가을 나뭇잎을 그리는 법. 연필로 단풍을 그리는 방법은 무엇입니까? 가을 잎 튜토리얼

가을 단풍 그리기 수업

마스터 반. 가을 잎 이미지

수업 주제는“가을 자연의 색상 팔레트와 페인트의 세 가지 주요 색상의 다양성입니다. 가을잎의 이미지"

2학년, 미술 프로그램 편집자: B.M. Nemensky, 1쿼터, 1교시.

표적. 이 마스터 클래스는 2학년 학생들이 독립적으로 또는 교사의 부분적인 도움을 받아 어떤 모양의 단풍 이미지를 만들고 특정 색상을 전달하는 기술을 개발하기 위한 것입니다.

마스터 클래스 목표: 교육적인: 배우다

절반이 동일한 주변 세계의 일부 식물 형태를 묘사하는 규칙

기본 회화 기술을 익히세요. 세 가지 기본 색상과 그 조합을 사용하여 페인트를 혼합하여 원하는 색상을 얻습니다.

미학적, 도덕적 관점에서 작품을 분석하는 능력.

개발 중: 개발하다

"대칭" 개념에 대한 아이디어

자연의 색 조합에 대한 관심과 관찰.

인상: 가져

상호 존중, 일에 대한 사랑;

인내, 정확성, 업무 규율.

기본 개념: 대칭, 습식 페인팅, 원색, 보색, 색조, 색상 팔레트, 다양성, 자연.

학제 간 연결: 문학, 음악.

자원.

선생님을 위해: "가을 잎의 이미지"주제, 분필, 판, 연필, 페인트, 붓, 냅킨, 물, 종이, 팔레트에 대한 프레젠테이션.

학생용: 종이, 연필, 지우개, 물감, 붓, 냅킨, 물, 팔레트.

가을 잎 튜토리얼

1. 조직적인 부분.

수업의 주제와 과제를 결정하기 위해 학생들에게 수수께끼를 풀도록 권유합니다. 가을에 대한 슬라이드, 가을의 악천후나 맑은 날의 다양한 자연 상태에 대한 슬라이드, 단풍을 묘사한 슬라이드를 보여줌으로써 학생들의 답변에 동행합니다.

빈 필드

땅이 젖어

비가 쏟아지고 있다.

언제 이런 일이 발생합니까?

(가을)

노란색 물감으로 칠해요

들판, 숲, 계곡.

그리고 나는 빗소리를 좋아한다.

나에게 전화하세요!

(가을)

나무들은 옷을 갈아입고,

나뭇잎이 서서히 잎을 잃어가고 있습니다.

2번이 2를 만드는 방법은 모두에게 분명합니다.

왔다...

(가을 시간)

공원의 나뭇가지가 바스락거린다.

그들은 옷을 벗었습니다.

그는 참나무와 자작나무 근처에 있습니다

다색적이고 밝고 눈길을 끕니다.

(잎이 떨어지다)

레드 에고르카

호수에 떨어졌다

나는 익사하지 않았다

그리고 그는 물을 휘젓지 않았습니다.

(가을 잎)

2. 동기 부여 및 목표 설정.

이렇게 적은 수의 슬라이드를 살펴보면 왜 가을이 다양한 시기에 작가, 시인, 음악가, 그리고 예술가들에게 영감을 주어 가을 팔레트의 다양한 색상을 전달하는 아름다운 작품을 만들었는지 분명해집니다. 이맘때는 자연이 좋습니다. 하늘과 숲이 하나되어 물에 비친 숲, 나무 하나하나가 독특하고 아름답습니다. 땅은 다양한 나뭇잎으로 뒤덮여 있습니다. , 그리고 모든 나무의 각 잎은 그 자체로 흥미롭고 좋습니다. 저는 이 아름다움을 꼭 포착하고 싶습니다. 주제의 첫 번째 부분을 공식화합시다.

자연. 일상생활에서 '자연'이라는 단어는 흔히 '자연'이라는 의미로 사용됩니다. 서식지서식지(사람이 만들지 않은 모든 것).

색상 팔레트(색상 팔레트)는 고정된 색상 및 음영 세트(범위)입니다.

다양성 - 다양성, 다른 것의 풍부함.

개별 잎을 살펴 보겠습니다. 우리는 잎의 모양과 색깔의 차이를 관찰하지만, 서로 다른 나무의 잎 사이에는 공통점이 있습니다. 그리고 이 공통점은 잎을 두 부분으로 나누고 잎자루 줄기를 따라 이어지는 가상의 선과 관련하여 모든 나무의 잎 절반이 동일하다는 것입니다. 시트의 절반은 동일하고 대칭입니다. 안에 이 순간우리는 나뭇잎의 예를 통해 자연의 대칭성 표현을 관찰합니다.

대칭, 양측 대칭은 어떤 평면을 기준으로 오른쪽과 왼쪽이 동일하게 보이는 것을 의미합니다(대칭축, 중심선, 대칭 반쪽).

나무의 각 잎은 특정한 모양과 그에 따른 구조를 가지고 있습니다. 오늘 우리는 나무를 묘사하지 않을 것이고, 나무가 아니라면 어떻게 될까요... 물론, 나뭇잎과... 단순하지 않은 아름다운 모양의 나뭇잎, 다양한 색의 반점으로 가득 찬... 그렇죠, 그렇죠 단풍잎. 수업 주제의 두 번째 부분 제목이 들립니다.

단풍잎을 생각해 보세요. 모양이 복잡하지만 이미지의 특정 규칙을 따르면 단풍잎의 모습을 전달하는 것은 어렵지 않습니다. 잎은 중앙에 가상선이 있고 잎몸 중앙을 지나 잎자루로 들어간다. 그리고 잎사귀 끝 부분과 잎자루 시작 부분에는 가상의 지점이 있는데, 여기서 가장 눈에 띄는 정맥이 나타나며 잎 대칭 축의 오른쪽과 왼쪽에 동일하게 위치합니다. 이와 같이.

3. 기본 지식과 행동 방법을 업데이트합니다.

이 사실을 나뭇잎의 이미지에 활용해보자. 그래서 가장 먼저 해야 할 일은 간단한 연필을 사용하여 형식 중앙에 수직선을 그리는 것입니다. 이 선은 트리 시트의 중앙선이 됩니다. 다음으로, 주어진 선에 정맥의 소실점을 표시하고, 중심선을 기준으로 대칭적으로 위치한 정맥을 표시합니다. 이와 같이.

다음으로 정맥 주위에 세 개의 뾰족한 요소로 구성된 왕관 모양의 선을 그려 호를 통해 서로 부드럽게 연결합니다. 각 "크라운"의 중간 요소는 두 측면 요소보다 크기가 더 큽니다. 우리의 경우에는 총 3개의 "크라운"이 있습니다(그러나 다를 수 있음). 그들은 중앙 정맥 축과 중앙 정맥 옆과 양쪽에 두 개의 측면 정맥 주위에 그려져 있습니다. 그리고 나머지 정맥 근처에는 화살촉과 같은 선을 그립니다.

그런 다음 부드럽고 깊은 호를 사용하여 크라운과 화살표를 점차적으로 서로 연결하고 나무 잎 모양에 완성된 모습을 전달하는 다양한 선을 추가하면 일반적으로 페인트 작업을 위한 스케치가 준비됩니다.

읽는 시간: 3분

거의 모든 아이들은 예외 없이 그림 그리기를 좋아하지만, 많은 부모들은 자신의 게으름과 “그가 자기 자신을 더러워지고 주변의 모든 것을 더럽힐 것이다”, “예를 보여주기 위해 그림을 그리는 방법을 모른다”와 같은 변명 때문에 많은 부모들이 있습니다. 어떻게 해야할지”, “너무 작아서 배불러요.” 이 색깔들은” 아이들에게 붓과 물감을 주지 않는데 안타깝네요... 우리는 어린이 그림 마라톤이 계속되기를 바랍니다. 가을 테마는 예외 없이 모두에게 창의성을 불러일으킬 것입니다. 사랑하는 창조자 여러분, 선택할 수 있는 것이 많습니다!

비가 올 때, "따분한 매력", 집에 앉아 있을 때 자녀의 여가 시간을 더욱 흥미롭게 구성하기 위해 가장 흥미로운 그림 아이디어를 수집하려고 노력했습니다. 날씨가 좋지 않을 때 집에서 자녀와 함께 할 수 있는 일에 대한 아이디어를 읽어보세요.

아이디어 1번

종이 사이에 말린 잎을 넣은 다음 부드러운 색연필이나 크레용을 사용하여 단단한 획으로 시트 위에 칠해야 합니다. 모든 정맥이 포함된 시트가 백서에 나타납니다. 이 방법을 사용하면 꽃병의 꽃다발, 가을 풍경 등의 구성을 만들 수 있습니다.

아이디어 2번

비슷한 방법으로 잎을 왁스(양초 또는 흰색 왁스 크레용)로 문지른 다음 종이에 수채화 물감을 바르면 됩니다. 넓은 다람쥐 브러시나 폼 스펀지를 사용하여 넓은 표면을 칠하는 것이 편리합니다.

아이디어 3번

페인트는 정맥 쪽에서 시트에 적용됩니다. 그런 다음 시트를 종이에 적용하고 인쇄물을 만듭니다. 어떤 페인트를 사용하느냐에 따라 효과가 달라집니다.

다양한 구성 솔루션을 생각해 낼 수 있습니다. 트렁크를 완성하면 큰 잎의 각인이 나무의 면류관이 될 수 있습니다. 몇 장의 인쇄물은 이미 숲 전체입니다!

컬러 배경에 흰색 페인트로 만든 인쇄물이 인상적입니다. 여러 기술을 결합하고 연필이나 펠트펜으로 이미지를 완성할 수 있습니다.

아이디어 4번

kokokokids.ru

빨대를 통해 페인트를 불어 넣으면 멋진 나무를 그릴 수 있습니다. 이 방법은 무한한 실험 가능성을 제공합니다! 예를 들어, 미리 준비된 배경을 사용하여 나무를 그릴 수 있습니다.

아이디어 5번

아이에게 배경을 직접 채우거나 색색의 판지를 주세요. 손가락을 페인트에 담그고 나무의 면류관과 낙엽을 그리게하십시오.

아이디어 #6

색연필을 없애면 왕관이 볼륨 감있게 보입니다. 원하는 위치에 정확하게 접착제를 바르고 작은 부스러기를 뿌립니다. 줄기와 가지를 튜브를 통해 불어넣거나 다른 방법으로 끌어당길 수 있습니다.

아이디어 7번

면봉으로 크라운을 그리는 것이 편리합니다. 같은 방법으로 마가목 열매, 건포도 장식 또는 기타 열매를 묘사할 수 있습니다.

아이디어 #8

호일을 사용하면 매우 특이한 그림을 만들 수 있습니다. 말린 잎(또는 여러 개)을 골판지 위에 정맥이 위로 오도록 놓습니다. 얇은 호일로 덮고 찢어지지 않도록 조심스럽게 손가락으로 부드럽게 문양이 나타나도록 합니다. 호일을 어두운 페인트(구아슈, 아크릴, 템페라, 잉크 사용 가능)로 덮고 잘 말리세요. 뻣뻣한 설거지용 스폰지로 그림을 매우 부드럽게 문지릅니다. 잎의 튀어 나온 정맥이 빛나고 오목한 부분에 어두운 페인트가 남아 있습니다. 이제 작업의 틀을 잡을 수 있습니다!

아이디어 9번

질감을 좋아하는 사람들은 다양한 실루엣을 패턴으로 채우는 것을 좋아할 것입니다. 템플릿에 따라 그리거나 추적하세요. 가을 잎, 스테인드 글라스 창처럼 작은 평면으로 나눕니다. 아이가 각 조각을 다른 패턴으로 채우도록 하세요. 젤펜이나 펠트펜을 사용하면 됩니다.

아이디어 #10

긁는 기술을 사용하여 유사한 작업을 수행할 수 있습니다. 매끄러운(광택이 나는) 판지 한 장에 페인트를 칠하고 왁스(양초)로 문지릅니다. 왁스 크레용을 사용하여 배경을 만들 수 있습니다. 검정 잉크로 표면을 덮고 건조시킵니다. 날카로운 물건으로 그림을 긁으세요.

아이디어 11번

뻣뻣한 강모 브러시 또는 칫솔을 사용하여 스플래터 페인트를 사용합니다. 이 방법은 나무 면류관을 그리고 식물 각인을 기반으로 구성을 만드는 데 적합합니다.

자세한 수업은 연필로 나뭇잎을 단계별로 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 잎은 여름이나 가을 풍경의 필수 요소입니다. 우리 행성의 자연은 엄청나게 다양하기 때문에 다양한 종류의 나뭇잎이 있으므로 나뭇잎을 그리는 것은 항상 매우 흥미 롭습니다. 약간의 시간과 적절한 재료만 있다면 나뭇잎을 그리는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 연필로 나뭇잎을 그리는 방법을 단계별로 보여 드리겠습니다. 우리와 함께 그림을 그려보세요. 과정과 결과가 모두 마음에 드실 겁니다.

6단계로 단풍잎을 그리는 쉬운 방법:

간단한 가을잎을 그려보세요. 이 튜토리얼은 상세한 나무를 그리는 경우 유용합니다. 우리가 사용하는 색상과 어떤 전환이 있는지 확인하십시오.

네 가지 간단한 단계로 참나무 잎을 그립니다. 지우개도 필요없어서 너무 간단해요!

그리고 이제 나뭇잎 그리기에 대한 더 자세한 수업을 진행합니다.

따라서 나뭇잎을 그리려면 빈 종이, 간단한 연필, 지우개가 필요합니다. 우선 시트에 표시를 하고 베이스를 그려서 앞으로는 쉽고 편리하게 그릴 수 있도록 하겠습니다. 이번 경우에는 아름다운 단풍잎을 그리는 것이므로 베이스는 다음과 같습니다. 나뭇잎의 밑면을 그리려면 선 4개만 있으면 됩니다.

이제 추가 그림이 깔끔하고 아름답도록 시트의 모양이 필요합니다. 이전에 그린 선을 중심으로 원뿔 모양의 도형을 그리기 시작하는데 총 5개가 있어야 합니다.

다음으로 스케치 위에 시트의 윤곽선을 그리기 시작합니다. 기본 선은 거의 눈에 띄지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 잎 패턴이 더러워지고 추악해집니다. 나뭇잎의 들쭉날쭉한 윤곽선은 열심히 노력하면 그리는 것이 어렵지 않습니다. 처음에 제대로 이해되지 않으면 지우개를 사용하여 보기 좋게 보일 때까지 대략적인 초안을 연습할 수 있습니다.

나뭇잎의 전체 윤곽을 점차적으로 그립니다. 다음과 같이 보일 것입니다. 다음으로 다시 지우개를 사용하여 윤곽선만 남기고 불필요한 선을 모두 제거해야 합니다.

칠해진 나뭇잎을 자연스럽게 보이게 하려면 나뭇가지와 잎맥을 그려야 합니다. 정맥이 직선이 아니므로 자를 사용하지 않고 손으로 그립니다.

마지막 단계는 색칠입니다. 색연필로 나뭇잎을 그릴 수도 있고, 수채화 물감, 구아슈 및 기타 재료 중에서 가장 좋아하는 재료를 정확하게 선택할 수 있습니다. 결국, 우리는 이렇게 되었습니다.

다음 그림은 아름다운 열대 나뭇잎을 하트 모양으로 그리는 방법을 보여줍니다.

먼저 하트 모양의 베이스를 그립니다. 가운데에 선을 그려보겠습니다.
가장자리 그리기를 시작하겠습니다. 이러한 열대 잎의 가장자리에는 홈이 있으므로 표시해야 합니다.
이중선으로 정맥을 그리는데 여기서는 깔끔하고 잎 모양을 반복해야합니다. 또한 나뭇잎 표면에 구멍을 몇 개 추가합니다.
그려진 나뭇잎을 열대 스타일로 색칠해 보세요. 저는 시원한 청록색 녹색을 사용하고 있는데, 녹색과 파란색을 섞으면 얻을 수 있습니다. 가장자리에 따뜻한 색조를 추가합니다. 노란색과 녹색을 혼합하면 쉽게 얻을 수 있습니다. 구멍을 칠하지 않은 채로 두는 것을 잊지 마십시오.

나뭇잎을 그리는 방법은 더 다양합니다. 예를 들어, 완전 초보자라면 낙서 기술을 좋아할 것입니다. 이 나뭇잎을 그리려면 종이와 펜이 필요합니다.

가을은 정말 마법의 시간입니다. 그녀는 나무에 어떤 색깔을 주나요? 이 꽃의 폭동에서 눈을 떼는 것은 불가능합니다. 그리고, 사라져가는 아름다움의 한 장을 오랫동안 담아내고 싶습니다! 풍경 사진을 찍을 수 있습니다. 아니면 이 황금빛 마법을 종이에 옮길 수도 있습니다.

가장 좋은 방법은 연필로 단풍을 그리고 페인트를 칠하고 그림을 벽에 걸어 두는 것과 같은 간단한 방법에 의지하는 것입니다. 이렇게 하면 악천후가 닥쳐도 집안에서 따뜻한 분위기를 유지할 수 있습니다. 단계별로 단풍을 그리는 방법에 대한 마스터 클래스를 찾고 이를 수행하는 방법을 배우는 것은 어려운 작업이 아닙니다. 이를 위해서는 약간의 시간, 인내, 영감, 물론 욕망이 필요합니다.

잎 그리기 다이어그램

단풍을 그리는 방법을 이해하려면 나뭇잎의 구조를 뼈대까지 분해하면됩니다. 즉, 미래 이미지의 기초인 선을 그리는 법을 배우십시오.

시작하려면 직선 수직선을 그립니다. 여기에서 위쪽을 향하여 약 45도 각도로 두 개를 더 그려야합니다. 이 줄은 더 짧아집니다. 한 쌍이 있어야합니다. 각 면의 양은 시트 크기에 따라 다릅니다.

그런 다음 직선이나 호로 연결됩니다. 이제 다리를 그려서 장식하는 일만 남았습니다.

이것은 나뭇잎의 단순화된 버전입니다. 실제와 더 비슷하게 만들려면 비스듬히 가는 부분에 동일한 부분을 몇 개 더 추가해야 합니다. 그런 다음 이전 기본 그림과 마찬가지로 절차를 수행합니다. 선의 가장자리를 쌍으로 서로 연결합니다.

이것은 단계별로 단풍을 그리는 방법에 대한 짧은 여행입니다. 계속해서 색칠할 계획이라면 나중에 페인트가 번지지 않도록 연필을 세게 누를 필요가 없습니다.

가을 단풍을 컬러로 그리기

많은 사람들에게 연필로 단풍을 그리는 방법에 대한 질문에 대한 대답은 여전히 미스터리하고 노동 집약적 인 과정입니다. 자연에 나타나는 방식으로 색상을 전달할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그 이유는 연필을 들고 주변의 아름다움을 종이에 옮기려는 무지, 무능력 또는 용기가 부족하기 때문입니다.

색깔 있는 나뭇잎을 그리려면 다음 색상을 선택해야 합니다.

빨간색;
노란색;
주황색;
갈색;
분홍색;
녹색;
그리고 보편적인 색깔 - 검정.

너무 세게 누르지 않고 노란색 연필로 잎 위에 페인트를 칠합니다. 우리 뼈대 근처에서 몇 센티미터 더 넓어지면 주황색을 칠합니다. 조금 더 주황색-빨간색. 잎 가장자리에도 동일한 조작을 수행합니다.

그런 다음 칠되지 않은 가운데(나머지 노란색 배경)를 녹색으로 부분적으로 채웁니다.

단풍을 아름답게 그리는 방법을 알아내려면 몇 가지 뉘앙스를 고려해야 합니다. 간단한 연필은 그림을 그릴 때 닦아야 상하지 않습니다. 일반적인 형태. 색상의 가장자리는 매끄럽게 혼합되어 거의 눈에 띄지 않아야 합니다. 이렇게하려면 가장 밝은 색조로 페인팅을 시작한 다음 맨 위에 더 어둡고 더 어둡게 적용해야합니다.

그림이 부자연스러워 보이지 않도록 획은 한 방향으로 향해야 합니다.

특이한 잎

나뭇잎이 장르의 고전이라고 누가 말했습니까? 가을 나뭇잎을 그리는 것은 현대 미술 작품을 만드는 과정으로 바뀔 수 있습니다. 간단히 말해서, 우리는 클래식을 넘어 아방가르드를 창조합니다.

우리는 잎의 등뼈와 가장자리를 그리지만 예전처럼 장식하지 않고 잎을 여러 부분으로 나누고 각각에 나만의 장식을 그립니다. 구성이 유기적으로 보이도록 각 섹션에서 패턴이 반복되지 않거나 영역이 균등하게 반복되는 것이 중요합니다.

단풍을 그리는 방법에 대한 질문은 상상력과 연필 잡는 능력이라는 초보적인 방법으로 해결할 수 있습니다. 멋진 문구: “나는 예술가입니다. 그게 내가 보는 거야!” - 썩은 토마토에 휩싸일 위험으로부터 한 명 이상의 추상화주의자를 구했습니다. 그러니 자유롭게 만들어 보세요!

가을 단풍 그리기

가을 단풍은 그리기 쉽습니다. 결과 뼈대에 적용하면 충분합니다. 색 구성표, 이는 본질적인 것입니다. 이를 수행하는 방법은 위에 설명되어 있습니다. 그러나 몇 가지 미묘함이 있습니다.

단풍을 그리는 방법을 배우려면 마법의 단어인 다양성을 기억해야 합니다. “유리에서 페인트가 튀는 것”을 두려워할 필요가 없습니다.

따뜻한 팔레트가 캔버스를 제한해서는 안 됩니다. 차가운 톤은 이미지를 대조적이고 밝게 만드는 데 도움이 됩니다. 우리는 그것들을 배경으로 적용합니다. 그러면 그림은 다채롭고 다양해질 것입니다.

나뭇잎 그리기. 게으른 이들을 위한 안내서

또한 마법의 장치 인 연필을 사용하기 위해 손을 날카롭게하지 않는 경우도 있습니다. 절망하지 마십시오! 나뭇잎처럼 당신의 상상력이 당신에게 말해줄 것입니다.

속상해하지 말고, 우리는 식물표본관을 수집하기 위해 가을에 산책을 갈 예정입니다. 집에서 우리는 나뭇잎을 배치하고 가장 아름답고 좋아하는 나뭇잎을 선택하고 윤곽선을 따라 추적합니다. 우리는 원하는대로 따뜻한 톤으로 결과 그림을 장식합니다.

똑같이 흥미로운 방법은 나뭇잎으로 구성된 구성을 만들고 대신 빈 윤곽선을 남겨 두는 것입니다.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

여러 가지 다른 잎;
페인트 세트;
물 유리;
칫솔.

흰 종이 위에 종이 2~3장을 올려주세요. 젖은 브러시에 약간의 페인트를 바르십시오. 브러시를 사용하여 시트에 페인트를 뿌립니다. 그런 다음 다음 레이어를 배치하고 이 간단한 조작을 반복합니다. 지치면 (식물 표본관이 다 떨어지거나 충분하다고 생각하는 경우) 나뭇잎을 제거하고 결과 그림을 프레임에 삽입하십시오.

약간의 요령: 혼란을 피하기 위해 꽃다발 형태로 나뭇잎을 배치하는 것이 좋습니다.

잎 물개

아이에게 단풍 그리는 법을 가르치는 것보다 더 쉽고 재미있는 것은 없습니다. 아니면 오히려 우리는 실제로 그림에 대해 이야기하고 있는 것이 아닙니다. 리프 스탬프는 막내 아티스트와의 창작 활동에 적합합니다.

몇 가지 다른 나뭇잎과 페인트가 필요합니다. 구아슈가 이에 이상적입니다. 그리고 그림을 적용할 보드인 흰색 시트도 있습니다.

우리는 미래 그림의 배경을 장식합니다 밝은 색또는 여러. 배경은 잘 흐르기 때문에 수채화를 사용하는 것이 좋습니다. 여러 색상을 혼합할 때 이 페인트는 부드러운 전환을 형성합니다.

배경이 마를 때까지 기다립니다. 한편, 시트의 한쪽 면에 페인트를 두껍게 바르고 시트가 마를 때까지 종이에 바릅니다. 우리는 동일한 과정을 여러 번 반복하여 나뭇잎을 다른 색상으로 교대로 칠합니다.

나뭇잎을 더욱 돋보이게 하려면 검정색 펠트펜으로 윤곽선을 그어주세요. 잎맥을 그려주거나 장식품으로 장식해 주셔도 좋습니다.

금속 잎

어두운 페인트, 시트, 호일을 사용하여 원본 그림을 만들 수 있습니다.

시트에 호일을 바르고 윤곽과 정맥이 호일로 옮겨질 때까지 조심스럽게 부드럽게 만듭니다. 그런 다음 어두운 페인트를 두껍게 바르십시오. 검정색과 진한 파란색은 은박과 함께 특히 아름답게 보입니다.

페인트가 건조된 후 금속 스크레이퍼를 사용하여 페인트 줄무늬가 지워질 때까지 그림을 조심스럽게 살펴봅니다. 호일 아래에서 시트를 조심스럽게 제거하고 크기에 맞게 판지에 붙입니다.

수채화로 나뭇잎 그리기

수채화로 단풍을 그리는 법을 배우는 것보다 쉬운 것은 없습니다.

그림과 동일한 윤곽선을 그립니다. 가능한 한 가볍고 투명해야 합니다. 수채화 작업을 시작할 때 이미 능숙해졌고 연필로 단풍을 그리는 방법을 이해했다면 좋습니다.

노란색 페인트로 나뭇잎을 칠하세요. 그런 다음 다른 색상으로 음영 처리합니다. 유일한 차이점은 이전 페인트 레이어가 마를 때까지 매번 기다려야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 전환 없이 보기 흉한 얼룩이 생길 위험이 있습니다.

특이한 그리는 방법

가을 나뭇잎을 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다(연필로 나뭇잎을 그리는 것도 마찬가지입니다). 따라서 많은 사람들에게 그러한 그림을 완성하는 것은 어렵지 않습니다.

그리기 도구에 제한을 둘 필요가 없으며, 일반적인 붓이나 연필 대신 면봉을 사용하세요. 나뭇잎의 윤곽을 다양한 색상의 점으로 채웁니다. 연필 윤곽선이 있는 부분에는 더 어두운 색조를 적용합니다. 배경은 흰색으로 남겨 두거나 획과 획으로 칠할 수 있습니다. 나뭇잎이 합쳐지기 때문에 배경에 도트 패턴을 만드는 것은 권장되지 않습니다 (예외 : 차가운 색조이고 기본 패턴이 따뜻하거나 그 반대의 경우).

대신에 흥미로운 구성이 얻어집니다. 간단한 연필왁스 캔들이 사용됩니다. 그런 다음 페인트를 칠하면 윤곽선 자리에 흰색의 칠되지 않은 공간이 남습니다.

그림 그리는 법을 배우기 위해 반드시 위대한 예술가의 재능이 필요한 것은 아닙니다. 용기, 상상력 및 창조에 대한 열망을 통해 독특한 그림을 신속하게 만들고 항상 독창적인 상태를 유지할 수 있습니다.

상상력이 없거나 가을의 마법에 조금 빠져들고 싶다면 아이와 함께 단풍잎을 그리는 시간을 보내보세요. 이것은 밝은 색상이 많고 긍정적인 감정을 불러일으키는 흥미로운 활동입니다.

단풍잎은 가장 아름다운 것 중 하나입니다. 그 사람이 가진 것 외에 끝이 5개로 뾰족한 원래 모양, 색상이 매우 밝고 다채롭다.어떤 목적으로 이 그림을 그리는지는 중요하지 않습니다. 어린이 대회아니면 가을 풍경, 이건 누구에게나 유용한 오락입니다.

단풍잎 그리기는 쉽습니다. 그들은 이것에 대해 당신을 도울 것입니다 단계별 스케치: