Isakovsky의 삶의 길의 주요 이정표. 창의적인 경로의 주요 단계. 인생의 마지막 몇 년

구성

그의 경력이 끝날 무렵 Mikhail Vasilyevich Isakovsky는 자서전 "On the Elninsky Land"(1969)를 썼습니다. 그의 창의적인 길의 주요 단계에 대해 알려줍니다. 미래의 시인은 스몰렌스크 지역의 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. 그의 삶의 형편은 혁명이 아니었다면 교육을 받을 수 없었을 것이고, 어려서부터 작가나 시인이 되고자 했던 꿈도 이루지 못했을 것입니다. Isakovsky의 문학 활동은 Smolensk 근처의 작은 마을 Yelnya의 신문에서 시작되었습니다. 그는 아주 일찍 시를 쓰기 시작했지만 1924년을 그의 시적 창의성의 시작으로 간주합니다.

Isakovsky의 첫 번째 컬렉션인 "Wires in Straw"는 1927년에 출판되었으며 M. Gorky가 다음과 같이 주목했습니다. "그의 시는 단순하고 훌륭하며 진심으로 매우 감동적입니다." 러시아 시에서 Isakovsky는 N. A. Nekrasov 전통의 직접적이고 일관된 후계자 중 하나입니다. 게다가 여기서 요점은 둘 다 마을에 대해 많이 썼다는 것 뿐만이 아닙니다. Nekrasov와 마찬가지로 Isakovsky는 농민 시인이 아니라 민속 시인입니다. 아시다시피, 러시아 고전의 창조적 유산은 장르 측면에서 매우 풍부합니다. 그는 시, 노래, 비가, 풍자 등을 썼습니다. Isakovsky는 또한 다양한 장르에서 작업했지만 노래에서 특별한 성공을 거두었습니다. 그의 "카츄샤"의 영광은 실로 세계적이며 전설적입니다! 그의 노래 '안녕', '불꽃', '철새가 날아간다', '이 꽃보다 낫다' 등 많은 노래를 모르는 사람이 있을까!

* Isakovsky의 노래에 대한 중요한 발언은 그의 동포 A.T. Tvardovsky: “Isakovsky의 노래 가사는 몇 가지 예외를 제외하고 독립적인 내용과 소리를 가진 시이며, 그 자체로 합쳐져 함께 존재할 멜로디를 전제하는 것처럼 보이는 살아있는 시적 유기체입니다. Isakovsky는 "가사 작가"나 "작곡가"가 아니라 항상 러시아 가사의 중요한 특징 중 하나였던 노래의 시작을 유기적으로 특징 짓는 시인 시인입니다.

Isakovsky의 노래와 시가 가장 널리 알려진 비결은 그의 창작 실험실에 익숙해지면 부분적으로 드러납니다. 그는 "가장 평범한 단어와 문구로 가장 복잡한 것에 대해서도 말할 수 있어야 합니다. 평범하지만 동시에 간결하고 정확하며 다채롭고 시적으로 설득력이 있어야 합니다." 그러나 그의 작품에 대한 보편적인 사랑의 주된 이유는 시인과 민중의 생각과 감정의 완전한 융합이다. 이와 관련하여 위대한 애국 전쟁 중 Isakovsky의시는 특히 특징적입니다.

* 그리고 나는 이 말을 깃발처럼 높이 올렸습니다.
* 내 마음의 살아있는 말씀.
* 그리고 나는 극심한 투쟁의 시대에 그것을 부릅니다
* 우리 중 누구도 그를 잊지 않았습니다.

그리고 실제로 그 당시 시인의 모든 말은 말 그대로 사람들의 마음 속에 반응을 찾았습니다. "앞쪽 숲에서", "러시아 여자", "오, 내 안개가 ..."등을 기억해 봅시다. 전후 몇 년 동안 Isakovsky의 번역가로서의 활동이 강화되었습니다. 다른 사람들보다 그는 벨로루시와 우크라이나 시인 Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka를 번역했습니다. Isakovsky는 "On Poetic Mastery"(1969)라는 책의 저자로서 젊은이들에게 자신의 창의적인 작업 경험에 대해 이야기했습니다.

간략한 자서전

저는 1900년 1월 스몰렌스크 지역(엘닌스키 지역 오셀스카야 볼로스트 글로토프카 마을)에서 가난한 농부 가족으로 태어났습니다.

나는 독학을 했습니다. 우리 지역에는 학교가 없었습니다. 마침내 학교가 문을 열었을 때 나는 두 번의 겨울을 거쳐 졸업했고 1913년 봄에 기말고사에 합격하여 모든 과목에서 A를 받았습니다.

여러 학교의 교사와 졸업생이 참석하고 zemstvo 추장과 매우 중요한 신부가 시험관 테이블에 앉은이 시험에서 나는 "M.V."라는 제목의시를 포함하여 두 편의시를 읽었습니다. 로모노소프". 나는 그 시작을 기억합니다.

과거에 우리와 함께 살았습니다
로모노소프 미하일.
나는 그의 결과를 읽었습니다. -
그가 공부하러 간 방법.
그는 몰래 집을 나갔고,
그리고 아무도 그것에 대해 몰랐습니다.
마치 물고기 호송대를 타고 모스크바로 가는 것처럼
그는 과학을 위해 출마했습니다 ...

학교에서 배운 로모노소프의 운명, '농민'에서 나와 위대한 과학자이자 시인이 된 한 남자의 운명이 나를 매우 걱정하게 만들었습니다. 그녀는 심지어 Lomonosov가 "과학을 위해" 물고기 호송대를 가지고 모스크바로 그의 고향 마을 Kholmogory를 떠났을 때했던 것과 비슷한 일을 할 수 있다고 나에게 제안하는 것 같았습니다. 유치한 순진함으로 인해 나는 내 이름과 후원이 Lomonosov의 이름 인 Mikhail Vasilyevich와 정확히 동일하다는 사실을 중요하게 생각했습니다. 그게 나에게는 위안이 되기도 하고 안심이 되기도 했다...

어떤 식으로든 "로모노소프의 시"는 내 인생에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 그것을 읽은 후, 이전에 나를 알아차리지 못했던 사람들을 포함하여 참석한 모든 사람들은 만장일치로 내가 더 공부해야 하고 확실히 문학적 능력이 있다고 말했습니다. 일반적으로 나는 즉시 "오늘의 영웅"이 되었습니다. ”

그리고 불행하게도 오랫동안은 아니었지만 "더 많이 배울" 수 있을 만큼 운이 좋았습니다.

1915년 여름, V.V. Svistunov는 제가 체육관 4학년에 입학할 수 있도록 준비시켜 주었습니다. (나이 때문에 저는 이 수업에만 입학할 수 있었으며 그 이하도 허용되지 않았습니다.) 그리고 가을에 입학 시험을 마치고 F.V. 체육관에 입학했습니다. 스몰렌스크의 보로닌. 그 당시에는 이것은 극히 드문 경우였습니다. 당시 농민 어린이를위한 체육관은 존재하지 않았습니다.

내 행운은 또한 체육관 소유자 F.V. 보로닌은 나에게 수업료를 청구하지 않았고 M.I. Elninsky zemstvo 의회 의원이자 지역 공교육 업무를 담당했던 Pogodin은 내가 살았던 의회로부터 약간의 봉급을 받았습니다.

그러나 나는 고등학교를 마치지 못했습니다. 1917년 가을에 나는 학교를 그만둬야 했습니다. 그 이유는 물질적 불안 때문이었습니다. 그 당시에는 전쟁과 경제적 파괴로 인해 돈이 크게 가치가 떨어졌고 더 이상 장학금으로 생활할 수 없었습니다.

체육관을 떠난 후 나는 한때 공부했던 Glotov 학교에서 한동안 가르쳤습니다. 그는 토지 부서 또는 volisiol위원회의 보조 비서로 Oselsky volost 집행위원회에서 일했습니다.

1918년 8월에 나는 공산당에 가입했습니다.

그 무렵 나는 마을에서 보낸 여러 편의 서신과 두세 편의 시를 신문에 실었습니다. 그리고 아마도 이것이 Elninsky 당위원회가 자체 신문을 발행하기로 결정했을 때 1919 년 2 월에 제가 "완전히 글을 읽고 신문에 익숙한 사람"으로 편집자로 임명 된 이유 일 것입니다.

그래서 신문기자가 됐습니다. 물론 신문 일을 잘 몰랐기 때문에 처음부터 배워야 했지만요.

Yelnya 이후 저는 Smolensk에서 "Rabochy Put"이라는 신문에서 10년(1921~1930) 동안 일했습니다. 그런 다음 그는 모스크바로 이사하여 출판사 "Krestyanskaya Gazeta"에서 발행하는 삽화 잡지 "Collective Farmer"를 편집했습니다. 그러나 1년 후 나는 강제로 농민 신문을 떠나야 했습니다. 눈이 심하게 아팠기 때문입니다.

내 눈병은 어린 시절부터 시작되었고 매년 시력이 점점 더 나빠졌습니다. 그것은 내 평생 나를 괴롭힌 일종의 저주였습니다. 안구 질환으로 인해 공부도, 일도, 단순한 생활도 할 수 없었습니다. 그녀는 내 일과 계획을 무자비하게 방해했으며 종종 오랫동안 나를 완전히 무력화시켰습니다.

내 "실적"은 Krestyanskaya Gazeta에서 끝났습니다. 모두 같은 안과 질환 때문에 나는 더 이상 영구적인 공직을 맡을 수 없었습니다. 그는 주로 문학에 집중하면서 집에서만 일했습니다.

앞서 말했듯이 나는 어린 시절 시를 썼습니다. 그러나 나는 1924년을 내 시 작업의 진정한 시작이라고 생각한다. 맹목적으로, 무작위로 쓰지 않고, 어떻게 될지 아니라, 문제에 대한 확실한 이해와 책임감, 내가 무엇을 어떻게 해야 하는지, 왜 해야 하는지에 대한 생각을 가지고 글을 쓰기 시작한 것은 올해부터였습니다. 나는 그것을 해야 한다.

정신적으로는 나 자신을 위한 '프로그램'도 만들었습니다. 나는시의 소재가 일종의 허구, 삶과 분리된 일종의 "상상의 자유로운 비행"이 아니라 나를 둘러싼 실제 현실, 그 실제적이고 진정한 삶이어야한다는 결론에 도달했습니다. , 사람, 사람, 나라가 사는 곳. 더욱이 시인은 이러한 현실에서 가장 중요하고 가장 특징적인 특징을 취해야 할 것 같았습니다. 그것들은 모든 작업의 기초를 형성해야 합니다.

시 작품의 형식은 단순하고 명확해야 하며, 최대한 많은 독자가 접근할 수 있어야 한다고 생각했습니다. 물론 이것이 시인이 원시적이고 단순화된 방식으로 글을 써야 한다는 의미는 아닙니다. 아니요, 이것은 그가 가장 일반적인 단어와 문구로 가장 복잡한 문제에 대해서도 말할 수 있어야 함을 의미합니다. 평범하지만 동시에 간결하고 정확하며 다채롭고 시적으로 설득력이 있습니다. 소위 '복잡한 시', 아니 오히려 형식주의적인 시는 오늘날까지도 낯설듯이 나에게도 유기적으로 낯설었습니다.

나는 여전히 내 "프로그램"에 동의하지만 이제는 아마도 조금 다르게 공식화할 것입니다. 나의 첫 시집 『지푸라기 속의 전선』은 1927년에 출판되었습니다. 당시의 비판은 그에게 그다지 친절하지 않았습니다. 그리고 이것은 어느 정도 나를 낙담시켰습니다. 그러나 곧 M. Gorky의 "Review"가 인쇄물에 실렸고 (Izvestia 신문과 시베리아 조명 잡지에 동시에 게재된 그의 기사 이름) 그는 "Seeing Off in the Straw"에 대해 매우 긍정적으로 말했습니다. "리뷰"는 나를 행복하게 만들었고 내가 올바른 길을 가고 있다는 자신감을 강화해주었습니다.

나는 꽤 많은 컬렉션을 출판했습니다. "Seeing Off in the Straw"이후 "Province", "Masters of the Earth", 그리고 다른 컬렉션이 나왔습니다. 그러나 나는 평생 동안 같은 책을 쓰고 점점 더 많은 새로운 작품으로 그것을 확장하고 보완했다고 말하는 것이 가장 정확할 것입니다.

30대 중반부터 나의 시를 바탕으로 쓴 노래들이 나타나기 시작했다. 이 노래 중 상당수는 우리나라와 해외 모두에서 상당히 널리 퍼졌습니다.

내 문학 작품에서 번역은 꽤 큰 자리를 차지했다. 저는 주로 우크라이나어와 벨로루시어(T.G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas의 시와 현대 우크라이나어 및 벨로루시 시인)를 번역했습니다. 하지만 저는 – 그다지 많지는 않지만 – 헝가리어, 세르비아어, 이탈리아어 등 다른 언어를 번역했습니다.

개별 시와 전체 시집은 소련 국민의 언어뿐만 아니라 불가리아, 체코슬로바키아, 루마니아, 헝가리, 중국, 이탈리아 및 기타 국가의 언어로 여러 번 출판되었습니다.

질문 및 작업

M.V.의 삶의 주요 이정표는 무엇입니까? Isakovsky.
시인의 운명에 대해 당신에게 이상해 보였던 점은 무엇입니까?
M.V. 이사코프스키를 아시나요? 당신은 그들에게 어떤 매력을 느끼나요?

인생 여정의 이정표. Bryullov Karl Petrovich 1799 - 1852 - 유명한 화가이자 초상화 장르의 대가. 작가의 첫 번째 스승은 장식조각가인 그의 아버지였다.

1809년부터 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 A.I. Ivanov 및 A.E. Egorov는 1822년에 아카데미를 금메달로 졸업했습니다. 1823년부터 1835년까지 이탈리아에서 일하며 초상화 화가로 명성을 얻었습니다. Yu.P.의 초상화와 그림 Horsewoman 1832는 훌륭합니다. 눈동자와 작은 검은색 랩을 들고 있는 사모일로바(1832~1834). 그는 신화적이고 역사적인 주제에 대한 스케치와 그림, 이탈리아 농민의 삶을 주제로 한 장르 그림을 썼습니다. 가장 유명한 작품은 1827년 이탈리아의 오후(Italian Afternoon)입니다. Bryullov의 주요 작품은 The Last Day of Pompeii입니다.

작가는 456x651cm 크기의 거대한 캔버스를 3년 동안 작업했다. 그 안에서 그는 학문주의의 전통을 보존했습니다. 그럼에도 불구하고 Bryullov의 심리적 진실과 역사적 진정성에 대한 열망 덕분에 재난 당시 대중의 다양한 경험을 제시하려는 시도는 대중에게 놀라운 인상을 남겼습니다. 그 후, 그림 The Siege of Pskov, 1839-1947을 포함하여 Bryullov가 구상 한 여러 대규모 역사적 구성은 최종 구체화를받지 못했습니다. 작가는 N.V.의 초상화에서 알 수 있듯이 계속해서 초상화 장르의 훌륭한 대가로 남아 있습니다. 인형사 1836, V.A. 주코프스키 1837-1838, I.A. Krylova 1839 및 기타.

Yu.P.의 초상화는 작가의 후기 작품 중 최고 중 하나로 간주됩니다. 1842년까지 입양된 딸과 함께 Samoilova. Bryullov는 교육 활동에도 참여했습니다. 1836년에 그는 2급 교수직을 받았고, 1846년에는 1급 교수직을 받았습니다. 그는 예술 아카데미에서 가르쳤습니다.

Bryullov와 함께 공부하는 것은 영광으로 여겨졌습니다. 왜냐하면 그는 훌륭한 교사였고 모든 학생의 성공에 관심이 있었기 때문입니다. Bryullov의 건강은 악화되었고 1849년에 그는 치료를 위해 해외로 나갔습니다. 독일, 영국, 스페인을 방문했습니다. 그는 이탈리아에서 심장마비로 사망했으며 로마 묘지에 묻혔습니다.

작업 종료 -

이 주제는 다음 섹션에 속합니다.

K.P. Bryullov – 초상화 화가

그의 그림은 프랑스, 이탈리아, 독일의 상트페테르부르크 러시아 박물관에 보관되어 있습니다. 인생의 여정 동안 그는 영광과 승리를 경험했습니다. 그는.. 그의 제멋대로인 성격 덕분에 그는 초상화 주문을 거절할 수 있었다.. 이 에세이의 주요 목적 1. 위대한 예술가 K.P.의 창작과 삶의 길을 연구한다. Bryullov.

블라디슬라프 쇼신

Mikhail Isakovsky의시는 오랫동안 지속되는 인정을 받았습니다. A. Tvardovsky에 따르면, “Mikhail Isakovsky는 우리 조국에서 가장 사랑받는 시인 중 한 명입니다. 그의 시는 오랫동안 우리 민족의 가장 광범위한 계층의 영적 생활에서 크고 논쟁의 여지가 없는 위치를 차지해 왔습니다.” 우리뿐만 아니라 Isakovsky의 노래, 특히 그의 유명한 "Katyusha"는 전 세계 여러 나라에서 다양한 언어로 불려지고 있습니다. Isakovsky의 작품은 국적, 민주주의, 사회적 중요성, 성실성, 단순성 등 러시아시의 최고의 특징을 구현하기 때문에 이는 자연스러운 현상입니다. 국민 시인이라는 높은 칭호는 당연히 그에게 속할 수 있습니다.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky는 1900년 스몰렌스크 지역의 Glotovka 마을에서 농부 가족으로 태어났습니다. 시인은 이렇게 회상했습니다. “우리 가족은 가난했고 땅은 가난했습니다. 새로운 시대 이전에는 우리는 빵을 충분히 사서 먹을 수 없었습니다. 그래서 가을에 농사일이 끝나자 아버지는 '빵값'을 벌기 위해 강제로 일하러 가셨습니다. 그해 스몰렌스크 지역은 불행이 컸습니다. 하지만 이러한 어려운 상황 속에서도 사람들 사이에는 생동감 넘치는 예술이 살아 숨 쉬었습니다.

20년대 전반에 러시아 마을은 급격한 변화의 시기를 맞이했습니다.

그의 젊은 서정시의 전반적인 색채는 즐겁고 심지어 축제적입니다. 자연은 그에게 그 아름다움을 드러냅니다. 태양은 흐린 비단에 광선을 보내고, 강은 버드나무의 손가락 사이로 조용하고 소심하게 흐르고, 숲은 마가목 이정표로 길을 보여줍니다...

현대 마을을 묘사하는 시에는 새로운 것의 흔적이 유기적으로 포함되어 있습니다. 안테나는 마을의 비늘 모양 지붕 위에 실처럼 뻗어 있고, 루크는 시골 농업 경제학자처럼 들판을 헤매고 있습니다. 그러나 Isakovsky는 외부 기호만을 표시하는 데 국한되지 않고 동시대 사람들의 세계관과 삶의 심리적 변화를 보여 주려고 노력했습니다. 그의 동포인 N. Rylenkov는 이렇게 회상합니다. “젊은 시인의 시는 그 생명력 있는 구체성, 내적 성실성 및 진정성으로 즉시 우리를 사로잡았습니다. M. Isakovsky는 선언하지 않았지만 평범한 사람들의 가장 일상적인 일에서 높은 시를 발견하면서 우리 눈앞에서 마을에서 일어나고 있는 과정을 명확하게 보여주었습니다.”

20년대에 M. Isakovsky는 스몰렌스크 지역의 문학 및 사회 생활에 적극적으로 참여하기 시작했고 Yelnya 지역 신문을 편집한 후 스몰렌스크 신문 "Working Way"에서 공동 작업했습니다. 그는 서정시뿐만 아니라 푀이통(“편집자와의 대화”, “저주받은 시인”)도 씁니다.

이 시기 문학 환경에서는 온갖 형식주의적 경향과 집단이 활발하게 활동하였다.

스몰렌스크 지방에서는 아마도 "새로운" 경향을 큰 소리로 설교하는 사람들이 수도의 "권위"를 선언했습니다. 스몰렌스크에서는 시의 밤과 토론에서 열띤 토론이 벌어졌습니다. Isakovsky는 연사와 무엇보다도 시인으로 참여했습니다.

소박함에도 불구하고 그의 초기 시에는 이미 큰 이념적, 감정적 부담이 있었습니다. 인생의 길을 결정하고 자신의 도덕적 원칙을 형성하는 청년의 깊은 생각에서 태어난 Isakovsky의시는 동료들이 인생에서 올바른 위치를 찾는 데 도움이되었습니다. 삶과 사람들로부터 배운 Isakovsky는 적어도 어떤 식 으로든 천박하고 잘못된 것으로 판명 된 "유행"트렌드의 지지자들과 연대 할 수 없었습니다. 그는 자신의 초기 책 중 하나의 서문에서 “최근 몇 년 동안 그들은 시 문화를 개선해야 할 필요성, 예를 들어 B. Pasternak과 같은 단어의 대가와 함께 공부하는 것에 대해 많이 이야기했습니다. .셀빈스키. 내 작업에서 나는 이론적 지식의 부족과 운문 기법의 약점을 끊임없이 느꼈습니다. 그러나 나는 Pasternak이나 Selvinsky의 예를 따를 수 없었습니다. 의심할 여지 없이 위대한 시인들의 가장 큰 단점은 그들이 본질적으로 소수의 엘리트 집단을 위해 글을 쓴다는 점인 것 같습니다. 폭넓은 독자들은 그것들을 이해하지 못하고 읽지도 않습니다…” Yesenin의 시가 젊은 Isakovsky에게 미친 유익한 영향, 이 두 시인의 친밀감, Yesenin의 창의성의 최고 특성을 Isakovsky가 물려받은 것에 대해.

Isakovsky는 비판에 빠지지 않았습니다. 이미 시인의 중요한 업적을 담은 그의 저서 "Wires in Straw"(1927)는 A. Lezhnev에 의해 부정적인 평가를 받았습니다. M. Gorky는 젊은 시인을 변호했습니다. 그는 자신 있게 발전하는 재능을 환영하고 이사코프스키 시의 사회적 본질을 특징지었습니다. “도시와 마을이 서로 분리되어 존재할 수 없는 두 개의 힘이라는 것을 알고 있으며, 그들이 저항할 수 없는 하나의 창조물로 합쳐질 때가 왔다는 것을 알고 있습니다. 힘 - 이전 어느 곳에서도 병합된 적이 없는 것처럼 긴밀하게 병합하는 것입니다.”

Isakovsky는 "누가 누구를 이길 것인가"라는 주요 질문이 이미 해결되었을 때시에 등장했습니다.

이미 젊은 시인으로서 그는 국가 시적 전통의 지휘봉을 차지하여 내부적으로 "유행"이론과 대조했습니다. “그리고 내가 여전히 그러한 이론에 굴복하지 않았다면 이것은 내 마음 속에 위대한 러시아 시인 푸쉬킨과 네크라소프가 살았다는 사실로 대부분 설명됩니다. 그들은 당시 시에 쏟아져 나온 탁하고 해로운 형식주의의 물결로부터 나를 보호해 주는 것 같았습니다.”

그러나 동시에 젊은 시인은 정신적으로 그와 가까운 가장 재능있는 동시대 사람들로부터 영향을받을 수밖에 없었습니다. 1930년대의 비판은 Isakovsky의 작업에서 Yesenin의 억양을 지적했습니다. 때때로 그는 예세닌의 모방자로만 여겨졌습니다. 당연히 Isakovsky는 이에 대해 항의했습니다. 더욱이 두 시인 작품의 사회적 내용은 전혀 같지 않았습니다. Yesenin은 "철 손님"을 싫어합니다. Isakovsky는 스몰 렌 스크 아웃백을 배경으로 산업 풍경을 행복하게 그립니다.

이 논쟁에서 우리는 역사적 시대의 논쟁을 들을 수 있습니다. 그러나 우리는 그가 선택할 필요가 없었다고 말할 수 있습니다. 처음부터 그는 신세계의 대표자처럼 느껴졌습니다. 그는 마을 가수가 되었습니다.

토착 토양에 대한 애착은 Isakovsky시의 주제뿐만 아니라 "모든 것이 내 것이고 모든 것이 토착이며, 내가 살았던 방식과 내가 자란 곳"을 결정했습니다. 그녀는 그의 작업의 초점을 결정했습니다. "...시인은 우선," 이사코프스키는 조금 후에 선언했습니다. "자신의 백성을 위해 글을 써야 합니다. 이는 그의 시가 형식이 단순하고 내용이 깊어야 함을 의미한다. 시인은 자신이 창안한 언어로 '진실'을 말하는 '사제'가 아니라, 가장 진실한 친구로서 독자와 대화할 의무가 있습니다. Isakovsky의 이러한 미학적 신조는 시에서 다른 방향으로의 투쟁을 암시했기 때문에 수동적이지 않았습니다. 그는 “사람과의 유기적인 인연, 혈연관계나 영혼의 인연이 없는 시인만이 허세를 부리는 말을 할 수 있다”고 직설적으로 말했다. 그의 모든 창의성을 통해 Isakovsky는 "사람들을위한 글쓰기"라는 아이디어의 중요성을 확인하고 수년 동안 그 아이디어에서 벗어나지 않았습니다. 시인의 가사는 작가의 진실성과 성실성을 증언합니다. 반응이 빠르고 동시에 용감하고 진지하지만 유머 감각이 있는 사람의 특성을 알아볼 수 있습니다. 그러나 이것은 저자의 개인적인 특성이 아닙니다. 이것은 러시아의 깊은 민족적 성격의 전형적인 특성입니다. 이는 우리 고전문학의 전통이기도 하다. Gogol은 이렇게 증언합니다. “내 에세이에 대해 더 많이 생각할수록 우연히 등장하는 인물뿐만 아니라 우리의 진정한 러시아적 기본 속성이 더 많은 인물만을 선택해야 한다는 것이 우연이 아니라는 것을 더 많이 알게 되었습니다. 눈에 띄게, 깊게 각인됐어요.”

이사코프스키 초기 시의 이데올로기적, 예술적 중요성은 민속적 기반을 통해 더욱 강화되었습니다. 도덕적 이상을 찾기 위해 그는 Chernyshevsky에 따르면 "항상 숭고하고 순결하며" "아름다움의 모든 원칙이 담겨 있고" "도덕적 건강을 호흡하는"민속시의보고를 지나갈 수 없었습니다. 혁명 이후 승리한 계급의 대표자(노동자와 농민)가 문학에 등장했을 때 민속에 대한 관심은 상당히 넓었습니다. “우리는 누구에게서 배웠나요? 특히 누구와 공부했습니까? -N. Aseev를 회상합니다. "먼저 속담과 속담, 민중 연설에 존재하는 속담과 속담에서." Isakovsky는 민속 예술에서 "속담과 말"뿐만 아니라 모든 지적, 도덕적 파토스를 가져 왔습니다.

결국, 진정한 "러시아 스타일"은 외부 간판에 없습니다. 전통적인 이미지와 상황은 현대적인 비트에서 영감을 받은 Isakovsky의 작품입니다. 연인의 이별이라는 전통적인 주제는 우리가 가장 좋아하는 노래 중 하나가 된 시 "카츄샤"에 사용됩니다. 그러나 떠난 사람은 "먼 국경에서"봉사합니다. 이것은 즉시 겸손한시에 사회적 내용과 거의 언론적인 시사성을 제공합니다.

Isakovsky는 양식화의 인상을주지 않기 때문에 그의 작품 구조에 민속 이미지를 매우 드물게 도입합니다. 그는 또한 고풍이 없습니다. 그러나 시를 "민주화"할 뿐만 아니라 그 자체로 진정한 시의 불꽃으로 반짝이는 구어체 연설의 전환이 있습니다. 이 모든 것은 특히 짧은 서정시의 특징이며, 그 중 다수는 전쟁 이전에 인기있는 노래가되었습니다 ( "Lyubushka", "Farewell", "Farewell").

깊은 감정적 경험으로 뒷받침되지 않는 외부 슬로건과 입증되지 않은 선언을 피하는 Isakovsky의 전쟁 전 작업은시의 가장 심각한 업적 중 하나였습니다. 시인의 명령은 시민적 “결론”처럼 들렸습니다.

인생에서 무엇을 하든 기억하세요. 목표는 하나입니다.
대국이 영원히 젊어지도록 빛을 발하라.

전쟁은 Mikhail Isakovsky의 미학적 원칙의 결실을 확인했습니다. 온 나라가 그의 노래를 불렀습니다. 특히 '카츄샤'가 인기를 끌었습니다. 아시다시피 새로운 강력한 무기는 노래의 이름을 따서 명명되었습니다. 텍스트의 민속 개작도 널리 불려졌습니다. 그들에서 Katyusha는 전투기 역할을하거나 당파 분리에서 싸우거나 전장에서 상처를 붕대로 감습니다. "카츄샤"는 같은 생각을 가진 친구들을 위한 점호 노래처럼, 그들의 비밀번호처럼 애국가처럼 들렸습니다. 이러한 역할은 적대 행위가 동유럽으로 옮겨갔을 때 특히 분명해졌습니다. 이 곡은 서양에서도 프랑스와 이탈리아의 레지스탕스 운동 멤버들이 불렀습니다.

독자들의 진심 어린 고백은 폭넓은 대중적 인지도를 진실로 기록합니다. 최전선 군인들이 시인에게 보낸 편지에서 그의 말에 대한 감정적 반응뿐만 아니라 이 단어의 사회적 효과에 대해서도 이야기하는 것이 특징입니다. 1943년 최전선 장교가 그에게 보낸 편지에서 “많은 사람들이 당신의 시를 좋아합니다.”라고 썼습니다. - 아주 최근에 독일 악당들로부터 해방되어 Kasplyu 마을로 운전하고 있었을 때 젊은 적군 병사가 길 근처에 죽어 누워있었습니다. 흩어진 그의 서류 중에 <안녕>을 발견했다. 이 컷을 저장하고 있어요. 나는 병사들에게 “작별 인사”를 읽어 주었습니다. 매우 강한 인상을 줍니다.”

Gorky는 1927년에 Isakovsky에 대해 이렇게 썼습니다. “그의 시는 단순하고 훌륭하며 진실성이 매우 감동적입니다. 그 단순성은 독자에게 적합하지 않습니다. 이는 그가 세상에 전하고 싶은 진실을 지극히 정확하게 표현하고자 하는 욕구이다. Gorky의 말은 잘 알려져 있습니다. "그는 허식적으로 글을 씁니다. 이는 그가 성실하지 않게 글을 쓴다는 의미입니다." Isakovsky에 대해 그가 성실하기 때문에 글을 쓴다고 말할 수 있습니다. 독자를 향한 시인의 이러한 성실함이 그의 전국적인 인기를 결정했습니다. Gorky는 "인민 영혼의 가수 - 그것이 바로 내가 당신이라고 부르고 싶은 것입니다. 그리고 이것으로 나는 당신의 감미롭고 사랑스러운 노래에 대해 러시아 마음에 대한 존경과 감탄, 감사와 감사의 감정을 표현합니다."라고 썼습니다.

Isakovsky의 작품은 가장 친밀한 주제를 다루더라도 여전히 세상에 등을 돌릴 수 없는 인간 시민이기 때문에 우리에게도 소중합니다. Isakovsky에게 친밀한 것은 개인과 집단을 연결하는 다양한 개념과 유기적으로 연결됩니다. 그의 노래 "Spark"는 일선 신문에 복각되고 앞뒤 모두 손으로 복사되었으며 아마추어 콘서트와 친구들 사이에서 불려지는 등 큰 인기를 얻었습니다. 왜? 왜냐하면 『오고뇨』에는 협소한 '둘의 세계'에서의 체험이 아닌 거대한 애국사상이 담겨 있고, 동시에 시인의 생각과 감정이 서정적이고 이해적으로 전달되기 때문이다.

Mikhail Isakovsky는 경력 초기에 결정된 이념적, 미적 원칙이 근본적으로 변하지 않은 시인에 속합니다. 그러나 이것이 다소 정적이라는 의미는 아닙니다. 시인은 시대의 요구에 민감하게 반응하며 끊임없이 발전하고 있습니다.

전쟁 기간 동안 Isakovsky의 예술적 "팔레트"의 포괄 성은 매우 설득력이 있음이 입증되었습니다. 그는 서정성과 파토스가 얽혀 있는 서사시를 씁니다.

Odic 열정은 일부 시인들처럼 Isakovsky가 사람들의 삶의 복잡성과 모순, 전쟁의 비극을 보는 것을 막지 못했습니다. 이것은 특히 "적들이 원주민 오두막을 불태 웠습니다 ..."라는시에서 분명하게 드러났습니다. 새로운 삶과 그 성취에 참여하는 기쁨을 전달하는 방법을 아는 시인은 어조의 진지함을 꾸미거나 부드럽게하지 않고 이 시는 그의 고향의 잿더미 속에서 깊은 시민적 슬픔의 감정을 표출하는 출구입니다. 이 시는 항상 우리 시의 최고 중 하나로 남을 것이며, 기쁨과 슬픔 속에서 사람들의 목소리에 대한 시인 이사코프스키의 충성심을 보여주는 증거입니다.

적들이 내 집을 불태웠어요.
그들은 그의 가족 전체를 죽였습니다.
군인은 이제 어디로 가야 할까요?
누구에게 슬픔을 짊어져야 할까요?..

모든 것이 얼마나 간략하게 말해지는가! 단조로운 동사의 발자취는 신성모독적으로 유익한 것처럼 보이지만 이는 군인이 4년 동안 보지 못한 아내의 무덤으로 가는 계단입니다... 저자는 자신이 눈물을 터뜨리는 것을 두려워하는 듯 제지되어 있습니다. 기억의 비극적 세부 사항은 최악이기 때문에 그의 기억과 말을 자유롭게 고삐를 잡으십시오 .. 이것이 그의 영웅이 자신을 자제하려고하는 이유가 아닙니다.

“나를 판단하지 마세요, Praskovya,
내가 당신에게 이렇게 왔다고:
건강을 위해 마시고 싶었는데
그리고 그는 평화롭게 술을 마셔야 합니다.
친구와 여자친구가 다시 모일 것입니다.
하지만 우리는 영원히 만날 수 없을 것입니다…
그리고 군인은 구리 머그잔으로 마셨다.
슬픔이 담긴 와인의 절반.

이러한 절제된 단순성은 외부 트릭이 필요하지 않은 위대한 감정의 시인 러시아 고전시의 전통에 있습니다.

그러나 시는 아직 끝나지 않았습니다. 작가의 능력은 군인의 경험의 비극이 최대한 깊이 드러나는 마지막 두 연을 추가한다는 사실에 있습니다.

그는 마셨다-군인, 국민의 하인,
그리고 그는 마음이 아파서 이렇게 말했습니다.
“나는 당신에게 온 지 4년이 되었습니다.
나는 세 가지 힘을 정복했다..."

여기에는 군인다운 남성적 자부심이 담겨 있습니다. 그러나 오랫동안 기다려온 승리의 휴가에 당신은 외로움을 더욱 심하게 느낍니다. 정복당한 세 세력은 죽은 아내를 돌려보내지 않을 것이며, 군인은 씁쓸한 미소를 지으며 희망을 향한 4년간의 여정을 갑자기 회상합니다. 모두에게 즐거운 시간이었지만 그에게는 그렇지 않았습니다. 그리고 마지막으로 시의 압도적인 극적인 부하 전체에 대한 비유적인 해결책입니다.

군인은 술에 취해 눈물을 흘리며
이루지 못한 희망의 눈물,
그리고 그의 가슴에는 빛이 났다.
부다페스트 시를 위한 메달.

단순함은 진부한 표현(“흘러내린 눈물”)에 가까워 의미를 드러내고 마지막 강렬한 라인을 시작합니다... 웃는 것부터 아이러니한 것까지 미묘하게 변화하는 용기 있는 세계관은 이 시 그 이상의 힘입니다. .

시인이 깊은 러시아인이라는 것은 매우 중요하고 특징적이며 Isakovsky는 국가적으로 제한된 틀 내에서 자신을 고립시키지 않습니다. 그의 원작에서 그는 러시아 민속뿐만 아니라 "그리고 누가 알겠는가..."라는 시를 쓰게 된 원동력은 우크라이나 민요에서 모티브를 얻었습니다. Isakovsky는 많은 것을 번역합니다. 항상 그렇듯이, 그는 자신에게 알려진 언어를 주로 번역하며 정신과 형식이 가까운 번역 작품을 사용하여 원본의 국가적 특성을 유지하면서 번역하지 않습니다. 문자 그대로의 정확성이지만 적절한 "이중"언어를 러시아어로 재현하려고 노력합니다. 번역 기술에서 "노예가 아니라 라이벌"인 Isakovsky는 러시아 독자에게 T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas 및 기타 시인의 작품에 대한 훌륭한 예를 제공했습니다.

Isakovsky의 국제주의는 그의 원작에서 분명하게 드러납니다. 30년대에 그는 스페인 공화당원들에게 시를 바쳤습니다. "조국의 노래"는 그의 전후 시의 제목으로, 전 세계에서 일어나는 사건들에 대한 러시아 시인의 관심과 불안을 들을 수 있습니다.

미하일 이사코프스키의 시와 모든 창의적, 사회적 활동은 항상 러시아 문학사에서 개인의 운명과 전체 국민의 운명이 일치하는 고귀한 사례 중 하나이며, 국민을 이해하고 봉사하는 모범이 될 것입니다. "지구의 주인"- 젊은 Isakovsky가 그의 책 중 하나를 불렀습니다. 땅에 대한 근접성, 그 땅에 살고 있고 땅에 효도하는 노동자들과의 근접성, 조국의 느낌을 기초의 기초로 이해하는 것-이 모든 것이 Isakovsky의 서정적으로 진실하고 시민 원칙을 갖춘시에 영원한 젊음을 제공합니다.

홍보 담당자로서 시인은 창의성을 이해하는 원칙을 끊임없이 홍보합니다. 그의 예는 점점 더 많은 새로운 시인들을 사람들에게 봉사하는 길로 끌어들이고 있으며, 그들 중 많은 사람들은 어느 정도 Isakovsky의 학생 또는 추종자로 간주될 수 있습니다.

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그는 아주 일찍 시를 쓰기 시작했지만 1924년을 그의 시적 창의성의 시작으로 간주합니다.
Isakovsky의 첫 번째 컬렉션인 "Wires in Straw"는 1927년에 출판되었으며 M. Gorky가 다음과 같이 주목했습니다. "그의 시는 단순하고 훌륭하며 진심으로 매우 감동적입니다." 러시아 시에서 Isakovsky는 N. A. Nekrasov 전통의 직접적이고 일관된 후계자 중 하나입니다. 게다가 여기서 요점은 둘 다 마을에 대해 많이 썼다는 것 뿐만이 아닙니다. Nekrasov와 마찬가지로 Isakovsky는 농민 시인이 아니라 민속 시인입니다. 아시다시피 러시아 고전의 창조적 유산은 장르 측면에서 매우 풍부합니다. 그는 시, 노래, 비가, 풍자 등을 썼습니다. Isakovsky는 또한 여러 장르에서 작업했지만 노래에서 특별한 성공을 거두었습니다. 그의 "카츄샤"의 영광은 실로 세계적이며 전설적입니다! 그의 노래 '안녕', '불꽃', '철새가 날아간다', '이 꽃보다 낫다' 등 많은 노래를 모르는 사람이 있을까!
– 그의 동료인 A.T. Tvardovsky는 Isakovsky의 노래에 대해 다음과 같이 중요한 언급을 했습니다. 그는 합쳐져서 함께 존재할 운명이었습니다. Isakovsky는 "가사 작가"나 "작곡가"가 아니라 항상 러시아 가사의 중요한 특징 중 하나였던 노래의 시작을 유기적으로 특징 짓는 시인 시인입니다.
Isakovsky의 노래와 시가 가장 널리 알려진 비결은 그의 창작 실험실에 익숙해지면 부분적으로 드러납니다. 그는 "가장 평범한 단어와 문구로 가장 복잡한 것에 대해서도 말할 수 있어야 합니다. 평범하지만 동시에 간결하고 정확하며 다채롭고 시적으로 설득력이 있어야 합니다." 그러나 그의 작품에 대한 보편적인 사랑의 주된 이유는 시인과 민중의 생각과 감정의 완전한 융합이다. 이와 관련하여 위대한 애국 전쟁 중 Isakovsky의시는 특히 특징적입니다.
-그리고 나는이 단어를 배너처럼 올렸습니다.
- 내 마음의 살아있는 말씀.
-그리고 나는 심한 투쟁의 시대에 전화합니다.
“우리 중 누구도 그를 잊지 않았습니다.”
그리고 실제로 그 당시 시인의 모든 말은 말 그대로 사람들의 마음 속에 반응을 찾았습니다. "앞쪽 숲에서", "러시아 여자", "오, 내 안개가 ..."등을 기억해 봅시다. 전후 몇 년 동안 Isakovsky의 번역가로서의 활동이 강화되었습니다. 다른 사람들보다 그는 벨로루시와 우크라이나 시인 Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka를 번역했습니다. Isakovsky는 "On Poetic Mastery"(1969)라는 책의 저자로서 젊은이들에게 자신의 창의적인 작업 경험에 대해 이야기했습니다.

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