민속 스타일의 인형. 러시아 민속 인형
러시아 전통 인형은 얼핏 보기에 촌스러워 보일 수 있지만, 우리가 본 것처럼 인형은 용도, 모양, 장식 디자인이 매우 다양합니다. 동시에 전통적인 인형은 만드는 데 복잡한 기술이나 도구가 필요하지 않습니다. 초라한 넝마 몇 개, 실 타래, 만들고 싶은 욕구가 있으면 충분합니다. 그리고 이제 "자매"처럼 보이지만 그럼에도 불구하고 독특하고 흉내낼 수없는 새로운 인형이 우리 앞에 나타납니다. 각 사람은 자신의 일부를 장난감으로 가져옵니다. 주인의 인형이 종종 그를 닮았다는 것이 흥미 롭습니다.. 러시아 헝겊 인형에서 인간의 특징을 인식하는 것이 그의 필수 특징입니다.
전통인형에는 성스러움과 유희성이 동시에 공존한다. 얼굴 없음과 관습 모습인형은 고대에 그녀가 의식의 상징으로 행동하고 마법 주문그리고 미스터리.
베프 번데기
그리고 인형의 단순한 예술적이고 표현적인 수단 덕분에 인형을 가지고 노는 농부 아이들은 높은 확실성을 가진 어른들의 세계를 보여주었습니다. 꼭두각시 게임에서 그들은 출생과 죽음, 결혼식, 자연의 계절적 변화와 관련된 휴일과 같은 마을 생활의 가장 중요한 사건을 재현했습니다. 그리고 이것들은 즐거움을위한 게임 일뿐만 아니라 인형을 통해 어린이가 성인 생활의 필수 요소 인 전통을 습득하고 일하는 법을 배웠습니다. 그리고 소녀에게 인형은 실력의 척도이기도 했다.
패턴을 짜는 레이스 제작자의 소녀 시작 사진. 20세기
Pokrovsky Yegor Arsenyevich Pokrovsky Yegor Arsenyevich (1834 - 1895) - 러시아 과학의 뛰어난 대표자, 유명한 모스크바 소아과 의사, 의학 박사, 제국 자연 과학, 인류학 및 민족학 애호가 협회 명예 회원, 국가 창립자 어린 시절의 민족지학. 그의 활동 덕분에 민속 인형 1870년대 후반에 처음으로 과학 및 대중의 관심의 대상이 되었습니다. 그는 1879년 인류학 전시회 창설에 적극적으로 참여했습니다. 그리고 그녀의 박람회 "초기 체육 회의"섹션에서 Pokrovsky E.A. 요람, 아동복 및 장난감 중에는 대부분 헝겊 인 민속 인형도있는 다양한 "어린이 자료"가 포함되었습니다. 이번 전시에서는 동심의 세계가 민속문화의 귀중한 현상으로 처음 등장했다. Pokrovsky E.A. "어린이 게임은 주로 러시아어입니다." 1994년에 다시 출판된 오늘날 더 잘 알 수 있습니다. 판매되지는 않지만 주요 도서관에서 찾을 수 있습니다. 1887년에 출판된 그의 백과사전 "어린이 게임은 주로 러시아어"에서 그는 다음과 같이 썼습니다.<…>인형은 아이의 마음과 상상력의 좋은 방향에 많은 기여를 하는 동시에 인형을 가지고 노는 아이들이 종종 많이 말하고 노래하기 때문에 언어, 말하기, 목소리의 발달에 많은 기여를 합니다. 그리고 마지막으로 훨씬 더 소중한 것은 어린 시절부터 조금씩 기여하여 좋은 가족과 도덕 개념 및 규칙의 발달에 기여합니다.<…>인형이 완전한 승인과 격려를 받을 자격이 있다는 것은 분명합니다.
농민 아이들. Fofonovskaya Sloboda. 시작 20세기
우리 조상들의 마음 속에 인형은 여전히 다양한 마법의 속성: 그들은 악의 세력으로부터 사람을 보호하고, 질병과 불행에 대처하고, 어려운시기에 그를 위로하고, 조언을 제공하고, 농민 가족의 풍작, 건강 및 복지를 촉진 할 수 있습니다.
휴일에 가족. 1911년 오룔 지방
인형-부적은 전통적인 제조 방법과 함께 대대로 가족에게 조심스럽게 보관되었습니다. 이 전송은 여성 라인할머니(어머니)에서 손녀(딸)로. 인형은 평생 동안 여성을 따라 갔으며 종종 지참금의 일부를 구성했습니다. 어머니는 결혼식을 위해 소녀 인형을 딸에게 주어서 그녀가 보관하고 새로운 세대에게 물려 줄 것입니다. 그래서 증조모, 할머니, 어머니의 세심한 손을 통해 러시아 전통 인형이 오늘날까지 살아 남았습니다.
Pakhomov A.F. 손녀가 돌고있다
고대에서 현대에 이르기까지 긴 여정을 거치면서 전통인형의 이미지도 변할 수밖에 없었다. 그래서 안으로 XIX 후반세기, 도시 장난감의 영향으로 인형 세계에 남성 캐릭터가 등장했습니다. 사람들의 지식은 점차 변하고 시야가 넓어지고 세상에 대한 인식이 달라지며 인형에 얼굴을 자수하거나 그리기 시작했습니다. 그녀는 얼굴이 없어졌습니다.
"Tolerance"전시회 인형 (2012 년 3 월 상트 페테르부르크 스몰 니 전시장)
점차 시간의 영향을 받아 전통적인 래그돌드디어 아이들의 장난감이 되었습니다. 그리고 시간은 계속 흘러갔고 인간은 그와 함께 발전했습니다. 인류 전체의 삶을 질적으로 변화시킨 세계적인 발견과 함께 사람들은 점점 더 많은 인형을 만드는 새로운 재료를 생각해 냈습니다.
시작의 사진 20세기
19세기 말, 인형과 장난감을 만드는 수공예 공방과 함께 마침내 러시아 장난감 산업의 수도인 세르기예프 포사드가 형성되었습니다. 그리고 Sergiev Posad 마스터는 사람들을 즐겁게하는 방법을 알고있었습니다! 그들의 "운율"은 그들의 다양성과 색상에 놀랐습니다. 그리고 19세기 말에 농민 아이들이 수제 헝겊 인형을 가지고 놀았지만 "진짜" 장난감에 대한 수요는 컸습니다. 아버지와 어머니는 젊은 신사 숙녀 여러분, 아기 인형, 선원들을 박람회에서 아이들에게 데려왔습니다.
탈리아 인형, 쿠체로크 인형, 세일러 인형. (세르기예프 포사드)
동시에 역사가와 민족지 학자들은 헝겊 인형을 포함한 민속 장난감을 적극적으로 연구하기 시작했습니다. E.A. Pokrovsky, 전통 인형과 그것으로 게임을 자세히 분석하는 연구가 나타납니다. 사회에서이 주제는 폭 넓은 반응을 얻었습니다. 지역 역사 박물관이 전국에 나타나기 시작했고 러시아 문화 애호가 사회는 교사와 애호가에 의해 만들어졌습니다. 그러한 사회와 박물관의 노력을 통해 훌륭한 전통 인형과 장난감 컬렉션이 형성되기 시작했습니다.
러시아 전통 인형 바구니(개인 소장)
20 세기 후반 20 대 후반, 구 혁명 이전 학교의 심리학자들과 소련 교수 대표들은 연구 과정에서 인형을 가지고 노는 것이 지능보다 마음과 의지를 교육한다는 결론에 도달했습니다. 인형은 주변 생활의 전체 스펙트럼을 반영하고 자연스러운 "사회적 의미가 큰 모성의 본능"을 나타냅니다. 그러나 새로운 소비에트 이데올로기는 그러한 이해를 거부하고 인형을 소녀의 관심을 좁히는 해로운 장난감이라고 선언하고 "걸레", 의상, 보석에 대한 사랑을 키워 갈리나와 마리아 데인의 부르주아 생활의 부정적인 습관을 강화했습니다. 러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술 - M .: Publishing House "Culture and Traditions", 2007, p. 115. 지역 역사, 민족학, 과학자 억압, 작업 금지에 대한 박해를 시작했습니다. 박물관과 사회는 문을 닫았습니다. 전통 헝겊 인형뿐만 아니라 민속 놀이와 동화도 금지되었습니다.
새로운 이데올로기의 관점에서 인형은 내용이 이데올로기적이고 형식이 사실적이어야 했다.
민스크 협회 "미르"의 인형 (belkukla.by 사이트의 사진)
그러나 그럼에도 불구하고 새 모델의 소련 장난감은 형성 과정에서 무언가에 의존해야했습니다. 1930년대에는 소수 민족의 전통 장난감을 연구하기 위해 대규모 원정대가 조직되었습니다.
세트 "15 연합 공화국"의 인물.
소련 국민의 장난감에 대한 다소 광범위한 파노라마를 배경으로 러시아 민속 인형은 겸손한 장소 이상을 차지했습니다. 민족지 학자 I.M. 레비나는 1920년대 러시아 북부 지역 탐험 자료를 바탕으로 한다. 이 연구는 수년 동안 독특했습니다.
미래에는 소비에트 민족지학이나 소비에트 예술사 모두 헝겊 인형을 심각한 연구 대상으로 간주하지 않았습니다. 그것은 "예술적 가치가 없다"라는 스탬프가 찍혔습니다. 따라서 20세기 초에 수집된 전통 인형들은 지역 역사 박물관의 금고에 먼지가 쌓였습니다. 이러한 방치의 결과 헝겊인형은 1970년대에 이르러 아이들의 삶에서 완전히 자취를 감췄다.
소련 인형. 1968년
그리고 Galina Lvovna Dine Galina Lvovna Dine (1941-)이 민속 장난감에 보여준 열정과 관심이 아니었다면이 망각이 얼마나 오래 지속되었는지는 알 수 없습니다. 이 연구에서 인정받는 전문가 인 미술사 후보입니다. 약 250권의 출판물을 저술한 러시아 장난감 및 어린이 문화의 저자. Dine의 작품은 과학적이고 실용적인 가치가 있으며 학교와 대학에서 사용됩니다. 커리큘럼, 집에서 교실에서 민속 예술, 미학 센터 및 클럽, 미술 학교, 민속학 및 정통 체육관. . 그녀는 러시아 전통 헝겊 인형의 부흥과 연구에 기여했습니다. 1970년대 G. L. Dine은 러시아 헝겊 인형을 연구하기 위해 Yaroslavl 지역으로의 첫 탐험을 조직했습니다. 그 이후로 그녀는 인형극 마스터와 그들의 작품에 대한 동일한 진심 어린 사랑과 진정한 관심과 존경심으로 주변 사람들과 그녀의 책을 통해 그녀의 검색과 연구를 멈추지 않았습니다.
G.L. 독자 Elena Elagina와 식사하기(웹사이트에서 가져옴) http://oldtoysfactory.blogspot.com)
러시아 미술사 G.L. 다인은 전통 직물인형을 처음 탐구한 사람이다. 그리고 이 영역에서 그녀의 작품 하나하나는 전통적인 헝겊인형의 새로운 면모와 의미를 부각시킨다. G.L. Dine Proceedings with the works of G.L. http://www.knigidain.ru/biblio에서 러시아 전통 인형과 장난감에 관한 Dine을 찾을 수 있습니다. 이 주제에 대한 가장 포괄적이고 철저한 연구입니다. 그들은 추측과 환상의 여지가 없으며 그의 모든 결론에서 G.L.Dine은 수많은 민족지학적 출처와 탐험에서 수집된 자료에 의존합니다.
Galina와 Maria Dayn의 책 삽화. 러시아 헝겊 인형 문화, 전통, 기술
G.L이었습니다. Dine은 19-20세기 초 러시아 마을의 어린이 생활에서 헝겊 인형의 편재성에 관한 논문을 처음으로 공식화하여 헝겊 인형의 예술적 내용과 형태 및 기능 사이의 관계를 밝히고 전통인형의 얼굴 없는 현상의 근본 원인을 밝혀 인형의 정성스럽게 표시된 가슴과 대모(여신) 숭배 사이의 연관성을 밝혔다.
20세기 초 스몰렌스크 지방의 얼굴 없는 헝겊 인형(Galina와 Maria Dayn의 책 삽화. 러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술)
G.L. 다인 헝겊 인형은 본격적인 민속 예술 작품의 상태로 돌아 왔습니다. 그리고 인형이 러시아 문화 전통에서 다시 살아난 것이 특히 중요합니다. 이것은 센터를 만든 Sergiev Posad V. Solovyov, G. Dine, T. Perevezentseva, I. Shubenkina, M. Dine, S. Pankova, A. Kulyukina에있는 장난감 박물관의 미술 평론가 및 시간제 직원에 의해 시작되었습니다. Sergievskaya 전통 문화의. 그들이 제조 기술을 연구하기 위해 열정적으로 헝겊 인형을 돌리기 시작한 곳.
마스터 반 " 섬유 인형» Sergiev Posad Maria와 Elena Dmitriev의 아티스트(2011년 10월, Kamyshin).
그들의 이니셔티브는 대중의 항의를 불러일으켰습니다. 소비에트 이후 1990 ~ 2000 년대에는 헝겊 인형 연구에 대한 실질적인 관심이 매우 활발하게 나타 났으며 러시아의 여러 지역과 지역의 도시를 통해 퍼졌습니다. 클럽, 서클, 박물관을 기반으로 한 스튜디오, 민속 주택, 어린이 및 청소년 창의력이 열리기 시작했습니다. 전통에 대한 지식과 인형 제작의 장인 정신이 그 어느 때보다 요구되고 있습니다.
G.L. 모스크바와 상트페테르부르크, 아르한겔스크, 페트라자보츠크, 키로프, 이제프스크, 사란스크, 랴잔, 체레포베츠, 우글리치, 야로슬라블, 니즈니노브고로드, 예카테린부르크, 리페츠크, 첼랴빈스크, 이르쿠츠크, 교외 세르기예프포사드에 150명 이상의 여성 공예가 , Khotkovo, Mytishchi, Pushkin, Lytkarino.
인형극의 창의적인 짐에는 100가지가 넘는 기본 인형 유형과 약 200가지의 다양한 변형이 포함되어 있습니다. Puppeteers Rimma Tarasova의 연락처와 작품은 http://kuklakaluga.narod.ru/에서 찾을 수 있습니다. 민속 장난감 및 꼭두각시 마스터 전용 Dogayeva는 여기 http://www.rukukla.ru/를 참조하십시오.
을 위한 독립적 인 일주제에 시대와 사건의 순환 속에서 전통 인형
단순한 장난감으로 현대 어린이들을 놀라게 하는 것은 때때로 어렵습니다. 그러나 손가락에 토끼 버전은 항상 어린이 청중을 기쁘게합니다. 나는 당신이 그것을 제안합니다.
고전적인 민속 장난감은 오래된 면직물로 만들어지지만 양털을 사용하는 것이 좋습니다. 이 소재에서 토끼는 푹신하고 푹신합니다. 손가락에 토끼를 만들려면 천 조각 (10 x 20cm), 실, 천 조각 / 면모 / 합성 winterizer가 필요합니다.
1. 왼쪽 상단 모서리를 아래로 구부립니다.
2. 그런 다음 이 모서리를 들어 올립니다.
3. 상단에 2개의 모서리를 형성했습니다. 이것은 우리 토끼의 귀가 될 것입니다. 실로 묶습니다.
4. 민속장난감은 원칙적으로 매듭을 짓지 않고 고리로 밧줄을 고정하였다. 똑같이 해보자. 고정 후 실을 끊지 않고 천사의 경우처럼 토끼를 연속 실로 만들려고합니다.
5. 그런 다음 머리를 채우기 위해 천 조각이나 면모의 작은 덩어리를 가져갑니다.
6. 머리를 천 아래로 통과시킨 후 같은 실로 붕대를 감습니다.
7. 이제 천의 바닥을 롤로 만들고 머리 위로 들어 올립니다.
8. 천의 가장자리에서 우리는 발을 만들고 같은 실로 묶고 루프로 고정합니다.
손가락에 토끼가 준비되었습니다!
토끼를 만드는 데 꽤 많은 시간이 걸렸습니다. 러시아 전통에는 제조가 훨씬 더 간단한 인형이 있습니다. 이것은 Kulem 인형과 숟가락 위의 인형입니다. 동영상을 시청하여 사용해 보세요.
1부. 러시아 북부의 전통적인 헝겊 인형
래그돌
언뜻보기에 전통적인 헝겊 인형은 여성 인물의 가장 단순한 이미지입니다. 불필요한 것은 없으며 거의 상징입니다. 인형의 기본은 롤링 핀으로 감은 천 조각, 꽉 채워진 공으로 만든 가슴, 브레이드 및 화려한 의상입니다. 그러나이 단순함은 깊은 의미로 가득 차 있습니다.
오랫동안 연구원들은 가장 중요한 비밀이 숨겨져있는 헝겊 인형 내부를 볼 생각을하지 않았습니다.
러시아 헝겊 인형에는 전통에 따라 형성된 몇 가지 원형이 있습니다.
열(열, 로그, 초크),
열(기둥, 로그, 초크)
십자가 또는 천골
막대기에 인형
결절성 (결절성 인형)
기저귀
트위스트 (트위스트, 롤링 핀, 롤링)
인형 - 가방
그들 모두는 시골과 작은 지방 도시에서 20 세기 전반인 19 세기에 동시에 존재했습니다. 차례로 각 유형에는 해당 지역의 특성을 나타내는 많은 변형이 있습니다. 예를 들어 러시아 Severedolsh에서는 적당한 크기와 고상한 아름다움을 지닌 고풍스러운 인형 인형이 보존되었습니다.
그리고 러시아 남부-박제 가방 모양의 큰 머리 축제, 포근하고 밝은 인형의 일종.
십자형 얼굴의 헝겊 인형(Galina와 Maria Dayn의 저서 삽화. "러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술")
연구원들은 인형이 다른 지역외부의 모든 비유적인 차이점에 대해 내부 기본 원리를 제조하는 방법이 유사합니다. 우리는 인형에서 흔히 볼 수 있는 기둥 모양의 몸통 바닥이 너무 팽팽하게 말려서 단단한 재료로 만든 조각품처럼 보이는 것을 발견했습니다.지금까지 러시아 북부에서는 나무 막대기를 의상은 인형과 나무로 만든 고대 기둥 모양의 컬트 조각 사이의 연결에 대한 명확한 메아리입니다.
재로 채워진 재 인형이 시대를 초월한 "돌 여인"에 비유되는 것은 우연이 아닙니다. 이것으로부터 민족지 학자들은 "옷을 입은 가정용 인형, 수제 장난감 안에 그 기반이 숨겨져 있습니다. 우상, 조상의 정신"이며 "공통 마법 조상 Galina와 Maria Dayn에게서 나옵니다." 러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술 - 2007, 출판사: "문화와 전통", p. 12 참조: http://www.knigidain.ru/biblio”.
헝겊 인형의 몸에는 어떤 고풍스러운 아이디어가 축적되어 있습니까?
1. 각 인형의 기본 베이스는 기둥입니다. 통나무, 막대기 또는 단단히 꼬인 천으로 만들어졌습니다. 천으로 꼬인 막대기 또는 튜브를 흰색 천으로 덮었습니다. 그리고 그들은 차려 입었습니다.
그것은 동시에 아기를 싸고 죽은 사람의 수의를 입는 것과 비슷합니다. 두 경우 모두 포대는 신성한 의미를 갖습니다. 20 세기 중반까지 러시아의 모든 곳에서 신생아를 싸서 소위 "포대기 옷"이라고 불렀던 것을 기억합시다.
아이는 부드러운 기저귀에 싸여 초라한 셔츠에서 찢어진 다음 넓고 긴 캔버스 리본 인 포대기로 "감쌌습니다".
사람들은 아이들을 돌봄으로써 아이들의 포대기를 설명했습니다. 신체 건강: 아기가 "요람에서 차지 않고 침착하게 누워 잠을 잔다", "자신을 두려워하지 않고 긁지 않는다", "곱사등이 자라지 않고 구부러지지 않고 만곡 족이되지 않도록", "팔이 다리는 구부러지지 않고 곧습니다.” .
이 전통의 보호 역할은 오랫동안 잊혀졌지만 물론 존재했습니다. 특히 침례 전에 신생아는 가능한 모든 방법으로 악령, 사악한 눈 및 비방으로부터 보호받은 것으로 알려져 있습니다. 움직이지 않는 기저귀에 아이를 단단히 싸서 숨겨져 "매장"되었습니다. 어둠의 세력부정한 자를 속였습니다. 결국,이 위치에서 그는 팔과 다리를 움직일 수 없었고 살아 있지도 죽지도 않았습니다.
머리에 단단히 싸인 꼭두각시 몸은 조상이 사는 낮은 세계와의 연결을 말합니다. 평화를 유지하는 흰색 접힌 조각상은 불가침, 존재하지 않음, 죽음의 고대 의식 표시였습니다. 더욱이 인형은 깨지지 않는 실로 묶여 있었고 종종 빨간색이었습니다. 러시아 전통의 붉은 색은 항상 보호색으로 간주되어 생명의 상징입니다. 그렇기 때문에 처음에는 전통 인형이 너무 관습적이고 단순하여 팔과 다리조차 없었습니다.
Stolushka 인형
그들이 묘사되기 시작했을 때 몸의 측면에 개별 막대기를 묶거나 매우 짧은 다리를 아래에서 꿰매고 인형 옷의 소매 또는 속이 빈 패치 워크 튜브가 팔 역할을했습니다.
몸 자체는 기본 기반을 유지했습니다. 이것은 20 세기에도 꼭두각시 전통에 의해 입증됩니다. 인형은 독립적 인 존재를 침해하는 것을 두려워하여 매우 조심스럽게 사람의 모습에 더 가까워졌습니다.
2. 모든 민족지학적 차이에도 불구하고 인형은 모든 곳에서 자연과 인간 삶의 보편적 순환의 본질을 반영하는 세계 질서의 신화적 공식입니다. 목에 묶이고 하나의 붉은 실로 묶인 가장 단순한 세 부분으로 된 입상은 삼위 일체 세계의 계획에 따라 만들어졌습니다 : 상단, 중간, 하단. 인형의 머리는 천상계, 몸은 지상계, 다리는 지하세계이다. 십자형 인형도 사방을 가리켰다.
따라서 디자인 자체에는 우주의 상징인 보편적인 숫자 7이 포함되어 있습니다. "일곱 번 측정", "젤리 위의 일곱 번째 물", "일곱 번째 천국에서"는 행복의 정점, "낙원에서"를 의미합니다.
더 많은 잠언, 속담, 숙어, 숫자 7의 동화.
러시아 동화에서 세 형제 (자매), 일곱 영웅이 자주 행동하고 보물은 "일곱 봉인 뒤에", "일곱 자물쇠 뒤에"숨겨져 있습니다 ... 마지막으로 일상적인 단어 "가족"은 고대 주문처럼 들립니다. ” -우주의 중심에서 "나는"을 일곱 번 반복해야합니다. 그러면 가족이있을 것입니다. 이 강력한 상징주의는 인형에 암호화되어 있습니다.
인형의 가슴을 묶은 비스듬한 십자가는 삼위일체와 사변 우주의 신화적 모델의 중심에 인형의 존재 자리를 고정시킨다. 이것은 디자인이 가장 단순한 헝겊 인형의 원형이 고대 세계 질서의 코드를 대대로 계승했음을 의미합니다.
3. 많은 민족에서 인간의 기원에 대한 신화적 관념은 첫 번째 조상의 중성적 본성에 대해 말합니다. 남성성과 여성성을 동시에. 이 신화적 상징주의는 러시아 헝겊 인형에 완전히 반영되어 있습니다.
여성의 이미지는 의례뿐만 아니라 전통 놀이 인형에서도 주도적이었습니다. 그는 민속 여성 이미지에 매우 가깝습니다. 그래서 노래에서 동화, "하얗고 둥근 얼굴", "허리 땋기", "풍만함", "높은 가슴", 웅장한 의상은 일반적으로 미학입니다.
Vasnetsov V.M. 지하 세계의 세 공주
특별한주의를 기울여 웅장한 가슴을 헝겊 인형으로 만들었는데 인형에 두 개의 꽉 채워진 덩어리 공을 붙이고 비스듬한 십자가로 인형의 가슴을 끌면서 공예가들은이 행동에 많은 의미를 두지 않았습니다. 오히려 일반적으로 받아 들여지는 개념에 따라 여성의 아름다움. 그러나 그것은 흔들리지 않는 캐논에 세워진 가슴과 같은 헝겊 장난감의 세부 사항입니다. 인형이 우리 조상의 신화 적 사고 인 기본 의식 의식에 의해 태어났다는 분명한 신호입니다.
"Busty girl"은 모성 원리 인 대지의 여성 신에 대한 숭배의 살아있는 예입니다. 여성이 다산의 여신으로서 가족의 계승자라는 인식은 석기 시대의 첫 번째 역사 시대에 시작되었습니다. 무기는 주로 돌로 만들어졌지만 나무와 뼈도 사용되었습니다. 석기 시대 말기에 도자기의 사용이 퍼졌습니다. . 구석기 시대 여성의 이미지는 매우 일반적입니다. 과학자들은 이 이미지를 "구석기 시대의 비너스"라고 불렀습니다.
그렇다면 남성적 원리에 대한 생각은 인형에 어떻게 표현되어 있을까? 그리고 러시아 전통에 남성 인형이 있었습니까?
인형 - 농민은 전통 장난감에 일반적이지 않았습니다. 그들은 규칙이 아니라 예외입니다. 다른 곳에서 온 마을 노인들은 같은 방식으로 대답합니다. "농민을 만들지 않았고 받아 들여지지 않았습니다.", "결혼식을하면 신랑 대신 막대기를 가져갔습니다."...
꼭두각시 커플
이것은 S. V. Komarova가 수행 한 상트 페테르부르크 러시아 민족학 박물관의 러시아 민족학 부서에서 가장 큰 민속 인형 컬렉션을 분석하여 확인되었습니다. 그녀는 1902년 이후 러시아 영토에서 수집된 850개의 전시물 중 약 70개의 전시물만이 남성 이미지를 나타낸다는 것을 발견했습니다.
헝겊 인형 남자. 시작 XX 세기 (병. Galina와 Maria Dayn의 책에서. "러시아 헝겊 인형. 문화, 전통, 기술")
답의 열쇠가 있지 않습니까? 인형의 자급자족은 본성의 충만함으로 설명되지 않는가? 나무 쐐기 형태의 인형은 러시아 전통에서 많은 의식에 사용되었으며 거의 항상 다산의 상징으로 사용되는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어 결혼식에서 신혼 부부는 누더기로 싸인 쐐기 나 통나무를 침대에 던져 넣었습니다. 이 관습은 카마 지역의 러시아 인구 사이에 널리 퍼져 있었고, 씨족 재생산의 전 러시아 전통에 적합했습니다.
우리는 전통적인 인형이 여성적일 뿐만 아니라 남성적이기도 함을 봅니다. 그리고 인형의 기둥 모양의 남근 기반은 남성적 상징성을 말해줍니다. 우리는 이미 통나무 일 수 있고 흰색 헝겊으로 덮인 막대기와 단단히 꼬인 천일 수 있다고 말했습니다. 부드럽고 가슴이 큰 몸 안의 나무 궁창은 자연, 남성과 여성의 상징적 교류입니다. 그러한 인형은 조상의 힘으로 가득 차 있었고 출산에 대한 생각을 가지고있었습니다. 죽음이 낳다 새로운 삶, 그리고 생명은 남성과 여성이라는 두 자연 원리의 조화로운 융합 속에서 계속됩니다. 여기에 헝겊 인형의 방대한 상징주의가 있습니다.
계속하려면…
20 세기 중반, 마을과 도시의 거의 모든 가정에서 아이들은 헝겊 인형을 가지고 놀았습니다. 그리고 1960년대 이후로 산업 기업수백만 개의 플라스틱 장난감을 생산하기 시작했고 수제 인형을 만드는 전통은 거의 사라졌습니다. 그러나 완전히 사라지지 않고 사람들의 기억 속에 자리 잡고 있다.
인형은 사람의 기호이고 그의 게임 이미지는 상징입니다. . 이 역할에서 시간, 문화의 역사, 국가의 역사, 사람들의 움직임과 발전을 반영하는 데 중점을 둡니다.
전통 헝겊 인형
문화의 기억을 간직하고 다른 장난감 (점토 또는 나무)보다 훨씬 밝고 넓고 깊게 만드는 것은 바로 그녀입니다. 조건부 인간형 인물은 한때 마법의 역할을 수행했으며 부적 역할을했습니다. 그녀는 의식과 공휴일, 지상 생활의 의식 행사에 참여하여 출생, 결혼식, 조상으로의 출발을 축하했습니다.
헝겊 인형은 아이들과의 실제 작업에서 민족 교육학에서 인정되고 재배되는 귀중한 교육적 특성을 가진 장난감입니다. 이것은 바느질, 예술 작업 및 창의성, 예술 및 공예, 직물 디자인 수업을 위한 훌륭한 모델입니다.
이 보편적인 장난감에는 영적인 내용이 포함되어 있습니다. 여기에 패치워크 인형의 매력이 있습니다. 꼭두각시 사람들은 제작자의 기술과 예술, 수집가, 수집가 및 과학자의 작품을 유지합니다. 꼭두각시 연대기는 사람들의 변치 않는 기억 인 러시아 문화의 삶을 강조합니다. 그리고 헝겊 인형을 만드는 모든 사람은 자신만의 "패치워크 스토리"를 갖게 됩니다.
유사성이 놀랍다, 인형의 롤 콜 다른 사람들. 그들은 그들의 기원(어디서나 놀이 인형이 의식에서 생겨나고 의식에서 나옴)뿐만 아니라 보편적인 생각과 가치, 즉 조상 숭배에서 친족 관계의 연속성, 족벌주의 및 부모의 보살핌으로 통합됩니다.
랜드마크를 표시하는 일종의 부족 민족 코드로 우리 조상들에게 바쳐진 손으로 만든 장난감 인생의 길. 오래된 인형을 보면 러시아 민속 문화에 대한 농민의 신화 의식의 특징 인 숨겨진 상징 사슬이 어떻게 나타나는지 알 수 있습니다. 그래서 안에전통적인 헝겊 인형 제조에는 사고가 없었습니다. 모든 것에서 특정 의미가 보였습니다. 일반적으로 헝겊 인형은 여성 인물의 가장 단순한 묘사였습니다. 롤링 핀으로 말린 천 조각, 흰색 린넨 헝겊으로 조심스럽게 덮은 얼굴, 헝겊 공으로 만든 가슴, 브레이드 및 일반 또는 축제 농민 복장 패치워크로 만든.
인형 제작 재료
대부분의 경우 꼭두각시 의상은 친츠와 새틴, 옥양목 및 옥양목과 같은 구입 한 천 조각으로 꿰매어졌습니다. 그들은 손수 만든 것과는 달리 20 세기 초까지 마을에 비싸고 축제 옷을 입었습니다. 나머지 스크랩은 가방에 보관되어 장난감으로 보관되었습니다. 그리고 인형을 만들 때 조각을 엄선했습니다. 빨간 넝마는 특히 높이 평가되었으며 가장 아름다운 인형에갔습니다. 붉은 색은 오랫동안 부적, 생명의 상징, 자연의 생산력으로 사용되었습니다.
새 패치로 수 놓은 헝겊 인형은 세례식, 천사의 날, 명절 선물로 특별히 제작되어 친절한 사랑과 보살핌을 보여줍니다. 예전에는 성모 마리아의 성전 입성 잔치에 겨울 축제가 썰매에서 시작되었을 때 인형이 달린 "트럼프"썰매가 어린 아이들과 생일 소녀들에게 선물로 보내졌습니다. 그러한 의무는 시어머니와 대모에게 있습니다. "수제"인형은 친척과 친구에게 선물되어 가족의 유대를 강화했습니다. 이것은 또한 그들의 신성한 의미에 대한 증거 중 하나입니다.
가족에서 자녀를 위해 인형은 일반적으로 오래된 넝마에서 "회전"되었습니다. 가난 때문이 아니라 혈연 의식에 따라. 낡은 물질은 조상의 힘을 간직하고 인형에 구현되어 아이에게 전달되어 부적이된다고 믿었습니다. 인형의 경우 여성용 셔츠의 밑단과 앞치마가 가장 많이 사용되었습니다. 지면과 접촉하여 그 힘을 흡수하는 의상의 이러한 부분이 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 신성한 의미. 인형 조각은 항상 가위로 자르지 않고 직선 실을 따라 찢어진 점에 주목할 만합니다. 그러한 장난감은 그녀의 작은 여주인에게 결함과 손상없이 무결성을 예언했다고 믿었습니다.
종종 인형 옷은 현지 의상의 특징을 정확하게 전달했습니다. 오늘은 의상이 인형에서 제거되지 않은 것이 이상하게 보일 것입니다. 우리 조상들은 이런 단순한 생각을 할 수 없었을까? 그러나 그들은 그러한 작업을 설정하지 않았습니다. 결국 인형은 완전한 형태로 만들어졌습니다. 이것은 중요한 원칙입니다. 인형은 옷을 입는 마네킹이 아니라 그 자체로 이미지입니다. 의상은 장난감의 가소성에 유기적으로 참여했다. 그 컷은 단순하고 인형 같은 표현력이었습니다. 자연에서 멀리 떨어진 머리가 큰 인형의 비율은 꼭두각시 의상을 조건부 우화로 만들었습니다. 동시에 인형의 특정 민족 유형을 결정하고 게임의 현실에 부합하는 것은 의상이었습니다. 분홍색 선 드레스를 입은 인형은 노인 여성의 역할을 할 수 없었고 "아내"인형은 "신부"의 역할을 할 수 없었습니다.
러시아 인형의 강력한 상징성
오랫동안 연구자들은 가장 중요한 비밀이 숨겨져 있는 헝겊 인형 내부를 들여다볼 생각을 하지 않았습니다.
러시아 헝겊 인형에는 전통에 의해 형성된 여러 원형이 포함되어 있습니다. 기둥 (기둥, 통나무, 초크), 십자가 또는 천골, 막대기에 인형, 결절 (결절) 인형, 포대기, 트위스트 (트위스트, 롤, 롤링 핀), 박제 가방 인형 - 모두 농촌 지역과 작은 지방 도시에서 19 세기-20 세기 전반기에 동시에 존재했습니다. 각 유형은 차례로 특정 지역의 특징인 많은 지역 변종으로 흩어져 있습니다.
연구원들은 다른 지역의 인형들이 외형적인 모든 차이에도 불구하고 내부 기본 원리를 만드는 방법이 유사하다는 사실에 주목했습니다. 우리는 인형들에게 공통적으로 나타나는 기둥 모양의 몸체에 주목했는데, 단단한 재료로 만든 조각품처럼 단단하게 말려 있었다.
헝겊 인형의 몸에는 어떤 고풍스러운 아이디어가 축적되어 있습니까?
도처에 모든 민족지학적 차이가 있기 때문에 인형은 자연과 인간 삶의 보편적 순환의 본질을 반영하는 세계 질서의 신화적 공식이었습니다. 목에 묶고 띠를 두른 가장 단순한 세 부분으로 된 입상은 하늘 (위), 지상 (중) 및 지하 (아래)의 삼위 일체 세계의 계획에 따라 지어졌습니다. 십자형 인형도 세상의 네 방향을 가리켰다. 따라서 그들의 디자인에는 우주의 상징인 보편적인 숫자 7이 포함되어 있습니다. 일상적인 "가족"이라는 단어는 철자처럼 들립니다. "나"는 우주의 중심에 있고 "나"는 일곱 번 반복되어야합니다. 그러면 가족이 생길 것입니다. 이 강력한 상징성은 인형에도 암호화되어 있습니다.
3면체와 4면체 우주의 신화적 모델의 중심에 있는 인형의 위치는 그녀의 가슴을 묶는 비스듬한 십자가로 고정되었습니다. 그것이 의미하는 바는 가장 단순한 디자인 인 헝겊 인형의 원형은 물질과 정신 사이의 과도기적 다리 역할을하는 고대 세계 질서의 코드를 대대로 물려 받았으며, 인형은 존재와 비존재, 삶과 죽음에 대한 아이디어를 결합했습니다.
싸고 단단히 꼬인 바닥 (팔과 다리가없고 얼굴이 없음)은 고인, 조상을 닮았고 겉으로는 인형이 민속 의상을 입은 여성 인 특정 민족 유형을 묘사했습니다. 롤링 핀 인형의 기둥 모양의 남근 모양은 남성의 상징성을 알려주고 비스듬한 십자가로 힘차게 그려진 강조 표시된 가슴은 다산의 표시이며 여성의 본질을 증언합니다. 죽음은 새로운 생명을 낳고 생명은 남성과 여성이라는 두 가지 자연 원리의 조화로운 융합으로 계속됩니다. 이러한 방대한 상징주의는 가장 단순한 헝겊 인형의 공식에 포함되어 있습니다.
그녀는 왜 그렇게 오랫동안 얼굴이 없었습니까?
신비한 얼굴 없음은 또한 헝겊 인형의 고대 비밀 중 하나입니다. . 이것은 그녀를 의식 인형과 관련되게 만들고 대부분 얼굴이 없습니다. 조상과 가정 난로, 조상의 기억, 실 개인적인 운명-이 귀중품에는 밝은 색상의 린넨 헝겊 모서리가 강한 린넨 실 매듭으로 묶여 구형 머리에 맞을 때 "흰색 빛이 수렴"되었습니다. 그러한 중요한 아이디어가 인형의 머리에 "벽으로 막혀있다"면 얼굴 자체가 모든 의미를 잃었다는 것은 매우 논리적입니다.
인형의 얼굴 이미지는 농민 환경에서 오랫동안 금지되었습니다. 얼굴이 없음은 패키지처럼 인형을 온전하게 유지했습니다. 꼭두각시 전통에서 이러한 지속적인 상징주의의 의미는 오랫동안 잊혀져 왔습니다. 인형에 얼굴이없는 이유를 물었을 때 마을 여성들은 단순히 필요하지 않으며 집에 여분의 눈이 없어야한다고 대답했습니다. 그래서 시력 인형은 어린이에게 위험합니다. 결국 눈, 코, 입, 귀, 심지어 그려진 것까지도 여전히 우주의 힘, 빛과 어둠, 선과 악과 연결되는 문입니다. 따라서 이러한 문을 열지 않는 것이 좋으며 금기를 부과하는 것이 더 안전합니다. 얼굴이없는 인형은 살아있는 사람의 일상적인 세부 사항에서 분리됩니다. 그녀는 장님, 귀머거리, 벙어리입니다. 그러한 "죽음의" 침묵 속에서만 씨족, 가족의 비밀을 지킬 수 있습니다.
19세기 말에는 헝겊인형을 좀 더 그럴듯하게 만들고자 하는 욕구가 눈에 띄었다. 기능의 변화에 따라 인형의 외형도 달라졌다. 조건부 얼굴없는 조각상은 마법의 의식 역할을 잃고 박람회에서 구입 한 재미있는 장난감이되었습니다.
헝겊 인형은 인형 외모의 가장 중요한 요소가되는 "얼굴을 잡습니다". 전통적으로 인형의 얼굴은 스토브의 숯으로 칠해졌으며 이는 장난감과 난로의 연결을 나타냅니다. 그들은 단순하고 화학적이고 색연필, 잉크를 사용했습니다. 그러나 더 자주 그들은 여성의 얼굴이 십자가 모양과 다이아몬드 모양의 패턴으로 표시되는 전통적인 민속 자수 기술을 사용하여 자수했습니다. 눈은 십자가로 표시되거나 점으로 표시됩니다. 그들의 "엿보는 사람"은 빈 마름모꼴로 "그들은 빵 부스러기가 보이지 않는다"는 속담에서 "착한 여자는 귀도 눈도 없다"는 속담과 같습니다. 일반적으로 입은 촘촘한 스티치 또는 전통적인 크로스 스티치 ( "잠금")가있는 빨간색 실로 수 놓았습니다. 입은 작았습니다. 인형은 감히 "입을 열지"않고 "입에 물을 넣는 것처럼"침묵했습니다.
다양한 꼭두각시 얼굴을 가진 그들은 모두 엄격함과 외모로 내려옵니다. 쾌활하고 웃는 인형은 하나도 없습니다. 이것은 우리 눈앞에 끊임없이 존재했던 정통 여성 이미지의 아름다움뿐만 아니라 조상 숭배와 장난감의 연결을 반영합니다.