Rus adabiyotida klassitsizm. 17-19-asrlar rus adabiyotida klassitsizmning rivojlanishi Adabiyotda klassitsizm qanday paydo bo'ldi
TOlasizizm. butun Yevropa hodisasi, Fransiyada murakkab (17-seriya) Hayotning barcha davrlarini tartibga soluvchi.Intizom tartibsizlik oʻrnini egallagan.Aql, burch buyrugʻiga asoslangan yangi uygʻunlik.Oʻzida umumiy xislatlarga ega boʻlgan odam: qahramon-qahramon, qahramon-ziqna. Tipolog, tasnif, aniqlik, qulaylik, me'yor, qoidalar. Estetikaning 3 kategoriyasi: aql, model, did.Uslublar, janrlar-ierarxiya haqidagi ta’limot.Normativ sentimentalizm davri tugadi. Romantizm– 19-asrning birinchi oʻn yilligi, individual badiiy ong davri, dunyo surati markazida turgan odamlar, shaxsiyat, oʻz-oʻzini taʼminlash, shaxsiy erkinlik, orzular va harakatlar oʻrtasidagi ziddiyat.Romantik dual olamlar: harakatlar. va orzular (g'oyalar olami) Vaqt - bu tarix va odamlarning harakatlanishi jarayoni, o'z qadr-qimmati, davrlarning shaxsiy sifati. Muallif-ijodkor, muallif-shaxsiyat muammosi, yangi uslub. xaos xaosi, fantastika; sir poetikasi, narigi, kinoyali she'rlar.
Klassizm (fr. klassikizm, dan lat. klassik- namunali) - Evropa san'atida badiiy uslub va estetik yo'nalish XVII-XIX asrlar
Klassizm g'oyalarga asoslanadi ratsionalizm, ular falsafadagilar bilan bir vaqtda shakllangan Dekart. Klassizm nuqtai nazaridan san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi va shu bilan olamning o'ziga xos uyg'unligi va mantiqiyligini ochib berishi kerak. Klassizmni faqat abadiy, o'zgarmasligi qiziqtiradi - har bir hodisada u tasodifiy individual xususiyatlardan voz kechib, faqat muhim, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizm estetikasi san'atning ijtimoiy va tarbiyaviy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassizm qadimgi san'atdan ko'plab qoidalar va qonunlarni oladi ( Aristotel, Horace).
Klassizm qat'iylikni o'rnatadi janrlar ierarxiyasi, ular yuqori ( albatta, fojia, epik) va past ( komediya, satira,ertak). Har bir janr qat'iy belgilangan xususiyatlarga ega, ularni aralashtirishga yo'l qo'yilmaydi.
17-asrda Frantsiyada ma'lum bir yo'nalish qanday shakllangan. Frantsuz klassitsizmi insonni diniy va cherkov ta'siridan ozod qildi, shaxsni borliqning eng oliy qadriyati sifatida tasdiqladi. Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa nazariyasini o‘zlashtiribgina qolmay, uni milliy xususiyatlar bilan ham boyitdi.
Klassizm poetikasining asoschisi fransuz hisoblanadi Fransua Malherbe(1555-1628), frantsuz tili va she'riy islohotini amalga oshirgan va she'riy kanonlarni ishlab chiqqan. Dramaturgiyada klassitsizmning yetakchi vakillari tragediyachilar edi Korneil Va Rasin(1639-1699), ijodining asosiy mavzusi jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi ziddiyat edi. "Past" janrlari ham yuqori rivojlanishga erishdi - ertak (J. Lafonten), satira ( Boileau), komediya ( Molyer 1622-1673).
Boileau butun Evropada "qonun chiqaruvchi" sifatida mashhur bo'ldi Parnassus", she'riy risolada o'z fikrlarini bildirgan klassitsizmning eng yirik nazariyotchisi" Poetik san'at" Buyuk Britaniya shoirlari undan ta'sirlangan Jon Dryden Va Aleksandr Papa ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylandi aleksandrinlar. Klassizm davrining ingliz nasri uchun ( Addison, Tezkor) lotinlashtirilgani ham xarakterlidir sintaksis.
18-asr klassitsizmi gʻoyalar taʼsirida rivojlanadi Ma'rifat. Yaratilish Volter (1694 -1778 ) diniy aqidaparastlikka, absolyutistik zulmga qarshi qaratilgan va erkinlik pafosi bilan toʻldirilgan. Ijodkorlikning maqsadi dunyoni yaxshi tomonga o‘zgartirish, jamiyatning o‘zini klassitsizm qonunlariga muvofiq qurishdir. Ingliz zamonaviy adabiyotni klassitsizm nuqtai nazaridan ko'rib chiqdi Samuel Jonson, uning atrofida hamfikrlarning yorqin doirasi, shu jumladan esseist ham shakllangan Bosvell, tarixchi Gibbon va aktyor Garrik.
Rossiyada klassitsizm 18-asrda, o'zgarishlardan keyin paydo bo'lgan Pyotr I. Lomonosov rus she'riyati islohoti amalga oshirildi, nazariya ishlab chiqildi "uchta xotirjamlik", bu mohiyatan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassizmdagi tasvirlar individual xususiyatlardan mahrum, chunki ular birinchi navbatda vaqt o'tishi bilan o'tmaydigan, har qanday ijtimoiy yoki ma'naviy kuchlarning timsoli sifatida harakat qiladigan barqaror umumiy xususiyatlarni olish uchun yaratilgan.
Rossiyada klassitsizm katta ta'siri ostida rivojlandi Ma'rifat- tenglik va adolat g'oyalari doimo rus klassik yozuvchilarining diqqat markazida bo'lgan. Shu sababli, rus klassitsizmida muallifning tarixiy voqelikni majburiy baholashini talab qiladigan janrlar katta rivojlanishga erishdi: komediya (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), ertak(A. P. Sumarokov, I. I. Xemnitser), albatta (Lomonosov, G. R. Derjavin).
E'lon qilingan munosabat bilan Russo 18-asr oxiri klassitsizmida tabiatga yaqinlik va tabiiylikka da'vat bilan inqiroz hodisalari kuchaymoqda; aqlning mutlaqlashuvi nozik tuyg'ularga sig'inish bilan almashtiriladi - sentimentalizm. Klassikizmdan klassizmga o'tish romantizmdan oldingi davrning nemis adabiyotida eng aniq aks ettirilgan " Shturm va Drang", nomlar bilan ifodalanadi J. V. Gyote(1749-1832) va F. Shiller (1759 -1805 ), Russoga ergashib, san'atni insonni tarbiyalashning asosiy kuchi deb bilgan.
G.N.Pospelov // LP ga kirish
ADABIY YO'LLARI. KLASSIZM
Bu borada burilish davri 17-asrda, birinchi navbatda, frantsuz adabiyotida sodir bo'la boshladi. Va bu tasodif emas edi. XVII va XVIII asrlar umuman olganda, ijtimoiy rivojlangan Yevropa xalqlari hayotida ularning ilg'or, tabiiy-ilmiy, falsafiy va shuning uchun siyosiy tafakkuri katta muvaffaqiyatlarga erishgan, u avvalgidan ko'ra ancha asosiy bo'lib qolgan davr va to'plangan bilimlarni tasniflashning oqilona tamoyillari. Bu tabiat va jamiyat hayotini metafizik tushunishning hukmronligiga olib keldi.
"Metafizik uchun, - deb yozgan edi Engels, - narsalar va ularning aqliy aks ettirishlari, tushunchalari alohida, o'zgarmas, muzlatilgan, bir marta va umuman berilgan ob'ektlardir, birin-ketin va bir-biridan mustaqil ravishda o'rganilishi kerak. U uzluksiz bevosita qarama-qarshiliklar nuqtai nazaridan fikr yuritadi... Uning uchun narsa yo mavjud yoki yo‘q, xuddi shu tarzda narsaning o‘zi va ayni paytda boshqacha bo‘lishi mumkin emas”. (3, 21).
Metafizik fikrlashning umumiy muhiti badiiy adabiyotga ham ta'sir ko'rsatdi, ayniqsa Frantsiyada, bu erda tegishli siyosiy vaziyat bunga hissa qo'shgan. Bu yerda har ikkala imtiyozli tabaqalar - dvoryanlar va burjuaziya - markazga intiluvchi, milliy tendentsiyalar o'z-o'zidan hukmronlik qildi, ularning ko'rsatkichi qirol hokimiyati bo'lib, siyosiy absolyutizmga erishdi. Bir asr davomida, ya’ni Lyudovik XIII va XIV hukmronligi davrida bu hokimiyat mamlakatning “tashkiliy va sivilizatsiya markazi”ga (Marks) aylandi va ma’lum darajada milliy progressiv ahamiyatga ega bo’ldi.
Bunday sharoitda zodagonlarning va qisman oddiy ziyolilarning keng doiralarida mamlakatni burjua taraqqiyoti yo'llari bo'ylab olib borishga qo'rqoqlik bilan intilayotgan bo'lsa-da, mohiyatan konservativ-feodal tuzumni mafkuraviy jihatdan tasdiqlovchi tegishli dunyoqarash shakllandi. . Maqsadidan kelib chiqqan holda, yangi dunyoqarash ratsionalistik bo'lishi mumkin emas edi.
Bu dunyoqarash asosida Fransiyada klassitsizm deb nomlangan juda kuchli adabiy oqim vujudga keldi. Tarixda ilk bor yozuvchilarning butun bir guruhi o‘z ijodiy tamoyillarini anglash darajasiga ko‘tarildi.
Bu harakatning kuchi shundaki, uning tarafdorlari fuqarolik-axloqiy e'tiqodlarning juda to'liq va aniq tizimiga ega bo'lib, ularni o'z ishlarida izchil ifoda etganlar. Shuning uchun ular tegishli adabiy dastur tuzdilar. Fransuz klassitsizmi rivojlanishining dastlabki davrida uning ijodiy “qonun chiqaruvchisi” F.Malherbe boʻlsa, soʻngra, 17-asrning ikkinchi yarmida N.Boleo uning koʻzga koʻringan nazariyotchisi boʻldi.
Malherbe tantanali odelar yozgan. U ularda - butun xalq nomidan qirol hokimiyatini, uning fuqarolik faoliyatini yuksaltirdi, bu go'yoki butun jamiyatga foyda keltirdi, unga tinch farovonlik imkoniyatini ochib berdi. Bu hokimiyat faoliyati, Malherbening fikricha, aqlning umuminsoniy qonunlarining namoyon bo'lishi edi va uni amalga oshirgan va unga hissa qo'shgan har bir kishi, shu bilan har qanday yovuz, xudbin, g'ayriijtimoiy narsalarga qarshi bo'lgan oqilona axloqiy fuqarolik ongidan kelib chiqqan.
She’riyat ham ana shu oqilona maqsadlarga xizmat qilishi kerak. Uning o'zi ratsionallik tamoyillari - fikrning qat'iyligi va ravshanligi, kompozitsiyaning uyg'unligi, nutq sofligi bilan singdirilishi kerak. Jamiyat oldidagi ma'naviy burch, davlat xizmati va badiiy ijodni oqilona tashkil etish haqidagi ana shu g'oyalar keyinchalik Boilo tomonidan o'zining "Poetik san'at" ("L"art poe-tique, 1674) she'riy traktatida katta nazariy aniqlik bilan ifodalangan. frantsuz klassitsizmining manifestiga aylandi.
Boileau uchun adabiyotning "janrlarining pokligi" - "yuqori" (odalar, she'rlar, tragediyalar) yoki "past" (satiralar, ertaklar, komediyalar) masalasi alohida ahamiyatga ega edi. Har bir janr, uning fikricha, o'ziga xos g'oyaviy va hissiy yo'nalishga va unga mos keladigan badiiy shaklga ega bo'lishi kerak. Ushbu yaxlit janrlar tizimini ishlab chiqishda fransuz shoir va dramaturglari, uning fikricha, antik adabiyotning ijodiy yutuqlariga tayanishlari kerak. Gomer, Pindar, Sofokl yoki Goratsi, Fedr, Aristofanlarning asarlari ular uchun klassik modellarga aylanishi kerak, ulardan har bir janrda asar yaratish uchun ma'lum "qoidalar" olinadi. Ijodkorlikning bunday ratsionalistik tavsifiga intilish klassitsizmning butun nazariy dasturiga, uning butun estetikasiga juda xos edi.
Frantsuz klassitistlari antik yozuvchilarga taqlid qilishga tayyor edilar, lekin, albatta, ular xuddi shunday yoza olmadilar. Ularda ijtimoiy taraqqiyotning mutlaqo boshqa bosqichida tabiiy ravishda yuzaga keladigan dunyoqarash va ijodning turli muammolari bor edi. Ular o'z qahramonlarini antik davr liboslarida kiyintirishlari mumkin edi, ammo bu qahramonlar mualliflarning ratsionalistik fikrlariga to'liq bo'ysunib, o'zlarini qadimgi yunonlar va rimliklar kabi emas, balki ma'rifiy absolyutizm davridagi frantsuzlar kabi tutdilar.
Boileauning o'zi asosan satiralarni yaratgan. Lekin uning ijodiy dasturining asosiy qoidalarini u yoki bu darajada boshqa yozuvchilar, xususan, fransuz klassitsizmi dramaturgiyasining mashhur ijodkorlari – P.Kornel, J.Rasin, J.Molyerlar ham baham ko‘rdilar. Drama o'z sahnasida mujassamlashda, odatda, tomoshabinlarga fuqarolik fazilatlarining buyukligini va fuqarolik illatlarining halokatliligini o'z ko'zlari bilan ko'rsatishning eng yaxshi vositasi edi. Uning ahamiyatini hisobga olgan holda, u tegishli ijodiy "qoidalar" ni eng ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqishni talab qildi.
Ayniqsa, dramatik asarlarda vaqt, joy va harakat birligi bo‘lishi kerakligi talabi ayniqsa muhim edi. Demak, asarda yagona konflikt rivojlanishi, uning syujetdagi rivojlanishi vaqt bo‘yicha (qahramonlar hayotida bir kundan ko‘proq vaqtni egallamasligi) va fazoda (butunlay bir shaharda bo‘lib o‘tishi yoki syujet bo‘yicha) ixcham bo‘lishi kerak edi. hatto bitta uyda). Syujetni qurishning ushbu printsipi klassik dramaturglar pyesalari g'oyaviy mazmuniga to'liq mos edi: ular o'z qahramonlarining xarakterida faqat fuqarolik fazilatlari yoki illatlarini ochib berdilar va asosan qahramonlarning psixologik va kundalik tafsilotlaridan chalg'idilar. yashaydi. Konfliktning birligi va syujetning tor makon-vaqt doirasi personajlar xarakterini shunday tushunishga va moralist muallif tomonidan ularga aniq "jumla" qo'yishga to'liq yordam berdi.
Ammo bularning barchasi klassiklar dramaturgiyasida realizmning rivojlanishiga yordam bermadi. Ularning har bir qahramoni o'zida muallif tomonidan mavhum tushunilgan fazilat yoki illatni ochib berish uchun sahnada gapirgan va harakat qilgan, shuning uchun uning fikrlari va kechinmalarining hayotiy jarayoni juda qashshoqlashgan va bir tomonlama oqilona mazmunga ega bo'lgan va ko'pincha o'ziga xos xususiyatga ega bo'lgan. jurnalistik yo'nalish.
Mojaroning rivojlanishi xuddi shu tendentsiyali ma'noga ega edi. Sahnada sodir bo‘layotgan voqealar, yozuvchining ratsionalistik g‘oyalariga ko‘ra, fazilatni g‘alabaga, illatni esa jazoga olib borishi aniq. Bitta qahramonning ongida bu tamoyillarning mumkin bo'lgan to'qnashuvi odatda faqat oqilona ma'noga ega edi. Dramaturg har doim konfliktda, hech bo‘lmaganda tashqi kuchlarning kutilmagan aralashuvi orqali o‘ziga kerakli natijani yaratgan. Qadimgi rimliklar bu texnikani "mashinadan xudo" ("deus ex machina") ko'rinishi deb atashgan.
Klassizm dramaturgiyasining bu didaktik xarakteri ko'proq darajada Kornel va Rasin yozgan fuqarolik tragediyalarining "yuqori" janrida namoyon bo'ldi. Ularning ko‘pgina asarlari – Kornelning “Sid” va “Horasi”, Rasinning “Aulisdagi Ifigeniya” va boshqalar qahramon ongida fuqarolik burchi va shaxsiy tuyg‘ulari ziddiyatiga qurilgan.
Ammo klassik dramaturglar boshqa turdagi tragediyalar yaratdilar. Ularda o‘z hokimiyatini jamiyat manfaati uchun emas, balki shafqatsiz o‘zboshimchalik, shaxsiy ehtiroslar uchun ishlatadigan yomon hukmdorlarni fosh qildilar. Bular, masalan, Korneyning "Rodogunda" va "Heraklius", Rasinning "Andromache", "Athaliah", "Britannicus". Ikkinchisida Rim imperatori Neron akasi Britannikni sevadigan Yuliyaning marhamatiga intilayotgani tasvirlangan. Neron qizga xushomadgo'y nutqlari bilan ham, mash'um tahdidlari bilan ham ta'sir qiladi va keyin o'z maqsadiga erisha olmay, ukasini sud ziyofatida zaharlaydi.
Molyerning zamonaviy jamiyat illatlarini fosh etgan komediyalarida personajlar tasviri aniqroq bo‘lgan. Biroq, ularda ham fuqarolik-axloqiy tafakkurning mavhumligi, klassitsizm dramaturgiyasining "qoidalari" ning jiddiyligi ko'pincha hayotni takrorlashning realistik printsipidan ustun keldi. Shunday qilib, “Tartuf” komediyasida ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilik yordamida o‘z maqsadiga erishgan mansabparast va intrigan bosh qahramon xarakterida bu xususiyatlar boshqalarning zarariga alohida kuch bilan ochiladi, bu esa boshqalarga zarar yetkazadi. tasvir sxemasi. Mojaroning inkor etilishi ham tendentsiyali bo'lib, unda o'z mol-mulkini tortib olish uchun oddiy Orgonni o'z to'riga tortib olgan Tartuffe to'satdan qirolning buyrug'i bilan hibsga olinadi va jazolangan illatning namunasidir. Molyerning boshqa komediyalarida esa – “Basira”, “Dvoryandagi burjua”, “Xayoliy nogiron”da ijodning bu didaktikasi kam bo‘lmagan kuch bilan namoyon bo‘ladi.
Frantsiya 17-asr klassitsizmning beshigi edi. Boshqa Evropa mamlakatlarida - milliy adabiyotlarning sahnalashtirilgan jamoalari tufayli - u ham paydo bo'ldi, lekin kamroq ravshanlik bilan va keyinchalik - ma'rifiy absolyutizmning milliy progressivlik darajasi va rivojlanishiga qarab shakllandi.
Shunday qilib, o'sha paytda mayda davlatlarga bo'linib ketgan Germaniyada feodal hokimiyatning milliy progressivligi minimal edi. Ammo 18-asrning boshlarida. nemis yozuvchilari esa frantsuzlarga ergashib, o‘zlarining klassitsizm nazariy dasturini yaratishga intildilar. Bu Gotschedning "Nemislar uchun tanqidiy she'riyat tajribasi" (1730) edi, u zamondoshlarining badiiy ongiga katta ta'sir ko'rsatdi, lekin ularni muhim adabiy asarlar yaratishga ilhomlantirmadi.
Rossiyada Pyotr I tomonidan amalga oshirilgan ulkan milliy ahamiyatga ega bo'lgan islohotlar olijanob jamiyatda G'arbiy Evropa madaniyatiga qiziqish va uni o'zlashtirish istagini uyg'otdi. XVIII asrning 20-yillarida allaqachon. Kantemir ijodida ilg'or olijanob davlatchilik g'oyalariga asoslangan yangi, dunyoviy dunyoqarash hozirgacha faqat satira va ode janrlarida ("xabarlar") o'z ifodasini topdi. Va 40-yillarning oxiriga kelib, ushbu dunyoqarash asosida, Sumarokov (uning maktublari - "rus tili haqida" va "rus she'riyati haqida", 1748) va Lomonosov (uning "Ritorika") sa'y-harakatlari bilan. , Boileau risolasining asosiy qoidalarini ko'p jihatdan takrorlaydigan rus klassitsizmi dasturi yaratildi. Keyingi o'ttiz yil ichida rus adabiyoti lirikada (Lomonosov, Sumarokov, erta Derjavin), dramada (Sumarokov, Fonvizin, Knyajnin) va she'riy eposda (Trediakovskiy, Xeraskov) namoyon bo'lgan mazmun va shaklning tegishli xususiyatlarini faol rivojlantirdi.
Yevropa adabiyotining har tomonlama rivojlanishi uchun klassitsizmning ahamiyati juda katta edi. Hayotning badiiy reproduktsiyasining ratsional mavhumligiga qaramay, klassitsizmning o'ta muhim afzalligi bor edi: u ko'pincha erta o'rta asrlar va Uyg'onish davri asarlarida etishmayotgan ijodkorlikning yuqori intizomini talab qildi. Ijodiy fikrning yaxlitligi, asarning butun obrazli tizimining yagona g'oya bilan singib ketishi, g'oyaviy mazmun va badiiy shaklning chuqur mosligi - klassitsizmning bu "vasiyatlari" keyingi tarixiy davrlarning eng yaxshi yozuvchilari va boshqa adabiy adabiyotshunoslar tomonidan qabul qilingan. harakatlar.
Demak, adabiy oqim deganda ma’lum bir mamlakat va davr adiblarining yuksak ijodiy ong va tamoyillarga sodiqlikka erishgan, ularning g‘oyaviy-ijodiy intilishlariga mos estetik dastur yaratishda, nashr etishda namoyon bo‘ladigan asarlari tushuniladi. uni ifodalovchi "manifestlar".
Ongli estetik tamoyillarning mavjudligi odatda yozuvchilar ijodiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi va ularning yanada mukammallikka erishishiga yordam beradi. Fransuz klassitsizmi shoir va dramaturglarining ijodi ana shunday edi, boshqa mamlakatlar klassitistlari ham o‘z imkoniyatlari darajasida taqlid qilganlar. Ammo 17-asrdagi Frantsiya adabiyotida. Mazmun va shaklning boshqa xususiyatlari bilan ham asarlar paydo bo'ldi va ularning mualliflari tegishli estetik dasturlar yaratish darajasiga ko'tarilmadi va shu bilan boshqa adabiy oqimlarni yaratmadi. Bu, masalan, bir qator qisqa romanistik she'rlar ("ertaklar") va qisqa nasriy she'rlar muallifi Jan La Fonten boshchiligidagi bir qator shoirlar tomonidan yaratilgan "engil she'riyat" (frantsuz poesie legere) edi. "Psixika va Cupid sevgisi." Bu asarlarida La Fonten klassiklar ijodining taqlidligiga, uning ratsionalistik intizomiga qarshi chiqib, ijodning mustaqilligini va hayotdan erkin rohatlanish – muhabbat, san’at, tabiat go‘zalligini tasdiqlaydi. Uning she’rlarining yengil, nafis, o‘ynoqi shakli klassik ode va tragediyalarning jiddiy va tantanali ohangiga ziddir. Rossiyada milliy adabiyotlarning sahnalashtirilgan umumiyligi tufayli shunga o'xshash o'rinni I. Bogdanovichning ijodi, birinchi navbatda, La Fonten romanidan olingan syujet bo'yicha yozilgan "Azizim" she'ri egallaydi.
Fransuz klassitsizmi birinchi yirik, toʻla shakllangan adabiy oqim boʻlib, badiiy ijodning tarixiy rivojlanishining yangi, yuqori bosqichini koʻrsatdi. O‘shandan beri ijodkorlikning dasturiy xarakteri Yevropaning ijtimoiy rivojlangan mamlakatlari milliy adabiy hayotining yetakchi tamoyiliga aylandi. Milliy adabiyotlarda o‘zining g‘oyaviy-ijodiy tamoyillari bilan bir-biridan farq qiluvchi oqimlar shakllana boshladi, o‘zaro ongli dasturiy polemikaga kirishdi.
17-asrning yana bir ta'sirchan uslubi. klassitsizmga aylandi (lotincha "klassicus" - "namunali"). U qadimiy modellarga taqlid qilishga e'tibor qaratdi, bu ularning oddiy takrorlanishini anglatmaydi. Klassizmning integral uslublar tizimi sifatida paydo bo'lishi Frantsiyada absolyutizmning qaror topishi bilan bog'liq edi. Monarxlar ulug'vor tartib, ta'sirchan birlik va qat'iy bo'ysunish g'oyasidan hayratda qoldilar. Davlat o'zini "oqilona" deb da'vo qilib, barqarorlashtiruvchi, birlashtiruvchi tamoyil sifatida qarashga intildi. Xuddi shunday intilishlar ratsional uyushgan davlat idealini birlashtirgan burjuaziya ongiga ham xos edi. Klassizmning jozibali tomoni uning axloqiy va fuqarolik yo'nalishi edi.
Klassizm tarafdorlari san'at haqiqiy emas, balki ratsionallik tamoyillari asosida qurilgan, inson va jamiyat taraqqiyotiga hissa qo'shadigan yuksak, ideal hayotni aks ettirishi kerak, deb hisoblashgan. Shu munosabat bilan klassitsizm yuksak g‘oyalarni ifodalashga, simmetriya va qat’iy tartibga solishga, mantiqiy va aniq mutanosiblikka, adabiy, tasviriy yoki musiqiy asarning shakl va mazmun uyg‘unligiga intildi.
Klassizm estetikasi janrlarning qat'iy ierarxiyasini shakllantirdi. Ular bo'lindi "yuqori"(fojia, doston, ode, tarixiy, mifologik, diniy rasm va boshqalar) va "past"(komediya, satira, ertak, janrli rasm, manzara, natyurmort va boshqalar). Har bir janrning qat'iy chegaralari bor edi va ularni aralashtirish qabul qilinishi mumkin emas edi.
Arxitektura. Da'vogar barokkodan farqli o'laroq, klassitsizm me'morchiligi shakllarning aniq geometriyasi, tartibning mantiqiyligi va muntazamligi, silliq devorning tartib bilan uyg'unligi, portiklar, ustunlar, haykallar, relyeflar va cheklangan dekoratsiya bilan ajralib turardi. Butun ko'rinishi bilan bino aniqlik, tartib va vakillikni namoyish qilishi kerak edi. Simmetriya barcha me'moriy kompozitsiyalarning ajralmas xususiyatiga aylandi. Qadimgi yunonlar va rimliklarning vazmin va ulug'vor san'ati namuna bo'ldi, shuning uchun klassitsizmning me'moriy tilining asosi qadimgi zamonga mutanosib va shaklda yaqin tartib edi. Binolarning fazoviy dizayni aniq rejalar va jabhaning aniq mantig'i bilan ajralib turardi, unda me'moriy dekoratsiya faqat binoning umumiy tuzilishini yashirmaydigan "hamrohlik" bo'lib xizmat qildi. Allaqachon frantsuz klassitsizmi asoschilaridan biri, me'morning binolarida Fransua Mansara(1598 - 1666) jabhalarning barokko dekoratsiyasining plastik boyligi umumiy hajmli-fazoviy kompozitsiyaning ravshanligi va soddaligi bilan birlashtirilgan ( Maisons saroyi– Laffit).
Tabiatga qat'iy tartiblilik kiritildi. Fransuz bog' ustasi va landshaft me'mori Andre Le Notr(1613-1700) muntazam tizimning yaratuvchisi bo'ldi, " frantsuz» park.
Binolarning interyeri yumshoq ranglar, plastik va haykaltaroshlik detallaridan o‘rtacha foydalanish, tasviriy va istiqbolli effektlardan keng foydalanish bilan ajralib turardi.
Klassizm Yevropaning absolyutistik monarxiyalarida yetakchi uslub sifatida qabul qilingan. U 17-asr oxiridan boshlab Angliyada ham katta muvaffaqiyatlarga erishdi. rasmiy binolarning etakchi uslubiga aylandi. Ulardan eng diqqatga sazovori London edi Avliyo sobori. Pavel- dunyodagi eng katta protestant cherkovi. Eng buyuk ingliz me'mori va olimining g'oyalari KristoferRena(1632-1723) bu ma'badda mujassamlangan Evropa va AQShda cherkov me'morchiligining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Frantsiyada Lui XIV (1643-1715) davrida klassitsizm asosida “ Katta uslub" Qattiq va oqilona klassitsizm mutlaq monarxiyaning g'alabasi va buyukligini to'liq aks ettira olmadi. Shuning uchun frantsuz ustalari italyan barokkosining shakllariga murojaat qilishdi, ulardan klassitsizm dekorativ elementlarning bir qismini oldi. Buning natijasi ikkita ulug'vor ansambl - qirol saroyining yaratilishi edi Luvr va mamlakat qirollik qarorgohi Versal. Ularni qurishda fransuz klassitsizmining yetakchi ustalaridan biri faol ishtirok etgan. Lui Levo(taxminan 1612–1670). Versalning yana bir mashhur yaratuvchisi arxitektor va shaharsozlikdir Jyul Harduen-Mansart(1646-1708) ham muhtashamning muallifi edi Nogironlar sobori Parijda. “Buyuk uslub” aksariyat Yevropa mamlakatlarida klassitsizm g‘oyalarining bosqichma-bosqich tarqalishini ta’minladi va xalqaro Yevropa saroy madaniyatiga asos soldi.
Rasm. San'atning boshqa turlarida bo'lgani kabi, rassomlar rasmda ham antik davr va Oliy Uyg'onish davrining mukammal namunalariga e'tibor qaratishlari kerak edi. Rasmlar mavzulari asosan mifologiya va qadimgi tarixdan olingan bo'lib, qahramonlar kuchli xarakter va harakatlar odamlari sifatida tasvirlangan. Asosiylaridan biri burch mavzusi, eng yuqori axloqiy tamoyillarni tasdiqlash mavzusi edi. Klassizm estetikasiga ko'ra, aql go'zallikning asosiy mezoni edi, shuning uchun barokkodan farqli o'laroq, klassitsizm bo'rttirilgan hissiy ekspressivlikka yo'l qo'ymadi. O'lchov va tartib klassik rasmning asosiga aylandi. Rasmlar umumiy uyg'unlik bilan, raqamlar esa jiddiylik va klassik to'liqlik bilan ajralib turishi kerak edi. Shaklni modellashtirishning asosiy elementlari chiziq va chiaroscuro edi. Rangga bo'ysunuvchi rol berildi, u figuralar va ob'ektlarning plastikligini aniqlash, rasmning fazoviy rejalarini ajratish uchun ishlatilgan.
Syujetning mantiqiy rivojlanishi, butun qismlarning mutanosibligi, tashqi tartiblilik, uyg'unlik, kompozitsiyaning muvozanati - bularning barchasi taniqli frantsuz rassomi uslubining o'ziga xos xususiyatlariga aylandi. NikolaPussin(1594–1665). Pussin ko'pincha qadimgi tarix mavzulariga murojaat qiladi (" Germanikning o'limi"), mifologiya (" Flora qirolligi"), ularni o'zining zamonaviy davri xizmatiga qo'yish. U yuksak ma’naviyat va fuqarolik jasorati namunalarini ulug‘lab, komil shaxsni tarbiyalashga intildi. Rassom tsiklda xristian dogmalarining chuqur falsafiy ma'nosini ochib berdi. Etti muqaddas marosim».
Klassizm tamoyillari manzarada yaqqol aks etgan. Rassomlar haqiqiy emas, balki yaratuvchining badiiy tasavvuri bilan yaratilgan "yaxshilangan" tabiatni tasvirlashga intilishdi. Klassikistlarning insoniyatning "oltin davri" haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan "ideal landshaft" kartinalarda o'z aksini topgan. Klod Lorren(1600–1682). Uning cheksiz masofalar bilan ajoyib manzaralari (" Delfidagi ziyoratgoh") Evropa va birinchi navbatda, ingliz peyzaj rasmining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Teatr va adabiyot. Klassizm qonunlari dramaturgiyada eng yaqqol namoyon bo'ldi. 17-asrda klassik tragediya qurishning asosiy qoidalari shakllandi: harakat, joy va vaqt birligi; syujetning soddaligi, bunda aql va burch elementar insoniy tuyg‘u va ehtiroslardan ustun kelgan. Asosiy intriga tomoshabinni chalg'itmasligi va rasmni butunligidan mahrum qilmasligi kerak. Inson shaxsiyatining ziddiyatini o'zida mujassam etgan qahramonning ichki dunyosiga katta e'tibor berildi.
Klassizmning ko'zga ko'ringan namoyandasi frantsuz dramaturgi edi Per Kornel(1606-1684). Aql va milliy manfaatlar timsoli sifatida davlat mavzusi uning ko'plab fojialarida eshitilgan (" Horace», « Cinna"). Tragikomediyaning markazida ehtiros va burchning fojiali to'qnashuvi yotardi. Sid».
Shaxs va davlat o'rtasidagi munosabatlar muammolari ko'plab fojialar syujetining asosiga aylandi Jan Rasin(1639-1699). uning" Fedra"Nafaqat yozuvchining, balki butun frantsuz klassitsizmining dramaturgiyasining cho'qqisiga aylandi.
Klassizm talablari komediyalarda unchalik aniq namoyon boʻlmagan. 17-asrda frantsuz dramaturgiyasi eng buyuk komediyachi, ijtimoiy komediya janrining yaratuvchisini dunyoga keltirdi. Jan Baptiste Molyer(1622–1673). U oʻz asarida zodagonlarning sinfiy qarashlarini, burjuaziyaning tor fikrliligini, ruhoniylarning ikkiyuzlamachiligini, pulning buzuvchi kuchini masxara qilgan (“ Tartuffe», « Don Xuan», « Dvoryandagi savdogar"). Moliere tufayli 1680 yilda Parijda mashhur Komediya Franseza teatri paydo bo'ldi.
17-asr teatrida. fojiali o'yin klassik maktabi rivojlangan ( Floridor, Skaramuche, M. Bejart, Molyer). Bu aktyorlarning sahnada o'ziga xos xulq-atvori, she'rni o'lchovli o'qishi, intonatsiya va imo-ishoralarning butun tizimi bilan ajralib turardi.
Klassizm adabiyotida muhim rol o'ynaydi nasr. Klassik uslubda yozilgan nasriy asarlar, qoida tariqasida, o‘z mualliflarining siyosiy, falsafiy, diniy va axloqiy qarashlarini o‘zida aks ettirgan hamda yaqqol tarbiyaviy va axloqiy xarakterga ega bo‘lgan. Nasriy adabiyotda maktublar, axloqiy yoki falsafiy tajribalar, aforizmlar, va’zlar, dafn marosimlari, xotiralar tarzidagi asarlar ustunlik qilgan.
Musiqa. Fransiyada klassitsizm tamoyillari frantsuz opera uslubining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Shunday qilib, taniqli frantsuz bastakori va dirijyorining operalarida Jan-Batist Lulli(1632-1687) pafos va qahramonlik, "musiqiy simmetriya" tamoyilining ustuvorligi va mifologik mavzularning ustunligi kabi o'ziga xos klassik xususiyatlarni o'zida mujassam etgan. Perseus», « Fayton»).
Klassizm cholg'u musiqasiga ham kirib keldi. Italiyada klassik skripka texnikasi an'anasi paydo bo'lib, u asosan bugungi kungacha saqlanib qolgan. Uning asoschisi edi Arkanjelo Korelli(1653–1713). U skripka sonatasi va janrini yaratuvchilardan biriga aylandi grosso konserti("katta kontsert"), bu simfonik musiqaning rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qildi.
Absolyutistik Frantsiyada paydo bo'lgan klassitsizm deyarli barcha Evropa mamlakatlarida keng e'tirofga sazovor bo'lib, ularning badiiy rivojlanishida muhim bosqichga aylandi.
KLASSIZM, o'tmishdagi san'atning eng muhim yo'nalishlaridan biri, me'yoriy estetikaga asoslangan, bir qator qoidalar, qonunlar va birliklarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan badiiy uslub. Klassikizm qoidalari ommani ma’rifat va nasihat qilish, uni yuksak namunalarga aylantirishdek asosiy maqsadni ta’minlash vositasi sifatida muhim ahamiyatga ega. Klassizm estetikasi murakkab va ko'p qirrali voqelikni tasvirlashdan bosh tortish tufayli voqelikni ideallashtirish istagini aks ettirdi. Teatr san'atida bu yo'nalish, birinchi navbatda, frantsuz mualliflari: Kornel, Rasin, Volter, Molyer asarlarida o'zini namoyon qildi. Klassitsizm rus milliy teatriga (A.P.Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin va boshqalar) katta taʼsir koʻrsatdi.Klassizmning tarixiy ildizlari. Klassizm tarixi G'arbiy Evropada 16-asr oxiridan boshlanadi. 17-asrda Fransiyada Lui XIV mutlaq monarxiyasining gullab-yashnashi va mamlakatda teatr san'atining eng yuqori yuksalishi bilan bog'liq holda o'zining eng yuqori rivojlanishiga erishadi. Klassizm 18-asr va 19-asr boshlarida, sentimentalizm va romantizm bilan almashtirilgunga qadar samarali davom etdi.. Badiiy tizim sifatida klassitsizm nihoyat 17-asrda shakllandi, garchi klassitsizm kontseptsiyasining o'zi keyinchalik, 19-asrda, unga nisbatan romantika bilan murosasiz urush e'lon qilinganida tug'ilgan."Klassisizm" (lotin tilidan "
klassik ", ya'ni. "namunali") yangi san'atning qadimiy uslubga barqaror yo'nalishini nazarda tutgan, bu esa qadimgi modellardan oddiy nusxa ko'chirishni anglatmaydi. Klassizm, shuningdek, Uyg'onish davrining antik davrga yo'naltirilgan estetik tushunchalari bilan uzviylikni saqlaydi.Aristotel poetikasini va yunon teatri amaliyotini o‘rgangan frantsuz klassiklari o‘z asarlarida XVII asr ratsionalistik tafakkur asoslariga tayangan holda qurilish qoidalarini taklif qildilar. Bu, birinchi navbatda, janr qonuniyatlariga qat'iy rioya qilish, yuqori janrlar - ode, tragediya, epik va quyi janrlarga - komediya, satiraga bo'linishdir.
Klassizm qonunlari eng xarakterli tarzda tragediyani qurish qoidalarida ifodalangan. Asar muallifi, eng avvalo, tragediya syujeti, shuningdek, personajlarning ishtiyoqi ishonarli bo‘lishini talab qilgan. Ammo klassitsizmlarning haqiqatga o‘xshatish haqidagi o‘ziga xos tushunchasi bor: shunchaki sahnada tasvirlangan narsaning voqelik bilan o‘xshashligi emas, balki sodir bo‘layotgan voqeaning aql talablari, ma’lum bir axloqiy va axloqiy me’yorga muvofiqligi.
Burchning inson tuyg'ulari va ehtiroslari ustidan oqilona ustunligi tushunchasi klassitsizm estetikasining asosi bo'lib, u Uyg'onish davrida to'liq shaxsiy erkinlik e'lon qilingan va inson "toj" deb e'lon qilingan qahramon kontseptsiyasidan sezilarli darajada farq qiladi. Koinotning." Biroq tarixiy voqealar rivoji bu fikrlarni rad etdi. Ehtiroslarga berilib ketgan odam o'z qaroriga kela olmadi va yordam topa olmadi. Va faqat jamiyatga, yagona davlatga, o'z davlatining qudrati va birligini o'zida mujassam etgan monarxga xizmat qilishda inson o'z his-tuyg'ularidan voz kechish evaziga o'zini namoyon qilishi va o'zini o'rnatishi mumkin edi. Fojiali to'qnashuv ulkan keskinlik to'lqinida tug'ildi: issiq ehtiros chidab bo'lmas burch bilan to'qnashdi (farqli o'laroq).
Insonning irodasi kuchsiz bo'lganida, o'lik taqdirning yunon fojiasi). Klassizm fojialarida aql va iroda hal qiluvchi va bostirilgan o'z-o'zidan paydo bo'lgan, yomon boshqariladigan his-tuyg'ular edi.Klassizm tragediyalarida qahramon. Klassikistlar personajlar xarakterining haqqoniyligini ichki mantiqqa qat'iy bo'ysunishda ko'rdilar. Qahramon xarakterining birligi klassitsizm estetikasining eng muhim shartidir. Frantsuz muallifi N.Boleo-Depreo o'zining she'riy risolasida bu yo'nalish qonuniyatlarini umumlashtirgan Poetik san'at , bildiradi:Qahramoningiz yaxshilab o'ylab topsin,
U har doim o'zi qolsin.
Hamma narsa mayda bo'lgan qahramon faqat romanga mos keladi,
U jasur, olijanob bo'lsin,
Ammo baribir, zaif tomonlarisiz, uni hech kim yoqtirmaydi ...
U haqoratdan foydali tafsilotdan yig'laydi,
Biz uning ishonchliligiga ishonishimiz uchun ...
Shunday qilib, biz sizni jo'shqin maqtovlar bilan toj kiymiz,
Sizning qahramoningiz bizni hayajonga solishi va ta'sir qilishi kerak.
Noloyiq his-tuyg'ulardan xalos bo'lsin
Va hatto zaif tomonlarda ham u kuchli va olijanob.
17-asrda Davlatga xizmat qilgandagina shaxs o'zini-o'zi tasdiqlash imkoniyatiga ega bo'ladi, degan g'oya ustunlik qildi. Klassizmning gullab-yashnashi Frantsiyada, keyinroq Rossiyada mutlaq hokimiyatning o'rnatilishi bilan bog'liq edi.
Klassizmning eng muhim me'yorlari - harakat, joy va vaqt birligi - yuqorida muhokama qilingan o'sha mazmunli asoslardan kelib chiqadi. G'oyani tomoshabinga aniqroq etkazish va fidoiy tuyg'ularni uyg'otish uchun muallif hech narsani murakkablashtirmasligi kerak edi. Asosiy intriga tomoshabinni chalkashtirmaslik va rasmni yaxlitligidan mahrum qilmaslik uchun etarlicha sodda bo'lishi kerak. Vaqt birligi talabi harakat birligi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, fojiada ko'p turli hodisalar sodir bo'lmagan. Joyning birligi ham turlicha talqin qilingan. Bu bitta saroy, bitta xona, bitta shahar va hatto qahramon yigirma to'rt soat ichida bosib o'tishi mumkin bo'lgan masofa bo'lishi mumkin. Ayniqsa jasur islohotchilar harakatni o'ttiz soatga cho'zishga qaror qilishdi. Fojia beshta harakatga ega bo'lishi va Iskandariya oyatida (iamb hexameter) yozilishi kerak.
Ko'rinadigan narsa meni hikoyadan ko'ra ko'proq hayajonlantiradi,
Ammo quloq nimaga chidasa, ba'zida ko'z ham chidamaydi.
Fojia shaxsning o‘zini o‘zi tasdiqlash jarayonida shaxsning axloqiy kurashi me’yorining namoyishi sifatida, komediya esa me’yordan chetlanishning tasviri, hayotning bema’ni va shuning uchun kulgili tomonlarini ko‘rsatish sifatida, bular. klassitsizm teatrida dunyoni badiiy anglashning ikki qutbidir.
Klassizmning boshqa qutbi — komediya haqida N.Boylo shunday yozgan edi:
Agar siz komediyada mashhur bo'lishni istasangiz,
Tabiatni ustozingiz sifatida tanlang...
Shahar aholisi bilan tanishing, saroy ahlini o'rganing;
Ularning orasidan belgilarni ongli ravishda qidiring.
Agar Molyerdan oldingi komediya asosan tomoshabinni xushnud etish, uni nafis salon uslubi bilan tanishtirishga intilgan bo'lsa, Molyerning komediyasi karnaval va kulgi tamoyillarini o'ziga singdirib, ayni paytda hayot haqiqati va qahramonlarning o'ziga xos haqiqiyligini o'z ichiga olgan. Biroq klassitsizm nazariyotchisi N.Boleu buyuk fransuz komediyachisiga “yuqori komediya” yaratuvchisi sifatida hurmat bajo keltirar ekan, ayni paytda uni fars va karnaval an’analariga murojaat qilganlikda qoraladi. O'lmas klassiklarning amaliyoti yana nazariyaga qaraganda kengroq va boyroq bo'lib chiqdi. Aks holda, Molyer klassitsizm qonunlariga sodiqdir - qahramonning xarakteri, qoida tariqasida, bitta ehtirosga qaratilgan. Entsiklopedist Deni Didro buni Molyerga ishontirdi ziqnalik bilan Va Tartuffe dramaturg «dunyoning barcha badbaxt va tartufflarini qayta yaratdi. "Bu erda eng umumiy, eng xarakterli xususiyatlar ifodalangan, ammo bu ularning hech birining portreti emas, shuning uchun ularning hech biri o'zini tanimaydi." Realistlar nuqtai nazaridan bunday xarakter bir tomonlama, hajmi kam. A.S.Pushkin Molyer va Shekspir asarlarini qiyoslab, shunday yozgan edi: “Molyer ziqna va boshqa narsa emas; Shekspirda Shilok ziqna, zukko, qasoskor, bolalarni sevuvchi va zukko”.
Molyer uchun komediyaning mohiyati, birinchi navbatda, ijtimoiy zararli illatlarni tanqid qilishda va inson aqlining g'alabasiga timik ishonchda yotadi. Tartuffe
, ziqna, misantrop, Georges Dandin). Rossiyada klassitsizm. Klassizm o'zining mavjudligi davrida Kornel va Rasin asarlari bilan ifodalangan saroy-aristokratik bosqichdan sentimentalizm amaliyoti (Volter) bilan boyitilgan ma'rifat davrigacha evolyutsiyani boshdan kechiradi. Fransuz inqilobi davrida klassitsizmning yangi yuksalishi, inqilobiy klassitsizm yuzaga keldi. Bu yo'nalish F.M.Talm, shuningdek, buyuk fransuz aktrisasi E.Reychel ijodida eng aniq ifodalangan.A.P.Sumarokov haqli ravishda rus klassik tragediyasi va komediyasining kanonini yaratuvchisi hisoblanadi. 1730-yillarda poytaxtga gastrol qilgan Yevropa truppalarining spektakllarga tez-tez tashrif buyurishi Sumarokovning estetik didi va teatrga qiziqishini shakllantirishga yordam berdi. Sumarokovning dramatik tajribasi frantsuz modellariga to'g'ridan-to'g'ri taqlid emas edi. Sumarokovning Evropa dramaturgiyasi tajribasini idrok etishi Frantsiyada klassitsizm o'z rivojlanishining so'nggi, tarbiyaviy bosqichiga kirgan paytda sodir bo'ldi. Sumarokov asosan Volterga ergashdi. Teatrga cheksiz sadoqatli Sumarokov 18-asr rus sahnasi repertuariga asos solib, rus klassitsizmi dramasining etakchi janrlarining birinchi namunalarini yaratdi. U to‘qqizta tragediya va o‘n ikki komediya yozgan. Sumarokov komediyasi ham klassitsizm qonunlariga amal qiladi. "Odamlarni sababsiz kuldirish - bu nopok qalbning sovg'asi", dedi Sumarokov. U o'ziga xos axloqiy didaktikasi bilan ijtimoiy odob komediyasining asoschisi bo'ldi.
Rus klassitsizmining cho'qqisi D.I.Fonvizinning asaridir ( Brigadir
, Minor), chinakam o'ziga xos milliy komediya yaratuvchisi, ushbu tizim doirasida tanqidiy realizm asoslarini qo'ygan.Klassizm teatr maktabi. Komediya janrining mashhur bo‘lishining sabablaridan biri uning tragediyaga qaraganda hayot bilan yaqinroq bog‘lanishidir. "O'z ustozingiz sifatida tabiatni tanlang", - deb ko'rsatma beradi N. Boileau komediya muallifiga. Shunday ekan, klassitsizmning badiiy tizimi doirasidagi tragediya va komediyaning sahna timsoli kanoni bu janrlarning o‘zi kabi turlichadir.Ulug‘ tuyg‘u va ehtiroslarni aks ettiruvchi, ideal qahramonni shakllantirgan tragediyada tegishli ifoda vositalaridan foydalanilgan. Bu rasm yoki haykalda bo'lgani kabi go'zal, tantanali poza; kengaytirilgan, ideal tarzda tugallangan imo-ishoralar umumlashtirilgan yuqori his-tuyg'ularni aks ettiradi: sevgi Ehtiros, nafrat, azob, zafar va boshqalar. Ko'tarilgan plastika ohangdor deklaratsiya va zarbali urg'u bilan uyg'unlashdi. Ammo tashqi jihatlar, klassitsizm nazariyotchilari va amaliyotchilarining fikricha, fojia qahramonlarining fikrlari va ehtiroslari to'qnashuvini ko'rsatuvchi mazmun tomonini yashirmasligi kerak edi. Klassizmning gullab-yashnagan davrida sahnada tashqi shakl va mazmunning mos kelishi kuzatildi. Bu tuzumning inqirozi yuzaga kelganda, klassitsizm doirasida inson hayotini butun murakkabligi bilan ko'rsatish mumkin emasligi ma'lum bo'ldi. VA
ma'lum bir shtamp sahnada o'zini namoyon qildi, bu aktyorni muzlatilgan imo-ishoralar, pozalar va sovuq deklaratsiya qilishga undadi.Klassizm Evropaga qaraganda ancha kech paydo bo'lgan Rossiyada tashqi rasmiy klişelar tezroq eskirdi. "Imo-ishoralar", qiroat va "qo'shiq" teatrining gullab-yashnashi bilan bir qatorda, realist aktyor Shchepkin ta'biri bilan aytganda, "hayotdan misollar olishga" chaqiradigan yo'nalish faol ravishda o'zini namoyon qilmoqda.
Rus sahnasida klassitsizm fojiasiga boʻlgan qiziqishning soʻnggi kuchayishi 1812 yilgi Vatan urushi yillarida roʻy berdi. Dramaturg V. Ozerov mifologik syujetlardan foydalangan holda ushbu mavzuda bir qancha fojialar yaratdi. Ular jamiyatning ulkan vatanparvarlik yuksalishini aks ettiruvchi zamonaviylik bilan uyg'unligi, shuningdek, Sankt-Peterburgning fojiali aktyorlari E.A.Semenova va A.S.Yakovlevning yorqin ijrosi tufayli muvaffaqiyat qozondi.
Keyinchalik rus teatri asosan komediyaga e'tibor qaratdi, uni realizm elementlari bilan boyitib, personajlarni chuqurlashtirdi, klassitsizmning me'yoriy estetikasi doirasini kengaytirdi. Klassizm tubidan A.S.Griboedovning buyuk realistik komediyasi tug'ildi Aqldan voy (1824). Yekaterina Yudina ADABIYOT Derjavin K. Fransuz inqilobi teatri 17891799, 2-nashr. M., 1937 yilDanilin Yu. Parij kommunasi va frantsuz teatri. M., 1963 yil
G'arbiy Yevropa klassiklarining adabiy manifestlari. M., 1980 yil
Qadimgi san'at asarlari mukammallik namunasi sifatida tan olingan va ular klassitsizm mualliflari tomonidan taqlid qilingan. Mavjudlari uning tamoyillariga moslashtirildi. Hozirgi zamon bilan Qadimgi Yunoniston va Rim sanʼati oʻrtasida aloqa oʻrnatishga moʻljallangan abadiy, ulugʻvor mavzulargina hisobga olindi.
Adabiyotdagi klassitsizm janrlari
Adabiy janrlar klassitsizm nazariyotchilari tomonidan ikki guruhga bo'lingan: yuqori va past. Birinchisi qasidalar, qahramonlik qoʻshiqlari va fojialarni oʻz ichiga olgan. Fojia deganda, ko'pincha shaxsiy manfaat va davlat oldidagi burch o'rtasidagi ziddiyatning mavjudligi tushunilgan, bunda ikkinchisi doimo g'alaba qozonadi. Shunday qilib, monumentallik, yuksak maqsadlarga xizmat qilish va sodir bo'layotgan voqealarning alohida ahamiyati ta'siriga erishildi. Asarlarning qahramonlari ko'pincha shohlar va taniqli siyosiy arboblar, shuningdek, taniqli tarixiy shaxslar bo'lgan. Pastki qismga komediyalar, ertaklar va satirik asarlar kiradi. Ular soʻzlashuv tilida yozilgan boʻlib, ularning qahramonlari quyi tabaqa vakillari edi.
Adabiyotda klassitsizm g'oyalarini asosiy mahalliy tarqatuvchilar Sumarokov va Trediakovskiy edi.
Adabiy asarlarning eng muhim xususiyati uchlik tamoyilidir. Bu asardagi vaqt, joy va harakatning birligini bildiradi. Bu uchastkaning rivojlanishi qisqa vaqt ichida, bitta xonada yoki uyda amalga oshirilishi kerakligini anglatardi. Ushbu tamoyillardan chetga chiqish, qo'shimcha uchastkalarni kiritish yoki vaqt o'tishi bilan harakatlarni uzaytirishga yo'l qo'yilmadi.
Rassomlik va haykaltaroshlikda klassitsizm janrlari
San'atning ushbu sohalari xuddi shu qonunlarga bo'ysungan. Yuqori rasmlarga tarixiy, mifologik yoki diniy mavzularni aks ettiruvchi rasmlar va haykallar kiradi. Portret, natyurmort yoki landshaft kabi ko'proq "er yuzidagi" janrlar, agar ular ushbu mavzular bilan aloqasi bo'lmasa, past deb hisoblanadilar.
Klassizm rassomlarining asosiy vazifasi ikki tomonlama talqinlarsiz ideal dunyoning rasmini yaratish edi. Yovuzlik ham, fazilat ham mutlaq edi, har bir narsada oqilona yondashuv va dunyoning kamolotiga intilish e'lon qilindi.
San'atning boshqa sohalarida klassitsizm
Bastakorlar va me'morlar bir xil asosiy tamoyillarga amal qilishgan. Musiqada birinchi navbatda inson qadr-qimmati va davlatning buyukligini tarannum etuvchi tantanali asarlarga yoki qadimgi mavzularni eslatishga qaratilgan.
Betxoven, Motsart va Gaydn musiqadagi klassitsizmning eng yirik vakillari hisoblanadi.
Arxitekturada klassitsizm va antik davr o'rtasidagi bog'liqlik eng aniq ko'rinadi. Arxitektorlar nafaqat qadimgi Rim me'morchiligining xarakterli detallaridan foydalanganlar, balki qadimiy binolarning eng yaxshi namunalarining to'liq nusxalarini yaratdilar. Aynan shu davrda ustunlarga qaytish, shakllarning soddaligi va ratsionalligi, binolarning ta'sirchan ko'lami bilan birlashtirilgan.
Badiiy uslublar orasida XVII asrdan XIX asr boshlarigacha bo‘lgan davrda dunyoning ilg‘or mamlakatlarida keng tarqalgan klassitsizm ham kam ahamiyatga ega emas. U ma'rifatparvarlik g'oyalari vorisi bo'ldi va Evropa va rus san'atining deyarli barcha turlarida o'zini namoyon qildi. U tez-tez barokko bilan, ayniqsa Frantsiyada shakllanish bosqichida to'qnash keldi.
Har bir mamlakatning o'ziga xos klassitsizm davri bor. U birinchi marta Frantsiyada - 17-asrda va biroz keyinroq - Angliya va Gollandiyada rivojlangan. Germaniya va Rossiyada bu yo'nalish 18-asrning o'rtalarida, boshqa mamlakatlarda neoklassitsizm davri boshlangan paytda o'rnatildi. Ammo bu unchalik ahamiyatli emas. Yana bir narsa muhimroq: bu yo‘nalish madaniyat sohasidagi birinchi jiddiy tizim bo‘lib, uning yanada rivojlanishiga zamin yaratdi.
Harakat sifatida klassitsizm nima?
Ism lotincha classicus so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "namunali" degan ma'noni anglatadi. Asosiy tamoyil antik davr an'analariga murojaat qilishda namoyon bo'ldi. Ular harakat qilish kerak bo'lgan me'yor sifatida qabul qilingan. Shaklning soddaligi va ravshanligi, ixchamlik, har narsada qat’iylik va uyg‘unlik kabi fazilatlar asarlar mualliflarini o‘ziga tortgan. Bu klassitsizm davrida yaratilgan har qanday asarlarga tegishli edi: adabiy, musiqiy, tasviriy, me'moriy. Har bir ijodkor hamma narsa uchun aniq va qat'iy belgilangan o'z o'rnini topishga intildi.
Klassizmning asosiy xususiyatlari
San'atning barcha turlari klassikizm nima ekanligini tushunishga yordam beradigan quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turardi:
- tasvirga oqilona yondashish va shahvoniylik bilan bog'liq barcha narsalarni istisno qilish;
- shaxsning asosiy maqsadi - davlatga xizmat qilish;
- hamma narsada qat'iy qonunlar;
- janrlarning o'rnatilgan ierarxiyasi, ularni aralashtirish qabul qilinishi mumkin emas.
Badiiy xususiyatlarni konkretlashtirish
San'atning alohida turlarini tahlil qilish ularning har birida "klassitsizm" uslubi qanday mujassamlanganligini tushunishga yordam beradi.
Adabiyotda klassitsizm qanday amalga oshirilgan
San'atning bu turida klassitsizm so'zlar bilan qayta tarbiyalash istagi aniq ifodalangan maxsus yo'nalish sifatida belgilandi. Badiiy asarlar mualliflari adolat, barcha fuqarolarning erkinligi, tenglik hukm suradigan baxtli kelajakka ishongan. Bu, eng avvalo, barcha turdagi, jumladan, diniy va monarxiya zulmidan qutulishni anglatardi. Adabiyotdagi klassitsizm, albatta, uchta birlikka rioya qilishni talab qildi: harakat (bittadan ko'p bo'lmagan voqea), vaqt (barcha voqealar bir kunga to'g'ri keladi), joy (kosmosda harakat yo'q). Ushbu uslubda ko'proq e'tirof J. Molyer, Volter (Frantsiya), L. Gibbon (Angliya), M. Tven, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rossiya) ga berildi.
Rossiyada klassitsizmning rivojlanishi
Yangi badiiy yo'nalish rus san'atida boshqa mamlakatlarga qaraganda kechroq - 18-asrning o'rtalariga yaqinroq - o'zini namoyon qildi va 19-asrning birinchi uchdan bir qismigacha etakchi o'rinni egalladi. Rus klassitsizmi G‘arbiy Yevropa klassitsizmidan farqli o‘laroq, ko‘proq milliy an’analarga tayangan. Bu erda uning o'ziga xosligi o'zini namoyon qildi.
Dastlab u arxitekturaga keldi va u erda eng yuqori cho'qqilarga chiqdi. Bu yangi poytaxt qurilishi va Rossiya shaharlarining o'sishi bilan bog'liq edi. Arxitektorlarning yutug'i - ulug'vor saroylar, shinam turar-joy binolari va zodagonlarning qishloq joylarini yaratish edi. Shahar markazida klassitsizm nima ekanligini to'liq oydinlashtiradigan me'moriy ansambllarni yaratish alohida e'tiborga loyiqdir. Bular, masalan, Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Aleksandr Nevskiy lavrasi (I. Starov), Sankt-Peterburgdagi Vasilevskiy orolining tupurishi (J. de Tomon) va boshqa ko'plab binolar.
Arxitektorlar ishining cho'qqisini A. Rinaldi loyihasi bo'yicha Marmar saroyi qurilishi deb atash mumkin, uning bezaklarida birinchi marta tabiiy tosh ishlatilgan.
Peyzaj san'ati namunasi bo'lgan Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli) ham kam emas. Ko'p sonli binolar, favvoralar, haykallar, tartibning o'zi - barchasi o'zining mutanosibligi va ijro etilish tozaligi bilan hayratda qoldiradi.
Rossiyada adabiy yo'nalish
Rus adabiyotida klassitsizmning rivojlanishi alohida e'tiborga loyiqdir. Uning asoschilari V. Trediakovskiy, A. Kantemir, A. Sumarokovlar edi.
Biroq klassitsizm nima ekanligi haqidagi tushunchaning rivojlanishiga shoir va olim M.Lomonosov eng katta hissa qo‘shgan. U badiiy asar yozishga qo‘yiladigan talablarni belgilab beruvchi uchta uslubdan iborat tizimni ishlab chiqdi va 18-asrning ikkinchi yarmi adabiyotida eng mashhur bo‘lgan tantanali xabar – qasida modelini yaratdi.
Klassizm anʼanalari D.Fonvizin pyesalari, ayniqsa, “Kichik” komediyasida toʻliq namoyon boʻldi. Uch birlikka va aqlga sig'inishga majburiy rioya qilishdan tashqari, rus komediyasining xususiyatlari quyidagi fikrlarni o'z ichiga oladi:
- qahramonlarning salbiy va ijobiyga aniq bo'linishi va muallifning pozitsiyasini ifodalovchi mulohazakorning mavjudligi;
- sevgi uchburchagining mavjudligi;
- yomonlikning jazosi va finalda yaxshilikning g'alabasi.
Umuman olganda, klassitsizm davrining asarlari jahon san'atining rivojlanishidagi eng muhim tarkibiy qismga aylandi.