수제 민속 인형. 러시아 민속 인형
언뜻 보면 전통적인 러시아 인형이 촌스러워 보일 수도 있지만, 우리가 본 것처럼 인형의 목적, 형태, 장식 디자인은 매우 다양합니다. 동시에 전통 인형은 제작에 복잡한 기술이나 도구가 필요하지 않습니다. 당신에게 필요한 것은 낡은 헝겊 몇 개, 실타래, 그리고 창조하려는 욕구뿐입니다. 그리고 이제 "자매"와 비슷하지만 여전히 독특하고 흉내낼 수없는 새로운 인형이 우리 앞에 나타납니다. 각 사람은 자신의 장난감에 자신의 일부를 가져옵니다. 주인의 인형이 주인의 모습을 닮는 경우가 많다는 점이 흥미롭고, 러시아 헝겊인형은 인간의 특징을 인식하는 것이 특징이다.
전통 인형에는 신성한 지향과 장난스러운 지향이 동시에 공존합니다. 얼굴 없음과 관습성 모습고대에는 인형을 통해 그녀가 의식의 상징으로 행동하고 참여할 수 있었습니다. 마법 주문그리고 미스터리.
Vep 인형
그리고 인형의 단순한 예술적 표현 수단 덕분에 농부 아이들은 인형을 가지고 놀 때 큰 신뢰성을 가지고 어른들의 세계를 반영했습니다. 꼭두각시 게임에서는 출생과 죽음, 결혼식, 자연의 계절적 변화와 관련된 휴일 등 마을 생활의 가장 중요한 사건을 재현했습니다. 그리고 이것은 즐거움을 위한 게임일 뿐만 아니라 인형을 통해 아이는 전통과 성인 생활에 필요한 요소를 익히고 일하는 법을 배웠습니다. 그리고 소녀에게 인형은 실력의 척도이기도 했다.
여자 레이스 제작자가 패턴을 짜고 처음부터 사진입니다. XX세기
Pokrovsky Egor Arsenievich Pokrovsky Egor Arsenievich (1834 - 1895)는 러시아 과학의 뛰어난 대표자, 유명한 모스크바 소아과 의사, 의학 박사, 제국 자연사 애호가 협회, 인류학 및 민족지학 명예 회원, 러시아 민족지학의 창시자입니다. 어린 시절. 그의 활동 덕분에 민속 인형 1870년대 후반에 처음으로 과학적, 대중적 관심의 대상이 되었습니다. 그는 1879년 인류학 전시회 창설에 적극적으로 참여했습니다. 그리고 전시회 "초등 체육 회의"섹션에서 Pokrovsky E.A. 요람, 아동복 및 장난감 중에는 주로 헝겊으로 된 민속 인형도 포함되어 있는 다양한 "아동용 재료"가 포함되어 있습니다. 이번 전시에서는 유년의 세계가 민속문화의 가치관적 현상으로 처음으로 등장했다. 어려움을 겪고 Pokrovsky E.A. "주로 러시아인 어린이 게임"은 오늘날 더 잘 알 수 있으며 1994년에 재출판되었습니다. 판매용은 아니지만 대형 도서관에서 찾아보실 수 있습니다. 1887년에 출판된 그의 백과사전 "어린이 게임은 대부분 러시아인입니다"에서 그는 다음과 같이 썼습니다.<…>인형은 어린이의 마음과 상상력을 좋은 방향으로 이끄는 데 많은 기여를 하는 동시에 어린이의 언어, 말하기, 음성 발달에 많은 기여를 합니다. , 훨씬 더 소중한 것은 조금씩 조금씩 이렇게 해서 어릴 때부터 좋은 가족과 도덕적 개념과 규칙의 발달에 기여하고,<…>인형이 완전한 승인과 격려를 받을 자격이 있다는 것은 분명합니다.”
농민 아이들. Fofonovskaya Sloboda. 시작 XX세기
우리 조상들의 마음 속에 인형은 여전히 다른 모습을 가지고 있었습니다. 마법의 속성: 악의 세력으로부터 사람을 보호하고, 질병과 불행을 감수하고, 어려운시기에 그를 위로하고, 조언을 제공하고, 농민 가족 구성원의 풍작, 건강 및 복지를 촉진할 수 있습니다.
휴일에 가족입니다. 오룔 지방, 1911년
부적 인형은 가족이 소중히 보관했으며 전통적인 제작 기술과 함께 대대로 이어졌습니다. 이 프로그램은 에 방송되었습니다. 여성 라인할머니(어머니)에서 손녀(딸)로. 인형은 평생 동안 여성을 따라다니며 종종 지참금의 일부를 형성했습니다. 어머니는 결혼식을 위해 딸에게 처녀 인형을 주었고, 이를 보존하고 새로운 세대에게 물려주었습니다. 따라서 증조 할머니, 할머니, 어머니의 돌보는 손길을 통해 전통적인 러시아 인형이 오늘날까지 살아 남았습니다.
파호모프 A.F. 손녀가 돌고 있다
원시시대부터 현대에 이르기까지 이렇게 먼 길을 여행하면서 전통인형의 이미지는 필연적으로 변화하게 되었다. 그래서 19세기 말에는 도시완구의 영향을 받아 인형세계에도 남성캐릭터가 등장하게 되었다. 사람들의 지식은 점차 변했고, 시야가 넓어졌으며, 세상에 대한 인식도 달라졌으며, 인형에는 얼굴이 수놓아지거나 그림이 그려지기 시작했습니다. 그녀는 얼굴 없음을 잃었습니다.
"Tolerance" 전시회의 인형(상트페테르부르크 스몰니 전시장, 2012년 3월)
점차적으로 시대의 영향에 굴복하여 전통 래그돌드디어 아이들의 장난감으로 바뀌었습니다. 그리고 시간은 계속 흘러갔고, 인간도 그에 맞춰 발전했습니다. 인류 전체의 삶을 질적으로 변화시킨 세계적인 발견과 함께 사람들은 인형을 만들기 위한 점점 더 많은 새로운 재료를 생각해냈습니다.
사진 시작 XX세기
19세기 말에는 인형과 기타 장난감을 만드는 수공예 작업장과 함께 마침내 러시아 장난감 산업의 중심지인 세르기예프 포사드(Sergiev Posad)가 설립되었습니다. 그리고 Sergiev Posad 마스터는 사람들을 즐겁게하는 방법을 알고있었습니다! 그들의 “운율 노래”는 감동적이고, 소리가 나며, 그들의 다양성과 색깔에 놀랐습니다. 19세기 말에는 농민 아이들이 집에서 만든 헝겊 인형을 가지고 놀았지만 "진짜" 장난감에 대한 수요는 컸습니다. 아버지와 어머니는 자녀들을 위해 박람회에서 젊은 신사 숙녀 여러분, 아기 인형, 선원들을 데려왔습니다.
“탈리아” 인형, “쿠체록” 인형, “세일러” 인형. (세르기예프 포사드)
동시에 역사가와 민족지학자들은 헝겊 인형을 포함한 민속 장난감을 적극적으로 연구하기 시작했습니다. E.A. Pokrovsky, 전통 인형을 자세히 분석하고 가지고 노는 연구가 나타납니다. 이 주제는 사회에서 폭 넓은 반응을 얻었습니다. 지역 역사 박물관이 전국에 나타나기 시작했고 러시아 문화를 사랑하는 사회는 교사와 애호가에 의해 만들어졌습니다. 이러한 협회와 박물관의 노력으로 훌륭한 전통 인형과 장난감 컬렉션이 형성되기 시작했습니다.
러시아 전통 인형 바구니 (개인 소장품)
20세기 20년대 말, 혁명 이전 학교의 심리학자들과 소련 교수 대표자들은 연구 과정에서 인형을 가지고 노는 것이 지성보다 마음과 의지를 더 발전시킨다는 결론에 도달했습니다. , 인형을 가지고 노는 것은 주변 생활의 전체 스펙트럼, 즉 자연스러운 '사회적 중요성이 큰 모성 본능'을 반영한다는 것입니다. 그러나 새로운 소련 이데올로기는 그러한 이해를 거부하고 인형을 소녀의 관심을 좁히는 유해한 장난감으로 선언하고 "넝마", 옷 및 보석에 대한 사랑을 키워 부르주아 생활 Galina와 Maria Dain의 부정적인 기술을 강화했습니다. 러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술 - M.: 출판사 "Culture and Traditions", 2007, p. 115. 지역 역사와 민족학에 대한 박해가 시작되었고 과학자에 대한 탄압과 그들의 작업 금지가 시작되었습니다. 박물관과 협회는 문을 닫았습니다. 전통적인 헝겊 인형뿐만 아니라 민속 게임과 동화도 금지되었습니다.
새로운 이념의 관점에서 인형은 내용적으로는 이념적이어야 하고, 형태적으로는 현실적이어야 했다.
민스크 협회 "Mir"의 인형(belkukla.by 사이트의 사진)
그러나 그럼에도 불구하고 새로운 소련 장난감은 개발 과정에서 무언가에 의존해야 했습니다. 1930년대에는 소수 민족의 전통 장난감을 연구하기 위해 대규모 탐험대가 조직되었습니다.
"15개 연합 공화국" 세트의 수치입니다.
소련 사람들의 장난감에 대한 다소 광범위한 파노라마를 배경으로 러시아 민속 인형은 겸손한 위치를 차지했습니다. 민족지학자 I.M.의 작업이 이에 전념했습니다. 레비나(Levina)는 1920년대 러시아 북부 지역 탐험의 자료를 바탕으로 집필되었습니다. 이 연구는 수년 동안 독특해졌습니다.
미래에는 소련 민족지학이나 소련 미술사 모두 헝겊 인형을 심각한 연구 주제로 간주하지 않았습니다. “예술적 가치가 없다”는 도장이 찍혀 있었습니다. 따라서 20세기 초 수집된 전통인형은 지역 역사박물관 보관소에 먼지가 쌓였다. 이러한 부주의로 인해 1970년대에 이르러 헝겊인형은 아이들의 일상생활에서 완전히 사라졌다.
소련 인형. 1968년
그리고 러시아 장난감 연구 분야에서 인정받는 전문가이자 미술사 후보인 Galina Lvona Dain Galina Lvona Dain(1941-)의 민속 장난감에 나타난 열정과 관심이 아니었다면 이 망각이 얼마나 오래 지속되었을지는 알 수 없습니다. 및 어린이 문화, 약 250권의 출판물을 집필한 저자입니다. 다인의 작품은 귀중한 과학적, 실용적 의미를 갖고 있으며 학교와 대학에서 사용되고 있습니다. 교육 프로그램, 집에서 수업하는 동안 민속 예술, 미적 센터 및 클럽, 예술 학교, 민속 클럽 및 정교회 체육관. . 그녀는 러시아 전통 헝겊 인형의 부흥과 연구에 기여했습니다. 1970년대 G.L. Dine은 러시아 헝겊 인형을 연구하기 위해 야로슬라블 지역으로의 첫 번째 탐험을 조직했습니다. 그 이후로 그녀는 검색과 연구를 멈추지 않았으며 주변 사람들과 책을 통해 꼭두각시 주인과 그들의 작품에 대한 진실한 사랑과 진정한 관심과 존경심을 감염 시켰습니다.
G.L. 독자 Elena Elagina와 함께 식사하세요(사이트에서 가져옴) http://oldtoysfactory.blogspot.com)
러시아 미술사 G.L. 다인은 전통 직물인형의 최초 연구자가 되었습니다. 그리고 이 분야의 그녀의 작품은 각각 전통 헝겊인형의 새로운 면모와 의미를 조명한다. G.L의 작품 Dine Works With Works G.L. Dain은 http://www.knigidain.ru/biblio에서 찾을 수 있으며, 전통 러시아 인형과 장난감에 전념하고 있으며 이 주제에 대한 가장 포괄적이고 철저한 연구입니다. 추측과 환상의 여지가 없으며 그의 모든 결론에서 G.L. Dain은 수많은 민족지학 자료와 탐험에서 수집된 자료에 의존합니다.
Galina와 Maria Dain의 책 삽화. 러시아 헝겊 인형 문화, 전통, 기술
G.L이었습니다. Dine은 러시아 마을 어린이들의 일상 생활에서 헝겊 인형이 어디에나 존재한다는 주제를 처음으로 공식화했습니다. XIX - 초기 20세기는 헝겊인형의 예술적 내용과 형태의 관계와 그 기능을 보여줌으로써 전통인형이 얼굴이 없는 근본 원인을 밝히고, 세심하게 표시한 인형의 가슴과 대모에 대한 숭배의 연관성을 밝혀냈다. (여성 신).
20세기 초 스몰렌스크 지방의 얼굴 없는 헝겊 인형(Galina와 Maria Dain의 책 삽화. 러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술)
G.L.의 노고에 감사드립니다. 다인봉제인형은 본격적인 민속예술작품으로서의 위상을 회복하였다. 그리고 특히 중요한 것은 인형이 러시아 전통문화 속에서 다시 살아났다는 점이다. 이것은 Sergievskaya를 만든 Sergiev Posad V. Solovyov, G. Dain, T. Perevezentseva, I. Shubenkina, M. Dain, S. Pankova, A. Kulyukina에 있는 장난감 박물관의 예술 역사가 및 파트타임 직원에 의해 시작되었습니다. 1980년대 후반 전통문화의 중심지. 그들은 열정적으로 헝겊 인형을 돌리고 그것을 만드는 기술을 연구하기 시작했습니다.
마스터 반 " 섬유 인형"Sergiev Posad 예술가 Maria와 Elena Dmitriev의 작품(2011년 10월, Kamyshin).
그들의 이니셔티브는 대중의 항의를 불러 일으켰습니다. 소비에트 이후 1990년대부터 2000년대에 헝겊 인형 연구에 대한 실질적인 관심이 매우 활발하게 나타나 러시아의 여러 지역과 지역의 도시 전체로 퍼졌습니다. 박물관과 민속, 아동, 청소년 예술 센터에 클럽, 클럽, 스튜디오가 문을 열기 시작했습니다. 인형 제작의 전통과 장인정신에 대한 지식은 그 어느 때보다 요구됩니다.
G.L. 모스크바와 상트페테르부르크, 아르한겔스크, 페트라자보츠크와 키로프, 이젭스크와 사란스크, 랴잔, 체레포베츠, 우글리치와 야로슬라블, 니즈니노브고로드, 예카테린부르크와 리페츠크, 첼랴빈스크와 이르쿠츠크, 모스크바 지역 세르기예프에서 150명 이상의 여성 공예가 Posad, Khotkov, Mytishchi, Pushkin, Lytkarine.
인형극의 창의적인 수하물에는 100가지 이상의 주요 인형 유형과 약 200가지의 다양한 변형 인형이 포함되어 있습니다. 인형극 http://kuklakaluga.narod.ru/에서 Rimma Tarasova의 연락처와 작품을 찾을 수 있습니다. 현지 인형의 지역적 특성을 식별하고, 정통 직물과 장식을 사용하고, 민족지학적 의상을 전시합니다. 웹사이트 N.V. 민속 장난감과 인형극 전문가를 위한 Dogaeva는 여기 http://www.rukukla.ru/를 참조하세요.
을 위한 독립적 인 일주제에 시대와 사건의 순환 속에 있는 전통인형
간단한 장난감으로 현대 어린이들을 놀라게 하는 것은 때때로 어렵습니다. 그러나 손가락에 달린 토끼 버전은 항상 어린이 청중을 기쁘게합니다. 나는 당신이 그것을 제안합니다.
고전적인 민속 장난감은 오래된 면직물로 만들어졌지만 양털을 사용하는 것이 좋습니다. 이 소재는 토끼를 푹신하고 푹신하게 만듭니다. 손가락에 토끼를 만들려면 다음이 필요합니다: 천 조각(10 x 20 cm), 실, 천 조각/솜/신톤
1. 왼쪽 상단 모서리를 아래로 접습니다.
2. 그런 다음 이 모서리를 들어 올립니다.
3. 상단에 2개의 모서리가 형성되어 있습니다. 이것이 우리 토끼의 귀가 될 것입니다. 우리는 그것들을 실로 묶습니다.
4. 민속장난감은 원칙적으로 매듭을 짓지 않고 고리로 끈을 고정하였다. 똑같이 해보자. 고정한 후에는 실을 끊지 않고, 천사의 경우처럼 토끼를 연속적인 실로 만들려고 노력합니다.
5. 그런 다음 작은 천 조각이나 탈지면을 가져다가 머리를 채웁니다.
6. 먼저 천 아래로 통과시킨 후 같은 실로 머리를 묶습니다.
7. 이제 천의 바닥을 롤 모양으로 굴려 머리 위로 들어 올립니다.
8. 천 가장자리에서 발을 만들고 같은 실로 묶어 고리로 고정합니다.
손가락 토끼가 준비되었습니다!
토끼를 만드는 데는 거의 필요하지 않았습니다. 러시아 전통에는 만들기가 더 간단한 인형이 있습니다. 이것은 쿨레마 인형과 숟가락 위의 인형입니다. 영상을 보면서 만들어 보세요.
20세기 중반에는 마을과 도시의 거의 모든 가족에서 아이들이 헝겊 인형을 가지고 놀았습니다. 그리고 1960년대 이후에만 산업 기업수백만 개의 플라스틱 장난감이 생산되기 시작했고, 집에서 인형을 만드는 전통은 거의 사라졌습니다. 그러나 그것은 완전히 사라지지 않고 사람들의 기억 속에 자리잡았다.
인형은 사람의 상징이고, 그의 놀이 이미지는 상징이다 . 이 역할에서 그녀는 시간, 문화의 역사, 국가의 역사, 사람들의 움직임과 발전을 반영하는 데 중점을 둡니다.
전통 헝겊 인형
문화의 기억을 간직하고 다른 어떤 장난감 (점토나 나무)보다 훨씬 더 밝고 넓고 깊게하는 것은 바로 그녀입니다. 기존의 인간형 조각상은 한때 마법적인 역할을 수행했으며 부적 역할을 했습니다. 그녀는 의식과 공휴일, 지상 생활의 의식 행사에 참여하고 출생, 결혼 및 조상에게의 출발을 축하했습니다.
헝겊 인형은 민족 교육학 및 어린이와의 실제 작업에서 인식되고 배양되는 귀중한 교육적 특성을 지닌 장난감입니다. 이것은 공예, 예술 및 공예, 예술 및 공예 및 직물 디자인의 훌륭한 예입니다.
이 보편적인 장난감에는 영적인 내용이 담겨 있습니다. 바로 여기에 패치워크 인형의 매력이 있습니다. 꼭두각시 인형은 제작자의 기술과 예술, 수집가, 수집가 및 과학자의 작품을 보존합니다. 꼭두각시 연대기는 러시아 문화의 삶과 사라지지 않는 민속 기억을 강조합니다. 그리고 헝겊인형을 만드는 사람마다 자신만의 '패치워크 이야기'가 있습니다.
유사성이 놀랍습니다. 인형에는 출석이 있습니다. 다른 나라. 그들은 그들의 기원 (의식에서 유래하고 의식에서 나온 모든 곳에서 인형 놀이)뿐만 아니라 보편적 인 인간의 생각과 가치, 즉 조상 숭배에서 친족 관계의 연속성, 친족주의 및 부모의 보살핌에 의해 통합됩니다.
우리 조상들이 랜드마크를 표시하는 일종의 부족 민족 코드로 사용되었던 인공 장난감 인생의 길. 오래된 인형을 보면 농민과 러시아 민속 문화의 신화적 의식의 특징인 일련의 숨겨진 상징이 어떻게 나타나는지 알 수 있습니다. 그렇기 때문에 V전통적인 헝겊 인형을 만드는 데는 사고가 없었습니다. 모든 것에는 특정한 의미가있었습니다. 일반적으로 헝겊 인형은 여성 인물의 가장 간단한 표현이었습니다. 밀대에 감은 천 조각, 흰색 린넨 헝겊으로 조심스럽게 덮은 얼굴, 헝겊 공으로 만든 가슴, 머리띠 및 평범하거나 축제적인 농부 헝겊으로 만든 옷.
인형 제작 재료
대부분의 경우 인형 의상은 구입 한 천 조각 (옥양목과 새틴, 옥양목 및 옥양목)으로 만들어졌습니다. 그들은 집에서 만든 것과는 달리 20세기 초까지 마을에서 값비싼 가격을 유지했으며 축제용 의류로 사용되었습니다. 남은 스크랩은 가방에 보관하고 장난감용으로 보관했습니다. 그리고 인형을 만들 때 자투리 조각들을 엄선해서 만들었어요. 붉은 헝겊은 특히 가치가 높았으며 가장 아름다운 인형에 사용되었습니다. 빨간색은 오랫동안 생명의 상징이자 자연의 생산력을 상징하는 부적의 역할을 해왔습니다.
새 헝겊으로 꿰매어진 헝겊 인형은 가족의 사랑과 보살핌을 보여주기 위해 세례식, 천사의 날, 명절 선물로 특별히 제작되었습니다. 예전에는 하나님의 어머니의 성전 입성 축제에 겨울 썰매 축제가 시작되었을 때 어린 아이들과 생일 소녀들에게 인형이 담긴 "트럼프"썰매를 선물로 보냈습니다. 이 책임은 시어머니와 대모에게 있습니다. "집에서 만든"인형은 친척과 친구에게 주어져 가족 유대를 강화했습니다. 이것은 또한 인형의 신성한 중요성에 대한 증거 중 하나입니다.
가족의 경우 자녀의 경우 인형은 일반적으로 낡은 헝겊에서 "뱉어냅니다". 가난 때문이 아니라 피의 친밀감 의식 때문입니다. 낡은 재료는 조상의 힘을 저장하고 인형으로 구체화되어 아이에게 전달되어 부적이 된다고 믿었습니다. 인형의 경우 여성용 셔츠의 밑단과 앞치마를 가장 많이 사용하였다. 지면과 접촉하여 힘을 흡수하는 부분이 가장 큰 효과를 발휘한 것은 슈트의 이러한 부분이었습니다. 신성한 의미. 인형 조각은 항상 직선 실을 따라 찢어지고 가위로 자르지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 그러한 장난감은 작은 주인에게 결함이나 손상 없이 완전성을 예언한다고 믿어졌습니다.
종종 인형 옷은 현지 의상의 특징을 정확하게 전달했습니다. 오늘은 인형에서 의상이 제거되지 않은 것이 이상해 보일 것입니다. 우리 조상들은 이런 간단한 일을 생각하지 못했을까요? 그러나 그들은 스스로 그러한 작업을 설정하지 않았습니다. 결국 인형은 완전한 형태로 만들어졌습니다. 이것은 중요한 원칙입니다. 인형은 옷을 입기 위한 마네킹이 아니라 그 자체로 가치 있는 이미지입니다. 의상은 장난감의 가소성에 유기적으로 참여하였다. 그 컷은 인형처럼 단순하고 표현력이 풍부했습니다. 실제와는 거리가 먼 큰 머리 인형의 비율은 인형 의상을 관습적이고 우화적으로 만들었습니다. 동시에 인형의 특정 민족 유형을 항상 결정하고 게임의 현실에 부합하는 것은 의상이었습니다. 분홍색 선드레스를 입은 인형은 나이든 여성 역할을 할 수 없었고, '아내' 인형은 '신부' 역할을 할 수 없었다.
러시아 인형의 강력한 상징성
오랫동안 연구자들은 헝겊 인형 내부를 들여다볼 생각을 하지 않았는데, 알고 보니 가장 중요한 비밀이 숨겨져 있었습니다.
러시아 헝겊 인형에는 전통에 따라 형성된 여러 원형이 포함되어 있습니다. 기둥(기둥, 통나무, 덩어리), 십자가 또는 천골, 막대기 위의 인형, 매듭이 있는 인형, 포대기, 트위스트(트위스트, 롤, 밀방망이), 봉제 인형 가방 - 모두 19세기~19세기 전반기에 동시에 존재했습니다. 20세기 시골과 작은 지방 도시. 각 유형은 차례로 특정 지역의 특징인 많은 지역적 변종으로 분산됩니다.
연구자들은 인형이 다른 지역모든 외부적 비유적 차이로 인해 내부 기본 원칙을 만드는 방법이 비슷합니다. 우리는 흔히 볼 수 있는 인형 몸체의 기둥 모양을 발견했는데, 그 몸체는 너무 촘촘하게 말아서 마치 단단한 재료로 만든 조각품처럼 보였습니다.
헝겊인형의 몸에는 어떤 고풍스러운 사상이 축적되어 있었나요?
모든 민족지학적 차이에도 불구하고 인형은 모든 곳에서 자연과 인간 삶의 보편적 순환의 본질을 반영하는 세계 질서의 신화적 공식을 나타냅니다. 목에 묶고 벨트를 단 가장 단순한 세 부분으로 구성된 조각상은 삼위일체 세계의 계획에 따라 만들어졌습니다: 하늘(위), 땅(가운데), 지하(아래). 십자가 모양의 인형도 세계의 네 방향을 가리켰습니다. 따라서 그들의 디자인에는 우주의 상징인 우주 숫자 7이 포함되어 있었습니다. 일상적인 단어 "가족"이 주문처럼 들린다는 점에 유의하세요. "나"는 우주의 중심에 있고 "나"는 일곱 번 반복되어야 합니다. 그러면 가족이 있을 것입니다. 이 강력한 상징은 인형에 암호화되어 있습니다.
삼위일체와 사면체 우주의 신화적 모델의 중심에 있는 인형의 위치는 가슴을 묶는 비스듬한 십자가로 고정되었습니다. 그것이 의미하는 바는 헝겊 인형의 가장 단순한 디자인 원형은 물질과 정신 사이의 과도기적 다리 역할을 하는 고대 세계 질서의 코드를 대대로 전달했으며, 인형은 존재와 비존재, 삶과 죽음에 대한 아이디어를 통합했습니다.
포대고 단단히 꼬인 받침대 (팔다리 없음, 얼굴 없음)는 죽은 사람, 조상과 비슷했으며 인형 외부에서는 특정 민족 유형, 민속 의상을 입은 여성을 묘사했습니다. 밀방망이 인형의 원주형 남근 모양은 남성적 상징성을 말해주고, 비스듬한 십자가로 힘차게 묶인 강조된 가슴은 다산의 표시이자 여성적 본질을 증언합니다. 죽음은 출산을 낳는다 새로운 삶, 그리고 삶은 남성과 여성이라는 두 가지 자연 원리의 조화로운 융합 속에서 계속됩니다. 이러한 넓은 상징주의는 가장 단순한 헝겊 인형의 공식에 포함되어 있습니다.
그녀는 왜 오랫동안 얼굴이 없는 상태로 있었습니까?
신비로운 얼굴 없음은 헝겊 인형의 고대 비밀 중 하나이기도 합니다. . 이것은 의식 인형과 유사하며 대부분 얼굴이 없습니다. 조상과 집 난로, 조상의 기억, 실 개인적인 운명- 가벼운 리넨 천의 모서리를 리넨 실의 강한 매듭으로 묶어 구형 헤드를 덮었을 때 흰색 빛이 이러한 값에 "수렴"되었습니다. 그러한 중요한 아이디어가 인형의 머리 속에 "벽으로 막혀 있었다"면 얼굴 자체가 모든 의미를 잃어버린 것은 매우 논리적입니다.
인형에 얼굴을 묘사하는 것은 오랫동안 농민들 사이에서 금지되었습니다. 얼굴이 없기 때문에 포장처럼 인형이 그대로 유지되었습니다. 인형극 전통에서 이러한 지속적인 상징주의의 의미는 오랫동안 잊혀져 왔습니다. 인형에 얼굴이 없는 이유를 물었을 때 마을 여성들은 인형이 필요하지 않으며 집에 눈이 더 있어서는 안 된다고 대답했습니다. 이것은 눈에 보이는 인형이 어린이에게 위험하다는 것을 의미합니다. 결국 눈, 코, 입, 귀, 심지어 그려진 것조차도 여전히 우주의 힘, 빛과 어둠, 선과 악과 소통하는 문입니다. 그러므로 이 문은 열지 않는 것이 좋으며, 금기시하는 것이 더 안전합니다. 얼굴 없는 인형은 일상의 현실, 살아 있는 사람과 동떨어져 있다. 그녀는 그 자체로 눈이 멀고 귀머거리이며 벙어리입니다. 그러한 “죽음의” 침묵 속에서만이 씨족과 가문의 비밀이 지켜질 수 있습니다.
19세기 말에는 헝겊인형을 더욱 그럴듯하게 만들고자 하는 욕구가 눈에 띄게 나타났습니다. 기능의 변화에 따라 인형의 외형도 변화합니다. 기존의 얼굴 없는 조각상은 마법의 의식적 역할을 상실하고 박람회에서 구입하는 재미있는 장난감이 되었습니다.
헝겊인형은 '얼굴을 얻는다'는 것이 인형의 외모에 있어 가장 중요한 요소가 된다. 전통적으로 인형의 얼굴은 난로에서 나온 석탄으로 그려졌는데, 이는 장난감과 난로의 연결을 나타냅니다. 그들은 단순하고 화학적인 색연필과 잉크를 사용했습니다. 그러나 더 자주 그들은 여성의 얼굴에 십자가 모양과 다이아몬드 모양의 패턴이 표시되는 전통적인 민속 자수 기술을 사용하여 자수했습니다. 눈은 십자가로 표시되거나 점으로 표시됩니다. 그들의 "엿보는 사람"은 빈 다이아몬드이며 "부스러기 하나도 보이지 않는다"는 속담처럼 "착한 여자는 귀도 눈도 없다"는 말이다. 입은 일반적으로 촘촘한 스티치가 있는 빨간색 실이나 전통적인 십자형(“잠김”)으로 자수되었습니다. 입은 작았습니다. 인형은 감히 "입을 열지" 않았고 "입에 물을 채운 것처럼"조용했습니다.
다양한 인형 얼굴로 인해 모두 동일한 엄격함과 아름다움을 가지고 있습니다. 밝고 웃는 인형은 하나도 없습니다. 이것은 조상 숭배뿐만 아니라 우리 눈앞에 끊임없이 존재했던 정통 여성 이미지의 아름다움과 장난감의 연관성을 반영합니다.
1부. 러시아 북부의 전통 헝겊 인형
래그돌
언뜻보기에 전통적인 헝겊 인형은 여성 인물의 가장 단순한 이미지입니다. 불필요한 것은 없으며 거의 상징입니다. 인형의 기본은 밀대에 감은 천 조각, 꽉 채워진 공으로 만든 가슴, 머리띠 및 화려한 의상입니다. 그러나 이 단순함에는 더 깊은 의미가 숨겨져 있습니다.
오랫동안 연구자들은 가장 중요한 비밀이 숨겨져 있는 헝겊 인형 내부를 들여다볼 생각을 하지 않았습니다.
러시아 헝겊 인형에는 전통에 따라 형성된 몇 가지 원형이 포함되어 있습니다.
열(열, 로그, 로그),
열(열, 로그, 로그)
십자가 또는 천골
막대기에 인형
매듭이 있는 인형
기저귀
트위스트 (트위스트, 밀대, 롤)
인형 - 가방
이들 모두는 19세기부터 20세기 전반까지 시골과 작은 지방 도시에서 동시에 존재했습니다. 각 유형에는 해당 지역에 특징적인 다양한 변형이 있습니다. 예를 들어, 러시아 Severedolsh에서는 적당한 크기와 고상한 아름다움을 지닌 막대기에 달린 구식 인형이 보존되었습니다.
그리고 러시아 남부에는 일종의 박제, 가방 모양, 큰 머리의 축제, 포근하고 밝은 인형이 있습니다.
십자가 모양의 얼굴을 가진 헝겊 인형(Galina와 Maria Dain의 책 삽화. "러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술")
연구자들은 각 지역의 인형들이 외부적인 형상의 차이에도 불구하고 내부의 기본 원리를 만드는 방법이 유사하다는 점에 주목했다. 인형에서 흔히 볼 수 있는 기둥 모양의 몸체 바닥이 눈에 띄었는데, 그 몸체는 너무 촘촘하게 말아서 단단한 재료로 만든 조각품처럼 보였으며, 오늘날까지도 러시아 북부에서는 나무막대기에 의상을 입는 전통이 있습니다. 보존됩니다-인형과 나무로 만든 고대 기둥 모양의 컬트 조각 사이의 연결에 대한 명확한 반향.
재로 가득 찬 재인형이 시대를 초월한 '돌여인'에 비유되는 것은 우연이 아니다. 여기에서 민족지 학자들은 다음과 같이 결론을 내 렸습니다. "옷을 입은 가정용 인형, 집에서 만든 장난감 안에는 그 기초가 숨겨져 있습니다. 즉 우상, 조상의 정신"이며 "공통 마법 조상 Galina와 Maria Dain에게서 나온 것입니다." 러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술 - 2007, 출판사: “문화와 전통”, p. 12 참조: http://www.knigidain.ru/biblio ".
헝겊인형의 몸에는 어떤 고풍스러운 사상이 축적되어 있었나요?
1. 각 인형의 기본은 기둥입니다. 통나무, 막대기 또는 단단히 꼬인 천으로 만들어졌습니다. 천으로 꼬인 막대나 튜브를 흰색 천으로 덮었습니다. 그리고 그들은 그에게 옷을 입혔습니다.
이것은 동시에 아기를 감싸고 죽은 사람에게 수의를 입히는 것과 유사합니다. 두 경우 모두 포대기는 신성한 의미를 갖습니다. 20세기 중반까지 러시아 전역에서 신생아를 포대기에 싸서 "포대기"라고 불렀던 것을 기억해 봅시다.
아이는 낡은 셔츠에서 찢어진 부드러운 기저귀로 감싼 다음 캔버스로 만든 넓고 긴 리본 인 포대기 담요로 "감았습니다".
사람들은 포대기 아이들을 돌보는 것으로 설명했습니다. 신체 건강: 아기가 "요람에서 발을 차지 않고 침착하게 누워 자고", "두려워하지 않고, 몸을 긁지 않도록", "곱추, 구부러짐, 내반발로 자라지 않도록", " 팔과 다리가 굽어지지 않고 곧게 펴야 합니다.”
이 전통의 보호 역할은 오랫동안 잊혀졌지만 물론 존재했습니다. 특히 세례 전에 신생아는 악령, 사악한 눈 및 중상으로부터 가능한 모든 방법으로 보호받은 것으로 알려져 있습니다. 움직이지 않는 포대기로 아이를 단단히 감싸서 아이를 숨겼습니다. 어둠의 세력, 악마를 속였습니다. 결국, 이 자세에서 그는 팔다리를 움직일 수 없었고, 살아 있지도 죽지도 않았으며 누워있었습니다.
머리까지 단단히 싸인 인형의 몸은 조상이 사는 낮은 세계와의 연결을 말합니다. 평화를 유지하는 흰색 접힌 조각상은 불가침성, 비존재, 죽음의 고대 의식 표시였습니다. 더욱이 인형은 깨지지 않는 실로 묶여 있었는데, 종종 빨간색이었습니다. 러시아 전통의 붉은 색은 항상 보호색으로 간주되어 왔으며 생명의 상징입니다. 그렇기 때문에 전통 인형은 처음에는 너무 평범하고 단순해서 팔과 다리도 없었습니다.
기둥 인형
묘사하기 시작했을 때 몸의 측면에 별도의 막대기를 묶거나 바닥에 매우 짧은 다리를 꿰매었고 팔은 인형 옷의 소매 또는 속이 빈 패치 워크 튜브였습니다.
신체 자체는 기본 기반을 유지했습니다. 이는 20세기에도 꼭두각시 전통에 의해 입증됩니다. 인형은 독립된 존재를 방해 할까 봐 매우 조심스럽게 사람의 모습에 가까워졌습니다.
2. 모든 민족지학적 차이에도 불구하고 인형은 세계 질서의 신화적 공식을 나타내며 자연과 인간 삶의 보편적 순환의 본질을 반영합니다. 목에 묶이고 하나의 붉은 실로 묶인 가장 단순한 세 부분으로 구성된 조각상은 위쪽, 중간, 아래쪽의 삼위일체 세계 계획에 따라 만들어졌습니다. 인형의 머리는 천상세계, 몸은 지상세계, 다리는 지하세계입니다. 십자가 모양의 인형도 네 가지 기본 방향을 가리켰습니다.
따라서 디자인 자체에는 우주의 상징인 우주 숫자 7이 포함되어 있습니다. 오늘 우리 연설에는 일곱 생명의 마법이 담겨 있습니다. "일곱 번 측정하다", "젤리 속의 일곱 번째 물", "일곱 번째 천국" - 이는 행복의 정점, "낙원"을 의미합니다.
잠언과 격언도 기억하라 숙어, 숫자 7의 동화.
러시아 동화에는 종종 3명의 형제(자매), 7명의 영웅이 등장하고, 보물은 "일곱 개의 봉인 뒤에", "일곱 개의 자물쇠 뒤에" 숨겨져 있습니다... 마지막으로, 일상적인 단어인 "가족"은 고대 주문처럼 들립니다. 나'는 우주의 중심에 있다. '나'를 일곱 번 반복해야 가족이 생긴다. 이 강력한 상징은 인형에 암호화되어 있습니다.
인형의 가슴을 묶은 비스듬한 십자가는 삼위일체와 사면체 우주의 신화적 모델의 중심에 인형의 자리를 고정시킨다. 그리고 이는 디자인이 가장 단순한 헝겊 인형 원형이 고대 세계 질서의 코드를 대대로 전달했음을 의미합니다.
3. 많은 민족들 사이에서 인간의 기원에 관한 신화적 사상은 첫 번째 조상의 중성적 본성을 말해줍니다. 남성적인 특성과 여성적인 특성을 동시에 부여받았습니다. 이 신화적 상징주의는 러시아 헝겊 인형에 완전히 반영되어 있습니다.
여성상은 의례뿐 아니라 전통놀이인형에서도 주도적인 이미지였다. 민속 여성 이미지에 매우 가깝습니다. 따라서 노래나 동화에서는 대개 '하얗고 둥근 얼굴', '허리까지 땋은 머리', '풍만함', '높은 가슴', 화려한 의상 등을 미학적으로 표현한다.
Vasnetsov V.M. 지하세계의 세 공주
헝겊인형의 풍만한 가슴은 각별히 공들여 다듬어졌는데, 촘촘하게 채워진 덩어리 공 두 개를 인형에 부착하고 비스듬한 십자로 인형의 가슴을 잡아당기는 행위는 공예가들이 별 의미를 두지 않은 작업이었다. 오히려 일반적으로 받아 들여지는 개념에 따라 안내되었습니다. 여성의 아름다움. 그러나 흔들리지 않는 캐논으로 승격 된 가슴과 같은 헝겊 장난감의 세부 사항은 인형이 우리 조상의 신화 적 사고 인 기본 의식 의식에서 태어났다는 분명한 표시입니다.
"가슴이 큰 소녀"는 모성 원칙 인 대지의 여성 신을 숭배하는 살아있는 예입니다. 여성을 가족의 계승자, 다산의 여신으로 인식하는 것은 석기 시대의 첫 번째 역사적 시대에 시작되었습니다.석기 시대는 인류 발전에서 가장 오래된 문화적, 역사적 시대입니다. 무기는 주로 돌로 만들어졌지만 나무와 뼈도 사용되었습니다. 석기시대 말기에 도자기의 사용이 확산되었다. . 구석기시대 여성의 이미지는 매우 흔하다. 과학자들은 이 이미지를 '구석기 시대의 금성'이라고 불렀습니다.
그렇다면 남성다움의 개념은 인형에서 어떻게 표현되는가? 그리고 러시아 전통에는 남자 인형도 있었나요?
남성 인형은 전통적인 장난감의 전형적인 것이 아닙니다. 규칙이라기보다는 예외입니다. 여러 지역에서 온 마을 노인들도 같은 대답을 합니다. “그들은 농사를 짓지 않았고 관습도 없었습니다.” “그리고 결혼식을 하면 신랑 대신 지팡이를 가져갔습니다.”…
인형 커플
이는 S.V. Komarova가 수행한 상트페테르부르크에 있는 러시아 민족지 박물관의 러시아 민족지학과에서 가장 큰 민속 인형 컬렉션을 분석한 결과에 의해 확인되었습니다. 그녀는 1902년 이후 러시아에서 수집된 850개의 전시물 중 약 70개만이 남성 이미지를 나타낸다는 사실을 발견했습니다.
헝겊 인형 남자. 시작 20세기(Galina와 Maria Dain의 책 삽화. "러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술")
이것이 답의 핵심이 아닌가? 그렇다면 인형의 자급자족은 그 본성의 충만함으로 설명되는 것이 아닌가? 나무 초크 형태의 인형은 러시아 전통의 많은 의식에서 사용되었으며 거의 항상 다산의 상징으로 작용한 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 결혼식에서 신혼 부부는 통나무 나 누더기에 싸인 통나무를 침대에 던졌습니다. 이 관습은 카마 지역의 러시아 인구 사이에 널리 퍼졌으며 러시아 전체의 가족 재생산 전통에 적합했습니다.
우리는 전통적인 인형이 여성적인 것뿐만 아니라 남성적인 것도 담고 있음을 봅니다. 그리고 기둥 모양의 남근 원리를 통해 인형의 남성적 상징성을 알 수 있다. 우리는 그것이 단지 통나무, 흰 천으로 덮인 막대기, 또는 단단히 꼬인 천일 수 있다고 이미 말했습니다. 부드러운 가슴 몸 안에 있는 나무 창공은 자연의 자연, 남성과 여성의 상징적인 성교를 상징합니다. 그러한 인형은 조상의 힘을 품고 출산에 대한 생각을 담고 있습니다. 죽음은 새로운 생명을 낳고, 생명은 남성과 여성이라는 두 가지 자연 원리의 조화로운 융합 속에서 계속됩니다. 여기에 헝겊 인형의 방대한 상징이 있습니다.
계속…