파우스트의 세계적 중요성. 파우스트는 세계문학의 정점이다. 계몽주의 문학의 특징
실습과정
J. V. 괴테 “파우스트”의 비극에서 삶의 의미를 찾는다
계획
1. "파우스트"의 창작 역사.
2. 장르, 구성 특징, 비극의 구성.
3. 비극의 이미지:
A) 파우스트와 바그너;
B) 파우스트와 메피스토펠레스;
c) 마가리타, 그녀의 비극.
4. 작품에서 현실적이고 환상적인
5. "파우스트"의 독창성과 세계적 중요성.
준비기간 과제
1. 『하늘의 프롤로그』에 나타난 논쟁의 본질을 생각해 보자.
파우스트가 왜 신과 메피스토펠레스 사이의 논쟁의 대상이 되었습니까? (Mephistopheles의 Faust 특성 참조).
파우스트를 향한 하나님의 태도를 알아보세요.
2. 진실을 이해하기 위한 파우스트의 길을 따르세요.
3. 비극 '파우스트'에 나오는 격언적인 표현을 적어보세요.
4. 하나님께서 왜 메피스토펠레스를 “하나님의 참된 자녀”라고 부르시는지 생각해 보십시오.
5. 마가리타와 캐서린의 이미지를 비교해 보세요(T. G. Shevchenko의 동명 드라마를 기반으로 함).
6. 비극에 대한 Turgenev의 진술을 적어보십시오. Turgenev I. S. "파우스트." 비극, 괴테의 작품: Turgenev I.S. 수집 작품은 12권으로 구성되어 있습니다. -T.2, M., 1958.
문학
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교육 및 방법론 자료
인류의 영적 세계를 집중시키기 때문에 우리 자신과 주변 세계를 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 작품이 있습니다. 이 작품들은 당시 시대의 흔적을 담고 있음에도 불구하고 다음 세대의 관심을 끌 만큼 일반화하는 힘이 있습니다.
괴테의 "파우스트"는 높은 미적 즐거움을 가져다주는 동시에 삶의 많은 중요한 것들을 드러내는 뛰어난 예술 작품 중 하나입니다. 괴테는 항상 사회과학과 자연과학에 깊은 관심을 갖고 있었습니다. 현상의 본질을 꿰뚫어보면서 그는 과학의 범위가 제한되어 있고, 과학적 사고의 발전이 교회에 의해 방해받고 있다는 것을 확신하게 되었습니다. 작가는 진실을 찾아 여러 번 실망을 경험했습니다. 그렇기 때문에 그는 우주, 과학 및 존재의 비밀을 알고 싶어 악마와 접촉하고 그의 대가를 치르게 된 중세 과학자, 준 전설적인 파우스트, 흑 마법사의 모습에 관심이있었습니다. 영혼은 제한적이고 제한된 과학이 그에게 줄 수 없는 것을 받았습니다.
파우스트 전설의 유래 XVI 세기. 그런 다음 교회가 이단자, 악마의 공범자로 선언한 과학의 아들들이 십자가로 가서 불길 속으로갔습니다. 아마도 그들 중 한 사람의 운명이 전설의 시작이 되었을 것입니다.
시간이 지났습니다. 전설이 퍼지고, 새로운 환상적인 디테일이 등장했고, 이를 여행하는 배우들이 무대에 올려 표현했다. 공연이 신자들에게 유익한 결말로 끝났기 때문에 교회는 이것을 인내심으로 대했습니다. 악마는 배도 한 파우스트를 지옥으로 데려갔습니다.
진보적 사상가들은 전설에서 또 다른 것을 보았습니다. 지식에 대한 사람들의 열망, 개인의 침해에 대한 항의, 자연의 비밀을 밝히려는 사람들의 꿈이었습니다.
괴테를 매료시킨 것은 세상을 이해하려는 인간의 열망이었습니다. 그는 83년 인생 중 60년을 비극을 해결하는 데 바쳤습니다. 파우스트의 전설에 깊은 철학적 내용을 부여하면서 그는 인간 정신의 힘과 무한한 가능성에 대한 계몽적인 믿음을 구체화했습니다. 삶과 죽음, 젊음과 노년, 역사와 현대성, 이 모든 것이 비극의 내용을 구성했습니다.
"파우스트"는 괴테의 가장 큰 작품으로 세계 문화의 보물을 풍성하게 만들었습니다. 독일 태초의 철학자더블 엑스 세기에 Oswald Spengler는 파우스트에서 유럽인의 상징을보고 새로운 유럽 문화를 "Faustian"이라고 부르며 삶의 위치를 독립적으로 선택하고 삶의 길을 적극적으로 이해하려는 개인의 욕구와 같은 특징을 강조했습니다. 자신의 행동에 책임을 지려는 의지.
파우스트 저술의 역사는 괴테니아인에 의해 주의 깊게 연구되었습니다. 네 가지 기간을 구별하는 것이 일반적입니다.
1. XVII 73 - XVII 75 이 기간 동안 작성된 텍스트는 괴테 자신이 출판할 의도가 없었습니다.그것은 우연히 보존되었고 과학자들에 의해 "프라파우스트(Prafaust)"로 명명되었습니다.
2. XVII 88 - XVII 90 이 기간 동안 준비된 텍스트는 괴테 자신이 출판했습니다. XVII 90 “파우스트. 파편".
3. XVII 97 - XVIII 08 괴테는 파우스트의 별도 에피소드로 "Hehlen"이라는 작품을 썼지만 쓰지 않은 채로 두었습니다.XVIII 08에서는 "Faust-1" 전체가 출시되었습니다.
4. XVIII 25 - XVIII 31 XVIII에서는 28 괴테는 헬레나를 출판했다. 안에 XVIII 1931년에 나는 두 번째 부분을 완성했습니다. XVIII 시인 사후 32). 작품 제목은 '파우스트'. Tragedy'라는 텍스트의 최종 버전이 제공되었습니다. 이제부터는 "헌신", "극장의 프롤로그", "천국의 프롤로그", "비극의 첫 번째 부분", "5 막의 비극의 두 번째 부분"이 포함됩니다.
일반적으로 괴테의 작품은 다음을 포괄하는 종합 장르를 극적으로 발전시키려는 그 시대의 열망에 부응했습니다.
활기 넘치는 연극 엔터테인먼트;
음악;
신화;
상징적 깊이;
중요한 지적 콘텐츠
비극적이고 희극적인 원리의 조합;
일반적인 의미의 특징은 국민 생활의 주요 영적 지침에 해당합니다.
작품은 극적인 형식으로 쓰여졌고 그 시학은 오락과 건전한 글쓰기의 동등한 형태에 초점을 맞추고 있지만, 적어도 전체의 상당한 양을 고려할 때 파우스트를 극장에서 상연하는 것은 여전히 어려운 작업으로 남아 있습니다. 두 시즌 동안 괴테 자신 XVIII 10~XVIII 12 년 바이마르 극장에서 파우스트의 첫 번째 부분을 상연했습니다.
바로크 극장에서 XVII 및 XVIII 수세기 동안 가장 높은 신이 등장하고 극중 인물 인 사람들의 운명이 나타나는 프롤로그로 신화 또는 성서적 주제에 대한 공연을 여는 관습이있었습니다. 이후 프롤로그 참가자들은 더 이상 이벤트에 참여하지 않았습니다.
아시다시피 괴테는 자신의 작품에 '비극'이라는 부제를 붙였습니다. 학자들은 파우스트를 극시 장르와 연관시키는 경향이 있습니다. 그러나 이러한 정의는 이 작품의 장르적 특성과 문체적 성격을 드러내는 확실한 열쇠를 제공하지 않는다. 두 번째 부분은 장르와 스타일 측면에서 특히 혁신적입니다.
파우스트의 극적인 형식과 스타일은 연극 및 음악 예술의 법칙과 연관시키면 이해할 수 있습니다. 괴테 시대에 연극은 음악 외에는 생각되지 않았는데, 음악은 종종 극적인 행위의 구조와 형태에 큰 영향을 미쳤습니다.
이 작품은 우선 독서를 위해 쓰여졌다고 생각하는 것이 더 정확하며, 그 안에 있는 모호한 시공간 요소 전체가 독자의 상상에 맞춰져 있다고 생각하는 것이 더 정확합니다. 작곡가들은 이 요소를 잘 느꼈습니다. 괴테의 "파우스트"의 줄거리를 바탕으로 한 중요한 음악 작품이 많이 있으며 그 중에는 C. Gounod, A. Boito의 오페라, G. Berlioz의 오라토리오, G. Wagner, F. Liszt 및 G의 서곡과 교향곡이 있습니다. . 말러, S. 라흐마니노프의 피아노 소나타.
오페라의 초판 III . Gounod의 Faust 제목은 Faust and Margarita였습니다. 오페라의 문학적 기반은 괴테 비극의 첫 번째 부분입니다. 오페라의 중심에는 마가리타의 운명이 있다. 독일 무대에서는 오페라를 "마가리타"라고 불렀습니다.
따라서 『파우스트』는 보편적인 정신적, 창조적 과제를 지닌 작품에 속한다.
파우스트
비극은 세 가지 소개 텍스트로 시작됩니다. 첫 번째는 작가가 파우스트 작업을 시작할 때 연결되어 있었고 이미 죽었거나 멀리 떨어져 있는 청소년 친구들에 대한 서정적 헌신입니다. “그 빛나는 오후에 살았던 모든 분들께 다시 한 번 감사의 마음을 전합니다.”
이어서 "연극 소개"가 이어집니다. 연극 연출가, 시인, 만화 배우의 대화에서는 예술적 창의성의 문제가 논의됩니다. 예술은 게으른 군중에게 봉사해야 하는가, 아니면 높고 영원한 목적에 충실해야 하는가? 진정한 시와 성공을 결합하는 방법은 무엇입니까? 여기에는 헌정에서와 마찬가지로 창조적인 영감을 주는 시간의 덧없음과 회복할 수 없을 정도로 잃어버린 젊음이라는 모티브가 있습니다. 결론적으로 감독은 보다 단호하게 사업을 시작하도록 조언하고 시인과 배우가 자신의 연극에서 얻은 모든 업적을 마음대로 사용할 수 있다고 덧붙였습니다. "이 판자 부스에서는 우주에서와 마찬가지로 모든 계층을 연속으로 통과하고 천국에서 땅을 거쳐 지옥으로 내려갈 수 있습니다."
한 줄로 요약된 "천국, 땅, 지옥"의 문제는 주님, 대천사, 메피스토펠레스가 이미 행동하고 있는 "천국의 프롤로그"에서 전개됩니다. 하나님의 행위의 영광을 노래하는 대천사들은 메피스토펠레스가 나타날 때 침묵합니다. 메피스토펠레스는 첫 번째 발언부터 "하나님, 약속을 위해 당신에게 왔습니다 ..."-그의 회의적인 매력에 매료되는 것 같습니다. 대화에서 처음으로 파우스트의 이름이 들리는데, 하나님께서는 그를 충실하고 가장 부지런한 종으로 모범으로 인용하셨습니다. Mephistopheles는 "이 aesculapius"가 "싸우기를 열망하고 장애물을 치는 것을 좋아하며 멀리서 손짓하는 목표를 보고 하늘의 별을 보상과 땅의 최고의 즐거움으로 요구한다"는 데 동의합니다. 과학자의 이중적 성격. 하나님은 메피스토펠레스가 파우스트를 어떤 유혹에도 굴복시키고 그를 어떤 심연으로 끌어내리도록 허락하셨으며, 그의 본능이 파우스트를 막다른 골목에서 이끌어 낼 것이라고 믿으셨습니다. 진정한 부정의 정신인 메피스토펠레스는 파우스트를 비굴하게 만들고 "신발의 먼지를 [...] 먹겠다"고 약속하면서 주장을 받아들입니다. 선과 악, 위대함과 하찮음, 숭고함과 천박함 사이의 거창한 투쟁이 시작된다.
...이 논쟁의 결론이 나온 사람은 아치형 천장이 있는 비좁은 고딕 양식의 방에서 잠도 못 자고 밤을 보낸다. 이 작업실에서 수년간의 노력을 통해 파우스트는 세상의 모든 지혜를 배웠습니다. 그런 다음 그는 감히 초자연적 현상의 비밀을 잠식하고 마법과 연금술로 전환했습니다. 그러나 그는 노년기에 대한 만족은커녕 자신의 행위가 무익하여 영적인 공허함과 고통만을 느낄 뿐입니다. “저는 신학을 전공하고, 철학을 공부하고, 법학을 공부하고, 의학을 공부했습니다. 그러나 동시에 나는 모든 사람에게 바보였으며 여전히 바보입니다.”이것이 그가 첫 독백을 시작하는 방법입니다. 힘과 깊이가 뛰어난 파우스트의 마음은 진실 앞에서 두려움이 없다는 특징이 있습니다. 그는 환상에 속지 않기 때문에 지식의 가능성이 얼마나 제한되어 있는지, 우주와 자연의 신비가 과학적 경험의 열매와 얼마나 조화를 이루지 못하는지 무자비하게 봅니다. 그는 바그너 조수의 칭찬이 재미있다고 생각합니다. 이 현자는 파우스트를 괴롭히는 근본적인 문제에 대해 생각하지 않고 과학의 화강암을 부지런히 g아 먹고 양피지를 샅샅이 뒤질 준비가되어 있습니다. "이 지루하고, 불쾌하고, 편협한 학생에 의해 주문의 모든 매력이 사라질 것입니다!" -과학자는 바그너에 대해 마음 속으로 말합니다. 바그너가 오만하고 어리석게도 인간은 자신의 모든 수수께끼에 대한 답을 알 수 있을 정도로 성장했다고 말하자 짜증이 난 파우스투스는 대화를 중단하고 홀로 남겨진 과학자는 다시 우울한 절망 상태에 빠진다. 책장, 플라스크, 레토르트 등 빈 추구의 잿더미 속에서 삶이 지나갔다는 사실을 깨닫는 괴로움은 파우스트를 끔찍한 결정으로 이끈다. 그는 세상의 몫을 끝내고 우주와 합쳐지기 위해 독을 마실 준비를하고 있습니다. 그러나 그가 독잔을 입에 대는 순간 종소리와 합창이 들린다. 거룩한 부활절의 밤, 블라고베스트는 파우스트를 자살로부터 구해낸다. “나는 지상으로 돌아왔습니다. 덕분에 성가들이여!”
다음날 아침 그들은 바그너와 함께 축제를 즐기는 사람들의 군중에 합류합니다. 주변의 모든 주민들은 파우스트를 존경합니다. 그와 그의 아버지는 지칠 줄 모르고 사람들을 치료하여 심각한 질병으로부터 구했습니다. 의사는 역병이나 전염병을 두려워하지 않고 움찔하지 않고 감염된 막사에 들어갔습니다. 이제 평범한 마을 사람들과 농민들이 그에게 절하고 양보합니다. 그러나 이러한 진심 어린 인정은 영웅을 기쁘게 하지 않습니다. 그는 자신의 장점을 과대평가하지 않습니다. 걷는 동안 검은 푸들이 그들을 만나고 파우스트가 집으로 데려옵니다. 자신을 사로잡은 의지 부족과 정신 상실을 극복하려는 노력의 일환으로 영웅은 신약성서를 번역하기 시작합니다. 그는 첫 행의 여러 변형을 거부하고 그리스어 "로고스"를 "말"이 아닌 "행위"로 해석하기로 결정했으며, "태초에 행위가 있었으니"라는 구절을 확실히 했습니다. 그러나 개는 그의 공부를 방해합니다. 그리고 마침내 그녀는 방황하는 학생의 옷을 입고 처음으로 파우스트에게 나타나는 메피스토펠레스로 변합니다.
자신의 이름을 묻는 진행자의 조심스러운 질문에 손님은 자신이 “무수히 선을 행하며 모든 사람에게 악을 행하기를 바라시는 권세의 일부”라고 대답합니다. 지루한 바그너와는 달리 새로운 대담자는 지능과 통찰력이 파우스트와 동일합니다. 손님은 마치 파우스트의 고통의 핵심을 꿰뚫는 것처럼 인간 본성의 약점, 인간의 운명에 대해 겸손하고 신랄하게 웃습니다. 과학자의 흥미를 끌고 그의 졸음을 이용하여 Mephistopheles는 사라집니다. 다음에 그는 세련된 옷을 입고 나타나서 즉시 파우스트를 초대하여 우울함을 없애도록 합니다. 그는 늙은 은둔자에게 밝은 드레스를 입고 이 "갈퀴의 전형적인 옷을 입고 긴 금식 후에 삶의 충만함이 무엇을 의미하는지 경험하도록" 설득합니다. 제안된 즐거움이 파우스트를 너무 사로잡아 그 순간을 멈추라고 요구한다면 그는 그의 노예인 메피스토펠레스의 먹이가 될 것입니다. 그들은 피로 거래를 성사시키고 메피스토펠레스의 넓은 망토를 입고 공중을 가로질러 여행을 떠납니다...
그래서 이 비극의 풍경은 땅과 천국과 지옥이고, 그 감독자는 신과 악마이며, 그들의 조수는 수많은 영혼과 천사, 마녀와 악마, 빛과 어둠의 대표자들이 끝없는 상호작용과 대결을 벌이고 있는 것이다. 그의 조롱하는 전능함에서 주된 유혹자는 얼마나 매력적입니까? 황금색 캐미솔, 수탉 깃털이 달린 모자, 다리에 드리 워진 발굽이있어 그를 약간 절름발이로 만듭니다! 그러나 그의 동반자 파우스트도 일치합니다. 이제 그는 젊고 잘 생기고 힘과 욕망으로 가득 차 있습니다. 그는 마녀가 만든 물약을 맛보고 그 후 그의 피가 끓기 시작했습니다. 그는 삶의 모든 비밀과 최고의 행복에 대한 열망을 이해하겠다는 결심에 더 이상 주저하지 않습니다.
그의 절름발이 동료는 용감한 실험자를 위해 어떤 유혹을 준비했습니까? 여기에 첫 번째 유혹이 있습니다. 그녀는 마가리타 또는 그레첸이라고 불리며, 열다섯 살이고, 어린아이처럼 순수하고 천진합니다. 그녀는 우물에 있는 모든 사람과 모든 것에 대해 소문이 퍼지는 비참한 마을에서 자랐습니다. 그와 그의 어머니는 아버지를 묻었습니다. 그녀의 오빠는 군 복무 중이고, 그레첸이 간호하던 여동생은 최근 사망했습니다. 집에는 가정부가 없기 때문에 모든 집안일과 정원일은 그녀의 어깨에 있습니다. “그러나 먹은 조각은 얼마나 달콤하고, 휴식은 얼마나 소중하며, 잠은 얼마나 깊은가!” 이 단순한 영혼은 현명한 파우스트를 혼란스럽게 만들 운명이었습니다. 길거리에서 한 소녀를 만난 그는 그녀에 대한 미친 열정으로 불타올랐습니다. 악마 포주는 즉시 자신의 서비스를 제공했으며 이제 마가리타는 똑같이 불타는 사랑으로 파우스트에게 반응합니다. Mephistopheles는 Faust에게 작업을 완료하라고 촉구하고 이에 저항할 수 없습니다. 그는 정원에서 Margarita를 만납니다. 그녀가 너무 의롭고 온유하고 순종적이라면 파우스트에게 항복 할뿐만 아니라 엄격한 어머니를 그의 조언에 따라 잠들게한다면 그녀의 가슴에 어떤 종류의 회오리 바람이 휘몰아 치고 있는지, 그녀의 감정이 얼마나 헤아릴 수 없는지 짐작할 수 있습니다. 그녀는 데이트를 방해하지 않습니다.
파우스트는 왜 이 평범하고 순진하고 젊고 경험이 없는 사람에게 그토록 매력을 느끼는 걸까요? 어쩌면 그녀와 함께 그는 이전에 노력했던 세상의 아름다움, 선함, 진실의 느낌을 얻게 될까요? 그녀의 경험이 부족함에도 불구하고 마가리타는 영적 경계심과 흠잡을 데 없는 진실감을 부여받았습니다. 그녀는 즉시 Mephistopheles의 악의 사자를 알아보고 그의 회사에서 괴로움을 겪습니다. “오, 천사 같은 추측의 민감성!” - 파우스트가 떨어졌습니다.
사랑은 그들에게 눈부신 행복을 주지만 그것은 또한 일련의 불행을 야기합니다. 우연히 그녀의 창가를 지나가던 마가리타의 형제 발렌틴은 두 명의 "구혼자"를 만나 즉시 그들과 싸우기 위해 달려갔습니다. 메피스토펠레스는 물러서지 않고 검을 뽑았습니다. 악마의 신호에 따라 파우스트도 이 전투에 참여하여 사랑하는 동생을 찔렀습니다. 죽어가는 발렌틴은 자신의 여동생을 저주하고 그녀를 배신하여 모두에게 수치심을 안겨주었습니다. 파우스트는 그녀의 추가 문제에 대해 즉시 알지 못했습니다. 그는 살인에 대한 보복을 피해 도망쳐 그의 지도자를 따라 서둘러 도시를 떠났습니다. 마가리타는 어떻습니까? 그녀는 한때 수면제를 복용한 후에도 깨어나지 않았기 때문에 자신도 모르게 어머니를 자신의 손으로 죽인 것으로 밝혀졌습니다. 나중에 그녀는 딸을 낳았고 세상의 분노를 피해 강에 익사했습니다. 카라는 그녀를 탈출하지 못했습니다. 버려진 연인이자 창녀이자 살인자로 낙인 찍힌 그녀는 투옥되어 주식에서 처형을 기다리고 있습니다.
그녀의 사랑하는 사람은 멀리 있습니다. 아니, 그녀의 품이 아니라 잠시만 기다려달라고 요청했습니다. 이제 그는 항상 존재하는 Mephistopheles와 함께 어딘가뿐만 아니라 Brocken 자체로 돌진하고 있습니다. Walpurgis Night의이 산에서 마녀의 안식일이 시작됩니다. 진정한 바카날리아가 영웅 주위를 지배합니다. 마녀가 빠르게 지나가고, 악마, 키키모라, 악마가 서로 부르고, 모든 것이 향락, 악덕과 음행의 놀리는 요소에 휩싸입니다. 파우스트는 뻔뻔함의 모든 다성적 계시에서 드러나는 악령이 도처에 몰려드는 것을 두려워하지 않습니다. 이것은 사탄의 숨막히는 공입니다. 그리고 이제 파우스트는 함께 춤을 추기 시작할 젊은 미인을 선택합니다. 갑자기 핑크색 쥐가 그녀의 입에서 튀어 나올 때만 그는 그녀를 떠난다. Mephistopheles는 자신의 불만에 대해 "쥐가 회색이 아니어서 너무 슬퍼하지 마세요"라고 겸손하게 말했습니다.
그러나 파우스트는 그의 말을 듣지 않습니다. 그림자 중 하나에서 그는 마가리타를 추측합니다. 그는 그녀가 목에 끔찍한 피묻은 상처를 입은 채 지하감옥에 갇힌 것을 보고 차갑게 식는다. 그는 악마에게 달려가 소녀를 구해달라고 요구합니다. 그는 반대합니다. 파우스트 자신이 그녀의 유혹자이자 처형자가 아니었나요? 영웅은 주저하고 싶지 않습니다. Mephistopheles는 마침내 경비원을 잠들게하고 감옥에 들어가겠다고 약속합니다. 두 공모자는 말을 타고 도시로 달려갑니다. 그들은 단두대 위에서 자신의 죽음이 임박했음을 감지하는 마녀들을 동반합니다.
파우스트와 마가리타의 마지막 만남은 세계 시에서 가장 비극적이고 감동적인 페이지 중 하나입니다.
대중의 수치심에 대한 무한한 굴욕과 자신이 저지른 죄로 고통받은 마가리타는 정신을 잃었습니다. 맨발, 맨발의 그녀는 포로 상태에서 동요를 부르며 바스락 거리는 소리마다 떨립니다. 파우스트가 나타나자 그녀는 그를 알아보지 못하고 매트 위에 움츠러든다. 그는 절망에 빠진 그녀의 미친 연설을 듣습니다. 그녀는 망가진 아기에 대해 옹알이를하며 그녀를 도끼 아래로 이끌지 말라고 간청합니다. 파우스트는 소녀 앞에서 무릎을 꿇고 그녀의 이름을 부르고 사슬을 끊습니다. 마침내 그녀는 자신 앞에 친구가 있다는 것을 깨닫는다. “감히 내 귀를 믿을 수 없습니다. 그 사람은 어디에 있습니까? 서둘러 목에 가세요! 서둘러, 서둘러 그의 가슴으로! 위로할 수 없는 던전의 어둠을 뚫고, 칠흑같이 어두운 지옥 같은 어둠의 불길을 뚫고, 야유와 울부짖는 소리를 뚫고..."
그녀는 자신의 행복과 구원을 믿지 않습니다. 파우스트는 그녀를 열광적으로 서둘러 던전을 떠나 탈출합니다. 그러나 마가리타는 머뭇거리며 그녀에게 애무해 달라고 애처롭게 요청하고, 자신이 그녀에게 익숙하지 않다고 비난하며 "키스하는 방법을 잊어버렸다"... 파우스트는 다시 그녀를 놀리며 서두르라고 간청합니다. 그러자 소녀는 갑자기 자신의 대죄를 기억하기 시작했고, 그녀의 말의 단순함 때문에 파우스트는 끔찍한 예감으로 얼어 붙었습니다. “나는 어머니를 죽이고 딸을 연못에 빠뜨 렸습니다. 하나님은 우리의 행복을 위해 그것을 주려고 하셨지만 불행을 위해 주셨습니다.” 파우스트의 반대를 중단하고 마가리타는 마지막 유언장으로 이동합니다. 그녀가 원하는 그 사람은 "하루가 끝날 때 삽으로 세 개의 구멍을 파기 위해 반드시 살아 있어야합니다. 어머니를위한 것, 형제를위한 것, 세 번째는 나를위한 것입니다." 내 것을 옆으로 파서 멀지 않은 곳에 놓고 아이를 내 가슴 가까이에 두세요.” 마가리타는 다시 자신의 잘못으로 인해 살해된 사람들의 이미지에 사로잡히기 시작합니다. 그녀는 자신이 익사한 떨리는 아기, 언덕 위의 졸린 어머니를 상상합니다... 그녀는 파우스트에게 "병든 양심을 가지고 방황하는 것보다 더 나쁜 운명은 없다"고 말합니다. ,”라고 말하며 던전에서 나가기를 거부하는 파우스트는 그녀와 함께 있으려고 하지만 소녀는 그를 쫓아낸다. 문 앞에 나타난 메피스토펠레스가 파우스트를 재촉한다. 그들은 마가리타를 내버려두고 감옥을 떠납니다. 떠나기 전에 Mephistopheles는 마가리타가 죄인으로서 고통을 당하도록 정죄되었다고 말합니다. 그러나 위에서는 “구원받았습니다”라고 정정하는 음성이 들립니다. 소녀는 순교와 하나님의 심판, 진실한 회개를 선호하여 자신의 영혼을 구했습니다. 그녀는 악마의 봉사를 거부했습니다.
두 번째 부분의 시작 부분에서 우리는 불안한 잠 속에서 푸른 초원에서 길을 잃은 파우스트를 발견합니다. 날아다니는 숲의 정령들은 후회로 괴로워하는 그의 영혼에 평화와 망각을 선사합니다. 얼마 후 그는 깨어나 해가 뜨는 것을 바라보며 치유되었습니다. 그의 첫 번째 말은 눈부신 유명인에게 전달되었습니다. 이제 Faust는 사람의 능력에 대한 목표의 불균형이 태양처럼 눈에 띄지 않게 보면 파괴될 수 있다는 것을 이해합니다. 그는 "7가지 색상의 사용을 통해 가변성을 불변성으로 끌어올리는" 무지개의 이미지를 선호합니다. 아름다운 자연과 하나되어 새로운 힘을 얻은 영웅은 가파른 경험의 나선을 따라 계속해서 상승합니다.
이번에는 메피스토펠레스가 파우스트를 황실로 데려옵니다. 그들이 끝난 주에서는 재무부의 빈곤으로 인해 불화가 지배합니다. 광대 행세를 한 메피스토펠레스 외에는 문제를 해결할 방법을 아는 사람이 없습니다. 유혹자는 준비금을 보충할 계획을 세우고 곧 훌륭하게 실행합니다. 그는 땅의 내용물로 선언된 유가증권을 유통시킵니다. 악마는 땅에 금이 많이 있으며 조만간 발견될 것이라고 확신하며 이것이 금의 비용을 충당할 것입니다. 증권. 속은 사람들은 기꺼이 주식을 구매하고 돈은 지갑에서 와인 상인, 정육점으로 흘러갑니다. 세상의 절반은 술을 마시고, 나머지 절반은 양복점에서 새 옷을 바느질하고 있어요.” 조만간 사기의 쓴 열매가 나타날 것이 분명하지만 행복감이 법정을 지배하는 동안 무도회가 열리고 마법사 중 한 명인 파우스트는 전례없는 명예를 누리고 있습니다.
Mephistopheles는 그에게 마법의 열쇠를 제공하여 이교도 신과 영웅의 세계에 침투할 수 있는 기회를 제공합니다. 파우스트는 남성과 여성의 아름다움을 의인화한 파리스와 헬렌을 황제의 무도회에 데려옵니다. 엘레나가 홀에 나타나면 참석한 여성 중 일부가 그녀에 대해 비판적인 발언을 합니다. “가늘고 크다. 그리고 머리는 작고... 다리는 불균형적으로 무겁습니다..." 그러나 파우스트는 자신 앞에 완벽함 속에 간직된 정신적, 미학적 이상이 있음을 온몸으로 느낍니다. 그는 엘레나의 눈부신 아름다움을 쏟아지는 빛의 흐름과 비교합니다. “세상은 나에게 얼마나 소중한지, 처음으로 이 세상이 얼마나 완전하고, 매력적이며, 진실되고, 형언할 수 없는 것인지!” 그러나 엘레나를 지키려는 그의 열망은 결과를 얻지 못합니다. 이미지가 흐려지고 사라지고, 폭발음이 들리고, 파우스트가 땅에 쓰러집니다.
이제 영웅은 아름다운 엘레나를 찾는 아이디어에 집착합니다. 시대의 지층을 통과하는 긴 여정이 그를 기다리고 있습니다. 이 경로는 Mephistopheles가 그를 망각으로 데려갈 그의 이전 작업장을 통과합니다. 선생님이 돌아오기를 기다리며 부지런히 일하는 바그너를 다시 만나겠습니다. 이번에 학식 있는 현자는 “이전의 아이 입양은 우리에게 어처구니없는 일이고, 기록되어 있다”고 굳게 믿으며 플라스크에 인조 인간을 만드는 데 분주하다. 웃고 있는 메피스토펠레스의 눈앞에서, 자신의 본성의 이중성에 고통받는 호문쿨루스가 플라스크에서 탄생합니다.
완고한 파우스트가 마침내 아름다운 헬렌을 발견하고 그녀와 결합하여 천재적인 아이를 갖게 되었을 때 괴테는 바이런의 모습을 그의 이미지에 넣었습니다. 이 아름다운 살아있는 사랑의 열매와 불행한 호문쿨루스 사이의 대조는 특별한 힘으로 나타날 것입니다 . 그러나 파우스트와 헬렌의 아들인 아름다운 유포리온은 지구에서 오래 살지 못할 것입니다. 그는 투쟁과 요소에 도전하는 것에 매력을 느낍니다. “나는 외부 관중이 아니라 지상 전투에 참여하는 사람입니다.”라고 그는 부모에게 선언합니다. 그것은 날아올라 사라지며 공중에 빛나는 흔적을 남깁니다. 엘레나는 파우스트에게 작별 인사를 껴안고 다음과 같이 말합니다. "행복은 아름다움과 공존하지 않는다는 옛 속담이 나에게 실현되고 있습니다..." 파우스트의 손에는 그녀의 옷만 남아 있습니다. 마치 절대적인 아름다움의 일시적인 성격을 상징하는 것처럼 신체는 사라집니다.
7 리그 부츠를 신은 Mephistopheles는 영웅을 조화로운 이교도 고대 시대에서 고향 중세 시대로 되돌립니다. 그는 명성과 인정을 얻는 방법에 대해 파우스트에게 다양한 옵션을 제공하지만 이를 거부하고 자신의 계획에 대해 이야기합니다. 그는 공중에서 매년 바닷물로 범람하여 땅의 비옥함을 박탈하는 큰 땅을 발견했습니다. 파우스트는 어떤 대가를 치르더라도 심연에서 땅을 정복하기 위해 댐을 건설하려는 아이디어를 가지고 있습니다. .” 그러나 메피스토펠레스는 증권을 속인 후 마음껏 살다가 왕좌를 잃을 위험에 처한 친구 황제를 돕는 것이 지금은 필요하다고 반대합니다. 파우스트와 메피스토펠레스는 황제의 적들에 맞서 군사작전을 지휘하고 눈부신 승리를 거둔다.
이제 파우스트는 자신의 소중한 계획을 실행하기를 열망하지만 사소한 일로 인해 방해를 받습니다. 미래의 댐 부지에는 늙은 가난한 사람들인 필레몬과 바우키스의 오두막이 있습니다. 완고한 노인들은 집을 바꾸고 싶지 않지만 파우스트는 그들에게 또 다른 쉼터를 제공했습니다. 짜증이 난 조바심 속에서 그는 악마에게 완고한 사람들을 상대할 수 있도록 도와달라고 요청합니다. 결과적으로 불행한 부부와 함께 들른 방랑자 손님은 무자비한 보복을 당합니다. 메피스토펠레스와 경비원은 손님을 죽이고 노인들은 충격으로 죽고 오두막은 무작위 불꽃으로 인해 불타 오릅니다. 일어난 일의 돌이킬 수 없는 괴로움을 다시 한번 경험하면서 파우스트는 이렇게 외칩니다. “나는 폭력이나 강도가 아닌 물물교환을 제안했습니다. 내 말을 듣지 못해서 젠장, 젠장!
그는 피곤함을 느낀다. 그는 다시 늙었고 인생이 다시 끝나가고 있음을 느낀다. 이제 그의 모든 열망은 댐의 꿈을 이루는 데 집중된다. 또 다른 타격이 그를 기다리고 있습니다. 파우스트는 눈이 멀었습니다. 밤의 어둠이 그를 둘러싸고 있다. 그러나 그는 삽 소리, 움직임, 목소리를 구별할 수 있습니다. 그는 광적인 기쁨과 에너지에 압도되었습니다. 그는 자신의 소중한 목표가 이미 밝아지고 있음을 이해합니다. 영웅은 열광적인 명령을 내리기 시작합니다. "우호적인 군중 속에서 일하러 일어나세요!" 내가 가리키는 곳에 사슬을 흩뿌려라. 굴착기를 위한 곡괭이, 삽, 수레! 도면에 따라 샤프트를 정렬하세요!”
눈먼 파우스트는 메피스토펠레스가 자신에게 교활한 속임수를 썼다는 사실을 알지 못합니다. 파우스트 주변에는 땅에 떼 지어 사는 것은 건축업자가 아니라 여우 원숭이, 악령입니다. 악마의 지시에 따라 그들은 파우스트의 무덤을 파냅니다. 한편 영웅은 행복으로 가득 차 있습니다. 영적인 충동으로 그는 비극적 지식의 길에서 얻은 경험을 집중시키는 마지막 독백을 발음합니다. 이제 그는 존재의 가장 높은 순간을 허락하는 것은 권력도, 부도, 명성도, 심지어 지구상에서 가장 아름다운 여성을 소유하는 것도 아니라는 것을 이해합니다. 모든 사람에게 동등하게 필요하고 모든 사람이 실현하는 공동의 행동만이 삶에 최고의 완전성을 부여할 수 있습니다. 이것은 메피스토펠레스를 만나기 전에도 파우스트가 발견한 의미론적 연결 방식입니다. "태초에 일이 있었습니다." 그는 "생명을 위한 전투를 경험한 사람만이 생명과 자유를 누릴 자격이 있다"는 것을 이해합니다. 파우스투스는 자신이 최고의 순간을 경험하고 있으며 "자유 땅의 자유인"이 그에게 이 순간을 멈출 수 있을 만큼 장대한 그림처럼 보인다는 가장 깊은 말을 합니다. 즉시 그의 인생은 끝납니다. 그는 뒤로 넘어진다. 메피스토펠레스는 자신의 영혼을 정당하게 차지할 순간을 기대합니다. 그러나 마지막 순간에 천사들은 악마의 코 앞에서 파우스트의 영혼을 빼앗아갑니다. 처음으로 메피스토펠레스는 자제력을 잃고 광포해집니다. 자신을 저주합니다.
파우스트의 영혼이 구원받았다는 것은 그의 삶이 궁극적으로 정당하다는 것을 의미합니다. 지상의 존재를 넘어, 그의 영혼은 다른 세계에서 그의 안내자가 되는 그레첸의 영혼을 만납니다.
...괴테는 죽기 직전에 파우스트를 완성했습니다. 작가에 따르면 "구름처럼 형성된다"는 생각은 평생 동안 그와 함께했습니다.
독일의 가장 위대한 시인, 과학자, 사상가인 요한 볼프강 괴테(1749~1832)는 유럽 계몽주의를 완성했습니다. 그의 재능의 다양성 측면에서 괴테는 르네상스의 거물들 옆에 서 있습니다. 이미 젊은 괴테의 동시대 사람들은 그의 성격 표현의 천재성에 대해 한마음으로 이야기했으며, 옛 괴테와 관련하여 "올림픽 선수"라는 정의가 확립되었습니다.
프랑크푸르트 암 마인의 귀족 가문 출신인 괴테는 인문학 분야에서 훌륭한 가정 교육을 받았으며 라이프치히 대학교와 스트라스부르 대학교에서 공부했습니다. 그의 문학 활동의 시작은 독일 문학에서 Sturm and Drang 운동의 형성과 일치하여 그가 리더가되었습니다. 그의 명성은 소설 The Sorrows of Young Werther(1774)의 출판과 함께 독일 전역으로 퍼졌습니다. 비극 "파우스트"의 첫 번째 초안도 Sturmership 시대로 거슬러 올라갑니다.
1775년 괴테는 자신을 존경하고 사회의 이익을 위한 실제 활동에 대한 창의적인 갈증을 실현하기 위해 이 작은 국가의 업무에 헌신했던 젊은 작센-바이마르 공작의 초청으로 바이마르로 이주했습니다. 초대장관을 포함해 10년간의 행정활동은 문학적 창작의 여지를 남기지 않았고 실망을 안겼다. 독일 현실의 타성에 대해 더 잘 알고 있던 작가 H. 빌란트는 괴테의 목회 경력 초기부터 이렇게 말했습니다. "괴테는 자신이 하고 싶은 일의 100분의 1도 할 수 없을 것입니다." 1786년 괴테는 심각한 정신적 위기에 휩싸여 2년 동안 이탈리아로 떠났고, 그의 말에 따르면 괴테는 그곳에서 "부활"했습니다.
이탈리아에서는 "바이마르 고전주의"라고 불리는 그의 성숙한 방법의 형성이 시작되었습니다. 이탈리아에서 그는 문학적 창의성으로 돌아 왔고 그의 펜에서 드라마 "Iphigenia in Tauris", "Egmont", "Torquato Tasso"가 나왔습니다. 이탈리아에서 바이마르로 돌아온 괴테는 문화부 장관직과 바이마르 극장 감독직만 유지했습니다. 물론 그는 공작의 개인적인 친구로 남아 있으며 주요 정치 문제에 대한 조언을 제공합니다. 1790년대에 괴테와 프리드리히 쉴러의 우정이 시작되었습니다. 이는 문화사에서 독특한 두 명의 동등한 시인의 우정과 창의적인 협력이었습니다. 그들은 함께 바이마르 고전주의의 원리를 발전시키고 서로가 새로운 작품을 창작하도록 격려했습니다. 1790년대에 괴테는 "Reinecke Lis", "Roman Elegies", 소설 "The Teaching Years of Wilhelm Meister", 6보격의 버거 짧은 서사시 "Herman and Dorothea", 발라드를 썼습니다. 쉴러는 괴테가 파우스트를 계속해서 연구해야 한다고 주장했지만, <비극의 첫 번째 부분>은 쉴러가 죽은 후에 완성되어 1806년에 출판되었습니다. 괴테는 더 이상 이 계획으로 돌아갈 생각이 없었지만, 자신의 집에 비서로 정착한 『괴테와의 대화』의 저자이자 작가 I. P. 에커만은 괴테에게 비극을 완성할 것을 촉구했다. 파우스트의 두 번째 부분에 대한 작업은 주로 20년대에 이루어졌으며 괴테의 희망에 따라 그의 죽음 이후에 출판되었습니다. 따라서 "파우스트"에 대한 작업은 60년이 넘게 걸렸으며 괴테의 창작 생활 전체를 다루고 그의 발전 시대를 모두 흡수했습니다.
Voltaire의 철학적 이야기에서와 마찬가지로 Faust의 주요 측면은 철학적 아이디어이며 Voltaire와 비교할 때만 비극의 첫 부분에 대한 온혈의 살아있는 이미지로 구현되었습니다. "파우스트"라는 장르는 철학적 비극이며 여기서 괴테가 다루는 일반적인 철학적 문제는 특별한 교육적 의미를 갖습니다.
파우스트의 줄거리는 괴테의 현대 독일 문학에서 여러 번 사용되었으며, 괴테 자신이 처음으로 그것을 알게 된 것은 5살 소년이었을 때 독일의 오래된 전설을 민속 인형극 공연에서 공연한 것이었습니다. 그러나 이 전설은 역사적 뿌리를 갖고 있다. 요한 게오르그 파우스트(Johann Georg Faust) 박사는 여행하는 치료사, 흑마법사, 점쟁이, 점성가 및 연금술사였습니다. Paracelsus와 같은 현대 과학자들은 그를 사기꾼이라고 말했습니다. 학생들의 관점에서 볼 때(한때 파우스트는 대학의 교수직을 맡았습니다) 그는 지식과 금지된 길을 두려워하지 않고 추구하는 사람이었습니다. 마틴 루터(1583~1546)의 추종자들은 그를 악마의 도움을 받아 상상적이고 위험한 기적을 행한 사악한 사람으로 여겼습니다. 1540년 그의 갑작스럽고 신비한 죽음 이후, 파우스트의 삶은 많은 전설에 둘러싸여 있었습니다.
서점인 Johann Spies는 파우스트에 관한 민담(1587, 프랑크푸르트 암 마인)에서 구전 전통을 처음으로 수집했습니다. 그것은 “육체와 영혼을 파멸로 이끄는 악마의 유혹을 보여주는 무서운 예”인 교화적인 책이었습니다. 스파이들은 악마와 24년 계약을 맺고 악마 자신이 개로 변해 파우스트의 하인으로 변하고, 엘레나(같은 악마)와의 결혼, 바그너의 가문, 그리고 파우스트의 끔찍한 죽음을 겪는다. .
줄거리는 작가의 문헌에 의해 빠르게 포착되었습니다. 셰익스피어와 동시대의 뛰어난 작가인 영국인 C. 말로(1564~1593)는 파우스투스 박사의 삶과 죽음에 관한 비극적 역사(1594년 초연)에서 그의 첫 연극적 각색을 선보였습니다. 17세기와 18세기에 영국과 독일에서 파우스트 이야기의 인기는 드라마가 무언극과 인형극 공연으로 각색된 것으로 입증됩니다. 18세기 후반의 많은 독일 작가들이 이 플롯을 사용했습니다. G. E. Lessing의 드라마 "Faust"(1775)는 미완성 상태로 남아 있었고 J. Lenz는 극적인 구절 "Faust"(1777)에서 지옥의 파우스트를 묘사했으며 F. Klinger는 소설 "The Life, Deeds and Death of Faust"( 1791)를 썼습니다. 괴테는 전설을 완전히 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.
60년 넘게 파우스트에 대한 작업을 한 괴테는 호메로스의 서사시(파우스트의 12,111행과 오디세이의 12,200절)에 필적하는 양의 작품을 만들었습니다. 평생의 경험, 인류 역사의 모든 시대에 대한 뛰어난 이해의 경험을 흡수 한 괴테의 작품은 현대 문학에서 받아 들여지는 것과는 거리가 먼 사고 방식과 예술적 기법에 기반을두고 있으므로 접근하는 가장 좋은 방법 여유롭게 해설을 읽는 중입니다. 여기서는 주인공의 진화라는 관점에서 비극의 줄거리만을 개략적으로 설명하겠습니다.
천국의 프롤로그에서 주님은 인간 본성에 관해 악마 메피스토펠레스와 내기를 하십니다. 주님은 실험의 대상으로 그의 "종"인 파우스트 박사를 선택하셨습니다.
비극의 첫 장면에서 파우스트는 과학에 헌신한 삶에 대해 깊은 실망을 경험합니다. 그는 진실을 아는 것에 절망했고 지금은 자살 직전에 있지만 부활절 종소리 때문에 자살할 수 없습니다. Mephistopheles는 검은 푸들 형태로 파우스트에 침투하여 그의 진정한 모습을 취하고 불멸의 영혼을 대가로 그의 욕망을 충족시키는 파우스트와 거래합니다. 첫 번째 유혹 - 라이프치히 아우어바흐 지하실의 와인 - 파우스트는 거부합니다. 마녀의 부엌에서 마법의 활력을 되찾은 파우스트는 젊은 마을 여성 마가리타와 사랑에 빠지고 메피스토펠레스의 도움으로 그녀를 유혹합니다. 그레첸의 어머니는 메피스토펠레스가 준 독으로 인해 죽고, 파우스트는 그녀의 남동생을 죽이고 도시를 떠난다. <발푸르기스의 밤>에서 마녀들의 안식일이 절정에 달하는 장면에서 마가리타의 유령이 파우스트에게 나타나 그의 양심이 깨어나고, 파우스트는 메피스토펠레스에게 자신이 낳은 아기를 살해한 죄로 감옥에 갇힌 그레첸을 구해달라고 요구한다. 출생. 그러나 마가리타는 파우스트와 함께 도망가는 것을 거부하고 죽음을 선호하며 비극의 첫 부분은 위에서 "구원되었습니다!"라는 목소리로 끝납니다. 따라서 전통적인 독일 중세 시대를 배경으로 펼쳐지는 첫 번째 부분에서는 첫 생애에서 은둔 과학자였던 파우스트가 개인의 삶의 경험을 얻습니다.
두 번째 부분에서 행동은 넓은 외부 세계로 옮겨집니다. 즉, 황제의 궁정, 파우스트가 과거로 뛰어든 신비한 어머니의 동굴, 기독교 이전 시대, 그리고 헬렌을 데려온 곳입니다. 아름다운. 그녀와의 짧은 결혼은 아들 Euphorion의 죽음으로 끝납니다. 이는 고대와 기독교 이상을 종합하는 것이 불가능함을 상징합니다. 황제로부터 해변 땅을 받은 늙은 파우스투스는 마침내 삶의 의미를 발견합니다. 바다에서 정복한 땅에서 그는 보편적인 행복의 유토피아, 자유 땅에서의 자유 노동의 조화를 봅니다. 삽 소리에 맞춰 시각 장애인 노인은 "나는 지금 최고의 순간을 경험하고 있습니다"라는 마지막 독백을 말하고 거래 조건에 따라 죽습니다. 아이러니한 점은 파우스트가 자신의 무덤을 파고 있는 메피스토펠레스의 조수들을 건축업자로 착각하고, 파우스트의 지역 정리 작업이 홍수로 모두 파괴된다는 점이다. 그러나 Mephistopheles는 Faust의 영혼을 얻지 못합니다. Gretchen의 영혼은 하나님의 어머니 앞에서 그를 옹호하고 Faust는 지옥을 피합니다.
"파우스트"는 철학적 비극입니다. 그 중심에는 존재에 대한 주요 질문이 있으며, 플롯, 이미지 시스템 및 예술적 시스템 전체를 결정합니다. 일반적으로 문학 작품의 내용에 철학적 요소가 존재한다는 것은 볼테르의 철학적 이야기의 예에서 이미 보여진 것처럼 예술적 형태의 관습성이 높아진다는 것을 의미합니다.
"파우스트"의 환상적인 줄거리는 영웅을 다양한 국가와 문명 시대로 안내합니다. 파우스트는 인류의 보편적 대표자이기 때문에 그의 행동의 무대는 세계의 전체 공간이자 전체 역사의 깊이가 됩니다. 따라서 사회 생활 조건에 대한 묘사는 역사적 전설을 바탕으로 한 정도로만 비극에 존재합니다. 첫 번째 부분에는 민속 생활에 대한 장르 스케치도 있습니다(파우스트와 바그너가 가는 민속 축제 장면). 철학적으로 더 복잡한 두 번째 부분에서는 독자에게 인류 역사의 주요 시대에 대한 일반화 된 추상 개요가 제공됩니다.
비극의 중심 이미지는 르네상스에서 뉴 에이지로의 전환기에 태어난 개인주의자들의 위대한 "영원한 이미지" 중 마지막 이미지인 파우스트입니다. 그는 인간 정신의 극단 발전을 구현하는 Don Quixote, Hamlet, Don Juan 옆에 배치되어야합니다. Faust는 Don Juan과 가장 유사한 점을 드러냅니다. 둘 다 신비로운 지식과 성적 비밀의 금지된 영역으로 노력하고, 둘 다 살인에 그치지 않으며, 만족할 수 없는 욕망은 둘 다 지옥의 세력과 접촉하게 만듭니다. 그러나 순전히 지상계를 탐색하는 Don Juan과 달리 Faust는 삶의 충만함에 대한 탐색을 구현합니다. 파우스트의 영역은 무한한 지식입니다. Don Juan이 그의 하인 Sganarelle에 의해 완성되고 Don Quixote가 Sancho Panza에 의해 완성되는 것처럼 Faust는 그의 영원한 동반자 Mephistopheles에서 완성됩니다. 괴테의 악마는 사탄, 타이탄, 신의 전사의 위엄을 잃습니다. 이것은 더 민주적 시대의 악마이며, 그는 자신의 영혼을 받기를 희망하는 것이 아니라 우호적 인 애정으로 파우스트와 연결되어 있습니다.
파우스트의 이야기를 통해 괴테는 계몽주의 철학의 주요 문제에 대해 새롭고 비판적인 접근 방식을 취할 수 있습니다. 계몽주의 이데올로기의 핵심은 종교와 신에 대한 비판이었다는 것을 기억합시다. 괴테에게서 하나님은 비극의 행위 위에 서 계십니다. 천국의 프롤로그의 주인은 삶의 긍정적인 원칙, 참된 인류의 상징입니다. 이전 기독교 전통과 달리 괴테의 신은 가혹하지 않고 악에 맞서 싸우지도 않지만 오히려 악마와 소통하며 인간 삶의 의미를 완전히 부정하는 입장의 무익함을 그에게 증명하려고 노력합니다. 메피스토펠레스가 사람을 야수나 까다로운 곤충에 비유했을 때, 하느님께서는 그에게 이렇게 물으셨습니다.
파우스트를 아시나요?
그는 의사입니다?
그는 나의 노예입니다.
Mephistopheles는 Faust를 과학 박사로 알고 있습니다. 즉, 그는 과학자와의 전문적인 제휴를 통해서만 그를 인식합니다. 주님을 위해 Faust는 그의 노예, 즉 신성한 불꽃의 전달자이며 Mephistopheles에게 내기를 제공합니다. 주님은 그 결과를 미리 확신하십니다.
정원사가 나무를 심을 때,
과일은 정원사에게 미리 알려져 있습니다.
하나님은 인간을 믿으십니다. 이것이 메피스토펠레스가 지상 생애 동안 파우스트를 유혹하도록 허용한 유일한 이유입니다. 괴테에서 주님은 인간이 본질적으로 선하다는 것을 알고 있으며 그의 지상 탐색은 궁극적으로 그의 향상과 고양에만 기여하기 때문에 추가 실험에 간섭할 필요가 없습니다.
비극이 시작될 무렵, 파우스트는 신에 대한 믿음뿐 아니라 자신이 목숨을 바쳤던 과학에 대한 믿음도 잃었습니다. 파우스트의 첫 번째 독백은 그가 살았던 삶에 대한 깊은 실망에 대해 이야기하며 이는 과학에 주어졌습니다. 중세의 스콜라 과학도 마술도 그에게 삶의 의미에 대해 만족스러운 답을 주지 않습니다. 그러나 파우스트의 독백은 계몽주의가 끝날 때 만들어졌으며 역사적 파우스트가 중세 과학 만 알 수 있었다면 괴테의 파우스트 연설에는 과학 지식과 기술 진보의 가능성에 대한 계몽 낙관주의에 대한 비판, 논문에 대한 비판이 있습니다. 과학과 지식의 전능함. 괴테 자신은 극단의 합리주의와 기계론적 합리주의를 믿지 않았습니다. 젊었을 때 그는 연금술과 마법에 많은 관심을 가졌고, 극 초반에 파우스트는 마법의 표시의 도움으로 지상 자연의 비밀을 이해하기를 희망합니다. 대지의 영과의 만남은 인간이 전능하지 않지만 주변 세계에 비해 하찮은 존재라는 사실을 파우스트에게 처음으로 드러냅니다. 이것은 자신의 본질과 자기 제한을 이해하는 길에 대한 파우스트의 첫 번째 단계입니다. 비극의 줄거리는 이 생각의 예술적 발전에 있습니다.
괴테는 1790년부터 파우스트를 부분적으로 출판했는데, 이로 인해 동시대 사람들이 작품을 평가하기가 어려워졌습니다. 초기 진술 중 두 개가 눈에 띄며 비극에 대한 모든 후속 판단에 각인을 남깁니다. 첫 번째는 낭만주의 창시자 F. Schlegel의 것입니다. “작품이 완성되면 세계사의 정신을 구현하고 인류의 삶, 이상적으로는 과거, 현재, 미래를 진정한 반영이 될 것입니다. 모든 인류를 묘사한다면 그는 인류의 화신이 될 것입니다.”
낭만주의 철학의 창시자인 F. 셸링(F. Schelling)은 "예술 철학"에서 다음과 같이 썼습니다. , 그렇다면 이것은 괴테의 "파우스트"에만 적용 가능합니다. 철학자의 사려 깊음과 비범한 시인의 힘을 결합한 뛰어난 정신은 이 시에서 우리에게 항상 신선한 지식의 원천을 제공했습니다..." 비극은 I. S. Turgenev (기사 "Faust, 비극", 1855), 미국 철학자 R. W. Emerson (작가로서의 괴테, 1850)이 남겼습니다.
러시아의 가장 위대한 독일인 V. M. Zhirmunsky는 파우스트의 강인함, 낙관주의, 반항적인 개인주의를 강조하고 낭만적인 비관주의 정신으로 그의 길에 대한 해석에 도전했습니다. “비극의 전반적인 계획에서 파우스트(첫 번째 장면)의 실망은 그의 의심과 진실 탐구에 필요한 단계 일뿐입니다.”(“괴테의 파우스트 이야기 창조”, 1940).
같은 시리즈의 다른 문학 영웅들의 이름과 마찬가지로 파우스트의 이름에서도 동일한 개념이 형성된다는 점은 의미가 있습니다. Quixoticism, Hamletism 및 Don Juanism에 대한 전체 연구가 있습니다. "파우스트적 인간"이라는 개념은 O. Spengler의 저서 "유럽의 쇠퇴"(1923)가 출판되면서 문화 연구에 들어갔습니다. Spengler의 Faust는 Apollonian 유형과 함께 두 가지 영원한 인간 유형 중 하나입니다. 후자는 고대 문화에 해당하며 파우스트 영혼의 경우 "원시 상징은 순수하고 무한한 공간이고 "몸"은 로마네스크 양식의 탄생과 동시에 엘베와 타구스 사이의 북부 저지대에서 번성한 서양 문화입니다. 10세기... 파우스트 - 갈릴레오의 역동성, 가톨릭 개신교 교의학, 리어의 운명과 마돈나의 이상, 단테의 베아트리체부터 파우스트 2부의 마지막 장면까지."
최근 수십 년 동안 연구자들의 관심은 파우스트의 두 번째 부분에 집중되어 있었는데, 독일의 K. O. Conradi 교수에 따르면, “영웅은 연기자의 개성에 얽매이지 않는 다양한 역할을 합니다. 역할과 연기자 사이의 격차는 그를 순전히 우화적인 인물로 만들어 버립니다."
"파우스트"는 모든 세계 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 괴테의 장대 한 작품은 그의 인상에 따라 J. Byron의 Manfred (1817), A. S. Pushkin의 Scene from Faust (1825), H. D. Grabbe의 드라마 "Faust and Don Juan"(1828)이 등장했을 때 아직 완성되지 않았습니다. "Faust"의 첫 번째 부분이 계속 이어집니다. 오스트리아 시인 N. Lenau는 1836년에 그의 "파우스트"를, G. Heine은 1851년에 만들었습니다. 20세기 독일 문학계에서 괴테의 후계자인 T. 만(T. Mann)은 1949년에 그의 걸작 "닥터 파우스트(Doctor Faustus)"를 창작했습니다.
러시아의 "파우스트"에 대한 열정은 I. S. Turgenev의 이야기 "Faust"(1855), F. M. Dostoevsky의 소설 "The Brothers Karamazov"(1880)에서 Ivan과 악마와의 대화, 소설 M. A. Bulgakov의 Woland 이미지에서 표현되었습니다. "마스터와 마가리타"(1940). 괴테의 『파우스트』는 교육사상을 집약하고 계몽주의 문학을 넘어 19세기 문학의 미래 발전의 길을 열어준 작품이다.
소개
1.1. 유럽 계몽주의의 기원, 특징 및 의의
1.2. 계몽주의 문학의 특징
제2장 계몽주의 문화에서 '파우스트'의 역할
2.1. 교육적 예술적 사고와 세계 문학의 정점을 반영한 괴테의 비극 "파우스트"
2.2. 독일 문학에 나타난 파우스트의 이미지와 괴테의 해석
결론
사용된 문헌 목록
소개
의심할 여지없이 요한 볼프강 괴테는 18세기 후반의 가장 뛰어난 작가 중 한 명으로 세계 문학사에 들어섰습니다. 계몽시대는 새로운 유형의 문화로의 전환을 완성했습니다. 빛의 근원 (프랑스어로 "계몽"이라는 단어는 빛처럼 들림 - "lumiere") 새로운 문화는 믿음이 아니라 이성에서 보았습니다. 실험, 철학, 현실 지향적인 예술에 기초한 과학은 세계와 인간에 대한 지식을 제공해야 했습니다. 17세기부터 물려받은 창의적 원칙의 운명은 달라졌다. 고전주의는 합리주의적 성격에 적합했기 때문에 계몽주의에 채택되었지만 그 이상은 급격하게 변했습니다. 바로크 양식은 새로운 스타일의 장식 스타일인 로코코로 변했습니다. 세상에 대한 현실적인 이해는 힘을 얻었고 다양한 형태의 예술적 창의성으로 나타났습니다.
독일 현대 문학의 창시자이자 계몽주의의 진정한 대표자로서 괴테는 그의 활동에서 백과사전적이었습니다. 그는 문학과 철학뿐만 아니라 자연 과학도 공부했습니다. 괴테는 유물론적-기계론적 자연과학에 반대하는 독일 자연철학의 노선을 이어갔습니다. 그러나 삶과 세계관에 대한 사람의 견해는 괴테의 시적 작품에서 가장 분명하게 표현됩니다. 마지막 작품은 삶의 의미에 대한 인간의 탐구를 구체화한 유명한 비극 '파우스트'(1808-1832)였습니다.
당대의 가장 위대한 시인 괴테는 동시에 뛰어난 과학자, 철학자, 자연과학자였습니다. 그는 빛과 색의 본질을 탐구하고 광물을 연구했으며 고대, 중세 및 르네상스 문화를 연구했습니다. "파우스트"는 현대인이 이해하는 우주에 대한 장대 한 그림을 제공합니다. 독자에게는 지상 세계와 다른 세상 세계, 인간, 동물, 식물, 사탄과 천사 존재, 인공 유기체, 다양한 국가와 시대, 선과 악의 세력이 제시됩니다. 영원한 계층이 무너지고 시간은 어느 방향으로든 움직입니다. 메피스토펠레스가 이끄는 파우스트는 시공간 어느 지점에서나 자신을 찾을 수 있습니다. 이것은 세상의 새로운 그림이자 감정이 풍부하고 영원한 움직임과 지식, 활동적인 삶을 위해 노력하는 새로운 사람입니다.
관련성본 연구는 작품에서 비극 <파우스트>를 인류의 역사적, 사회적 존재의 궁극적 목적에 관한 드라마로 간주하고 있다는 점이다. 파우스트에서 제기된 문제는 중요하며 오늘날과의 관련성을 잃지 않았습니다. 왜냐하면 파우스트는 괴테가 상상했던 것처럼 과거에 대한 드라마가 아니라 인류 역사의 미래에 대한 드라마이기 때문입니다. 결국, 세계 문학의 생각에 따르면 파우스트는 그를 계몽주의 세계관의 반영으로 간주하려는 시도입니다.
목적교과목은 세계 문학에서 작품 '파우스트'의 중요성을 분석하고 교육 예술 사상의 거울이자 세계 문학의 정점으로 간주하려는 시도입니다.
이 목표를 달성하기 위해서는 다음과 같은 문제를 해결할 것으로 예상된다. 작업 :
유럽 계몽주의의 기원, 특징 및 중요성을 고려하십시오.
계몽주의 문학의 특징을 연구합니다.
계몽주의 문화에서 “파우스트”의 역할을 설명합니다.
교육적 예술적 사고와 세계 문학의 정점을 반영한 괴테의 비극 "파우스트"를 분석합니다.
독일 문학에 나타난 파우스트의 이미지와 괴테의 해석을 살펴보세요.
연구대상-위대한 시인의 작품에서 특별한 위치를 차지하는 괴테의 비극 "파우스트".
연구대상작품의 교육적 아이디어와 그것이 세계 문학에 미치는 영향입니다.
주제를 밝히기 위해 다음이 사용되었습니다. 행동 양식:
비교 방법: 파우스트가 계몽주의의 다른 작품과 어떻게 공감하는지.
반대 방법: 작품에 대한 괴테의 동시대인의 태도와 오늘날까지 작품에서 제기된 문제의 관련성.
괴테의 훌륭하게 제시된 텍스트와 과학 활동의 종합.
과학적 참신함일은 인간 존재에 관심을 기울이려는 시도이다. "우리는 누구입니까? 우리는 어디서 왔나요? 우리 어디로 가는 거야?"
작업 구조.이 작품은 서론, 두 장, 결론, 참고문헌 목록으로 구성되어 있습니다. 이 작업 구조는 제시된 자료의 조직적 개념과 논리를 가장 완벽하게 반영합니다.
제1장 계몽시대의 문화
1.1 유럽 계몽주의의 기원, 특징, 의의
계몽시대에 이르러 근대문화로의 전환이 완성되었다. 새로운 삶의 방식과 사고 방식이 형성되고 있었는데, 이는 새로운 유형의 문화에 대한 예술적 자기 인식도 변화하고 있음을 의미합니다. “계몽주의”라는 이름은 문화 및 영적 생활 분야에서 이 운동의 일반적인 정신을 잘 나타냅니다. 이 운동은 종교적 또는 정치적 권위에 기초한 견해를 인간 정신의 요구에서 비롯된 견해로 대체하려는 목표를 설정합니다.
계몽주의는 무지, 편견, 미신을 인간의 불행과 사회적 악의 주요 원인으로 보았고, 교육, 철학, 과학적 활동, 사상의 자유, 즉 문화적, 사회적 진보의 길을 보았습니다.
14~16세기 이전의 문화역사운동에서는 17세기의 반동에 의해 지연되었으나 중단되지 않았으며 개인의 자유와 사회적 평등의 원칙이 강하였다. 인문주의자들은 정신적 자유를 옹호하고 세습적 특권에 반대했다. 18세기 계몽주의. 이는 새로운 개인 성장을 바탕으로 인본주의와 종교 개혁의 문화적 원칙을 종합한 것입니다.
18세기의 국가와 사회 질서. 인본주의 원칙을 완전히 부정했기 때문에 개인의 자기 인식이 새롭게 각성되면서 가장 먼저 비판을 받았습니다. 사회적 평등과 개인의 자유라는 사상은 대부분의 인문주의자들이 출현한 제3신분에서 주로 자리 잡았습니다. 부르주아지는 성직자와 귀족에게 상속된 중요한 사회적 특권을 누리지 못했기 때문에 특권 자체와 이를 지원하는 국가 시스템에 모두 반대했습니다. 중산층은 부유한 부르주아지와 자유 직업인으로 구성되었으며, 자본, 전문적, 과학적 지식, 일반적인 사상, 영적 열망을 갖고 있었습니다. 이 사람들은 루이 14세 시대의 사회에서의 지위와 궁중 귀족 문화에 만족할 수 없었습니다.
봉건 절대주의와 성직자 문화는 과학, 언론, 예술 작품에 대한 엄격한 검열을 통해 여전히 사회에서 핵심 위치를 차지했습니다. 그러나 이 봉건 문화는 더 이상 지배적인 단일체가 아니었습니다. 그 이념, 가치, 도덕적 기반은 봉건 절대주의 체제의 위기 분위기 속에서 살아가는 사람들의 새로운 생활 조건, 새로운 이상 및 가치와 더 이상 일치하지 않습니다.
제3신분의 세계관은 교육 운동에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 내용은 반봉건적이고 정신은 혁명적이었습니다.
미의식의 차원에서도 급격한 변화가 일어났다. 17세기의 기본 창작 원칙인 고전주의와 바로크 양식은 계몽주의 시대에 새로운 특성을 얻었습니다. 18세기 예술이 현실 세계를 묘사하는 쪽으로 바뀌었기 때문입니다. 예술가, 조각가, 작가들은 이를 그림과 조각, 이야기와 소설, 연극과 공연으로 재현했습니다. 예술의 현실적인 지향은 새로운 창작 방법의 창출을 촉진했습니다. 이러한 방향은 계몽철학자들의 저술에서 강력한 지지를 받았다. 이들의 활동으로 인해 18세기에는 미술이론과 문학예술비평이 급속히 발전하였다.
전통적인 유형의 예술적 의식은 중세 표준의 적용을 받지 않는 새로운 유형으로 대체되었습니다. 그 주요 가치는 과거의 고전 규칙을 모방하는 것이 아니라 세계를 예술적 묘사하는 내용과 수단의 참신함이었습니다.
사회는 국가에 정신적 자유뿐만 아니라 사상, 언론, 언론, 예술적 창의성의 자유도 요구했습니다. 18세기 철학은 르네상스와 종교개혁 시대의 요구를 실현할 수 있었다.
사회적 지위, 종교, 국적에 관계없이 신이 부여한 개인의 자연권에 대한 개념은 18세기의 가장 중요한 문화적 사상 중 하나가 되었습니다.
새로운 유형의 문화는 개인의 주권 및 자급 자족에 대한 인식과 관련이 있습니다. 계몽시대의 예술적 창의성을 주장하다 그 자체개인의 가치, 그녀를 다른 모든 사람들과 구별하는 것. 예술 활동을 포함한 모든 활동의 새로운 경제적, 정치적, 사회적 조건으로 인해 고객 취향의 집행자는 다른 상품 제조업체와 마찬가지로 자신의 제품을 자유롭게 판매할 수 있는 "자유 예술가"로 변했습니다. 노동.
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주석
이 강좌의 주제는 괴테와 세계 문화유산으로서의 그의 파우스트입니다.
과정 작업의 관련성은 작품에서 비극 "파우스트"가 인류의 역사적, 사회적 존재의 궁극적인 목표에 대한 드라마로 간주된다는 사실에 있습니다.
본 교과목의 목적은 『파우스트』라는 작품이 세계 문학에 갖는 의미를 분석하고, 이를 교육적 예술 사상의 거울이자 세계 문학의 정점으로 삼고자 하는 것이다.
작업 구조. 이 작품은 서론, 두 부분, 결론, 참고문헌 목록으로 구성됩니다. 이 작업 구조는 제시된 자료의 조직적 개념과 논리를 가장 완벽하게 반영합니다.
이 강좌를 작성하기 위해 저는 소련과 외국 작가들의 문학 자료를 사용했습니다.
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괴테 파우스트 계몽 문학
소개
제1절 개화시대의 문화
1.1 유럽 계몽주의의 기원, 특징, 의의
섹션 2. 계몽주의 문화에서 '파우스트'의 역할
2.1 교육적 예술적 사고와 세계 문학의 정점을 반영한 괴테의 비극 "파우스트"
결론
소개
의심할 여지없이 요한 볼프강 괴테는 18세기 후반의 가장 뛰어난 작가 중 한 명으로 세계 문학사에 들어섰습니다. 계몽시대는 새로운 유형의 문화로의 전환을 완성했습니다. 빛의 근원 (프랑스어로 "계몽"이라는 단어는 빛처럼 들림 - "lumpier") 새로운 문화는 믿음이 아니라 이성에서 보았습니다. 실험, 철학, 현실 지향적인 예술에 기초한 과학은 세계와 인간에 대한 지식을 제공해야 했습니다. 17세기부터 물려받은 창의적 원칙의 운명은 달라졌다. 고전주의는 합리주의적 성격에 적합했기 때문에 계몽주의에 채택되었지만 그 이상은 급격하게 변했습니다. 바로크 양식은 새로운 스타일의 장식 스타일인 로코코로 변했습니다. 세상에 대한 현실적인 이해는 힘을 얻었고 다양한 형태의 예술적 창의성으로 나타났습니다.
독일 현대 문학의 창시자이자 계몽주의의 진정한 대표자로서 괴테는 그의 활동에서 백과사전적이었습니다. 그는 문학과 철학뿐만 아니라 자연 과학도 공부했습니다. 괴테는 유물론적-기계론적 자연과학에 반대하는 독일 자연철학의 노선을 이어갔습니다. 그러나 삶과 세계관에 대한 사람의 견해는 괴테의 시적 작품에서 가장 분명하게 표현됩니다. 마지막 작품은 삶의 의미에 대한 인간의 탐구를 구체화한 유명한 비극 '파우스트'(1808-1832)였습니다.
당대의 가장 위대한 시인 괴테는 동시에 뛰어난 과학자, 철학자, 자연과학자였습니다. 그는 빛과 색의 본질을 탐구하고 광물을 연구했으며 고대, 중세 및 르네상스 문화를 연구했습니다. "파우스트"는 현대인이 이해하는 우주에 대한 장대 한 그림을 제공합니다. 독자에게는 지상 세계와 다른 세상 세계, 인간, 동물, 식물, 사탄과 천사 존재, 인공 유기체, 다양한 국가와 시대, 선과 악의 세력이 제시됩니다. 영원한 계층이 무너지고 시간은 어느 방향으로든 움직입니다. 메피스토펠레스가 이끄는 파우스트는 시공간 어느 지점에서나 자신을 찾을 수 있습니다. 이것은 세상의 새로운 그림이자 감정이 풍부하고 영원한 움직임과 지식, 활동적인 삶을 위해 노력하는 새로운 사람입니다.
제1장 계몽시대의 문화
1.1 태생 , 특징 그리고 의미 유럽 사람 피 새벽
18세기의 사람들 그들은 그들의 시대를 이성과 깨달음의 세기라고 불렀습니다. 교회의 권위와 전능한 전통에 의해 성화된 중세 사상은 거침없는 비판을 받았습니다. 그리고 이전에는 독립적이고 강력한 사상가들이 있었지만 18세기였습니다. 믿음이 아닌 이성에 기초한 지식에 대한 열망이 전체 세대를 사로 잡았습니다. 모든 것은 논의의 대상이고 모든 것은 이성을 통해 밝혀져야 한다는 의식은 18세기 사람들의 특징이었습니다. 동시에 정치, 과학, 예술의 기초가 파괴되었습니다.
계몽시대에 이르러 근대문화로의 전환이 완성되었다. 새로운 삶의 방식과 사고 방식이 형성되고 있었는데, 이는 새로운 유형의 문화에 대한 예술적 자기 인식도 변화하고 있음을 의미합니다. “계몽주의”라는 이름은 문화 및 영적 생활 분야에서 이 운동의 일반적인 정신을 잘 나타냅니다. 이 운동은 종교적 또는 정치적 권위에 기초한 견해를 인간 정신의 요구에서 비롯된 견해로 대체하려는 목표를 설정합니다.
계몽주의는 무지, 편견, 미신을 인간 재난과 사회적 악의 주요 원인으로 보았고, 교육, 철학 및 과학적 활동, 사상의 자유, 즉 문화 및 사회적 진보의 길을 보았습니다.
14~16세기 이전의 문화역사운동에서는 17세기의 반동에 의해 지연되었으나 중단되지 않았으며 개인의 자유와 사회적 평등의 원칙이 강하였다. 인문주의자들은 정신적 자유를 옹호하고 세습적 특권에 반대했다. 18세기 계몽주의. 이는 새로운 개인 성장을 바탕으로 인본주의와 종교 개혁의 문화적 원칙을 종합한 것입니다.
18세기의 국가와 사회 질서. 인본주의 원칙을 완전히 부정했기 때문에 개인의 자기 인식이 새롭게 각성되면서 가장 먼저 비판을 받았습니다. 사회적 평등과 개인의 자유에 대한 사상은 우선 대부분의 인본주의자들 사이에서 등장한 제3신분의 지배를 받았습니다. 부르주아지는 성직자와 귀족에게 상속된 중요한 사회적 특권을 누리지 못했기 때문에 특권 자체와 이를 지원하는 국가 시스템에 모두 반대했습니다. 중산층은 부유한 부르주아지와 자유 직업인으로 구성되었으며, 자본, 전문적, 과학적 지식, 일반적인 사상, 영적 열망을 갖고 있었습니다. 이 사람들은 루이 14세 시대의 사회에서의 지위와 궁중 귀족 문화에 만족할 수 없었습니다.
봉건 절대주의와 성직자 문화는 과학, 언론, 예술 작품에 대한 엄격한 검열을 통해 여전히 사회에서 핵심 위치를 차지했습니다. 그러나 이 봉건 문화는 더 이상 지배적인 단일체가 아니었습니다. 그 이념, 가치, 도덕적 기반은 봉건 절대주의 체제의 위기 분위기 속에서 살아가는 사람들의 새로운 생활 조건, 새로운 이상 및 가치와 더 이상 일치하지 않습니다.
제3신분의 세계관은 교육 운동에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 내용은 반봉건적이고 정신은 혁명적이었습니다.
미의식의 차원에서도 급격한 변화가 일어났다. 17세기의 기본 창작 원칙인 고전주의와 바로크 양식은 계몽주의 시대에 새로운 특성을 얻었습니다. 18세기 예술이 현실 세계를 묘사하는 쪽으로 바뀌었기 때문입니다. 예술가, 조각가, 작가들은 이를 그림과 조각, 이야기와 소설, 연극과 공연으로 재현했습니다. 예술의 현실적인 지향은 새로운 창작 방법의 창출을 촉진했습니다. 이러한 방향은 계몽철학자들의 저술에서 강력한 지지를 받았다. 이들의 활동에 힘입어 18세기에는 미술이론과 문학예술비평이 급속히 발전하였다.
전통적인 유형의 예술적 의식은 중세 표준의 적용을 받지 않는 새로운 유형으로 대체되었습니다. 그 주요 가치는 과거의 고전 규칙을 모방하는 것이 아니라 세계를 예술적 묘사하는 내용과 수단의 참신함이었습니다.
사회는 국가에 정신적 자유뿐만 아니라 사상, 언론, 언론, 예술적 창의성의 자유도 요구했습니다. 18세기 철학은 르네상스와 종교개혁 시대의 요구를 실현할 수 있었다.
사회적 지위, 종교, 국적에 관계없이 신이 부여한 개인의 자연권에 대한 개념은 18세기의 가장 중요한 문화적 사상 중 하나가 되었습니다.
새로운 유형의 문화는 개인의 주권 및 자급 자족에 대한 인식과 관련이 있습니다. 계몽주의 시대의 예술적 창의성은 개인의 본질적인 가치를 확인시켜 주었고, 이는 그를 다른 모든 사람들과 구별시켜 주었습니다. 예술 활동을 포함한 모든 활동에 대한 새로운 경제적, 정치적, 사회적 조건으로 인해 고객 취향의 집행자는 다른 상품 제조업체와 마찬가지로 자신의 제품을 자유롭게 판매할 수 있는 "자유 예술가"로 변했습니다. 노동.
유럽 문화 발전의 주요 추세는 국가적으로 독특하고 역사적으로 특정한 형태로 여러 나라에서 나타났습니다. 그러나 개별 국가의 역사적, 문화적 진화의 모든 차이에도 불구하고 그들은 계몽주의 방법론의 영향을 받아 형성된 새로운 세계관의 공통된 특징으로 통합되었습니다. 새로운 삶의 방식과 사고 방식은 새로운 유형의 문화, 새로운 예술적 비전을 창출했으며 이는 예술 활동의 미적 태도를 근본적으로 변화시켰습니다.
유럽 국가 간의 아이디어 교환과 창의적인 성과가 증가했습니다. 교육받은 사람들의 범위가 확대되었고 국가 지식인이 형성되었습니다. 발전하는 문화 교류는 인간 사회 문화의 통일성에 대한 아이디어의 확산에 기여했습니다.
18세기 예술에서. 단일한 일반적인 스타일이 없었습니다. 이전 시대에 고유한 예술적 언어와 기술의 문체적 통일성이 없었습니다. 이 기간 동안 이념적 경향과 예술적 경향 사이의 투쟁은 이전보다 더욱 첨예해졌습니다. 동시에 국립학교의 설립도 계속되었다.
20세기 중반의 드라마는 점차 고전주의 전통에서 현실주의 이전의 낭만주의적 움직임으로 옮겨갔습니다. 극장은 새로운 사회적, 교육적 역할을 받았습니다.
18세기에 과학 분야로서 미학과 미술사의 기초가 마련되었습니다.
인간과 인간의 정신이 주요 가치로 선언된 계몽주의 시대에 '문화'라는 단어 자체가 처음으로 명확하고 일반적으로 받아들여지는 용어가 되었으며, 그 의미는 세기의 사상가들과 최고 권위자들에 의해서만 논의된 것이 아닙니다. 교육받은 사회뿐만 아니라 일반 대중도 마찬가지입니다. 우주의 중심에 있는 세 가지 사상인 "진실", "선함", "아름다움"을 인식한 철학자들에 이어 이성, 도덕적, 윤리적 원칙을 갖춘 문화 발전과 관련된 다양한 사회적 사고 및 예술적 창의성의 대표자들 또는 예술.
18세기 사회과학에서. 문화는 처음으로 인간 발달의 역사를 이해하는 이론적 개념의 기초로 작용했습니다. 역사적 현상을 선별하고 분류하여 이해하는 수단이 되었다.
XVIII 후반-XIX 세기 초의 부르주아 혁명. 사회 정치적인 것뿐만 아니라 사회의 영적 삶도 변화 시켰습니다. 일반적인 민주주의 문화와 일치하여 발전한 부르주아 문화는 그것과 분리되었습니다. 부르주아지는 프랑스에서 자유라는 개념이 취한 피 묻은 형태에 겁을 먹었습니다.
현실에 대한 두려움과 거부로 인해 낭만주의라는 새로운 방향이 탄생했습니다. 사생활과 사회적 현실의 대조는 감상주의의 표현으로 표현되었습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 방향은 이성뿐만 아니라 감정도 소유하고 조화로운 성격에 대한 일반적인 욕구 인 계몽주의의 인본주의 적 분위기 덕분에 가능해졌습니다. 계몽주의 시대는 세계에 대한 자신만의 비전을 만들어냈고, 이는 이후의 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
철학, 과학, 예술은 국가적 틀을 넘어 모든 보편적인 것을 모든 민족이 이해할 수 있었습니다. 인간의 자연권을 되찾은 프랑스 혁명은 교육받은 유럽 사회 전체에서 열렬한 환영을 받았습니다. 후기 유럽 문화의 중요한 현상은 프랑스 혁명의 결과를 고려하지 않고는 이해할 수 없습니다. 이성의 때가 온 것 같았지만 이 판단은 빠르게 정반대의 판단으로 발전했습니다. 이성, 폭력, 제 1 제국 전쟁으로 변한 혁명적 전쟁을 기반으로 사회와 국가를 건설하려는 실패한 시도는 계몽주의 사상에 대한 믿음을 흔들었습니다. 테러는 혁명을 둘러싼 후광을 파괴했습니다. 대규모 반혁명 부르주아 계급이 집권하여 나폴레옹 독재의 길을 열었습니다.
새로운 부르주아 관계는 계몽주의의 이상을 거의 충족시키지 못했습니다. 두려움, 혼란, 실망의 영적 분위기 속에서 반계몽주의적 반응이 형성되었습니다. 세기말의 문화 생활은 이러한 사회 분위기를 반영했습니다.
1.2 계몽주의 문학의 특징
18세기 사상가들의 작품에서 새로운 아이디어가 발전했습니다. - 철학자, 역사가, 자연주의자, 경제학자 - 탐욕스럽게 시대에 흡수되어 문학에서 더 많은 생명을 얻었습니다.
대중적 사고방식의 새로운 분위기는 예술적 창의성의 유형과 장르의 비율에 변화를 가져왔습니다. '계몽의 도구'인 문학의 중요성은 다른 시대에 비해 엄청나게 높아졌습니다. 저널리즘 활동에서 계몽주의자들은 가장 폭넓은 독자층을 위해 빠르고 저렴하게 출판될 수 있는 짧고 재치 있는 브로셔, 즉 볼테르의 "철학 사전", 디드로의 "대화" 형식을 선택했습니다. 그러나 Rousseau의 "Emile", Montesquieu의 "Persian Letters", Voltaire의 "Candide", Diderot의 "Ramo 's Nephew" 등과 같은 소설과 이야기는 대중 독자에게 철학적 아이디어를 설명해야했습니다.
교육 현실주의의 방향은 신화적인 주제에 거의 매력을 느끼지 않는 "합리적인"영국에서 성공적으로 발전했습니다. 유럽 가족 소설의 창시자인 사무엘 리차드슨(1689-1761)은 문학에 새로운 영웅을 소개했는데, 그 영웅은 그때까지 희극이나 작은 역할로만 행동할 권리가 있었습니다. 같은 이름의 소설 '파멜라'에 나오는 하녀 파멜라의 영적 세계를 묘사하면서 그는 평범한 사람들이 고전 비극의 영웅들보다 더 나쁘지 않게 고통받고 느끼고 생각하는 방법을 알고 있다는 것을 독자들에게 확신시킵니다. Richardson의 소설을 통해 자연스러운 일상 생활의 묘사와 미묘한 심리적 특성이 영문학에 들어갔습니다.
여행에 대한 극도의 열정 (상인, 선교사, 과학자가 러시아, 페르시아, 중국으로의 길을 열었고 서유럽 이민이 미국 대륙으로 들어감) 시대에 "자연 상태"에 대한 교육 개념의 확산으로 인해 지리적 및 선천적으로 지능적인 선량한 야만인에 관한 선교 문헌. 바로 그때부터 다음과 같은 질문이 논의되기 시작했습니다. 문명화된 사회가 비문명화된 사회보다 더 많은 위험을 안고 있지 않습니까? 문학은 먼저 진보의 대가에 대한 문제를 제기했습니다.
더 나은 자연 질서에 대한 모든 아이디어와 꿈은 Daniel Defoe(1660-1731)의 유명한 소설 "Robinson Crusoe"에서 예술적 표현을 받았습니다. 단일 소설의 작가로서 Defoe에 대한 우리의 생각은 완전히 잘못되었습니다. 그는 시, 소설, 정치 에세이, 역사 및 민족지학 작품 등 다양한 장르의 200개 이상의 작품을 썼습니다. 그의 정치 및 문학 활동의 일반적인 방향은 Defoe를 교육자라고 부르는 모든 이유를 제공합니다. 로빈슨에 관한 책의 인기는 그것을 탄생시킨 아이디어의 범위보다 오랫동안 오래 지속되었습니다. 이는 자연의 교육과 교정 작업에 맡겨진 고립된 개인이 자연 상태로 돌아가는 이야기에 지나지 않습니다. 덜 알려진 소설의 두 번째 부분은 문명에서 멀리 떨어진 섬의 반항적 인 승무원 인 강도와 악당의 잔재에 대해 이야기하는 소설의 두 번째 부분입니다. 이 작품의 허구는 매혹적이다. 데포는 소설 속 주인공들의 언어를 사용하여 18세기 사람들의 생각을 생생하고 교묘하게 풀어낸다. 자연과 문화, 개인과 사회의 발전에 대해.
덜 유명한 작품 '걸리버 여행기'의 저자 조나단 스위프트(1667-1745)도 물질주의적 입장에서 냉정하게 세상을 바라본다. Lilliputians의 가상 국가는 영국 사회를 풍자적으로 묘사합니다. 즉 법원의 음모, 사대, 간첩 활동, 의회 정당의 무의미한 투쟁입니다. 거인의 나라를 묘사하는 두 번째 부분은 친절하고 지적인 군주가 통치하는 나라, 즉 "깨달은 절대주의"의 이상인 나라에서 평화로운 삶과 일에 대한 꿈을 반영합니다.
계몽주의 리얼리즘의 방향은 계몽주의 문학의 고전이라 불리는 헨리 필딩(1707~1754)의 작품에서 가장 뚜렷하게 표현됐다. 그는 부르주아지 사이에서 발전하는 일반적인 민주주의 문화의 이상을 표현했습니다. 필딩은 귀족뿐만 아니라 부르주아지의 악덕도 잘 보았습니다. 소설 <창립자 톰 존스의 역사>, 코미디 <파스퀸>, 풍자 소설 <조나단 와일드>에서 그는 제3신분의 덕목에 대한 이상을 비판적으로 평가했다. 따라서 나중에 19세기 현실주의자들이 그 길을 따랐습니다. 디킨스와 새커리.
계몽주의 입장을 유지하면서 독일 작가들은 악과 싸우는 비혁명적 방법을 찾았습니다. 그들은 미적 교육을 진보의 주요 힘으로, 예술을 주요 수단으로 여겼습니다.
독일 작가와 시인들은 사회적 자유라는 이상에서 도덕적, 미적 자유라는 이상으로 나아갔습니다. 이러한 전환은 독일의 시인이자 극작가이자 계몽주의 이론가인 프리드리히 쉴러(1759-1805)의 작품의 특징입니다. 엄청난 성공을 거둔 그의 초기 희곡에서 작가는 전제주의와 계급 편견에 항의했습니다. 그의 유명한 드라마 "Robbers"의 비문 인 "Against Tyrants"는 사회적 지향을 직접적으로 말합니다. 이 연극의 대중적 영향력은 엄청났습니다. 혁명 시대에는 파리의 극장에서도 상연되었습니다.
80년대에 실러는 이상주의로 전환하여 정의로운 사회 구조를 달성하기 위한 방법으로 미학 교육 이론의 창시자가 되었습니다. 그는 인간의 이성적 본성과 감각적 본성을 조화시키는 데서 문화의 임무를 보았습니다.
이성(프랑스 계몽가)과 도덕(I. 칸트)의 힘으로 인간의 동물적이고 감각적인 본성을 극복하는 문화의 본질을 본 독일 계몽주의의 새로운 현상은 독일 낭만주의 시인들의 방향이었습니다. “예나 서클”.
형제 A.V. F. Schlegel(1767-1845 및 1772-1829), Novalis(1772-1801) 등은 문화에 대한 미적 인식을 전면에 내세웠습니다. 그들은 인간의 예술적 활동, 창조 능력, 하나님이 부여한 능력을 동물의 감각적 본성을 극복하는 수단으로 간주했습니다. 다소 단순하게, 문화는 과학과 도덕 모두 위에 위치하는 예술로 축소되었습니다.
부르주아 변혁이 실망스러운 시대에 독일의 정신 문화의 독특한 특징은 유럽의 중요성을 획득했으며 다른 나라의 사회 사상, 문학 및 예술에 강력한 영향을 미쳤습니다.
낭만주의 예술 철학은 예술을 세계에 대한 이해의 가장 높은 형태로 여겼던 예나 학교와 가까운 프리드리히 빌헬름 셸링(1775-1854)의 작품에서 체계적인 형태를 얻었습니다. 낭만주의의 미학적 방향과 쉴러의 이상적인 열망은 독일의 위대한 시인 요한 볼프강 괴테(1749-1832)와 공유되었습니다.
XVIII 세기의 80년대. 괴테와 실러는 독일 문학사에서 그 10년을 열었습니다. 이는 순수 예술의 고전 시대, 즉 "바이마르 고전주의"라고 불립니다. 주요 특징은 현실과의 단절, 순수 예술의 찬미, 고대 문화의 고수였습니다. 그들의 고전적인 방법은 삶의 이상적인 순간을 묘사하고 일상적이고 평범한 것을 배제하는 것을 목표로 했습니다. 가장 일반적인 필치로 묘사된 쉴러의 영웅적인 성격(메리 스튜어트, 윌리엄 텔)은 사람이 아니라 구체화된 아이디어입니다. 괴테는 삶을 더 깊이 바라보고 존재의 모든 측면에서 인간 본성의 모든 표현을 보여 주려고 노력했습니다. 그의 베르테르와 파우스트는 이상적인 영웅이 아니라 살아있는 사람들입니다.
어느 정도 추상적임에도 불구하고 괴테와 실러의 고전 작품은 중요한 진실과 현실적인 내용으로 가득 차 있습니다. 그들의 창의성은 민속 기원에 그려져 있습니다. 사실주의는 고전주의, 그리고 무엇보다도 드라마에 침투하기 시작했습니다.
제2장 계몽주의 문화에서 '파우스트'의 역할
2.1 비극 괴테 « 파우스트 » 어떻게 반사 교육적인 나쁜 여성적 사고와 세계문학의 정점
괴테의 파우스트(Faust)는 매우 국가적인 드라마입니다. 행동과 사상의 자유라는 이름으로 사악한 독일 현실에서 식물을 키우는 것에 반항 한 그녀의 영웅 완고한 파우스트의 감정적 갈등은 이미 국가적입니다. 이는 반항적인 16세기 사람들의 열망뿐 아니라; 동일한 꿈이 괴테가 문학계에 진출한 Sturm und Drang 전체 세대의 의식을 지배했습니다. 그러나 현대 괴테 독일의 대중은 봉건적 족쇄를 깨뜨리고 독일 국민의 전반적인 비극과 함께 독일인의 개인적인 비극을 "제거"할 힘이 없었기 때문에 시인은 상황을 더욱 면밀히 살펴보아야 했습니다. 외국의, 더 활동적이고, 더 발전된 사람들의 일과 생각. 이런 의미에서, 이런 이유로 “파우스트”는 독일만의 이야기가 아니라 궁극적으로 공동의 자유롭고 합리적인 노동을 통해 세상을 변화시키도록 요청받은 모든 인류에 관한 것입니다. 벨린스키는 파우스트가 "현대 독일 사회의 삶 전체를 완전히 반영한다"고 주장했고, 이 비극에는 "우리 내면의 인간 시대에 일어날 수 있는 모든 도덕적 질문이 담겨 있다"고 말했을 때 똑같이 옳았습니다. " 괴테는 천재적인 대담함으로 "파우스트"작업을 시작했습니다. 인류 역사, 인류 역사의 목적에 관한 드라마 인 파우스트의 주제 자체는 그에게 아직 전체적으로 불분명했습니다. 그러나 그는 역사의 절반이 지나면 자신의 계획을 따라잡을 것이라는 기대를 갖고 그 일을 수행했습니다. 여기서 괴테는 '세기의 천재'와의 직접적인 협력에 의존했습니다. 모래가 많고 부싯돌이 많은 나라의 주민들이 모든 새는 시냇물, 모든 빈약한 하층토의 습기를 영리하고 열성적으로 저수지에 모으는 것처럼, 괴테도 오랜 경력 동안 끊임없는 끈기를 가지고 그의 파우스트에 모든 예언적 힌트를 모았습니다. 역사, 시대의 전체 하층토 역사적 의미.
19세기 괴테의 전체 창작 경로. 그의 주요 창작물 인 "Faust"작업과 함께. 비극의 첫 번째 부분은 주로 18세기 말에 완성되었으나, 전체가 1808년에 출판되었습니다. 1800년에 괴테는 "헬렌" 단편을 작업했는데, 이는 두 번째 부분의 3막의 기초가 되었습니다. 주로 1825~1826년에 만들어졌습니다. 그러나 두 번째 부분에 대한 가장 집중적 인 작업과 완료는 1827-1831에 이루어졌습니다. 이 작품은 시인이 죽은 뒤인 1833년에 출판되었습니다.
두 번째 부분의 내용은 첫 번째 부분과 마찬가지로 유난히 풍부하지만 세 가지 주요 이념적, 주제적 복합체를 구별할 수 있습니다. 첫 번째는 황폐해진 봉건제국의 묘사와 관련이 있다(1막과 4막). 여기서 Mephistopheles의 역할은 줄거리에서 특히 중요합니다. 그의 행동으로 그는 황실의 크고 작은 인물들을 도발하고 그들이 자기 폭로를하도록 강요하는 것 같습니다. 그는 개혁의 모습(지폐 문제)을 제안하고 황제를 즐겁게 하면서 가장 무도회의 환상으로 그를 놀라게 하며, 그 뒤에는 모든 궁중 생활의 광대한 성격이 분명히 빛납니다. 파우스트의 제국 붕괴 그림은 프랑스 대혁명에 대한 괴테의 인식을 반영합니다.
두 번째 부분의 두 번째 주요 주제는 현실의 미적 발전의 역할과 의미에 대한 시인의 생각과 연결됩니다. 괴테는 대담하게 시대를 바꿉니다. 호메로스 그리스, 파우스트가 헬렌을 발견한 중세 기사 유럽, 그리고 전통적으로 파우스트와 헬렌의 아들로 구현된 19세기 바이런의 삶과 시적 운명에서 영감을 받은 이미지인 유포리온입니다. 이러한 시대와 국가의 이동은 쉴러의 용어를 사용하면 "미적 교육" 문제의 보편적 성격을 강조합니다. Elena의 이미지는 아름다움과 예술 그 자체를 상징하며 동시에 Euphorion의 죽음과 Elena의 실종은 일종의 "과거에 대한 작별"을 의미합니다. 이는 바이마르 고전주의 개념과 관련된 모든 환상을 거부하는 것입니다. 사실, 그의 "Divan"의 예술 세계에는 이미 반영되었습니다. 세 번째이자 주요 주제는 5막에서 드러납니다. 봉건제국은 무너지고 있고, 수많은 재난이 새로운 자본주의 시대의 도래를 알립니다. "강도, 무역 및 전쟁"인 Mephistopheles는 새로운 삶의 주인의 도덕성을 공식화하고 그 자신이 이러한 도덕성의 정신으로 행동하여 부르주아 진보의 이면을 냉소적으로 폭로합니다. 여행의 마지막에 파우스트는 “지혜의 최종 결론”을 공식화합니다. “오직 그들을 위해 매일 싸우러 나가는 사람만이 생명과 자유를 누릴 가치가 있습니다.” 그가 한때 성경 번역 장면에서 한 말은 “태초에 일이 있었으니”라는 말은 사회적, 실천적 의미를 가집니다. 파우스트는 바다에서 간척한 땅을 “수백만”에게 제공하겠다는 꿈을 꿉니다. 그 일을 할 사람들의 수. 비극의 첫 번째 부분인 개인의 자기 개선 방법에 대한 탐구에서 표현된 추상적인 행동 이상은 새로운 프로그램으로 대체됩니다. 행동의 주제는 "자유롭고 자유로워진" 수백만 명으로 선언됩니다. Active”는 강력한 자연의 힘에 맞서 지칠 줄 모르는 투쟁을 통해 “지상 천국”을 창조하도록 요청받습니다.
"파우스트"는 위대한 시인의 작품에서 매우 특별한 위치를 차지합니다. 그 안에서 우리는 그의 (60년 이상) 왕성한 창작 활동의 이념적 결과를 볼 권리가 있습니다. 전례 없는 용기와 자신감 있고 현명한 주의를 가지고 괴테는 평생 동안(“파우스트”는 1772년에 시작하여 시인이 죽기 1년 전인 1831년에 끝났습니다) 그의 가장 소중한 꿈과 가장 밝은 추측을 이 창조물에 투자했습니다. "파우스트"는 위대한 독일인의 생각과 감정의 정점입니다. 괴테의 시와 보편적 사고에 담긴 모든 최고이자 진정한 살아있는 것들이 이곳에서 가장 완벽하게 표현되었습니다. “최고의 용기가 있습니다. 창조의 용기, 창의적인 사고로 광대한 계획을 수용하는 창조의 용기, 이것이 바로 용기입니다... 파우스트의 괴테”
이 계획의 대담함은 파우스트의 주제가 단일한 삶의 갈등이 아니라 단일한 삶의 경로 전반에 걸친 일관되고 불가피한 깊은 갈등의 사슬, 또는 괴테의 말에 따르면 "점점 더 높고 순수한 일련의 갈등"이라는 사실에 있습니다. 일종의 활동이다."
연극 예술의 모든 규칙과 모순되는 비극에 대한 이러한 계획을 통해 괴테는 그의 모든 세속적 지혜와 당시의 역사적 경험 대부분을 파우스트에 담을 수 있었습니다.
미스터리 비극의 두 큰 적대자는 신과 악마이며, 파우스트의 영혼은 그들의 싸움터일 뿐이며, 전쟁은 확실히 악마의 패배로 끝날 것입니다. 이 개념은 파우스트의 성격, 수동적 묵상과 적극적인 의지, 이타심과 이기심, 겸손과 대담함의 모순을 설명합니다. 작가는 영웅 삶의 모든 단계에서 자신의 본성의 이원성을 능숙하게 드러냅니다.
비극은 파우스투스 박사의 생애 중 다섯 기간에 해당하는 크기가 다른 다섯 가지 행위로 나눌 수 있습니다. 악마와의 합의로 끝나는 1막에서 형이상학자인 파우스트는 대우주와 지구의 정신을 각각 상징하는 관상 영혼과 활동 영혼 사이의 갈등을 해결하려고 노력합니다. 1부를 마무리하는 그레첸의 비극 2막은 파우스트가 영성과 갈등을 겪는 관능주의자임을 드러낸다. 파우스트를 자유 세계, 더 높고 순수한 활동 영역으로 이끄는 2부는 완전히 우화적이며, 시간과 공간이 중요하지 않고 등장인물이 영원한 생각의 표시가 되는 꿈의 연극과 같습니다. 두 번째 부분의 처음 세 막은 하나의 전체를 구성하고 함께 막 III을 구성합니다. 그 안에서 파우스투스는 처음에는 황제의 궁정에서 예술가로 등장한 다음 고전 그리스에서 조화로운 고전적 형태의 상징인 트로이의 헬렌과 연합했습니다. 이 미학적 영역에서의 갈등은 예술을 위해 예술을 만드는 순수한 예술가와 예술에서 개인적인 즐거움과 영광을 추구하는 eudaimonist 사이에서 발생합니다. 헬렌의 비극의 정점은 괴테 자신과 그의 사랑하는 학생 J. G. 바이런이 추구했던 고전주의와 낭만주의의 종합이 표현되는 파우스트와의 결혼입니다. 괴테는 바이런에게 이 상징적인 결혼의 후손인 유포리온의 특징을 부여하면서 시적인 경의를 표했습니다. 파우스투스의 죽음으로 끝나는 4막에서 그는 군사 지도자, 기술자, 식민지 개척자, 사업가, 제국 건설자로 등장합니다. 그는 지상에서의 성취의 정점에 있지만, 그의 내적 불화는 여전히 그를 괴롭힙니다. 왜냐하면 그가 의지하지 않고는 모든 사람을 위한 풍요와 일로 지상 낙원을 만들 수 없는 것과 마찬가지로 인간의 생명을 파괴하지 않고서는 인간의 행복을 이룰 수 없기 때문입니다. 나쁜 뜻으로. 항상 존재하는 악마는 실제로 필요한 것입니다. 이 막은 괴테의 시적 환상이 만들어낸 가장 인상적인 에피소드 중 하나인 파우스트와 케어의 만남으로 끝납니다. 그녀는 그의 임박한 죽음을 알렸지만 그는 오만하게 그녀를 무시하고 마지막 숨을 쉴 때까지 고의적이고 불합리한 거인으로 남아있었습니다. 괴테가 가톨릭 천국의 상징을 자유자재로 사용한 파우스트의 승천과 변용인 마지막 막은 선하신 하느님의 은총으로 파우스트의 영혼의 구원을 위한 성인들과 천사들의 기도로 장엄한 피날레로 신비를 마무리한다. .
'천국의 서장'으로 시작된 비극은 천상계의 에필로그로 끝난다. 괴테는 메피스토펠레스에 대한 파우스트의 최종 승리에 대한 아이디어를 표현하기 위해 여기서 바로크적이고 낭만적인 화려함을 피하지 않았다는 점에 유의해야 합니다.
따라서 시인의 복잡한 창조적 진화 전체를 반영하여 60 년간의 작업이 완료되었습니다.
괴테 자신은 항상 파우스트의 이념적 통일에 관심이 있었습니다. Ludin 교수와의 대화(1806)에서 그는 파우스트의 관심이 "시의 세부 사항을 전체로 통합하고 이러한 세부 사항을 지시하고 진정한 의미를 부여하는" 아이디어에 있다고 직접적으로 말합니다.
사실, 괴테는 때때로 자신의 파우스트에 담고 싶었던 풍부한 생각과 열망을 단일 아이디어에 종속시킬 희망을 잃었습니다. 괴테가 이탈리아로 도피하기 직전인 80년대에 이런 일이 있었습니다. 괴테가 이미 비극의 두 부분에 대한 일반적인 계획을 개발했다는 사실에도 불구하고 세기 말에 이런 일이 일어났습니다. 그러나 우리는 이때까지 괴테가 아직 두 부분으로 구성된 "빌헬름 마이스터"의 저자가 아니었음을 기억해야 합니다. 푸쉬킨이 말했듯이 그는 사회 경제적 문제에서 "세기와 동등"하지 않았습니다. 따라서 그의 영웅이 건설을 시작해야 하는 "자유 가장자리" 개념에 더 명확한 사회 경제적 내용을 도입할 수 없었습니다.
그러나 괴테는 그의 "파우스트"를 담고 있는 광대한 이데올로기이자 동시에 예술 세계를 그에게 종속시키기 위해 "세상의 모든 지혜의 최종 결론"을 추구하는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 비극의 이념적 내용이 밝혀지면서 시인은 이미 쓰여진 장면으로 계속해서 돌아가서 그 장면을 바꾸고 계획을 더 잘 이해하는 데 필요한 철학적 격언을 삽입했습니다. 엄청난 이데올로기적, 일상적 경험을 담은 이 “창조적 사고로 포용”하는 것이 위대한 푸쉬킨이 말한 “파우스트”에서 괴테의 “최고의 용기”입니다.
인류의 역사적, 사회적 존재의 궁극적인 목표를 다룬 드라마인 <파우스트>는 이 이유만으로도 일반적인 의미의 역사극이 아니다. 이것은 괴테가 독일 중세 후기의 풍미인 괴츠 폰 베를리힝겐(Goetz von Berlichingen)에서 한때 그랬던 것처럼 그의 파우스트에서 부활하는 것을 막지 못했습니다.
비극 자체의 구절부터 시작합시다. 우리 앞에는 16세기 뉘른베르크의 시인이자 제화공인 한스 작스(Hans Sachs)의 개량된 시가 있습니다. 괴테는 그에게 짠 민속 농담, 마음의 가장 높은 비행, 가장 미묘한 감정의 움직임을 완벽하게 전달하는 놀라운 억양의 유연성을 제공했습니다. "파우스트"의 구절은 너무 단순하고 인기가 많아서 비극의 첫 부분 전체를 거의 다 외우는 데 많은 노력을 기울일 가치가 없습니다. 우리 동포들이 "Woe from Wit"의 구절에서 말하는 것처럼 가장 "문학적이지 않은" 독일인조차도 파우스트적 방식으로 말합니다. "파우스트"의 많은 시는 속담이자 국가적 캐치프레이즈가 되었습니다. Thomas Mann은 괴테의 "파우스트"에 대한 스케치에서 극장의 관중 중 한 명이 비극의 저자에게 순진하게 외치는 것을 들었다고 말합니다. “글쎄, 그는 그의 작업을 더 쉽게 만들었습니다! 그는 따옴표로만 글을 쓴다.” 비극의 가사에는 옛 독일 민요를 진심으로 모방한 내용이 아낌없이 삽입되어 있습니다. 파우스트로 향하는 무대 연출도 표현력이 뛰어나 고대 독일 도시의 조형적 이미지를 재현하고 있습니다.
그러나 그의 드라마에서 괴테는 16세기 반역적인 독일의 역사적 상황을 재현하기보다는 오히려 그 영광스러운 독일 역사의 시대에 활동했던 멸종된 민중의 창조력을 새로운 생명으로 일깨운다. 파우스트의 전설은 대중적 사고의 노력의 결실입니다. 그것은 괴테의 펜 아래에 그대로 남아 있습니다. 전설의 뼈대를 깨지 않은 채 시인은 계속해서 그 시대의 최신 민속적 사고와 열망으로 그것을 포화시킵니다.
따라서 "Prafaust"에서도 자신의 창의성과 Marlowe, Lessing 및 민속 전설의 모티프를 결합하여 Goethe는 그의 예술적 방법 인 종합의 기초를 마련합니다. 이 방법의 가장 높은 성과는 고대와 중세, 그리스와 독일, 정신과 물질이 얽혀있는 파우스트의 두 번째 부분이 될 것입니다.
독일과 세계 문학에 대한 파우스트의 영향력은 엄청납니다. 시적 아름다움과 구성의 완전성에서 파우스트와 비교할 수 있는 것은 없습니다. 아마도 밀턴의 실낙원과 단테의 신곡일 것입니다.
2.2 독일 문학에 나타난 파우스트의 이미지와 괴테의 해석
줄거리는 중세 마술사이자 흑마법사인 존 파우스트(John Faust)의 전설을 바탕으로 합니다. 그는 실제 사람이었지만 이미 그의 생애 동안 그에 대한 전설이 형성되기 시작했습니다. 1587년에 "유명한 마법사이자 흑마법사인 파우스트 박사의 역사"라는 책이 독일에서 출판되었지만 저자는 알려져 있지 않습니다. 그는 파우스트를 무신론자라고 비난하는 에세이를 썼습니다. 그러나 작가의 모든 적대감에도 불구하고 자연의 법칙을 이해하고 인간에게 종속시키기 위해 중세 스콜라 과학과 신학을 깨뜨린 그의 작품에는 놀라운 사람의 진정한 모습이 보입니다. 성직자들은 그가 자신의 영혼을 악마에게 팔았다고 비난했습니다.
파우스트의 이미지 자체는 괴테의 원래 발명품이 아닙니다. 이 이미지는 민속 예술의 깊은 곳에서 생겨났고 나중에야 서적 문학에 등장했습니다.
민속전설의 주인공인 요한 파우스트 박사는 역사적 인물이다. 그는 종교 개혁과 농민 전쟁의 격동기에 독일 개신교 도시를 방황했습니다. 그가 단지 영리한 사기꾼인지, 아니면 실제로 과학자, 의사, 용감한 자연과학자인지는 아직 확립되지 않았습니다. 한 가지는 확실합니다. 민속 전설의 파우스트는 여러 세대의 독일 국민의 영웅이되었으며, 그들이 가장 좋아하는 사람들은 고대 전설에서 친숙한 모든 종류의 기적을 아낌없이 부여했습니다. 사람들은 파우스트 박사의 성공과 놀라운 예술에 공감했고, "흑마법사와 이단자"에 대한 이러한 동정심은 자연스럽게 개신교 신학자들에게 두려움을 불러일으켰습니다.
그래서 1587년 프랑크푸르트에서 요한 슈피스라는 저자가 “파우스트적 불신앙과 이교도 생활”을 비난하는 “민중을 위한 책”이 출판되었습니다.
열성적인 루터교인인 스피스는 겸손한 관상 신앙보다 탐구적인 과학을 선호하는 인간 오만의 비참한 결과를 파우스트의 예를 사용하여 보여주고 싶었습니다. 이 책의 저자는 과학이 우주의 위대한 비밀을 꿰뚫는 데 무력하다고 주장했으며, 그럼에도 불구하고 파우스트 박사가 잃어버린 고대 사본을 소유하거나 고대 헬라스의 가장 아름다운 여성인 전설적인 헬렌을 Charles V의 법정에서 그는 악마의 도움을 받아 "죄 많고 경건하지 않은 거래"를 시작했습니다. 이 땅에서 전례 없는 성공을 거두면 그는 영원한 지옥의 고통을 겪게 될 것입니다...
이것이 요한 슈피스가 가르친 내용입니다. 그러나 그의 경건한 활동은 파우스트 박사의 이전 인기를 빼앗지 않았을뿐만 아니라 심지어 그것을 증가시키기까지했습니다. 인민 대중은 수세기 동안 권리가 부족하고 억압을 받았음에도 불구하고 항상 모든 적대 세력에 대한 인민과 그들의 영웅의 최종 승리에 대한 믿음을 가지고 있습니다. Spiess의 평범한 도덕적, 종교적 외침을 무시하고 사람들은 완고한 성격에 대한 Faust의 승리에 감탄했지만 영웅의 끔찍한 종말은 그들을 너무 두려워하지 않았습니다. 대부분 도시 장인인 독자는 이 전설적인 의사와 같은 사람이 악마 자신을 능가할 것이라고 암묵적으로 가정했습니다.
이는 1599년에 출판된 파우스트 박사에 관한 두 번째 책과 거의 같은 운명입니다. 존경받는 하인리히 비트만의 박식한 펜이 아무리 느려도, 그의 책이 성경과 교부들의 정죄적인 인용문으로 가득 차 있어도, 그럼에도 불구하고 이 책은 많은 독자들을 빠르게 사로잡았습니다. 영광스러운 흑마법사에 대한 스피스의 서사에는 포함되지 않았던 새로운 전설. 요한 파우스트 박사에 관한 셀 수 없이 많은 인기 판화의 기초를 형성한 것은 비드만의 책(1674년 뉘른베르크의 의사인 피처(Pfitzer)에 의해 요약되었고 이후 1725년에 또 다른 이름 없는 출판사에 의해 요약됨)였으며 나중에 어린 볼프강 괴테(Wolfgang Goethe)의 손에 넘어갔습니다. 그의 부모님 집으로 돌아갔다.
그러나 소년에게 이 이상한 남자에 대해 말해 준 것은 인기 있는 인쇄물의 값싼 회색 종이에 쓰여진 커다란 고딕 문자뿐만이 아니었습니다. 파우스트 박사의 이야기는 박람회 부스 무대를 떠나지 않은 연극 각색으로 그에게 잘 알려져 있었습니다. 이 연극 <파우스트>는 한때 이상한 독일 전설에 매료되었던 영국의 유명한 작가 크리스토퍼 말로(1564-1593)의 드라마를 조잡하게 각색한 것에 지나지 않습니다. 루터교 신학자 및 도덕가와 달리 Marlowe는 평온한 이교도 에피쿠로스주의와 쉬운 돈에 대한 열망이 아니라 지식에 대한 꺼지지 않는 갈증으로 영웅의 행동을 설명합니다. 따라서 Marlowe는 이 민속 소설을 이전의 이념적 의미로 되돌리기 위해 민속 전설을 "고상하게"한 최초의 사람이었습니다.
나중에 독일 계몽주의 시대에 파우스트의 이미지는 당시 가장 혁명적인 작가 레싱의 관심을 끌었습니다. 그는 파우스트의 전설로 전환하여 전복이 아닌 드라마를 끝내려는 첫 번째 계획을 세웠습니다. 영웅은 지옥으로 갔지만, 호기심 많고 열정적인 진리를 추구하는 사람의 영광 속에서 하늘 군대가 크게 기뻐했습니다.
죽음으로 인해 레싱은 자신이 계획한 드라마를 완성할 수 없었고, 그 주제는 젊은 세대의 독일 교육자, 즉 슈투름(Sturm)과 드랑(Drang)의 시인들에게 물려받았습니다. 거의 모든 "폭풍우 천재"는 자신의 "파우스트"를 썼습니다. 그러나 일반적으로 인정받는 창작자는 괴테였으며 여전히 남아 있습니다.
Goetz von Berlichingen을 쓴 후 젊은 괴테는 여러 극적인 계획으로 바빴으며 그 영웅은 역사에 눈에 띄는 흔적을 남긴 강한 성격이었습니다. 그것은 새로운 종교의 창시자, 모하메드, 위대한 사령관 율리우스 카이사르, 철학자 소크라테스, 전설적인 프로메테우스, 신의 투사이자 인류의 친구였습니다. 그러나 괴테가 불쌍한 독일 현실과 대조했던 위대한 영웅들의 이미지는 모두 60년 동안 시인과 동행했던 매우 대중적인 파우스트의 이미지로 대체되었습니다.
괴테가 다른 극적인 계획의 영웅보다 파우스트를 선호하게 된 이유는 무엇입니까? 전통적인 대답은 독일 고대, 민요, 러시아 고딕에 대한 당시의 열정이었습니다. 한마디로 그가 젊었을 때 사랑했던 모든 것입니다. 그리고 과학자이자 진실을 추구하고 올바른 길을 추구하는 파우스트의 이미지는 의심할 여지없이 다른 "거인"보다 괴테와 더 가깝고 더 관련이 있었습니다. 왜냐하면 그는 시인이 자신을 대신하여 말할 수 있도록 더 많이 허용했기 때문입니다. 그의 불안한 영웅의 입을 통해.
물론 이 모든 것은 사실이다. 그러나 궁극적으로 영웅의 선택은 극적인 개념의 이데올로기적인 내용에 의해 촉발되었습니다. 괴테는 추상적 상징주의 영역에 머물거나 그의 시적 동시에 철학적 사고를 좁고 철학적 사고로 제한하는 것에 똑같이 만족하지 않았습니다. 특정 역사적 시대의 구속력 있는 틀(“소크라테스”, “카이사르”). 그는 인류의 과거뿐만 아니라 세계사를 찾고 보았습니다. 그 의미는 그에게 드러났고 과거와 현재 전체에서 추론되었습니다. 그리고 그 의미와 함께 시인은 인류에게 합당한 유일한 역사적 목표도 보고 설명했습니다.
파우스트에서 괴테는 삶에 대한 자신의 이해를 비유적인 시적 형태로 표현했습니다. 파우스트는 의심할 여지없이 다른 사람들에게 내재된 감정을 가진 살아있는 사람입니다. 그러나 밝고 뛰어난 인물인 파우스트는 결코 완벽함의 화신이 아니다. 파우스트의 길은 어렵습니다. 첫째, 그는 대지의 정령을 소환하고 그에 맞서 자신의 힘을 측정하기를 희망하면서 자랑스럽게 우주의 세력에 도전합니다. 괴테가 독자 앞에 펼쳐놓은 파우스트의 삶은 지칠 줄 모르는 탐구의 길이다.
괴테의 눈에 파우스트는 불가능을 바라는 미친 몽상가이다. 그러나 파우스트에게는 탐색의 신성한 불꽃, 길의 불꽃이 주어졌습니다. 그리고 그는 더 이상 아무것도 필요하지 않고 흐름으로서의 시간이 더 이상 중요하지 않은 그 순간에 죽고 영적으로 죽습니다.
결론
결론적으로 작업의 주요 결과를 요약합니다. 수업 과정은 세계 문학에서 작품 "파우스트"의 중요성을 분석하고 교육 예술 사상의 거울이자 세계 문학의 정점으로 간주하려는 시도에 전념했습니다.
교과목을 집필하는 과정에서 유럽 계몽주의의 기원과 특징을 살펴보았다. 인간과 인간의 정신이 주요 가치로 선언된 계몽주의 시대에 '문화'라는 단어 자체가 처음으로 명확하고 일반적으로 받아들여지는 용어가 되었으며, 그 의미는 세기의 사상가들과 최고 권위자들에 의해서만 논의된 것이 아닙니다. 교육받은 사회뿐만 아니라 일반 대중도 마찬가지입니다. 우주의 중심에 있는 세 가지 사상인 "진실", "선함", "아름다움"을 인식한 철학자들에 이어 이성, 도덕적, 윤리적 원칙을 갖춘 문화 발전과 관련된 다양한 사회적 사고 및 예술적 창의성의 대표자들 또는 예술.
계몽주의 문학의 특징을 분석한 결과, 계몽주의 주요 예술언어는 17세기부터 계승된 고전주의로 나타났다. 이 스타일은 계몽주의 사상의 합리주의적 성격과 높은 도덕적 원칙에 부합합니다. 그러나 귀족의 심리학과 관련된 오래된 봉건 문화의 요소는 시민 민주주의 이상에 기초한 새로운 문화로 대체되었습니다. 부르주아와 일반 민주주의 문화의 영적 가치는 고전주의의 엄격한 규범을 벗어나 심지어 고전주의에 맞서 싸우는 과정에서도 발전했습니다. 세 번째 영지의 일상 생활에 대한 관심은 엄격한 스타일 경계에 맞지 않았습니다.
계몽주의 문화에서 파우스트의 역할을 특성화함으로써 우리는 파우스트가 일반적인 의미의 역사극이 아니라는 결론을 내릴 수 있습니다. 괴테의 파우스트(Faust)는 매우 국가적인 드라마입니다. 행동과 사상의 자유라는 이름으로 사악한 독일 현실에서 식물을 키우는 것에 반항 한 그녀의 영웅 완고한 파우스트의 감정적 갈등은 이미 국가적입니다. 이는 반항적인 16세기 사람들의 열망뿐 아니라; 동일한 꿈이 괴테가 문학계에 진출한 Sturm und Drang 전체 세대의 의식을 지배했습니다.
계몽적 예술적 사고와 세계 문학의 정점을 반영한 괴테의 비극 "파우스트"에 대한 분석은 물론 "파우스트"를 하나의 문학 운동이나 운동의 틀 안에 두는 것이 거의 불가능하다는 것을 보여주었습니다. 비극은 그 어떤 것보다 헤아릴 수 없을 정도로 더 넓고, 더 방대하고, 더 기념비적입니다. 일부 특성에 따라 문학 과정의 특정 발전 단계에 적합한 작품의 개별 순간에 대해서만 이야기하는 것이 가능합니다. 이 작품은 모든 주요 예술 시스템을 제시합니다 - 낭만주의 이전(Sturm und Drang 운동의 대표자인 독일 Sturmers가 개발한 다양성), 계몽주의 고전주의(소위 바이마르 고전주의 형태), 감상주의, 낭만주의 등 전환점의 사상과 분위기를 탐욕스럽게 흡수한 위대한 예술가이자 사상가는 계몽적 인본주의에 충실하면서도 이를 파우스트의 탐구 이야기에 구현했습니다. 그리고 장르 측면에서 볼 때 비극 "파우스트"는 호기심 많고 활동적인 마음을 부여받은 한 남자에 대한 비유 인 18 세기 정신의 철학적 비유로 남아 있습니다.
전환기에 등장한 "파우스트"와 같은 작품에 개별적인 측면을 다양한 방법 및 스타일과 연관시키는 과학적 분석을 적용하는 것은 어렵습니다. 문학적(보다 광범위하게는 문화적) 종합이 필요하며 그 결과 중 하나는 다음과 같습니다. 작업 자체를 이데올로기적이고 예술적인 시스템으로 간주하고 파우스트의 관점에서 방법과 스타일의 다양한 수정을 특성화해야 하며 그 반대는 아닙니다. 이는 18~19세기 전환기와 기타 전환기의 문화에 대한 향후 연구를 위한 유망한 방향입니다.
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"파우스트"에서는 삶, 철학, 예술에 대한 가장 깊은 질문, 즉 존재의 의미, 지구상의 인간의 목적에 대한 질문이 제기됩니다. 괴테는 이성의 힘과 진보의 은총을 믿는 계몽자의 입장에서 이 문제를 해결합니다. 진리를 추구하는 파우스트는 다가오는 인류의 날을 들여다보려고 그것에 접근하지만, 가장 높은 진리의 윤곽은 아직 그 충만함과 현실로 그 앞에 나타날 수 없습니다. 파우스트가 추구한 진실은 다음 세기에야 사회주의혁명을 이룩한 인민들에게 드러날 것입니다. 예술적, 철학적 작업의 거대함과 복잡성은 비극의 전체 구조에 영향을 미칩니다.
그의 방식에서 괴테는 현실주의자이다. 그는 독일 서정시를 현실적인 길로 인도하여 민중의 시에 더 가까이 다가갔습니다. 그는 사실주의 소설 <젊은 베르테르의 슬픔>을 창작함으로써 독일 산문사에 새로운 시대를 열었다. 그는 국민현실극의 초석을 다졌다. 괴테는 비극 "파우스트"에서 창의력이 최고조에 달했을 때에도 현실주의자로 남아 있습니다. 여기에서 모든 유형의 문학에 대한 그의 탐구와 정복이 하나로 합쳐지는 것처럼 보이며 그의 교육적 현실주의의 독창성이 특히 분명하게 드러납니다. 괴테의 철학적 비극은 장르의 경계를 넓힙니다. 서사적 폭, 서로 얽힌 다양한 주제, 중요한 자료의 양, 연극 무대의 엄격한 요구 사항에 제약받지 않는 행동 전개의 자유 등에서 파우스트는 가장 방대하고 자유로운 문학 장르와 경쟁할 수 있습니다. 소설. 시적 형식의 다양성과 시적 숙달의 완성도 측면에서 볼 때, <파우스트>는 독일 시와 세계 시의 가장 높은 업적 중 하나입니다. 여기에는 철학적인 가사, 사랑의 가사, 자연의 시, 풍자가 있다. 운문에는 노래, 발라드, 격언, 극적인 독백, 대화가 있으며 때로는 쉽게 산문으로 변합니다.
시적 구조의 모든 자유, 다양성 및 복잡성을 통해 "파우스트"는 극적인 작업의 주요 특징, 즉 행동의 통일성, 갈등의 심각성 및 강도를 유지합니다. 비극에서 제기된 철학적, 역사적 문제를 해결하려면 프로메테우스 옆에 설 수 있는 거대 영웅이 필요했습니다. 괴테는 독일 현실에서 그러한 영웅을 찾을 수 없었으며 이로 인해 그는 민속 전설에 의지하게 되었습니다.
전설적인 파우스트(Faust)는 비극 속에서 거대한 인물로 성장한다. 그는 생각하고 싸우는 인류의 화신입니다. 동시에 괴테는 파우스트에게 독일 과학자 사상가의 진정한 특성을 부여하여 그의 영웅에게 많은 개인적인 경험을 투자했습니다. 전통적인 상징과 현실의 유사한 조합이 파우스트의 불안한 동반자 메피스토펠레스의 이미지를 결정합니다. 비극의 활동 분야는 "큰 세계"이며 동시에 내부 혼란, 내부 분쟁, 비겁한 시민 및 바그너와 같은 현학적인 과학자들이 있었던 괴테 시대의 독일입니다. 철학적-우화적 이미지와 실제적 이미지라는 두 가지 수준의 이미지가 서로 합쳐지고 상호 침투합니다. 상징으로 변하는 일반화와 전통적으로 환상적인 인물은 비극의 중요한 내용으로 가득 차 있습니다.
불안하고 탐색하는 파우스트는 Sturm과 Drang의 반항적 충동, 계몽 사상의 탐색과 고조를 자신 안에 담았으며 새로운 시대의 추세가 그에게 설명되었습니다. 괴테 비극의 주인공은 비극의 첫 번째 부분이 등장했을 때 매우 현대적이었습니다. 25년이 지난 후 두 번째 부분이 등장했을 때도 그는 현대적인 사운드를 잃지 않았습니다.
"파우스트"는 낭만적인 시의 창시자인 바이런에게 영감을 준 것 중 하나이며, 그 영웅들은 세상에 대해 동일한 슬픔과 불만을 경험하고 성취를 위해 노력합니다. Faustian 모티프는 Balzac의 철학적 단편 소설에서 들렸습니다. 괴테의 비극은 19세기 유럽 사상, 문학, 예술의 발전 전체에 영향을 미쳤습니다. "파우스트"는 괴테의 비극을 바탕으로 캔버스, 판화, 오페라를 창작한 다양한 국가의 예술가와 작곡가에게 영감을 주었습니다. 비극의 영웅은 모든 혁신적인 사상가와 진실을 추구하는 사람, 탐구하고 쉬지 않는 모든 사람, 앞으로 나아가고 모든 열망의 달성 가능성, 일과 이성의 불멸의 위대함을 믿는 모든 사람에게 가깝습니다.
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