چگونه با مداد ساده قدم به قدم نقاشی بکشیم. چه چیزی را می توان با مداد ترسیم کرد؟ نحوه ترسیم صورت فرد به صورت مرحله ای با مداد برای مبتدیان

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

همه بچه ها نقاشی کشیدن را دوست دارند. اما گاهی کودک آنطور که می خواهد پیش نمی آید. یا شاید او راه های آشنای کافی برای بیان خود ندارد؟ سپس می‌توانید او را تشویق کنید تا تکنیک‌های مختلفی را آزمایش کند، که مطمئناً مورد علاقه‌ای در میان آنها وجود دارد. پس از آن، احتمالاً فرزند شما می خواهد چیز جدیدی اختراع کند.

سایت اینترنتیجالب ترین تکنیک ها را برای شما جمع آوری کرد.

الگوهای از نقطه

ابتدا ساده ترین قیچی را بکشید. سپس، با استفاده از یک سواب پنبه و رنگ (گواش یا اکریلیک)، الگوهای پیچیده ای می سازیم، همانطور که روح دروغ می گوید. رنگ ها بهتر است از قبل مخلوط شده و کمی با آب روی پالت رقیق شوند.

فروتاژ

از دوران کودکی، تکنیکی آشنا و مورد علاقه بسیاری است. یک شی را با نقش برجسته کمی بیرون زده زیر یک ورق کاغذ قرار می دهیم و روی آن را با پاستل، گچ یا مداد تراش نشده رنگ می کنیم.

چاپ فوم

با فرو بردن اسفنج در گواش ضخیم، کودک می تواند مناظر، دسته گل، شاخه های یاس بنفش یا حیوانات را بکشد.

بلاتوگرافی

یک گزینه: رنگ را روی یک ورق چکه کنید و آن را در جهت های مختلف کج کنید تا نوعی تصویر به دست آورید. دوم: کودک قلم مو را در رنگ فرو می کند، سپس لکه جوهر را روی یک ورق کاغذ قرار می دهد و ورق را از وسط تا می کند تا جوهر روی نیمه دوم برگه چاپ شود. سپس برگه را باز می‌کند و سعی می‌کند بفهمد که نقاشی چه کسی یا چگونه است.

چاپ دست و پا

ساده است: باید پا یا کف دست خود را به رنگ آغشته کنید و اثری روی کاغذ ایجاد کنید. و سپس از تخیل خود استفاده کنید و طراحی چند جزئیات را به پایان برسانید.

الگوهای رنگ آمیزی

برای چنین کاربردی، باید یک لایه ضخیم رنگ را روی کاغذ بمالید. سپس، با انتهای پشت قلم مو روی رنگ هنوز مرطوب، الگوهای خراش - انواع خطوط و فر. وقتی خشک شد شکل های دلخواه را برش بزنید و روی یک ورقه ضخیم بچسبانید.

اثر انگشت

نام برای خودش صحبت می کند. لازم است انگشت را با یک لایه نازک رنگ کنید و اثری ایجاد کنید. چند ضربه با قلم نمدی - و تمام شد!

مونوتیپ

یک نقاشی روی یک سطح صاف صاف (به عنوان مثال، شیشه) اعمال می شود. سپس یک ورق کاغذ اعمال می شود و چاپ آماده است. برای تار شدن بیشتر، ابتدا یک ورق کاغذ باید خیس شود. وقتی همه چیز خشک شد، در صورت تمایل می توانید جزئیات و خطوط کلی را اضافه کنید.

گراتاژ

نکته برجسته کار این است که نقاشی باید خراشیده شود. یک ورق مقوا به شدت با لکه های پاستیل روغنی چند رنگ سایه زده شده است. سپس گواش سیاه باید روی یک پالت با صابون مخلوط شود و روی کل طرح نقاشی شود. وقتی رنگ کاملا خشک شد با خلال دندان طرح را خراش دهید.

رنگ های هوا

برای تهیه رنگ، باید یک قاشق غذاخوری آرد «خود برآمده»، چند قطره رنگ خوراکی و یک قاشق غذاخوری نمک را با هم مخلوط کنید. کمی آب به غلظت خامه ترش اضافه کنید و خوب مخلوط کنید. رنگ را می توان در یک سرنگ قنادی یا در یک کیسه کوچک قرار داد. محکم گره بزنید و گوشه را ببرید. روی کاغذ یا مقوای معمولی می کشیم. نقاشی تمام شده را به مدت 10-30 ثانیه در مایکروویو در حالت حداکثر قرار می دهیم.

کاغذ "مرمر".

روی یک ورق کاغذ با رنگ اکریلیک زرد رنگ می کنیم. وقتی کاملاً خشک شد، دوباره با رنگ صورتی رقیق شده رنگ کنید و بلافاصله با فیلم چسبناک بپوشانید. این فیلم باید مچاله شود و در چین ها جمع شود، زیرا آنها هستند که الگوی مورد نظر را برای ما ایجاد می کنند. ما منتظر خشک شدن کامل هستیم و فیلم را جدا می کنیم.

نقاشی آب

یک شکل ساده با آبرنگ بکشید و آن را با آب پر کنید. تا زمانی که خشک شود، لکه های رنگی روی آن می گذاریم تا با یکدیگر مخلوط شوند و چنین انتقال های صافی ایجاد کنند.

چاپ سبزیجات و میوه ها

سبزی یا میوه باید نصف شود. سپس می توانید نوعی الگو را روی آن برش دهید یا همان طور که هست بگذارید. داخل رنگ فرو می کنیم و روی کاغذ چاپ می کنیم. برای چاپ می توانید از سیب، سیب زمینی، هویج یا کرفس استفاده کنید.

چاپ برگ

اصل همین است. برگ ها را با رنگ آغشته می کنیم و روی کاغذ چاپ می کنیم.

نقاشی با نمک

اگر هنوز مرطوب پاشیده شود نقاشی آبرنگنمک، سپس با رنگ اشباع می شود و پس از خشک شدن، یک اثر دانه دانه ایجاد می کند.

به جای برس مسواک بزنید

در زیر هنرمندانی معرفی می شوند که به دلیل توانایی در طراحی با مداد تخته سنگی معمولی در سراسر جهان مشهور هستند. هر یک از آنها سبک، شخصیت و همچنین موضوعات مورد علاقه برای خلاقیت خود را دارند. علاوه بر این، نام هر نویسنده همچنین پیوندی به گالری آنلاین شخصی هنرمند است که در آن می توانید با جزئیات بیشتر و با جزئیات بیشتر نقاشی های مداد و بیوگرافی هر یک از آنها را مطالعه کنید.
با نگاهی به تصاویر متوجه برخی از آنها خواهید شد ویژگی های جالبدر عکس های همه برخی از آنها با خطوط نرم، انتقال صاف نور به سایه و اشکال ساده متمایز می شوند. برخی دیگر برعکس از خطوط سخت و ضربات واضح در کار خود استفاده می کنند که جلوه ای دراماتیک ایجاد می کند.
قبلاً در وب سایت خود تصاویری از استادان را منتشر کرده بودیم. در اینجا لیستی از مقالاتی وجود دارد که می توانید نقاشی های به همان اندازه جذاب با مداد را ببینید.

• آلبوم تصاویر باورنکردنی ماتیاس آدولفسون;

جی دی هیلبری

توانایی طبیعی و میلبرای جلب توجه به کار خود به JD Hillberry در کودکی آمد. میل و استعداد استاد را به یکی از آنها تبدیل کرد بهترین هنرمندانطراحی با مداد در جهان در حالی که هنوز در وایومینگ تحصیل می کرد، شروع به توسعه تکنیک خود کرد و زغال چوب و گرافیت را با هم مخلوط کرد تا به جلوه ای واقع گرایانه در نقاشی های خود دست یابد. JD از نور تک رنگ برای جلب توجه بیننده به بازی کیاروسکورو و بافت استفاده می کند. او در طول زندگی حرفه‌ای خود سعی کرده فراتر از واقع‌گرایی و بیان باشد. پس از نقل مکان به کلرادو در سال 1989، هیلبری شروع به آزمایش با نقاشی های جعلی کرد. به طور سنتی، این نوع کار در روغن انجام می شود، اما او با موفقیت با کمک یک مداد واقع گرایی طرح را منتقل کرد. بیننده با دیدن چنین تصاویری فریب خورده و گمان می کند که شی در یک قاب یا در یک پنجره قرار دارد، اگرچه در واقع همه این عناصر ترسیم شده اند. جی دی هیلبری که از استودیوی خود در وست مینستر، کلرادو کار می کند، همچنان با طراحی های خود درک عمومی را گسترش می دهد.

برایان دوئی

برایان یکی از شگفت انگیزترین هنرمندان طراحی مداد است که به زیبایی با مداد تعامل می کند تا آثار هنری الهام بخش خلق کند. در اینجا آنچه او در مورد کار خود و در مورد خود می گوید:
"اسم من برایان دوئی است. من در گرند راپیدز، میشیگان به دنیا آمدم و بزرگ شدم. در یک مدرسه دولتی در روستای کوچکی به نام گرانویل تحصیل کردم، جایی که برای اولین بار با هنر آشنا شدم. هرگز به جدیت سرگرمی خود فکر نکردم، اما کشف کردم. در 20 سالگی جذابیت زیادی برای طراحی مداد داشتم. در خانه تنها نشسته بودم و از خستگی تصمیم گرفتم یک مداد بردارم و شروع به طراحی کنم. بلافاصله عاشق طراحی شدم و می خواستم همیشه این کار را انجام دهم. با هر نقاشی، بهتر و بهتر شدم. در حین کار، تکنیک و ترفندهای اصلی خود را توسعه دادم. سعی می کنم نقاشی های واقع گرایانه ایجاد کنم و ایده های مفهومی خود را اضافه کنم. اغلب از من می پرسند چه چیزی به من الهام می دهد و از کجا نقاشی را یاد گرفتم. من به صراحت می توانم بگویم که خود آموخته هستم.
تصاویر من در کتاب و کارت تبریک، روی جلد سی دی و در مجلات مختلف چاپ شده است. من از سال 2005 کار تجاری انجام می دهم و در این مدت مشتری هایی در سراسر جهان به دست آورده ام. بیشتر سفارش‌های من از ایالات متحده، بریتانیا و کانادا می‌آیند، اما من با مشتریانی در ایرلند نیز کار می‌کنم. نقاشی های من در گالری های ایالات متحده به نمایش درآمده است. در سال 2007، از من خواسته شد که پرتره ای از بریتنی اسپیرز را بکشم که در یک گالری هنری در هالیوود، کالیفرنیا گنجانده شده بود. این رویداد توسط MTV پوشش داده شد و من به شهرت جهانی رسیدم. من در اینجا متوقف نمی شوم و به کار خود ادامه می دهم. من ایده ها و برنامه های جدیدی دارم. یکی از اهداف من برای آینده انتشار کتاب نقاشی آموزشی است.

تی اس آبه

اگرچه ما آثار زیادی از آبه پیدا نکردیم، اما تصاویر او نشان می دهد که این یک استاد درجه یک است. این هنرمند تسلط عالی بر مداد دارد و به طرز ماهرانه ای ایده های پیچیده را به تصویر می کشد و او را به کار می گیرد روش های خود. نقاشی های آبه هماهنگ و متعادل، پیچیده و در عین حال قابل درک است. او یکی از با استعدادترین هنرمندان طراحی مداد در زمان ما است.

سزار دل واله

این هنرمند در آثار خود از تکنیک منحصر به فرد طراحی با مداد استفاده می کند. تصاویر سزار نه تنها استعداد او را نشان می دهد، بلکه درک ظریف نویسنده از محیط را نیز منعکس می کند.

هنریک

آثار هنریک در گالری هنر منحرف نمایش داده می شود. نقاشی های او نمونه جالبی از هنر مداد است. استاد به طور معجزه آسایی از تن های سیاه و سفید برای انتقال استفاده می کند تصاویر اصلیو ایده های غیر معمول

چرا مدارس هنری ایجاد کنیم؟ نه، نه برای اینکه از همه شاگردان نقاش بسازیم. نکته اصلی این است که در کودک این توانایی ایجاد شود که اشیایی را که به درستی می بیند روی کاغذ به تصویر بکشد و در صورت لزوم می تواند منظره ای کنجکاو از منطقه یا هر شی دیگری را از طبیعت ترسیم کند. توانایی ترسیم توانایی درک درست هنرهای زیبا را در فرد ایجاد می کند که لذت زیادی را به همراه دارد. همچنین از این موضوع نتیجه می‌شود که آموزش این نوع هنر باید با روش معمول آموزش و فقط بر اساس کپی برداری از نقاشی‌های آماده یا اصل متفاوت باشد. باید یک چشم را توسعه داد، خواص خطوط مختلف و سازگاری متقابل آنها را یاد گرفت، بین اشکالی که با دست به تصویر کشیده می شوند، بدون استفاده از خط کش و قطب نما تمایز قائل شد.

چه چیزی را می توان با مداد ترسیم کرد؟

اگر فرصت یا تمایلی برای حضور در مدرسه هنر وجود ندارد، می توانید همه اینها را خودتان یاد بگیرید. اما به خاطر داشته باشید، این کار به تلاش بسیار بیشتری برای مطالعه ادبیات لازم نیاز دارد. به یاد داشته باشید که باید از کارهای کوچک شروع کنید، به تدریج به سمت پیچیده تر بروید (نقاشی را در مراحل یاد بگیرید). کتاب‌های طراحی توصیه می‌کنند که ابتدا با موقعیت‌های زیر آشنا شوید:

1. خطوط، برابری آنها، اتصال و ترکیب ارقام
2. ترسیم تصاویر مستطیل
3. اشکال منحنی، قوانین پرسپکتیو
4. درباره نور و سایه
5. در مورد بدن های مناسب
6. به تصویر کشیدن اجسام پیچیده از طبیعت

و تنها پس از آن در حال حاضر به سمت کشیدن تصاویر تمام عیار حرکت کنید. شما نمی توانید فکر کنید چه چیزی را بکشیم با یک مداد ساده ? نگاهی به اطراف بنداز! اینجا چیزهای زیادی وجود دارد: خیابان ها، خانه ها، مردم، درختان، حیوانات، اشیاء. آیا چیزی درخور برس خود نمی یابید؟ شما می توانید از کتاب ها نقاشی بکشید (این ساده ترین چیزی است که می توانید به آن فکر کنید). و فقط مامان و بابا را بکش! در سایت ما موارد مفید زیادی خواهید یافت درس های گام به گام، برای مثال یاد بگیرید چگونه نقاشی کنید:

1. در جنگل؛

و خیلی بیشتر! در ستون سمت راست بالا می توانید ببینید که چند درس آماده داریم. و همچنین تعدادی عکس جالب انتخاب کردم که به تخیل شما کمک می کند. زیر را ببینید!

نقاشی برای پسران:

مال من رو ببین این یک تصویر پیچیده در سبک انیمه است. درس را خیلی راحت تر کردم.

مردم در هر سنی عاشق کشیدن نقاشی هستند. تفاوت ها فقط در سبک و پیچیدگی تصویر است. پس از خلقت عکس زیباروی کاغذ، همه ما لذت واقعی می بریم. بالاخره ما آن را ایجاد کردیم، یعنی استعداد داریم. مهمترین چیز این است که متوقف نشوید و به انجام کاری که دوست دارید ادامه دهید. در این مقاله می توانید نقاشی های جالب برای طراحی با مداد ساده برای هنرمندان مبتدی، سبک و بسیار زیبا پیدا کنید.

آنچه شما برای یادگیری نحوه طراحی با مداد نیاز دارید

نه تنها نقاشی هایی که با رنگ و روغن نقاشی شده اند، هنر هستند. هنرمندان زیادی هستند که شاهکارهای خود را با یک مداد ساده خلق می کنند. خلاقیت آنها واقعاً نفس گیر است. مداد به عنوان یک ابزار همه کاره ترین است. تقریباً در دست همه افراد روی زمین بود.

فواید این نوع هنر:

• هم کودکان و هم بزرگسالان از این نقاشی های زیبا لذت می برند.
• هیچ معیار محدود کننده ای برای یک مداد ساده وجود ندارد. در حالی که رنگ برای نقاشی به سختی برای کودکان مناسب است. حداقل، آنها لباس های خود را لکه دار می کنند، که پس از آن شستن آنها دشوار خواهد بود.
• چنین الگوی را می توان به راحتی کپی کرد. یا یاد بگیرید که چگونه خودتان بسازید. پوکمون پیکاچو
  سر حیوان نجیب نقاشی شبدر
  میوه ها روی میز گل در گلدان ابری با قلب های بارانی نقاشی دختر
  چای با لیمو دختر بالرین
  توله سگ بامزه
  گربه ساده خرس دریایی شخصیت دونالد داک
  کارتون پری دریایی کوچولو دختر انیمیشن زندگی دریایی فیل ساده

  گوزن های فانتزی

اگر برای اولین بار ایده ترسیم چیزی با مداد به ذهنتان خطور کرد، از درس های استاد ویژه استفاده کنید. آنها را می توان در YouTube.com پیدا کرد. همچنین تصاویری با عناصر فازی وجود دارد.

تصویری با مثال گام به گام ایجاد یک نقاشی

وقتی در تصویر می بینید که هنرمند چگونه آن را خلق کرده است. به عنوان مثال، در زیر شماره 1، خطوط یا خطوط ترسیم شده است اشکال هندسینقاشی آینده زیر عدد 2، اضافه کردن رنگ ها و غیره. با چنین مثال هایی به سرعت فرآیند ایجاد نقاشی های آسان و زیبا را درک خواهید کرد و خیلی زود می توانید کارهای پیچیده تری را انجام دهید.

چگونه مبتدیان نقاشی کشیدن را یاد می گیرند

بسیاری از ما قبلاً خود را در نقاشی آزمایش کرده ایم. اولین نقاشی های ما فونت های زیبا، حیوانات و صورت انسان است. بهتر است نقاشی را با حیوانات شروع کنید (یا ادامه دهید). فوراً به نقاشی نپردازید، یعنی لازم نیست بلافاصله حیوانات را طوری بکشید که در واقعیت به نظر می رسند. برای اصول اولیه، کافی است حیوانات "کارتون" را برای طبیعت ببرید، جایی که آنها به شکل ساده تری ارائه می شوند.

وسایل خانگی ساده برای هنرمندان مبتدی عالی هستند: لامپ، مبلمان، لوازم خانگی و غیره. اشیایی که هر روز با چشمان خود می بینیم. اگر می خواهید یاد بگیرید چگونه سریعتر نقاشی کنید، اشیاء سبک و زیبا را برای طراحی با مداد برای مبتدیان نگیرید. و سعی کنید آنها را با تخیل خود مجسم کنید. ساده است - از حافظه خود کپی کنید. شما بلافاصله دست خود را با نقاشی و تخیل خود آموزش خواهید داد.

فرآیند ایجاد تصاویر سبک و زیبا

طراحی از روی تصاویر ساده به تقویت قلم مو در هنگام کار با مداد کمک می کند. هر بار که موارد نمونه را تغییر می دهید، یک مهارت منحصر به فرد به دست می آورید. یک مداد ساده به شما امکان می دهد تا به سرعت نادرستی ها و عناصر غیر ضروری نقاشی را با یک پاک کن از بین ببرید. این مهم است، زیرا رنگ ها اجازه اشتباه را نمی دهند.

• بهتر است از کاغذی استفاده کنید که با سلول مشخص شده است. فقط روی آنها خطوط مستقیم بکشید. و دیدن شیب عناصر از یک خط عمودی یا افقی آسان تر است.
• اندازه کاغذ نیز باید با نسبت های نقاشی مطابقت داشته باشد.. فوراً تعیین کنید که چه خواهد بود.
• طراحی را با عناصر ساده شروع کنید. برای مثال، اگر حیوان است، از سر شروع کنید. در بیشتر موارد، شکلی گرد دارد. ابعاد عناصر تصویر را تماشا کنید و سعی کنید تا حد امکان آنها را به واقعیت نزدیک کنید. در عین حال، در طراحی مهم است که اندازه کل مثال را تکرار کنید.
• اگر کاغذ خطوط یا شبکه ای ندارد، می توانید خودتان آنها را با مداد بکشید.تا پیمایش در فرآیند ترسیم آسان تر شود. چراغ طبقه با مداد
  عقاب با مداد نقاشی گل رز طراحی چیدمان میوه ها با مداد رنگی
  دختر با پوکمون
  گربه چشایرمداد برگ افرا ساده نقاشی بستنی
  اختاپوس با مداد شخصیت کارتونی خنده دار شخصیت میکی موس نقاشی کاکتوس نقاشی قدم به قدم خروس

  ماهی طلایی

اگر ایجاد یک نقاشی توسط هنرمندان را دنبال کنید، می بینید که آنها تقریباً همیشه با چندین خط در کل منطقه ورق کاغذ شروع می شوند. این خطوط راهنمای آنهاست. بدون آنها، هر هنرمند مشتاقی مانند کشتی است که می خواهد در هوای مه آلود بدون فانوس دریایی پهلو بگیرد.

چگونه یک نقاشی با مداد را دقیقا تکرار کنیم

که در موقعیت های مختلفما باید به سرعت یک نقاشی زیبا و آسان را تکرار کنیم. حتی می تواند یک تصویر اسکن شده و چاپ شده از اینترنت باشد. به عنوان مثال، می خواهید نوعی الگو را روی پارچه بدوزید. یا طرحی از یک حیوان ایجاد کنید تا به کودک رنگ بدهد. اما مهارت در نقاشی هنوز کافی نیست. در این مورد، راه های مختلفی برای انجام سریع آنچه که برنامه ریزی کرده اید وجود دارد.

اولین مورد ساده ترین است:

1. یک تکه کاغذ با یک تصویر بردارید و یک ورق خالی روی آن قرار دهید.
2. هر دو صفحه به مانیتور کامپیوتر تکیه داده اند.
3. خطوط کانتور را با یک مداد ساده تکرار کنید.

مهم است که مانیتور دارای یک صفحه نمایش روشن باشد. به طوری که از طریق یک ورق با الگو می درخشد. همین کار را می توان انجام داد اگر در اینترنت نمونه ای از تصویری را پیدا کردید که می خواهید دقیقاً کپی کنید. آن را در مرورگر خود باز کنید و یک صفحه خالی در بالا قرار دهید. پس از آن، شیئی که در مرورگر وب باز است را بکشید. می توانید هر نقاشی زیبا را برای طراحی با یک مداد ساده برای مبتدیان به عنوان مثال در نظر بگیرید و به راحتی از آن کپی کنید.

مهارت ویژه برای انتقال احساسات به کاغذ با یک مداد ساده. این نکات به شما کمک می کند یاد بگیرید که چگونه زیبا و آسان نقاشی کنید. با چنین طرح هایی است که شاهکارها شروع می شوند.

برای کسانی که به تازگی قدم های اولیه خود را در طراحی برمی دارند، به یک مداد، پاک کن و کاغذ نیاز دارید. ابتدا باید 3 مداد بردارید که از نظر نرمی سرب متفاوت است. هر مداد دارای نمادهایی است.

جدول نام های اصلی مدادها را نشان می دهد:

علامت گذاری	اچ	HB	اف	HB
تعیین	سختی مداد سخت	سیاهی مداد نرم	نکته خوب مقدار متوسط ​​بین HB و B.	مداد نرم و سخت

چگونه با یک مداد ساده نقاشی های زیبا بکشیم، داشتن و درک مداد و نرمی آنها مهم است.

شما باید چندین مداد را همزمان بردارید، به عنوان مثال، "HB" برای کشیدن خطوط دقیق و "2B" برای خطوط نرم تر. استادان توصیه می کنند مدادها را نه با یک تیز کننده فلزی معمولی، بلکه با چاقو تیز کنید. با آن می توانید شکل دلخواه را به ابزار بدهید. برای خطوط دقیق، مداد باید همیشه تیز باشد.

برای کشیدن سایه بهتر است که نوک مداد گرد باشد.

همچنین ارزش انجام دستکاری های خاصی را روی پاک کن دارد. برای اینکه تمام جزئیات کوچک را با دقت پاک کند، توصیه می شود آن را به 2 قسمت مورب برش دهید و گوشه های تیز را ترک کنید.

کاغذ ساده خیلی نازک است و برای نقاشی مناسب نیست. بهتر است یک کاغذ ضخیم تر، به عنوان مثال، کاغذ طراحی، فقط یک اندازه کوچک بگیرید. اگر شروع به طراحی روی صفحه A5 کنید، بعداً ممکن است در مقیاس تصاویر مشکلاتی ایجاد شود. برای مبتدیان، گرفتن برگه A4 صحیح تر است.

قوانین اساسی برای طراحی با مداد

ارزش دارد که آموزش این مهارت را با ترسیم مجدد تصاویر یا اشیاء ساده شروع کنید. در مراحل اولیه، این کمک می کند تا حسی نسبت به ساز و مواد پیدا کنید.

• حالت مداد در دست. برای اهداف مختلف، مداد باید به روش های مختلف در دست باشد. به عنوان مثال، خطوط اصلی زمانی ترسیم می شوند که کف دست به سمت نقاشی چرخانده می شود، خود مداد بین انگشت شست، وسط و سبابه قرار دارد. اگر کف دست خود را به پهلو بچرخانید، می توانید ضخامت خطوط را کنترل کنید. این روش برای طراحی و رنگ آمیزی عالی است. با نگه داشتن مداد مانند یک خودکار، می توانید نقاشی را کامل کنید یا جزئیات کوچک بکشید. در هر صورت، ابزار باید تقریباً موازی با کاغذ باشد.
• یکی از مهمترین مراحل آموزش، جوجه کشی خواهد بود.. به نقاشی حجم می دهد و سایه ها را نشان می دهد.
• لازم است نه تنها خط بکشیم، بلکه بتوانیم آن را درک کنیم. این می تواند ضخامت ها یا طول های مختلفی داشته باشد که در مورد خود نقاشی چیزهای زیادی می گوید.
• شدت فشار بر کنتراست و احساس خود تصویر تأثیر می گذارد.. شما باید طرح را با حرکات سبک شروع کنید، به طوری که خطوط به سختی قابل توجه باشند. سپس می توانید ضربه های اشتباه را بدون به خطر انداختن نتیجه نهایی پاک کنید. شدت فشار را می توان در انتها اضافه کرد تا برخی از عناصر برجسته شوند.
• در حین کار بهتر است ورق را با دست لمس نکنید.. به همین دلیل، تصویر ممکن است لکه دار شود. بهتر است برس را بلند کنید یا یک ورق کاغذ را زیر آن قرار دهید.

• شایان ذکر است که همیشه می تواند بهتر باشد.اما اجازه دهید نقاشی های زیادی باشد، که در آن هر طرح بعدی از یک سیب ناتمام بعد از 5 سال نسبت به قبلی برتری دارد.

دانستن اصول اولیه طراحی بسیار مهم است، اما این را فقط می توان با تمرین آموخت.

تکنیک های اولیه طراحی با مداد

2 تکنیک اصلی در طراحی وجود دارد - سایه زدن و هچ کردن. با داشتن آنها می توانید یک ورق کاغذ را به فضای زندگی تبدیل کنید. اما هر تکنیکی قوانین و روش های خاص خود را دارد. شما نمی توانید تنها از یکی از آنها استفاده کنید و یک نقاشی تمام عیار ایجاد کنید. این دو تکنیک مکمل یکدیگر هستند.

جوجه ریزی

این تکنیک شامل کشیدن خطوط کوتاه یا ضربات روی یک ورق کاغذ است. با کمک آن می توانید رنگ و اشباع سوژه را منتقل کنید. ضربات بیشتر برای نشان دادن عمق یا حجم استفاده می شود. برای برجسته کردن ناحیه نور، باید آنها را کوچکتر کنید. ضربه ها می توانند افقی، عمودی یا هر زاویه دیگری باشند.

همه چیز به خود مورد بستگی دارد. هر بار که سکته می کنید، باید مداد را از روی سطح جدا کنید و سپس آن را برگردانید موقعیت اولیه. یک عامل بسیار مهم ترکیبی از چندین نوع جوجه کشی خواهد بود. به عنوان مثال، اگر ابتدا خطوط افقی و سپس خطوط عمودی ترسیم کنید، شی یا ناحیه به عمق می افزاید.

سایه زدن

سایه مناسب به تصویر حجم می دهد. هنرمندان مبتدی باید این را بیاموزند. قبل از سایه زدن، ضربه هایی اعمال می شود که بعداً به حالت ساده تبدیل می شوند. این تکنیک سایه زدن است. با آن، می توانید سایه ها را برجسته کنید، نشان دهید که چگونه نور می افتد. و همچنین برخی از قسمت های شی را انتخاب کنید.

سایه باید در امتداد سکته ها باشد، سپس نقاشی طبیعی تر است.

شما می توانید خطوط را نه تنها در خطوط مستقیم، بلکه در اشکال زیگزاگ نیز بکشید. درست مانند تکنیک قبلی، خیلی چیزها به خود نقاشی بستگی دارد.

چگونه به سرعت یاد بگیریم که یک پرتره با مداد بکشیم: یک کلاس کارشناسی ارشد

بلافاصله شروع به کشیدن چهره افراد نکنید. برای شروع، بهتر است به عناصر فردی آن توجه کنید. ارزش این را دارد که لب ها، بینی، چشم ها را به طور جداگانه به تصویر بکشید و سپس تمام قسمت ها را در یک پرتره کل نگر ترکیب کنید. تلاش برای به تصویر کشیدن همه چیز در یک زمان، می توانید جزئیات مهم را از دست بدهید. اما، با تمرین تدریجی، تصویر یک عنصر زمان کمتری را می گیرد.

صورت انسان

برای تصویر صورت، همیشه ارزش دارد نسبت ها را به خاطر بسپارید. علیرغم این واقعیت که چهره هر کس متفاوت است، دنباله خاصی از نحوه ترسیم سریع و صحیح صورت وجود دارد.

مثلا:

چشم ها

چگونه با یک مداد چشم ساده به زیبایی و آسانی بکشیم تا طیفی از احساسات، اشک، خنده، غم و شادی را بر روی کاغذ منتقل کنیم:

1. یک خط مستقیم را کمی به صورت زاویه دار بکشید، که مسئول اندازه چشم است.
2. قوس ها از لبه های خطوط کشیده می شوند، آنها برای قرن ها خواهند بود. از آنجایی که پلک پایین صاف نیست، بهتر است یک چنین خط دیگری در زیر بکشید.
3. مردمک به طور کامل قابل مشاهده نیست، بنابراین قابل توجه است که پلک بالایی آن را کمی ببندد.
4. حتما چین های پلک بالا و پایین را به تصویر بکشید.
5. سایه درست به چشم حجم می دهد. مردمک باید تیره تر از پروتئین باشد. پلک فوقانی روی چشم ها می افتد و سایه ایجاد می کند.

لب

لب های انسان را می توان به روش های مختلفی ترسیم کرد. این فقط می تواند سایه ها یا طرح های کاملاً کشیده باشد.

بینی

بینی انسان را می توان در عرض یک دقیقه با چند ضربه طراحی کرد یا نیم ساعت وقت گذاشت و تمام جزئیات و سایه ها را ترسیم کرد.

اصل کشیدن بینی به شرح زیر است:

1. باید بدانید که بینی از چه قسمت هایی تشکیل شده است: پل بینی، نوک بینی، بال ها، سوراخ های بینی، تیغه بینی.
2. بسته به نور، قسمت های مختلف بینی به طور متفاوتی تیره می شوند.
3. طراحی بینی با یک دایره برای نوک و یک بیضی برای بقیه شروع می شود.
4. برای علامت گذاری سوراخ های بینی، باید 2 دایره دیگر در نوک بینی بکشید.
5. با تعیین صحیح نسبت ها، می توانید شروع به کشیدن کنید.
6. تکنیک کشیدن بینی می تواند هچینگ یا سایه زدن باشد.

طرح های لباس

برای طراحی لباس، نیازی به ترسیم دقیق تمام جزئیات صورت و شکل نیست. تمرکز اصلی باید روی خود طرح باشد. تناسب بسیار مهم است. قد کامل یک فرد را می توان به طور مشروط به 7-8 قسمت تقسیم کرد. اندازه این قسمت با اندازه سر مطابقت دارد.

دست ها کمی زیر باسن کشیده می شوند، این قانون از هنرمند تازه کار در برابر بازوهای خیلی بلند یا کوتاه محافظت می کند.

در بیشتر موارد، ران کمی کوتاهتر از ساق پا است. کمر انسان هم سطح آرنج است. برای نشان دادن صحیح لباس روی مدل، باید آن را در حالت های مختلف ترسیم کرد: یک شانه کمی چرخیده یا یک لگن برجسته به شما امکان می دهد خود لباس را به درستی ارائه دهید. اگر موی مدل در خود لباس نقش مهمی دارد باید کشیده شود.

اگر نه، پس کل سر باید به صورت بیضی به تصویر کشیده شود. قبل از اینکه خود لباس را بکشید، باید به کوچکترین جزئیات فکر کنید. این نه تنها در مورد شکل آن، بلکه در مورد پارچه مورد استفاده و لوازم جانبی مختلف نیز صدق می کند.

گل ها

گل ها ساختار مشابهی دارند، اما در بسیاری از جزئیات متفاوت هستند. به عنوان مثال، هر کسی برگ دارد، اما همیشه شکل های متفاوتی دارد.

گل لاله

معمولاً در تصویر گل از 3 گلبرگ صاف، یک ساقه و یک برگ تشکیل شده است. برای یک تصویر سه بعدی و زنده باید به سایه ها توجه کنید. بهتر است گل لاله را با زاویه بکشید. شما باید با ترسیم قسمت های اصلی گل شروع کنید. فقط با تعیین صحیح نسبت ها، می توانید به ترسیم جزئیات ادامه دهید.

نکاتی در مورد نحوه کشیدن سایه وجود دارد:

• سایه روی برگ باید در مرکز و لبه برگ باشد. این قسمت ها کمی پایین آمده اند و به همین دلیل سایه ایجاد می کنند.
• برای ایجاد حجم باید لبه های ساقه و قسمت پایینی آن را کمی سایه بزنید. یک گل از بالای ساقه شروع می شود و سایه ای ایجاد می کند که باید به تصویر کشیده شود.
• هرچه گلبرگ ها عمیق تر باشند، باید تیره تر باشند. درست مانند ساقه، لبه های پر حجم می دهند.

تمام این نکات هنگام کشیدن هر گل دیگری مفید خواهد بود.

نرگس

بهتر است یک گل نرگس از دایره ای بکشید که نشان دهنده یک گل باشد. نرگس دارای 6-7 گلبرگ گرد با لبه های گرد است. مرکز شبیه به شکل یک گنبد است، بنابراین بهتر است آن را در زاویه به تصویر بکشید. به گلبرگ هایی که از پایه می روند، اما به لبه نمی رسند، باید نوارهایی اضافه کرد. پس از آن می توانید یک ساقه و چند برگ بکشید.

برگ های نرگس بلند است، آنها را می توان هم مستقیم و هم کمی خمیده کشید. در مورد سایه ها، قوانین مانند طراحی لاله ها خواهد بود. پایه گلبرگ ها باید کمی تیره شود، زیرا قسمت مرکزی گل نرگس روی آنها سایه می اندازد.

callas

برای رسم صحیح کالاها، باید تمام خطوط منحنی و ویژگی ها را دنبال کنید. باید از خود گلبرگ شروع کنید. پس از آن، به آرامی به سمت ساقه حرکت کنید. سایه ها نه تنها در قسمت داخلی، بلکه در قسمت بیرونی گیاه نیز باید اعمال شوند.

برای ساختن یک دسته گل می توانید نه یک گل، بلکه چندین گل بکشید. در این مورد، شایان توجه است که گلبرگ ها باید از زوایای مختلف به تصویر کشیده شوند. برای انجام این کار، ارزش این را دارد که بدانید دید گیاه چگونه تغییر می کند و سایه ها چگونه می افتند.

آفتابگردان

گل آفتابگردان از برگ های بزرگ، یک ساقه، دو ردیف گلبرگ و یک هسته تشکیل شده است. ابتدا باید تمام این قسمت ها را مشخص کنید. برگ ها به صورت قطره ای با لبه های دندانه دار و گوشه های تیز به تصویر کشیده شده اند.

برای نشان دادن طبیعی بودن در نقاشی، آنها باید منحنی باشند. ساقه های آفتابگردان بسیار قوی و حجیم هستند و به درون خود گل می روند. گلبرگ های آفتابگردان لوزی شکل، اما بدون گوشه های تیز هستند.

با وجود اینکه آنها توسط پایه به هسته متصل هستند، می توانید نحوه تغییر شکل آنها در اثر باد را ترسیم کنید.

برخی ممکن است چرخانده یا پایین بیایند. هسته گل آفتابگردان از 2 دایره کشیده شده است، گلبرگ ها به بیرونی وصل شده اند. دانه ها را می توان به صورت تفریخ ریز نشان داد. تاکید بر سایه زدن باید در پایه گلبرگ ها و در مرکز هسته انجام شود.

نیلوفرهای

گل زنبق از 5 گلبرگ تشکیل شده است که باید از آنها شروع به کشیدن کنید. گلبرگ ها منحنی و کاملاً بلند هستند، بنابراین، برای به تصویر کشیدن آنها به درستی، توصیه می شود در حالی که از بالا به آن نگاه می کنید، نقاشی کنید. با مشخص کردن جایی که گلبرگ ها باید بروند، می توانید آنها را به هم وصل کنید و وسط را بکشید.

در مرکز زنبق دسته ای از پرچم ها قرار دارد که به دانه های ریز ختم می شوند. برگ های گیاه کاملاً نازک و دراز است. آنها باید تاریک شوند، مانند سایر مناطقی که سایه روی آنها می افتد. در خود گلبرگ ، باید جوجه کشی را به پایه و وسط اضافه کنید که کمی عمیق تر می شود تا گل حجیم شود.

نیلوفر آبی

نیلوفر آبی با نیلوفر آبی که روی آب شناور است کمی متفاوت است. بر خلاف او، نیلوفر از بالای دریاچه بالا می رود و در مرکز آن یک جعبه کوچک وجود دارد. ساختار گلبرگ های آن شبیه به گل لاله است. اما نیلوفر آبی بزرگتر است، به این معنی که گلبرگ های بیشتری وجود دارد.

ابتدا باید در مورد اندازه گل تصمیم بگیرید. هنگام ساخت یک طرح، باید مشخص کنید که کجا به ساقه می رود. پس از آن، می توانید شروع به کشیدن گلبرگ کنید. هنگامی که تمام عناصر اصلی به تصویر کشیده شدند، می توانید سایه هایی را به نیلوفر آبی اضافه کنید.

حیوانات

ترسیم حیوانات شبیه به کشیدن یک شخص است که قبل از شروع کار باید ساختار بدن را درک کنید. باید ویژگی های حیوانات را در نظر گرفت، جایی که سر به بدن می رود، پاهای عقبی باید قوی تر از پاهای جلویی باشد، نحوه قرار گرفتن دم.

سگ

چگونه با یک مداد ساده یک سگ را زیبا و آسان بکشیم:

اسب

طرح از سر انجام می شود و به سمت بالاتنه و پاها می رود.

بسیار مهم است که نسبت های بدن را به درستی تعیین کنید تا سر بزرگتر از بدن نباشد:

1. یک دایره برای سر و یک گلدان برای پوزه بکشید.
2. گردن اسب از سر باریکتر و به سمت بدن گشاد می شود.
3. برای کشیدن نیم تنه به 2 دایره نیاز دارید. نزدیکترین به گردن بزرگتر از دومی خواهد بود.
4. پاهای جلویی در بدن کمی پهن تر و به سمت سم نازک تر می شوند. پاهای عقب دارای انحنای هستند که ران را از هم جدا می کند.
5. مرحله بعدی این است که تمام قطعات را به هم وصل کرده و فرم های آماده سازی را پاک کنید.

گربه

آموزش کشیدن این حیوانات برازنده با نمونه های انیمیشن بهتر است. برای هنرمندان مبتدی، به تصویر کشیدن کت و سایه یک گربه دشوار خواهد بود. ساختار بدن بسیار شبیه به بدن سگ است.

فقط گربه اصلاح‌تر می‌شود:

1. یک دایره و یک بیضی برای بدن به جای سر کشیده شده است.
2. بعد دم و پاها می آید.
3. پس از بررسی تمام نسبت ها، می توانید به جزئیات کوچک، گوش ها، چشم ها و انگشتان روی پنجه بروید.
4. مرحله بعدی این است که قسمت های کمکی را پاک کنید و خز را تمام کنید.

گرگ

چگونه با یک مداد ساده گرگ زیبا و آسان بکشیم:

1. 3 دایره کشیده شده است، یک دایره کوچک برای سر و 2 دایره برای بدن.
2. باید این دایره ها را به شکل گرگ وصل کنید.
3. سپس پنجه ها و دم را بکشید، چشم ها، گوش ها و بینی گرد را روی پوزه علامت بزنید.
4. هنگامی که تمام عناصر اصلی ترسیم شدند، می توانید خطوط مقدماتی را پاک کنید و جزئیات و سایه را بکشید

پرنده ها

شما می توانید با رعایت همان اصولی که برای حیوانات وجود دارد، یک پرنده را به زیبایی و به راحتی با یک مداد ساده بکشید. شما باید با یک دایره برای سر و یک بیضی برای بدن شروع کنید. دم و پاهای پرنده باید در همان مرحله کشیده شوند. پس از آن، شما باید تمام جزئیات سر پرنده را بکشید، خطوط سخت در پشت آن با سکته مغزی نشان داده می شود.

پرهای پرنده کاملاً ضخیم است، بنابراین آنها را در خطوط کوتاه یا پر می کنند تا حجم دهند.

آنها باید روی بدن و دم کشیده شوند. قفسه سینه باید به صورت یک خط منحنی به تصویر کشیده شود. وقتی پرنده آماده شد، باید شاخه ای را بکشید که روی آن ایستاده است.

مناظر طبیعی

برای ترسیم یک منظره، باید تمام جزئیات تصویر را درک کنید. اگر هدف یک آبشار است، پس باید تصور کنید که آب چگونه جریان می یابد و کف تشکیل می دهد. سنگ های نزدیک سایه خود را می اندازند و شاخ و برگ ها تیره تر می شوند زیرا آب روی آن می رسد. برای الهام گرفتن، می توانید موسیقی مناسب را روشن کنید.

قبل از ترسیم منظره، توصیه می شود تصویر تمام شده را با جزئیات ارائه دهید. پس از آن، عناصر اصلی را روی یک ورق کاغذ ترسیم کنید تا نسبت کل نقاشی حفظ شود. به عنوان مثال، اگر می خواهید کوه ها را ترسیم کنید، باید بفهمید که آنها در چه نقشه ای هستند، چه چیزی در مقابل آنها قرار دارد.

سپس می توانید به ترسیم دقیق تری از طرح کلی عناصر ادامه دهید. سایه ها نقش مهمی در منظره ایفا می کنند. اگر خورشید وجود دارد، پس باید توجه کنید که کجاست و چه اجسامی سایه می اندازند. برخی از هنرمندان فقط داستان را در تصویر با برخی طرح‌های کلی نشان می‌دهند و به بیننده اجازه می‌دهند تا خودش رویاپردازی کند. دیگران تمام جزئیات را ترسیم می کنند.

شخصیت های انیمیشن و کارتونی

نحوه کشیدن زیبا و آسان با یک مداد ساده از شخصیت های مختلف را می توان فهمید اگر به فیزیک و ویژگی های متفاوت آنها توجه کنید. شکل یا جزئیات چهره شخصیت های کارتونی اغلب با ساختار معمول انسان متفاوت است. چشم های درشت یا دست های کوچک شخصیت را برجسته می کند. ترسیم چنین قهرمانانی آسان تر از پرتره یک شخص خواهد بود.

تعداد زیادی عکس با شخصیت در اینترنت وجود دارد و ابتدا باید نحوه ترسیم آنها را یاد بگیرید.

این در آینده به ترسیم شخصیت ها از حافظه یا حتی پیدا کردن شخصیت های خود کمک می کند. در مراحل اولیه، می توانید سایه های عناصر را نادیده بگیرید، زیرا چنین شخصیت هایی فقط ترسیم می شوند. بعداً می توانید دانش کسب شده را به طراحی انیمه و شخصیت ها اضافه کنید تا آنها را زنده تر کنید.

ماشین ها

بر خلاف حیوانات، خطوط دقیق و واضحی در ترسیم ماشین وجود دارد. شما باید بدانید که دستگاه از چه قطعاتی تشکیل شده است و چگونه آنها در ارتباط با یکدیگر قرار دارند. لازم است طراحی را با طرح کلی بدن شروع کنید. بعد، چرخ ها، کاپوت، درهای جانبی را برجسته کنید. این در طرح ها انجام می شود تا نسبت های دستگاه نقض نشود.

شما باید بفهمید که در شکل چه چیزی نشان داده شده است و دستگاه در چه موقعیتی روی کاغذ قرار دارد. باید به آرامی تمام جزئیات اصلی را ترسیم کند و تنها پس از آن خطوط را واضح تر کند. ماشین سایه های خود را دارد. لازم است مشخص شود که کدام عناصر آن را دور می اندازند. پس از آن، بهتر است برخی از قطعات را سایه بزنید تا ماشین مونوفونیک شود.

اشیاء

هر شی ساختار، اندازه و شکل خاص خود را دارد. به عنوان مثال، یک پتوی نرم را نمی توان به صورت خطوط مستقیم روی کاغذ کشید و اگر سایه ای اضافه نشود، مانند یک مستطیل معمولی روی کاغذ به نظر می رسد. برای یادگیری نحوه ترسیم یک شی از محیط، باید به ویژگی های آن توجه کنید. حتی یک میز معمولی می تواند با نقاشی های روی پاها متمایز شود.

می توانید چراغ قوه را روشن کنید و ببینید که چگونه، تحت زوایای مختلف نور، شی سایه می اندازد.

این به شما کمک می کند تا متوجه شوید که چگونه آن را به درستی روی کاغذ نشان دهید. همچنین می توانید به صورت ذهنی یک خط مستقیم، افقی یا عمودی بکشید تا متوجه شوید که شکل یک جسم چگونه تغییر می کند.

شما باید با ترسیم قسمت های اصلی شی شروع به طراحی کنید که به درک شکل و اندازه آن کمک می کند. فقط پس از آن می توانید شروع به کشیدن خطوط واضح تر و سایه زدن سایه ها کنید. تصویر تمام شده را می توان با شی مقایسه کرد. اگر چیزی جمع نشد، دلیل آن را پیدا کنید تا در آینده مرتکب اشتباه نشوید.

هر شی را می توان با یک مداد ساده روی کاغذ به زیبایی ترسیم کرد. برای تجسم آسان همه ایده ها، فراموش نکنید که با نقاشی، شخص نه تنها احساسات خود را بیان می کند، بلکه به کار خود زندگی می بخشد.

قالب بندی مقاله: آنا وینیتسکایا

ویدئویی در مورد طراحی صحیح با مداد

چگونه یک دختر را با یک مداد ساده بکشیم: