволява да направите цяла история от песента, реалност, която можете да изживеете, докато слушате композицията. Когато самият вие дълбоко почувствате емоциите, които проникват в песента, която изпълнявате, те неволно изпълват вашите вокали с магически чар и правят невероятно впечатление на слушателя. Изживей песента си!


7. Хореография. Опитайте се едновременно да развивате хореография успоредно с развитието на вокалите. Представете си певица, чийто глас е красив, стояща като идол на сцената, прегърбена и сдържана. Това силно ще замъгли впечатлението от изпълнението. Ако не планирате да изкарвате прехраната си само чрез продажба на собствените си аудиозаписи, но искате да съберете многохилядни стадиони, трябва да работите с пластичност и поведение на сцената. За разлика от пеенето, което може да се започне на всяка възраст, най-добре е да започнете ранно детство. Това се дължи възрастови характеристики. В младостта вашите връзки и стави са много по-добре адаптирани да изпълняват хореографски движения. Но ако решите да започнете артистична кариера в зряла възраст, важно е да овладеете поне основите на пластичните движения и движенията около сцената.


8. Винаги опитвайте пейте пред огледалотоза контрол на артикулацията и жестовете.


9. Опитайте се да научите застанете свободно пред голяма публика. Огромна тълпа, която внимателно ви гледа, може да шокира дори най-волевия човек. Опитайте се да говорите на различни видове семинари, конференции. Това ще засили самоконтрола ви и ще ви освободи.

За да научите как да пеете, трябва да следвате препоръките:

• Обичайте пеенето, стремете се към развитие и самоусъвършенстване, най-прекрасните вокални способности могат да се развият в още по-красиви, издигайки се до непостижими висоти.


• Не бързай. Вашето търпение е гаранция за бъдещ успех. Нищо не се случва "в движение". Понякога са необходими много усилия, време и усилия, за да изпитате минимален напредък. Но това ще бъде вашият успех и постижение.


• Грижете се за здравето на гърлото и гласните струни, увийте се в топли шалове през зимата, не злоупотребявайте със сладолед, алкохол и пушене.


• Вземете си правило да провеждате редовни „песнопения“. Те ще ви помогнат да поддържате вашите връзки в добра форма.


• Спортувайте активно. Това ще помогне за подобряване на дихателната ви система, поддържане на капацитета на белите дробове на приемливо ниво.


• Винаги мислете за пеене. Това ще създаде правилното настроение за цялото тяло и ще повлияе благоприятно на вашата вокална подготовка.


• Постоянно изучавайте най-новите методи за вокално обучение, прочетете съветите на професионални учители, потърсете нещо свежо и подходящо за вас.

Най-важното нещо в процеса на учене да пеете е:

• Вярвай в себе си;


• ясно поставяне на цели;


• съставяне на дългосрочен план за развитие, стриктно придържане към него;


• ежедневни и упорити тренировки;


• способност за преодоляване на трудности, съмнения и критика от другите.

Давайте – смелостта и постоянството понякога са по-важни от най-развития талант!