نقاشی های حرفه ای با آبرنگ. آموزش نقاشی با آبرنگ

بسیاری از ما آبرنگ را از سنین پایین می شناسیم. با آبرنگ است که ما اولین "نقاشی های نقاشی" خود را می کشیم، که پدر و مادرمان را بسیار خوشحال می کند. در مدرسه، ما در درس های نقاشی برای او نقاشی می کنیم. به همین دلیل است که ما با آن به عنوان چیزی بیهوده و کودکانه برخورد می کنیم. با این حال، وقتی آثار استادان نقاشی آبرنگ را می بینیم، از تعجب در مقابل شکوه و جلال آنها یخ می زنیم، از اینکه می توان با رنگ هایی که به آن عادت کرده ایم، چنین کارهایی انجام داد.

آبرنگ از زمان های قدیم شناخته شده است. او نقاشی شده بود مصر باستان، هند و چین. مینیاتورهای قرون وسطایی، نقاشی شده با آبرنگ، کلیشه در مورد شکنندگی این ماده را رد می کند. نقاشی آبرنگ چینی با زیبایی و اصالت هماهنگ خود را تحت تاثیر قرار می دهد.

اصطلاح "آبرنگ" خود از رساله نقاشی Cennino Cennini می آید که در سال 1437 نوشت. به معنای حل کردن رنگ در آب است. با تسلیم او بود که رنگ های محلول در آب را آبرنگ نامیدند.

رنگ برای نقاشی آبرنگ، ترکیب و فرم آن

ترکیب آبرنگ متفاوت است، اما نکته رایج در آن این است که رنگ از یک رنگدانه ریز آسیاب شده و یک چسب تشکیل شده است. از صحافی است که شکل فروخته شدن آبرنگ و همچنین هدف آن بستگی دارد. رنگدانه را می توان با صمغ عربی، دکسترین یا آبنبات قندی". به عنوان مثال، انواع رنگدانه های کرومی (به عنوان مثال، سبز زمردی) به صمغ عربی محدود نمی شوند، زیرا با گذشت زمان حل می شوند. برای اتصال رنگدانه این گروه از دکسترین استفاده می شود. رنگدانه های دیگر فقط به "آب نبات" یا عسل نیاز دارند تا به یک آبرنگ زیبا و تمام عیار روی کاغذ تبدیل شوند. علاوه بر این، صفرای گاو را می توان به آبرنگ حرفه ای اضافه کرد که از تا شدن رنگدانه به صورت قطره روی کاغذ جلوگیری می کند. برخی از آبرنگ‌سازان در حین رنگ‌آمیزی، گال گال را به آبرنگ اضافه می‌کنند تا سطح کار را با رنگ یکنواخت‌تر پوشش دهند.

کلاس استاد ویدیویی را در مورد نحوه ترسیم سریع یک فرد در آبرنگ تماشا کنید

بنابراین، بیایید روی چندین نوع آبرنگ که در آن رایج است تمرکز کنیم مدرسه مدرنرنگ آمیزی:

1. آبرنگ خشک (سخت) در کاشی ها - بیشتر در نقاشی ها و برخی از تکنیک های نقاشی آبرنگ استفاده می شود. گاهی اوقات آنها آن را برای کودکان، برای مدرسه می خرند، زیرا ارزان است. چسب اغلب چسب چوب، ملاس سیب زمینی یا چسب ماهی است. در انواع گران قیمت این رنگ می توان از صمغ عربی و دکسترین استفاده کرد، اما این امر نادر است.
2. آبرنگ نیمه خشک (نیمه جامد) که در "حمام" های کوچک فروخته می شود - کووت. این آبرنگ حاوی رنگدانه ای است که با صمغ عربی، دکسترین، چسب گیلاس و با افزودن عسل یا گلیسیرین پیوند داده شده است. هنگامی که فویل را برای اولین بار از آن استفاده می کنید، سطح آن کمی چسبنده می شود. این آبرنگ در هوای آزاد استفاده می شود، زیرا برای شرایط نقاشی در فضای باز ایده آل است. می توانید فوراً مقدار مناسب رنگدانه را روی قلم مو بردارید و رنگ را از قبل روی کاغذ مخلوط کنید. به همین دلیل است که توسط کسانی که در تکنیک "خام" یا "آلا پریما" کار می کنند انتخاب می شود.
3. آبرنگ لوله ای نوعی آبرنگ با عسل فراوان است که رنگدانه را شبیه خمیر می کند. علاوه بر این می توان رزین های مختلفی را برای شکل پذیری و مقاومت در برابر سایش به آن اضافه کرد. این آبرنگ برای کسانی است که با لعاب کار می کنند و سایه های شفاف رنگ را به صورت لایه لایه به آرامی و مدبرانه اعمال می کنند.
4. علاوه بر این، در حال حاضر یک نوع رنگ مایع، برای ایربراش و برای پر کردن مجدد مدادهای آبرنگ مخصوص (مانند خودکارهای نمدی) وجود دارد.
5. همچنین می توانید مدادهای آبرنگی را پیدا کنید که شبیه مدادهای رنگی معمولی هستند، اما با رنگدانه آبرنگ در هسته. مداد رنگی آبرنگی شبیه به پاستل نیز وجود دارد.

تعداد زیادی از انواع آبرنگ، به هنرمند این فرصت را می دهد تا هر گونه خیال و ایده را تحقق بخشد. در عین حال، برای تسلط بر قوانین و تکنیک های نقاشی آبرنگ، نیازی به خرید رنگ و قلم مو گران قیمت نیست. برای درک اینکه آیا آبرنگ یک آبرنگ عسلی نسبتاً خوب است که در کاشی تولید شده و برای خلاقیت مدرسه در نظر گرفته شده است.

برای نقاشی آبرنگ به چه چیزهایی نیاز دارید

نقاشی آبرنگ امکان ایجاد آثار غیرمعمول هوا، جوی، درخشان از درون و روشن را فراهم می کند. در عین حال، آبرنگ نیازی به هزینه های هنگفت مواد مانند نقاشی رنگ روغن ندارد. آبرنگ های هنری داخلی با کیفیت کاملاً قابل قبولی تولید می شوند، در واقع کاغذ آبرنگ. رنگ های آبرنگ در کووت ها را می توان برای سال ها بدون خشک شدن مانند روغن یا اکریلیک نگهداری کرد. این رنگ ها به حلال، تینر و مدیوم زیادی نیاز ندارند.
اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با آبرنگ نقاشی کنید، باید موارد زیر را انتخاب کنید:

1. آبرنگ های هنری.
2. کاغذ آبرنگ A4 یا A3 250-300 گرم در متر مربع.
3. می توانید خودتان با گرفتن شیشه، یک تکه تخته سه لا یا تخته سخت یک تبلت بسازید. این برای ثابت کردن کاغذ روی آن ضروری است.
4. یک مداد ساده TM ریز تیز شده (سخت-نرم) و یک پاک کن برای پاک کردن، ترجیحاً یک پاک کن ناگ. این پاک کن پلاستیکی مانند برای کاغذ آبرنگ ایده آل است زیرا سطح آن را خراش نمی دهد.
5. نوار چسب، دکمه‌ها یا گیره‌ها برای محکم کردن ورق کاغذ روی تبلت. این کار از تاب برداشتن کاغذ آبرنگ جلوگیری می کند.
6. آب تمیز را در دو ظرف: برای شستن برس و برای رقیق کردن رنگ.
   یک پالت پلاستیکی سفید معمولی ارزان با فرورفتگی برای مخلوط کردن رنگ‌ها و رنگ‌های لازم.
7. پارچه یا دستمال کاغذی برای پاک کردن رطوبت اضافی و رنگ از برس.
8. برس های مناسب برای آبرنگ. یعنی: سنجاب، تسویه حساب، بلندگو، مواد مصنوعی برای شفاف کردن خطوط، مو برای دریافت "برس خشک"، فلوت پهن برای خیس کردن و رنگ کردن کاغذ. اگر می خواهید با فرمت A4 یا A3 نقاشی کنید، برای شروع می توانید خود را به اندازه قلم موها 2،3،6 محدود کنید. شکل برس ها صاف و گرد است. می توانید یک "یک" دور برای خطوط نازک خریداری کنید، اما این ضروری نیست. با آبرنگ، آنها عمدتا با یک سنجاب یا یک ستون کار می کنند. برس هایی که از این نوع موها ساخته شده اند، مقدار زیادی آب را جذب کرده و به طور کامل به کاغذ می دهند که برای نقاشی آبرنگ بسیار مهم است.

آموزش تصویری نحوه ترسیم سریع درخت در آبرنگ را تماشا کنید

سطح نقاشی آبرنگ هنری

رنگ آبرنگ ماده ای است که با آب طراحی می کند. در آبرنگ، نور و سایه، فرم و پرسپکتیو با کمک شستشو، لعاب و شستشو ایجاد می شود. تمام تکنیک ها به شفافیت رنگ و توانایی آن در تار شدن با آب گره خورده است. به همین دلیل مهم است که پایه و سطح هنری مناسب را انتخاب کنید. سطح ایده آل برای نقاشی با آبرنگ کاغذ است. کاغذ آبرنگ مخصوصی برای این رنگ ها تولید می شود، زیرا باید آب را جذب کند و در عین حال هنگام خشک شدن تاب نخورد. کاغذ آبرنگ نیز با چسب مخصوص آغشته می شود که چنین خواصی به آن می دهد. به علاوه، بیشتر کاغذهای آبرنگ با کیفیت دارای پنبه هستند. همه اینها اجازه نمی دهد که کاغذ در هنگام خیس شدن بسیار با آب، آویزان شود و رنگ به طور یکنواخت و درست روی سطح آن پخش شود و تغییر رنگ و تن صاف ایجاد کند. علاوه بر این، کاغذ آبرنگ اغلب دارای بافت متنوع (سطح ناهموار) است که به نقاشی ها حجم می دهد و امکان استفاده از تکنیک های هنری مختلف را فراهم می کند که به عنوان مثال در نقاشی رنگ روغن به دلیل ضربه های برجسته ایجاد می شود.

کاغذ آبرنگ برای طراحی عبارت است از:

1. چگالی متفاوت - از 80 گرم در متر مربع تا 800 گرم در متر مربع. با این حال، اغلب، یک فروشگاه هنری، کاغذ آبرنگ از 200 گرم در متر مربع تا 400 گرم در متر مربع به فروش می رساند. هرچه کاغذ ضخیم تر باشد کیفیت آن بهتر است. تاب نمی خورد، آب و رنگدانه رنگ را کاملا جذب می کند و کشیدن روی آن راحت تر است.
2. بافت های مختلف (دانه درشت، دانه ریز، پوسته تخم مرغ، بافت بوم و غیره). در بازار مواد هنری، چهار نوع کاغذ آبرنگ با بافت های مختلف بیشتر ارائه می شود: تورکن (Torchon)، ساتن (Satine) و Grain Fin (Grain Fin) و کاغذ. باله دانه کاغذی است با سطح بافت سبک، تقریبا صاف، که با پرس سرد تولید می شود. ساتن - با فشار دادن گرم به دست می آید و تقریباً صاف است. واتمن یک کاغذ ضخیم و صاف است که فقط اندازه سطح دارد. Torchon یک کاغذ غیر فشرده است که سطحی ناهموار و ناهموار دارد.
3. ساخته شده از سلولز خالص، پنبه طبیعی یا 100٪ پنبه طبیعی.
4. در یک رول، در پوشه ها و برش ها به ورق هایی با فرمت خاص، چسبانده شده با یک بستر جامد (قرص).

آموزش تصویری نحوه نقاشی منظره با آبرنگ را تماشا کنید

البته گرانترین کاغذ آبرنگ دارای تراکم بالا است، از 100% پنبه طبیعی تشکیل شده است، اندازه آن در مرحله خمیر کاغذ است، اندازه آن با ژلاتین است و به صورت دستی رد می شود. این مقاله شاهکارهایی را برای تاریخ یا برای فروش ایجاد می کند. با این حال، خرید آن برای یک مبتدی یادگیری ضروری نیست. از این گذشته ، مواد گران قیمت می تواند برای یک هنرمند تازه کار بازدارنده باشد. شما نباید از اشتباه کردن یا خراب کردن کاغذ بترسید. پس از همه، این فرآیند یادگیری است. در نقاشی آبرنگ، تصحیح اشتباهات بسیار دشوار و تقریباً غیرممکن است. کار آسیب دیده باید دور ریخته شود. بنابراین بهتر است به کاغذهایی با کیفیت مناسب و رنج قیمتی متوسط ​​که در کشور ما نیز تولید می شود، بسنده کنید. نقاشی با آبرنگ را راحت تر روی کاغذ A3 یا A4 می آموزد. مینیاتور نیاز به مهارت خاصی دارد، درست مانند شاهکارهای بزرگ.

تکنیک های اولیه نقاشی با آبرنگ

نقاشی آبرنگ متنوع است و شامل تکنیک های اصلی نوشتن زیر است:

1. "A la prima" نوعی نقاشی است که تصویر در یک مرحله ایجاد می شود. یعنی: ایده در قالب یک طرح سبک نشان داده شده است. رنگ توسط لکه های رنگی روی سطح پخش می شود. نور، سایه و شکل با استفاده از شستشو ایجاد می شود. و سپس با لهجه های پایانی پالایش می شود.
2. مرطوب تکنیک نوشتن روی یک ورق کاغذ آبرنگ است که به شدت در آب خیس شده است. رنگی که حال و هوای نقاشی، اشکال و اشیاء را ایجاد می کند، به دلیل رطوبت روی کاغذ خیس در لکه های رنگی پخش می شود. سپس با خطوط نازک‌تر و لهجه‌های رنگی، روی کار تقریباً خشک، جزئیات نقاشی اصلاح می‌شود.
3. لعاب کاری یک فرآیند طولانی پر زحمت است که یک طرح با خطوط مداد روشن یا رنگ آبرنگ خاکستری اعمال می شود. و سپس کار به صورت لایه ای نوشته می شود. هنگامی که رنگ نهایی با نشان دادن یک رنگ از زیر رنگ دیگر به دست می آید، با استفاده از خاصیت شفافیت آبرنگ، مستقیماً روی کاغذ مخلوط می شوند. هر لایه رنگ روی لایه قبلی خشک شده اعمال می شود. این یک شکل کلاسیک نقاشی با آبرنگ است. با کمک آن، آثاری با هوا و سبک ایجاد می شود که گاهی اوقات بسیار یادآور عکس است.

نقاشی با آبرنگ شگفت انگیز است زیرا گرافیک و نقاشی را با هم ترکیب می کند. طراحی، پرسپکتیو و بافت با استفاده از ویژگی های خط و کاغذ ایجاد می شوند. این یک نشانه قطعی از گرافیک است. با این حال، مانند نقاشی، رنگ در آبرنگ نیز به چیزی تبدیل می شود که به کار حالت، حجم و هوا می بخشد. شفافیت رنگ و سفیدی به آبرنگ ها جلوه ای از درخشش رنگ از درون می دهد. آبرنگ دمدمی مزاجی است و به هنرمند نیاز دارد که خطوط دقیقی داشته باشد، اما نتیجه ارزش تلاش را دارد. با نگاهی به آثار استادان نقاشی آبرنگ، متوجه می شوید که هیچ ماده دیگری قادر به ایجاد چنین جلوه رنگی پر صدا و مطبوع نیست. تماشای اثر یک هنرمند که با تکنیک «خام» نقاشی می‌کند، شبیه تماشای یک عمل جادویی است، زمانی که آب و مهارت انسانی در چند ضربه قلم مو، شاهکاری را خلق می‌کنند.

ویدئوی آموزش نقاشی با آبرنگ را تماشا کنید

از نقطه نظر فنی، نقاشی با آبرنگ ساده است: رنگ را با آب رقیق کنید و قلم مو را روی کاغذ حرکت دهید - این همه حکمت است. و بنابراین یک ماجراجویی خلاق شگفت انگیز آغاز می شود! در اینجا 10 نکته وجود دارد که به شما کمک می کند از اشتباهات رایج اجتناب کنید و نتایج اولیه خود را بهبود بخشید.

1. خشک شدن، آبرنگ روشن می شود.
تا زمانی که آبرنگ خیس باشد، رنگ همیشه اشباع‌تر و تیره‌تر خواهد بود و بر این اساس، هنگام خشک شدن کدرتر و کم‌رنگ‌تر می‌شود.
با گذشت زمان و تجربه، با این ویژگی سازگار خواهید شد. اگر روشنایی ندارید، از رنگ بیشتر و آب کمتر استفاده کنید یا یک لایه رنگ اضافی روی لایه قبلی بزنید.

2. رنگ ها را تست کنید
آبرنگ خیلی سریع خشک می شود، بنابراین قبل از اعمال رنگ جدید را روی یک تکه کاغذ یا روی لبه ورق خود امتحان کنید. سپس مطمئن خواهید شد که آیا این همان سایه ای است که شما نیاز دارید یا خیر.

3. آبرنگ خشک شده محلول باقی می ماند
حتی اگر رنگ روی نقاشی خشک شده باشد، باز هم می توان آن را با آب رقیق کرد. می توانید آن را با برس مرطوب کنید و سپس دوباره با آن کار کنید. این به شما امکان می دهد عیوب را تصحیح کنید، برخی مناطق را با حذف کمی رنگ روشن کنید یا رنگ دیگری را در آنجا مخلوط کنید. اما باز هم این کار باید با دقت و در حد اعتدال انجام شود تا به سطح ورق آسیبی نرسد.

4. آبرنگ شفاف است
بله کاملا شفاف است. با نگاه کردن به تصویر، می توانید تمام لایه های رنگی که اعمال کرده اید را ببینید، بنابراین نمی توانید اشتباهات خود را "نقاشی" کنید. شما نباید با آن مبارزه کنید، فقط آن را بدیهی بگیرید و از آن به عنوان یک ابزار استفاده کنید، من آن را به عنوان یک مانع آزاردهنده درک نمی کنم.

5. از روشن به تاریکی حرکت کنید
از آنجایی که رنگ سفید در آبرنگ وجود ندارد و در این مورد کاغذ جایگزین رنگ می شود، توصیه معمول در تکنیک آبرنگ تقریباً همیشه این است که کار را با نور شروع کنید و به تدریج کار را تیره کنید. با این حال، از آزمایش کردن نترسید - همیشه می تواند مشخص شود که شروع با لکه های تیره دقیقاً سبک شما است.

6. از یک برس خوب استفاده کنید
بهتر است یک برس با کیفیت داشته باشید تا چند برس ارزان که باعث تاب برداشتن و ریزش مو می شود. این کار شما را از ناامیدی و کار خراب نجات می دهد. یک قلم مو خوب شکل خود را حفظ می کند، که به شما امکان می دهد فوراً ضربه های زیبایی انجام دهید و همچنین رنگ بیشتری را نگه می دارد، به این معنی که احتمال فرورفتن آن در آن کمتر خواهد بود.

7. آب زیاد اضافه نکنید
برای جلوگیری از خیس شدن بیش از حد برس پس از آبکشی، قبل از برداشتن رنگ با آن، کمی آن را با یک پارچه تمیز خشک کنید. اگر قبلاً رنگ را برداشته اید و تصمیم گرفته اید که به رنگ کمتری نیاز دارید، می توانید رنگ اضافی را با همان پارچه پاک کنید و در همان پایه موها را لکه دار کنید - سپس رنگ روی نوک جایی که باید باشد باقی می ماند. .

8. کاغذ آبرنگ متفاوت است
توده ای به این نام فروخته می شود گزینه های مختلف. تفاوت ها می تواند در ضخامت ورق، بافت، صافی و حتی سایه باشد، به غیر از فرمت های مختلف ورق.

9. کاغذ نازک بهتر است کشش داشته باشد
هرچه ورق نازک تر باشد و جوهر بیشتری بمالید، احتمال تاب برداشتن و موج دار شدن کاغذ بیشتر می شود. با کشیدن برگه روی تبلت می توان از این امر جلوگیری کرد (در ادامه نحوه انجام این کار را به شما خواهیم گفت).

10. از ماسک مایع و نوار چسب استفاده کنید
یک ماسک مایع (فریسکت) کمک می‌کند تا قسمت‌هایی را که نمی‌خواهید تا زمانی که بقیه قسمت‌ها را به پایان نرسانید، ببندید. فقط باید آن را در مکان های مناسب بمالید و بگذارید خشک شود. سپس ماسک با یک پاک کن لاستیکی برداشته می شود (اما فقط زمانی که رنگ کاملاً خشک شود). تنها نکته این است که ماسک مایع برای همه انواع کاغذ مناسب نیست، پس از قبل آن را بدانید، در غیر این صورت محصول به سادگی جذب کار می شود و نمی توانید آن را بردارید.
نوار معمولاً لبه ها را می بندد - و آنها تمیز می مانند.

نقاشی با آبرنگ یکی از سخت ترین نقاشی های جهان است، اما در عین حال ظریف ترین، شکننده ترین و جذاب ترین برای مبتدیان است. چه چیزی در مورد او خاص است؟ تمام راز در شفافیت خطوط است که به لطف آن حتی ناچیزترین تغییر رنگ نیز قابل مشاهده است. الگوی آبکی که به آن حجم می دهد. اما چگونه می توان این یک هنر ساده را درک کرد؟ چگونه نقاشی با آبرنگ را از ابتدا یاد بگیریم؟ قبل از شروع طراحی، باید مواد کمکی را انتخاب کنیم. آموزشگاه هنر برای بزرگسالان و کودکان در دوره های خود آموزش حرفه ای در طراحی با هر تکنیکی ارائه می دهد، اما شما می توانید آن را خودتان یاد بگیرید. در مقاله نکاتی را در نظر بگیرید که در این امر به ما کمک می کند.

روی چه کاغذی و چه قلم مویی با آبرنگ نقاشی کنیم؟

1. کاغذ. بهتر است بلافاصله یک آبرنگ خریداری کنید، گران نیست (حدود 40 روبل. دفترچه یادداشت). تفاوت آن با معمول در بافت متراکم ورق ها. چنین کاغذهایی از آب متورم نمی شوند و تار نمی شوند.
2. برس. در فروشگاه رنگ، ابتدا دو قلمو می گیریم. کوچک و بزرگ. خز سنجاب برای آبرنگ مناسب است.
3. پالت. انتخاب پالت اساسی نیست، هر کدام را انتخاب کنید. برخی از هنرمندان پالت را با یک شیشه کوچک جایگزین می کنند که استفاده از آن کاربردی است و به راحتی تمیز می شود.
4. رنگ می کند. رنگ های عسلی کودکان با افزودن لیمو و چیزهای دیگر - بلافاصله کنار بگذارید. ما به آنها نیاز نخواهیم داشت در فروشگاه هنرمندان ما هر رنگ حرفه ای را می گیریم. آنها را باز کنید و به رنگ ها نگاه کنید، باید آنها را دوست داشته باشید. لازم نیست گران ترین را بگیرید، مهم نیست.

چگونه یاد بگیریم چگونه آبرنگ را برای مبتدیان به صورت مرحله ای بکشیم؟

نقاشی با آبرنگ چقدر زیباست؟ برای اینکه نقاشی های آبرنگ ما از کیفیت بالایی برخوردار باشد، لازم است چند تکنیک اساسی را تسلط داشته باشیم.
1. پر کردن یکنواخت. یک مربع یا مستطیل روی کاغذ بکشید. بهتر است رنگی تیره تر انتخاب کنید، روی آن بهتر دیده می شود. آن را روی قلم مو تایپ کنید و از یک گوشه به گوشه دیگر بکشید. دوباره رنگ را بردارید. نوار بعدی را طوری بکشید که روی درز قبلی همپوشانی داشته باشد. اگر نوار اول به طور کامل به نوار دوم سرازیر نشد، ورق کاغذ را کج کنید. رنگ را بردارید و به کشیدن راه راه ادامه دهید و سایه یکنواخت را حفظ کنید. برس را در آب بشویید و فشار دهید. راه راه های تیرهبا برس صاف کنید بگذارید نقاشی خشک شود. اگر در نهایت یک مستطیل پر از رنگ به طور مساوی داشته باشید، کارتان تمام شده است.
2. وابستگی سایه رنگ به مقدار آب. روی قلم مو رنگ می کشیم و خط اول را می کشیم سپس قلم مو را داخل آب پایین می آوریم و دومی را 1 سانتی متر از آن می کشیم. برس را در آب فرو می‌کنیم و خطوطی می‌کشیم تا تا حد امکان شفاف شوند. این تمرین به شما کمک می کند تا متوجه شوید که برای به دست آوردن سایه دلخواه، چقدر آب باید اضافه کنید.
3. گرادیان. هدف از این تمرین، انتقال یکنواخت از تاریکی به روشن است. با قلم مو رنگ را بردارید و یک خط عمودی بکشید، سپس قلم مو را در آب فرو کنید و دومی را بکشید تا کمی از اولی عقب بیفتد و رنگ شروع به جاری شدن کند. دوباره همین کار را تکرار می کنیم و آب اضافه می کنیم. ما به یک انتقال رنگ کامل می رسیم. آخرین نوار را فقط با آب بکشید. قلم مو را خشک کنید و یک غلتک رنگ را از پایین پر کنید.

آموزش نقاشی آبرنگ به صورت مرحله ای با استفاده از تکنیک های مختلف برای مبتدیان

چگونه نقاشی با آبرنگ را شروع کنیم؟ درک مبانی هنر ضروری است. اینها تمرینات خاصی هستند که با انجام آنها به اولین اصول اولیه طراحی با آبرنگ مسلط خواهید شد.
1. خیس روی مرطوب. یک تکه کاغذ کوچک را با آب خیس کنید. ورق باید به طور مساوی با آب اشباع شود. حالا رنگ های روی قلم مو را بردارید و روی قسمت مرطوب بکشید. مراقب نحوه پخش شدن رنگ باشید. اضافه کردن رنگ کم و بیش به یک تکه کاغذ را تمرین کنید. این برای شما بسیار مفید خواهد بود.
2. جریان از رنگی به رنگ دیگر. ابتدا هر شکلی را با آب بکشید. یک قلم مو مثلاً رنگ آبی می گیریم و آن را روی شکل اعمال می کنیم. مقداری کبود و زرد اضافه کنید. شما باید به یک انتقال صاف از یک رنگ به رنگ دیگر دست پیدا کنید. اگر نشد مقداری آب اضافه کنید.
3. لایه های روکش. بیایید مانند تمرین اول یک پس زمینه بکشیم. کمی صبر کنیم، بگذار کاملا خشک شود. چند دایره با رنگ های مختلف روی زمینه می کشیم و می گذاریم خشک شود. لایه سوم را روی دایره ها بکشید.
4. پذیرایی با استفاده از نمک خوراکی. پس زمینه می کشیم و روی کمی نمک معمولی به خواب می رویم. ما منتظریم. کریستال های نمک به تدریج رنگ را جذب می کنند و مانند ستاره می شوند. این اثر در مناطق تاریک بیشتر قابل توجه است.
5. ابرها با دستمال سفره. پس زمینه را پر کنید و در حالی که رنگ هنوز خیس است، شروع به اعمال یک دستمال می کند و شکل می دهد. بنابراین، بافتی شبیه ابر به دست می‌آوریم. از این تکنیک می توان برای تصحیح اشتباهاتی که در حین طراحی مرتکب می شوید استفاده کرد. فقط رنگ اضافی را پاک کنید.
6. اسپری کنید. رنگ روی قلم مو را برمی داریم و انگشت خود را در امتداد قلم مو روی کاغذ می کشیم یا چکه می کنیم و پاشش های ناهمواری را روی کل سطح ایجاد می کنیم. برای جلوگیری از آلودگی بهتر است روی میز را با پارچه بپوشانید.

10 اشتباه رایج هنرمندان مبتدی

1. خودتان را دوست داشته باشید. بسیاری از هنرمندان شروع به سرزنش و انتقاد بیش از حد از نقاشی های خود می کنند. شما نیازی به انجام این کار ندارید. چیزی کشیده - خود را تحسین کنید. هر کاری که انجام می دهید فقط برای شما و برای تحقق نیازهای خلاقانه شماست. هرچه بیشتر از روند نقاشی لذت ببرید، بهتر خواهید شد.
2. از مواد راحت استفاده کنید. برس، کاغذ و رنگ با کیفیت. سپس روند نقاشی تنها لذت را برای شما به ارمغان می آورد.
3. داستان های هنرمندان مشهور را کپی کنید. آنها به عنوان پایه دانش شما عمل خواهند کرد.
4. تصاویر خود را به همه دوستان، اقوام و آشنایان خود نشان دهید. نقاشی خود را ارسال کنید افراد همفکری را که از شما حمایت می کنند دور خود جمع کنید.
5. رنگ های گرم و سرد. از رنگ های سرد بیشتر در دور و از رنگ های گرم در نزدیکی استفاده کنید. پرسپکتیو هوایی را در نقاشی خود اینگونه نشان می دهید.
6. کل پس زمینه را با یک رنگ رنگ نکنید. لحن را تغییر دهید، رنگ ها را مخلوط کنید، رنگ را در تصویر خود ایجاد کنید. دو یا سه ضربه با یک رنگ درست کنید، دیگری اضافه کنید. هر چه از سایه های بیشتری استفاده کنید، عکس شما جالب تر خواهد بود.
7. اجازه دهید نقاشی خشک شود. بنابراین شما آن را دقیق تر و عمیق تر خواهید کرد.
8. نمایش حجم از نزدیک. با یک چاقوی پالت رنگ بیشتری را روی اشیاء مجاور بمالید. آنها را بزرگ کنید.
9. هر چه رنگ های بیشتری را با هم ترکیب کنید، نقاشی شما زیباتر خواهد بود. در نیم تن ها مخلوط کنید.
10. تصاویر را با نان باگت تزئین کنید. این به تصویر حجم بیشتری می دهد.

آموزش نقاشی با آبرنگ.

وظیفه درس ویدیویی: یاد بگیرید چگونه اولین تمرین نقاشی با آبرنگ را انجام دهید.

این درس "نقاشی با آبرنگ" به این موضوع اختصاص دارد که دانش آموزان بفهمند چگونه می توانند رنگ های روشن و تیره را در آبرنگ بدست آورند، تکنیک نقاشی با آبرنگ چیست. برای به دست آوردن رنگ های روشن، می گیریم آب بیشترو رنگ کمتری در هر قلم مو، و برای به دست آوردن رنگ های تیره، رنگ بیشتری در هر قلم مو و آب کمتری مصرف می کنیم. این در طراحی کاملا ضروری است، زیرا ما از کیاروسکورو، یعنی انتقال تن های روشن به رنگ های تیره، برای ایجاد توهم حجم در یک صفحه استفاده می کنیم، یعنی اجسام را سه بعدی می کنیم، همچنین این تمرین به شما کمک می کند. دانش‌آموزان درک می‌کنند که تن یک رنگ چقدر می‌تواند متفاوت باشد و دریافت تن‌های مختلف از هر رنگ را تمرین می‌کنند.

طرح درس آبرنگ یا نقاشی گام به گام با آبرنگ.

1. اولین قدم برای یادگیری نقاشی با آبرنگ، ترکیب رنگ ها است. یعنی باید بلد باشید رنگ ها را با هم ترکیب کنید، رنگ های اصلی چیست، رنگ های مکمل کدامند. می توانید آن را در وب سایت من در مقالات پیدا کنید. و البته سعی کنید برای تثبیت دانش به دست آمده و احساس رنگ ها، ترکیب رنگ ها را به تنهایی تمرین کنید.
2. مرحله دوم کشش رنگ ها است که به روش پر انجام می شود (به کتاب کوسترین در این سایت مراجعه کنید). باید روی کاغذ آبرنگ انجام شود. بنابراین، کاغذ آبرنگ بخرید، در درس من در مورد مواد نوشته شده است. در یک آلبوم A4 (یک آلبوم معمولی، اما برای نقاشی با آبرنگ) امکان پذیر است. این امر ضروری است زیرا آبرنگ به زیبایی روی چنین کاغذی قرار می گیرد که کار شما را بسیار آسان می کند.

از روش پر کردن برای پر کردن هر رنگ بدون تغییر رنگ استفاده کنید (این را در درس نشان می‌دهم).

امتداد از شش رنگ: قرمز، زرد، نارنجی، آبی، سبز و بنفش. یعنی از رنگ انتخاب شده به سفید. شما باید به ترتیب 6 علامت کششی داشته باشید.

و از 6 رنگ تا مشکی همین کار را انجام دهید.

ویدیویی را در مورد نحوه انجام این تمرین تماشا کنید.

این شما را بسیار خواهد کرد نکته مهم برای نقاشی با آبرنگ:هنگام طراحی، برای اینکه رنگ روشن تر شود، آب بیشتری می گیرید و رنگ کاغذ به عنوان "سفید" عمل می کند تا رنگ را روشن کند. به عنوان مثال، شما به رنگ صورتی نیاز دارید، مقداری رنگ آبرنگ قرمز می گیرید و مقدار زیادی آب روی قلم مو می برید. در آموزش تصویری و مقاله نقاشی با آبرنگ می توانید اطلاعاتی در مورد نقاشی با آبرنگ برای مبتدیان به دست آورید.

در گواش، اصل دیگر پوشش رنگ ها است، کاغذ را به صورت متراکم می پوشانند و در اینجا از سفید برای روشن شدن رنگ استفاده می شود (یعنی سفید را جداگانه گرفته و به رنگ انتخابی اضافه می کنند). به عنوان مثال، اگر شما رنگ صورتی می خواهید، پس از رنگ قرمز به علاوه سفید استفاده می کنید تا صورتی شود.

گسترش به مقاله - طراحی یک فیلم آبرنگ. در ویدیویی که نحوه انجام این تمرینات را نشان می دهم، این روش را پر می نامند که در آبرنگ استفاده می شود. این یک آموزش نقاشی با آبرنگ برای مبتدیان است.

این کار به شما احساس تغییر رنگ، درجه بندی تونال را می دهد. شما بدون توجه از مهارت های این تمرین در نقاشی خود استفاده خواهید کرد.

3. مرحله سوم: این نقاشی گریزلی است. گریسال نقاشی با رنگ های سیاه و سفید یا گاهی اوقات کمتر قهوه ای و سفید است. اما من توصیه می کنم با سیاه و سفید شروع کنید. اگر قصد دارید با آبرنگ نقاشی کنید، فقط نیاز دارید رنگ سیاهو آب. 10 کار یا حداقل 5 کار را برای یک تمرین انجام دهید.

4.مرحله چهارم: کشیدن کار به صورت رنگی. در حال حاضر هیچ محدودیتی برای بهبود وجود ندارد.

5. مرحله پنجم. اگر به طور جدی تصمیم به کشیدن دارید، یاد بگیرید که چگونه تبلت را کشیده و فقط روی تبلت کشیده بکشید. این امر ضروری است زیرا هنگام نقاشی با آبرنگ از آب زیادی استفاده می شود - این امر پس از خشک شدن کار کاغذ را بسیار تاب می دهد. در یک تبلت کشیده، کار جامد به نظر می رسد و یک ورق کاغذ پس از برش از تبلت کاملاً یکنواخت می شود. شما می توانید چنین آثاری را در یک نمایشگاه به نمایش بگذارید یا آن را بفروشید. شما فقط می توانید کار خود را بدون کشیدن تبلت به دوستان خود نشان دهید. آنها از شما به خاطر تلاش هایتان قدردانی و ستایش خواهند کرد.

P.S. این فقط دانش اولیه است، موارد ثانویه نیز وجود دارد، اما آنها دیگر در این درس نمی گنجند، بعداً در دروس دیگر در مورد آنها صحبت خواهم کرد.

در اینجا کتابی است که در نقاشی گل ها با آبرنگ بسیار خوب است. اما می خواهم توجه داشته باشم که هیچ نقاشی اولیه محکمی وجود ندارد، یعنی نقاشی هایی که نحوه ساخت گل را نشان می دهد. یک عکس نشان داده می شود و بلافاصله یک نقاشی با مداد از آن و سپس نقاشی آبرنگ. به طور کلی، کسی که فقط به نقاشی با آبرنگ گل ها نیاز دارد، پس این همان چیزی است که شما نیاز دارید. دوخت کتاب خیلی خوب نیست، من این نوع را دوست ندارم. و با توجه به معنی، کتاب می گوید و نشان می دهد که فقط کشیدن گل با آبرنگ است.

آبرنگ. گل ها. دایره المعارف

آموزش نقاشی با آبرنگ - قبل از شرکت در درس نقاشی، اکیداً توصیه می کنم که درس طراحی را بخوانید. می توانید آموزش را به صورت موازی انجام دهید، اما بدون دانستن اصول اولیه طراحی، درس های نقاشی را شروع نکنید. و همچنین، شما باید یک درس در علم رنگ بخوانید. طراحی هر روز را فراموش نکنید. سپس برای مطالب بعدی آماده خواهید شد. بیایید نقاشی آبرنگ را شروع کنیم.

درس 1 نقاشی با آبرنگ - طراحی زیر آبرنگ:

طراحی زیر آبرنگ: یک طبیعت بی جان بگذارید، برای شروع کار سختی نیست. باید شامل دو یا سه مورد و پارچه بدون الگو باشد. باید از تبلت استفاده شود. ما در مورد کاغذ صحبت کردیم.

الف) یک تصویر بکشید. برای این کار یک مداد T-TM بردارید (برای اینکه گرافیت اضافی روی کاغذ باقی نماند) که به این صورت خرد شده است، زیرا: بسیار مهم است که در حین کار روی نقاشی آبرنگ به لایه بالایی کاغذ آسیب نرسانید و داشته باشید. بررسی کاملکار کردن باید مداد را با دقت و نازک تیز کنید، اما زمانی که، طبق معمول، در زیر نقاشی، ضربه های بیش از حد قابل مشاهده یا گسترده ای می بینید که به شدت روی کاغذ بریده می شود. برای آبرنگ، این قابل قبول نیست. علاوه بر این، یک مداد تراشیده شده برای آبرنگ در هنگام کار با زاویه کوچک نسبت به صفحه کاغذ در دست گرفته می شود، در حدود 5-10 درجه و نه بیشتر (به همین دلیل درخت به شدت تیز می شود) تا با دقت کار کنید. با نوک، فقط لبه آن را لمس کنید. این ایده آل است.

به طور کلی، انجام هر بار نقاشی با آبرنگ اصلا ضروری نیست. هیچی زیر رنگ آبرنگهر بار یک لایه گرافیت غیر ضروری اعمال کنید. هنگامی که مشاهده بصری تمام تغییرات تونال آینده برای شما دشوار نخواهد بود، کافی است فقط کمی اجسام را ترسیم کنید. اما هنگام ورود به دانشگاه، در امتحان، فقط خوب است که دانش خود را نشان دهید و از توانایی ایجاد یک نقاشی آبرنگ ببالید.
بنابراین، به آرامی، بدون فشار دادن روی کاغذ، شروع به کشیدن می کنید.

برای یادگیری مطالب، باید بیش از یک طبیعت بی جان بنویسید - ساده ترین جایی که می توانید دانش خود را به کار ببرید. با یک پرتره، یک شکل، یک منظره دشوارتر خواهد بود. اما قوانین ثابت می مانند و هرگز تغییر نمی کنند. فقط در نگاه اول پیچیده به نظر می رسد، اما زمانی که کار را شروع کنید، خواهید دید که به طرز هیجان انگیزی جالب است.

آموزش نقاشی با آبرنگ. در اینجا نمونه ای از نقاشی با آبرنگ است. سعی کن بهتر عمل کنی شما موفق خواهید شد! فقط در نور روز باید آبرنگ بنویسید. در ابتدا سعی نکنید کار را به پایان برسانید، اگر محدودیت اعمال ضربه تمام شده است، همه چیز را همانطور که هست بگذارید - کثیفی نمی کنید. یک کار تمیز ناتمام بهتر از یک کار فرسوده و کثیف تمام شده است.

اکنون به کار آبرنگ زیر نگاه کنید. برای اینکه بی اساس نباشید، توجه داشته باشید که کار با استفاده از تمام قوانینی که در درس علوم رنگ مطالعه کردیم نوشته شده است. تماشا کنید که چگونه نور سرد روی کلاه ایمنی بازی می کند و ماده ای را که از آن ساخته شده است برجسته می کند. و همانطور که هنرمند تصمیم گرفت، سایه ها مخملی و گرم هستند. به پرده قرمز نگاه کنید - در پیش زمینه رنگ سردی دارد، اما با دور شدن، گرم می شود، رنگش از بین می رود، رنگ های قهوه ای به دست می آورد و در سایه، رنگ آن روشن می شود. نور کلاه در محدوده سرد طراحی شده است و در حال حاضر نور سپر (پشت کلاه ایمنی) دارای نکات گرم است، اگرچه از همان مواد ساخته شده است. نقطه غالب یک کلاه ایمنی است و به دنبال آن یک پارچه قرمز رنگ و سپس به ترتیب نزولی، نقاط دیگر است. سعی کنید اشیایی از چوب، سرامیک، فلز، پارچه را در خانه پیدا کنید و بنویسید، سعی کنید مطالب را منتقل کنید. سعی نکنید خیلی با دقت بنویسید، اجازه دهید رنگ جریان یابد، پخش شود. بگذارید کار "آبدار" باشد. چنین دقتی مانند این کار بلافاصله به دست نمی آید، بلکه در نتیجه یک دوره طولانی کار پر زحمت است.