Profesionalni akvarel crteži. Tečajevi slikanja akvarelima

Većina nas poznaje akvarel od malih nogu. Upravo akvarelima crtamo svoje prve „slikarice“ koje tako vesele naše roditelje. U školi joj crtamo na satovima crtanja. Mora da je zato ovo i tretiramo kao nešto neozbiljno, djetinjasto. No, kada vidimo radove majstora akvarelnog slikarstva, zaledimo se od iznenađenja pred njihovom raskoši, začuđeni što se takve stvari mogu raditi bojama na koje smo navikli.

Akvarel je poznat od davnina. Bila je naslikana u Drevni Egipt, Indija i Kina. Srednjovjekovne minijature, slikane akvarelom, pobijaju stereotip o krhkosti ovog materijala. Kinesko akvarelno slikarstvo impresionira svojom skladnom ljepotom i originalnošću.

Sam pojam "akvarel" dolazi iz Traktata o slikarstvu Cennina Cenninija, koji je napisao 1437. godine. To znači "otapanje boje u vodi". Njegovim podneskom su se boje topljive u vodi počele nazivati akvarelima.

Boja za akvarel, njen sastav i oblik

Sastav akvarela je različit, ali zajedničko je da se boja sastoji od fino mljevenog pigmenta i veziva. Od veziva ovisi oblik u kojem se akvarel prodaje, kao i njegova namjena. Pigment se može vezati arapskom gumom, dekstrinom ili " šećerna bombona". Na primjer, kromirane vrste pigmenata (na primjer, smaragdno zelena) nisu vezane arapskom gumom jer će se ona s vremenom otopiti. Za vezanje pigmenta ove skupine koristi se dekstrin. Ostali pigmenti trebaju samo "slatkiš" ili med da postanu lijepi, punopravni akvarel na papiru. Osim toga, u profesionalne akvarele može se dodati volovska žuč koja sprječava savijanje pigmenta u kapljice na papiru. Neki akvarelisti dodatno u akvarel dodaju volovu žuč tijekom slikanja kako bi postigli ravnomjernije prekrivanje radne površine bojom.

Pogledajte video majstorsku klasu o tome kako brzo nacrtati osobu u akvarelu

Dakle, usredotočimo se na nekoliko vrsta akvarela, što je uobičajeno u moderna škola slika:

Suhi (tvrdi) akvarel u pločicama - češće se koristi u crtežima i nekim tehnikama akvarelnog slikanja. Ponekad ga kupuju za djecu, za školu, jer je jeftin. Vezivo je često ljepilo za drvo, melasa od krumpira ili riblje ljepilo. U skupim varijantama ove boje mogu se koristiti i guma arabika i dekstrin, ali to je rijetkost.
Polusuhi (polučvrsti) akvarel, prodaje se u malim "kupkama" - kivetama. Ovaj akvarel sadrži pigment vezan arapskom gumom, dekstrinom, ljepilom od višnje, uz dodatak meda ili glicerina. Njegova površina može biti malo ljepljiva kada uklonite foliju prilikom prve uporabe. Ovaj akvarel se koristi na otvorenom, jer je idealan za vanjske uvjete slikanja. Možete odmah pokupiti pravu količinu pigmenta na kistu i miješati boju već na papiru. Zato ga biraju oni koji rade u "raw" ili "a la prima" tehnici.
Akvarel u tubi je vrsta akvarela s puno meda, što pigment čini pastoznim. Osim toga, mogu mu se dodati razne smole za duktilnost i otpornost na habanje. Ovaj akvarel je za one koji rade s glazurom, nanoseći prozirne nijanse boje u slojevima, polako i promišljeno.
Osim toga, sada postoji vrsta tekuće boje, za zračni kist i za ponovno punjenje posebnih vodenih olovaka (poput flomastera).
Također možete pronaći akvarel olovke koje izgledaju kao obične olovke u boji, ali s akvarelnim pigmentom u jezgri. Postoje i vodene bojice, slične pastelima.

Ogroman broj vrsta akvarela daje umjetniku priliku da ostvari bilo kakve fantazije i ideje. U isto vrijeme, da biste svladali pravila i tehnike slikanja akvarelom, nije potrebno kupovati skupe boje i četke. Da shvatimo je li akvarel prilično dobar med akvarel, proizveden u pločicama i namijenjen školskom stvaralaštvu.

Što vam je potrebno za slikanje akvarelom

Slikanje akvarelom omogućuje stvaranje neobično prozračnih, atmosferskih, sjajnih iznutra, svijetlih djela. U isto vrijeme, akvarel ne zahtijeva tako velike materijalne troškove kao, recimo, slikanje uljem. Domaći umjetnički akvareli proizvode se sasvim prihvatljive kvalitete, kao i akvarel papir. Akvarelne boje u kivetama mogu se čuvati godinama bez sušenja, poput ulja ili akrila. Ove boje ne zahtijevaju toliko otapala, razrjeđivača i medija.
Ako želite naučiti slikati vodenim bojama, trebate uzeti:

Umjetnički akvareli.
A4 ili A3 akvarel papir, 250-300 g/m2.
Tablet možete napraviti sami uzimajući staklo, komad šperploče ili lesonit. Ovo je potrebno za fiksiranje papira na njega.
Fino našiljena jednostavna TM olovka (tvrda-mekana) i gumica za brisanje, po mogućnosti nag eraser. Ova gumica nalik plastelinu idealna je za akvarel papir jer neće ogrebati površinu.
Zaštitna traka, gumbi ili kopče za pričvršćivanje lista papira na tablet. To će spriječiti savijanje akvarel papira.
Čista voda u dvije posude: za pranje kistova i za razrjeđivanje boje.
Obična jeftina bijela plastična paleta s udubljenjima za miješanje potrebnih tonova i boja boje.
Krpe ili papirnati ručnici za brisanje viška vlage i boje s kistova.
Kistovi prikladni za akvarel. To su: vjeverica, poni, zvučnici, sintetika za razjašnjavanje linija, čekinje za primanje "suhe četke", široka žljeb za vlaženje i nijansiranje papira. Ako ćete crtati na formatu A4 ili A3, za početak se možete ograničiti na veličine kista 2,3,6. Oblik četkica je ravan i okrugao. Možete kupiti okrugli "jedan" za tanke linije, ali to nije potrebno. S akvarelom rade uglavnom s vjevericom ili stupom. Kistovi napravljeni od ove vrste dlake upijaju puno vode i savršeno je predaju papiru, što je vrlo važno za slikanje akvarelom.

Pogledajte video upute kako brzo nacrtati drvo u akvarelu

Površina umjetničkog slikanja akvarelom

Akvarel boja je materijal koji crta vodom. U akvarelu se svjetlo i sjena, oblik i perspektiva stvaraju pomoću ispira, glazura i ispira. Sve tehnike vezane su uz prozirnost boje i njezinu sposobnost da se zamuti vodom. Zato je važno odabrati pravu podlogu, umjetničku površinu. Idealna površina za slikanje akvarelom je papir. Za ove boje proizvodi se poseban akvarel papir, jer mora upiti vodu, a istovremeno se ne iskriviti kada se osuši. Akvarel papir je također impregniran posebnim ljepilom, što mu daje takva svojstva. Osim toga, većina kvalitetnih akvarel papira sadrži pamuk. Sve to ne dopušta da se papir slegne kada je jako mokar vodom, a boja da se ravnomjerno i pravilno rasporedi po njegovoj površini, stvarajući glatke prijelaze boja i tonova. Osim toga, akvarelni papir često ima raznoliku teksturu (neravnu površinu), što crtežima daje volumen i omogućuje korištenje raznih likovnih tehnika, koje, primjerice, nastaju u uljanom slikarstvu zbog reljefnih poteza.

Akvarel papir za crtanje je:

Različite gustoće - od 80 g/m2 do 800 g/m2. Češće, međutim, umjetnička trgovina prodaje akvarel papir u rasponu od 200 g/m2 do 400 g/m2. Što je papir deblji, to je kvalitetniji. Ne savija se, savršeno upija vodu i pigment boje te se po njemu lakše crta.
Različite teksture (krupno zrno, sitno zrno, ljuska jajeta, tekstura platna itd.). Na tržištu umjetničkih materijala češće se predstavljaju četiri vrste akvarelnog papira različitih tekstura: torchon (Torchon), saten (Satine) i Grain Fin (Grain Fin) i papir. Grain fin je papir s površinom lagane teksture, gotovo glatkom, proizveden hladnim prešanjem. Saten - dobiva se toplim prešanjem, a gotovo je gladak. Whatman je gust i gladak papir koji ima samo površinsko kalibriranje. Torchon je neprešani papir koji ima hrapavu, grubu površinu.
Izrađena od čiste celuloze, prirodnog pamuka ili 100% prirodnog pamuka.
U roli, u mapama i izrezane u listove određenog formata, zalijepljene čvrstom podlogom (tabletom).

Pogledajte video lekciju o tome kako slikati krajolik akvarelima

Naravno, najskuplji papir za akvarel ima visoku gustoću, sastoji se od 100% prirodnog pamuka, veličine je u fazi papirne mase, veličine je želatinom i ručno odbačena. Ovaj papir stvara remek-djela za povijest ili za prodaju. Međutim, nije potrebno kupiti jedan za početnika u učenju. Uostalom, skupi materijal može postati odvraćanje za početnika umjetnika. Ne smijete se bojati pogriješiti ili uništiti papir. Uostalom, ovo je proces učenja. U akvarelu je vrlo teško, gotovo nemoguće, ispraviti pogreške. Oštećeni rad morat će se baciti. Stoga je bolje zaustaviti se na papiru pristojne kvalitete i prosječnog raspona cijena, koji se također proizvodi u našoj zemlji. Uči lakše crtati akvarelom na A3 ili A4 papiru. Minijature zahtijevaju određenu dozu vještine, baš kao i remek-djela velikog formata.

Osnovne tehnike slikanja akvarelom

Slikanje akvarelom je raznoliko i uključuje sljedeće osnovne tehnike pisanja:

"A la prima" je vrsta slikarstva kada slika nastaje u jednom koraku. To jest: ideja je naznačena u obliku svjetlosne skice; boja se širi mrljama u boji na površini; svjetlo, sjena i oblik stvaraju se pranjima; a zatim oplemenjen završnim naglascima.
Mokro je tehnika pisanja na akvarel papiru jako natopljenom vodom. Boja koja stvara ugođaj crteža, oblika i predmeta razliva se na vlažnom papiru u mrljama od vlage. Zatim se tanjim linijama i kolorističkim akcentima, na gotovo suhom radu, dotjeruju detalji crteža.
Glazura je dug i mukotrpan proces kada se skica nanosi svijetlim linijama olovke ili sivom akvarelnom bojom. I onda je djelo napisano slojevito. Boje se miješaju izravno na papiru, koristeći svojstvo prozirnosti akvarela, kada se konačna boja dobiva prolaskom jedne boje ispod druge. Svaki sloj boje nanosi se preko osušenog prethodnog sloja. Ovo je klasični oblik slikanja akvarelom. Uz njegovu pomoć nastaju prozračni, lagani radovi koji ponekad jako podsjećaju na fotografije.

Slikanje akvarelom je nevjerojatno jer kombinira grafiku i slikarstvo. Crtež, perspektiva i tekstura stvaraju se pomoću značajki linija i papira. Ovo je definitivan znak grafike. No, kao iu slikarstvu, boja u akvarelu postaje ono što djelu daje raspoloženje, volumen i prozračnost. Transparentnost boje i bjelina daje akvarelu učinak boje koja svijetli iznutra. Akvarel je kapriciozan i zahtijeva od umjetnika precizne linije, ali rezultat je vrijedan truda. Gledajući djela majstora akvarelnog slikarstva, shvaćate da nijedan drugi materijal ne može dati tako zvučni i prozračni efekt boje. Promatranje rada umjetnika koji slika u “sirovoj” tehnici slično je promatranju magične radnje, kada voda i ljudska vještina stvaraju remek-djelo u par poteza kistom.

Pogledajte video kako naučiti slikati vodenim bojama

Tehnički gledano, slikanje vodenim bojama je jednostavno: boju razrijedite vodom i kistom prijeđite po papiru – to je sva mudrost. I tako počinje nevjerojatna kreativna avantura! Evo 10 savjeta koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene pogreške i poboljšate svoje prve rezultate.

1. Sušenjem, akvarel posvjetljuje.
Sve dok je akvarel mokar, boja će uvijek biti zasićenija i tamnija, te će prema tome postati mutnija i bljeđa kada se osuši.
S vremenom i iskustvom, prilagodit ćete se ovoj osobini. Ako vam nedostaje svjetline, upotrijebite više boje i manje vode ili nanesite dodatni sloj boje na prethodni.

2. Testirajte boje
Akvarel se vrlo brzo suši, stoga isprobajte novu boju na komadu papira ili na rubu lista prije nanošenja. Tada ćete sigurno znati je li to nijansa koja vam treba.

3. Osušeni akvarel ostaje topiv
Čak i ako je boja na slici suha, može se razrijediti vodom. Možete ga navlažiti četkom i onda možete ponovno raditi s njim. To vam omogućuje da ispravite nedostatke, posvijetlite neka područja uklanjanjem malo boje ili tamo umiješate drugu boju. Ali svejedno, to morate učiniti pažljivo i umjereno kako ne biste oštetili površinu lista.

4. Akvarel je proziran
Da, potpuno je proziran. Gledajući sliku možete vidjeti sve slojeve boje koje ste nanijeli, tako da nećete moći "prebojati" svoje greške. Ne treba se protiv toga boriti, samo to uzeti zdravo za gotovo i koristiti kao alat, ja to ne doživljavam kao dosadnu smetnju.

5. Krenite od svijetlog prema tamnom
Budući da u akvarelu nema bijele boje, au ovom slučaju papir zamjenjuje boju, uobičajena preporuka u tehnici akvarela je gotovo uvijek započeti svjetlom, postupno zatamnjujući rad. Međutim, ne bojte se eksperimentirati - uvijek se može ispostaviti da je početak s tamnim mrljama upravo vaš stil.

6. Koristite dobru četku
Bolje imati jednu kvalitetnu četku nego nekoliko jeftinih koje se krive i ispadaju dlake. To će vas uštedjeti puno razočaranja i upropaštenog posla. Dobar kist drži svoj oblik, što vam omogućuje da odmah napravite lijepe poteze, a također drži više boje, što znači da će biti manje vjerojatno da će biti umočen u nju.

7. Nemojte dodavati previše vode
Kako biste izbjegli pretjerano navlaživanje kista nakon ispiranja, lagano ga osušite čistom krpom prije nego što njome pokupite boju. Ako ste već uzeli boju i odlučili da vam treba manje boje, višak boje možete ukloniti istom krpom, upijajući u samom dnu dlačica - tada će boja ostati na vrhu gdje treba. .

8. Akvarel papir je drugačiji
Masa se prodaje pod ovim nazivom različite opcije. Razlike mogu biti u debljini lista, teksturi, glatkoći pa čak i nijansi, a da ne spominjemo različite formate ploča.

9. Tanki papir je bolje razvući
Što je tanji list i što više tinte nanesete, veća je vjerojatnost da će se papir iskriviti i namreškati. To se može izbjeći rastezanjem plahte preko tablete (kasnije ćemo vam reći kako to učiniti).

10. Koristite tekuću masku i samoljepljivu traku
Tekuća maska (frisket) pomaže da se “blokiraju” ona područja koja ne želite premazati dok ne završite ostala područja. Samo ga trebate nanijeti na prava mjesta i ostaviti da se osuši. Zatim se maska skida gumenom gumicom (ali tek kada se boja potpuno osuši). Jedina stvar je da tekuća maska nije prikladna za sve vrste papira, pa saznajte unaprijed, inače će se proizvod jednostavno apsorbirati u rad i nećete ga moći ukloniti.
Traka obično zatvara rubove - i oni ostaju čisti.

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je ujedno i najnježnije, najkrhkije i najprivlačnije za početnike. Što je tako posebno na njoj? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojoj su vidljivi čak i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak, koji daje volumen. Ali kako shvatiti ovu nimalo jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelom od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojim tečajevima nudi profesionalnu obuku crtanja u bilo kojoj tehnici, ali to možete naučiti sami. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kojem papiru i kojim kistovima slikati vodenim bojama?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skupo (oko 40 rubalja. Bilježnica). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U trgovini bojama prvo uzmemo dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je prilagođeno za akvarele.
3. Paleta. Izbor palete nije temeljan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda s dodatkom limuna i ostalog - odmah stavite na stranu. Neće nam trebati. U trgovini za umjetnike uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebale bi vam se svidjeti. Nije potrebno uzeti najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti kako crtati akvarel za početnike u fazama?

Kako lijepo slikati akvarelima? Kako bi za naše akvarel crteži pokazalo se kvalitetnim, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će biti bolje vidljiva. Ukucajte ga na kist i rastegnite ga od jednog kuta do drugog. Ponovno pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da preklapa šav prethodne. Ako prva traka potpuno ne uđe u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući jednoliku nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. tamne pruge zagladite četkom. Neka se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravokutnik ravnomjerno ispunjen bojom, gotovi ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na kist nacrtamo boju i povučemo prvu liniju, zatim kist spustimo u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Kist nastavljamo umakati u vodu i crtati linije dok ne postanu što prozirnije. Ova vježba pomaže vam da steknete osjećaj koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ravnomjeran prijelaz iz tamnog u svijetlo. Pokupite boju kistom i nacrtajte okomitu crtu, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da ide malo iza prvog i da boja počne teći. Opet ponavljamo isto, dodajući vodu. Postižemo potpuni prijelaz boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite kist i prođite valjkom boje s dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je razumjeti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, izvođenjem kojih ćete savladati prve osnove crtanja akvarelima.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na kistu i prijeđite preko mokrog područja. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti vrlo korisno.
2. Teče iz boje u boju. Prvo nacrtajte bilo koje oblike vodom. Uzimamo četku, na primjer, plavu boju i nanosimo je na lik. Dodajte malo bordo i žute boje. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako ne, dodajte malo vode.
3. Prekrivanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Pričekajmo malo, neka se potpuno osuši. Na pozadini nacrtamo nekoliko krugova različitih boja i ostavimo da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugove.
4. Prijem pomoću jestive soli. Nacrtamo pozadinu i zaspimo na vrhu malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postupno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Učinak je najvidljiviji u tamnim područjima.
5. Oblaci s ubrusom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi ubrus, dajući oblik. Tako dobivamo teksturu koja podsjeća na oblake. Ovom tehnikom možete ispraviti pogreške koje napravite tijekom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Sprej. Pokupimo boju na kist i prijeđemo prstom duž kista preko papira ili kapanja, stvarajući neravne mrlje po cijeloj površini. Stol je bolje pokriti krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih pogrešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje se grditi i pretjerano kritizirati svoje slike. Ne moraš to raditi. Nacrtano nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ostvarenje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete biti bolji.
2. Koristite udobne materijale. Kvalitetni kistovi, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznatih umjetnika. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih u blizini. Tako prikazujete zračnu perspektivu u svojoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, stvorite boju na svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza s jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Pokažite volumen izbliza. Nanesite više boje na obližnje predmete nožem za palete. Neka budu veliki.
9. Što više boja pomiješate, to će vaša slika biti slikovitija. Miješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetom. Daje slici dodatni volumen.

Tečaj slikanja akvarelom.

Zadatak video lekcije: Naučiti kako napraviti prvu vježbu za slikanje vodenim bojama.

Ova lekcija "Slikanje akvarelom" posvećena je tome da učenici shvate kako dobiti svijetle i tamne tonove u akvarelu, što je tehnika slikanja akvarelom. Da bismo dobili svijetle boje, uzimamo više vode i manje boje po kistu, a da bismo dobili tamne tonove, uzimamo više boje po kistu i manje vode. Ovo je prijeko potrebno u crtanju, jer koristimo chiaroscuro, odnosno prijelaz svijetlih tonova u tamne, kako bismo stvorili iluziju volumena na ravnini, odnosno objekte činimo trodimenzionalnim. Također, ova vježba će vam pomoći učenici razumiju koliko ton jedne boje može biti različit i vježbaju dobivanje različitih tonova svake boje.

Plan lekcije akvarelom ili crtanje akvarelom korak po korak.

Prvi korak u vašem učenju slikanja akvarelom je miješanje boja. Odnosno, morate znati miješati boje, što su primarne, a što komplementarne boje. Možete ga pronaći na mojoj web stranici u člancima. I naravno, pokušajte sami vježbati miješanje boja kako biste učvrstili stečeno znanje i osjetili boje.
Drugi korak je razvlačenje boja, radi se metodom ispune (pogledajte Kosterinovu knjigu na ovoj stranici). Mora se raditi na akvarel papiru. Zato kupite akvarel papir, piše u mojoj lekciji o materijalima. Može u A4 album (običan album, ali za akvarel). Ovo je neophodno jer akvarel lijepo leži na takvom papiru, što će vam uvelike olakšati zadatak.

Koristite metodu ispune za popunjavanje bilo koje boje bez prijelaza tonova (pokazujem ovo u lekciji).

Stretch od šest boja: crvena, žuta, narančasta, plava, zelena i ljubičasta. Odnosno, od odabrane boje do bijele. Trebali biste imati 6 strija.

I učinite isto od 6 boja do crne.

Pogledajte video kako izvoditi ovu vježbu.

Ovo će vas učiniti vrlo važan zaključak za slikanje akvarelom: kod crtanja, da bi se boja posvijetlila, uzima se više vode, a boja papira služi kao "bijela" da posvijetli boju. Na primjer, treba vam ružičasta, uzmete crvenu akvarel boju i nanesete puno vode na kist. U video uputama za slikanje akvarelom i članku možete dobiti informacije o slikanju akvarelom za početnike.

U gvašu je još jedan princip prekrivanja boja, one gusto pokrivaju papir i ovdje se koristi bijela za posvjetljivanje boje (odnosno, bijela se uzima zasebno i dodaje odabranoj boji). Na primjer, ako želite ružičasto, onda uzmete crveno i bijelo da dobijete ružičasto.

Širite na članak - crtanje videa akvarela. U videu pokazujem kako se rade ove vježbe, ova metoda se zove ispuna, koristi se u akvarelu. Ovo je lekcija slikanja akvarelom za početnike.

Ovaj zadatak će vam dati osjećaj za prijelaze boja, gradaciju tonova. Upotrijebit ćete vještine ove vježbe u svom crtežu, a da to ne primijetite.

3.Treći korak: ovo je crtež grizlija. Grisal je slikanje crno-bijelim bojama ili ponekad rjeđe smeđe-bijelim bojama. Ali ja bih preporučio da počnete s crno-bijelim. Ako ćete slikati vodenim bojama, trebat će vam samo crna boja i vodu. Radite 10 poslova ili barem 5 minimalno za trening.

4.Četvrti korak: crtanje rada u boji. Već sada nema ograničenja za poboljšanje.

5. Peti korak. Ako se ozbiljno odlučite crtati, naučite kako rastegnuti tablet i crtati samo na rastegnutom tabletu. To je neophodno jer se kod slikanja vodenim bojama troši puno vode - to jako deformira papir nakon što se rad osuši. Na razvučenom tabletu, rad će izgledati čvrsto, a list papira nakon rezanja s tableta bit će savršeno ravan. Takav rad možete izložiti na izložbi ili ga prodati. Svoj rad bez povlačenja tableta možete pokazati samo prijateljima. Oni će vas cijeniti i pohvaliti za vaš trud.

p.s. Ovo je samo osnovno znanje, postoje i sekundarna, ali ona više neće stati u ovu lekciju, o njima ću govoriti kasnije u drugim lekcijama.

Evo knjige koja je prilično dobra za slikanje cvijeća u akvarelu. Ali želim napomenuti da nema čvrstog preliminarnog crteža, odnosno crteža koji pokazuju kako graditi cvijeće. Prikazuje se fotografija, a odmah zatim crtež olovkom s nje, a zatim slikanje akvarelom. Općenito, kome treba samo akvarelno slikanje cvijeća, onda je to ono što vam treba. Šivanje u knjizi nije baš dobro, ne sviđa mi se takvo. I prema značenju, knjiga kaže i prikazuje samo crtanje cvijeća u akvarelu.

Akvarel. Cvijeće. Enciklopedija

Tečajevi slikanja akvarelima - prije nego krenete na sat slikanja, toplo vam preporučujem da idete na sat crtanja. Možete paralelno provoditi obuku, ali nemojte započeti sate slikanja bez poznavanja osnova crtanja. Također, trebate uzeti lekciju iz znanosti o boji. Ne zaboravite crtati svaki dan. Tada ćete biti spremni za sljedeći materijal. Počnimo slikati akvarelom.

Lekcija 1 u slikanju akvarelom - crtanje pod akvarelom:

Crtanje pod akvarelom: stavite mrtvu prirodu, za početak nije teško. Trebao bi sadržavati dva ili tri predmeta i draperiju bez uzorka. Tablet se mora koristiti. Razgovarali smo o papiru.

a) Nacrtaj sliku. Za to uzmite T-TM olovku (da ne ostane višak grafita na papiru), ovako okrznutu, jer: vrlo je važno da ne oštetite gornji sloj papira dok radite na akvarelnom crtežu i da imate puni pregled raditi. Olovku treba oštriti pažljivo i tanko, ali kada, kao i obično, ispod crteža dobijete previše vidljive ili široke poteze koji se snažno zarezuju u papir. Za akvarel to nije prihvatljivo. Štoviše, olovka naoštrena za akvarel drži se u ruci dok se radi pod malim kutom u odnosu na ravninu papira, na oko 5-10 stupnjeva ne više (zato je drvo jako naoštreno), tako da radite vrlo pažljivo s vrhom, dodirujući samo njegov rub . Ovo je idealno.

Općenito, uopće nije potrebno svaki put crtati akvarel. Ništa ispod vodene boje svaki put nanesite nepotreban sloj grafita. Kada vam neće biti teško vizualno uočiti sve buduće prijelaze tonova, tada će biti dovoljno samo lagano ocrtati objekte. Ali kada upisujete sveučilište, na ispitu, samo je dobro pokazati svoje znanje i pohvaliti se sposobnošću crtanja akvarela.
Dakle, lagano, bez pritiska na papir, počnete crtati.

Da biste naučili gradivo, morat ćete napisati više od jedne mrtve prirode - najlakše je tamo gdje možete primijeniti svoje znanje. Bit će teže s portretom, figurom, pejzažom. Ali zakoni ostaju isti i nikada se ne mijenjaju. Samo na prvi pogled djeluje komplicirano, ali kada počnete raditi, vidjet ćete da je uzbudljivo zanimljivo.

Lekcije slikanja akvarelom. Evo primjera akvarela. Pokušajte biti bolji. Uspjet ćeš! Morate pisati akvarel samo na dnevnom svjetlu. U početku nemojte pokušavati završiti posao, ako je ograničenje nanošenja poteza iscrpljeno, ostavite sve kako jest - nećete napraviti prljavštinu. Nedovršen čist rad bolji je od izlizanog i prljavo završenog.

Pogledajte sada sljedeći akvarel. Kako ne bismo bili neutemeljeni, imajte na umu da je rad napisan korištenjem svih zakona koje smo proučavali u lekciji znanosti o boji. Pogledajte kako se hladno svjetlo igra na kacigi, ističući materijal od kojeg je napravljena. I kako je umjetnik odlučio, sjene su baršunaste, tople. Pogledajte crvenu draperiju - u prvom planu ima hladnu nijansu, ali kako se udaljava, zagrijava se, gasi se u boji, poprima smećkaste nijanse, au sjeni njegova boja svijetli. Svjetlo kacige dizajnirano je u hladnom rasponu, a već svjetlo štitnika (iza kacige) ima tople note, iako je izrađeno od istog materijala. Dominantno mjesto je kaciga, zatim crvena draperija, a potom, silaznim redom, ostale točke. Pokušajte kod kuće pronaći predmete od drva, keramike, metala, tkanine i pišite, pokušavajući prenijeti materijal. Ne pokušavajte pisati vrlo pažljivo, pustite boju da teče, širi se. Neka posao bude "sočan". Takva točnost kao u ovom radu ne postiže se odmah, već kao rezultat dugotrajnog mukotrpnog rada.