행복에는 내일이 없습니다. 에세이 Turgenev I.S.
(1818~1883)은 19세기 러시아의 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. 그가 창조한 예술 시스템은 러시아 소설뿐 아니라 서유럽 소설의 발전에도 큰 영향을 미쳤다. 작가는 "신인"의 성격, 즉 심리학과 도덕성을 연구한 최초의 사람 중 한 명이며 "허무주의자"라는 용어를 널리 사용했습니다.
그의 가장 유명한 작품은 소설 "아버지와 아들", 이야기 모음집 "사냥꾼의 노트", 이야기 "Asya"였습니다.
우리는 Turgenev의 책에서 15개의 인용문을 선택했습니다.
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행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없었습니다. 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지도 않습니다. 그에게는 선물이 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다. "아샤" |
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추억은 많은데 기억나는 게 하나도 없어요. "아버지와 아들" |
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모든 사람은 스스로 교육을 받아야 합니다. "아버지와 아들" |
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각 사람은 실에 매달려 매 순간 그 아래에 심연이 열릴 수 있으며 여전히 모든 종류의 문제를 스스로 해결하여 자신의 삶을 망치고 있습니다. "아버지와 아들" |
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깨어 난 사람이 무의식적 인 두려움으로 스스로에게 묻는 경우가 있습니다. 내가 정말 벌써 서른 살... 마흔... 오십 살인가요? 인생은 어떻게 그렇게 빨리 지나갔습니까? 죽음이 어떻게 그토록 가까이 다가왔는가? 죽음은 그물에 물고기를 잡고 잠시 동안 물 속에 놓아두는 어부와 같습니다. 물고기는 여전히 헤엄치고 있지만 그물은 그 위에 걸려 있고, 어부는 원할 때 그것을 낚아챌 것입니다. "전날" |
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시간은 (잘 알려진 사실입니다) 때로는 새처럼 날아가고 때로는 벌레처럼 기어갑니다. 하지만 사람이 빨리 지나가는지 조용히 지나가는지조차 눈치 채지 못하는 사람에게는 특히 기분이 좋습니다. "아버지와 아들" |
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도덕적 질병은 나쁜 양육, 어린 시절부터 사람들의 머리를 채우는 온갖 사소한 일, 한마디로 추악한 사회 상태에서 비롯됩니다. 사회를 바로잡으면 질병이 없을 것입니다. "아버지와 아들" |
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제가 뭘 하는지 아시죠? 여행가방에 빈 공간이 있고 그 안에 건초를 넣고 있어요. 우리 인생의 여행 가방에도 마찬가지입니다. 공허함이 없으면 무엇으로 채워도 됩니다. "아버지와 아들" |
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생각해 보십시오. 세상에는 말보다 더 강하고... 말보다 더 무력한 것이 없습니다! "샘물" |
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때로는 능선에서 무처럼 사람이 볏을 잡고 자신을 끌어내는 것이 유용합니다. "아버지와 아들" |
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모든 연령대의 사랑에는 고통이 있습니다. "노블 네스트" |
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러시아인은 두려워하고 쉽게 애착을 갖습니다. 그러나 그의 존경은 얻기 어렵습니다. 그것은 빨리 주어지지 않고 모든 사람에게 주어지는 것도 아닙니다. "노블 네스트" |
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천박함의 모습은 종종 삶에 유용합니다. 너무 조율이 높은 현을 약화시키고, 자신감이 있거나 자기를 잊어버린 감정을 냉정하게 만들어 그들과의 긴밀한 유대 관계를 상기시켜 줍니다. "아버지와 아들" |
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편견을 갖고 있는 사람에게 자신의 편견이 불공평하다는 것을 증명하는 것은 쓸모가 없습니다. "루딘" |
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자연은 사원이 아니라 작업장이며 인간은 그 안에서 일하는 사람입니다. "아버지와 아들" |
>Asya의 작품을 바탕으로 한 에세이
행복에는 내일이 없다
사람들은 행복은 미룰 수 없다고 말합니다. 이 믿음은 특히 Ivan Sergeevich Turgenev의 "Asya"이야기에 잘 반영되어 있습니다. 이 고전의 모든 작품은 어떤 식 으로든 사랑이라는 주제와 연결되어 있지만 "Asya"는 그의 작품 중 "진주"로 간주되는 특별한 이야기입니다. 작품의 주인공은 너겟을 들고 있는 청년이다. 독일을 여행하는 동안 그는 나중에 좋은 친구가 되는 두 명의 러시아인을 만난다.
그의 행복은 너무 가까워서 남은 것은 손을 내밀거나 단순히 올바른 말을하는 것 뿐이었지만 그는이 기회를 활용하지 않았고 평생 후회했습니다. 작가는 주인공의 정체가 드러나지 않도록 그를 N.N 씨라고 소개했다. 그의 친구 이름은 Gagin과 Asya이다. 이들은 매우 따뜻하고 친절하며 지적인 사람들입니다. Asya는 Gagin의 이복 누이로 아버지가 사망 한 후 구금되었습니다. 그녀는 불완전한 귀족 출신을 가지고 있어 매우 부끄럽습니다. 일반적으로 Asya는 순수한 영혼을 가진 매우 쾌활하고 장난스러운 소녀입니다.
N.N. 그녀의 캐릭터의 이러한 모든 특징은 알려져 있지만 진지한 발걸음과 인정에 관해서는 후퇴합니다. 그리고 우리가 알고 있듯이 행복에는 내일이 없습니다. 세상에 대한 그의 피상적 인식과 영적 미성숙을 알고 Gagin과 Asya는 N.N의 결정적인 행동을 기다리지 않고 떠나기로 결정합니다. 비겁하고 성격이 약함. 그 순간 그는 Asya와 같은 충동적인 소녀 옆에서 자신이 행복할 수 있을지 의심했습니다. 그러나 수년이 지난 후 그는 자신이 평생의 사랑을 잃었다는 것을 깨달았습니다.
N.N.은 결코 행복하지 않았습니다. 사랑하는 사람의 장점뿐만 아니라 작은 결점도보고 받아 들여야한다는 단순한 진실을 그가 알았다면 아마도 모든 것이 달라졌을 것입니다. Asya에는 그녀의 솔직함을 넘어설 수 있는 다른 긍정적인 특성이 너무 많았는데, N 씨는 인생이 끝날 무렵 Asya를 손에서 내보낸 그날 저녁의 사건을 후회하며 회상했습니다. . 그는 여전히 그녀가 쓴 메모와 그녀가 한때 창밖으로 던졌던 오래 시든 제라늄 꽃을 간직하고 있었습니다.
모든 시대에 대한 영원한 질문 - 행복이란 무엇입니까? 명확한 답은 없습니다. 모든 사람이 그것을 다르게 이해합니다. 어떤 사람들에게는 이 개념에 가족과 자신의 집이 포함되고, 다른 사람들에게는 부와 물질적 부가 포함되는 반면, 다른 사람들은 사랑을 최우선으로 생각합니다. 그리고 당신은 상호적인 감정에서 진정한 즐거움을 경험합니다.
유일한 안타까운 점은 인생에서 행복의 파랑새를 기다리고 기다리지만 결코 도착하지 않는 상황이 종종 있다는 것입니다. 아니면 맑은 푸른 하늘 높이 손짓하지만 당신의 손에 주어지지 않습니다. 이것이 바로 진정한 행복입니다. 덧없고 덧없는 것입니다. 그것은 마치 순간과 같아서 내일도 없고 어제도 없습니다.
같은 행복의 새가 Ivan Sergeevich Turgenev의 이야기 속 영웅들의 삶에도 나타납니다.
유럽 여러 나라를 정처 없이 여행하던 이 작품의 주인공은 독일의 한 마을에 들러 젊은 예술가 개긴과 고향 동아리인 아샤라는 여동생 안나를 만난다. 그들은 친분을 쌓고 함께 시간을 보내기 시작하며 친구가 됩니다.
열일곱 살 소녀가 N.N.에게 매력을 느낍니다. 그녀는 진실하고 성실하며 자연스럽고 그녀에게는 일종의 미스터리가 숨겨져 있습니다. 아주 짧은 시간이 지난 후, 청년은 자신이 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫습니다. Asya는 자신을 고백하기로 결정하고 메모를 쓰고 N.N에게 전화를 겁니다. 설명이 이루어지는 날짜에. 소녀는 청년에게 자신의 영혼을 열고 자신의 운명을 그에게 맡긴다. 그녀는 순수하고 순수하다고 N.N은 말합니다. 모든 문제를 해결할 수 있는 영웅.
그러나 청년은 소녀만큼 강하고 결단력이 강하지 않습니다. 그는 자신의 감정도 깊고 강하다는 것을 깨닫습니다. 기회를 이미 잃어버린 순간, 그 한 마디를 기다리는 데 지쳐서 단순히 이 어둡고 비좁은 방에서 도망칠 때, 그는 더 이상 할 수 없을 것입니다. 날개를 펼칠 것인지, 아니면... 그 위에 무엇을 띄울 것인지.
파랑새는 너무 가까이 있어서 손에서 날아갈 뿐입니다. 저자가 Asya를 이미 진정한 행복 인 작은 새와 비교하는 것도 주목할 만합니다. 그녀는 N.N.의 삶을 변화시키고, 진정한 감정, 성실, 사랑으로 채울 수 있습니다. 그래서 이 소녀가 없으면 그는 단순히 비참한 존재, 가족의 부재, 즐겁고 단조로운 회색의 날을 맞이할 운명에 처해 있습니다.
영웅 자신이 모든 것에 책임이 있습니다. 그는 자신을 감정에 맡길 수 없습니다. 그는 망설이고, 두려워하며, 장단점을 따져봅니다. 그리고 행복은 용감한 사람, 단호하게 수영장에 뛰어든 사람을 사랑합니다.
Turgenev는 독자에게 행복이 얼마나 가깝고 가능한지 보여 주려고 노력하고 있습니다. 그러나 영웅은 그를 막을 수 없었다. 나는 그 사람에 대해 안타까움을 느끼고 전혀 그를 비난하고 싶지 않습니다. 삶의 의미를 잃었고 그러한 감정을 더 이상 경험할 수 없기 때문입니다.
행복에는 내일이 없습니다. 이 사실은 이야기를 통해 확인됩니다. 이 작품의 주인공을 보면 우리가 의심과 두려움에 굴복하면, 마음과 어긋나고 마음 만 신뢰하면, 주저하고 우유부단하게 앉아 있으면 행복이 일어나지 않는다는 것을 이해합니다. 새의 꼬리를 잡아야 합니다. 저는 행복한 길을 따르기로 결정했습니다. 가서 옆으로 돌아서지 마세요. 절대. 절대!
푸쉬킨 이후의 러시아 문학이 새로운 작가가 나올 때마다 푸쉬킨에서 점점 더 멀어지고 자신의 도덕적, 미학적 이상을 배반한다고 비난한 D.S. 메레즈코프스키(D.S. 건축의 완벽한 명확성과 언어의 부드러운 매력 모두에서 푸쉬킨 조화의 합법적인 상속자입니다.” “그러나”그는 즉시 유보했습니다. “이러한 유사성은 피상적이고 기만적입니다. /.../ 모든 문화적 형태에 대한 피로감과 포만감, 쇼펜하우어의 불교 열반, 플로베르의 예술적 비관주의는 푸쉬킨의 영웅적 지혜보다 투르게네프의 마음에 훨씬 더 가깝습니다. 너무 부드럽고 여성스럽고 유연한 Turgenev의 언어 자체에는 더 이상 푸쉬킨의 용기, 힘 및 단순함이 없습니다. 투르게네프의 이 매혹적인 멜로디에서는 갈라지는 종소리와 비슷하게 날카롭고 애처로운 음표가 가끔씩 들리는데, 이는 영적 불화를 심화시키는 신호입니다..."
특히 "Asya"이야기는 푸쉬킨에 대한 언급이 텍스트 표면에 있고 다른 한편으로는 이러한 과도한 노출 덕분에 푸쉬킨의 모티프와 Turgenev의 내러티브 구조에 짜여진 이미지는 새로운 멜로디 색상을 획득하고 새로운 의미를 획득하며 푸쉬킨과 근본적으로 다른 예술 세계를 창조하는 건축 자재가 됩니다. "Asia"에 관한 P. V. Annenkov에 대한 응답으로 Turgenev가 이야기 작업 기간 동안 자신의 마음 상태를 설명하는 편지에서도 Pushkin의 인용문을 인용했다는 점은 주목할 만합니다. 나는 방금 해안으로 탈출한 후 “내 젖은 옷”을 말리는 동안 이 작은 글을 썼습니다.
이야기 자체의 텍스트에서 푸쉬킨의 인용되지 않은 첫 번째 (즉, 영웅 이야기꾼의 문화 코드 요소로 사용됨) 인용문이 첫 번째 문구에 나타나며, 여기서 설명된 사건은 "과거의 것"으로 지정됩니다. 며칠,” 그런 다음에는 그러한 인용문, 회상, 암시가 많이 있을 것입니다. 그러나 여기에서 다른 작가에 대한 한 작가의 창조적 연속성은 다른 사람의 이미지와 모티프를 인용하거나 사용하는 것이 아니라 새로운 틀 내에서 이러한 요소의 창의적 활동에서 표현된다는 점에 유의해야 합니다. 예술적 전체. 궁극적으로 A. S. 부시민(A. S. Bushmin)이 쓴 것처럼, "창조적으로 통달된 진정한 최고의 연속성, 전통은 항상 깊은 곳에, 용해된 상태로, 철학적 용어를 사용하면 지양된 상태로 존재합니다." 따라서 타인의 작품에 대한 명백한 언급이 포함된 개별 조각을 꺼내는 것(이는 예술적 이미지를 '객관화'하는 방법 중 하나일 수 있음)이 아니라 작품의 예술적 세계를 분석하여 그 존재를 입증해야 합니다. 푸쉬킨에 대한 Turgenev의 호소는 의심 할 여지없이 보조 기술이나 장식 적용이 아니라 문제의 작업에서 알 수 있듯이 본질적으로 개념적으로 중요하고 근본적이었습니다.
"Ace"의 내레이션은 1인칭으로 전달되지만 이것은 양면적입니다. 여기에는 먼 젊음의 해( "과거의 행위")를 회상하는 특정 N.N.인 내레이터와 영웅이 포함되어 있습니다. N.N처럼 명랑하고, 부자이고, 건강하고, 평온한 청년은 20년 전이었습니다. (그런데 "The Captain 's Daughter"의 이야기는 같은 방식으로 구성되어 있지만 Turgenev에서는 말의 주제와 행동의 주제 사이의 불일치가 더 날카 롭습니다. 일시적인 것뿐만 아니라 정서적, 철학적 거리도 있습니다. 영웅과 화자 사이의 관계는 더 분명하고 뚫을 수 없습니다.)
Turgenev의 내레이터는 이야기를 전달할뿐만 아니라 후속 삶과 영적 경험의 프리즘을 통해 참가자, 우선 당시 자신을 평가하고 판단합니다. 그리고 이미 이야기의 시작 부분에 독자가 슬픈 물결, 필연적으로 슬픈 결말을 기대하고 기대하도록 설정하는 가슴 아픈 메모가 나타납니다. 젊음의 부주의와 유쾌함을 주제로 한 서문에는 다음과 같은 비문이 있습니다. “... 나는 뒤돌아 보지 않고 살았고, 내가 원하는 일을했고, 한마디로 번성했습니다. 그 당시에는 인간이 식물이 아니며 오랫동안 꽃을 피울 수 없다는 생각이 전혀 들지 않았습니다. 젊은이들은 금박을 입힌 진저브레드를 먹으며 이것이 그들의 일용할 양식이라고 생각합니다. 하지만 때가 올 것이고 빵을 좀 달라고 하게 될 것입니다”(199).
그러나 이러한 초기 내용-정서적 사전 결정, 서술자로부터 나오는 서술 벡터의 일방향성은 영웅의 이야기, 그의 순간적이고 독특한 경험에 대한 관심을 결코 취소하거나 손상시키지 않습니다. 작품은 처음에는 흔적도 없이 독자의 완전한 망각이 될 때까지 용해되어 결국 이 경험의 살아있는 육체로 가득 차고 거부할 수 없는 예술적 힘으로 재창조되어 반박할 수 없는 정당성을 제시할 수 있습니다.
이야기 자체는 “나는 어떤 목표도, 계획도 없이 여행했다. 나는 내가 좋아하는 곳에 멈춰서 새로운 얼굴, 즉 얼굴을 보고 싶은 욕구가 느껴지자마자 즉시 출발했습니다.”(199) 존재의 공간에 자유롭게 떠 다니는 근본 원인은 사람들에 대한 "즐거움과 만족할 줄 모르는 호기심"(200)입니다. 이를 통해 영웅은 이야기에 들어가고 특히 이것을 주장합니다 ( "나는 사람들에 의해서만 점유되었습니다"). 그리고 그는 내러티브의 의도된 논리에서 명백한 일탈로 인해 즉시 자신을 뒤로 물러나지만: "하지만 다시 나는 옆으로 빗나가고 있습니다"(200) - 독자는 이 "외부" 발언을 무시해서는 안 됩니다. 숙명적 성격'에서 영웅의 성향과 우선순위가 드러난다.
이야기의 설명에서 우리는 영웅이 사랑에 빠졌다는 것을 알게됩니다. "젊은 과부의 마음에 충격을 받았습니다"(200). 그는 붉은 뺨의 바이에른 중위를 선호하여 그를 잔인하게 상처 입혔습니다. 수년이 지난 지금뿐만 아니라 경험하는 순간에도 이 사랑은 게임, 의식, 나이에 대한 찬사에 가까웠지만 진지하고 진실하며 강한 감정은 아니었음이 분명합니다. 내 마음의 상처는 그다지 깊지 않았다는 것을 인정해야 합니다. 하지만 한동안 슬픔과 외로움에 빠지는 것이 내 의무라고 생각했습니다. 젊음이 즐겁지 않은 일입니다! - 그리고 Z에 정착했어요.” (200).
주인공이 “배신적인 과부를 꿈꾸며 약간의 긴장감 없이” 슬픔에 잠긴 독일의 마을은 그림 같았고 동시에 아늑하고 평화롭고 고요했고, 공기마저도 “얼굴을 어루만지는 것 같았다” ,”그리고 달은 “고요하고 동시에 조용히 영혼을 감동시키는 빛”(200)으로 도시를 가득 채웠습니다. 이 모든 것이 포즈의 아름다움을 강조하면서 청년의 경험에 대한 존경할만한 시적 틀을 만들었지 만 (그는 "외롭고 거대한 물푸레 나무 아래 돌 벤치에 오랫동안 앉아 있었다") 그 고의성과 그림 같은 모습을 배신했습니다. 이 에피소드의 맥락에서 물푸레나무 가지에서 밖을 내다보는 칼로 찔린 붉은 심장을 가진 마돈나의 작은 동상은 임박한 비극의 선구자로 인식되지는 않지만(V. A. Nedzvetsky가 이 세부 사항을 해석한 것처럼) 아무 이유 없이 경박한 전유에 대한 아이러니한 운율로 "치명적인" 공식 - "마음에 충격을 가함", "내 마음의 상처". 그러나 초기의 아이러니한 해석으로는 이 이미지가 추가 내레이션에서 비극적으로 투영될 가능성이 제거되지 않습니다.
줄거리 움직임은 물푸레나무 가지에 있는 마돈나의 동상처럼 긴 설명 단락의 깊이에 숨겨져 있지만 프레젠테이션을 통해 영웅의 관상 정적 상태를 강력하게 방해하는 전통적인 "갑자기"로 시작됩니다. Turgenev의 운명을 의인화하는 힘 중 하나: "갑자기 소리가 나에게 음악에 도달했습니다"(201). 영웅은 처음에는 흥미로운 질문으로, 그리고 편안하게 살지만 결국에는 전망이 없고 미학적으로 지친 공간을 넘어선 물리적 움직임으로 이 부름에 응답합니다. "나는 캐리어를 발견하고 반대편으로 갔다"(201).
주목할 만한 세부 사항: 음악의 이유를 설명하는 노인은 예술적 망각에서 잠시 추출되어 즉시 다시 그 속으로 빠져드는 데 필요한 척도를 분명히 초과하는 "과도한" 세부 사항을 제시합니다. 표시된 기능을 수행하십시오. 그의 "벨벳 조끼, 파란색 스타킹 및 버클이 달린 신발"은 언뜻보기에 플롯 개발 논리와 전혀 관련이없는 순전히 장식적인 속성입니다.
그러나 무능한 작가의 "불필요한 쓸모 없음"과 "강력한 예술가"의 "필요하고 중요한 쓸모 없음"을 대조 한 F. M. Dostoevsky의 용어를 사용하여 에피소드 노인에 대한 설명에서 이러한 중복 세부 사항을 다음과 같이 인식합니다. 필요하고 의미심장한 쓸모가 없습니다.” 왜냐하면 플롯 운동의 전환점 직전에 안정되고 질서정연한 세계의 그림을 완성하고 이러한 안정성에 대한 영웅의 헌신, 심지어 그의 세계관에 대한 숙고에 대한 추가적인 증거 역할을 하기 때문입니다. 새로운 충동이 그에게 성숙해지고 관심이 그의 시선 앞에 있는 대상 너머로 향하는 순간입니다.
N.N.이 그 중요성을 즉시 인식하지 못했지만 그 자체로 미래의 삶을 미리 결정하고 이야기의 틀 내에서 줄거리의 줄거리였던 사건은 겉보기에 무작위적이고 본질적으로 불가피한 만남이었습니다. 이것은 전통적인 학생 모임, 즉 영웅을 부르는 음악이 연주되는 상업 모임에서 일어났습니다. 한편으로는 다른 사람의 잔치가 매력적입니다 ( "내가 그들에게 가야할까요?" 영웅은 스스로에게 묻습니다. 그건 그렇고, 그가 이야기의 창작자처럼 독일 대학에서 공부했음을 나타냅니다. 즉, 그는 당시 최고의 교육을 받았습니다), 반면에 자신의 비 참여감, 이질감이 강화되는 것 같습니다. 이것이 바로 해외 러시아인을 만나는 것을 그토록 '주저'했던 N.N.이 이번에 생생하게 반응하는 이유입니다. 그의 모국어 연설에. 글쎄, Gagins에 더 가까워지는 인센티브는 새로운 지인을 다른 러시아 여행자와 눈에 띄게 구별하는 것, 즉 편안함과 존엄성입니다. 형제 자매의 초상화 특성에는 외모의 객관적인 특징뿐만 아니라 위장되지 않은 주관적인 평가, 즉 N.N.이 즉시 느꼈던 열렬한 동정심도 포함되어 있습니다. Gagin은 그의 의견으로는 "행복한"얼굴 중 하나를 가졌습니다. “모두가 당신을 따뜻하게 해주거나 쓰다듬어주는 것처럼 좋아합니다”를 보세요. “그가 여동생이라고 불렀던 소녀는 언뜻보기에 매우 예뻐 보였습니다.”라고 영웅은 인정합니다 (203). 이러한 관찰, 평가 및 특성에서 우리는 대상에 대한 정보뿐만 아니라 이미지의 주제에 대한 정보도 얻습니다. 즉, 거울에서와 같이 영웅 자신을 볼 수 있습니다. 일반적으로 그들은 다른 사람들의 이러한 자질을 분별하고 평가할 수 있는 사람들만 끌어당깁니다. Gagins의 상호 애정, 지속적인 친분에 대한 관심, Gagin의 고백적인 성실성은 이러한 가정을 확인시켜줍니다. N.G. Chernyshevsky의 의견에 어떻게 동의하지 않을 수 있습니까? 주인공은“모든 높은 감정에 마음이 열려 있고 정직함이 흔들리지 않는 남자; 그의 생각은 우리 세기를 고귀한 열망의 세기라고 부르는 모든 것을 흡수했습니다.” 객관적인 데이터(인물의 성격의 고귀함과 만남의 유리한 상황)를 바탕으로 어떻게 줄거리의 초기 비극적 성격을 잊지 않고 N의 행복한 결합을 바라지 않을 수 있습니까? N과 Asya는 Gagin의 축복과 후원을 받고 있습니까? 하지만…
유진 오네긴을 시작으로 이 치명적이고 피할 수 없으며 극복할 수 없는 “하지만”이 러시아 문학 영웅들의 운명을 지배하고 있습니다. "하지만 나는 행복을 위해 창조되지 않았습니다..." - "그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다..." . 이것이 Evgeny Onegin과 Tatyana Larina가 소설의 예술적 공간에서 반향하여 "buts"로 이 공간을 형성하는 방식입니다. 줄거리를 미리 결정하고 구성적으로 압축합니다. 내용면에서 "그러나"는 모순되는 것보다 더 강한 것으로 밝혀졌습니다. Onegin의 경우 영적 떨림이 되살아나고 Tatyana의 경우 수년간의 사랑으로 고통받은 사랑입니다. 구조적으로, 더 넓게는 예술적으로 '그러나'는 푸쉬킨 소설의 원동력이자 에너지원이자 건축학적 닻이다.
푸쉬킨은 또한 이 "그러나"가 최대 효율성으로 작동하는 플롯 공식("행렬")을 시적으로 정의했습니다.
19세기 러시아 문학에서 이 공식은 절대적인 보편성은 아니더라도 의심할 여지 없는 생존 가능성과 예술적 생산성에 대해서는 여러 테스트를 성공적으로 통과했습니다.
새로운 예술적 육체를 추가하고 새로운 의미로 채우는 것은이 공식에 따라 I. S. Turgenev의 사랑 이야기와 소설이 "Asya"이야기를 포함하여 거슬러 올라갑니다. 그 줄거리는 멈출 수없고 방해받지 않는 ( !) 행운을 향한 움직임, 예상치 못한 동시에 절망적인 "그러나"로의 피할 수 없는 절벽으로 정점을 이룹니다.
N.N이 Gagins에서 보낸 첫날 저녁에 대한 설명은 이미 외부 일상에도 불구하고 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 설명입니다 (그들은 Gagins의 집으로 산에 올라 일몰을 감상하고 저녁을 먹었습니다. , 말하고, 손님을 교차점으로 안내했습니다. 겉으로는 특별하지 않고 특별하지 않습니다. ), 예술적 공간의 급격한 변화, 강렬한 정서적 성장 및 결과적으로 줄거리 긴장의 증가로 표시됩니다.
Gagins는 도시 외곽의 "높은 외로운 집"에 살았고 그들에게로 가는 길은 "가파른 길을 따라 오르막길"(203)이라는 문자적이고 상징적인 길이었습니다. 이때 주인공의 시선에 드러나는 시선은 이야기 초반 N.N.의 고요하고 정주적인 고독의 시점에서 제시된 시선과 근본적으로 다르다.
그림의 프레임은 떨어져 나가고 멀리서나 높은 곳에서 길을 잃으며 강이 공간을 지배하고 형성합니다. “라인강은 우리 앞에 녹색 제방 사이에 온통 은빛으로 놓여 있었는데, 한 곳에서는 진홍빛 금빛으로 불타올랐습니다. 일몰”; 이미 작은 "해변에 자리 잡은 마을"은 점점 작아지는 것처럼 보이며 무방비 상태로 주변 공간으로 개방되고 인공 구조물(집과 거리)은 자연 구호의 우선권을 양보합니다. "언덕과 들판이 펼쳐져 있습니다. 널리” 마을의 모든 방향으로; 그리고 가장 중요한 것은 세계의 수평적 광대함뿐만 아니라 수직적 열망도 드러났다는 것입니다. “아래도 좋았지만 위는 훨씬 더 좋았습니다. 특히 하늘의 순수함과 깊이, 빛나는 투명성에 놀랐습니다. 공기의. 신선하고 가벼우며 조용히 흔들리고 파도에 굴러가는 것처럼, 마치 그도 높은 곳에서 더 편안함을 느끼는 것처럼.”(76) 영웅이 편안하게 거주하는 잘 손질된 독일 정착촌의 폐쇄된 공간은 확장되고 변형되어 거대하고 매혹적인 볼륨을 획득하여 열린 공간으로 끌어들이며, 더 나아가 이야기의 텍스트에서 이 느낌은 다음 중 하나로 형성됩니다. 주요 동기 - 비행 동기, 구속 족쇄 극복, 날개 획득. Asya는 이것을 갈망합니다. “만약 당신과 내가 새라면 우리는 어떻게 솟아오르고, 어떻게 날 수 있을까요... 그래서 우리는 이 파란색 속에 빠져들 것입니다...” N.N.은 이에 대해 알고 있으며 그러한 가능성을 예견합니다. "그러나 날개는 우리 위에서 자랄 수 있습니다." “우리를 땅바닥에서 끌어올리는 감정이 있습니다”(225).
그러나 현재 N.N.은 음악이 낭만적인 색채, 달콤함, 부드러움을 더해주는 새로운 인상을 즐기고 있습니다. 멀리서 들려오는 오래된 Lanner 왈츠는 그 어떤 세부 사항에서도 해방되어 고유한 낭만적인 기질로 변했습니다. "...저 환호하는 멜로디에 대한 반응으로 내 마음의 모든 현이 떨렸습니다." 영웅은 인정합니다. "무의미하고 끝없는 기대"가 그의 영혼에서 뜨거워지기 시작했고, 그가 경험한 것에 대한 인상 아래 예상치 못한, 설명할 수 없는 일이 일어났습니다. , 무의미하고 의심 할 여지가 갑자기 급증했습니다. 마치 통찰력처럼, 운명의 선물처럼 행복감이 느껴집니다. 이 문제에 대한 성찰의 시도 - "그런데 나는 왜 행복했을까?" - 단호히 억압됩니다. “나는 아무것도 원하지 않았습니다. 아무 생각도 안 했는데..." 중요한 것은 순수한 나머지이다: “나는 행복했다”(206).
따라서 거꾸로 된 상태에서 가능성과 친밀감의 필요한 단계를 우회하고 정당성과 이유를 무시하고 가정 된 모든 음모 접근 방식을 끝부터 즉시 뛰어 넘어 "Eugene Onegin"의 영웅이 얻을 수없는 것에서 운명을 정했습니다. 무력한 마지막 한숨(“행복은 너무도 가능했고, 너무 가까웠어요...”), 그 결과 – 단호하게 논쟁적(“나는 행복했습니다”), 푸쉬킨의 행복 공식은 투르게네프의 이야기에서 시작됩니다.
그러나 행복이라는 주제에 대한 Turgenev의 해석과 푸쉬킨의 해석 (테마 자체는 세상만큼 오래되었고 물론 누구도 독점 할 수 없음) 사이의 연관성을 이해하려면 전략을 이해해야합니다. 주인공 이미지의 구성 요소 역할을 하는 푸쉬킨에 대한 Turgenev의 직접적인 언급입니다.
푸쉬킨의 타티아나와 Asino의 유사성은 텍스트 표면에 있으며 저자는 이를 반복적이고 지속적으로 제시합니다. 이미 첫 번째 초상화 설명에서 Asya의 독창성인 "타자성"이 처음으로 언급되었습니다. "그녀의 어둡고 둥근 얼굴 구성에는 뭔가 독특하고 특별한 것이 있었습니다"(203). 또한이 특별함, Turgenev의여 주인공의 외모와 행동에 대한 명백한 비정형 성은 Pushkin의 소설에서 Tatyana Larina의 이미지가 구성되는 세부 사항을 참조하여 악화되고 두꺼워지며 세부 사항으로 채워질 것입니다.
"... 거칠고, 슬프고, 조용하고, 숲의 사슴처럼, 두렵습니다..." - 타티아나의 이 유명한 특징은 "Asya" 이야기에서 포착되어 적극적으로 전개됩니다. Turgenev는 주로 이러한 특성 중 첫 번째 특성을 그의여 주인공에게 할당합니다. “처음에 그녀는 나를 부끄러워했다...”라고 화자는 증언한다(204). “...이 야생 동물은 최근에 접붙여졌고, 이 포도주는 여전히 발효 중이었습니다”(213)라고 그는 다른 곳에서 확증합니다. 그리고 당시 10세였던 Asya를 처음 본 Gagin의 기억은 문자 그대로 Pushkin이 Tatyana에 대해 정의한 것과 일치합니다. "그녀는 동물처럼 거칠고 민첩하며 조용했습니다"(218). Turgenev 문구와 Pushkin 문구의 건설적 유사성은 내용의 유사성을 강화하고 비 무작위성, 중요한 성격을 강조하며 동시에 불일치와 불일치를 강조합니다. Turgenev의 문구는 푸쉬킨에 비해 감소된 것처럼 들립니다. "슬픔" 대신 "민첩"(그러나 이 속성의 손실은 곧 보완될 것입니다. 그녀의 사랑에 대한 무언의 말로 인해 Asya는 관찰력이 있지만 느린 재치 있는 N.N. " 슬프고 정신이 없다” /228/) ; 시적으로 숭고한 "숲 사슴처럼 소심하다"대신에 "동물처럼"단축되고 단순화되었습니다. 이 경우 우리는 방금 주인의 방에 들어간 아이에 대해 이야기하고 있지만 이러한 특성은 젊은 Asya의 설명에 유기적으로 일관되게 짜여져 있다는 것을 잊어서는 안됩니다. 동시에 Turgenev는 Tatyana Larina가 러시아 문화 의식에 들어간 이상과 관련하여 그의여 주인공을 결코 얕보려고하지 않습니다. 또한 내러티브의 전체 논리는 그 반대를 나타냅니다. Asya는 그녀를 존경하고 존경하며 시화됩니다. 그의 회고록은 화자뿐만 아니라 그의 매체를 통해 작가 자신도 작성합니다. 그렇다면 고전적인 정체성 공식에 대한 하향 조정은 무엇을 의미합니까? 우선 겉으로 보기에는 유사성에도 불구하고 차이의 명확성과 근본성을 강조하려는 의도인 것으로 보인다.
농민 유모를 열정적으로 사랑하고 고대 서민의 전설을 믿었던 "영혼의 러시아인"인 타티아나는 귀족 여성으로서 강력하고 안정된 지위를 차지했습니다. 대중적 원칙과 엘리트 원칙의 결합은 미학적, 윤리적 질서의 현상이었습니다. 그리고 귀족과 하녀의 사생아 딸인 Asya에게 국가 사회의 두 극이 처음에 자연스럽게 융합된 것은 심리적 드라마이자 심각한 사회 문제로 판명되어 Gagin이 그녀를 러시아에서 데려가도록 강요했습니다. 적어도 일시적으로. Belkin의 이야기 중 하나의 고요하고 번영하는여 주인공처럼 자신의 장난스러운 변덕이 아니라 Tatyana Larina와 같은 미적 매력과 윤리적 선호가 아니라 그녀의 기원에 따라 그녀는 매우 빨리 깨닫고 고통스럽게 경험합니다. 잘못된 위치 "(220). "그녀는 다른 젊은 여성들보다 더 나쁘지 않기를 원했습니다."(220) 즉, 푸쉬킨의 타티아나는 불가능한 것처럼 노력했고, 그로부터 그녀는 원래의 그러나 불만족스러운 현상 유지로 시작했습니다.
푸쉬킨의여 주인공의 기묘함은 순전히 개인적이고 개인적인 성격을 띠고 있으며 대부분 개인적인 선택과 의식적인 삶의 전략의 결과입니다. 물론 이 이상한 점은 타티아나의 삶을 복잡하게 만들어 그녀를 주변 환경과 구별하고 때로는 반대하기도 했지만 결국 그것은 그녀에게 특별하고 단호하게 중요한 사회적 지위를 제공했으며, 그건 그렇고 그녀가 자랑스러워하고 소중히 여깁니다. Asya의 기묘함은 불법성과 그에 따른 사회적 지위의 모호함의 결과이며, 그녀가 자신의 출생의 비밀을 알게 된 후 경험한 심리적 붕괴의 결과입니다. “그녀는 원했습니다 /.../ 온 세상이 자신의 기원을 잊게 만들고 싶었습니다. 그녀는 어머니를 부끄러워했고, 부끄러워했고, 자랑스러워했습니다.”(220) 독창성이 프랑스 소설의 지지를 얻었고 그 미학적, 사회적 중요성에 대해 의문이 제기되지 않은 타티아나와는 달리, Asya는 그녀의 이상함에 부담을 느끼고 N.N.에게 변명까지 합니다. N.N. 나는.”, 무죄…”(228). Tatyana와 마찬가지로 Asya는 일반적으로 받아 들여지는 전형적인 것에 내재되어 있지 않지만 Tatyana는 젊은 여성의 전통적인 활동을 의도적으로 무시했습니다. 패턴.”) 그리고 Asya는 귀족 표준에서 처음 강제로 분리된 것에 압도당했습니다. “저는 재교육을 받아야 합니다. 저는 매우 가난하게 자랐습니다. 나는 피아노도 못 치고, 그림도 못 치고, 바느질도 못해요”(227).
Tatyana와 마찬가지로 Asya는 어린 시절부터 외로운 생각에 빠졌습니다. 그러나 Tatyana의 사려 깊음은 "꿈으로 농촌 여가의 흐름을 장식"했습니다. Asya는 정신적으로 낭만적인 거리로 달려가는 것이 아니라 고통스러운 질문을 해결하기 위해 달려갔습니다. “...그에게 무슨 일이 일어날지 아무도 알 수 없는 이유는 무엇입니까? 때로는 어려움을 겪기도 하지만 구원받을 수는 없습니다. 그런데 왜 당신은 진실을 전부 말할 수 없습니까?..”(227) “자신의 가족이 낯선 사람의 소녀처럼 보였던” 타티아나처럼 Asya는 누구에게서도 이해나 동정을 찾지 못했습니다. , 그녀의 피가 끓고 있었고 근처에 그녀를 인도 할 손이 하나도 없었습니다.”/220/) 따라서 다시 푸쉬킨의여 주인공처럼 그녀는 “책에 몸을 던졌습니다”(220).
여기서 유사성은 차이점을 강조하고, 차이점은 유사성을 강화합니다. 투르게네프는 푸쉬킨이 그린 시적이고 낭만적인 이미지를 평범하고 사실적으로 투영하여 푸쉬킨이 제시하는 윤리적, 미적 관점을 사회심리학적 평면으로 해석하고 푸쉬킨에서 나타나는 현상의 내부 드라마와 불일치를 폭로합니다. 완전하고 심지어 장엄하기까지 합니다. 그러나 동시에 Turgenev는 푸쉬킨의 이상을 반박하지 않습니다. 반대로 그는 이 이상을 현실로 테스트하고 "사회화"하고 "근거"하고 궁극적으로 이를 확인합니다. Tatyana의 "둥지"-즉, 푸쉬킨의여 주인공의 이미지에 의해 시작, 기초 및 본질이 마련되고 미리 결정된 러시아 문학의 유형학적 라인입니다.
사실, Asya는 그녀에게 자연스럽고 그녀의 영적 분위기와 성격에 맞는 모습으로 미래의 연인 앞에 나타난 Tatyana처럼 명확하게 전체로 행동하는 방법을 모릅니다. “... 슬프고 / 그리고 스베틀라나처럼 조용하고, / 그녀는 들어와서 창가에 앉았다.” Asya는 아직 그녀의 본질에 해당하는 자연스러운 포즈, 스타일, 유기적 행동 방식을 찾지 못했습니다. 민감하고 관찰력이 뛰어나며 거짓을 용납하지 않는 "적개심을 가진" 영웅은 자신의 습관에서 "완전히 자연스럽지 않은 긴장된 것"(208)을 지적합니다. 그녀가 폐허를 오르는 "가벼움과 손재주"에 감탄하면서 그는 동시에 이러한 특성을 보여주는 시연, 높은 선반에 앉아 계산적이고 아름다운 실루엣을 보이는 그녀의 낭만적 인 포즈에 짜증을 냈습니다. 맑은 하늘을 배경으로. 그녀의 얼굴 표정에서 그는 다음과 같이 읽었습니다. "당신은 내 행동이 음란하다고 생각합니다. /.../ 그래도 당신이 나를 존경한다는 것을 압니다."(208). 그녀는 웃고 장난을 치거나 "예의 바르고 예의 바른"(209) 젊은 여성의 역할을 수행합니다. 일반적으로 그녀는 이상하게 행동하며 영웅에게는 "반 신비한 생물"(214)로 나타납니다. 실제로 그녀는 단지 자신을 찾고, 노력하고, 이해하고 표현하려고 노력하고 있습니다. Asya의 이야기를 배운 후에야 N.N.은 이러한 기이함의 이유를 이해하기 시작합니다. "은밀한 억압이 그녀를 끊임없이 압박했고, 그녀의 미숙한 자존심은 놀라울 정도로 혼란스럽고 떨렸습니다."(222) 그녀의 모습 중 하나만 그녀는 완전히 자연스럽고 유기적으로 보입니다. 마치 러시아에 대한 영웅의 갈망을 추측하는 것처럼 그녀가 그 앞에 나타났을 때 "교태의 그림자도 없었고 의도적으로 받아 들여진 역할의 흔적도 없었습니다"(212) "완전히 러시아 소녀로서 / .../, 거의 하녀로서", 머리를 귀 뒤로 빗은 낡은 드레스를 입고 "창가에 가만히 앉아서 겸손하고 조용히 후프를 꿰매었습니다." 그녀가 평생 동안 다른 일을 한 적이 없었다면”(212).
N.N. 그는 Asya를 들여다보고 그녀가 그를 덜 부끄러워할수록 Tatyana의 다른 특징이 그녀에게 더 분명하게 나타납니다. 그리고 외부적인 것 : "창백하고 조용하며 눈을 내리 뜨고"(222), "슬프고 몰두한"(228)-이것이 그녀의 첫사랑이 그녀에게 영향을 미치는 방식입니다. 그리고 가장 중요한 것은 내부적: 타협하지 않는 진실성(“그녀의 온 존재는 진리를 위해 노력했습니다” /98/)입니다. "어려운 업적에 대한 준비"(223); 마지막으로 Tatyana의 (즉, 책 같고 이상적인) 경험에 대한 의식적이고 개방적인 호소입니다. Pushkin의 텍스트를 약간 의역하면서 그녀는 Tatyana의 말을 인용하고 동시에 자신에 대해 말합니다. “십자가와 가지의 그림자는 어디에 있습니까? 오늘 내 불쌍한 어머니를 대신해!” (그런데 그녀의 "자랑스럽고 접근하기 어려운" 어머니 /224/는 당연히 딸 주위에 적절한 아우라를 만들기 위해서가 아니라 푸쉬킨이 봉헌한 타티아나라는 이름을 가지고 있다는 점에 주목합시다.) 이 모든 것은 Asya에게 "그리고 나는 Tatyana가되고 싶습니다 ..."(224)를 원할뿐만 아니라 Tatyana, 즉 정확히 이러한 유형과 성향의여 주인공이되기를 원할 모든 이유를 제공합니다. 이러한 욕망에 대한 그녀의 인식은 푸쉬킨의 여주인공과의 영적 친밀감에 대한 추가적인 증거일 뿐만 아니라 타티아나의 불행한 운명이 불가피하다는 신호이기도 합니다. Tatyana와 마찬가지로 Asya도 설명을 가장 먼저 결정합니다. Tatyana처럼 상호 고백 대신 도덕적 비난을 듣게 될 것입니다. Tatyana처럼 그녀는 상호 사랑의 행복을 찾을 운명이 아닙니다.
그러면 이 경우 젊은이들의 행복한 결합을 방해하는 것은 무엇입니까? 푸쉬킨의 소설에서처럼 가능하고 가깝고 이미 경험했으며 이미 영웅에게 주어지고 따라서 여주인공에게는 필연적으로 달성 가능한 것처럼 보이는 행복이 실현되지 않고 일어나지 않는 이유는 무엇입니까?
이 질문에 대한 답은 주로 N. G. Chernyshevsky가 아이러니하게도 그를 부르는 이야기의 영웅 "우리 로미오"의 성격과 성격에 있습니다.
N.N을 만난 직후의 행복감에 대해서는 이미 이야기했습니다. 처음에 이 느낌에는 단일한 특정 소스가 없고 근본 원인을 찾지 않으며 아무것도 인식하지 못합니다. 이는 단순히 삶 자체의 기쁨과 충만함, 겉보기에 실현 가능한 가능성의 무한함에 대한 경험일 뿐입니다. 각 후속 에피소드에서 이 경험은 마침내 그녀의 존재감, 그녀의 매력, 그녀의 기묘함에 의해 생성된 Asya와 연결된다는 것이 점점 더 분명해집니다. 그러나 영웅 자신은 자신의 상태에 대한 평가나 설명을 피하는 것을 선호합니다. 정원에서 Asya와 Gagin에 대한 우연히 관찰 된 설명으로 인해 자신이 속고 있다고 의심하고 그의 마음이 분노와 괴로움으로 가득 차더라도 그는 자신의 경험에 대한 진정한 이유를 밝히지 않습니다. 그 일이 나에게 일어났습니다. 한 가지 느낌은 나에게 분명했습니다. Gagins를 보는 것을 꺼리는 것입니다.”(215). 그러한 행동의 맥락에서 N.N.의 정신적 혼란이 쏟아지는 제스처도 매우 자연스럽습니다. 그는 자신의 짜증을 풀기 위해 3일 동안 산을 헤매며 "자신을 조용한 놀이에 전념합니다" 우연, 급박한 인상에 이르기까지”(216) – 그는 예측할 수 없는 답변, 자기 보고의 필요성 등 불안한 질문을 남깁니다.
그러나 이러한 무작위적인 인상을 전달하는 데에는 얼마나 많은 시가 담겨 있습니까! 영혼을 치유한 장소, 행복하고 평온한 젊음의 안식처인 그 장소에 대해 20년이 지난 후에도 화자의 영혼에는 참으로 인간적이고 밝은 느낌이 남아 있었습니다. “지금도 그때의 인상을 기억하게 되어 기쁩니다. 독일 땅의 겸손한 구석이신 여러분, 소박한 만족감과 부지런한 손의 도처에 있는 흔적, 인내심이 있지만 서두르지 않은 작업으로 여러분에게 인사드립니다... 여러분과 평화에게 인사드립니다! (216).
영웅의 매력은 그의 내면적이고 깊은 진실성인데, 지금은 그의 마음이 이성 외에도 인위적으로 "좌절에서" "자신 안에서 부활하기 위해"Asya에 사로 잡혀있을 때 그를 허용하지 않습니다. 완고한 과부의 이미지”(216). 아이러니한 타협을 위해 체르니셰프스키가 의지하는 평행선을 전개한다면, "우리 로미오"에게 이 "완고한 마음의 과부"는 셰익스피어의 로미오에 대한 로잘린드와 같습니다. 단지 리허설, 펜 테스트, 따뜻한 - 마음의 위로.
그의 주관적인 의도와는 달리 영웅의 "비행"은 음모를 가속화하는 원동력이됩니다. Gagin과 N.N. 사이에서 후자가 돌아 오면 필요한 설명이 이루어지고 새로운 에너지를 얻은 음모가 해피엔딩을 향해 자신 있게 달려가는 것.
Gagin의 이야기가 Asya를 "돌아온"영웅은 마치 "몰래 거기에 꿀을 부은 것처럼" "마음 속에 달콤함"을 느낍니다 (222).
십대의 거친 모습이 민감한 여성성으로 바뀌는 여주인공은 자연스럽고 온유하며 순종적이다. “무엇을 읽어야 하는지 말해 보세요. 내가 어떻게 해야 하는지 말해줘? 그녀는 “당신이 나에게 말하는 것은 무엇이든지 다 할 것입니다.”(227)라고 말하면서 그녀는 자신의 감정을 순진하게 표현하고 아직 소유권을 주장할 수 없다는 사실을 무기력하게 한탄합니다. “내 날개는 자랐지만 날 곳은 없습니다.” (228).
우리 영웅보다 훨씬 덜 민감하고 미묘한 사람이라도이 말을 듣지 않고 그 말을 발음하는 소녀의 상태를 이해하지 못하는 것은 불가능합니다. 더욱이 그 자신은 Asya에게 무관심하지 않습니다. 그는 그녀의 매력의 비결을 잘 알고 있습니다. “그녀가 나를 매료시킨 것은 그녀의 섬세한 몸 전체에 퍼져 있는 반야생적인 매력뿐만 아니라, 나는 그녀의 영혼도 마음에 들었습니다”(222). 그녀 앞에서 그는 특히 세상의 축제적인 아름다움을 예리하게 느낍니다. “하늘, 땅, 물 등 우리 주변, 아래, 위의 모든 것이 즐겁게 빛났습니다. 공기 자체가 광채로 가득 찬 것 같았습니다.”(224) 그는 "맑은 햇빛에 흠뻑 젖어, /.../차분하고, 온유한" 그녀를 존경합니다(224). 그는 그녀에게 일어나는 변화를 예민하게 기록한다. “그녀의 소녀다운 엄격한 모습을 통해 갑자기 부드럽고 여성스러운 것이 나타났다”(225). 그는 그녀의 친밀함에 흥분했고, 춤을 추며 그녀를 껴안고 나서 오랫동안 그녀의 매력적인 육체적 존재감을 느꼈습니다. “오랫동안 내 손은 그녀의 부드러운 자태를 느꼈고, 오랫동안 그녀가 가속하고 숨을 쉬는 소리를 들었습니다. 오랫동안 나는 창백하지만 생기 넘치는 얼굴에 어둡고 움직이지 않으며 거의 감긴 눈을 상상했고, 컬이 날카롭게 부채질되어 있었습니다.”(225)
Asya의 부름에 응답하여 영웅은 지금까지 알려지지 않은 "행복에 대한 갈증"(226)에 압도됩니다. 수동적이고 자급 자족하는 행복이 아니라 이미 첫날 저녁에 경험했던 "무의미한 기쁨"의 행복입니다. Gagins를 만나는 것, 그러나 또 다른 나른하고 불안한 것 – "포만감까지의 행복", Asya가 그에게 불을 붙인 갈증과 그녀가 약속 한 해소.
그러나 정신적으로도 N.N.은 그의 기대를 의인화하지 않습니다. "나는 아직 그를 이름으로 부르지 못했습니다"(226).
하지만 – "그녀가 정말 나를 사랑하나요? "라는 수사적 질문까지 물어봐도 마찬가지입니다. (229) 따라서 본질적으로 다른 사람의 경험을 (정신적으로만이라도) 드러내고 노출시키면서 그 자신은 여전히 대답뿐만 아니라 자신의 감정에 대한 질문조차 피합니다. “...나는 나 자신에게 묻지 않았습니다. 내가 사랑에 빠졌는지 Asya에 있습니까?”(226); “나는 나 자신을 들여다보고 싶지 않았습니다”(229).
이러한 무책임함, 경험의 무의식은 이중적, 오히려 이중적 성격을 가지고 있습니다. 한편으로는 이기심으로 가득 찬 젊은 부주의 (“나는 뒤돌아 보지 않고 살았습니다”)가 여기에 나타납니다. Asya는 그에게 그녀에 대한 동정심이 아니라 자신의 비용으로 회개하는만큼 불러 일으켰습니다. "그리고 나는 너무 기분 좋게 왔습니다!" (226). 반면에 이것은 가능한 결과이거나 반대로 첫 번째 이유의 전제 조건입니다. 우리는 이미 묵상, 성격의 수동성, "조용함"에 자유롭게 탐닉하는 영웅의 성향을 두 번 이상 언급했습니다. 우연의 게임”, 파도의 의지에 굴복하고 흐름과 함께 움직이는 것. 이 악보에 대한 설득력 있는 고백은 이야기의 시작 부분에서 이루어졌습니다. “군중 속에서는 항상 나에게 특히 쉽고 즐거웠습니다. 다른 사람들이 가는 곳으로 가고, 다른 사람들이 소리칠 때 소리를 지르는 것이 나에게는 재미 있었고, 동시에 다른 사람들이 소리치는 것을 보는 것이 좋았습니다.”(199-200) 그리고 이야기 중간에 영웅이 다른 사람의 삶과 연결되어 흥미 진진하고 지루하지 않은 행복에 대한 "객관적인"행복에 대한 갈증으로 괴로워하는 바로 그 순간, 내러티브에 상징적 이미지가 나타납니다. "우리 로미오"의 성격과 운명의 구체화.
고요하고 즐거운 하루를 보낸 후 Gagins에서 돌아온 N.N.은 평소와 같이 건널목으로 내려 가지만 이번에는 관습과는 달리 "라인강 한가운데에 들어갔습니다"라고 운송인에게 "넣으십시오"라고 요청합니다. 보트는 하류에 있어요.” 이 요청의 우연이 아닌 상징적 성격은 다음 문구로 확인되고 강화됩니다. "노인이 노를 들었고 강이 우리를 데려갔습니다." 영웅의 영혼은 하늘에서 불안한 것처럼(“별들로 얼룩덜룩하여 계속 흔들리고, 움직이고, 떨렸다”), 라인 강물에서도 불안합니다(“그리고 저 어둡고 차가운 깊이에도 별들도 있습니다”) 흔들리고 떨렸다”). 주변 세계의 떨림과 나른함은 자신의 정신적 혼란을 반영하는 동시에 이 상태의 촉매제이자 자극제입니다. "모든 곳에서 불안한 기대감이 나에게 보였고 내 안에서 불안이 커졌습니다." 여기에서 행복에 대한 통제할 수 없는 갈증이 발생하고 즉각적인 해소의 필요성과 가능성이 있는 것처럼 보이지만 에피소드는 시작되고 전개된 만큼 중요하게 끝납니다. 노 위에 몸을 굽히다”( 225 - 226)…
Turgenev의 영웅 사이에는 푸쉬킨의 영웅과 달리 객관적인 장애물이 없습니다. 결투에서 죽은 친구의 피 묻은 그림자도 아니고 제 3 자에 대한 의무도 없습니다 ( "나는 다른 사람에게 주어졌습니다 ..."). 그녀를 심리적으로 불안한 상태에 머물게 하고 그녀의 오빠에게도 불리한 상황으로 보이는 아시나의 출신은 물론 깨달은 지성적인 청년에게는 아무런 의미가 없다. N.N.과 Asya는 젊고, 아름답고, 자유롭고, 사랑에 빠졌고, 서로 합당합니다. Gagin은 여동생에 대한 자신의 의도에 대해 친구와 매우 어색한 설명을하기로 결정했습니다. 이미 많이 언급된 행복은 이 경우 가능할 뿐만 아니라 거의 필요한 것입니다. 그것은 당신의 손에 달려 있습니다. 그러나 우리의 영웅들은 다른 방식, 다른 속도, 다른 방식으로 그것을 향해 나아갑니다. 그는 눈에 보이지 않는 거리까지 뻗어 있는 매끄러운 수평선을 따라가며, 자발적인 흐름에 항복하고, 자신을 위한 목표를 설정하지 않고 그것에 대해 생각조차 하지 않고 이 움직임 자체를 즐깁니다. 그것은 마치 절벽에서 심연으로 들어가는 것처럼 부서지는 수직선을 따라 원하는 목표를 덮거나 산산조각이 나기 위해 존재합니다. 영웅의 성격과 운명의 상징이 강의 흐름을 따라 노를 높이 올리는 움직임, 즉 우연의 의지를 믿고 삶 자체의 객관적인 흐름에서 일반적인 흐름과 합쳐지는 경우 이미지 기호 Asya의 캐릭터는 "심연 바로 위의 벽 선반에" "매달려" 있습니다. (207) - Lorelei 바위의 일종의 유사체입니다. 이는 위로 날아가거나 아래로 떨어질 수 있는 동시 준비 상태이지만 복종하는 것은 아닙니다. 흐름에 따른 움직임.
그의 여동생을 잘 이해하는 Gagin은 N.N.과의 어려운 대화에서 Asya의 정신적 고통의 행복한 해결 가능성을 희망하면서 동시에 무의식적으로 시작했지만 Asya를 그녀가 선택한 것과 매우 정확하고 돌이킬 수 없게 대조합니다. , 그리고 자신과 함께: “... 합리적인 사람들인 당신과 나는 그녀가 얼마나 깊이 느끼고 이러한 감정이 그녀에게 얼마나 놀라운 힘으로 표현되는지 상상조차 할 수 없습니다. 그것은 마치 뇌우처럼 예기치 않게 그리고 저항할 수 없이 그녀에게 찾아온다”(230).
“일반적인 수준에 맞추는” 범주적 무능력(220) 자연의 열정(“그녀의 감정은 결코 냉담하지 않습니다” /220/); 여성적 원리의 반대되는 극단적인 화신에 대한 매력(한편으로 그녀는 괴테의 "가정적이고 차분한" /214/ Dorothea에 매력을 느끼고 다른 한편으로는 신비한 파괴자이자 로렐라이의 희생자입니다) 진지함, 심지어 유치함과 단순함을 갖춘 세계관의 비극까지의 조합 (동화 로렐라이에 대한 토론과 "멀리 어딘가로 가서기도하고 어려운 일을 수행"하겠다는 의지의 표현 사이에서 갑자기 "프라우"라는 기억이 떠 오릅니다. Louise는 노란 눈을 가진 검은 고양이를 가지고 있습니다 "/223/); 마지막으로 기질, 이동성, 다양성의 생동감-이 모든 것이 N.N.의 특징, 그녀의 형제의 특징과 명백한 대조를 이룹니다. 따라서 Gagin의 두려움은 다음과 같습니다. “그녀는 진짜 화약입니다. ...그녀가 누군가를 사랑한다면 문제가 될 것입니다!” 그리고 그의 혼란스러운 당혹감: “때때로 나는 그녀를 어떻게 대해야 할지 모르겠습니다”(221); 그리고 자신과 N.N.에 대한 그의 경고: "불을 가지고 농담을 할 수는 없습니다..."(231).
그리고 무의식적으로 Asya를 사랑하는 우리의 영웅은 행복에 대한 갈증으로 괴로워하지만 준비가되지 않았으며이 사랑의 갈증을 해소하기 위해 서두르지 않고 매우 의식적으로, 매우 냉정하고 심지어 사업적인 방식으로 그녀의 형제의 냉혈한 신중함에 합류합니다. "당신과 나, 신중한 사람들..." -이 대화는 이렇게 시작되었습니다. "...우리는 우리가 해야 할 일을 가능한 한 침착하게 해석하기 시작했습니다."(232) - 이것이 Asya에게 절망적으로 끝나는 방식입니다. 이것은 화약, 불, 불인 소녀에 대항하는 신중하고 냉혈하며 현명하고 긍정적인 남자들의 연합(“우리”, “우리”)입니다. 이것은 통제할 수 없고 예측할 수 없는 사랑의 요소에 맞서는 선량한 속물들의 동맹입니다.
속물주의(속물적 편협함)라는 주제는 이야기의 표면에 있는 것이 아니며, 언뜻 보기에 그 강조점은 무리한 것처럼 보일 수 있습니다. "속물"이라는 단어 자체는 학생 축제에 대한 이야기에서 단 한 번만 나타납니다. 이 축제에서 학생들을 잔치하는 것, 즉 일반적인 질서를 위반하고 동일한 속물 인을 의식적으로 꾸짖습니다. 변하지 않는 질서의 비겁한 수호자이며 다시는 나타나지 않습니다. 이야기의 텍스트이지만 이와 관련하여 일반적으로 그녀의 영웅에게는 적용되지 않는 것 같습니다.
민감하고 민감하며 인도적이고 고귀한 N.N.은 이 정의에 맞지 않는 것 같습니다. Gagin은 또한 독자들 앞에 매우 매력적이고 거리의 냉담한 남자와는 전혀 다른 모습으로 나타납니다. 그의 외적인 매력 (“세상에는 이렇게 행복한 얼굴이 있습니다. 모두가 마치 당신을 따뜻하게하거나 쓰다듬는 것처럼 그들을 보는 것을 좋아합니다. Gagin은 바로 그런 얼굴을 가졌습니다 ...”/203/)는 N.N.을 너무나 사랑해주는 영적 은혜: "그것은 진실되고 정직하고 단순한 러시아 영혼이었습니다..."(210). “...그를 사랑하지 않는 것은 불가능했습니다. 내 마음은 그에게 끌렸습니다”(210). 이 배열은 Gagin의 객관적인 장점뿐만 아니라 그의 N.N.의 의심할 여지 없는 영적, 개인적 친밀감과 젊은이들 간의 명백한 유사성으로도 설명됩니다.
우리는 이야기의 주인공을 외부에서 보지 못하고 그에 대해 배우는 모든 것은 그 자신이 말하고 논평하지만 그의 모든 표현, 행동 (특정 지점까지!), 그의 발언과 논평, 그의 태도 다른 사람에 대한 태도와 그에 대한 다른 사람의 태도-이 모든 것은 의심 할 여지없이 그를 사랑하지 않는 것도 불가능했고 마음도 그에게 끌 렸으며 그가 가장 무자비한 비평가 인 N. G. Chernyshevsky의 높은 인증을받을 자격이 있음을 나타냅니다. 그는 마음이 모든 높은 감정에 열려 있고, 정직함이 흔들리지 않으며, 그의 생각이 우리 세기를 고귀한 열망의 세기라고 부르는 모든 것을 흡수한 사람입니다." 그러나 N.N.과 Gagin의 유사점은 긍정적인 식별 신호일 뿐만 아니라 경고적이고 타협적인 신호이기도 합니다. "화재 위험" 상황에서 연인 N.N.은 창의적인 업적에 이끌린 Gagin과 같은 방식으로 행동합니다. “일을 꿈꾸는 동안 당신은 독수리처럼 솟아 오릅니다. 그러나 수행을 하면 즉시 약해지고 피곤해집니다.”(207) 이 고백을 듣고 N.N.은 동료를 격려하려고 노력하지만 정신적으로는 무조건적이고 절망적인 진단을 내립니다. “...안돼! 당신은 일하지 않을 것이고, 위축될 수도 없을 것입니다”(210). 그의 이중 Gagin이 그에 대해 알고 있는 것처럼 그는 내부에서, 자신으로부터 그것을 알고 있기 때문에 이에 대해 너무 확신하기 때문입니까? "당신은 결혼하지 않을 것입니다"(232)...
“열일곱 살짜리 소녀와 기질이 맞는 결혼이 어떻게 가능합니까!” (232) - 여기에 시적 분위기, 행복에 대한 갈증, 영적 고귀함을 대체하는 속물 논리의 예가 있습니다. 이것은 러시아 문학의 또 다른 유명한 작품에서 속물의 고전 공식인 "사건" 존재로 압축되는 것과 동일한 논리입니다. "무슨 일이 있어도...
영웅이 데이트하는 분위기가 다시 현실화되어 푸쉬킨의 행복 공식을 내러티브의 표면으로 가져오지만 이를 역설적인 "반대" 방식으로 수행합니다. 주인공은 자신의 충동을 기억하지만 다음과 같은 질문 기억으로 그 충동과 거리를 두는 것 같습니다. "그리고 이 배를 타고 파도에 휩쓸린 지 4일째 되는 날, 나는 행복에 대한 갈증으로 괴로워하고 있지 않았습니까?" [여기와 아래에는 제가 강조한 내용이 있습니다. - G.R.] 영웅은 이해하지 않을 수 없습니다. "가능해졌습니다..."; 그는 지금은 그에게만 달려 있다는 것을 솔직하게 인정하고, 그 뒤에만 정지가 있습니다. , 존재하지 않는 명령: “그를 밀어냈어야 했는데...”(233). 결정적인 설명 이전에 영웅의 생각의 의미론적 틀을 형성하는 우리가 강조한 단어들은 한편으로는 푸시킨을 가리키기도 하고, 다른 한편으로는 그를 반박/보충하기도 한다.
Eugene Onegin의 영웅들이 마지막 만남에서 회복 불가능하게 잃어버린 연결 가능성은 Asya의 영웅들에게 제공됩니다. 우리가 결혼 충실의 의무에 대해 이야기하고 있었기 때문에 의심의 여지가 없었던 의무는 이 경우에는 단순히 없습니다. N.N.이나 Asya는 자신을 위해 행복해지는 것 외에는 누구에게도 빚을 지지 않습니다. 이미 회의 중에 Gagin에게 특정 의무에 대해 반복적으로 호소하는 영웅은 공개적으로 솔직하지 않습니다. Gagin은 전날 그에게 온 것이 아니라 그녀의 요청에 따라 그의 여동생의 행복과 그의 열렬한 출발을 촉진하기 위해 왔습니다. , 그녀의 마음을 아프게 하지 않고 인생을 망치지 않기 위해. 아니요, Gagin은 냉혹한 Tybalt의 역할에 전혀 적합하지 않습니다. N.N.이 로미오의 역할에 대처하지 못한 것처럼, 데이트 동안 Asya의 흥미진진하고 무방비한 친밀함, 그녀의 저항할 수 없는 시선, 그녀의 몸의 떨림, 그녀의 겸손, 신뢰하고 결단력 있는 "당신의 것..."도 마찬가지였습니다. 자신의 피와 Asya를 향한 순간적인 이타적인 충동으로 불을 되돌려줍니다. N.N.의 영혼 깊은 곳에 숨어있는 두려움 ( "우리는 무엇을하고 있습니까?")과 자신에 대한 책임을지고 다른 사람에게 옮기지 않으려는 의지보다 더 중요한 것은 없습니다. "네 형은... 다 알고 있으니까... /.../ 형한테 다 말해야 했어."
당황한 Asino의 반응: “그럴까요?” 데이트 중에 일어난 일에 대한 독자의 반응과 완전히 일치합니다. 주인공 Cham은 자신의 행동이 어리 석다는 것을 느낍니다. "내가 무슨 말을하고 있지? "라고 생각하지만 같은 정신으로 계속됩니다 ... 그는 Asya가 그녀의 형제 (?!)에게 자신의 감정을 숨기지 못했다고 비난하고 이제 다음과 같이 선언합니다. 다 없어졌어”(?!), “다 끝났어”(?!) 그리고 동시에 그녀의 얼굴이 붉어지는 모습, “부끄러워지고 겁이 나는 모습”을 “몰래” 지켜보고 있다. "가난하고 정직하며 성실한 아이"-화자는 20 년 후 Asya를 보는 방식이지만 데이트 동안 그녀는 Onegin의 차갑지만 정중 한 고백조차 듣지 못할 것입니다. "당신의 성실함은 나에게 소중합니다"; Turgenev의 영웅은 절망적이고 극복할 수 없는 거리에서만 이러한 성실함을 높이 평가할 것입니다.
독창적이고 단순하며 열정적으로 사랑에 빠진 Asya는 "모든 것이 사라졌습니다", "모든 것이 끝났습니다"라는 압도적 인 공식이 길을 잃은 청년의 방어적인 수사일 뿐이라는 것을 상상조차 할 수 없었습니다. 영웅은 "아직도 그것이 무엇인지 몰랐습니다." 그가 한 말은 절망적으로 단정적으로 들리며 내면의 혼란과 무력감을 숨겼습니다. 하나님은 그것이 얼마나 오래 지속될지, 어떻게 끝날지 아십니다. 당신은 흐름을 끝없이 따라갈 수 있습니다. 그러나 영원히 절벽에서 떨어지는 것은 불가능하다. 아샤는 데이트 약속을 잡기로 결심했고, 설명을 계속하는 것이 무의미해 보일 때 그것을 방해하기로 결심했다.
이 장면의 비참한 결과는 유진 오네긴 결말의 슬픈 패러디입니다. Asya가 "번개처럼 빠른 속도로 문으로 달려가 사라졌을 때", 영웅은 "확실히 천둥에 맞은 것처럼"방 한가운데 서있었습니다. 여기에 사용된 은유와 비교는 이야기 전반에 걸쳐 Asya의 성격과 Asya의 사랑을 구체화하는 역할을 하는 천둥, 불의 모티프를 강조합니다. 에피소드의 틀 내에서 이러한 기술은 이미지 개발의 역학을 설정했습니다. 그녀는 "번개처럼"사라졌습니다. 그는 "천둥에 맞은 것처럼"서있었습니다. 그러나 또한 이것이 아마도 여기서 가장 중요한 것입니다. "확실히 천둥에 맞았습니다"라는 문구는 독자에게 조상 텍스트를 나타냅니다.
그녀는 왼쪽. 예브게니가 서있습니다.
마치 천둥을 맞은 것처럼.
이 언급은 일어난 일의 비극적 부조리를 크게 강화하고 악화시킵니다. Onegin의 영혼에는 Tatyana의 사랑 선언으로 인해 생성 된 "감각의 폭풍"이 있습니다. 이는 Tatyana가 그토록 원했던 것과 그녀가이 사랑에 굴복하는 것을 정당하게 무조건 거부하는 것입니다. 여기에는 객관적인 문제가 전혀없는 완전한 정신적 혼란과 혼란이 있습니다. “이 날짜가 어떻게 그렇게 빨리, 그렇게 어리석게 끝날 수 있는지 이해하지 못했습니다. 내가 원하는 것의 100 분의 1도 말하지 않았을 때 끝날 수 있습니다. 아직 어떻게 해결될지 몰랐을 때 말해야 했는데…” 그곳에서 "갑자기 박차를 가하는 소리가 울렸다"고 남편은 행복에 대한 합법적이고 극복할 수 없는 장애물의 의인화로 나타났습니다. 여기에 Frau Louise가 등장하여 사랑의 데이트를 촉진하고 그녀의 놀라운 모습으로 "노란 눈썹을 안감까지 들어 올리며"상황의 슬픈 코미디를 강조합니다. 우리는 Onegin과 헤어지고 "그에게 악한 순간"N.N.은 회의가 열렸던 방을 떠나고 해당 이야기의 에피소드에서 자신의 정의에 따라 "바보처럼"(235-236).
그러나 푸쉬킨의 소설과 달리 투르게네프의 이야기는 영웅에 대한 실패한 설명으로 끝나지 않습니다. N.N.이 제공됩니다. 이것은 드물고 독특한 사례이며 "통제"테스트이자 동시에 패턴 시연, 일어나는 일의 불가피성-또 다른 기회, 모든 것을 고치고 설명할 수 있는 기회입니다. Asya와 함께, 그리고 그녀의 형제와 함께 그에게 손을 물었습니다.
그렇게 어리석게 끝난 데이트 이후 영웅이 경험하는 것은 우리에게 푸쉬킨의 텍스트를 계속해서 언급합니다.
좌절, 광기, 사랑이라는 푸쉬킨의 세 가지 요소는 Turgenev의 반복을 통해 강화되고 강조됩니다. 다른 사람의 경험은 깨달음이 있고 예민하며 수용적인 N.N.의 경험과 연결되어 있습니다. 낯선 사람을 피하고 자신의 실수를 저지르지 않도록 하기 위함이 아닐까요? 마지막으로 결단력이 생기고, 날개가 자라며, 일어난 일의 가역성, 수정 가능성, 행복의 가능성, 근접성 및 인식 가능성에 대한 자신감이 생깁니다. 나이팅게일의 의식 노래는 영웅에게 약속이 아니라 획득의 승리로 들립니다. "... 그가 내 사랑과 행복을 노래 한 것 같았습니다"(239). 하지만 그럴 것 같았어요...
그리고 독자에게는 N.N. 이 두 번째 기회를 놓친 것처럼 보일 수 있습니다. 이는 오로지 자신의 의지 부족과 우유부단함 때문에 운명(그리고 작가의 의지)에 의해 영웅에게 아낌없이 주어진 것입니다. "근데 이런 중매가 이럴 땐..."이라고 아샤에게 손짓하는 성숙한 의지를 보여준다. 그리고 다시, 사건의 자연스러운 과정에 대한 부주의한 의존: "내일 모든 것이 결정될 것이다", "내일 나는 행복할 것이다"(239). 그리고 이와 동일한 부주의는 처음에는 일어난 일을 "받아들이고 싶지 않았지만"Gagins를 추월하기 위해 "오래 지속"했지만 결국 " 그는 오랫동안 슬퍼하지 않았다”, “심지어 운명이 잘 정했다는 것을 알게 되었고, 연결되지도 않았다...[그것. - G.R.] Asya와 함께”(242). 약혼자를 잃은 슬픔의 진실성과 강렬함으로 다가오는 Asya와의 만남 전에 N.N. 슬픈 방향으로, 그리고 그가 여전히 찾고 싶어했던 Gagins를 따라 Z. 를 떠나는 순간 N.N.은 갑자기 새로운 남자 친구와 함께 여전히 창백하지만 더 이상 슬프지 않은 Gankhen을 다시 보았습니다. 그리고 마돈나의 작은 조각상만이 “오래된 물푸레나무의 짙은 녹색에서 여전히 슬프게 내다보며”(241) 그녀에게 주어진 모습에 영원히 충실했습니다.
Turgenev는 극적인 결말의 불가피성에 대한 심리적 동기, 즉 영웅의 눈에 띄는 정서적, 심리적 불일치에 대한 심리적 동기를 놀랍도록 미묘하고 설득력있게 발전시킵니다. 이 문제에 대해 앞서 말한 내용에 몇 가지 단어를 더 추가해 보겠습니다. Asya와의 결정적인 설명에서 주인공은 많은 터무니없고 어색하며 무력한 문구 중에서 비록 그 순간에는 여전히 부적절하지만 매우 정확하고 심지어 공정한 문구를 삭제합니다. “당신은 성숙하기 시작한 감정이 발전하는 것을 허용하지 않았습니다.. .”(236). 이것은 사실이다. 그리고 V.N. Nedzvetsky가 올바르게 쓴 것처럼 Turgenev에 따르면 "희생적이고 비극적 인 몫에서 여성과 남성 모두 완전히 평등하고 동등하게"유죄"이며 모든 것이 "전과의 완전성"으로 축소 될 수 있습니다. 그러나 Turgenev의 여성과 남성의 행동 전략 사이의 근본적인 차이를 무시하는 것은 거의 권장되지 않습니다. 특히 플롯의 움직임, 서정적 강도 및 Turgenev 작품의 최종 의미.
최대주의자 Asya는 지금 당장 모든 것이 필요합니다. 그녀의 조바심은 그녀가 이런 식으로 보상하려고 노력하는 사회 심리적 단점에 기인할 수 있지만, 처음에는 절대적으로 번영했던 다른 "Turgenev 소녀"도 그들 중 가장 행복한 Elena Stakhova를 포함하여 마찬가지로 참을성이 없고 범주적입니다. 그리고 N.N.은 정반대의 정신 조직을 가진 사람입니다. 즉, "점진주의자"(이 경우에는 가장 넓은 의미에서), 명상가, 웨이터입니다. 이것은 그가 "악명 높은 악당보다 더 쓰레기"라는 것을 의미합니까? 당연히 아니지. 만남에서의 그의 행동은 그의 사회역사적 실패를 판단할 근거를 제공하는가? 사실 급진적 행동에는 적합하지 않지만 급진주의가 사회 력사 문제를 해결하는 유일한 방법이라고 누가 말했습니까? Chernyshevsky는 일반적으로 독자를 Turgenev 이야기의 의미와 내용에서 멀리 데려가며 그가 내린 결론은 Turgenev의 이야기에서 "지배적이고 결정적인 것"이 특정한 역사적 것이 아니라 철학적이라는 사실을 고려할 때만 고려할 수 있습니다. 그리고 심리적 계획”이 바로 Turgenev와 Pushkin 사이의 근본적인 불일치가 드러나는 수준입니다.
"Asya"이야기에서 당신은 그의 손에 떠있는 행복을 억제 할 수 없었던 영웅의 주관적인 죄책감에 대한 이야기를 읽을 수 있습니다. 원한다면 사회 정치적 허약함에 대한 숨겨진 힌트를 볼 수 있습니다. N.N.과 같은 유형의 사람들; 서로 사랑하는 남자와 여자의 감정적, 심리적 불일치에 대한 드라마는 훨씬 더 명확하게 읽혀지지만 궁극적으로 이것은 불가능, 행복의 신기루, 손실의 불가피성과 회복 불가능, 극복할 수 없는 모순에 대한 이야기입니다. 주관적인 인간의 열망과 객관적인 삶의 과정 사이.
전적으로 그의 약점 때문이라고 생각하고 싶은 영웅의 행동에는 그에게 알려지지 않았지만 그를 인도하는 일종의 패턴이 나타납니다. 위에서 언급한 모든 특정 상황(원칙적으로 변경, 수정 가능)에도 불구하고 결말은 돌이킬 수 없고 필연적으로 비극적일 것입니다. “내일은 행복할 거예요!” -영웅은 확신합니다. 그러나 내일은 아무것도 없을 것입니다. Turgenev에 따르면“행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없었습니다. 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지도 않습니다. 그에게는 선물이 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다”(239). 영웅은 이것을 알 수도 없고, 알 수도 없고, 그래서는 안 됩니다. 그러나 내레이터는 자신의 삶의 모든 경험을 알고 이해하며, 이 경우 의심할 여지 없이 세상에 대한 작가의 태도를 공식화합니다. 여기에서 푸쉬킨과의 근본적이고 근본적이며 돌이킬 수 없는 불일치가 드러납니다.
만족스럽고 희망적인 "벨킨의 이야기"에서 V. Uzin은 "어둠과 공포의 심연"에 빠지지 않고 기발한 우연의 의지에 의해서만 "인간의 약점과 실명"의 증거를 보았습니다. 푸쉬킨은 이 비극적 관점을 작가의 “영웅적 의지”의 노력으로 극복한 것으로 제시하고 있다. “(Merezhkovsky), 이는 M. Gershenzon이 동일한 상황에서 고무적인 결론을 도출하는 근거가 됩니다. “... 푸쉬킨은 눈보라를 묘사했습니다. 생명은 사람을 지배하는 요소일 뿐만 아니라 사람 자신보다 더 현명한 지적인 요소이기도 합니다. 아이들과 마찬가지로 사람들은 자신의 계획과 욕구에 착각합니다. 눈보라가 그들을 집어 들고, 회전시키고, 귀를 멀게하고, 진흙 투성이의 어둠 속에서 확고한 손으로 그들을 올바른 길로 인도 할 것입니다. 그들은 가야 했어요.” Turgenev는 푸쉬킨 담론의 숨겨진 비극적 잠재력을 예술적으로 실현합니다.
푸쉬킨은 "행복은 너무나 가능했고 너무나 가까웠습니다..."라고 말하면서 비극적인 "하지만"이 특정 사건의 의지에 있다고 말하고 "벨킨스 테일즈"와 "선장의 딸"에서 행복의 근본적인 가능성에 대한 증거를 제시합니다. Turgenev에 따르면, 본격적인, 장기적, 지속적인 행복은 기대, 예감, 전날 또는 최대 순간을 제외하고는 전혀 존재하지 않습니다. “...인생은 농담이나 재미도 아니며, 인생은 심지어 즐거움도 아닙니다...인생은 힘든 일입니다. 포기, 끊임없는 포기 - 이것이 그 비밀의 의미이자 해결책입니다. "파우스트"의 마지막 줄은 "아시아"의 가장 깊은 아이디어와 Turgenev의 작업 전체에 대한 깊은 아이디어를 모두 표현합니다.
Turgenev 작품의 비극적 의미론적 나머지 부분은 푸쉬킨의 작품이 가득 찬 삶을 긍정하는 파토스를 무조건적으로 부정하는 역할을 합니다. 그러나 인간 존재의 실존적 문제를 이해하는 데 있어서 푸쉬킨의 의견에 동의하지 않았지만 투르게네프는 의심할 여지 없이 푸쉬킨에게 충실했으며 "아름다움의 신전"에 대한 존경심과 그의 작품에서 이 아름다움을 창조하는 능력에 대해 그와 동의했습니다. 그는 자신의 작품의 비극적 결과조차 그 안에서 울리는 고통과 슬픔이 독자들에게 만족과 기쁨을 줄 정도로 숭고한 시로 가득 채울 수 있는 방법을 알고 있었습니다. 절망적으로 슬프고 동시에 숭고하고 시적이며 가벼운 "Asya"는 다음과 같이 끝납니다. 그녀가 한때 창문에서 나에게 던진 신사와 같은 꽃. 아직도 희미한 냄새가 나고, 그것을 나에게 준 손, 단 한 번만 입술에 대고 있었던 그 손은 아마도 무덤 속에서 오랫동안 그을려 있었을 것입니다... 그리고 나 자신-나에게 무슨 일이 일어났는가? 그 행복하고 불안한 나날들, 그 날개 달린 희망과 열망들로부터 나에게 무엇이 남아있습니까? 따라서 하찮은 풀의 약간의 증발은 사람의 모든 기쁨과 슬픔보다 오래 지속됩니다. 즉 그 사람 자신보다 오래 지속됩니다.”(242)
P.134.
투르게네프 I.S. 파우스트 // 컬렉션. op. 12 권으로 T. 6. M .: Khudozh. lit., 1978. P.181.