குழந்தைகளுக்கான நவீன கவிதைகளை வேறுபடுத்துவது எது. ரஷ்யாவில் நவீன குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் சிக்கலின் சுருக்கம். கடிதத் துறையால் பெறப்பட்ட கட்டுப்பாடு

கிளாசிக்கல் கவிஞர்களைப் பற்றி எல்லாம் சொல்லப்பட்டிருக்கலாம். பல தொகுதி சேகரிப்புகள், ஆய்வுக் கட்டுரைகள், டிப்ளமோ மற்றும் வேட்பாளர் படைப்புகள் அவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆம், இலக்கிய விமர்சகர்களுக்கு ஒரு கருவி, ஒரு குறிக்கோள் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு ஒரு பார்வை - மொழி. எனவே, ஆசிரியர்களே எதைக் குறிக்கவில்லை என்பதைப் பற்றி பல வார்த்தைகள் கூறப்பட்டுள்ளன. இலக்கிய விமர்சகர்கள் வசனத்தின் பகுப்பாய்வை உள்ளுணர்வு, அகநிலை, மிகவும் தனிப்பட்ட செயல்முறையிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்ட - தெளிவாக கட்டமைக்கப்பட்ட, பிடிவாதமாக மாற்ற முடிந்தது.

பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழக பாடத்திட்டத்தில், ஒரு கவிதையின் பகுப்பாய்வு மிகவும் கடினமான பணியாகக் கருதப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. அதனால்தான் பாரம்பரிய கல்வியைக் கொண்ட பள்ளிகளின் பட்டதாரிகளின் மனதில், கிளாசிக் நிராகரிப்பு உருவாகிறது. ஆர்வம் இழக்கப்படுகிறது, கலைத்திறன் இழக்கப்படுகிறது, இது ஒரு உண்மையான கவிதையை சாதாரண ரைமிங்கிலிருந்து பிரிக்க அனுமதிக்கிறது. இருப்பினும், கிளாசிக் ஒரு தேசிய புதையலாகக் கருதப்படும் ஒரு முன்னோடி என்ற உண்மையால் விமர்சனத்திலிருந்து காப்பாற்றப்படுகிறது.

நவீன கவிதையில் நிலைமை சற்று வித்தியாசமானது. இது மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, சில நேரங்களில் தைரியமானது, சில சமயங்களில் அராஜகமானது, அதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உணர முடியாது. அதை நியதிகளின் கட்டமைப்பிற்குள் செலுத்துவது மற்றும் திட்டத்தின் படி பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிப்பது எளிதானது அல்ல. சுய முரண், விவரங்களுக்கு கவனம், தாளம் மற்றும் இசை, ஒரே நேரத்தில் பல பாணிகளைப் பின்பற்றுதல், ஒவ்வொரு கவிதையிலும் கிட்டத்தட்ட அவர்களின் சொந்த மதம் அல்லது அவர்களின் சொந்த திசையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது - இவை அனைத்தும் நவீன படைப்பாளிகளுக்கு இயல்பாகவே உள்ளன.

கடந்த தசாப்தத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு ஆன்லைன் கவிதை சமூகங்களை உருவாக்குவதாகும். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த கண்டிப்பான நடுவர் மன்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. வெளியேற்றப்பட்டவர்களும் ஹீரோக்களும் உள்ளனர், கிளர்ச்சியாளர்களும் கிளாசிக்ஸும் உள்ளனர். கவிதையில் அலட்சியமாக இல்லாத எந்தவொரு நபருக்கும் அவர்களின் பணி சுவாரஸ்யமானது.

இங்கே எல்லாம் ஏராளமாக உள்ளது - வெர்ஸ் லிப்ரே, மற்றும் அக்மடோவாவின் உணர்வில் பெண்கள் கவிதைகள் மற்றும் புதுமையான வசன வடிவங்கள். அங்கேயே, ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அருகாமையில் - அதன் விவாதம், உண்மையிலேயே கலகலப்பான மற்றும் சுவாரஸ்யமான பகுப்பாய்வு. மூலம், இங்கே பாத்தோஸ் மற்றும் ஆடம்பரத்தை கண்டுபிடிப்பது மிகவும் அரிதானது, எல்லாம் எளிதானது மற்றும் பழக்கமானது. உண்மையில், இதுவே இணைய சமூகத்தை வேறுபடுத்துகிறது.

இன்று நாட்டில் தற்கால கவிஞர்களுக்கு நூறு போட்டிகள் இருக்கலாம். வெளிப்படையாக, அவர்களின் நோக்கம் எனக்கு தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. நடுவர் மன்றத்தின் அகநிலை மதிப்பீடு மட்டுமே இருக்கும் வெற்றியாளரை ஏன் வெளிப்படுத்த வேண்டும்? இது சம்பந்தமாக தளங்களில் உள்ள வர்ணனையாளர்கள் இன்னும் குறைவான உறுதியானவர்கள், அதிக ஜனநாயகம் மற்றும் வேலையின் சரியான மதிப்பீட்டை வழங்குகிறார்கள். அவள், ஐநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே, அவளது இருவகையில் மாறாமல் இருக்கிறாள்: விருப்பு / வெறுப்பு.

இந்த பிரச்சினையில் சிறப்பு அறிவியல் இலக்கியத்தில், குழந்தைகள் இலக்கிய வரலாற்றின் அறிவியல் அடிப்படையிலான காலகட்டம் உள்ளது. குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் வரலாறு நான்கு காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

I. 9 - 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குழந்தைகளுக்கான பழைய ரஷ்ய இலக்கியம்.

II. 9-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குழந்தைகளுக்கான பழைய ரஷ்ய இலக்கியம்.

III. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் குழந்தைகள் இலக்கியம்.

IV. 19 ஆம் நூற்றாண்டு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குழந்தை இலக்கியம்.

V. இருபதாம் நூற்றாண்டின் சோவியத் குழந்தைகள் இலக்கியம்.

IV. இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சோவியத்துக்குப் பிந்தைய குழந்தைகள் இலக்கியம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் குழந்தைகள் இலக்கியம், "வெள்ளி வயது" இலக்கியம் குழந்தைகளுக்கான கவிதை வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. பல குறியீட்டு கவிஞர்கள் குழந்தைகளுக்காக கவிதைகள் எழுதினர். எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. பிளாக் குழந்தைகளுக்கான 2 கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார்: “ஆண்டு முழுவதும்” - வாசகர்களுக்காக இளைய வயது, “டேல்ஸ்” - நடுத்தர வயதுக்கு. "ஆல் தி இயர் ரவுண்ட்" தொகுப்பு நாட்டுப்புற நாட்காட்டியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: தொகுப்பு "வெர்போச்சி" கவிதையுடன் திறக்கிறது, "கிறிஸ்துமஸ்" உடன் மூடுகிறது. புத்தகத்தின் ஒவ்வொரு கவிதையும் ஆண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தை, கிறிஸ்தவ விடுமுறை நாட்களை வகைப்படுத்துகிறது. "ஃபேரி டேல்ஸ்" பிளாக் ரஷ்ய புராணங்களின் மையக்கருத்துக்களைக் கொண்ட கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: "கமாயூன், தீர்க்கதரிசன பறவை", "மகன் மற்றும் தாய்", "தாலாட்டு".

கவிதைகள் மற்றும் பிற கவிஞர்கள் குழந்தைகளின் வாசிப்பு வட்டத்தில் நுழைந்தனர்: வி.பிரையுசோவ், கே.பால்மாண்ட், ஓ.மண்டல்ஸ்டாம், என்.குமிலியோவ், எஸ்.கோரோடெட்ஸ்கி. "குழந்தைப் பருவம்" கவிதையில் N. குமிலியோவ் தாவர, விலங்கு மற்றும் மனித இராச்சியங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை அழிக்கிறார். குமிலியோவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு குழந்தை என்பது தாவரங்களின் இராச்சியத்திலிருந்து மக்களின் இராச்சியத்திற்கு இணைக்கும் இணைப்பாகும். குழந்தைப் பருவத்தின் படம், பாரம்பரியமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தாய்நாட்டின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, மனிதகுலத்தின் சர்வதேச ஒற்றுமையின் கருத்துக்கள் மற்றும் நோக்கங்களால் அவரது படைப்புகளில் கூடுதலாக உள்ளது. அவரது கவிதைகள் குழந்தைகள் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன: “மார்கிஸ் டி கராபாஸ்”, “ஃபாரஸ்ட் ஃபயர்”, “கேப்டன்ஸ்”.

1920 கள் மற்றும் 1930 களில் குழந்தைகளுக்கான அடிப்படையில் ஒரு புதிய இலக்கியத்தின் உருவாக்கம் நடந்தது, சோசலிச கட்டுமானத்தின் கருப்பொருள்கள், இயற்கையின் வெற்றி மற்றும் ஒரு புதிய ஒழுக்கத்தின் உருவாக்கம் ஆகியவை முன்னணி இடத்தைப் பெறுகின்றன. தசாப்தத்தின் முடிவில், போருக்கு முந்தைய பதட்டங்களை பலர் உணர்ந்தபோது, ​​ரஷ்யாவில் குழந்தைகள் கவிதைகள் சர்வதேச கருப்பொருள்களை தீவிரமாக ஆராயத் தொடங்கின. 30 களின் குழந்தைகள் கவிதைகளில், எஸ். கிர்சனோவ் ("ரோபோவைப் பற்றிய கவிதை"), ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி ("லெனின் மற்றும் அடுப்பு தயாரிப்பாளர்"), பி. கோர்னிலோவ் ("கரடியின் பற்கள் எப்படி தொடங்கியது" போன்ற கவிஞர்களின் படைப்புகள் தேனிலிருந்து காயப்படுத்த" , இ. பாக்ரிட்ஸ்கி ("ஒரு முன்னோடியின் மரணம்"), 3. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா (`சாப்பேவின் மரணம்'), ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ் ("முன்னோடி முகாம்", "மகளின் பாடல்"), எஸ். மிகல்கோவ் (" மாமா ஸ்டியோபா”), ஏ. பார்டோ ("நட்சத்திரங்களின் கடலுக்கு மேலே").

20-30 களின் குழந்தைகள் கவிதை ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் கரிம பகுதியாக மாறிவிட்டது புனைவுகுறிப்பாக K. Chukovsky, V. Mayakovsky, S. Marshak ஆகியோரின் வேலைகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ரஷ்யா.

K.I. சுகோவ்ஸ்கி (1882 - 1969) - XX நூற்றாண்டின் குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், குழந்தை பருவ உளவியல் ஆராய்ச்சியாளர் "இரண்டு முதல் ஐந்து வரை." கூடுதலாக, அவர் ஒரு சிறந்த விமர்சகர், மொழிபெயர்ப்பாளர், இலக்கிய விமர்சகர். K. Chukovsky எந்த குழந்தைக்கும் மிகப்பெரியது என்று வாதிட்டார் படைப்பு சாத்தியங்கள், மேதையும் கூட; குழந்தை தனது சொந்த மொழியின் துறையில் மிகப் பெரிய தொழிலாளி, அவர் எதுவும் நடக்காதது போல், இலக்கண வடிவங்களின் குழப்பத்தில் தன்னைத்தானே நோக்குவர், சொற்களஞ்சியத்தை உணர்திறன் மூலம் ஒருங்கிணைத்து, சுதந்திரமாக படிக்க கற்றுக்கொள்கிறார். பெரியவர்கள், குறிப்பாக குழந்தைகள் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள், குழந்தைகளின் பக்கம் சாய்ந்துவிடாமல், குழந்தைகளாக மாற வேண்டும்: "நாம், கல்லிவர்களைப் போல, லில்லிபுட்டியர்களுக்குள் நுழைய விரும்பினால்," நாம் "அவர்களாய் மாற வேண்டும்."

அவரது புத்தகம் "இரண்டு முதல் ஐந்து வரை" கே.ஐ. சுகோவ்ஸ்கி அறுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக எழுதினார். அதன் உருவாக்கம் குழந்தைகளின் பேச்சு பற்றிய உரையாடலுடன் தொடங்கியது, காலப்போக்கில், புத்தகம் குழந்தையைப் பற்றிய ஒரு அடிப்படைப் படைப்பாக மாறியது, அவரது ஆன்மா, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் வளர்ச்சி, அவரது படைப்பு திறன்கள். "குழந்தைகள் கவிஞர்களுக்கான கட்டளைகள்" என்ற அத்தியாயம் குழந்தைகளுக்காக பணிபுரியும் ஒருவரின் சொந்த அனுபவம் மற்றும் சக ஊழியர்களான மார்ஷக், மிகல்கோவ், பார்டோ, கர்ம்ஸ், வ்வெடென்ஸ்கி மற்றும் பலர், அத்துடன் சிறந்த குழந்தைகள் புத்தகங்களின் மாதிரிகளை நம்பியிருப்பது இரண்டையும் பொதுமைப்படுத்துவதாகும். எர்ஷோவின் "குதிரை- கூம்பு நாய்", புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள், கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்.

K. Chukovsky முக்கிய முடிவை எடுக்கிறது: நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் குழந்தைகளின் வார்த்தை உருவாக்கம் அதே சட்டங்களின்படி செய்யப்படுகின்றன. ஒரு குழந்தை எழுத்தாளர் மக்களிடமிருந்து கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், அவர்கள் "பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் பாடல்களிலும் விசித்திரக் கதைகளிலும் குழந்தைக்கு கலை மற்றும் கற்பித்தல் அணுகுமுறையின் சிறந்த முறைகளை உருவாக்கியுள்ளனர்." குழந்தைக் கவிஞர்களின் இரண்டாவது ஆசிரியர் குழந்தையே. உங்கள் கவிதைகளுடன் அவரைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், அவரது சுவை மற்றும் தேவைகளைப் படிப்பது, அவரது ஆன்மாவை பாதிக்கும் சரியான முறையை உருவாக்குவது அவசியம். குழந்தைகளும் மக்களிடம் இருந்து மாற்றுத்திறனாளிகள் மீது, "ஸ்டக்கோ அபத்தங்கள்" மீதான ஆர்வத்தை கடன் வாங்குகிறார்கள். கவிஞர் ஷிஃப்டர்களின் கல்வி மதிப்பை நிரூபித்தார், குழந்தை சிரிக்கிறார், ஏனெனில் அவர் விவகாரங்களின் உண்மையான நிலையை புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு குழந்தையின் சிரிப்பு உலகின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சியை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு குழந்தைக்கு சிரிப்புக்கான முக்கிய தேவை உள்ளது, அதாவது வேடிக்கையான கவிதைகளைப் படிப்பதன் மூலம் பெரியவர்கள் அதை திருப்திப்படுத்துகிறார்கள்.

ஒவ்வொரு சரணத்திலும் கலைஞருக்கான பொருள் இருந்தது என்பதற்கு சுகோவ்ஸ்கி அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். காட்சிப் படமும் ஒலியும் ஒரே முழுதாக இருக்க வேண்டும், ஒவ்வொரு ஜோடியும் ஒரு படத்தை உருவாக்க வேண்டும். அவர் இந்த தரத்தை "கிராஃபிக்" என்று அழைத்தார் மற்றும் குழந்தைகள் கவிஞருக்கு முதல் கட்டளையை வைத்தார்.

இரண்டாவது கட்டளை படங்களின் விரைவான மாற்றத்தைப் பற்றி கூறுகிறது. குழந்தைகளின் பார்வை விஷயங்களின் குணங்களை அல்ல, ஆனால் அவர்களின் இயக்கம், அவர்களின் செயல்களை உணர்கிறது, எனவே கவிதைகளின் சதி மொபைல், மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்.

மூன்றாவது கட்டளை: “... இந்த வாய்மொழி ஓவியம் அதே நேரத்தில் பாடல் வரிகளாக இருக்க வேண்டும். வசனங்களில் பாட்டும் நடனமும் இருப்பது அவசியம். குழந்தைகள் "இனிமையான ஒலிகளில்" தங்களை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார்கள் மற்றும் கவிதைகளில் "இசையாக" மகிழ்கிறார்கள். சுகோவ்ஸ்கி குழந்தைகளின் இத்தகைய கவிதைகளை "எகிகிகாமி" என்று அழைத்தார். குழந்தைகளுக்கான கவிதைகள் இவற்றின் சாராம்சத்தை எகிகிக் கொள்ள வேண்டும்.

பாடல் வரிகளின் சங்கிலியாக இருந்தால் பெரிய படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தாது: ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் அதன் சொந்த ரிதம், அதன் சொந்த உணர்ச்சி வண்ணம் உள்ளது. இது குழந்தைக் கவிஞர்களுக்கான நான்காவது கட்டளை: இயக்கம் மற்றும் தாளத்தின் மாறுதல்.

ஐந்தாவது கட்டளை: கவிதை பேச்சின் அதிகரித்த இசை. சுகோவ்ஸ்கி அவர்களின் மென்மை, ஒலிகளின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றுடன் குழந்தைகளின் எகிகிகிகியை ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று மேற்கோள் காட்டுகிறார், இது மெய்யெழுத்துக்களின் திரட்சியை அனுமதிக்காது. ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சியடையாத குரல்வளைக்கு "பாபில்ஹெட் கோபம்" போன்ற ஒன்றை உச்சரிப்பது கடினம்: ஒரு வயது வந்தவருக்கும் உச்சரிக்க கடினமாக உள்ளது.

ஆறாவது கட்டளையின்படி, குழந்தைகளுக்கான கவிதைகளில் உள்ள ரைம்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிக நெருக்கமான தூரத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும். அருகில் இல்லாத ரைம்களை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வது கடினம்.

ஏழாவது கட்டளையின்படி, ரைமிங் சொற்கள் அர்த்தத்தின் முக்கிய கேரியர்களாக இருக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வார்த்தைகள்தான் குழந்தையின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

"நர்சரி ரைம்களின் ஒவ்வொரு வரியும் அதன் சொந்த வாழ்க்கையை கொண்டிருக்க வேண்டும்" - எட்டாவது கட்டளை. "ஒரு குழந்தையின் சிந்தனை வசனங்களுடன் துடிக்கிறது," மேலும் எகிகிக்கில் உள்ள ஒவ்வொரு வசனமும் ஒரு சுயாதீனமான சொற்றொடர் ஆகும்; வரிகளின் எண்ணிக்கை வாக்கியங்களின் எண்ணிக்கைக்கு சமம்.

இளைய வயதினரின் அம்சங்கள் என்னவென்றால், குழந்தைகள் செயலில் உற்சாகமாக இருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் பேச்சில் வினைச்சொற்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஒரு அடைமொழி ஏற்கனவே அனுபவம், சிந்தனை, ஒரு விஷயத்துடன் விரிவான அறிமுகம் ஆகியவற்றின் விளைவாகும். எனவே குழந்தைக் கவிஞர்களுக்கு ஒன்பதாவது கட்டளை: உரிச்சொற்களால் உரையை குழப்ப வேண்டாம்.

பத்தாவது கட்டளை: குழந்தைகளுக்கான கவிதையின் முக்கிய தாளம் ட்ரோச்சியாக இருக்க வேண்டும் - குழந்தைகளின் விருப்பமான ரிதம்.

கவிதைகள் விளையாட்டுத்தனமாக இருக்க வேண்டும் - இது பதினோராவது கட்டளை. குழந்தைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில், ஒலி மற்றும் சொல் விளையாட்டுகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அதே போல் நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலும்.

குழந்தைகளுக்கான படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவை, ஆனால் அவர்களின் முற்றிலும் இலக்கியத் தகுதிகள் எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் அதே அளவுகோல்களால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். "சிறியவர்களுக்கான கவிதை பெரியவர்களுக்கு கவிதையாக இருக்க வேண்டும்!" - இது சுகோவ்ஸ்கியின் பன்னிரண்டாவது கட்டளை.

பதின்மூன்றாவது கட்டளை: "... நம் கவிதைகளில், நாம் குழந்தைக்கு மிகவும் பொருந்தாது, மாறாக அவரை நமக்கு, நமது "வயது வந்தோர்" உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களுக்கு மாற்றியமைக்க வேண்டும்." சுகோவ்ஸ்கி இந்த வசனத்தை கல்வி என்று அழைத்தார். அதாவது, உளவியலாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் வார்த்தைகளில், நெருங்கிய வளர்ச்சியின் மண்டலத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம்.

சுகோவ்ஸ்கியின் கட்டளைகள் மறுக்க முடியாத கோட்பாடு அல்ல, ஏனெனில் அவற்றின் ஆசிரியரே எச்சரித்தார். படித்து, தேர்ச்சி பெற்று, குழந்தைக் கவிஞர் அவற்றை ஒவ்வொன்றாக உடைக்கத் தொடங்க வேண்டும்.

இந்த கட்டளைகளின் வெளிச்சத்தில், குழந்தைகளுக்கான சுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைப் படைப்புகளையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் அவர் உருவாக்கிய எல்லாவற்றின் அசாதாரண வெற்றியும் தெளிவாகிவிடும், முதல் கவிதை விசித்திரமான "முதலை" தொடங்கி, பின்னர் - "ஐபோலிட்", "ஃபெடோரினோ வருத்தம்" ", "மொய்டோடைர்", "திருடப்பட்ட சூரியன்", "ஷிஃப்டர்ஸ்", முதலியன. சுகோவ்ஸ்கி மக்களின் வாய்வழி கவிதை படைப்பாற்றலை நம்பியுள்ளார், ஆனால் அதை உண்மையில் பின்பற்றவில்லை, ஆனால் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை மாற்றுகிறார். ஒரு நபரின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வியின் கடினமான பணி K. I. சுகோவ்ஸ்கியால் மட்டும் செய்யப்படவில்லை.

1920 களில், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எஸ். மார்ஷக், ஏ. பார்டோ குழந்தைகள் கவிதைகளுக்கு வந்தார், நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார், ஆனால் சகாப்தத்தால் (அதிகப்படியான அரசியல்மயமாக்கல், கோஷம், "புதிய மனிதனை" மகிமைப்படுத்துதல்) உச்சகட்டத்தில் விழுந்தார். , முதலியன).

உதாரணமாக, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1893-1930), பெரியவர்களுக்கான படைப்புகளுடன், குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்ட புத்தகங்களால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, குழந்தை இலக்கியத்தில் அவர் ஆற்றிய கவிதைப் பணியின் அந்த பகுதியின் சம நிலையை கவிஞர் வலியுறுத்தினார். குழந்தைகளுக்கான அவரது கவிதைகளில் முக்கிய நேரம் வருங்கால வயது வந்தவர். எனவே - இன்றைய செயலின் நிலையான தொடர்பு, இன்றைய குணநலன்கள் எதிர்கால நபராக குழந்தைக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள் திறந்த, நோக்கமுள்ள அறநெறி மற்றும் நன்மை மற்றும் தீமை, நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தெளிவான வேறுபாட்டைப் பற்றி பயப்படவில்லை. இந்த கவிதை மற்றும் கற்பித்தல் பணி "எது நல்லது எது கெட்டது?" என்ற கவிதையால் செய்யப்படுகிறது. (1925) கவிதை வசனத்தில் செயற்கையான கதை வகையைச் சேர்ந்தது. மாயகோவ்ஸ்கி ஒரு உரையாடல்-விரிவுரையை உருவாக்குவதற்கான புதிய நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்தார், எனவே உரையாடலின் முன்முயற்சி வயது வந்தவரிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் ஒரு குழந்தையிடமிருந்து வருகிறது.

"யாராக இருக்க வேண்டும்?" என்ற கவிதையில் (1928) ஒரு நபரின் கடமைக்கான ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறை, உழைப்பின் மனிதநேய நோக்குநிலை, எதிர்காலத்தின் செயலில் தோராயமான கருத்து ஆகியவை சிக்கல்களின் ஒற்றை இணைப்பை உருவாக்குகின்றன. மாயகோவ்ஸ்கி குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பிக்க முற்படுகிறார் பாலர் வயதுவேலை செய்ய, வாழ்க்கைக்கு சுறுசுறுப்பான அணுகுமுறை.

எஸ்.யா. மார்ஷக்கின் (1887--1964) கவிதைப் படைப்பு நகைச்சுவைகள், கிண்டல்கள், எண்ணும் ரைம்கள், நர்சரி ரைம்கள் மற்றும் நாக்கு முறுக்குகள் போன்ற வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை வகைகளின் கொள்கைகளை பிரதிபலிக்கிறது. “சில்ட்ரன் இன் எ கேஜ்”, “தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டுபிட் மவுஸ்”, “லக்கேஜ்” மற்றும் “ஃபன்னி சிஸ்கின்ஸ்” (டி. கார்ம்ஸுடன் இணைந்து எழுதியது), “ஐஸ்கிரீம்”, “சர்க்கஸ்”, “நேற்று மற்றும் இன்று”, “ தீ”, “ஜாக் கட்டிய வீடு”, “பெட்ருஷ்கா தி ஃபாரீனர்” - இவை 20களில் எழுதப்பட்டவைகளில் சில. "கூண்டில் குழந்தைகள்" சுழற்சியின் கவிதைகள் சுருக்கமாகவும், நகைச்சுவையாகவும், விளையாட்டுத்தனமாகவும் உள்ளன. அவை அளவு சிறியவை: இரண்டு, நான்கு, அரிதாக எட்டு கோடுகள். அவை விலங்குகளின் தோற்றம் அல்லது பழக்கவழக்கங்களின் குறிப்பிட்ட, தெளிவான அம்சங்களை வழங்குகின்றன. குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றிய அவரது கவிதைகளில், மார்ஷக் அவர்களின் உணர்வுகளையும் மனதையும் வளர்க்கிறார்.

மார்ஷக்கின் வேலையில் மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருள் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது முக்கிய சிக்கல்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: ஒரு குழுவில் ஒரு குழந்தையின் பிரச்சினைகள், குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு இடையிலான உறவுகள், இயல்பு மற்றும் ஒழுக்கம், முதலியன. இந்த தீம் அனைத்து படைப்புகளிலும் இயங்குகிறது. குழந்தை இலக்கியத்தில் எஸ்.மார்ஷக். மார்ஷக்கின் சிறிய குழந்தைகள் ஆர்வமுள்ள மற்றும் சுறுசுறுப்பான, நட்பு மற்றும் நிதானமானவர்கள். அவர்கள் ஆர்வத்துடன் விளையாடுகிறார்கள் ("பந்து", "மீசை-கோடுகள்"), தங்கள் பெரியவர்களின் விவகாரங்களில் விருப்பத்துடன் பங்கேற்கிறார்கள் ("வண்ணமயமான புத்தகம்", "வன திருவிழா", "ஆண்டு முழுவதும்"), தயார் பெரிய வாழ்க்கை, உலகில் மாஸ்டரிங் ("நல்ல நாள்", "கொணர்வி", "நீர்யானை பற்றி", "ஜெயண்ட்", "எங்கள் முற்றத்தின் குழந்தைகள்"). மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருளில் கவிதைகளில் இயக்கம், வளர்ச்சியின் உருவம் மார்ஷக்கின் ஒரு சிறப்பியல்பு படம்.

SV மிகல்கோவ் நாட்டின் வாழ்க்கையில் முக்கியமான நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்தார். அவர் குழந்தைகளுடன் பேசத் தெரிந்த ஒரு எழுத்தாளராக அறியப்படுகிறார் ("உங்களிடம் என்ன இருக்கிறது?", "மிமோசா", "ஃபோமா பற்றி"). பொதுவாக, ஒரு கவிஞரின் நகைச்சுவைக் கவிதை ஆரோக்கியமான தார்மீகக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, கவிதை "உனக்கு என்ன இருக்கிறது?" முதல் பார்வையில், தற்செயலாக கூடிவரும் குழந்தைகளின் சாதாரண அரட்டையின் இயல்பிலிருந்து இது ஒரு ஆடம்பரமற்ற பதிவு ("அது மாலையில் இருந்தது, எதுவும் செய்யவில்லை"). முதலில் உரையாடல் மெதுவாகவும் இலக்கில்லாமல் பாய்கிறது, குழந்தைத்தனமான நிலையற்ற சிந்தனை பாடத்திலிருந்து விஷயத்திற்குத் தாவுகிறது. ஆனால் இங்கே உரையாடலில் ஒரு முன்னணி தீம் தோன்றுகிறது - ஒரு சர்ச்சை வெடிக்கிறது, அதன் தாய் மிகவும் முக்கியமானது, சிறந்தது, மேலும் கவிஞர் வாசகரை வழிநடத்துகிறார். முக்கிய யோசனைதாய்மார்கள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பல்வேறு விவகாரங்கள் மரியாதை, அன்புக்கு தகுதியானவை.

"மாமா ஸ்டியோபா", "மாமா ஸ்டியோபா ஒரு போலீஸ்காரர்", "மாமா ஸ்டியோபா மற்றும் யெகோர்", "மாமா ஸ்டியோபா ஒரு மூத்தவர்" என்ற டெட்ராலஜியின் மகிழ்ச்சியான, கனிவான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஹீரோவின் பெயர் ஏற்கனவே வீட்டுப் பெயராகிவிட்டது. மிகல்கோவ் ஒரு வயது வந்தவரின் அழகான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு உன்னதமான, மனிதாபிமான, அனுதாபமுள்ள பழைய நண்பர் "எல்லா புறங்களிலும் இருந்து அனைத்து தோழர்களும்."

ஏ. பார்டோவின் (1906--1982) படைப்பில் ஏற்கனவே குழந்தை இலக்கியத் துறையில் சாதித்துள்ள அனைத்து சிறந்தவற்றையும் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்ற ஆசை உள்ளது. 1928 இல் குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறிய "சகோதரர்களுக்கான" A. பார்டோவின் புகழ்பெற்ற புத்தகம் தோன்றுகிறது வெவ்வேறு மக்கள்அவர்களின் தந்தைகள் மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டத்தில் இறந்தனர். ஒரு தாலாட்டு வகையில் எழுதப்பட்ட இந்த புத்தகம் உள்ளடக்கத்தில் மனிதநேயமானது, குழந்தைகள் அணுகக்கூடிய ஒரு உறுதியான, உருவ வடிவில் உள்ளது. நான்கு தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளின் தொட்டில்களில் பாடும் பாடல்களின் சுழற்சியில், "கருப்பு சகோதரர்", பின்னர் "மஞ்சள் சகோதரர், குறுக்கு கண்கள் கொண்ட பையன்", பின்னர் "மூன்றாவது சகோதரர்", "லைட் சாக்லேட்" ஆகியவற்றின் உருவப்படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன; பின்னர் "வெள்ளை பையன்". கவிஞரின் இந்த புத்தகம் குழந்தை இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. இது நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பலமுறை வெளியிடப்பட்டுள்ளது.

செய்ய பலம்படைப்பாற்றல் A. பார்டோ அவரது பல கவிதைகளின் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி நோக்கங்களை உள்ளடக்கியது. A. பார்டோ ஒரு பொம்மை பன்னி, ஒரு கரடி, ஒரு காளை, ஒரு குதிரை ("பொம்மைகள்" சுழற்சி) பற்றி சிறு குழந்தைகளுக்கு சொல்லும் போது கூட நகைச்சுவையின் வழிமுறைகளை பரவலாக பயன்படுத்தினார். கவிஞரின் உருவத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு பொம்மையும் தனித்துவத்தைப் பெறுகிறது. பார்டோவின் பொம்மைகள் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் முழு பங்கேற்பாளர்கள், குழந்தைகளின் நண்பர்கள். A. பார்டோவின் படைப்பில், ஒரு குழந்தையின் ஆளுமையின் கவிதை வெளிப்படுகிறது, குழந்தை அரிதாகவே நடக்கத் தொடங்கும் போது ("மஷெங்கா") சிறு வயதிலிருந்தே தொடங்குகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் உள்ள குழந்தை உலகைக் கண்டுபிடித்தவர், அவர் முதல் பதிவுகளை மட்டுமே பெறுகிறார். பாலர் குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்ட பார்டோவின் கவிதைகளின் தாள மற்றும் உள்நாட்டின் அமைப்பு ஒரு சிறிய வாசகரின் கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பாலர் குழந்தைகளுக்கான கவிதைகள் இயல்பானவை, ஆற்றல் மிக்கவை, பேச்சுவழக்குக்கு நெருக்கமானவை. கலைப் படங்களில், கவிஞர் தனது சொந்த ஊரில், நாட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு சிறிய வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்க முயல்கிறார். காட்சியின் குறிப்பிட்ட அறிகுறிகளுடன் மற்றும் நிகழ்வுகளின் துல்லியமான ஓவியங்களுடன் கவிதைகள் தோன்றும்: "சோகோல்னிகி நிலையத்தில் ..." ("நாங்கள் மெட்ரோவில் செல்கிறோம்"), "ஓகோட்னி ரியாட் விளக்குகளில் ...", " இன்று புஷ்கின் சதுக்கம் வெள்ளி மழையில் உள்ளது ... "(" விடுமுறையில் என்ன நடந்தது "); "சிவப்பு சதுக்கத்தில்" .

20-30 வயதில் குழந்தைகளுக்கான கவிதைகளை உருவாக்குவதில். பல்வேறு இலக்கிய குழுக்களின் பிரதிநிதிகள், வட்டங்கள் பங்கேற்கின்றன: பாட்டாளிகள், புதிய விவசாய கவிஞர்கள், எதிர்காலவாதிகள், OBERIU குழு. OBERIU குழு "உண்மையான கலையின் சங்கம்" என்பதைக் குறிக்கிறது. இளம் லெனின்கிராட் இலக்கியம் டேனியல் கார்ம்ஸ், அலெக்சாண்டர் வெவெடென்ஸ்கி, யூரி விளாடிமிரோவ், நிகோலாய் ஜபோலோட்ஸ்கி மற்றும் பலர் தங்கள் குழுவை இப்படித்தான் அழைத்தனர். அவர்கள் ரஷ்ய கவிதை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றனர். நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பாரம்பரிய மரபுகளின் அடிப்படையில், கவிதையின் சிறந்த சாதனைகளின் அடிப்படையில், ஓபெரியட்ஸ் குழந்தைகளுக்கான மகிழ்ச்சியான கவிதைகளின் அவசியத்தை அங்கீகரித்தார், விளையாட்டு அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, குழந்தைகளுக்கான கவிதை கலையின் உண்மையான படைப்புகளை உருவாக்கியது. கர்ம்ஸ் மற்றும் விவெடென்ஸ்கியின் படைப்புகள் அபத்தமான உலக கலை-இலக்கியத்தில் ஒரு முழு போக்குக்கும் அடித்தளம் அமைத்தது. அவர்களின் பணி காலம் கடந்துவிட்டது. நவீன கவிஞர்கள் - உருவகவாதிகள் - ஏ. எரெமென்கோ, ஏ. பார்ஷ்சிகோவ், ஐ. இர்டெனியேவ் மற்றும் பிறரின் முகத்தில் அவர்களின் திறமை பெருகிய முறையில் அதன் அபிமானிகளைக் கண்டறிகிறது. குழந்தைகள் கவிஞர்களில், அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள்: பி. ஜாகோடர், ஈ. உஸ்பென்ஸ்கி.

போர் காலங்களில், குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்கள் தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டன. விளம்பரம் குறிப்பாக தீவிரமாக வளர்ந்தது: பிரச்சார கவிதைகள். போரின் தொடக்கத்தில், S. Mikhalkov "குழந்தைகளுக்கான ஒரு உண்மையான கதை" எழுதினார், அதில் அவர் போரின் அர்த்தத்தை குழந்தைகளுக்கு விளக்கினார், ஒரு நியாயமான காரணத்திற்காக போராடும் ஒரு ரஷ்ய மனிதனின் உருவத்தை உருவாக்கினார். S. Marshak "மிலிட்டரி மெயில்" எழுதுகிறார். பல கவிஞர்கள் அனாதைகளின் உருவங்களை வசனத்தில் உருவாக்கினர். பெரும்பாலும் ஒரு குழந்தை-பழிவாங்கும் ஒரு படம் உள்ளது. உதாரணமாக, Z. அலெக்ஸாண்ட்ரோவாவின் கவிதையான "பார்ட்டிசன்" (1944) இல், தனது தாயை இழந்த ஒரு சிறுவன் அவளைப் பழிவாங்குவதற்காகப் பற்றின்மையில் இருக்கிறான். L. Kassil போர் ஆண்டுகளில் குழந்தைகளுக்காக நிறைய எழுதுகிறார்: "படைப்பிரிவின் மகன்" (1944), "மை டியர் பாய்ஸ்" (1944).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் குழந்தைகளின் கவிதைகள் இரண்டு போக்குகளுக்கு ஏற்ப வளர்ந்தன: ஒருபுறம், தேசபக்தி பாடல்கள் செழித்து, சோவியத் யதார்த்தத்தை மகிமைப்படுத்தும் மற்றும் மகிழ்ச்சியான சோவியத் குழந்தைப் பருவம், மறுபுறம், நாடகக் கவிதை புத்துயிர் பெற்றது, இது மரபுகளைப் பெறுகிறது. டி.கார்ம்ஸின். முதல் வழக்கில், கவிதைகள், ஒரு விதியாக, குழந்தைகளின் வாழ்க்கையின் சமூகப் பக்கமாக மாறியது - முன்னோடிகள் மற்றும் அக்டோபர் குழந்தைகள், படத்தின் பொருள் சாதாரண சோவியத் பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் வகுப்புகள்.

ஆனால் விளையாட்டு கவிதையில், மற்றொரு உலகம் திறக்கப்பட்டது, குழந்தை பருவ உலகம், அங்கு குழந்தைகள் குழந்தைகள் மட்டுமே, அவர்கள் சுற்றி பார்க்கும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். அந்தக் காலக் கவிதைகள் நினைவுக்கு வருகின்றன வேடிக்கை விளையாட்டு, அவை நாட்டுப்புற நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், அபத்தமான கட்டுக்கதைகள் வரை செல்லும் நுட்பங்களால் நிரம்பியுள்ளன. அன்றாட வாழ்க்கை பிரகாசமான வண்ணங்களால் வர்ணம் பூசப்படுகிறது. மிகவும் சாதாரண விஷயங்கள் திடீரென்று விசேஷமாகின்றன: பொம்மைகள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன (யுன்னா மோரிட்ஸின் “ரப்பர் ஹெட்ஜ்ஹாக்”), செல்லப்பிராணிகளாக மாறுகின்றன விசித்திரமான உயிரினங்கள்(எம். யாஸ்னோவ் எழுதிய "ஸ்கேர்குரோ-மியாவ்"), விசித்திரக் கதைகள் "மாறாக" படிக்கப்படுகின்றன ("இளவரசி மற்றும் கன்னிபால்" சப்கிர், "அல்லது உஸ்பென்ஸ்கியால் ஒரு காகம்"). இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் ஆச்சரியத்தையும், மகிழ்ச்சியையும், மகிழ்ச்சியையும் ஏற்படுத்துகின்றன - ஜி. சப்கிரின் "தி ஃபர்ஸ்ட் ஸ்னோ" கவிதையில் உள்ளது போல்:

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் கவிதை மார்ஷக்

ஆரம்பத்தில் பனி விழுந்தது.

ஆச்சரியப்பட்ட மனிதன்:

"இது பனியா?

இருக்க முடியாது!

வெளியில்?

இருக்க முடியாது!

புல் மீது?

இருக்க முடியாது!

அக்டோபரில்?!

இருக்க முடியாது!!!

பனியா?"

மனிதன் நம்பவில்லை.

ஒரு கவிதை ஒரு விளையாட்டு, கவிஞர்கள் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: தாளத்தை மாற்றுதல், மறுபடியும் மறுபடியும், உரையாடலின் வடிவம், சதி வரிகளின் மாறுபாடு. இத்தகைய "விளையாட்டு" கவிதைகள் கொண்டாட்ட உணர்வை உருவாக்குகின்றன. வழக்கத்திற்கு மாறானவற்றைப் பார்க்கும் திறன் குழந்தையின் வாழ்க்கையை பிரகாசமான வண்ணங்களில் வர்ணிக்கிறது - யுன்னா மோரிட்ஸ், எட்வார்ட் உஸ்பென்ஸ்கி, ஓலெக் கிரிகோரிவ் ஆகியோரின் கவிதைகள் துல்லியமாக பங்களிக்கின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், குழந்தைகள் இலக்கியம் மற்றும் இலக்கியம் புதிய யதார்த்தத்தை மாஸ்டர் செய்ய முயற்சிக்கிறது, புதிய தலைப்புகளுக்குத் திரும்புகிறது, நம் காலத்தின் போக்குகளுக்கு ஏற்ப புதிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறது. மறுபுறம், நவீன குழந்தைகள் இலக்கியம், குறிப்பாக கவிதை, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்ற திசையில் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது: தற்போதைய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் குழந்தைகள் இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் முக்கிய அம்சம், ஒரு குழந்தையின் முழு ஆளுமையாக உருவானது, சுற்றியுள்ள உலகின் பன்முகத்தன்மையை அறியும்.

கடந்த நூற்றாண்டின் குழந்தைகள் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களைப் போலவே, நவீன எழுத்தாளர்களும் நாட்டுப்புற மரபுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளின் வகை மிகவும் பிரபலமானது, இதில் நாட்டுப்புறப் படங்கள் மற்றும் சதி எப்படியாவது தாக்கப்படுகின்றன. குழந்தைகள் கவிதைகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இன்னும் குழந்தைகள் மற்றும் விலங்குகள். சகாக்கள் மற்றும் பெரியவர்களுடனான உறவுகளின் கருப்பொருள்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

இது, ஒருவேளை, கிரிகோரி ஆஸ்டரின் "பேட் அட்வைஸ்" என்ற புத்தகத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அவர் வூஃப் என்ற பூனைக்குட்டியின் "தந்தை" மற்றும் 38 கிளிகள் பற்றிய கார்ட்டூன். நம் நாட்டில் "பேட் அட்வைஸ்" வெளியாவதற்கு முன், குழந்தைகளுக்காக இப்படி யாரும் எழுதவில்லை. எல்லாவற்றையும் எதிர்மாறாகச் செய்யும் குழந்தைகள் இருந்தால், அவர்களுக்கு அறிவுரை வழங்கப்பட வேண்டும் என்று புத்தகத்தின் ஆசிரியர் நம்புகிறார், ஆனால் அவர்களுக்கு பயனுள்ளதாக இல்லை, ஆனால் தீங்கு விளைவிக்கும் - இந்த வழியில் இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். புத்தகம் எல்லா சந்தர்ப்பங்களுக்கும் குறிப்புகள் தொகுப்பாகும், இன்னும் துல்லியமாக இருக்க வேண்டும் - ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கை, இதில் எல்லோரும் குழப்பமடையலாம். குறிப்பாக இந்த சிறுவர் கவிதைகளில் ரைம் இல்லை, அளவு மட்டுமே இருப்பதால் வேடிக்கையாக உள்ளது. எல்லா "ஆலோசனைகளிலும்" ஆசிரியர் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி கவிதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார், சில நேரங்களில் நகைச்சுவையாகவும், சில சமயங்களில் முரண்பாடாகவும் இருக்கிறார். ஆனால் அவர் ஒருபோதும் முடிவுகளை எடுப்பதில்லை - இளம் வாசகர் முடிவுகளை தானே வரைய வேண்டும்.

GOU SPO "நாகோட்கா மாநிலம்

மனிதாபிமான-பாலிடெக்னிக் கல்லூரி "

எக்ஸ்ட்ராமுரல்

கண்டுபிடி. செயின்ட். டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, 9 ஏ

சோதனை

தலைப்பு: குழந்தைகள் இலக்கியம் பற்றிய பட்டறை வெளிப்படையான வாசிப்பு

தீம்: தற்கால குழந்தைகள் கவிதை

மாணவர்விபாடநெறி, குழு 851

சிறப்பு: பாலர் கல்வி

இஷிமோவா ஒக்ஸானா விளாடிமிரோவ்னா

எஸ். விளாடிமிரோ-அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கோய்

செயின்ட். மாவட்டத்தின் 50 ஆண்டுகள், 10

கட்டுப்பாடு கிடைத்தது கடிதத் துறை:

"_____" ________________________ 200__

பணியின் மதிப்பீடு: _____________________

சரிபார்ப்பு தேதி: _____________________

விரிவுரையாளர்: யாங்குராசோவா எஸ்.வி.

திட்டம்

அறிமுகம்

1. சமகால கவிஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு.

முக்கிய பாகம்.

2. குழந்தைகளுக்கான படைப்பாற்றல்.

முடிவுரை

3. குழந்தைகளுக்கான இலக்கியம்.

அறிமுகம்

1. சமகால கவிஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு

வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி

வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி (1893-1930) தனது இலக்கிய கண்காட்சி "இருபது வருட வேலை" ஏற்பாடு செய்தபோது, ​​அதில் குறிப்பிடத்தக்க இடம், பெரியவர்களுக்கான படைப்புகளுடன், குழந்தைகளுக்கு உரையாற்றப்பட்ட புத்தகங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, கவிஞர் கவிதைப் பணியின் அந்த பகுதியின் சம நிலையை வலியுறுத்தினார், இது அவர் கூறியது போல், "குழந்தைகளுக்காக" மேற்கொள்ளப்பட்டது. முதல் தொகுப்பு, 1918 இல் உருவானது, ஆனால் முடிக்கப்படவில்லை, "குழந்தைகளுக்காக" என்று அழைக்கப்பட்டிருக்கும். மாயகோவ்ஸ்கி குழந்தைகளுக்காக ஒரு புதிய புரட்சிகர கலையை உருவாக்க முயன்றார்.

1927 ஆம் ஆண்டில், செக்கோஸ்லோவாக் செய்தித்தாளின் ஊழியர்களுடனான உரையாடலின் போது, ​​மாயகோவ்ஸ்கி கூறினார்: "எனது சமீபத்திய ஆர்வம் குழந்தைகள் இலக்கியம்: குழந்தைகளுக்கு அவர்களைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களைப் பற்றிய புதிய யோசனைகளையும் புதிய கருத்துக்களையும் கொடுக்க வேண்டும்."

"மாமா மாயகோவ்ஸ்கி அதைச் செய்தார்" என்ற கட்டுரையில், எம். பெட்ரோவ்ஸ்கி "அவரது கவிதைகளில் முக்கிய நேரம் எதிர்கால வயது வந்தவர்" என்று சரியாகக் குறிப்பிட்டார். எனவே - இன்றைய செயலின் நிலையான தொடர்பு, இன்றைய குணநலன்கள் எதிர்கால நபராக குழந்தைக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். Nepmen, bourgeois மற்றும் Burzhuychikovs இல்லாத போது இந்த அம்சம் இன்றும் குழந்தைகளுக்கான மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை பொருத்தமானதாக ஆக்குகிறது. இந்த கதாபாத்திரங்கள் சமூக-அரசியல் அடிப்படையில் வரலாற்றைச் சேர்ந்தவை, இன்று - தார்மீக மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில். இந்த அம்சம் வலுவடைந்து வருகிறது.

கே.ஐ. சுகோவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இரண்டு எழுத்தாளர்கள் மட்டுமே அதிகாரப்பூர்வமற்ற, ஆனால் மக்களிடையே "தாத்தா" என்ற கெளரவப் பட்டத்தைப் பெற்றனர்: இவான் ஆண்ட்ரீவிச் கிரைலோவ் மற்றும் கோர்னி இவனோவிச் சுகோவ்ஸ்கி (1882-1969). மேலும், கோர்னி இவனோவிச் அவரது வாழ்நாளில் "தாத்தா சுகோவ்ஸ்கி" என்று அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், கோர்னி சுகோவ்ஸ்கி "தாத்தா சுகோவ்ஸ்கி" என்று அழைக்கப்படுவதை விரும்பவில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இலக்கியத்தில் செய்தவற்றில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே புரிதலுக்கு பொருந்துகிறது: விசித்திரக் கதைகள், பாடல்கள், புதிர்கள், நர்சரி ரைம்கள், மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் சிறியவற்றிற்கான மறுபரிசீலனைகள். இன்னும், எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் - வயதான குழந்தைகளுக்கு மற்றும் குறிப்பாக பெரியவர்களுக்கு - இன்னும் அசல் சுகோவ்ஸ்கி - ஒரு கதைசொல்லி, சுகோவ்ஸ்கி - ஒரு குழந்தைகள் கவிஞர். அவரது கவிதைக் கதைகளை குறைவான காரணமின்றி குழந்தைகளுக்கான கவிதைகள் என்று அழைக்கலாம், மேலும் எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவவியலாளர் ஒய். டைனியானோவ் - காரணமின்றி அல்ல - அவற்றை "குழந்தைகளின் காமிக் காவியம்" என்று அழைத்தார்.

எஸ்.யா. மார்ஷக்.

"லவ் மார்ஷக், அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்!" - இந்த வார்த்தைகள், எல். பாண்டலீவ் நினைவு கூர்ந்தபடி, 20 களில் ஏ.எம். கார்க்கி அவருடன் பேசினார். உண்மையில், எஸ்.யா. மார்ஷக் (1887-1964) பல கவிஞர்களின் புத்திசாலித்தனமான நண்பராகவும் வழிகாட்டியாகவும் இருந்தார். இலக்கியத்தில் பணிபுரிகிறார். அவரது திறமை பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, மேலும் அவரது கவிதை ஆற்றல் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு விவரிக்க முடியாததாக இருந்தது.

சாமுயில் யாகோவ்லெவிச் மார்ஷக் 1887 இல் வோரோனேஜில் ஒரு மாஸ்டர் வேதியியலாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் முதல் பள்ளி ஆண்டுகளையும் வோரோனேஜ் மாகாணத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்க் என்ற சிறிய நகரத்தில் கழித்தார். ஆரம்பத்தில், ஒரு குழந்தையாக, அவர் கவிதை எழுதத் தொடங்கினார், இது 1904 முதல் புரட்சிக்கு முந்தைய பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது. இரண்டு நிகழ்வுகள் மார்ஷக்கின் இலக்கிய செயல்பாடு மற்றும் கலை மீதான அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர்களில் முதன்மையானது, 1902 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கோடை விடுமுறைக்கு மார்ஷாக் வருகையின் போது பிரபல விமர்சகர் வி.வி.ஸ்டாசோவுடன் அறிமுகமானவர். இரண்டாவது, 1904 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டாசோவின் வீட்டில் கார்க்கியுடன் அறிமுகமானவர், மார்ஷக் ஏற்கனவே III கிளாசிக்கல் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஜிம்னாசியத்தில் படித்துக்கொண்டிருந்தார். M. கோர்க்கி ஒரு திறமையான இளைஞனின் தலைவிதியில் தீவிர பங்கு பெற்றார். இந்த சந்திப்பு கவிஞரின் முழு படைப்பு வாழ்க்கையிலும் நிறைய தீர்மானித்தது. 1904-1906 இல். மார்ஷக் யால்டாவில் உள்ள கார்க்கி குடும்பத்தில் வசிக்கிறார், யால்டா ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கிறார், அவரது படைப்புகள், பாடல் மற்றும் ஃபியூலெட்டன், அசல் மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டவை, பல்வேறு பத்திரிகைகளில் முறையாக வெளியிடப்படுகின்றன. 1906 இல், கோர்க்கி வெளிநாடு சென்றபோது, ​​மார்ஷாக் யால்டாவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், பின்னர் அவரது தொழில்முறை இலக்கிய மற்றும் பத்திரிகை செயல்பாடுரஷ்யாவின் வெவ்வேறு நகரங்களில். 1912 இல் அவர் இங்கிலாந்து செல்கிறார். அங்கு மார்ஷக் லண்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கிறார், நாடு முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்கிறார், மொழியை மட்டுமல்ல, ஆங்கில மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய உண்மையான அறிவைப் பெறுகிறார். 1914 கோடையில், முதலாம் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு சற்று முன்பு, மார்ஷக் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். புரட்சிக்கு முன், அவர் தொடர்ந்து பல்வேறு பத்திரிகைகளில் வெளியிட்டார், ஆங்கில பாலாட்களின் மொழிபெயர்ப்பு செய்தார்.

எஸ்.வி.மிகல்கோவ்.

செர்ஜி விளாடிமிரோவிச் மிகல்கோவ் 1913 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு கோழி விவசாயி V. A. மிகல்கோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

புஷ்கினின் விசித்திரக் கதைகள், கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள், லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள், நெக்ராசோவ் ஆகியவை வருங்கால கவிஞரின் முதல் விருப்பமான புத்தகங்கள். பின்னர், அவரது தந்தை அவரை மாயகோவ்ஸ்கி, யேசெனின், டெமியான் பெட்னி ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் செர்ஜி மிகல்கோவின் முதல் கவிதை சோதனைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், மிகல்கோவின் கவிதை "தி ரோடு" "ஆன் தி ரைஸ்" (ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்) இதழில் வெளிவந்தது. அதே ஆண்டுகளில், அவர் பிராந்திய செய்தித்தாள் "டெரெக்" இல் வெளியிடப்பட்டார். இளம் கவிஞருக்கு பாட்டாளி வர்க்கக் கவிஞர்களின் டெரெக் சங்கம் வழங்கப்பட்டது.

1930 இல், பதினேழு வயதான மிகல்கோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். ஆனால் இலக்கிய வருவாய் அவருக்கு சுதந்திரமாக இருப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்கவில்லை, இருபது வயதிற்கு முன்பே, அந்த இளைஞன் பல தொழில்களை மாற்றினான்: மாஸ்க்வொரெட்ஸ்கி நெசவு மற்றும் முடித்த தொழிற்சாலையில் ஒரு தொழிலாளி, கஜகஸ்தானில் புவியியல் ஆய்வு பயணத்தில் ஒரு நிலப்பரப்பின் உதவியாளர், மற்றும் பலர்.

குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் சிறப்புத் தகுதிகளுக்காக, ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் பரிசு (1972) மற்றும் அலெக்ஸ் திருமணப் பதக்கம் (1973) ஆகியவற்றிற்கான சர்வதேச நடுவர் மன்றத்தின் கெளரவ டிப்ளோமா S.V. மிகல்கோவ் வழங்கப்பட்டது.

மிகல்கோவின் கவிதைகளில் அப்பாவித்தனத்தின் பொருத்தமற்ற ஒலிகள், குழந்தைத்தனமான வசீகரம். குழந்தைகள் வாழ்க்கையை எளிமையாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பார்க்கிறார்கள். குழந்தைகளுக்கான கவிதை ஒரு எளிய கலையா? சொற்கள் அவற்றின் அசல் அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, படங்கள் எளிமையானவை, கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பு போன்றவை. மர்மமானதாகவோ, மாயாஜாலமாகவோ எதுவும் தெரியவில்லை. ஆனால் இது மந்திரம் அல்லவா - மிகவும் கடினமான விஷயங்களைப் பற்றி சிறுவனின் ஆர்வத்துடனும் வியப்புடனும் பேசும் கவிதைகள்? சிறுவயதில் பார்த்ததும், உணர்வதும், பேனாவை திறமையாக வைத்திருப்பது மந்திரம் இல்லையா?!

ஏ.எல். பார்டோ.

அக்னியா லவோவ்னா பார்டோவை உரையாற்றுகையில், ஏ. ஃபதேவ் 1955 இல் எழுதினார், அவர் "நம் நாட்டின் குழந்தைகளுக்கும், நம் குழந்தைகளுக்கும் தனது படைப்பாற்றலால் நிறைய மகிழ்ச்சியையும் நன்மையையும் கொண்டு வந்துள்ளார், வாழ்க்கையின் மீதான அன்பு, தெளிவான, வெயில், தைரியம், கனிவானது!"

உண்மையில், தலைமுறை தலைமுறையாக, குழந்தைகள் தெளிவான, சோனரஸ் வசனங்களை எளிதில் நினைவில் கொள்கிறார்கள்:

கரடியை தரையில் போட்டது

கரடியின் பாதத்தை கிழித்து,

எப்படியும் அவனை விடமாட்டேன்

ஏனென்றால் அவர் நல்லவர்.

வயதானவர்கள் வஞ்சகமான வரிகளை மீண்டும் கூறுகிறார்கள்:

அந்த உரையாடல் பெட்டி லிடா, அவர்கள் கூறுகிறார்கள்,

இந்த வோவ்கா கண்டுபிடித்தார்

மற்றும் நான் எப்போது பேச வேண்டும்?

எனக்கு பேச நேரமில்லை!

அக்னியா லவோவ்னா பார்டோ (18906-1982) மாஸ்கோவில் ஒரு கால்நடை மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு விரிவான பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் ஒரே நேரத்தில் ஒரு நாடகப் பள்ளியில் பயின்றார். நடிகையாக வேண்டும் என்று ஆசைப்பட்டேன். பார்டோ ஆரம்பத்தில் கவிதை எழுதத் தொடங்கினார்: அவை ஆசிரியர்கள் மற்றும் தோழிகளைப் பற்றிய குறும்புத் துண்டுகள், ஏ. அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் அப்பாவியாகப் பின்பற்றப்பட்டன. 1925 ஆம் ஆண்டில், ஏ. பார்டோ "சீன வாங் லி" கவிதையை மாநில பதிப்பகத்திற்கு கொண்டு வந்தார். ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி தனது கவிதைகளில் ஆர்வம் காட்டினார்: தொடக்க கவிஞரை தனது இடத்திற்கு அழைத்த அவர், குழந்தைகளுக்காக எழுதுமாறு அறிவுறுத்தினார். எனவே இளம் கவிஞர் தனது வாழ்க்கையை 1920 களில் மிக முக்கியமான மற்றும் கிட்டத்தட்ட வளர்ச்சியடையாத கருப்பொருளுடன் தொடங்கினார் - சர்வதேசம்.

I. P. டோக்மகோவா.

இரினா பெட்ரோவ்னா டோக்மகோவா (பிறப்பு 1929) 1950 களில் குழந்தைகள் இலக்கியத்தில் நுழைந்த கவிஞர்களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். ஒரு குறிப்பிட்ட முறை இருந்தது: அவள் இலக்கியத்தின் இந்த பகுதிக்கு திரும்பினாள், மற்றும் அவள் மிகவும் கடினமான பகுதிகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தாள் - பாலர் குழந்தைகளுக்கான இலக்கியம்.

அவரது பள்ளி ஆண்டுகளில் கூட, வருங்கால கவிஞர் குழந்தைகளுடன் வேலையில் பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது. பெற்றோர் இல்லாத குழந்தைகளுக்கான விநியோக மையத்தை அவரது தாயார் நடத்தி வந்தார்.

"வீட்டில், நாங்கள் குழந்தைகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்: அவர்கள் நோய்வாய்ப்படுகிறார்கள், அவர்கள் குணமடைகிறார்கள். ஒருவருக்கு வூப்பிங் இருமல் உள்ளது, மற்றொன்று சிறந்த திறன்களைக் கொண்டுள்ளது, - டோக்மகோவா தனது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார், - இவை அனைத்தையும் கொண்டு நான் ஒரு குழந்தை எழுத்தாளர் ஆனதை விளக்குகிறேன்.

குழந்தைகளுக்கான படைப்பாற்றல்

"எது நல்லது எது கெட்டது?"

கவிதை வசனத்தில் செயற்கையான கதை வகையைச் சேர்ந்தது. இந்த வகை புரட்சிக்கு முந்தைய குழந்தை இலக்கியத்தில் பரவலாக இருந்தது. இது பொதுவாக பிரசங்கங்களால் நிரப்பப்பட்ட பலவீனமான, மந்தமான கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மாயகோவ்ஸ்கி உரையாடலை உருவாக்குவதற்கான புதிய நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்தார் - கற்பித்தல். முதலாவதாக, உரையாடலின் முன்முயற்சி வயது வந்தவரிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் ஒரு குழந்தையிடமிருந்து வருகிறது:

குழந்தை மகன்

தந்தையிடம் வந்தார்

மற்றும் சிறியவர் கேட்டார்:

என்ன

மற்றும் என்ன

இரண்டாவதாக, வயதானவர், தந்தை ஆர்வமுள்ள மற்றும் உற்சாகமான நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் இந்த அல்லது அந்த உண்மையைப் பற்றிய ஒரு செயற்கையான மதிப்பீட்டை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு சூழ்நிலைக்கும் உணர்ச்சிபூர்வமாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்:

அடித்தால்

குப்பை போராளி

பலவீனமான பையன்,

ஒரு புத்தகத்தில் வைத்தார்

"பாடல்கள் வேண்டுமா? என்னிடம் அவை உள்ளன!" ஒரு பழைய படத்தின் ஹீரோ அப்படிச் சொன்னதாகத் தெரிகிறது.
“உனக்கு கவிதைப் புத்தகங்கள் வேண்டுமா? என்னிடம் அவை உள்ளன! ” - நானும் சொல்கிறேன்.

மேலும் மூன்று வித்தியாசமான மற்றும் அசாதாரணமான புத்தகங்களைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், அவை குழந்தைகளுடன் வேடிக்கையாக இருக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், சிறுவர்களுக்கும் சிறுமிகளுக்கும் தாங்களாகவே ரைம் செய்ய கற்றுக்கொடுக்கும். படைப்பாற்றலை நோக்கி முன்னேறுங்கள்!

பாவெல் மயோரோவ். "ரைமிங் எழுத்துக்கள்"

எனவே இன்று நாம் கவிதை பற்றி பேசுகிறோம். குழந்தைகள் மற்றும் கவிதை பற்றி.

உங்கள் குழந்தை கவிதை கேட்க விரும்புகிறதா? அவர் தன்னை இசையமைக்க முயற்சிக்கிறாரா? என் செமியோன் கவிதையில் அலட்சியமாக இருக்கிறார். கவிதைகளுடன் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களின் முழு அலமாரியும் எங்களிடம் உள்ளது, ஆனால் அவர் அவற்றைப் படிக்கத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. மற்றும் இதயம் மூலம் கற்றுக்கொள்ள, நன்றாக, குறைந்தது ஒரு, நன்றாக, குறைந்தது சாண்டா கிளாஸ்? இல்லை, இல்லை!

ஆனால் நான் பிடிவாதமாக இருக்கிறேன். இப்போதும் அவருக்கு அவ்வப்போது கவிதைகள் வாசித்து வருகிறேன். அது என்ன இன்பம் என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன் - நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ரைம், ஒரு வேடிக்கையான படம், பிரகாசமான கோடுகள். சில சமயங்களில், சில புத்தகங்களுடன், அது வேலை செய்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இது "அல்பினா பப்ளிஷர்" என்ற பதிப்பகத்தின் "ரைமிங் ஆல்பாபெட்" உடன் 100% வேலை செய்தது.

இந்தப் புத்தகத்தை தபால் நிலையத்திலிருந்து கொண்டு வந்து உடனே படிக்க ஆரம்பித்தோம். “ஆனால் பின்னர் வசனங்கள்! நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கிறீர்களா?" செமியோனிடம் கிண்டலாகச் சொல்கிறேன். அவர் படங்களைப் பார்த்து, இப்போது உடனடியாகப் படிக்குமாறு கோருகிறார். உங்களுக்குத் தெரியும், நீங்கள் இறுதிவரை படிக்கும் வரை, உங்களை நீங்களே கிழிக்க முடியாது. மிகவும் அசாதாரண புத்தகம்! கவிதை மட்டுமல்ல, இல்லை! இது ஒரு உண்மையான கவிதை பாடநூல். மற்றும், இணைந்து, குழந்தை ரைம்களை உள்ளிடவும் படங்களை வரையவும் அழைக்கப்படும் ஒரு பணிப்புத்தகம்.

உண்மையைச் சொல்வதென்றால், இவ்வளவு அழகான புத்தகத்தில் எங்கள் கை எழவில்லை. எனவே நாங்கள் வாய்மொழியாக பயிற்சி செய்கிறோம். ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் ஒரு ரைம் உள்ளது, அதில் கடைசி வார்த்தை இல்லை. ஒரு ரைம் கொண்டு வர வாசகர் அழைக்கப்படுகிறார். என் வாசகர் மிகவும் விருப்பத்துடன் இந்த ரைம்களைக் கண்டுபிடித்தார். அதைத்தான் நான் நினைத்தேன்: ஒருவேளை நான் கவிதைகளுடன் மற்ற புத்தகங்களைப் படிக்க வேண்டும் - செமியோன் இப்படித்தான் படிக்க வேண்டும்? முடிவை யூகிக்க அவருக்கு வழங்கவா?

பெயரிலிருந்து நீங்கள் புரிந்துகொள்வது போல், "ரைமிங் எழுத்துக்கள்" என்பது எழுத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்பவர்களுக்கு ஒரு சிறந்த புத்தகம். ஒவ்வொரு பக்கமும் ஒரு தனி கடிதத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வசனங்கள் இந்த கடிதத்துடன் தொடங்குகின்றன, மேலும் படங்கள் வரையப்படுகின்றன. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, கடிதம் பி, அதன் அனைத்து மகிமையிலும்.

"Rhyming Alphabet" இல் உள்ள ஜோடிகள் மிகவும் வெற்றிகரமானவை. மற்றும் மிகவும் வேடிக்கையானது. சரியாக என்ன தேவை! குழந்தைகளின் கவிதைகள் வேடிக்கையாகவும் கற்பனையாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நான் உண்மையாக நம்புகிறேன். வசனங்களில் கூறப்பட்டுள்ளதை நீங்கள் உடனடியாக கற்பனை செய்து வரையலாம். என் செமியோனுக்கு உண்மையில் சுருக்கம் பிடிக்காது. பிரத்தியேகங்கள் பிடிக்கும். உதாரணமாக, இங்கே ஒன்று உள்ளது.

இந்த புத்தகத்தைப் படித்த பிறகு நீங்கள் தற்காலிகமாக வசனத்தில் பேசத் தொடங்குவீர்கள் என்பதற்கு தயாராக இருங்கள். மேலும் நீங்கள் ஒவ்வொரு உள்நாட்டு நிகழ்வையும் இரண்டு அடி ஐயம்பிக் அல்லது ட்ரோச்சியுடன் மொழிபெயர்ப்பீர்கள், அல்லது நீங்கள் ஆம்பிப்ராக்ஸால் கௌரவிக்கப்படுவீர்கள்.

என் குழந்தை உடனடியாக கவிதை எழுத ஆரம்பித்தது என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் குறைந்தபட்சம் ரைம் என்றால் என்ன என்று அவருக்குப் புரிந்தது. ரைம்களை யூகிப்பது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது. இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, கையில் இருந்த கவிதைகளுடன் மற்ற புத்தகங்களை எடுத்தேன். தருணத்தைத் தவறவிடாதீர்கள்!

"ரக்கூன் மற்றும் போஸம்"

"மெலிக்-பாஷாயேவ்" என்ற பதிப்பகத்தின் "தி ரக்கூன் அண்ட் தி போஸம்" புத்தகம் ஒரு அமெரிக்க நாட்டுப்புற ரைம், பாடல்கள் மற்றும் புதிர்கள். சிறிய குவாட்ரெய்ன்கள், நீண்ட வசனங்கள், சிக்கலான சிலேடைகள், சுவாரஸ்யமான நியோலாஜிஸங்கள் மற்றும் சிரிப்பின்றி படிக்க முடியாத நகைச்சுவை வரிகள் உள்ளன.

என் மகனுக்கு மிகவும் பிடித்த ரைம் இதுதான். இன்னும் வேண்டும்! செமியோனின் அப்பா ஒரு தொழில்முறை மீனவர், எனவே பைக்குகள் சிறுவனுக்கு அந்நியமானவை அல்ல, அவர் இந்த பைக்குகளை தவறாமல் பார்க்கிறார். அவர்களின் பற்கள் கூர்மையாக இருப்பதையும் அவர் அறிவார், அவர் அதை நேரலையில் பார்த்தார், மேலும் அவர் அதைத் தனது விரலால் தொட்டதாகத் தெரிகிறது. தைரியசாலி!

பொதுவாக, நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் எப்போதும் ஆழ்ந்த பொருளைத் தேடக்கூடாது. அவர்களின் குறிக்கோள், குழந்தையை மகிழ்விப்பது, அவரை சிரிக்க வைப்பது, வெளிப்படையான முட்டாள்தனம் அல்லது வேண்டுமென்றே தவறு, வெற்றிகரமான சிலேடை மற்றும் வார்த்தைகளை விளையாடுவதன் மூலம் கவனத்தை ஈர்ப்பது. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, கழுகிலிருந்து மதிய உணவை எடுத்துச் சென்ற தவளையைப் பற்றிய ஒரு ரைம். அயோக்கியனா? நான் எப்படி சொல்ல முடியும்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கழுகு ஒரு தவளையுடன் உணவருந்தப் போகிறது!

புத்தகத்தில் உள்ள விளக்கப்படங்களும் மிகவும் வேடிக்கையானவை. உதாரணமாக, நாம் இந்த ரைம் வாசிக்கும் போது, ​​செமியோன் ஆச்சரியத்துடன் கூறினார்: "ஆஹா, குழந்தை!". உண்மையில், சித்தரிக்கப்பட்ட "குழந்தை" பக்கத்தில் அரிதாகவே பொருந்துகிறது!

பொதுவாக, அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள் சில நேரங்களில் கடுமையானவை! பூனையைப் பற்றிய இந்த கவிதை, எடுத்துக்காட்டாக, செமியோனும் நானும் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டோம்! நாங்கள் பூனைகளை நேசிக்கிறோம், எனவே நாங்கள் நீண்ட நேரம் மற்றும் பக்கச்சார்பான விளக்கத்தை பார்த்தோம்! பாதத்தில் என்ன இருக்கிறது? மேலும் பூனையின் பாதம் தடிமனாக இருப்பதால் இயந்திர பாதத்தின் கீழ் செல்ல முடியாது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர்! இயந்திரம் எதையாவது தைத்திருந்தால், அது ஒரு ஜோடி பூனை முடிகள். இனி இல்லை!

இந்த வேடிக்கையான, வண்ணமயமான புத்தகம் உங்களை ஒத்துழைக்க அழைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "எழுத்துக்கள்" கவிதை வெவ்வேறு விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளை வரிசையாகப் பெயரிடுகிறது, ஆனால் K என்ற எழுத்து வரை மட்டுமே.

"அடுத்து என்ன நடந்தது - நீங்களே சிந்தியுங்கள்!" - அவர்களின் வாசகர்களுக்கு கவிதைகளை வழங்குங்கள். நான் சொல்ல வேண்டும், வாசகர்கள் விருப்பத்துடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் கொண்டு வாருங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாப்பிடும்போது பசி வரும், அவற்றைப் படிக்கும்போது கவிதை நன்றாக சிந்திக்கப்படுகிறது!

வாடிம் லெவின் "கடுகு கொண்ட கவிதைகள்"

சொல்லுங்கள், உங்களுக்கு என்ன கவிதைகள் அதிகம் பிடிக்கும்? சர்க்கரை அல்லது அமுக்கப்பட்ட பாலுடன்? கடுகு வசனங்களை முயற்சித்தீர்களா?

"கடுகு கொண்ட கவிதைகள்" வாடிம் லெவின். இது ஒரு கிளாசிக்! அவருடைய "முட்டாள் குதிரை" யாருக்குத் தெரியாது? சொல்லப்போனால், இந்தப் பதிப்பில் ஒரு முட்டாள் குதிரையைப் பற்றிய கவிதைகளும் உள்ளன! ஒரு முட்டாள் காளையைப் பற்றி, ஒரு நடைபயிற்சி நாய்க்குட்டியைப் பற்றி, மற்றும் ஒரு மகிழ்ச்சியான குட்டி யானையைப் பற்றி, மேலும் பலர், நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பிரியமானவர்கள், நாம் அறிந்திராத மற்றும் முன்பு படிக்காதவற்றுடன் கலக்கிறார்கள்.

ஒரு வார்த்தையில், உங்கள் வீட்டு நூலகத்திற்கு வாடிம் லெவின் கவிதைகளின் தொகுப்பை நீங்கள் இன்னும் வாங்கவில்லை என்றால், சமோகாட் பதிப்பகத்திலிருந்து “கடுகு கொண்ட கவிதைகள்” உங்கள் புத்தக அலமாரியைக் கேட்கிறது!

சில வசனங்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளன. அவர்களைத்தான் செமியோன் அதிகம் நேசிக்கிறார். மேலும் இந்த மாதிரியான கவிதைகளை ஒரு குழந்தைக்கு வாசிப்பது சரியானது என்று நான் நினைக்கிறேன். இப்போது நமது இலக்கு என்ன? மிகவும் எளிமையானது: பொழுதுபோக்கு மற்றும் மகிழ்ச்சி. எனவே "கவிதைகள்" என்ற வார்த்தையில் ஒரு சிறிய நபருக்கு இனிமையான சங்கங்கள் உள்ளன. விரும்பத்தகாத விஷயங்கள் பள்ளியில் பின்னர் சேர்க்கப்படும், அவரை தெளிவற்ற "முன் நுழைவாயில்களில் பிரதிபலிப்புகள்" மற்றும் "கற்பனை நினைவுச்சின்னங்கள்" கற்று கொள்ள கட்டாயப்படுத்தப்படும். எனவே எதையும் கற்றுக்கொள்ள யாரும் நம்மை வற்புறுத்தவில்லை என்றாலும், நாங்கள் படித்து சிரிக்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குட்டையில் ஒரு பன்றி ...

அதே சமயம் "கடுகு கொண்ட கவிதைகள்" எல்லாம் முழுக்க நகைச்சுவை என்று சொல்ல முடியாது. கடுகு இங்கேயும் இருக்கிறது. யிலும் கிடைக்கும் உண்மையாகவே(அந்த தலைப்புடன் ஒரு கவிதை உள்ளது), மற்றும் உருவகமாக. உதாரணமாக, ஒரு தெரு நாயைப் பற்றிய இந்த கவிதையைப் படிப்பது கடினம், வருத்தப்பட வேண்டாம்.

புத்தகத்தில் நிறைய எண்ணும் ரைம்கள் உள்ளன, பூனைகள் மற்றும் எலிகள் மற்றும் அனைத்து வகையான வித்தியாசமானவை. என் குழந்தைப் பருவத்தில், ரைம்களை எண்ணுவது முற்றத்து நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு அங்கமாக இருந்தது. அவர்கள் இல்லாமல் எப்படி முடிந்தது? விளையாட்டில் யாரை ஓட்டுவது என்பது எப்படி முடிவு செய்யப்பட்டது? இப்போது, ​​​​எனக்குத் தோன்றுகிறது, ரைம்களை எண்ணுவது அவ்வளவு பொருத்தமானது அல்ல. எங்கள் முற்றத்தில் உள்ள குழந்தைகளை வைத்து நான் தீர்ப்பளிக்கிறேன், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு மந்தைக்குள் அலைகிறார்கள், யாரோ ஒருவரின் தொலைபேசியில் கேம்கள் அல்லது இசையுடன் புதைக்கப்படுகிறார்கள் ... எப்படியோ அவர்கள் இனி எங்கள் முற்றத்தில் கேம்களை விளையாட மாட்டார்கள்! மற்றும் ரைம்கள் மிகவும் வேடிக்கையானவை.

என் செமியோனுக்கு ரைம்களின் நோக்கம் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்றால், அவர் இந்த ரைமை சத்தத்துடன் எடுத்தார். ரைம் ஒரு புதிரை ஒத்திருப்பதால் இருக்கலாம். மற்றும் பதில் - இங்கே அது வரையப்பட்டது, தாளுடன் ஊர்ந்து செல்கிறது.

வாடிம் லெவின் கவிதைகளில் இருந்து எஞ்சியிருக்கும் மிக முக்கியமான அபிப்ராயம் கெலிடோஸ்கோபிசிட்டி, பலவிதமான படங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் ரைம்கள். இங்கே க்ரூசியன் பைக்கைப் பற்றிய கவிதைகளைப் படிக்கிறார், குதிரை காலோஷ்களை வாங்குகிறது, பூனைகள் சூடான போர்வையில் சூடேற்றுகின்றன, ஒரு விசித்திரமான புழு தெருவில் நடந்து செல்கிறது. இந்த வசனங்களில் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் நடக்கின்றன. படியுங்கள், நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்!
உரை மற்றும் புகைப்படம்: Katya Medvedeva

(கட்டுரை திருத்தப்பட்டு விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது)
நவீன கவிதை பன்முகத்தன்மை கொண்டது: வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு; மெய்நிகர் மற்றும் பாரம்பரிய; நெறிமுறை மற்றும் நெறிமுறையற்றது; மத மற்றும் மத எதிர்ப்பு; "ரஷ்ய உலகின்" ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கவிதைகள். மற்றும் தனித்தனியாக - ஆர்த்தடாக்ஸ், தனித்தனியாக - குழந்தைகள்.
ஏன் தனித்தனியாக - ஆர்த்தடாக்ஸ்? இந்தக் கேள்விக்கு நான் பதில் சொல்வது மிகவும் எளிதானது. இது தற்போதுள்ள உலகில் நடந்த மற்றும் புறநிலையாக இருக்கும் ஒரு உண்மை, அத்தகைய உண்மையைக் கூறுவதில் இருந்து தப்பிக்க முடியாது: யாருடைய விருப்பத்தையும் சார்ந்து இல்லை என்று ஒரு சூழ்நிலையை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இறைவனின் விருப்பத்தைத் தவிர. ஆர்த்தடாக்ஸ் கவிதைகள் ஏன் தனித்து நிற்கின்றன, இஸ்லாமிய அல்லது யூத அல்லது கிறிஸ்தவத்தின் கிளைகளின் கவிதைகள் அல்ல என்பதை விவாதிக்க. இதற்கான காரணத்தைத் தேடுவதற்கு முற்றிலும் விருப்பமில்லை. ஆனால் கவிதைகளின் முதல் அறியப்பட்ட இலக்கிய ஆதாரங்கள் ஆர்த்தடாக்ஸியின் தோற்றத்தின் வரலாற்று தாயகத்தில் காணப்பட்டன என்பதில் என்னால் கவனம் செலுத்த முடியாது. இது கிரீஸ். மக்களிடையே ஒற்றுமையின் விளைவாக மரபுவழி கிரேக்கத்திலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. எங்கள் கிளாசிக்கல் கவிதை, ரஷ்ய மொழியில் ரஷ்ய கவிதை, கடவுள் இல்லாத நேரத்தில் கூட - அது சோவியத் வரலாற்றின் காலத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, எப்போதும் முதல் தேடலைப் பிரதிபலித்தது, மேலும் அடிப்படை கிறிஸ்தவ உண்மைகளையும் கட்டளைகளையும் உறுதிப்படுத்தும் போஸ்டுலேட்டுகள் தெளிவாக இல்லை.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களுக்குப் பிறகு, இது குறிப்பிடப்பட வேண்டும் - இது மிகவும் முக்கியமானது - பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கான கவிதை உருவாக்கப்பட்டது. எஸ். மார்ஷக் மற்றும் கே. சுகோவ்ஸ்கி, எஸ். மிகல்கோவ் மற்றும் ஏ. பார்டோ, ... "மிஸ்டர் ட்விஸ்டர்", "கரப்பான் பூச்சி", "டாக்டர் ஐபோலிட்", "ஃபெடோரினோ துக்கம்", "மாமா ஸ்டியோபா" "ஃபோமா" ஆகியவற்றைப் படிக்காதவர். , "எங்கள் தான்யா" மற்றும் பிற கவிதைகள்," குழந்தைகள் "? இதை கவிதையாக கருத முடியுமா? ஆனால் இந்த குழந்தைகள் கவிஞர்களின் வசனங்களில் பல தலைமுறை ரஷ்ய மொழி பேசும் மக்கள் கிரகத்தில் வளர்ந்திருந்தால் அது எப்படி சாத்தியமற்றது? இந்த காலகட்டத்தில் குழந்தைகளுக்காக இவ்வளவு எழுதப்பட்டது, ஏனென்றால் நாட்டில் மக்கள்தொகையின் உலகளாவிய கல்வியறிவுக்கான போராட்டம் இருந்தது, புத்தகம் வீட்டிற்குள் நுழைந்து எந்தவொரு சோவியத் நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக மாறியது. தனித்தனியாக நிற்கும் காலமற்ற கவிதை படைப்பாற்றல் - குழந்தைகளுக்கான படைப்புகள். இந்த குழந்தைகளின் உன்னதமான முறையில், சமூகத்தின் புதிய உறுப்பினர்களின் கல்வி இன்றுவரை தொடர்கிறது. இந்த நிகழ்வைத் தொடாமல் இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் நான் தற்போது கவனிக்கும் கவிதைகளில் அந்த நிகழ்வுகளின் காரணங்களைத் தேடுகிறேன்.
நவீன கவிதையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, இது என்ன வகையான நிகழ்வு - நவீன கவிதை, மற்றும் இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு இருக்கிறதா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, கவிதை படைப்பாற்றலின் வரலாற்றில் தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சியை நினைவில் கொள்வது அவசியம். எனவே, நவீன ரஷ்ய கவிதையின் முதல் மற்றும் முக்கிய அம்சம் தொடர்ச்சி.
கிளாசிக்கல் கவிதையின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது - கவிதையின் பொற்காலம். பொற்காலத்தின் கவிஞர்களுக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வெவ்வேறு கவிஞர்களைக் காரணம் காட்டுகிறார்கள். ஆனால் புஷ்கின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். Griboyedov, M.Yu. லெர்மண்டோவ், கே.என். Batyushkov, டி.வி. டேவிடோவ், எஃப்.என். கிளிங்கா, வி.எஃப். ரேவ்ஸ்கி, கே.எஃப். ரைலீவ், ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ், வி.கே. குசெல்பெக்கர், ஏ.ஐ. ஓடோவ்ஸ்கி, பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி, ஏ.ஏ. டெல்விக், ஈ.ஏ. பாராட்டின்ஸ்கி, டி.வி. வெனெடிக்டோவ், ஐ.ஐ. கோஸ்லோவ், எஃப்.ஐ. டியுட்சேவ், ஏ.ஏ. ஃபெட் போன்றவை.

ஒருவர் நீண்ட நேரம் வாதிடலாம் மற்றும் பயனில்லை, யாருடைய வேலை சிறந்தது, மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் வாசகருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், "மிகவும் உன்னதமான" - ஒரு பொதுவான கருத்துக்கு வர இயலாது. நாம், புஷ்கின் என்ற பெயருடன், ரஷ்ய மொழியில் நமது முதல் வார்த்தைகளை உச்சரித்தால் - அது ஒரு குழந்தைக்கு சொந்த மொழியா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் - அவரது ரைம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் என்ன? முதலாவதாக, அவரது படைப்புகளில், ரைம் செய்யப்பட்ட வரிகளின் பின்னடைவை நான் காண்கிறேன், ஒரு வசனத்தில் (தனி வரியில் இருப்பது போல), இது விருப்பப்படி அல்லது விருப்பத்தால் அல்ல, ஆனால் கவர்ந்திழுத்து உங்களுடன் தங்கியிருப்பது எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறது. , மிக முக்கியமாக, ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும். பொற்காலத்தின் கவிதைகள் தேசபக்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அடுத்த நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் - XX, கவிதையின் வெள்ளி யுகமாக நியமிக்கப்பட்டது. பொற்காலம் இல்லை என்றால் வெள்ளி இருக்காது என்கிறார்கள். ரஷ்ய கவிஞர்களின் தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சி நடைபெறுகிறது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் தேசபக்தி மனநிலையில். தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் ரஷ்ய கவிதைக்கு மிக முக்கியமானது. வெள்ளி யுகம் 1930 இல் முடிவடைந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் கவிஞர்களுக்குக் காரணம் வெள்ளி வயதுசுமார் 40 ஆசிரியர்கள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் எம். வோலோஷினைச் சுற்றி அவரது கிரிமியன் தோட்டமான கோக்டெபலில் "கூட்டு" என்பதை நாம் அறிவோம். அந்தக் காலக் கவிஞர்களில் எந்தக் கவிஞர் மட்டும் அங்கு செல்லவில்லை... தகவல் பரிமாற்றம், வோலோஷின் கோக்டெபலின் அடிப்படையிலான பரஸ்பர தொடர்பு அல்லவா வெள்ளிக் காலக் கவிஞர்களின் முக்கியமான முதுகெலும்பை உருவாக்க முடிந்தது?
வோலோஷின் வாசிப்பு மற்றும் வருடாந்திர வோலோஷின் கவிதைப் போட்டி இன்று நடைபெறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பல்வேறு வழிகளைக் கொண்ட வோலோஷின் பாதை உள்ளது - நீங்கள் எளிமையான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து குழந்தைகளுடன் கூட பாதையின் இறுதிப் புள்ளியை அடையலாம். நீங்கள் மிகவும் கடினமான, காதல் பாதையை தேர்வு செய்யலாம் - மேலும் உங்கள் வாழ்க்கை துணையை முடிவு செய்யலாம்: அவர் "திடீரென்று திரும்பிய நண்பரா"
என்னைப் பொறுத்தவரை, வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களில், என்.எஸ் குமிலியோவின் பணி மிகவும் முக்கியமானது, பல்வேறு காரணங்களுக்காக, ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒளி, அன்பு, நித்திய உண்மைகள் அவரது படைப்பில் முன்னணியில் உள்ளன. வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள்: ஐ.எஃப். அன்னென்ஸ்கி, ஏ.ஏ. அக்மடோவா (கோரென்கோ), ஏ. பெலி (பி.என். புகேவ்), ஏ.ஏ. பிளாக், வி.யா. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. வோலோஷின், எஸ்.ஏ. யேசெனின், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி.ஐ. இவானோவ், பி.எல். பாஸ்டெர்னக், ஐ.வி. செவரியானின், டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, எம்.ஐ. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) மற்றும் பலர்.

இந்த வரலாற்றுக் காலத்தில்தான் கவிஞர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை முழுமையாகப் பின்பற்றுபவர்களாக மாறினார்கள் அல்லது முழு அளவில் இல்லை. எப்படியிருந்தாலும், அவர்கள் சோவியத் கவிஞர்கள் ஆனார்கள். ஒன்று அவர்கள் சோவியத் கவிஞர்களாக மாறவில்லை, ஆனால் வேறு விதியைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்: நாடுகடத்தப்பட்ட படைப்பாற்றல். மேலும் மேலும். சோவியத் அல்லது குடியேறாத கவிஞர்கள் இருந்தனர். ஆனால் அவர்கள் - ரஷ்ய வார்த்தையின் கவிஞர்கள். இவர்கள் அடக்கி ஒடுக்கப்பட்டவர்கள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்களில் கவிதையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர் ஓ.மண்டல்ஸ்டாம் ஆவார்.
1930 முதல் 2000 வரையிலான கவிதை வளர்ச்சியின் இந்த முழு காலகட்டத்தையும் பலர் நவீன கவிதைக்குக் காரணம் கூறுகின்றனர். இது உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இது சிறிதும் உண்மை இல்லை. அவர்களின் சொந்த வரலாற்றை, அவர்களின் மாநிலத்தின் வரலாற்றை, எங்கள் ரஷ்ய கவிதைகளின் வரலாற்றை மறுப்பவர்களுக்கு நான் சொந்தமானவன் அல்ல, இது நான் இலக்கியப் பணியில் தனிமைப்படுத்தி நேசித்தேன். மேடையில் இருந்து, மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குறுகிய வட்டத்தில் கவிதைகளை உரக்க மற்றும் "தனக்கு" வாசிப்பதை அவள் விரும்பினாள். கவிதைப் பதிப்பில் கைக்கு வந்த அனைத்தையும் படியுங்கள்: இப்போது நான் கவிதைகளைப் படிக்க விரும்புகிறேன். மேலும் அவற்றை எழுதியவர் யார் என்பது எனக்கு கவலையில்லை. நான் ஒருபோதும் குடும்பப் பெயரைப் பார்ப்பதில்லை - ஆசிரியர் யார். நீர் பலகையில் சர்ஃபர்ஸ் செய்வது போல, வசனத்தின் தாளத்தை, இசையை, ஆசிரியரின் "அலையைப் பிடிக்க" மற்றும் அவரது அலையில் அவருடன் ஆவியில் ஏறுவது முக்கியம். கவிஞர்களின் படைப்புகளில் முரட்டுத்தனமான வசனங்கள், அவதூறுகளை நான் ஏற்கவில்லை.
சோவியத் கவிதைக் காலம் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: தற்காலிக மற்றும் பிராந்திய, தரமான மற்றும் அளவு, கருத்தியல் மற்றும் பொதுவாக முக்கியமான சில முக்கியமானவை, மனிதகுலத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, பெற முயற்சி கடவுளிடமிருந்து விலகி, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட பாதையிலிருந்து விலகி, இந்த பரந்த தகவல்-அலை இடத்தில் சுதந்திரமாக மாறுங்கள். இந்த தலைப்பில், புதிய மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த ஒரு நவீன நபரின் பார்வையில் இருந்து தனி மற்றும் விரிவான ஆய்வுகள் எழுதப்பட வேண்டும், அவர் நவீன கவிதையின் புதுமையையும் அதன் உயர்ந்த ஒலிம்பிக் நிலையையும் உணர்ந்தார். சோவியத் காலத்தில் பல கவிஞர்கள் என் கவனத்தை ஈர்த்தனர் - இது எனது இளமை மற்றும் நான் வளர்ந்து வரும் காலம். அங்கே - அவரது இளமையில், எல்லாம் நன்றாகவும், பிரகாசமாகவும், சுத்தமாகவும் இருந்தது. கே.சிமோனோவின் பணி எனக்கு சிறப்பு வாய்ந்தது - பரோபகாரம் மற்றும் நம்பிக்கையின் உருவகம். கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து இந்த கவிஞரின் நினைவாக சிமோனோவ் வாசிப்புகள் நடத்தப்படுகின்றன.
ஒரு சிறப்புப் பக்கம் - சோவியத் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள்: ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, யா. ஸ்மெலியாகோவ், ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ், வி. இன்பர், எஸ். கிர்சனோவ், ஈ. அசடோவ், ஈ. பக்ரிட்ஸ்கி, யூ. ட்ருனினா, கே. பாஸ்டோவ்ஸ்கி, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி , ஏ. யாஷின், ஆர்சனி தர்கோவ்ஸ்கி, யூ. லெவிடன்ஸ்கி, பி. கோமரோவ், ஆர். கசகோவா மற்றும் பலர்.

கவிஞர்கள்-பார்டுகளின் படைப்புகளை ஒரு தனி வரியில் முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியது, இவை இரண்டும் ஆசிரியரின் பாடலை விரும்புவோர் (பி. ஒகுட்ஜாவா, வி. வைசோட்ஸ்கி, வி. த்சோய்) மற்றும் அவர்களின் உள்ளூர் மட்டத்தில் பணிபுரிந்தவர்கள், ஆனால் நினைவுகூரப்பட்டனர். மற்றும் ஒரு எளிய மக்களின் ஆன்மாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது (யூரல்களில் உள்ள குர்கனில் - எல். டுமானோவா, தூர கிழக்கில் கபரோவ்ஸ்கில் - எம். ஜுரவ்லேவ் போன்றவை). ஆனால் இவை அனைத்தும், நல்லதாகவும் பிரகாசமாகவும் இருந்தாலும், மீளமுடியாத கடந்த காலம்.

இலக்கிய விமர்சனம் பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் எண்ணற்ற படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. இவர் மட்டும் நவீன கவிதைக்கு சொந்தமானவர் அல்ல: I. ப்ராட்ஸ்கி, மற்றும் யு. லெவிடன்ஸ்கி, மற்றும் ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி, மற்றும் ஆர். கசகோவ், மற்ற கவிஞர்கள். பலரது பணி பரவலாக அறியப்படவில்லை, அல்லது குறைந்தபட்சம் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. ஆனால் துல்லியமாக நவீன கவிதையையும் அதன் நவீன நிலையையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு, அது உருவாகும் நீர்நிலையைக் கண்டறிவது அவசியம். சைபர்நெட்டிக்ஸ் யுகம் வந்துவிட்டது என்று 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நாம் எவ்வளவு எழுதினோம். சைபர்நெடிக்ஸ் வயது கவிதை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு வழியில் பிரதிபலித்தது என்று சொல்ல முடியுமா? இல்லை என்பதை விட ஆம். மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போர்? ரஷ்ய (சோவியத்) கவிதை வரலாற்றில் அவர் ஏதேனும் சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தாரா? இப்போது முக்கியமானது என்ன: ரஷ்ய கவிதை, ரஷ்ய கவிதை, சோவியத்துக்கு பிந்தைய இடத்தில் கவிதை, ரஷ்ய கவிதை உலகம்?
நவீன ரஷ்ய கவிதைகள், ரஷ்ய மொழியில் எழுதும் அந்த எழுத்தாளர்களின் கவிதைகளின் கருத்தில் என்ன சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பற்றி நீங்கள் தீவிரமாக சிந்தித்தால் உடனடியாக எத்தனை கேள்விகள் எழுகின்றன.
சோவியத் காலத்தின் கவிதை பின்னணியில் மங்கிப்போய், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் இருந்து ஒரு காலத்தில் ஆட்சி செய்த பிராந்திய இடத்தில் அதன் முன்னணி நிலைகளை இழந்துவிட்டது என்று நான் நம்புகிறேன். ஆனால் இந்த காலம் எப்போது முடிந்தது? பல கவிஞர்கள், நரைத்த முடிகளால் வெளுத்து, சோவியத் ஆட்சியின் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டு, அந்தக் காலத்தின் வலியுறுத்தலில், கவிதையின் மாதிரியாக, தங்கள் கவிதைகளை உருவாக்கி அச்சிடுவதைத் தொடர்கிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் - உலகளாவிய கணினிமயமாக்கலின் நூற்றாண்டு, தகவல் தொழில்நுட்பங்களின் தன்மையில் மாற்றங்கள், நவீன தகவல் தொடர்பு மற்றும் தகவல்களின் தோற்றம், முதன்மையாக மின்னணு ஊடகங்களின் தோற்றம் - கவிதையில் ஒரு வகையான நீர்நிலைகளை குறிப்பிடுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். , இணைய தொழில்நுட்பங்களின் வளர்ச்சி, சமூக வலைப்பின்னல்களின் தோற்றம், வெளியீட்டிற்கான பொருட்களை தயாரிப்பதற்கான நடைமுறையை எளிதாக்குதல், அதாவது, மேலும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி மற்றும் புத்தக வெளியீட்டில் மனித காரணியின் முக்கியத்துவம் குறைதல்.
புதிய XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதிய தகவல் தொழில்நுட்பங்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன், நவீன கவிதையின் ஒரு புதிய காலம் நியமிக்கப்பட்டது. ஆசிரியர்களின் வயது, அவர்களின் அறிவுசார் உருவாக்கத்தின் காலம் (சோவியத் ஒன்றியத்தில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் அல்லது சோவியத்துக்கு பிந்தைய பிற இடங்களில், ரஷ்ய தொலைதூர மற்றும் வெளிநாடுகளில்) இப்போது கவிதையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பொருட்டல்ல. தற்போதைய நிலை. தடிமனான இதழ்கள், அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள், இலக்கிய இதழ்கள் - இவை அனைத்தும் படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் மேம்பட்ட தொழில்நுட்பங்கள், ஆசிரியர்கள் தங்களை உணர்ந்து கேட்கும் திறன் ஆகியவற்றை மட்டுமே பெறுகின்றன. பிந்தையது எந்தவொரு தடிமனான பத்திரிகை அல்லது செய்தித்தாள், பொருள் அல்லது குடியரசு பதிப்பகத்தின் ஆசிரியரைச் சார்ந்தது அல்ல. பொருளின் தளவமைப்பு தொழில்நுட்ப ரீதியாக இலட்சியமாக எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, குறுகிய காலத்தில்: 1-2 மாதங்களில், நீங்கள் உங்கள் புத்தகத்தை உருவாக்கி வெளியிடலாம். கவிஞர்கள் தங்கள் சொந்த வலைத்தளங்களை உருவாக்குகிறார்கள், விவாதத்திற்காக தங்கள் படைப்புகளை இடுகையிடுகிறார்கள், தகவல்தொடர்புகளில் பங்கேற்கிறார்கள் சமுக வலைத்தளங்கள், அவர்களின் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆதரவு குழு உள்ளது.
21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய மொழியில் எழுதும் எங்கள் ரஷ்ய மொழி பேசும் எழுத்தாளர்களின் கவிதைப் பரிசின் இந்த வெடிப்பு, அவர்களின் படைப்புக் கூட்டமைப்பு சில சிறப்பு வார்த்தைகள், நவீனத்துவத்தின் உயரடுக்கு என்று அழைக்கப்படும், மேலும் கவிதையின் நவீன யுகம் பிளாட்டினம் அல்லது வைரம். அல்லது மிக எளிமையாக, வலைப்பின்னல் கவிதைகளின் காலம் இருந்தது என்று சொல்வார்கள். இந்த வார்த்தை எதிர்மறையான, கேலிக்குரிய பொருளைக் கொண்டிருப்பதை நிறுத்தும். குறைந்த பட்சம், நெட்வொர்க் வளங்களால் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற உலகப் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களின் கவிதைப் படைப்புகளை வகைப்படுத்தாமல் நவீன கவிதைகளைப் பற்றி இப்போது பேச முடியாது. கவிஞருக்கு அவரது வேலையில் உதவ சிறப்பு திட்டங்கள் உள்ளன: அவை பொருத்தமான ரைம் கண்டுபிடிக்கும், மேலும் ஒரு சொல், ஒத்த அல்லது எதிர்ச்சொல், கவிதையின் அளவை தீர்மானிக்க உதவும். ஆனால் ஒரு நிரல் கூட மனித ஆன்மாவை மாற்றாது, ஒரு பிரகாசமான வார்த்தையுடன் வராது, கவிதை உரைக்கு தேவையான மனநிலையை உருவாக்காது. ஒரு கவிஞர், முதலில், ஒரு நபர், வாசகருக்கு ஆர்வமுள்ள ஒரு நபர், தனது சக ஊழியருடன் தொடர்புகொள்வதில் ஆர்வமுள்ள ஒரு நபர்.
இந்த புதிய இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து நம் காலத்தின் கவிஞர்களில் யார் தனித்து நிற்கிறார்கள்? ஒரு புதிய நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மட்டுமல்ல - ஒரு புதிய மில்லினியத்தின் ஆரம்பம். சிறுவயதில் படித்து தானாக மனப்பாடம் செய்பவர்கள் அல்லவா: “சோகொடுஹா பறக்கு, பொன் பூசிய தொப்பை, ஈ வயல் தாண்டி சென்றது, ஈ பணம் கிடைத்தது”, அல்லது “என்ன, என்ன நடந்தது, ஏன் எல்லாம் சுழன்றது? சுற்றி, ஸ்பின் மற்றும் ரஷ் சிலமர்சால்ட் "... ஒரு நல்ல சோவியத் குழந்தைப் பருவம் ... நாங்கள் கே. சிமோனோவ், எஸ். கிர்சனோவ், ஈ. அசாடோவ், ஆர். கசகோவா, ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ், வி. இன்பர், ஆர். கம்சாடோவ், மற்றும் வாசிப்புப் போட்டிகளில் மேடையில் இருந்து பல சோவியத் கவிஞர்கள்.
சோவியத் கவிதைகளின் காலத்தை மறக்க முடியாது; இந்த கவிதை முன்னர் அறியப்பட்ட மற்றும் சமகால கவிதைகளில் இருந்து வேறுபட்டது. நான் சோவியத் கவிதைகளை மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிப்பேன்: போருக்கு முந்தைய பாடல் வரிகள், கவிதைகள் முழக்கத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட போது: "மற்றும் போரின் நேரம் வந்து தாயகம் எங்களை தாக்க அனுப்பினால்"; 1953 வரை இராணுவக் கவிதைகள் - "எழுந்திரு, பெரிய நாடு" மற்றும் "இந்த வெற்றி நாள்", இது அடுத்தடுத்த சோவியத் ஆண்டுகளின் அனைத்து இராணுவ தலைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது; 60-90 ஆண்டுகள் கவிதை - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உச்சம் மற்றும் வீழ்ச்சி. இந்த காலகட்டங்களில் மேதைகள், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கிளாசிக், மேதைகள் மற்றும் அதன் எதிர்ப்பாளர்களிடமிருந்து கிளாசிக் இருந்தனர், எப்போதும் ஒரு மத பாடல் வரிகள் இருந்தன.
எனது படைப்பின் நோக்கம் நவீன கவிதைகளை வகைப்படுத்துவதுதான். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிதைகள் உட்பட கடந்த கால ரஷ்ய கவிதைகளின் சட்டப்பூர்வ வாரிசு ஆவார். ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் நவீனத்துவம், சோவியத் காலத்தின் பன்முகக் கவிதை. நவீன கவிதைகளில் செவ்வியல் இல்லை என்று கூறுபவர்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள். கவிதையின் கிளாசிக் எப்போதும் கவிதையை செங்குத்தாக ஊக்குவிக்கிறது, முன்பு அடைய முடியாததாகத் தோன்றிய அந்த சிகரங்களுக்கு. இது ஒலிம்பிக்கைப் போன்றது: ஒவ்வொரு ஆண்டும் சாதனைகள் கிளாசிக் வகைகள்ஒரு நபரின் விளையாட்டு உயர்ந்தது மற்றும் உயர்ந்தது - மேலும் வலிமை எங்கிருந்து வருகிறது? புதிய ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள் உள்ளன - அதே பனிச்சறுக்கு. எங்களுக்கு அழகானது மற்றும் "டாஸ்னோபோர்டு சகாப்தத்தின்" நபருக்கு நம்பமுடியாதது.
எல்லா ரைம்களும் வரிசைப்படுத்தப்பட்டதாக யாரோ கூறுகின்றனர், "காதல்-இரத்தம்-கேரட்" - மனிதகுலம் இதற்கு மேல் செல்ல முடியாது, மேலும் நன்கு அறியப்பட்ட, ஹேக்னியாக இல்லாவிட்டால், ரைம்களின் வட்டத்தை விட்டு வெளியேற முடியாது. வரம்புகள் உள்ளன, சாத்தியமானவற்றிற்கு வரம்புகள் உள்ளன. ஒருபுறம், ஆம். ஆனால் ஒரு பழமொழியாக மாறிவிட்டது: முழுமைக்கு வரம்பு இல்லை. இந்த சொற்றொடர் நவீன ரஷ்ய கவிதைகளை வகைப்படுத்துகிறது, ரஷ்யாவிலும் பொதுவாக ரஷ்ய உலகிலும் அருகிலுள்ள மற்றும் தொலைதூர வெளிநாட்டில். அது எங்களை நெருக்கமாக்கியது, ஒருவரையொருவர் தெரிந்துகொள்ளவும், தெரிந்துகொள்ளவும் படிக்கவும், ஆதரவையும் உதவியையும் அளித்தது - நவீன தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தம், மனிதனின் முற்றிலும் புதிய நிலை மற்றும் அவரது தகவல் துறை, இது போன்ற எதுவும் தெரியாது. தூரங்கள், பிற நாடுகள், கண்டங்கள் என தடைகள். அனைவருக்கும் ஒரே ஒரு விஷயம் முக்கியமானது - ரஷ்ய மொழியின் அறிவு. இன்னும் - மேலே இருந்து ஏதாவது நீங்கள் தினமும் பேனா அல்ல, இல்லை, மனிதனின் அடுத்த பெரிய கண்டுபிடிப்பு - "சுட்டி" மற்றும் அனைத்து பத்து அல்லது இரண்டு விரல்களால் சாவியை தட்டுங்கள், ஆனால் மிக வேகமாக. ஒரு ஒப்புமையை வரையாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை: பொற்காலத்தில், கவிஞர்கள் அச்சிடப்பட்ட வார்த்தை, அடர்த்தியான இலக்கிய வெளியீடுகளால் ஒன்றுபட்டனர் - பத்திரிகைகளின் தலையங்க அலுவலகங்களில், அவர்கள் சேகரித்தனர், தொடர்பு கொண்டனர், தகவல் பரிமாற்றம் செய்தனர். அவர்கள் செய்தது. வெள்ளி யுகத்தில், கிரிமியா ஒரு ஒருங்கிணைந்த கொள்கையாக மாறியது. மீண்டும், கவிஞர்கள் தொடர்பு கொண்டனர், ஒருவருக்கொருவர் தெரிவித்தனர், வாதிட்டனர் மற்றும் போற்றினர், சண்டைகளை கூட ஏற்பாடு செய்தனர் ... அவர்கள் உருவாக்கினர்.
AT சோவியத் காலம்எழுத்தாளர் சங்கங்களின் படைப்பாற்றல் வீடுகள் இருந்தன, அங்கு ஒரு சிறப்பு படைப்பு சூழ்நிலை எழுந்தது, கவிஞர்கள் கூட்டங்கள் மற்றும் விவாதங்கள், சர்ச்சைகள் மற்றும் திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்தனர். அவர்கள் செய்தது. இப்போது, ​​​​தற்போதைய கட்டத்தில், ரஷ்ய வார்த்தையைப் பேசும் உலகின் அனைத்து கவிஞர்களையும் தொடர்புகொள்வதற்கான தளமாக புதிய தொழில்நுட்பங்களால் உருவாக்கப்பட்ட தகவல் களம் உள்ளது. அதனால்தான் தடிமனான பத்திரிகைகள் தங்கள் தலைவிதியைப் பற்றி மிகவும் கவலைப்படுகின்றன: "பயணத்தில்" இருக்க, ஒரு தடிமனான பத்திரிகை அதன் சொந்த மின்னணு எண்ணைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், கருத்து மற்றும் தகவல்தொடர்புக்கான தளத்தை உருவாக்க வேண்டும். கவிதையும் இசையும் ஒன்றாக இணைகின்றன. பிளேகாஸ்ட்களின் உருவாக்கம் பரவலாக உள்ளது - படைப்பாற்றலின் முற்றிலும் புதிய வடிவம். எழுத்தாளர் அல்லது கலைஞர் நிகழ்த்திய வசனத்தின் ஆஃப்-ஸ்கிரீன் ஒலி ஒரு ஊடாடும் திரையில் படங்களின் ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் பெரும்பாலும் இசையுடன் இருக்கும்போது, ​​​​கவிஞர்கள் இலக்கியக் கூட்டங்களுக்கு கிளிப்களைத் தயாரிக்கிறார்கள். மெய்நிகர் தகவல்தொடர்புக்கு கூடுதலாக மற்றும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் விளைவாக, நவீன கவிஞர்களால் ஒருவருக்கொருவர் அங்கீகரிக்கும் ஒரு புதிய வடிவமாகவும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணியிலும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கான ஊக்கமாகவும் பெரிய நூலகங்கள் உட்பட இலக்கிய தளங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. நவீன கவிதையின் கருப்பொருள் விவரிக்க முடியாதது. ஆனால் உன்னதமானவை உன்னதமானவை. அவர்கள் தங்கள் சிறப்பு கருப்பொருளைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர், தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சியைப் பாதுகாக்கிறார்கள் - தேசபக்தியின் தீம்.
கவிதையின் பொற்காலத்தின் முன்னோடியான ஜி. டெர்ஷாவின் இறப்பதற்கு மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு தனது கடைசி கவிதையை எழுதினார்:

அதன் முயற்சியில் கால நதி
மக்களின் அனைத்து விவகாரங்களையும் பறிக்கிறது
மற்றும் மறதியின் படுகுழியில் மூழ்குகிறது
மக்கள், ராஜ்யங்கள் மற்றும் ராஜாக்கள்.
மற்றும் ஏதாவது எஞ்சியிருந்தால்
யாழ் மற்றும் எக்காளத்தின் ஒலிகள் மூலம்,
அந்த நித்தியத்தை வாயால் தின்றுவிடும்
மேலும் பொதுவான விதி நீங்காது!

நித்தியத்தின் நவீன முகவாயில், மே 2, 2014 அன்று ஒடெசா நகரில் உள்ள தொழிற்சங்க மாளிகையில் உயிருடன் எரிக்கப்படுவதற்கு சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு, நன்கு அறியப்பட்ட நெட்வொர்க் கவிஞர் விக்டர் கன் (ஸ்டெபனோவ்) எழுதினார்:

மழையுடன் வானம் திறந்தது
கொந்தளிப்பான படைகளின் தாக்குதல்கள்,
என் கண்களுக்கு முன்பாக முக்காடு வழியாக
மழைத்துளிகள் காணப்படவில்லை.

இந்திய வங்காளத்தின் வெள்ளம்,
பிரேசில் அமேசானிய நதிகள்,
அனைத்து வகையான அரசமரங்களின் முன்னிலையில்
கடவுள் அவனுடைய பயணத்தை உண்டாக்கட்டும்.

எங்காவது ஒளிந்து கொள்வது பாவம் அல்ல
மோசமான வானிலையில் இருந்து தப்பிக்க...
நான் மழையில் போகிறேன்! பிரார்த்தனை செய்ய!
ஒரு பண்டைய காட்டுமிராண்டி தீர்க்கதரிசி போல!

அதே நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, இந்த மாளிகையில் எரிக்கப்பட்ட ஆர்த்தடாக்ஸ் கவிஞர் வி. நெகடுரோவ், தீவிர சிகிச்சையில் வேதனையில் தீக்காயங்களுடன் இறந்தார். ஆர்த்தடாக்ஸிக்காகவும் ரஷ்ய உலகத்திற்காகவும் தனது உயிரைக் கொடுத்தவர் மற்றும் வழங்கத் தயாராக இருப்பவர், வலைப்பின்னல் கவிஞராகப் பலரால் அறியப்பட்ட வி. நெகடுரோவ், உக்ரைனில் நடந்த நிகழ்வுகளை முன்னறிவித்து, அவரது துயர மரணத்திற்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதினார்:

நண்பன் எதிரி
வி.நெகடுரோவ்

பனி, மழை, பனி ... -
- ஒரு சோக வட்டம்!
இதைவிட மோசமான எதிரி இல்லை
முன்னாள் நண்பரை விட...

இப்போது ஒரு மென்மையான நகர்வு, பின்னர் திடீரென்று -
-ஜெர்கி ஜிக்ஜாக்!
என் நண்பனை யார் குறை சொல்வது
நீ என்ன என் எதிரி?

ஒடெசாவில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு "கோபமான பனி வானத்திலிருந்து விழுகிறது" என்ற கவிதையில் I. சரேவ் அவரை எவ்வாறு எதிரொலிக்கிறார், அவர் கேட்கவில்லை - அவர் கூறுகிறார்:

மேலும் இருளைப் புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது,
பனியில் ஒரு வட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டுதல்
இன்று யார் யாருக்கு எதிரி
இன்று யார் நண்பர்.
பனிக்கட்டி இருளின் காலடியில்
நம்பகத்தன்மையற்ற crunches மேலோடு.
மேலும் நாங்கள் தனித்து விடப்பட்டோம்
யார் நம்மை இன்னும் மறக்கவில்லை.

எழுத்தாளர்களின் கவிதைப் படைப்புகள் வெளியிடப்படும் பல ஆதாரங்கள் உள்ளன. அவற்றில் மிகப்பெரியது: "கவிதைகள்-ரு" - 800 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஆசிரியர்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர். 2012 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவர்களில் சுமார் 500 ஆயிரம் பேர் இருந்தனர், 2006 இல் - 100 ஆயிரம் மட்டுமே. மிகப்பெரிய போட்டி - "ஆண்டின் கவிஞர்" 2011 முதல் இந்த வளத்தால் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகிறது. இந்தப் போட்டியின் வெற்றியாளர்களாகவும் பரிசு பெற்றவர்களாகவும் மாறிய கவிஞர்களின் படைப்புகளை நாம் பகுப்பாய்வு செய்தால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்களின் படைப்புகள் அதிக பாராட்டுக்குரியது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட புதுமை, ஆழம் மற்றும் வசனத்தின் தரத்துடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. அவை அனைத்தும் இலக்கிய இதழ்களில் வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால், ஒரு விதியாக, தங்கள் படைப்பில் சில மைல்கற்களையும் மைல்கற்களையும் கடந்த கவிஞர்கள் மட்டுமே படிப்படியாக அத்தகைய உச்சத்திற்கு வருகிறார்கள்.

ஆர்த்தடாக்ஸ் கவிதை 21 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. ஆர்த்தடாக்ஸ் கவிஞர்களின் வசனங்கள், அர்த்தத்தில் ஆழமானவை மற்றும் உணர்ச்சிகளில் தெளிவானவை, ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் நபரின் ஆன்மாவின் மிக நுட்பமான சரங்களைத் தொடவோ அல்லது வெறுமனே நம்பிக்கையுடன் வாழவோ முடியாது. ஆர்ச்பிரிஸ்ட் ஏ. ஜைட்சேவின் கவிதைகள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. கவிதைகள்-ரு போர்ட்டலில் மட்டுமல்ல, ஓமிலியா இன்டர்நேஷனல் கிளப் ஆஃப் ஆர்த்தடாக்ஸ் ரைட்டர்ஸின் போர்ட்டலிலும் நீங்கள் அவருடைய வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.
உங்களை சுத்தமாக வைத்துக் கொள்ளாமல் இருப்பது
பலர் போலி வலையமைப்பில் விழுகின்றனர் -
அவர்கள் கடவுளிடமிருந்து சத்தியத்தை ஏற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள்.
துணையின் பாதையை லாரல்களால் மூடுதல்:
அவர்கள் "வாழ்க்கை" உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் என்று அழைக்கிறார்கள்,
"மகிழ்ச்சி" - ஆன்மீக வீழ்ச்சி,
"தைரியம்" - படைப்பாளரின் வார்த்தைகளில் சந்தேகம் உள்ளது,
"அருள்" - செயலற்ற நாட்களின் பேரின்பம்;
அவர்கள் கண்களில் பொய்களை கொட்ட வெட்கப்படுவதில்லை.
அவர்கள் அற்புதமான முகஸ்துதியின் மந்திரத்தில் இதயத்தை அழிக்கிறார்கள் ...

உலகக் கவிஞர்கள் சர்வவல்லமையுள்ளவரை நோக்கி, தங்கள் இதயங்களில் நம்பிக்கையுடன், புரிந்து கொள்வதற்கான நம்பிக்கையுடன்:

தயவு செய்து
A. Kryuchkova

ஆண்டவரே, ஒரு இரக்கமற்ற விதியில்
துன்பத்தை கையளிக்கவும்,
பிரார்த்தனையில் என்னை விட்டுவிடாதே
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விதைகள் முளைக்க வேண்டும்,
எல்லாம் தலைகீழாக மாறும் -
நான் உடல் வடிவில் மன்னிக்கவும்
நான் பூமிக்குரிய விஷயங்களைப் பற்றி எழுதுகிறேன், அழுகிறேன்,
சொர்க்கத்திற்காக ஏங்கும் இதயம்,
உலகத் தோட்டத்தில் என்னை விட்டுவிடு
அறுவடை காலம் வரை
அதனால் நான் உன்னிடம் வரும் நாளில்,
என்னால் பலன் தர முடிந்தது...

நவீன கவிதை மற்றொரு எழுச்சியின் உச்சத்தில் உள்ளது. ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல், இது அடுத்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடக்கும் - XXI, மேலும், இது முக்கியமானது - புதிய மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில். நமக்கான இந்தப் புதிய, கவிதையின் உச்சக்கட்ட நவீன காலகட்டத்திற்கு இலக்கியவாதிகளால் என்ன பெயர் வைப்பார்கள்? தகவல் வயது? மெய்நிகர்? அல்லது இப்படி: கவிதையின் வைர வயது. ஏன் வைரம்? பளபளப்பானது அல்ல, ஆனால் விலைமதிப்பற்ற மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த கல். ஒரு பக்கம். மறுபுறம், தகவல் தொழில்நுட்ப யுகத்தின் நவீன தொழில்நுட்பத்தில் வைர மற்றும் கிராஃபைட் கூறுகள் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது இல்லாமல் அவற்றின் தோற்றம் சாத்தியமில்லை. மிகவும் சோம்பேறிகள், ஆனால் இயற்கையாகவே திறமையானவர்கள் கூட, நூல்களுடன் பணிபுரியும் செயல்முறையை எளிமைப்படுத்திய புதிய தொழில்நுட்பங்கள், அவர்களின் சில நேரங்களில் மெருகூட்டப்பட்ட கவிதைப் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்த அவர்களைத் தூண்டியது. ஆனால் கவிதை நெசவுகளின் தண்டுக்கு மத்தியில் பெரிய வைரக் கற்கள் உள்ளன, அவை கிட்டத்தட்ட மெருகூட்டல் தேவையில்லை. அவர்கள் விரும்புவது, வருங்கால சந்ததியினருக்கு வைரங்களை பாதுகாக்கும் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள் மட்டுமே. பொது நபர்களை அடையாளம் கண்டு ஆதரிப்பது புரவலர்களின் பணியாகும். நம் காலத்து கவிஞர்களின் பட்டியலைத் தொகுக்க வழிகாட்ட வேண்டிய தரநிலைகள் யாவை? ஒருவருக்கு எது நல்லது என்பது மற்றவர்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.
I. Tsarev இன் வேலையைப் பற்றி இன்னும் சில எண்ணங்கள். அவர் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கிய அறிஞர்கள் அவரது படைப்பில் மீட்டர், ரிதம் மற்றும் ரைம் ஆகியவற்றின் சிறந்த ஒற்றுமைக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள். (எல். சுஷ்கோ) இகோர் சரேவ் தன்னம்பிக்கையுடன் தனது படைப்பில் கிளாசிக்கல் வர்சிஃபிகேஷன் வடிவத்திற்கு வந்தார், அதே சமயம் அவர் ஒரு பின்பற்றுபவர் ஆகவில்லை, ஆனால் கவிதையை செங்குத்தாக அதன் சரியான வடிவத்திற்கு நகர்த்த முடிந்தது, மகிழ்ச்சிகரமான தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் துணை உரை மற்றும் கூடுதல் நிறைவுற்றது. தகவல். அவரது கவிதைகளை வெறுமனே படிக்க முடியாது - அவற்றில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஒவ்வொரு பெயர், பெயர், சொற்றொடரை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும், என்சைக்ளோபீடியாக்கள் மற்றும் அகராதிகளுக்குத் திருப்பி, வார்த்தையின் முழு ஆழத்தையும் புரிந்துகொள்வதற்கும் பார்ப்பதற்கும், அவருடைய உள் வளங்கள் மற்றும் அறிவின் மீது அவர் பயன்படுத்தினார், நன்றி உத்வேகம் மற்றும் உள்ளுணர்வு.

அவரது கவிதைப் பணி நவீன கவிதைக்கு சரியானதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் மாறியுள்ளது. அவரது நடையைப் படித்தால், நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம்: நவீன கவிஞர்கள் யாரும் இப்போது அப்படி எழுதுவதில்லை. சரேவின் கவிதைகளில் மீட்டர், ரிதம், ரைம், அவரது படைப்புகளின் இசைத்திறன் ஆகியவற்றின் சிறந்த ஒற்றுமையை இலக்கிய அறிஞர்கள் ஒருமனதாக ஒருமனதாகக் குறிப்பிடுகின்றனர். இந்த முடிவுகளுடன் முழுமையாக உடன்படுவதால், சரேவ் நவீன கவிதையின் உன்னதமானவர், பொதுவாக, ரஷ்ய கவிதை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். ஒரு இயற்பியலாளர் (தந்தை இயற்பியல் பேராசிரியர்) மற்றும் ஒரு பாடலாசிரியர் (தாயார் ஒரு தொழில்முறை தத்துவவியலாளர்) குடும்பத்தில் பிறந்து வளர்ந்தவர், கவிஞர் ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் மனித அறிவின் பல்வேறு துறைகளில் கலைக்களஞ்சியப் பயிற்சியைப் பெற்றார். பரந்த வாழ்க்கை மற்றும் சமூக அனுபவம், ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான உத்தியோகபூர்வ வெளியீட்டின் பத்திரிகையாளராக தொழில்முறை அனுபவம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, சரேவ் ஒரு கவிதையின் முடிவில், பேச்சின் ஒரு பகுதியாக, வார்த்தைகளின் மெய்யியலை அடையாளம் காணவும், பார்க்கவும் மற்றும் பயன்படுத்தவும் முடியும். ஒரு வரி (ரைம்) உரைக் கவிதைகளின் பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப அதன் கவிதை இணக்கம் மேலே இருந்து அனுப்பப்பட்ட வார்த்தையால் உணரப்படுகிறது:
“எல்லா காலங்களிலும், கவிஞர்கள் கடவுளை மட்டுமே கேட்கிறார்கள்
மேலும் அவர்கள் இந்த உலகத்திற்கு ஆரம்பத்தைத் திருப்பித் தரும் வார்த்தையைத் தேடுகிறார்கள்.

கவிஞர் தனது எந்த கவிதையிலும் பெயர்கள், தலைப்புகள், சொற்றொடர்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது (ரிதம், ரைம் மற்றும் அளவை வைத்து): பயன்படுத்தப்படும் ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் பின்னால் ஒரு பெரிய அர்த்தம் மற்றும் உள்ளடக்கம், துணை உரை மற்றும் சிறப்பு அர்த்தம் உள்ளது. மிகவும் விளக்கமான உதாரணம் "பார்லி விதை" கவிதை. ஏன் சரியாக பார்லி? இந்த சொற்றொடர் கவிதையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் துணை உரையுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? நீங்கள் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொண்டு ஆராயத் தொடங்கும்போது, ​​​​அவரது கவிதை சிந்தனையின் மகத்துவம், கவிஞரின் ஆளுமையின் முக்கியத்துவம் அனைத்தையும் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். பார்லி பூமியின் பழமையான பயிர். ஐந்து பார்லி ரொட்டிகளைக் கொண்டுதான் கிறிஸ்து முழு மந்தைக்கும் உணவளித்தார். I. Tsarev புவியியல் பெயரை Stanovoy Ridge ஐ "சிட்டி ஆஃப் ஹா" கவிதையில் ஒரு தொடக்க புள்ளியாகப் பயன்படுத்தினார் - முதல் குவாட்ரெய்னில், மற்றும் இறுதி குவாட்ரெயினில் அவர் ஏற்கனவே கெக்த்சிர் மற்றும் துக்ட்ஜூர் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். ஏன்? இதன் பின்னணி என்ன? மேலும் கவிதையின் உட்பொருளை ஆழமாகப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​கவிஞரின் மீதான மரியாதை அதிவேகமாக வளர்கிறது. தூர கிழக்கில் ரஷ்ய அரசை உருவாக்குவதற்கான தொலைதூர வரலாறு உங்களுக்கு நெருக்கமாகிறது, மேலும் கவிதை தெளிவாகவும் உள்ளடக்கத்தில் அணுகக்கூடியதாகவும் மாறும்.
ஒரு வார்த்தையில் இருந்து இன்னொரு வார்த்தைக்கு இசையாக மினுமினுப்பும், அவர் வார்த்தையைப் பயன்படுத்தும்போது மெய்யொலிக்கும் அவரது கவிதை வரிகளின் ஒலி எழுத்துக்கு நான் திரும்புவேன். ஒரு அரை நகைச்சுவையான கவிதையிலிருந்து அவரது ரைமின் உதாரணம்:
மாலை வரை - ஏமாற்றக்கூடிய; மெடி நான் - நகைச்சுவை; உணர்ச்சிகள் ஏதாவது - மொஸார்ட்; பஹா நான் - வாயு; ஜோஹன்னா I - உறுப்பு; பொத்தான் துருத்தி I - வசீகரம்.
அவரது ஒலி எழுத்தின் குணாதிசயங்களுக்கு வழக்கமான அற்ப மதிப்பீடுகளை என்னால் பயன்படுத்த முடியாது, அவருக்கு அவை தேவையில்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கவிஞர் சரேவ் ஒரு தனிப்பட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளார், அது அவரை மற்ற எல்லா ஆசிரியர்களிடமிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறது. மொழியியலாளர், மொழியியல் அறிவியலின் வேட்பாளர் ஈ. க்ராடோஜென்-மசுரோவா I. சரேவாவின் கவிதையின் இந்தப் பக்கத்திற்கு முதலில் கவனம் செலுத்தினார்.
சமீபத்தில், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி ஒன்றில், "கவிதையில் ஆளுமை இருப்பவனே கவிஞர்" என்ற சொற்றொடரைக் கேட்டேன். I. Tsarev இன் ஆளுமை அவரது ஒவ்வொரு கவிதையிலும் உள்ளது: சக்திவாய்ந்த, கலைக்களஞ்சிய அறிவைக் கொண்ட அறிவார்ந்த, அதே நேரத்தில் - பாதுகாப்பற்ற, மென்மையான, தடையற்ற ...
யெலபுகா வனப்பகுதியில் இருக்கும்போது,
அவளின் அவமானகரமான மௌனத்தில்,
மெல்லிய நூல் போன்ற துடிப்பில்
ஆன்மாவின் பொத்தான் தொங்கியது,
தரிசு நிலங்களில் ஒரு பிச் மட்டும் அலறுகிறது
பறவை அழுகையுடன் இடையிடையே...
மற்றும் உலகம் அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தியது
மேலும் அவர் போர்க்குணமிக்க பிடிவாதமாக இருந்தார் ...
இரவில் பனையின் இறைவன்
கண்மூடித்தனமாக முகங்களில் ஓடியது
மேலும் தற்கொலைகளை கைவிடவில்லை
அவர்களை தூக்கிலிடுபவர்களை அவர் மன்னித்தார் என்று...
அவர் ஒரு மெழுகுவர்த்தியை ஒரு கைப்பிடியில் எண்ணுவாரா?
ஒரு துளி ஸ்டெரின் கொண்ட பிரார்த்தனை?
என் கடவுளே, அவள் பெயர் மெரினா,
என்னை மன்னியுங்கள், அழியாதவர், மன்னிக்கவும்.
நவீன கவிஞர்களின் படைப்பு அதன் தனித்துவம், புத்துணர்ச்சி, வடிவங்களின் முழுமை, துடிப்பு உணர்வு, நவீன வாழ்க்கையின் தாளம், தகவல் தொழில்நுட்பத்துடன் நிறைவுற்றது. உண்மையான கவிதை எல்லா காலங்களிலும் ஒரு சிறப்பு ஒளியால் ஒளிரும் மற்றும் படைப்பாளி மற்றும் சாதாரண மனிதனின் எளிய மற்றும் கடின உழைப்பை மகிமைப்படுத்துகிறது, உலக நன்மைக்காக எந்தவொரு செயலிலும் எவ்வளவு பொதுவானது என்பதை வலியுறுத்துகிறது. கவிதையில் இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் படைப்புகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகும்: சிற்பி தனது சொந்த படைப்பின் உணர்வின் அம்சங்களை கவிதை மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார் (I. Luksht); இசைக்கலைஞர் கவிதை மற்றும் இசையை ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமல்லாமல், கடந்த காலத்திற்கு முற்றிலும் அசாதாரணமான முறையில் ஒரு பிளேகாஸ்ட் (A.Istomina) மூலம் இணைக்க முயல்கிறார்; ஒரு ஓவியத்தில் வசனங்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரோக்குகளை இணைக்க கலைஞர் ஒரு யோசனையுடன் வருகிறார், நமக்கு வசனம் வரைகலை வெளிப்படுத்துகிறார் (I. ஓர்கினா); கவிதையும் இசையும் ஒரு ஆன்மீக நபரால் (யு. பெரெசோவா) இணைக்கப்படும்போது டிஸ்கோகிராஃபி என்ற சொற்றொடர் காதுக்கு நன்கு தெரிந்துவிட்டது.
"என் அன்பான கேட்பவர்களே, என் ஆத்மாவுக்குப் பிடித்த பாடல்கள் உங்களுக்கு பிரகாசமான தருணங்களாக மாறட்டும்" என்று யூலியா பெரெசோவா எங்களிடம் கூறுகிறார். அவளுடைய ஆன்மா வார்த்தையினாலும் அவளுடைய ஆன்மீக பாடலின் ஒலிகளினாலும் நம்முடன் வாழ்கிறது.
மேலும் முழுமைக்கு வரம்பு இல்லை - நவீன கவிதை உறுதிப்படுத்துகிறது.