디지털 카메라로 좋은 사진을 찍는 법을 배우는 방법. 괜찮은 사진을 얻기 위해 인물 사진을 올바르게 찍는 방법을 알고 있나요?
디지털 SLR 카메라를 구입한 후 필연적으로 질문이 생깁니다. 올바르게 사용하는 방법은 무엇입니까? 아마추어 카메라와 어떻게 다른가요? 이 글에서 우리는 현대 사진 기술의 복잡성을 이해하고 그 작동에 관한 일반적인 질문에 답하려고 노력할 것입니다.
DSLR의 주요 기능
SLR 카메라는 예산 아마추어 장치에 비해 몇 가지 기능을 가지고 있습니다. 우선 뷰파인더가 있습니다. 이를 통해 사용자는 전면 패널에 위치한 렌즈가 있는 특수 구멍을 통해 촬영된 이미지를 관찰할 수 있습니다.
전문가의 관점에서 볼 때 뷰파인더는 일반 LCD 디스플레이보다 훨씬 좋습니다. 가장 큰 장점은 관찰된 이미지가 디지털화되지 않는다는 것입니다. 렌즈를 움직일 때 불쾌한 아티팩트(흐림, 깜박임, 지연)가 없습니다. 따라서 성공적인 샷을 포착할 가능성이 훨씬 높아집니다.
또한 DSLR에는 항상 수동 설정이 장착되어 있습니다. 사용자는 노출 값, 조리개 개방 및 셔터 속도를 독립적으로 설정할 수 있습니다. 설정을 이해하시면 자동 모드보다 더 좋은 화질의 사진을 찍을 수 있을 것입니다.
일반 아마추어 장치에서는 수동 설정이 거의 발견되지 않으며 사전 설정된 시나리오 세트로 대체됩니다. 이 솔루션은 편리해 보이지만 실제로는 전혀 효과적이지 않습니다. 따라서 DSLR 카메라는 여기서 확실한 이점을 가지고 있습니다.
DSLR에는 큰 매트릭스가 있습니다. 매트릭스는 렌즈를 통해 이미지가 투사되는 요소입니다. 매트릭스의 크기는 사진의 선명도에 큰 영향을 미치며 더 많은 세부 정보를 캡처할 수 있습니다. 전문 장비로 촬영한 인터넷 예시를 보면 이를 확인할 수 있습니다.
마지막으로 DSLR 카메라에는 항상 탈착식 렌즈가 있습니다. 이를 통해 아마추어 카메라에 비해 비교할 수 없을 정도로 더 넓은 범위의 창의적 가능성을 열어줄 수 있습니다. 사용자는 매크로 사진 촬영이든 먼 물체 촬영이든 모든 상황에 맞는 광학 장치를 선택할 수 있습니다. 이것이 DSLR의 가장 큰 장점이다.
DSLR 카메라 사용의 기본 규칙
그래서 우리는 두 가지 유형의 장비의 차이점을 이해하는 데 도움을 주었습니다. 이제 DSLR을 사용하여 사진을 올바르게 찍는 방법을 배울 차례입니다. 대화 주제는 기기 관리입니다. 짧은 기사에서 이처럼 광범위한 주제를 완전히 다루는 것은 불가능하지만, 사용자가 처음에 빠르게 익숙해질 수 있도록 몇 가지 유용한 권장 사항을 제공할 것입니다. 당연히 적절한 전문성을 달성하고 마스터 수준에서 장치를 사용할 수 있으려면 고도로 전문화된 문헌을 읽어야 합니다. 그동안 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다.
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꽉 붙잡음. DSLR 카메라는 크고 무거워서 일반 카메라와는 완전히 다른 방식으로 보관해야 합니다. 오른손은 튀어나온 손잡이 위에 놓고 왼손은 렌즈를 아래에서 받쳐주어야 합니다. 이 손 위치를 사용하면 기능에 빠르게 액세스하고 초점 거리를 조정할 수 있습니다. 결국 여기에는 "줌 키"가 없습니다. 렌즈의 특수 링을 사용하여 광학 장치를 수동으로 조여야 합니다. 아마추어 카메라의 '줌 레버'에 익숙한 초보자에게는 불편해 보일 수도 있지만 빠르게 다시 배울 수 있습니다.
목격. 장면을 포착하려면 광학 뷰파인더를 사용하는 것이 좋습니다. 이것이 바로 전문 사진작가들이 하는 일이며, 자신의 직업을 실제 예술로 승화시키는 일입니다. 그러나 때로는 뷰파인더를 사용할 수 없게 되는 경우도 있습니다(장치의 비표준 위치로 인해 발생할 수 있음). 이 경우 라이브 뷰 모드를 켜는 것이 좋습니다. 내장 디스플레이에 캡처된 이미지를 표시하는 작업이 포함됩니다. 비디오를 제작하려면 라이브 뷰를 켜는 것도 필요하다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 또한 비디오 모드가 활성화되면 장치는 자동으로 광학 뷰파인더를 끕니다(설계상의 이유입니다).
충전기. DSLR은 주기적으로 충전해야 하는 탈착식 배터리 셀을 사용합니다. 이렇게 하려면 장치에서 해당 칸을 열고 배터리를 제거한 후 충전기에 연결해야 합니다. 이는 아마추어 카메라에서 구현되는 것처럼 카메라 자체를 네트워크에 연결하는 것보다 훨씬 편리합니다. 여러 세트의 배터리가 있으면 사진가는 방전된 배터리를 교체하여 "이동 중에도" 신속하게 촬영 과정을 계속할 수 있습니다. 여러분이 해야 할 일은 여러 개의 충전용 배터리(바람직하게는 평판이 좋은 제조업체로부터)와 충전기를 미리 구입하는 것뿐입니다.
기능 키. 장치 본체에는 사용자가 기본 기능, 설정 등에 접근할 수 있는 다양한 제어 요소가 있습니다. 제조업체에 관계없이 키 위치는 거의 동일합니다. 사진 장비 제조에 대해 일반적으로 허용되는 표준이 있습니다. 따라서 사진 장비를 자주 변경하더라도 다시 배울 필요가 없으며 모든 것이 평소 위치에 있으며 직관적으로 명확합니다. 우리는 SLR 카메라에 존재하지만 일반적인 포인트 앤 슛 카메라에서는 사용할 수 없는 주요 컨트롤을 자세히 살펴보겠습니다.
- 모드 선택 휠. 원 주위에는 A+(완전 자동 모드), P(부분 조정이 포함된 자동 모드), Av(조리개 우선 모드), Tv(셔터 속도 우선 모드), M(완전 수동 모드) 기호가 있습니다. 모드에 대해서는 잠시 후에 설명하겠습니다.
- 바퀴 외에도 본체에는 똑같이 중요한 기능 요소가 포함되어 있습니다. 여기에는 비디오 녹화 버튼(종종 빨간색으로 표시됨), 노출 키, 화면과 뷰파인더 사이를 전환하도록 설계된 기계식 레버가 포함됩니다. 후자는 SLR 카메라의 설계 특징으로 인해 완전히 기계적입니다.
- 일부 제조업체는 장치에 추가 제어 휠을 장착하여 설정을 수동으로 변경할 수 있습니다. 이는 잠재 사용자의 추가적인 편안함을 위해 필요합니다(바퀴는 손가락 바로 아래에 있으며 매개변수에 매우 빠르고 편안하게 접근할 수 있습니다).
- 더 비싼 모델에는 케이스 상단에 추가 흑백 액정 디스플레이가 있습니다. 메인 디스플레이를 조준에 사용할 때 현재 설정을 보여줍니다. 이 요소의 편리함은 과소평가하기 어렵습니다. 촬영 매개변수를 표시할 때 사진작가에게 도움이 되는 경우가 많습니다.
- 일부 카메라에서는 수동 초점과 자동 초점 간 전환이 본체의 레버를 사용하여 수행됩니다. 다른 경우에는 이 매개변수가 렌즈의 레버에 지정됩니다. 특정 옵션은 개인 취향에 따라 장치 구매자가 선택해야 합니다(사진 장비 매장에서 직접 편의성을 평가하는 것이 좋습니다).
DSLR 카메라의 촬영 모드 이해
DSLR 설정에는 잠재적인 사용자가 실제로 사용할 수 있는 다양한 모드 목록이 있습니다. 초보자는 모드를 이해하는 것이 매우 어렵다는 것을 알게 됩니다(결국 대부분은 "A" 또는 "Tv"와 같은 이해할 수 없는 약어로 호출됩니다). 그러나 실제로는 어려움이 거의 없습니다. 이러한 모드의 의미를 숙지하고 어떤 경우에 사용되는지 기억하는 것이 중요합니다.
A+(자동 모드). 시간을 최대한 절약하고 싶거나 수동 설정의 복잡성을 이해하지 못하는 사용자를 위해 설계되었습니다. 제조업체는 "그린 존"이라고도 불리는 완전 자동 모드를 개발했습니다. 이름은 녹색 카메라 또는 같은 색상의 문자 "A"와 같은 모드 아이콘으로 인해 발생합니다. 이 기능을 선택한 후 장치의 프로세서는 노출, 셔터 속도, 조리개 개방 등 필요한 촬영 매개변수를 독립적으로 선택합니다. 현대적인 개발 덕분에 촬영이 매우 효율적으로 수행됩니다. 그리고 더 큰 편의를 위해 상황에 따라 선택해야 하는 "풍경", "인물", "저녁" 장면 프로그램이 있습니다.
평균 (조리개 우선 모드). 조리개 개방을 제어할 수 있는 기능을 제공하는 반자동 모드로 간주됩니다. 예를 들어, 설정에서 f 1/4 매개변수를 설정하면 이것이 최대 개방 값으로 간주됩니다. 매개변수가 증가함에 따라 조리개가 점차 닫히기 시작합니다. 따라서 원리는 간단합니다. 구멍이 클수록 더 많은 빛이 매트릭스에 들어갑니다. 초보자의 경우 어두운 방과 같이 조명이 좋지 않은 조건에서 조리개를 여는 것이 좋습니다. 개방적이고 햇볕이 잘 드는 공간에서 촬영할 때는 조리개를 닫고 반대로 값을 f 5.5에서 f 11로 설정해야 합니다. 이 매개변수는 일종의 배경 흐림 효과인 보케(bokeh)의 존재 여부에 영향을 미칠 수 있습니다.
TV(셔터 우선 모드). 아마추어들 사이에서는 인기가 덜한 것으로 간주됩니다. 셔터 속도, 즉 사진이 촬영되는 속도를 조정할 수 있습니다. 이 속도는 1초 단위(예: 1/1000 또는 1/500)로 측정됩니다. 빠르게 움직이는 물체를 촬영할 때는 셔터 속도를 최대한 낮게 설정해야 합니다. 그렇지 않으면 사진이 흐릿하게 나옵니다. 또 다른 상황에서는(저조도에서 촬영할 때) 더 많은 빛이 매트릭스에 떨어지도록 셔터 속도를 최대한 길게 설정하는 것이 좋습니다. 당연히 긴 셔터 속도(1/5초부터)에는 손떨림과 그에 따른 이미지 흐릿함을 방지하기 위한 삼각대가 이미 필요합니다.
중 (완전 수동 설정 모드). 사용자가 조리개, 셔터 속도, 노출 등 모든 매개변수를 독립적으로 설정할 수 있습니다. 이를 사용하려면 장비에 대한 전문적인 지식이 필요하므로 SLR 카메라의 초보 소유자는 설정을 올바르게 이해하지 못할 가능성이 높습니다. 주제별 문헌뿐만 아니라 수동 체계의 가능성에 대한 독립적인 연구도 적합합니다. 다양한 제조업체의 카메라에서는 매개변수 설정 방법이 다를 수 있습니다. 예를 들어 본체의 기능 키나 회전 휠을 사용하여 수행할 수 있습니다. 이 경우 현재 값이 내장 디스플레이에 표시됩니다. 자세한 내용은 특정 장치 모델에 대한 지침에서 확인할 수 있습니다.
ISO (감도 설정). 일반적으로 이 매개변수는 장치 메뉴에 별도로 나열됩니다. 노출 수준, 즉 디지털 매트릭스의 감광도를 선택할 수 있습니다. 최소값은 100이며, 최대값은 제조업체 및 모델의 높은 가격에 따라 다릅니다. 가장 현대적인 DSLR은 ISO 12,800에서 만족스러운 이미지 품질을 생성할 수 있습니다. "만족스러운 품질"이란 무엇을 의미합니까? 문제는 노출 수준을 높이면 이미지가 "밝아져" 디지털 노이즈가 발생한다는 것입니다. 사진 전체에 밝은 흰색 점들이 흩어져 있는 것처럼 보입니다. 제조업체는 매트릭스 자체의 매개변수와 내장된 소프트웨어 처리를 포함하여 다양한 방법으로 이를 제거하려고 노력하고 있습니다.
DSLR 사용의 실제 사례
아마도 많은 사람들은 고려 중인 주제가 거의 무한하다는 것을 알고 있을 것입니다. 그리고 짧은 기사에서 그것을 포괄적으로 고려하는 것은 불가능합니다. 이에 대한 다양한 책이 있습니다. 따라서 우리는 너무 깊이 들어가지 않고 초보자를 위해 고안된 가장 중요한 팁만 제공할 것입니다. 최근 DSLR 카메라를 구입하고 그 다양한 창의적 가능성을 알고 싶어하는 초보자에게 확실히 유용할 것입니다. 그리고 아주 괜찮은 품질의 이미지를 촬영하고 얻으려는 사람들에게는 위에서 설명한 일반적인 내장 자동 모드가 적합합니다.
인물 사진 촬영. 이를 위해 50-120mm 광학 장치가 사용됩니다. 줌 휠을 돌려 물체를 최대한 가까이 가져와야 합니다. 그런 다음 모드 A(조리개 우선)를 선택하고 가능한 최대 값을 설정합니다(보통 5.6). 노출에 관해서는 카메라 자체에 맡기는 것이 가장 좋습니다. 설정을 마친 후에는 뷰파인더에 피사체를 잡아서 촬영해야 합니다. 설명된 방법 덕분에 전체 길이와 얼굴 사진 등 거의 모든 인물 사진을 만들 수 있습니다. 나열된 설정은 배경의 최대 흐림과 동시에 최소량의 아티팩트를 보장합니다.
풍경 사진. 멀리 있는 물체를 촬영하려면 매개변수가 18-55mm인 렌즈가 필요합니다. 모드 A를 활성화하고 조리개 개방을 f 9로 설정하고 매트릭스 감도를 100으로 조정해야 합니다. 이렇게 하면 프레임이 매우 선명해지며 과도한 과다 노출과 디지털 노이즈가 나타나는 것을 방지할 수 있습니다. 물론 나열된 설정은 낮 시간에 권장되며, 구름 없는 날씨에 권장됩니다. 저녁이나 밤에 풍경을 촬영하는 경우 근본적으로 다른 매개변수가 필요합니다.
건축 사진. 거의 모든 초보 사진가는 도시 거리의 아름다운 건축물을 포착하고 싶어합니다. 건물에 의해 공간이 가려지는 경우가 많기 때문에 더 많은 빛을 받아들이려면 조리개를 f 7로 우선시해야 합니다. 초점 거리를 18mm 이내로 유지하는 것이 더 좋으며 노출은 100이어야 합니다. 이러한 매개변수는 이미지의 선명도를 보장하고 가장 작은 세부 사항에도 탁월한 가시성을 보장합니다(거의 모든 건축물에는 작은 요소가 있습니다). 표면을 최대한 선명하게 유지하는 것이 바람직합니다.)
매크로 사진. 짧은 거리에서 물체를 촬영하는 것이 포함됩니다. 18-55mm 렌즈가 필요하며 초점 매개변수는 구성에 따라 무엇이든 될 수 있습니다. 색수차 효과 없이 가장 선명하고 최고 품질의 사진을 얻으려면 조리개 설정을 실험해보고 조리개를 f10 ~ f20으로 설정하는 것이 좋습니다. 55mm 광학 장치를 사용할 때는 조리개를 고려하는 것이 특히 중요합니다. 감광도 값은 400 이상으로 올리지 않는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 노이즈가 피할 수 없습니다. 그리고 물론 밝은 조명이 있어야 합니다.
모션 촬영. 때때로 사용자는 애완동물, 차량, 대회의 운동선수 등 움직이는 물체를 촬영해야 하는 경우가 있습니다. 이러한 상황에서는 렌즈가 특별한 역할을 하지 않습니다. 가장 중요한 것은 셔터 속도에 주의를 기울이는 것입니다. 명확성을 높이려면 가능한 한 짧아야 합니다. 따라서 Tv 모드(셔터 우선 순위 포함)를 활성화하고 값을 1/1000으로 선택한 다음 감도를 자동으로 설정해야 합니다. 카메라 자체가 필요한 노출을 선택하고 ISO를 너무 높이지 않습니다(특히 낮에 촬영하는 경우).
야간 촬영. 특수한 고속 렌즈(최대한의 빛을 투과하는 렌즈)가 필요합니다. 모드는 M(수동)으로 설정해야 하며, 노이즈를 방지하려면 감광도를 100으로 줄여야 합니다. 일반적으로 노출 시간은 조명에 따라 1~8초까지 다양합니다. 야간 사진 촬영의 경우 광학 안정화 기능이 손떨림을 완전히 보정할 수 없어 사진이 흐릿하게 나오므로 DSLR을 삼각대에 설치해야 합니다. 이는 특히 긴 셔터 속도 설정에 해당됩니다.
결론
따라서 우리는 DSLR과 아마추어 카메라의 주요 차이점을 고려하고 촬영 과정에 대한 유용한 팁을 제공할 수 있었습니다. 이제 카메라에 어떤 모드가 있는지, 컨트롤을 사용하는 방법, 자동 설정에 전적으로 의존해서는 안 되는 이유를 알게 되었습니다. 또한 건축물, 인물 사진 또는 움직이는 물체를 촬영해야 할 때의 기본적인 실제 사례도 이해했습니다. 제공된 정보가 도움이 되었기를 바랍니다.
당연히 사진에 깊은 관심이 있다면 인터넷에서 찾을 수 있는 전문 문헌이 필요할 것입니다. 자료에 대한 더 깊은 표현이 있으므로 사진 예술의 복잡성을 이해하고 전문성을 얻는 데 도움이 될 것입니다. 이론적 지식으로는 장비의 올바른 취급을 보장할 수 없으므로 카메라 사용에 있어서도 정기적인 연습이 필요합니다. 이러한 권장 사항을 따르면 노출, 셔터 속도 등의 설정이 올바르게 유지된 고품질 사진을 만들 수 있습니다. 이는 미학적 관점에서 매력적이라는 것을 의미합니다.
또한 일부 사용자에게는 작성자가 DSLR 카메라의 올바른 사용에 대해 설명하는 교육 비디오가 적합합니다. 다양한 사물을 촬영하는 방법, 장치 메뉴에서 설정하는 방법, 렌즈를 바꾸는 방법 등을 보여줍니다. 이러한 수업의 장점은 명확성입니다. 유사한 결과를 얻기 위해 비디오 작성자 이후에 취한 모든 조치를 반복할 수 있습니다. 많은 초보자들이 진정한 사진작가가 되고 이 어려운 예술을 이해하는 데 도움이 된 것은 주제별 영상이었습니다. "DSLR"의 기능을 완전히 익히고 창의적인 과정을 즐기시기 바랍니다.
이 주제에서는 카메라뿐만 아니라 디지털로 사진을 올바르게 찍는 방법에 대해 논의할 것을 제안합니다.
먼저 수동 설정으로 카메라를 구입한 초보자를 위한 블록을 만들겠습니다. 나중에 고급 아마추어를 위한 블록을 추가할 예정입니다. 제가 파노라마에 대해 설명했던 것과 같은 특정 촬영 장르는 별도의 주제로 부각될 수 있습니다.
따라서 고급 카메라를 구입했다면 브랜드나 크기에 관계없이 수동 및 반자동 설정이 가능한 것이 중요합니다. 품질이 만족되도록 사진을 얻는 방법은 무엇입니까?
주요 문제를 살펴 보겠습니다.
1. 카메라의 기술 설정. 노출, 노출 보정, 포커싱.
2. 어떤 초점 거리로 사진을 찍어야 합니까?
3. 피사계 심도와 조리개/셔터 속도는 얼마입니까?
4. 사진 구도의 기초.
5. 플래시를 사용한 사진 촬영.
6. 무엇을, 왜 하는지에 대한 히스토그램.
7. 삼각대를 사용하여 사진을 찍습니다.
0 . 이 작업을 수행하는 방법이나 카메라 지침에 숨겨진 질문 중 절반은 카메라 지침을 반드시 연구해야 한다는 사실부터 시작하겠습니다.
1 . 따라서 고급 및 더 높은 수준의 최신 카메라에는 일반적으로 상당히 많은 촬영 모드가 있습니다. 이는 완전 자동- "녹색 영역", 프로그래밍 가능한 자동, 무언가 변경이 가능한 다양한 소프트웨어 옵션입니다-P, 조리개 우선 - A, 셔터 우선 - T 및 수동 설정 - M.
대부분의 촬영에서 사진작가는 A, T, M 모드를 사용합니다. 또한 일반적으로 가장 자주 사용되는 순서입니다.
왜 그런 겁니까? 일반적으로 우리는 이미지의 특성에 주로 관심이 있고 조리개에 가장 크게 의존하기 때문입니다.
조리개 우선 모드제가 쓴 것처럼 풍경, 인물, 사물을 촬영하는 경우, "나는 여기에 있었습니다" 등 대부분의 경우에 사용됩니다. 이 모드에서는 사용자가 조리개를 선택하고 셔터 속도가 자동으로 설정됩니다.
셔터 우선 모드예를 들어 스포츠, 움직이는 자동차, 분수 및 폭포 등의 움직임을 촬영하는 데 사용됩니다.
수동 모드일반적으로 사려 깊은 접근 방식의 무대 사진이나 플래시를 사용하여 촬영할 때 사용됩니다.
또한 고급 장치에는 노출 측정 모드가 있습니다. 먼저 일반적으로 그것이 무엇인지 정의하겠습니다.
박람회이는 카메라의 세 가지 매개변수인 셔터 속도, 조리개, ISO의 조합입니다. 감광도.
저것들. 그들은 삼각형 같은 것을 형성합니다
여기에서 볼 수 있듯이 이러한 매개변수의 값을 늘리면 바람직하지 않은 효과가 증가합니다.
발췌- 카메라 매트릭스가 빛에 노출되는 시간입니다. 매트릭스가 클수록 카메라를 더 수평으로 유지해야 하며, 그렇지 않으면 모든 것이 흐려집니다. 일반적으로 초 단위 또는 초 단위로 측정됩니다. 예를 들어 1/125는 매트릭스가 1/125초 동안 조명된다는 의미입니다. 0.004초. 이 셔터 속도는 1/2보다 짧습니다. 예를 들어 0.5초.
횡격막- 렌즈를 통과하는 빛의 양입니다. 조리개를 넓게 열수록 피사계 심도는 얕아집니다. 아래에서 살펴보겠습니다. 값은 상대적이므로 2, 4, 5.6 등입니다. 값이 높을수록 매트릭스에 전달되는 빛의 양이 줄어듭니다.
감도 또는 ISO- 매트릭스가 빛을 얼마나 잘 받아들이는지는 실제로 전적으로 사실이 아니지만 우리는 그렇다고 가정합니다. ISO가 높을수록 이미지에 더 많은 노이즈가 나타나며 다른 모든 사항은 동일합니다. 즉, ISO 6400에서는 ISO 200보다 노이즈가 훨씬 더 많습니다.
이 세 가지 매개변수의 조합인 노출 자체는 사진의 어둡거나 밝은 정도를 결정합니다. 프레임이 어두우면 노출 부족, 너무 밝으면 노출 과다라고 합니다.
카메라의 자동 노출 감지 시스템은 중간 회색 값을 사용하여 작동하므로 프레임에 어두운 부분이 많으면 전체를 회색으로 만들려고 시도하고 흰색이 많으면 회색으로 변합니다. 회색. 무엇을 해야 할까요? 나오(Nao)는 이점을 활용한다 노출 보정, 즉. 노출 보정을 마이너스로 설정하거나 빛을 많이 설정하여 노출 보정을 플러스로 설정하면 프레임에 어두운 부분이 많다고 카메라에 알리는 것 같습니다.
예를 들어 겨울에 촬영할 때 눈이 많이 내리고 밝은 태양이 있고 카드가 회색인 경우... 카메라는 눈이 흰색인지 인식하지 못하므로 노출 보정을 플러스 1 또는 플러스 2로 설정해야 했습니다. , 눈이 하얗게 변합니다. 예를 들어 검은색 자동차를 촬영하는 경우에도 마찬가지입니다. 갑자기 회색으로 변합니다. 여기서만 노출 보정을 마이너스로 바꿔야 했습니다. 돌리는 방법은 카메라에 따라 다르므로 지침을 참조하세요.
이제 측정 모드로 넘어가겠습니다. 일반적으로 몇 가지 모드가 있습니다. 일반적으로 매트릭스 또는 중앙 중점 측광을 사용하는 것이 좋습니다. 작동 알고리즘이 다소 다르므로 지침을 읽어 보십시오.
집중- 원하는 주제에 초점을 맞추는 것입니다. 단순한 카메라에는 하나의 초점 포인트가 있고, 더 복잡한 카메라에는 더 많은 초점 포인트가 있고, 전문가용 카메라에는 수십 개가 있습니다. 이제 흥미로운 부분이 나옵니다. 원칙적으로 하나의 초점 포인트만 사용해야 한다는 것입니다. 예를 들어, 그는 사랑하는 사람의 얼굴 대신에 당신에게 가장 가까운 물체를 자동으로 잡을 것이기 때문입니다. 그래서 우리는 초점을 1로 두고 중앙에 둡니다. 그녀는 대개 가장 예민합니다. 셔터 버튼을 누르면 카메라가 원하는 위치가 아닌 원하는 위치에 초점을 맞춘 다음 버튼을 놓지 않고 필요한 프레임으로 다시 프레임을 조정합니다. 그 후 우리는 하강을 기다립니다. 우리는 무기에서 쏘는 것처럼 부드럽게 꽉 쥐고 거기에서 당길 필요도없고 밀 필요도 없으며 끝까지 부드럽게 쥐어 짜냅니다.
그런데 카메라 잡는 방법은? 올바른 잡는 방법은 오른쪽 손으로 측면을 잡고, 검지로 방아쇠를 잡고, 왼손으로 카메라를 아래에서 잡는 것입니다! 옆이 아닌 아래에서! 이 경우, 물론 줌이 작동하면 손가락이 렌즈의 줌 링 위에 놓이게 됩니다.
그런 것 :
저것들. 방아쇠를 당기는 손이 아니라 아래 손이 그것을 잡습니다. 왼손을 몸에 대고, 하강하는 동안 숨을 조금 참으며, 다리를 편안한 자세로 유지하는 것이 좋습니다. 일반적으로 왼쪽 다리는 약간 앞으로, 오른쪽 다리는 약간 뒤로 가로 질러 있습니다. 일반적으로 촬영할 때와 거의 같습니다.) 카메라를 잘 수리할수록 사진이 더 선명해집니다!
2 . 이제 편의상 초점 거리를 필름 측정으로 줄여 보겠습니다. 이것이 일반적으로 인정되는 출발점입니다. 우선, 일반적으로 이와 같은 것을 정의해 보겠습니다.
초점 거리는 광학 시스템의 중심(렌즈의 가장 단순한 경우)에서 광선이 수렴되는 지점까지의 거리입니다. 렌즈 축과 평행하고 초점을 통과하는 평면이 초점 평면입니다. 점은 무엇인가? 요점은 초점 거리가 길수록 시야각이 작아진다는 것입니다. 글쎄요, 간단한 예로 열쇠 구멍을 들 수 있습니다. 열쇠 구멍에서 멀어질수록 보이는 것이 줄어듭니다. 여기도 마찬가지입니다. 그러나 반면에 카메라에서는 각도가 작을수록 동일한 물체가 이미 프레임의 일부가 아닌 전체 프레임에 있기 때문에 더 크게 나타납니다. 이 모든 것을 바탕으로 다음 그림이 나타납니다.
또한 증가량은 행렬의 크기에 따라 달라지며, 행렬이 클수록 증가량이 줄어듭니다. 따라서 풀프레임 시스템이 아닌 경우 시스템의 초점 거리를 계산하려면 매트릭스 크기와 풀프레임 시스템의 비율, 즉 크롭 계수를 사용하십시오. 대부분의 Canon DSLR의 경우 1.6이고 Nikon 및 Sony의 경우 1.5입니다. 예를 들어 렌즈에 17-55라고 표시된 경우 Canon에 1.6을 곱하면 풀프레임 매트릭스에서 27-88mm에 해당합니다. 포인트 앤 슛 카메라의 경우 두 가지 매개변수가 종종 기록됩니다. 렌즈의 초점 거리와 렌즈의 초점 거리가 35mm로 축소됩니다. 예를 들어 전체 프레임에 대해 렌즈에는 6.0 - 22.5가 표시되고 지침에는 "초점 거리(35mm 환산) 28 - 106.40mm"에 대한 문구가 포함되어 있습니다. 여기에서 자르기 비율이 28/6 =이 될 것이라고 계산할 수 있습니다. 4.7 = 106.4/22.5는 물론 거의 전부입니다.
35mm에 가장 자주 사용되는 초점 거리를 살펴보겠습니다.
아키텍처 - 24mm 이상
가로 - 24mm 이상
두 버전 모두 더 넓어질 수 있습니다
사람의 전신 사진 - 70-90 mm
사람의 얼굴 사진 - 80-135 mm
호랑이, 사자 등 70~600mm 이상의 새와 동물 촬영)
매크로 - 50-200
왜 그럴까요?
모든 것이 매우 간단합니다. 풍경이 있으면 모든 것이 충분히 명확해집니다.
동물과 새도 분명합니다. 가까이 다가 갈 수없고 가까이 다가 가야합니다.
남자-그것은 모든 사람에게 명확하지 않지만 실제로는 모든 것이 단순하고 왜곡됩니다. 모든 이유는 왜곡입니다. 그런데 특수 효과가 필요하지 않다면 사람과 같은 범위에서 자동차를 쏘는 것이 더 좋습니다. 각도가 넓을수록 사진에 왜곡이 더 많이 발생하고 배경이 실제보다 더 멀리 나타납니다. 예를 들어, 코는 크고 귀는 작을 것입니다. 광각 인물 사진의 경우 코가 귀보다 렌즈에 훨씬 더 가깝기 때문에 거의 비스듬히 촬영해야 합니다. 그러나 여기에도 고유한 기능이 있습니다. 예를 들어 사랑하는 사람을 아래에서 위로, 거의 바닥에서 넓은 각도로 촬영하면 시각적으로 그녀가 훨씬 더 커지고 다리가 길어질 것입니다.) 그러나 그 반대라면 , 그렇다면 그녀에게 사진을 보여주지 않는 것이 좋습니다. 특히 근처에 무거운 접시가 있는 경우에는 더욱 그렇습니다. 자동차도 광각으로 촬영할 수 있어 꽤 흥미로운 결과가 나올 수 있습니다.
꼭 필요한 사람에게 집중하세요 당신에게 가장 가까운 눈. 이는 지각의 특성으로 인해 눈이 맑아야 합니다.
3. 지금 조리개 별. 당신과 나는 조리개 우선순위로 촬영하기로 결정했습니다. 휠은 카메라에 따라 모드 A 또는 Av를 선택합니다.
광학은 일반적으로 다음과 같은 원칙에 따라 제작됩니다. 조리개 값 5.6 - 8.0에서 더 선명합니다.. 더 열린 조리개에서는 광학 장치의 흐림이 시작됩니다(예산 렌즈에서는 특히 눈에 띕니다). 예를 들어 16 이상에서는 빛의 회절로 인해 매트릭스에서 흐림이 시작됩니다. 지금은 이것을 건너뛰겠지만 그냥 믿으세요. 규칙이 있습니다. 매트릭스 크기가 작을수록 매트릭스의 선명도 손실 없이 조리개 값이 낮아집니다. 저것들. DSLR의 경우 이 매개변수는 약 8이고, 전체 길이 DSLR의 경우 16일 수도 있지만 비누 접시는 2.8에서도 매트릭스에서 흐려지기 시작할 수 있습니다. 특히 거기에 픽셀이 많으면 매우 다중적입니다. 픽셀 매트릭스는 순전히 상업적인 움직임이므로 필요하지 않습니다. 특히 비누 접시에서는 10-12 메가픽셀이 이미 비누 접시에 비해 너무 많습니다.) 자르기 DSLR은 가장자리가 약 24개입니다.
따라서 대부분의 경우 Av 모드, 조리개를 5.6에서 8.0으로 설정하고 촬영합니다. 셔터 속도가 자동으로 선택됩니다. 이 매개변수는 특정 렌즈 모델마다 다릅니다. 키트 렌즈가 있는 경우 최대 선명도 값은 약 7.1에 이릅니다. 렌즈가 좋을수록 조리개가 넓어질수록 선명해집니다. 나중에 예시로 그래프를 게시하겠습니다.
ISO- 일광의 경우 가능한 한 적게 설정하고 DSLR의 경우 100 또는 200입니다. 큰 차이가 없습니다. 400에서 800까지는 꽤 견딜 수 있습니다. 예를 들어 그늘이나 저녁에 조리개를 열 곳이 없을 때 필요할 수 있습니다.
노출 - 얼룩이 없도록 모니터링해야 합니다. 잠재적인 윤활유를 식별하는 방법은 무엇입니까? 일반적으로 풀 프레임의 초점 거리가 fmm라면 셔터 속도는 1/f보다 길어서는 안 된다고 여겨집니다. 예를 들어, 자르기 계수가 1.6인 Canon 1100D 자르기가 있습니다. 50mm 줌으로 사진을 찍고 있는데, 이는 셔터 속도가 1/(1.6*50) = 1/80을 넘지 않아야 함을 의미합니다. 1/125, 1/250, 1/500은 대략 1/125, 1/250, 1/500입니다. 1/60 - 운에 따라 다르며 1/30은 흐릿할 가능성이 높습니다.
어두우면 먼저 조리개를 열어보고, 갈 곳이 없으면 ISO를 허용 가능한 값(카메라에 따라 다름)으로 높이고, 정말 나쁘면 이렇게 촬영해 봅니다. 타이머 지연이 있는 셀프 타이머를 정지하고 사용합니다. 이렇게 하면 흔들림이 줄어들고 카메라가 덜 움직입니다. 아니면 삼각대를 사용하세요.
촬영 셔터 우선순위- 여기서는 원칙적으로 움직임이 제거되며 표시하려는 내용에 따라 다릅니다. 예를 들어 점프하는 동안 공중에 있는 사람을 정지시키려면 셔터 속도를 1/500 이하로 설정하고 조리개가 자동으로 선택됩니다. 반대로 우리는 움직이는 물체를 흐리게 하고 싶습니다. 예를 들어 자동차에서 셔터 속도를 1/60으로 설정하면 흐려집니다... 우리는 물이 부드럽고 부드러워지도록 흐리게 하고 싶습니다. - 셔터 속도는 몇 초
배선이 있는 자동차 1/30
1/2처럼 도시의 자동차 조명
조리개에 대한 추가 정보: 조리개는 이미지 공간의 피사계 심도를 결정합니다. 그립(GRIP)으로 약칭한다. 그것은 무엇입니까? 매우 조건부로 그리고 대략적으로 문자 그대로 손가락에: 이것은 사진에서 선명하게 묘사되는 볼륨이며 그 밖의 모든 것은 흐려집니다. 저것들. 예를 들어, 공원을 배경으로 사람의 사진을 찍습니다. 조리개를 최대한 넓게 열면 렌즈를 사용하여 최대 1.4까지 열 수 있습니다. 그러면 전체 배경이 흐려지고 전경도 흐려집니다. 더욱이 한쪽 눈도 날카로워지고 두 번째 눈도 흐려지기 시작할 것입니다. 피사계 심도 영역은 매우 작습니다. 하지만 예를 들어 16으로 누르면 그립 영역이 더 커지고 배경이 선명해집니다. 저것들. 또한 조리개를 사용하여 프레임 내 서로 다른 거리에 있는 물체의 날카로운 정도를 제어합니다. 피사계 심도에 또 무엇이 영향을 미치나요? 매트릭스 크기. 행렬이 작을수록 피사계 심도가 깊어집니다. 그건 그렇고, 예를 들어 휴대폰에 초점을 맞추지 않는 이유에 대한 답은 다음과 같습니다. 매트릭스가 너무 작고 조리개 비율이 너무 약해서 거의 부츠에서 수평선까지 피사계 심도가 매우 큽니다. 그리고 흐린 배경 효과를 얻을 수 없습니다. 일반적으로 매우 거칠고 원시적입니다. 배경을 흐리게 하시겠습니까? 렌즈의 최대 배율 및 최대 개방 조리개. 모든 것이 선명하도록 피사계 심도를 높이려면 조리개를 더 크게 설정하고 줌을 더 작게 설정합니다. 예를 들어, 풍경(조리개 16 및 초점 거리 24)에서 우리는 3m 떨어진 물체에 초점을 맞추고 1.5m에서 수평선까지 선명한 이미지를 얻습니다. 배경이 아름답게 흐려지도록 아내의 사진을 찍습니다. 반투명 나뭇잎 반대편에서 최대 줌을 135mm로 설정하고 조리개를 2.0으로 엽니다. 예를 들어 아내가 우리로부터 4m 떨어져 있으면 선명한 이미지 한계가 3.95 4.06입니다. 10cm만 있으면 귀가 더 이상 날카롭지 않습니다.
뛰어난 피사계 심도 계산기가 있습니다 - http://www.vladimirmedvedev.com/calc.html
4 . 구도의 기본이자 가장 흔히 저지르는 실수는 물체를 중앙에 정확하고 명확하게 배치하는 것입니다. 당신은 그렇게 할 수 없습니다!
'황금비율' 법칙이 있다
등. 저것들. 예를 들어, 사람의 눈은 위쪽 라인에, 수평선은 위쪽 라인이나 아래쪽에 배치하는 등 촬영 대상을 이러한 라인에 배치하는 것이 좋습니다. 중앙에 수평선을 만들 필요는 없습니다. 예를 들어, 물 속에 반사된 건물이나 나무가 아닌 경우 얼굴을 중앙으로 밀 필요가 없으며 약간 옆으로 위로 움직일 필요가 없습니다.
인물 사진을 찍을 때 시선이 향하는 곳을 남겨두세요. 자동차라면 프레임 가장자리에 머물 필요가 없습니다. 그런 다음 이동 방향 등을 위한 공간을 남겨 두세요.
사진의 균형을 맞추십시오. 한 부분에 뭔가 거대한 것이 있다면 다른 부분에도 뭔가가 있을 것이고, 그렇지 않으면 그것이 그것보다 더 클 것입니다.
색상을 다양하게 활용해보세요. 사진은 대비, 오래된 새 것, 빨간색 파란색 등에서 잘 작동합니다.
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여기에서 인물 사진을 찍을 때 구도를 잡는 방법을 확인할 수 있습니다.
어떻게 여기에 없을 수 있습니까?
5 . 이제 많은 플래시가 ETTL과 같은 자동 측광 모드에서 작동하므로 그렇게 하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 아파트와 같이 빛이 충분하지 않은 경우 M 모드를 설정하고, 빛이 충분하고 그림자를 강조 표시하고 촬영하면 되는 경우 Av를 설정합니다. M 모드에서는 필요한 조리개를 예를 들어 5.6으로 설정하고 흐려짐이 없도록 셔터 속도는 초점 거리에 따라 다릅니다(예: 1/125)(설정할 수 있는 가장 짧은 조리개는 초점 거리에 따라 다릅니다). 카메라와 플래시(고속 동기화))를 사용하여 촬영합니다. 플래시는 자체적으로 발광하며 발광하는 데 필요한 전력량을 결정합니다. 혹시 관심 있으신 분들은 나중에 자세히 설명하겠습니다)
6 . 무엇을, 왜 하는지에 대한 히스토그램입니다.
히스토그램은 사진에 포함된 밝은 톤, 어두운 톤, 중간 톤의 수를 보여줍니다. 저것들. 이것은 라디오의 "그래픽 이퀄라이저"라고 할 수 있습니다.))) 주파수 대신 밝고 어두운 픽셀의 수가 표시됩니다. 따라서 사진이 어둡게 나오는지 여부를 판단하는 데 사용할 수 있습니다. 이것은 많은 카메라에 존재합니다. 따라서 히스토그램이 오른쪽으로 멀리 이동하면 사진은 어두워지고, 왼쪽으로 멀리 이동하면 사진이 밝아지고, 중간에 있으면 중간 회색이 됩니다. 우리는 그것이 현실에 부합하도록 노력해야 하며, 경계를 넘지 않도록 노력해야 합니다. 저것들. 눈앞에 하얀 눈이 보이고 히스토그램에 최대 픽셀이 중간 밝기 색상으로 표시되어 있으면 사진은 회색이 됩니다. 노출을 조정하고 촬영하면 히스토그램이 왼쪽으로 이동한 것을 볼 수 있습니다. 사진은 괜찮습니다. 이동하여 잘려진 것을 볼 수 있습니다. 이는 일부 영역이 흰색으로 찍혀 있음을 의미합니다. 채널별로 히스토그램을 볼 수 있는 또 다른 옵션이 있습니다. 색상별로. 예를 들어, 밝은 빨간색 꽃은 빨간색을 녹아웃시킬 수 있으며 여기처럼 톤 대신에
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마치 아이가 붓으로 모든 것을 한 가지 색으로 칠한 것처럼 밝은 붉은 꽃잎이 생길 것입니다.
다음은 카메라의 히스토그램의 예입니다.
프레임과 히스토그램을 모두 볼 수 있습니다. 그것으로부터 우리는 다음과 같이 말할 수 있습니다 : 빛이 많고 어둠이 많고 중간 정도의 밝은 물체가 거의 없으며 어두운 영역이 검은 색으로 녹아웃 될 수 있습니다. 히스토그램의 오른쪽이 급격하게 잘립니다.
7 . 삼각대에서 찍은 사진.
지연 릴리즈를 사용하거나 리모콘을 사용하여 삼각대에서 사진을 찍어야 합니다. 왜냐하면 손으로 버튼을 누르면 삼각대가 흔들리는데, 이는 최대 배율의 "라이브 사진" 모드가 있는 경우 명확하게 볼 수 있습니다. 그래서 우리는 셔터 타이머를 10초로 설정하고 이를 누르고 삼각대를 건드리지 않습니다. 근처에서 밟거나 뛰어 내리지 않는 것이 좋습니다)
Cole Rise는 인기 사진작가이자 여행가이며 Instagram용 Rise 사전 설정을 만든 사람입니다. 그의 사진은 가공 후에도 자연스러워 보인다는 점이 특징입니다. Cole은 SLR 카메라의 이미지와 품질이 비슷하도록 휴대폰으로 촬영하고 사진을 편집하는 방법에 대한 자신의 비밀을 공유했습니다.
1. 그림자에 빛을 추가하고 하이라이트를 어둡게 합니다.
대부분의 사진 편집 도구에는 하이라이트와 그림자를 조정하는 옵션이 있습니다. 그리고 이것을 사용해야 합니다.
자연 사진을 향상시키기 위해 Cole은 그림자에 빛을 추가하고 하이라이트를 약간 어둡게 하여 노출의 균형을 맞췄습니다. 또한 그는 Litely 앱 컬렉션의 Winsy 필터를 사진에 적용하여 이미지에 따뜻한 톤을 더했습니다.
2. 비네팅 및 그림자 효과를 추가하여 사진을 밝게 만드세요.
비네팅 효과는 사진 주변에 어두운 테두리를 추가하고 중앙을 밝게 합니다. 이것은 Cole이 가장 좋아하는 트릭 중 하나입니다. 원본 사진은 너무 어두워서 Cole은 채도를 높이고 선명도를 추가하여 풍경과 풍선을 분리했습니다. 이를 통해 사진을 자연스럽게 유지할 수 있었습니다.
3. 이미지를 편집한 다음 모든 설정을 다시 50%로 되돌립니다.
그것은 매우 중요합니다.
비결은 사진을 자연스럽게 보이게 만드는 것입니다. 익숙한 대로 이미지를 편집한 다음 모든 설정을 다시 50%로 되돌립니다.
작년에 Instagram 사용자들은 마침내 필터의 힘을 제어할 수 있는 능력을 갖게 되었습니다. 이러한 설정을 사용하려면 필터를 선택한 다음 다시 클릭하면 됩니다.
그리고 한 가지 추가 팁: Instagram에서는 LUX 도구를 사용하지 마세요. 그 임무는 사진을 부자연스럽게 만드는 대비 부족을 수정하는 것입니다.
4. 가능한 한 사람들을 촬영하세요.
풍경은 사람이 있을 때 더 좋아 보인다. 사진 속 인물은 감정을 전달할 수 있다. 사람들이 사진에 어떻게 개성을 더하는지 보여주는 가장 좋은 예는 Murad Osmann의 작품입니다. 그는 세계 여러 곳에서 여자친구의 손을 잡고 있는 자신의 모습을 사진으로 찍습니다(사진 시리즈 "Follow Me").
이것은 고대 도시 제라쉬(Jerash)의 유적입니다. 이 사진에서 사람을 빼면 이 구조물의 규모와 웅장함을 느낄 수 없습니다.
6. 차창 밖으로 기대어 사진을 찍어보세요.
당신이 성공할 것이 무엇인지 미리 알 수 없습니다. iPhone에서는 셔터 버튼을 길게 누르면 연사 모드로 사진을 찍을 수 있습니다. Android 스마트폰에서는 카메라 설정에서 적절한 모드(버스트 모드)를 선택하여 연사 촬영을 활성화할 수 있습니다. 삼성 스마트폰에서는 Burst Shot이라고 할 수 있습니다. Cole은 슬로우 셔터 캠(Slow Shutter Cam)을 사용하여 이 사진에 흐림 효과를 추가했습니다.
7. 재미있는 사진을 찍으려면 스마트폰을 자동차 지붕에 올려놓으세요.
하늘에 구름이 있으면 자동차 지붕에 구름이 반사되어 사진에 재미를 더해줍니다.
8. 가젯을 물 표면으로 내려 시원한 반사 효과를 만들어 보세요.
9. 인스타그램 촬영 시 스마트폰을 세로로 세워보세요
작업을 더 쉽게 하려면 카메라를 수직으로 잡으십시오. 이렇게 하면 프레임에 필요한 모든 것을 정사각형 영역에 더 쉽게 맞출 수 있습니다. 더 좋은 방법은 정사각형 이미지만 촬영하도록 카메라를 설정하는 것입니다.
10. 풍경 촬영 시 볼륨 버튼을 눌러 셔터를 릴리즈하세요.
iPhone에서 카메라를 열고 볼륨 버튼을 누르면 사진을 찍을 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? 안드로이드폰에서도 마찬가지다. Samsung Galaxy S4에서는 기본 줌 기능 대신 설정의 볼륨 버튼에 셔터 기능을 할당하세요. 이러한 버튼 재배치는 사진을 망칠 수 있는 "손 떨림" 효과를 피하기 위해 휴대폰을 잡는 것이 더 편리해집니다.
11. 피사체를 앞쪽으로 가져오려면 땅에 더 가까이 다가가세요.
스마트폰 카메라는 피사계 심도가 좋지 않아 트릭을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 카메라를 지면에 더 가깝게 낮춥니다.
12. 주의를 끌지 말고 배낭을 들고 다니지 마세요.
장비로 뒤덮인 관광객은 도둑에게 훌륭한 미끼입니다. 콜은 여행할 때 절대로 노출이 심한 옷을 입지 않으며, 카메라와 휴대폰을 가까이 두고, 배낭은 항상 집에 두고 다닙니다. 상인이나 길거리에 있는 사람을 촬영하기 전에 반드시 허락을 구하세요. 사람들이 얼마나 반응하는지 놀라게 될 것입니다.
13. 나쁜 날씨 = 멋진 사진
비가 오거나 우박이 내리기 시작할 때 도망치지 마십시오. 좋은 샷을 찍을 수 있는 좋은 조건입니다. 흐린 날과 흐린 날은 하늘의 흥미로운 패턴을 포착할 수 있는 기회입니다. 날씨가 좋지 않을 때에도 집에 앉아 있지 마십시오.
14. 예상치 못한 순간에도 촬영할 준비를 하세요.
촬영을 항상 철저하게 준비할 수는 없지만 예상치 못한 순간도 발생합니다. 예를 들어, 저공비행 비행기를 찍은 사진이요. 따라서 멋진 사진을 놓치고 싶지 않다면 휴대폰의 단축키를 익히세요. 예를 들어 삼성 스마트폰에는 설정에 카메라 빠른 액세스 옵션이 있습니다. 그리고 새로운 Galaxy S6에는 단축키가 내장되어 있으므로 홈 버튼을 두 번 클릭하기만 하면 됩니다.
15. 더 나은 샷을 얻으려면 다른 사람보다 더 멀리 가십시오.
아름다운 장소를 발견하는 유일한 방법은 스스로 탐험하도록 강요하는 것입니다. 비표준 사진을 찍고 싶나요? 혼잡한 관광지에서 더 멀리 이동하세요.
일반적으로 Cole이 말했듯이 활기찬 삶을 살면 멋진 사진이 나타날 것입니다.
아마 누구나 살면서 한 번쯤은 사진을 찍어본 적이 있을 것입니다. 요즘에는 카메라가 흔하지 않습니다. 스마트폰이나 태블릿이 없다면 아마도 당신은 카메라가 내장된 스마트폰이나 태블릿을 갖고 있는 행복한 소유자일 것입니다. 오늘날 좋아하는 사진을 찍는 것은 배를 까는 것만큼 쉽습니다. 친근한 파티 사진, 아기의 첫 걸음을 내딛는 사진 등 이 모든 것은 기억 속에 담고 싶은 인생의 밝은 순간이며, 사진은 이를 수행할 수 있는 좋은 기회입니다. 소수만이 사진작가로 활동하던 시대가 지났습니다. 이제 누구나 사진을 찍을 수 있습니다! 아마도 당신은 사진 작가로서 자신을 시험해보고 의심 할 여지없이 그로부터 많은 기쁨을 얻었을 것입니다.
그러나 오랫동안 각도를 찾을 수 없었던 일이 당신에게도 일어났습니까? 아니면 사진 속의 자신이 마음에 들지 않습니까? 새로운 사진가의 기술을 향상시키는 데 도움이 될 수 있는 기술이 있습니까? 무료로 전문적으로 사진을 찍는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 이러한 질문에 대한 답을 찾고 있다면 제대로 찾아오셨습니다.
전문적인 사진을 찍는 법을 배우는 방법과 시작점은 무엇입니까?
물론 시작할 가치가 있으며 카메라 선택부터 시작하는 것이 좋습니다. 고품질의 전문 사진을 찍는 방법을 배우고 싶고 일시적인 욕구가 아니라 추가적인 노력을 기울일 준비가 되어 있다면 중저가 디지털 카메라나 고급 스마트폰을 사용하여 이를 수행할 수 있습니다. 그러나 게으른 사람으로 분류될 가능성이 높거나 가장 선명하고 고품질의 사진을 얻는 것이 중요하다면 DSLR을 구입해야 합니다. 두 경우 모두 전문적인 사진 촬영 방법을 배우고 싶다면 주의해야 할 매우 중요한 사항이 있습니다.
카메라 유형 선택
자신에게 맞는 카메라를 선택하려면 뷰파인더의 종류를 결정해 봅시다. 현재 카메라에는 전자식, 광학식, SLR, 미러리스 등 네 가지 유형이 있습니다.
광학식 뷰파인더 유형이 가장 일반적이지만 권장되지는 않습니다. 저렴한 비용에도 불구하고 광학 카메라는 일반적으로 이미지를 크게 왜곡합니다. 해당 분야의 진정한 전문가만이 이러한 장치를 사용하여 걸작을 만들 수 있습니다. 약간의 추가 돈이 있고 전문적인 사진을 찍는 방법을 배우는 방법을 빨리 알고 싶다면 이 옵션은 확실히 우리에게 적합하지 않습니다.
전자 뷰파인더는 이미 작업할 수 있는 도구입니다. LCD 디스플레이 덕분에 촬영하려는 내용을 즉시 확인할 수 있습니다. 최고 등급의 카메라는 SLR과 미러리스 렌즈입니다. 그들에 대해 더 이야기합시다.
DSLR과 미러리스 카메라
그리고 물론 SLR 카메라도 있습니다. 덕분에 조정이 가능하고 빠르게 초점을 맞출 수 있으며 조명이 어두운 곳에서도 촬영을 즐길 수 있습니다. 미러리스 카메라는 어두운 방에서 촬영할 때만 화질이 떨어지는 최신 카메라 유행이다.
이러한 팁 덕분에 귀하는 카메라를 선택하게 되었으며, 이는 전문적인 사진 촬영 방법을 배울 준비가 되었음을 확신합니다. 생각만큼 어렵지는 않습니다. 아래의 모든 원리를 공부한 후에는 DSLR이나 다른 유형의 렌즈로 사진을 찍는 방법을 배울 수 있습니다.
색 구성표는 즉시주의를 기울여야 할 사항입니다. 온 가족이 함께 사진을 찍고 싶다면 옷의 색상이 일치하는 것이 좋습니다(아래 사진 참조). 동시에 어두운 톤은 뚱뚱한 톤에 어울리고 밝은 톤은 얇은 톤에 어울린다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 외모도 매우 중요합니다. 부주의하게 이발을 하고 싶다면 카메라가 대신 해줄 것입니다. 여성을 촬영하는 경우 이미지가 겹쳐지는지 주의하세요.
사진에 안경을 쓴 사람이 있으면 안경에 눈부심이 없도록 고개를 돌려달라고 요청할 수 있습니다. 하지만 너무 고개를 숙이면 사진이 엉성해 보일 수 있으니 주의하세요. 전문 DSLR 사진작가가 되려면 촬영 기술을 배우는 것도 중요합니다.
올바른 배경을 선택하는 방법은 무엇입니까?
게다가 배경도 중요해요. 사진의 피사체가 기둥이나 전선을 배경으로 서 있으면 좋은 사진이 나오지 않습니다. 모든 관심이 주제에 집중되도록 배경을 선택해야 합니다. 이는 사진을 찍는 사람이 배경과 대비되어야 함을 의미합니다. 닫힌 방에서는 실내 식물을 배경으로 하거나 일상적인 활동으로 바쁜 사람을 촬영할 수 있습니다. 밝은 색상의 벽면도 적합합니다. 적합한 배경이 없으면 배경을 흐리게 만들 수 있으므로 연습해 보세요. 카메라에 특수 초점 모드가 있는 경우 특수 초점 모드를 사용할 수도 있습니다.
전문적인 사진을 찍는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 포즈 선택
사람의 얼굴 특징이 매우 둥근 경우 조명이 얼굴의 절반에만 비추도록 각도를 선택할 수 있습니다. 빛이 덜 들어오는 부분이 카메라 렌즈 쪽으로 향해야 합니다. 또한 초보 아마추어 사진가는 잘못된 손 배치와 관련된 실수를 저지르는 경우가 매우 많습니다. 몸에 팔을 얹으면 별로 멋있어 보이지 않습니다. 사람의 손을 정상적인 위치에 유지하는 것이 좋습니다.
DSLR 카메라로 사진을 찍는 방법은 무엇입니까?
오늘날 DSLR로 전문적인 사진을 찍는 법을 배우는 방법에 대한 질문은 매우 관련성이 높은 질문입니다. 위의 내용을 잘 읽어보시고 실제로 적용해 보시면 DSLR 카메라를 사용하시면 사진 촬영이 훨씬 수월해질 것입니다. 행운을 빌어요!
경계를 유지하십시오.좋은 사진을 얻으려면 손에 카메라를 들고 적절한 시간에 적절한 장소에 있어야 하는 경우가 많습니다. 카메라를 어디든 가지고 다니면서 가능한 한 자주 사용하도록 하십시오(단순히 들고 다니는 것은 의미가 없습니다).
주제를 찾아보세요.경계하는 것만으로는 충분하지 않습니다. Ken Rockwell은 자신이 사진을 찍기 시작한 시기에 대해 이렇게 말합니다. 내 실수는 내가 관중이라고 생각한 것입니다. 나는 사진이 나에게 다가오는 사물을 포착하는 것이라고 믿었습니다. 하지만 그것은 사실이 아닙니다! 사진가는 피사체를 직접 찾아야 합니다. 찾고 보는 것이 가장 어려운 일이다. 제거가 용이함.
- 촬영할 피사체를 찾고 사진을 찍으세요. 매일 집 밖으로 나가서 이야기를 찾아보세요. 기회가 찾아오기를 기다리지 말고(그러나 그것을 활용할 준비를 하십시오) - 스스로 기회를 찾으십시오. 매장과 세상 끝 어디에서나 촬영할 자료를 찾아보세요. 이야기를 찾아 다양한 장소로 가보세요. 아이디어가 있다면 적합한 스토리를 찾아서 촬영할 가능성이 높습니다.
물건을 찾는 것을 멈추고 보는 법을 배우십시오.
- 색상을 찾아보세요. 또는 그 반대의 경우도 있습니다. 색상이 없는지 확인하거나 흑백으로 촬영하세요.
- 반복되는 요소와 리듬을 찾아보세요. 또는 그 반대의 경우도 있습니다. 고립된 개체를 찾으세요.
- 빛이 있는지, 빛이 부족한지 찾아보세요. 완전히 어두운 곳에서 그림자, 반사, 필터링된 빛 또는 물체를 촬영합니다. 일광의 마지막 2시간이 사진 촬영에 이상적이라고 믿어집니다. 이때 빛은 특정 방향에 있기 때문에 올바른 접근 방식을 사용하면 사진에 깊이를 더할 수 있습니다. 그러나 이것이 정오에 좋은 빛을 찾는 것이 불가능하다는 것을 의미하지는 않습니다. 한낮의 태양은 강한 조명을 생성하므로 안개나 그림자 속에서 촬영하는 것이 더 좋습니다. 이렇게 하면 빛이 더 부드러워집니다. 그러나 규칙은 깨지도록 만들어졌으므로 이러한 지침을 엄격한 지침으로 받아들이지 마십시오.
- 인물 사진을 찍는다면 감정과 몸짓을 찾아보세요. 사람들이 행복해 보이나요? 못된? 슬퍼? 어쩌면 그들은 카메라가 자신을 가리키는 것을 좋아하지 않을까요?
- 질감, 모양, 패턴을 찾으십시오. 흑백 사진은 컬러가 없기 때문에 작가가 다른 것을 찾게 되기 때문에 인상적으로 보입니다.
- 대조를 찾으십시오. 사진에서 눈에 띄는 것을 찾으십시오. 렌즈의 넓은 쪽 끝에서 촬영하고 가까이 다가가세요. 흐릿한 배경의 색상, 어둠 속의 빛 등 모든 것에서 대비를 찾으세요. 인물 사진을 찍는 경우 인물이 돋보일 수 있는 맥락을 찾거나 만들어 보십시오. 부적절한 장소에서 기쁨이 나타나는지 찾아보세요. 자신에게 어울리지 않는 물건으로 둘러싸인 사람을 찾으십시오. 또는 조리개를 최대한 열어 배경을 흐리게 하여 배경을 제거하세요. 다시 말해서...
- ...관객의 관심을 끌 만한 내용을 찾아보세요. 특이함. 자신의 스타일을 찾으면 어느 시점에서 다시 촬영할 피사체를 찾기 시작하게 됩니다. 이건 괜찮아. 무대에 오르지 않은 사진을 찍어 기술을 발전시켜 보세요. 세상을 다르게 보는 법을 가르쳐 줄 것입니다.
단순성을 위해 노력하십시오.피사체에 최대한 가까이 다가가세요. 원하는 구도를 얻으려면 피사체에 가까이 다가가서 줌 렌즈를 사용하십시오. 프레임에서 필요하지 않은 것을 제거하십시오.
영화로 촬영하세요.이미 이 작업을 하고 있다면 디지털 카메라로도 촬영을 시작해 보세요. 사진가는 필름과 디지털 카메라를 모두 다룰 수 있어야 합니다. 필름카메라와 디지털카메라 모두 장단점이 있습니다. 이 카메라는 당신에게 매우 특별한 기술을 제공할 것입니다. 디지털 카메라로 작업하면서 생긴 나쁜 습관은 필름으로 작업할 때의 좋은 습관으로 보완되고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
최고의 작품을 다른 사람들에게 보여주세요.다시 말해서, 최고의 작품을 선정하여 다른 사람들에게만 보여주세요. 가장 유명한 사진작가라도 모든 사진이 잘 나온 것은 아닙니다. 그들은 다른 사람들에게 보여줄 사진을 신중하게 선택합니다.
- 미안해하지 마세요프레임. 사진이 마음에 들지 않는 것 같으면 훌륭한, 표시하지 마세요. 시간이 지남에 따라 귀하의 기준은 더욱 엄격해질 것이며 귀하가 흥미롭다고 생각했던 사진은 평범해 보이기 시작할 것입니다. 하루종일 촬영해서 좋은 사진 1~2장만 얻었다고 해도 아무 문제가 없습니다. 이는 엄격한 선택 기준이 있음을 의미합니다.
- 큰 그림을 보지 마십시오. Ken Rockwell은 사진에서 가장 중요한 것은 미니어처에서 눈에 보이는 것이라고 믿습니다. 100% 확대에서만 눈에 띄는 결함을 찾는 것을 좋아하는 사람들이 있습니다. 이런 사람들의 의견을 듣는 것은 의미가 없습니다. 모니터 화면의 1/4(또는 그 이하)로 축소했을 때 사진이 보기에 좋지 않으면 삭제하세요.
비판을 요청하고 들어보세요.비판을 요청하기 위해 온라인에 사진을 게시하지 마십시오. 일반적으로 온라인 포럼에는 픽셀을 따지는 것을 좋아하는 사람들이 많이 있습니다. 그러나 비판은 누구에게 요청해야 할지 안다면 유용할 수 있습니다.
- 창의적인 사람들의 의견을 들어보세요. 어떤 사람이 괜찮은 포트폴리오(사진, 그림, 음악 등)를 가지고 있다면, 그가 전문 사진가가 아니더라도 그의 의견을 진지하게 받아들여야 합니다. 삭제하는 것이 좋습니다.) 창의적이지 않은 사람들에게 비판을 요청할 수도 있지만, 그들이 당신이 옳은 일과 잘못하고 있는 것을 지적하는 것이 더 어려울 것입니다(그들은 당신을 화나게 하지 않기 위해 당신에게 좋은 말을 할 가능성이 높습니다). .
- 자기 포트폴리오도 없는 사람들의 거친 말에 귀를 기울이지 마세요. 그들의 의견은 중요하지 않습니다.
- 당신이 하고 있는 일이 무엇인지, 무엇을 잘못하고 있는지 파악하십시오. 누군가 당신의 사진을 좋아했다면 고려해 보세요. 왜그 사람은 그녀를 좋아했어요. 마음에 들지 않으셨다면, 너 무슨 잘못했어?? 상술 한 바와 같이, 창의적인그 사람이 당신에게 설명해줄 수 있을 거예요.
- 누군가가 당신의 작업을 칭찬하더라도 당황하지 마십시오. 사진작가들은 누구 못지않게 칭찬을 좋아합니다. 그러나 오만하지 마십시오.
당신에게 영감을 주는 작품을 찾아보세요.이는 기술적으로 완벽한 작업에만 주의를 기울여야 한다는 의미는 아닙니다. 돈만 있으면 400mm f/2.8 렌즈를 사서 몇 푼 드는 DSLR에 부착해 선명하고 또렷한 새 사진을 얻을 수 있지만, 그렇다고 해서 그를 제2의 스티브로 만들 수는 없다. 사이론. 당신을 웃고, 웃고, 울게 만드는 직업을 찾으세요. 느끼다, 노출과 초점 측면에서 올바르게 수행되는 작업보다는. 인물 사진을 좋아한다면 Steve McCurry(유명한 아프가니스탄 소녀 초상화를 촬영한 사진작가)의 작품이나 Annie Leibovitz의 스튜디오 작품을 확인해 보세요. Flickr나 다른 사진 사이트에 계정이 있다면, 당신에게 영감을 주는 사람들을 팔로우하세요. 하지만 항상 컴퓨터 앞에 앉아 있지는 마세요. 그렇지 않으면 촬영할 시간이 없습니다.
카메라 작동 방식을 이해합니다.아니요, 이것은 사진에서 가장 중요한 것은 아닙니다. 이것은 가장 덜 중요한 요소이며 모든 사람이 사진가로 일하지 않는 이유입니다. 간단한 카메라로 찍은 좋은 사진은 적절한 노출과 초점을 맞춘 지루한 사진보다 훨씬 더 재미있을 것입니다. 그리고 물론 기술적인 뉘앙스에 대한 걱정으로 찍지 않은 그 어떤 미공개 사진보다 훨씬 더 좋을 것입니다.
- 그러나 셔터 속도, 조리개, 초점 거리, 이러한 모든 매개변수가 최종 이미지에 어떤 영향을 미치는지 알아야 합니다. 이러한 옵션 중 어느 것도 나쁜 사진을 좋은 사진으로 바꿀 수는 없지만 올바른 설정을 사용하면 오류로 인해 손실되었을 수 있는 좋은 사진을 복구할 수 있으며 이미 고품질 사진을 향상시킬 수 있습니다.
사진 촬영 방향을 선택하세요.아마도 당신은 사람들과 소통하고 인물 사진을 찍는 데 능숙할 것입니다. 아마도 당신은 사랑
경고
- 공공장소에서 누군가의 사진을 찍고 싶다면 예의를 갖추고 그 사람이 마음에 드는지 물어보세요. 그에게 감사 인사를 하고 사진을 보여주세요. 사람들은 특별한 이유로(사회적, 종교적) 사진 촬영을 거부할 수 있습니다. 상업적 목적으로 사진을 사용할 계획이라면 모델 계약서를 준비하세요.