폼페이의 몰락 그림 Bryullov 스타일. 그림의 역사: Karl Pavlovich Bryullov의 "폼페이 마지막 날". Bryullov의 그림 "폼페이의 마지막 날"에 대한 설명

무롬 역사미술관 직원입니다. 이 기사는 "걸작과 비극 또는 한 그림의 역사"라고 불리며 Karl Bryullov의 "폼페이 마지막 날"의 화려한 그림에 헌정되었습니다.

기사가 정말 마음에 들었고 인용했지만 인용문은 거의 읽히지 않으며 저자의 허락을 받아 그림 재현과 음악 반주로 약간 장식하여 전체 내용을 이 게시물에 게시합니다.

읽어보세요. 후회하지 않으실 거라고 장담합니다...

무롬 갤러리의 홀을 걷다 보면 무롬의 손님들은 언뜻 눈에 띄지 않는 전시물에 놀라서 얼어붙는 경우가 많습니다. 이것은 유리 뒤의 일반 프레임에 있는 단순한 흑백 그림입니다. 왜 박물관 방문객을 그토록 끌어들이는 것 같습니까? 그러나 바랜 그의 모습을 보고 있노라면 나도 모르게 감탄의 한숨을 쉬기 어렵다. 전시회의 노란 종이는 어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙한 유명한 그림의 줄거리를 묘사합니다. 손님 앞에는 무롬 갤러리의 가장 밝은 진주 중 하나인 그의 유명한 그림 "폼페이의 마지막 날"에 대한 Karl Bryullov의 스케치가 있습니다!

이러한 소장품을 소장품으로 자랑할 수 있는 보기 드문 박물관이다. 때때로 이 스케치는 모스크바와 상트페테르부르크에서 온 손님조차 놀라게 합니다. 그리고 그들은 오래된 그림의 독특함뿐만 아니라 예술가의 천재성이 전달하는 비극적 줄거리의 매력에 매료됩니다.

그리고 실제로 이 작은 노란 잎은 시청자들에게 고대의 끔찍한 재앙뿐만 아니라 러시아 회화의 가장 위대한 캔버스가 어떻게 만들어졌는지에 대해서도 알려줍니다.

비극이 일어나기 직전.

Bryullov의 재능있는 브러시는 고대 세계의 끔찍한 비극에 대한 그림 중 하나를 우리에게 보여주었습니다. 서기 79년 8월 24일과 25일, 운명적인 이틀 동안 폼페이, 헤르쿨라네움, 스타비아, 옥타비아눔 등 여러 로마 도시는 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 그리고 그 이유는 이러한 정착지가 위치한 기슭에 베수비오 화산이 깨어 났기 때문입니다.

사람들은 오랫동안 화산 토양의 높고 비할 데 없는 비옥함을 높이 평가해 왔으며, 옛날부터 이를 경작하기 시작했습니다. 과학자들은 2000여년 전에 베수비오 주변과 그 경사면에서 풍성한 수확을 거두었다는 출처를 기록했습니다.

1세기 초. 베수비오는 야생 포도로 뒤덮인 울창한 숲으로 덮여있었습니다. 꼭대기에는 컵 모양의 움푹 들어간 곳이 무성하게 자라고 있었는데, 이는 화산이 300년 동안 휴면기를 보낸 후에도 보존된 고대 분화구의 흔적입니다. 72년에 이 분화구에는 스파르타쿠스가 반란군 노예들과 함께 숨어 있었습니다. 법무관 클로디우스 풀커(Clodius Pulker)가 이끄는 3,000명의 군인이 그를 수색하기 위해 파견되었습니다. 그러나 스파르타쿠스는 그들을 피해 북쪽에서 화산 주변 평원으로 탈출했다.

베수비오의 완만한 경사면과 그 주변을 망토처럼 덮은 화산재와 응회암은 주변 땅을 유난히 비옥하게 만들었습니다. 특히 옥수수, 보리, 견과류, 밀, 포도가 잘 자랐습니다. 이 지역이 훌륭한 와인으로 유명한 것은 당연합니다.

그리고 새로운 시대가 시작될 때 나폴리 만 근처 지역은 부유한 로마인들이 가장 좋아하는 거주지이기도 했습니다. 북쪽에는 헤르쿨라네움(Herculaneum)이라는 도시가 있었고, 남쪽에는 나폴리의 세 가지 시골 교외 지역인 폼페이(Pompeii)와 스타비아(Stabia)가 있었습니다. 귀족들은 온화하고 따뜻한 기후에 매료되었습니다. 따라서 나폴리 근처 만 해안의 이 부분은 풍부한 빌라로 지어졌습니다.

베수비오의 우려의 첫 징후는 79년 8월 중순에 나타났습니다. 그러나 이에 대해 의아해하는 사람은 거의 없었습니다. 이전에도 화산 뒤에서 비슷한 놀라움이 목격되었습니다. 그가 폼페이를 완전히 "교란"시킨 마지막 때는 서기 62년 2월 5일이었습니다. 강력한 지진이 도시를 파괴했지만, 이는 주민들에게 교훈이 되지 못했습니다. 그들은 서둘러 집을 떠나지 않았습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다!

그래서 향후 15년 동안 폼페이는 건설 중이었습니다. 도시 주민들은 지진으로 파괴된 집을 복원하고 새 건물을 지었습니다.

이상하게도 마을 사람들은 운명의 잔인한 교훈에도 불구하고 베수비오를 진지하게 받아들이지 않았고 더 이상 문제가 발생할 것이라고 예상하지 않았습니다.

진동은 실제로 마을 사람들을 괴롭히지 않았습니다. 그들은 집의 균열을 수리할 때마다 동시에 내부를 업데이트하고 새로운 장식을 추가했습니다. 당황할 필요 없음.

신들의 분노의 날.B

베수비오가 입을 열었다 - 구름 속에서 연기가 쏟아져 나왔다 - 불꽃
전투 깃발로 널리 퍼졌습니다.
땅이 흔들리다 - 흔들리는 기둥 때문에
아이돌이 쓰러진다! 두려움에 사로잡힌 민족
돌비 아래, 타오르는 재 아래,
노소를 불문하고 군중이 도시 밖으로 뛰쳐나가고 있습니다.

처럼. 푸쉬킨.

8월 24일은 폼페이의 삶에서 가장 평범한 날로 시작되었습니다. 아침에는 비극이 임박했다는 조짐이 없었습니다. 밝은 태양이 도시의 거리를 가득 채웠습니다. 사람들은 최신 뉴스에 대해 토론하면서 천천히 자신의 사업을 시작했습니다. 상점이 열렸고 사원에서 향을 피우고 도시 극장에서 공연을 준비하고있었습니다. 이날 다음 검투사 싸움이 열릴 예정이었습니다. 이 잘생긴 전사들은 폼페이의 거리를 자랑스럽게 걸으며 웃고, 수많은 팬들이 남긴 집 벽의 비문을 읽었습니다.

거의 2000년이 지난 지금, 우리는 그 비극적인 시절에 무슨 일이 일어났는지 문자 그대로 매 순간 알고 있습니다. 그리고 이것은 비극의 목격자인 Pliny the Younger가 보낸 두 통의 놀라운 편지 덕분입니다.

8월 24일 오후 2시경, 갈색 반점이 있는 거대한 흰 구름이 베수비오 위로 빠르게 솟아오르기 시작했습니다. 그것은 지중해 소나무의 면류관을 연상시키는 고도에서 자라서 옆으로 퍼졌습니다. 화산 근처에서 끔찍한 굉음이 들렸고, 플리니우스의 가족이 있는 미세노(폼페이에서 약 30km)에서도 느껴지는 진동이 계속해서 발생했습니다. 그의 편지에는 흔들림이 너무 강해서 수레가 좌우로 던져지고, 집에서 타일이 떨어지고, 조각상과 오벨리스크가 무너졌다고 적혀 있습니다.

하늘은 갑자기 위협적으로 변했고, 구름은 점점 더 어두워졌습니다...

짙은 화산재 뒤로 태양이 완전히 가려지고 칠흑 같은 어둠이 깔렸습니다. 이는 국민들의 불안과 혼란을 더욱 가중시켰다. 동시에 화산의 서쪽 경사면에는 폭발 중에 자주 발생하는 폭우가 발생했습니다. 경사면의 느슨한 재와 경석 지층은 물로 "포화"되어 강력한 진흙 속으로 돌진하고,보기에 , 뜨거운 스트림-lahars. 그러한 세 개의 개울이 연달아 해변에 위치한 헤르쿨라네움이라는 도시를 뒤덮어 눈 깜짝할 사이에 모든 생명체를 파괴했습니다.

Hercalaneum은 거의 Vesuvius 기슭에 위치했기 때문에 가장 먼저 죽었습니다. 탈출을 시도한 도시 주민들은 용암과 화산재로 사망했습니다.

폼페이의 운명은 다르게 밝혀졌습니다. 여기에는 진흙의 흐름이 없었습니다. 분명히 도망가는 유일한 구원이었습니다. 여기서 모든 것은 쉽게 털어낼 수 있는 화산재로 시작되었습니다. 그러나 라필리는 곧 떨어지기 시작했고, 각각 몇 킬로그램씩 부석 조각이 나기 시작했습니다.

완전한 위험은 점차적으로 분명해졌습니다. 그리고 사람들이 마침내 자신들을 위협하는 것이 무엇인지 깨달았을 때는 이미 너무 늦었습니다. 유황 연기가 도시 위로 내려왔습니다. 그들은 모든 틈새로 기어 들어가 사람들이 얼굴을 가린 붕대와 스카프 아래로 침투했습니다. 호흡이 점점 어려워졌습니다... 풀려나고 신선한 공기를 마시려고 마을 사람들은 거리로 달려갔습니다. 그들은 라필리의 우박에 빠졌다가 겁에 질려 돌아왔지만, 천장이 무너져 집 문턱을 거의 넘지 못해 잔해 밑에 묻혔습니다. . 무거운 돌이 재와 함께 머리 위로 떨어져 베개를 머리에 쓰지 않고는 밖으로 나갈 수 없었습니다. 일부는 죽음을 지연시킬 수 있었습니다. 그들은 계단 아래와 갤러리에 숨어 생애 마지막 30분 동안 죽음의 공포 속에서 보냈습니다. 그러나 나중에 유황 증기도 그곳으로 침투했습니다.

겁에 질린 주민들이 상황의 심각성과 위험성을 깨달았을 때 거리는 이미 두꺼운 재로 뒤덮여 하늘에서 계속 떨어지고 또 떨어졌습니다. 땅 위의 부드러운 재, 하늘에서 떨어지는 재, 공기 중의 유황 연기...

두려움과 공포에 휩싸인 사람들은 달리고 넘어지고 넘어져 거리에서 바로 죽어가고 즉시 재에 뒤덮였습니다. 그들 중 일부는 재가 없는 집에 머물기로 결정했지만 집은 금세 유독 가스로 가득 차서 수백 명이 질식하여 사망했습니다. 많은 사람들이 자신의 집이 폐허 아래에서 사망한 것을 발견했고, 재의 무게로 무너진 지붕에 짓눌려 사망했습니다.

불행한 도시에 대한 베수비오의 마지막 타격은 한때 번성했던 정착지를 영원히 묻어버리는 불타는 용암 벽이었습니다.

48시간 후 태양이 다시 빛났지만 폼페이와 헤르쿨라네움은 이미 존재하지 않았고 올리브 나무와 푸른 포도원 대신 대리석 빌라와 도시 전체에 화산재와 파도 같은 용암이 놓여 있었습니다. 반경 18km 내의 모든 것이 파괴되었습니다. 게다가 그 재는 시리아와 이집트까지 운반되기도 했습니다.

이제 베수비오 상공에는 가느다란 연기 기둥만이 보일 뿐이었고, 하늘은 다시 파랗게 변했습니다...

그러나 비극의 규모에도 불구하고 폼페이 주민 2만 명 중 2천 명만이 사망했습니다. 많은 주민들은 화산 폭발이 자신들을 위협할 수 있다는 사실을 제때 깨닫고 재빨리 안전한 곳으로 대피하려고 노력했습니다.

거의 17세기가 지났습니다. 18세기 중반, 서로 다른 문화와 관습을 가진 사람들이 삽을 들고 오랫동안 지하에 잠들어 있던 것을 파냈습니다.

발굴이 시작되기 전에는 베수비오 화산 폭발로 인해 두 도시가 사망했다는 사실만 알려졌습니다. 이제 이 비극적인 사건은 점점 더 분명하게 드러나고 고대 작가들의 보고는 살과 피가 되었습니다. 이 재앙의 무서운 범위와 그 갑작스러움은 점점 더 가시화되었습니다. 일상 생활이 너무 빨리 중단되어 새끼 돼지가 오븐에 남아 있고 빵이 오븐에 남아 있었습니다. 예를 들어, 아직 다리에 노예 사슬이 달린 두 해골의 유해를 통해 어떤 이야기를 할 수 있을까요? 주변의 모든 것이 죽어가는 그 시간에 이 사람들은 사슬에 묶여 무기력하게 무엇을 견뎌냈습니까? 이 개는 죽기 전에 어떤 고통을 겪어야 했나요? 그녀는 방 중 하나의 천장 아래에서 발견되었습니다. 사슬로 묶인 그녀는 성장하는 라 필리 층과 함께 일어나 창문과 문을 통해 방으로 침투하여 마침내 극복 할 수없는 장벽 인 천장을 발견하고 마지막으로 짖었습니다. 질식했습니다.

삽질 속에 가족의 죽음을 담은 사진과 소름끼치는 휴먼 드라마가 공개됐다. . 일부 어머니들은 아이들을 품에 안고 발견되었습니다. 아이들을 구하려고 마지막 천 조각으로 덮어 주었으나 함께 죽었습니다. 일부 남성과 여성은 보물을 움켜 쥐고 문으로 달려 갔지만 여기서 그들은 라 필리 우박에 휩싸여 보석과 돈을 손에 쥐고 죽었습니다.

"Cave Canem" - "개를 조심하세요"는 한 집 문 앞에 있는 모자이크의 비문을 읽습니다. 두 명의 소녀가 이 집의 문지방에서 죽었습니다. 그들은 탈출을 주저하고 물건을 모으려고 노력했지만 탈출하기에는 너무 늦었습니다. 헤라클레스 문에는 시체가 거의 나란히 놓여 있었습니다. 그들이 끌고 있던 가재도구의 무게는 그들에게 너무 많은 것으로 판명되었습니다. 한 방에서는 여자와 개의 해골이 발견되었습니다. 세심한 연구를 통해 이곳에서 발생한 비극을 재구성할 수 있었습니다. 사실, 개의 뼈는 온전하게 보존되어 있고, 여자의 유해는 방 여기저기에 흩어져 있는 이유는 무엇입니까? 누가 그들을 흩어버릴 수 있었겠습니까? 굶주림의 영향으로 늑대의 본성이 깨어 난 개에게 끌려 갔을 수도 있습니다. 아마도 그녀는 자신의 여주인을 공격하고 그녀를 갈기갈기 찢어서 죽음의 날을 연기했을 것입니다. 근처의 다른 집에서는 운명의 날의 사건이 깨어나면서 중단되었습니다. 장례식 참가자들은 테이블 주위에 기대어 앉았습니다. 이것이 그들이 17세기 후에 발견된 방법입니다. 그들은 자신의 장례식에 참여한 것으로 밝혀졌습니다.

한 곳에서는 의심할 바 없이 한 방에서 놀고 있던 일곱 명의 어린이가 사망에 이르렀습니다. 다른 하나에는 34명의 사람이 있고 그들과 함께 염소 한 마리가 있는데, 염소는 필사적으로 종을 울리며 인간 거주의 상상 속의 힘에서 구원을 찾으려고 노력하고 있었습니다. 용기도, 신중함도, 힘도 너무 느리게 도망가는 사람들에게는 도움이 될 수 없습니다. 정말 헤라클레스적인 체격을 지닌 남자의 해골이 발견되었습니다. 그는 또한 자신보다 앞서 달리고 있는 아내와 열네 살 된 딸을 보호할 수 없었습니다. 세 사람 모두 길에 누워 있었습니다. 사실, 그 남자는 최후의 노력을 다해 다시 일어나려고 시도한 것 같지만, 유독한 연기에 정신이 혼미해져서 천천히 땅에 쓰러져 등을 대고 몸이 얼어붙었습니다. 그를 덮고 있던 재가 그의 몸에서 벗겨지는 것 같았습니다. 과학자들은 이 틀에 석고를 부어 죽은 폼페이우스의 조각상을 얻었습니다.

묻혀있는 집에서 사람이 그 집에 남겨졌거나 다른 사람에게서 남겨진 사람이 더 이상 창문과 문을 통해 나갈 수 없다는 것을 갑자기 발견했을 때 어떤 소음, 포효가 들렸는지 상상할 수 있습니다. 그는 도끼로 벽의 통로를 자르려고 했습니다. 여기서 구원의 길을 찾지 못한 그는 두 번째 벽을 밟았고, 이 벽에서 시냇물이 그를 향해 돌진했을 때 그는 지쳐서 바닥에 가라 앉았습니다.

집, 이시스 신전, 원형 극장 등 모든 것이 그대로 보존되었습니다. 사무실에는 밀랍판이 있었고, 도서관에는 파피루스 두루마리가 있었고, 작업장에는 도구가 있었고, 욕조에는 스트리질(스크레이퍼)이 있었습니다. 선술집의 테이블에는 마지막 방문객이 서둘러 던진 접시와 돈이 여전히 남아있었습니다. 선술집 벽에는 사랑의 시와 아름다운 프레스코화가 보존되어 있습니다.

"그리고 폼페이의 마지막 날이 러시안 브러쉬의 첫 번째 날이 되었습니다..."

Karl Bryullov는 1827년 여름에 처음으로 폼페이 발굴 현장을 방문했습니다. 고대 도시에 닥친 비극적 재앙에 대한 이야기는 화가의 모든 생각을 완전히 사로 잡았습니다. 아마도 그는 기념비적 인 역사적 그림을 만드는 아이디어를 생각해 냈을 것입니다.

작가는 그림을 그리기 전에 필요한 재료를 모으기 시작했다. 그에게 중요한 정보 출처는 재난의 목격자 인 Pliny the Younger가 로마 역사가 Tacitus에게 보낸 편지였으며 재난에 대한 세부 사항이 포함되어 있습니다.

Bryullov는 고대 이탈리아의 관습을 연구하고 나폴리를 여러 번 방문했으며 파괴된 폼페이를 탐험하고 거리를 따라 걸으며 모든 가구와 도구와 함께 화산재 아래에 보존된 집들을 자세히 조사했습니다. 그는 뜨거운 재로 뒤덮인 사람들의 시체가 놀라울 정도로 생생하게 남아 있는 나폴리 박물관을 방문했습니다. 그는 풍경, 폐허, 화석화된 인물 등 일련의 스케치를 그립니다.

예술가는 파치니의 오페라 "폼페이의 마지막 날"에 여러 번 참석했으며 그의 시터들에게 이 공연의 영웅 의상을 입혔습니다. 고고학 발굴 자료를 바탕으로 Bryullov는 모든 가정 용품뿐만 아니라 그림도 그립니다. 그는 소각된 시체 대신 굳어진 용암에 형성된 공극을 보존한 바로 그 포즈로 일부 인물(딸을 둔 어머니, 마차에서 떨어진 여성, 젊은 배우자 그룹)을 묘사할 것입니다. 작가는 플리니우스(Pliny)에서 청년과 그의 어머니의 이미지를 촬영했습니다.

1830년에 예술가는 큰 캔버스 작업을 시작했습니다. 그는 영적 긴장의 한계에 그림을 그렸기 때문에 문자 그대로 작업장에서 팔에 안겨 끌려갔습니다. 하지만 건강이 나빠도 그의 일을 멈추지는 않는다.

그리하여 그림의 최종 구성이 탄생했습니다.

그림 속 군중은 별도의 그룹으로 나누어져 있으며, 시청자는 죽음에 직면한 사람들의 감정과 행동을 묘사하려는 작가의 문학적 의도를 점차적으로 읽습니다.

각 그룹에는 그림의 일반적인 내용에서 비롯된 자체 내용이 있습니다. 어머니는 아이들을 보호하려고 노력합니다. 아들들은 늙은 아버지를 구해 어깨에 메고 다닌다. 신랑은 의식을 잃은 신부를 안고 갑니다. 약한 어머니는 아들에게 부담을주지 말라고 설득하고, 가족의 아버지는 인생의 마지막 움직임으로 사랑하는 사람들을 보호하려고 노력합니다. 하지만 남들보다 탈출 가능성이 훨씬 더 큰 라이더는 누구에게도 도움을 주고 싶지 않은 채 전속력으로 돌진한다. 그리고 그들이 듣고 믿었던 신부는 눈에 띄지 않기를 바라며 죽어가는 도시를 비겁하게 떠납니다.

배경 그룹 중 하나에서 작가는 자신을 묘사했습니다. 그의 눈에는 죽음의 공포라기보다는 그 끔찍한 광경에 의해 고조된 작가의 세심한 관심이 담겨 있다. 그는 가장 귀중한 것, 즉 페인트 상자와 기타 그림 용품을 머리에 짊어지고 있습니다. 그는 속도를 늦추고 눈앞에 펼쳐진 그림을 기억하려고 노력하는 것 같습니다.

이제 캔버스가 완성되었습니다. 이 걸작을 준비하는 데는 스승의 생애 중 6년(1827~1833)이 걸렸지만 그 성공 역시 엄청났습니다.

끝나기 오래 전에 로마 사람들은 러시아 예술가의 놀라운 작품에 대해 이야기하기 시작했습니다. 성 클라우디우스 거리(St. Claudius Street)에 있는 그의 작업실 문이 대중에게 활짝 열렸고 나중에 그 그림이 밀라노에서 전시되었을 때 이탈리아인들은 말로 표현할 수 없을 만큼 기뻐했습니다. Karl Bryullov의 이름은 즉시 이탈리아 반도 전역에서 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 유명해졌습니다. 거리에서 만날 때 모두가 그에게 모자를 벗었습니다. 그가 극장에 출연했을 때 모두가 일어 섰습니다. 그가 살던 집 문 앞에, 그가 식사하던 식당 앞에는 언제나 많은 사람들이 그를 맞이하기 위해 모여들었다.

진정한 승리는 집에서 K. Bryullov를 기다리고있었습니다. 이 그림은 1834년 7월에 러시아로 반입되었고, 즉시 애국적인 자부심의 대상이 되었으며 러시아 사회의 관심의 중심이 되었습니다. "폼페이의 마지막 날"의 수많은 조각 및 석판 인쇄 복제품은 K. Bryullov의 명성을 수도 너머로 널리 퍼뜨렸습니다. 러시아 문화의 최고의 대표자들이 유명한 그림 A.S.를 열광적으로 환영했습니다. 푸쉬킨은 그 음모를 시로 번역했습니다. N.V. 고골은 이 그림을 "보편적 천재의 머리 속에서 떠오르자마자 모든 것이 매우 강력하고 대담하며 조화롭게 하나로 결합된" "보편적 창조물"이라고 불렀습니다. 그러나 작가는 이러한 자신의 칭찬조차 부족해 보였고, 그는 이 그림을 "회화의 밝은 부활. 그(K. Bryullov)는 거대한 포옹으로 자연을 붙잡으려고 노력하고 있다"고 말했다.

E.A. 보라틴스키(Boratynsky)는 이 행사에 대한 찬사를 작곡했습니다. "폼페이의 마지막 날이 러시아 붓의 첫날이 되었습니다!"라는 단어에서 유래되었습니다. -나중에 유명한 격언이되었습니다.

그림의 소유자인 Anatoly Demidov는 화가 지망생을 위한 가이드로 예술 아카데미에 그림을 전시한 Nicholas I에게 그림을 선물했습니다. 1895년 러시아 박물관이 개관한 후 이 그림은 그곳에 전시되었고 일반 대중도 이 그림을 볼 수 있게 되었습니다.

메모.

화가 Karl Pavlovich Bryullov가 그림 작업을 할 때의 모습은 다음과 같습니다. 이것은 "1833년경"에 그려진 작가의 자화상이다. 이 작품을 시작했을 때 그는 고작 28세였고, 그림을 완성했을 때는 34세였습니다.

이것이 그가 캔버스에 자신을 묘사한 방법입니다(그의 머리에 상자가 있다는 것을 기억하세요...). 위에서 그림의 첫 번째 부분에서 그를 가장 잘 볼 수 있습니다.

1827년 미술 아카데미를 졸업한 후, 젊고 유망한 예술가 카를 브륄로프(Karl Bryullov)는 로마 제국의 고전 미술을 공부하기 위해 이탈리아로 갔습니다. 이번 여행이 작가 자신뿐만 아니라 회화계 전체에 중요할 것이라고 누가 생각이나 했겠는가! 서기 79년 베수비오 산의 폭발로 순식간에 파괴된 한때 번영했던 도시 폼페이의 발굴 현장을 방문한 작가는 그 운명에 깊이 빠져 세계 예술의 걸작인 장대한 그림의 창작을 시작합니다. 폼페이의 마지막 날”.

그림 작업은 어려웠습니다. 3년 동안 Bryullov는 지칠 줄 모르고 일했으며 때로는 지칠 때도 있었습니다. 그러나 조만간 모든 것이 끝나고 1833년에 걸작이 완성되었습니다. 임박한 거대한 위험과 사람들의 다양한 행동을 동시에 보여주는 조합의 뛰어난 실행은 작업 완료 직후 많은 긍정적인 피드백을 얻었습니다.

전경에 있는 플리니우스는 쓰러진 어머니를 설득하여 임박한 위험에서 일어나 도망치도록 노력하고 있습니다. 근처에 있던 한 남자가 손을 들고 어떻게든 가족을 보호하려고 노력하고 있습니다. 그 여자는 무릎을 꿇고 아이들에게 둘러싸여 그녀에게서 보호와 도움을 구하려고 노력하고 있습니다. 그들에게서 멀지 않은 곳에 기독교 신부가 서 있습니다. 그는 믿음이 강하기 때문에 임박한 위험 앞에서도 용감하고 침착합니다. 그는 엄청난 힘에 의해 파괴되는 이교 신들의 조각상을 바라본다. 그리고 배경에는 신성한 제단을 지키려고 애쓰는 이교도 성직자가 보입니다. 이를 통해 Bryullov는 기독교 신앙이 이교도를 어떻게 대체하고 있는지 보여주고 싶었습니다.

많은 사람들이 탈출을 시도하며 거리로 달려가고 있습니다. 그 중 작가는 미술품을 구하는 자신의 모습을 그려냈다. 또한 캔버스에 작가는 한 시대에서 다른 시대로의 변화에 ​​대한 우화를 묘사했습니다. 한 여성이 땅에 누워 있고 아기 옆에서 그녀를 애도합니다.

Karl Bryullov의 장대 한 작품 "The Last Day of Pompeii"에서 돌보는 시청자라면 누구나 삶의 의미와 인간의 목적에 대한 많은 질문에 대한 답을 찾을 수 있습니다.

그림 연도: 1833년.

그림의 크기: 데이터가 없습니다.

소재: 캔버스.

글쓰기 기법: 기름.

장르 : 역사화.

스타일: 낭만주의.

갤러리: 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크, 러시아.

작가의 다른 그림들:

Karl Bryullov의 그림 설명 "입양된 딸 Amatsilia Pacini와 함께 무도회를 떠나는 Y.P. Samoilova 백작부인의 초상화"

인간은 항상 아름다움을 위해 노력하며 이것이 그의 본질입니다. 그는 또한 과거를 열심히 연구하고, 그것으로부터 배우고, 실수에 대해 노력합니다. 이것이 없으면 미래는 불가능하기 때문입니다. 예술과 역사의 이러한 결합의 예는 1830-1833년에 뛰어난 예술가가 그린 그림 "폼페이의 마지막 날"입니다. 그 위에 묘사된 내용, 화가의 작업 방식, 전달하려는 내용 등을 우리 기사에서 고려할 것입니다.

저자에 대한 몇 마디

"폼페이의 마지막 날"이라는 그림은 19세기 전반에 Karl Bryullov가 그렸습니다. 상트페테르부르크에서 학자 조각가의 가족으로 태어난 그는 어린 시절부터 예술에 대한 열정이 물씬 풍겼습니다. 그는 당시 최고의 스승들과 함께 공부하고 많이 여행했으며 종종 이탈리아를 방문하여 살고 일했습니다.

그의 그림의 대부분은 역사 및 초상화 장르로 작성되었습니다. 우리 기사에서 다루고 있는 작품은 파리에서 그랑프리를 수상했습니다. 화가의 동시대 사람들이 그의 작품을 높이 평가했다는 점에 유의해야 합니다. Bryullov의 생애 동안에도 그의 그림은 가장 열렬한 평가를 받았습니다. 가장 유명한 작품은 "The Horsewoman", "The Siege of Pskov", "Portrait of the Archaeologist Michelangelo Lanci"등입니다. 그리고 1862년에는 러시아 천년을 기념하는 조각품이 노브고로드에 최고의 문화 인물들에게 세워졌습니다. 구성에 포함된 16명의 인물 중에는 Karl Bryullov의 자리도 있었습니다.

걸작의 이야기

그림 "폼페이의 마지막 날"의 역사는 우리에게 알려져 있으므로 독자들과 공유하게 되어 기쁘게 생각합니다.

앞서 언급했듯이 Bryullov는 종종 이탈리아를 방문하여 많은 일을 했습니다. 그런데 그는 이 땅에서 죽었고, 그의 몸은 그곳에서 마지막 안식처를 찾았습니다. 1827년에 화가는 나폴리 근처에 위치한 고대 로마 도시의 발굴 현장을 방문했습니다. 정착지는 베수비오의 용암에 묻혀 있었는데 갑자기 깨어났습니다. 이 순간이 사진에 정확하게 포착됐다.

폼페이는 분주한 삶으로 마지막 날을 맞이했다. 불행히도, 작지만 매우 부유한 마을의 주민들은 탈출할 수 없었습니다. 그들 중 대부분은 뜨거운 화산 덩어리로 사망했고, 일부는 유독 가스와 재로 인해 질식했습니다. 그리고 소수만이 탈출에 성공했습니다. 그러나 화산은 인류에게 귀중한 서비스를 제공했습니다. 당시의 생명을 보존하고 귀족의 집, 벽화, 모자이크 바닥, 그림 및 꽃을 원래 형태로 보존하는 것처럼 보였습니다. 고고학자들은 먼지, 재, 흙 및 흙을 제거하여 많은 물체를 발견했으며 오늘날 도시 자체는 야외 박물관입니다.

취업 준비

그림 "폼페이의 마지막 날"은 Bryullov가 그 시대를 면밀히 연구한 후 그린 것입니다. 작가는 건물의 위치와 모든 조약돌을 기억하려고 여러 번 발굴 현장을 방문했습니다. 그는 고대 역사가들의 작품, 특히 비극의 목격자 인 Pliny the Younger의 작품을 읽고 박물관의 의상과 가정 용품을 연구했습니다. 이를 통해 그는 화산 폭발 당시 이탈리아 사회의 삶을 사실적으로 묘사할 수 있었을 뿐만 아니라, 비바람으로 인해 죽음을 앞둔 사람들의 감정을 전달할 수 있었습니다.

거부된 노동

마지막으로 Bryullov는 자신이 거대한 작업을 할 준비가 되었다고 결정하고 캔버스를 그리기 시작했습니다. 4.5 x 6.5미터 크기의 걸작을 만드는 데 3년이 걸렸습니다. 그는 이탈리아, 프랑스, ​​러시아에서 열광적인 환영을 받았습니다. 그의 고향 예술 아카데미에서 칼은 그의 그림이 이미 걸려 있는 홀로 팔에 안겨 들어갔습니다. 유명한 도시의 마지막 날 (폼페이는 그것이 그녀의 마지막 날이라고 상상조차 할 수 없었습니다)은 이제 인류의 기억 속에 영원히 남을 것이며 그 자체가 망각에서 일어났습니다. 캔버스를 조건부로 두 부분으로 나누어 살펴 보겠습니다.

그림의 오른쪽

Bryullov의 그림 "폼페이의 마지막 날"은 완벽 함, 감정의 폭풍, 드라마 및 색상 조화로 시선을 사로 잡습니다. 오른쪽에는 공동의 슬픔으로 뭉친 사람들의 모습이 그려져 있다. 아픈 아버지를 품에 안고 있는 청년과 소년, 어머니를 구하려 하지만 어머니는 그에게 자신을 버리고 스스로 도망가라고 명령하는 청년이다. 아마도 그 젊은이는 폼페이의 슬픈 이야기를 우리에게 가져온 플리니우스(Pliny the Younger)일 것입니다.

그림 "폼페이의 마지막 날"은 또한 한 쌍을 묘사합니다. 청년은 신부를 팔에 안고 그녀의 얼굴을 들여다 봅니다. 그녀는 살아 있습니까? 그 뒤에는 기수를 태우고 키우는 말과 조각상으로 장식된 집들이 떨어지는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 불행한 사람들 위에는 연기와 재로 어두운 하늘, 번개에 의해 잘린 구름, 불타오르는 용암이 놓여 있습니다.

걸작의 왼쪽

우리는 그림 "폼페이의 마지막 날"에 대한 설명을 계속합니다. 왼쪽에는 Bryullov가 Scaurus의 무덤으로 이어지는 계단을 묘사했습니다. 또 다른 그룹의 사람들이 그들에게 모였습니다. 시청자를 똑바로 바라보고 있는 여성, 머리에 상자에 물감을 담은 예술가, 두 딸을 둔 어머니, 차분한 기독교 신부, 팔 밑에 보석을 끼고 있는 이교도 신부, 덮개를 덮고 있는 남자. 그의 아내와 망토를 입은 어린 아이들.

캔버스의 또 다른 "영웅"은 빛, 더 정확하게는 그 효과입니다. 차가운 번개의 그늘은 화산의 빛과 대조를 이룹니다. 그 배경에서 죽어가는 도시의 파노라마는 매우 비극적이고 현실적으로 보입니다.

그림 "폼페이의 마지막 날" 분석

Bryullov는 그림을 매우 사실적으로 묘사하는 데 도움이 되는 색상을 능숙하게 선택했습니다. 캔버스는 사람들의 옷, 빛, 신부 머리의 꽃 등 붉은 색조로 가득 차 있습니다. 캔버스 중앙에는 녹색, 푸른색, 노란색 톤을 사용했습니다.

"폼페이우스의 마지막 날"(일부 사람들이 그림을 잘못 부르기도 함) 그림에 대한 설명을 마치고, 이를 분석하고 숨겨진 의미를 찾아보겠습니다. 사람들이 마치 화가를 위해 포즈를 취하는 것처럼 얼어붙어 있는 것처럼 보인다는 점에 주목해야 한다. 그들의 얼굴은 고통으로 인해 손상되지 않고 땅바닥에 누워 있는 소녀조차 아름답습니다. 사람들의 옷은 깨끗하고 피가 보이지 않습니다. 이것이 화가가 인간이 지구상에서 가장 아름다운 생물임을 보여주는 관습의 원리입니다. 그림 속의 많은 인물들이 위험한 순간에 자신뿐만 아니라 다른 사람에 대해서도 생각한다는 것이 놀랍습니다.

Bryullov는 고전주의의 기초를 따라 사실주의의 규칙에서 벗어났습니다. 그는 공포에 질려 도시를 떠나려고 애쓰는 평범한 군중이 아니라, 얼굴은 비슷하지만 포즈는 다른 질서정연한 사람들의 집단을 그린다. 따라서 주인은 움직임과 가소성을 통해 감정을 전달했습니다. 그러나 주인은 예술에 많은 새로운 것을 가져오고 허용되는 규칙을 어기므로 캔버스가 이익을 얻습니다. 작가는 날카로운 그림자를 주는 불안한 빛을 사용하여 비극으로 가득 찬 플롯을 구성한다. 영화는 인간 정신의 높이, 사랑, 자기 희생, 영웅주의, 재난이라는 두 가지 주제를 얽어 도시뿐만 아니라 문화 전체의 죽음을 초래했습니다.

결론 대신

천재적인 예술이 만들어낸 그림은 아름답기도 하고 끔찍하기도 하다. 그렇다, 인간은 그 힘에 장벽이 없다는 것을 아는 원소들 앞에서 무력하다. 그러나 그는 대문자 M을 가진 Man으로 남을 수 있고 또 그래야 합니다. 모든 사람이 이것을 할 수 있는 것은 아니지만, 우리가 노력해야 할 것입니다. 이러한 상반된 감정은 고대 도시의 마지막 날을 그린 캔버스를 보는 모든 사람을 덮습니다. 그리고 오늘날 모든 사람들은 국립 러시아 박물관을 방문하여 유명한 그림을 볼 수 있습니다.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "폼페이의 마지막 날"

그의 붓의 마법적인 손길로 역사화, 초상화, 수채화, 원근법, 풍경화가 부활하여 그의 그림에 살아있는 예를 제시했습니다. 작가의 붓은 그의 상상력을 따라갈 시간이 거의 없었고, 그의 머릿속에는 미덕과 악의 이미지가 모여 끊임없이 서로 교체되었으며 전체 역사적 사건이 가장 생생하고 구체적인 윤곽으로 성장했습니다.

자화상. 1833년경

Karl Bryullov는 28세에 장대한 그림 "폼페이의 마지막 날"을 그리기로 결정했습니다. 예술가는 1824-1825년의 발굴에 대해 자세히 알게 된 그의 형인 건축가 Alexander Bryullov 덕분에 이 주제에 대한 관심이 생겼습니다. K. Bryullov 자신은 이 기간 동안 로마에 있었고 이탈리아에서 은퇴한지 5년째 되는 해가 다가오고 있었습니다. 그는 이미 예술계에서 상당한 성공을 거둔 몇 가지 진지한 작품을 가지고 있었지만 예술가 자신에게는 그 어느 것도 그의 재능에 합당하다고 생각되지 않았습니다. 그는 자신에게 주어진 기대에 아직 부응하지 못했다고 느꼈습니다.

"폼페이의 마지막 날"
1830년부터 1833년까지
캔버스, 오일. 456.5x651cm
국립 러시아 박물관

오랫동안 Karl Bryullov는 자신이 지금까지 해왔던 것보다 더 중요한 작품을 만들 수 있다는 확신에 시달렸습니다. 자신의 강점을 인식한 그는 크고 복잡한 그림을 완성하여 로마에 퍼지기 시작한 소문을 파괴하고 싶었습니다. 그는 특히 당시 최초의 이탈리아 화가로 여겨졌던 신사 Cammuccini에게 짜증을 냈습니다. 러시아 예술가의 재능을 불신하고 종종 "글쎄, 이 러시아 화가는 작은 일을 할 수 있습니다. 하지만 거대한 작업은 더 큰 사람이 해야 합니다!"라고 말한 사람이 바로 그 사람이었습니다.

다른 사람들도 Karl Bryullov의 뛰어난 재능을 인정했지만 경박함과 멍청한 삶으로 인해 결코 진지한 일에 집중할 수 없다고 지적했습니다. 이러한 대화에 자극을 받은 Karl Bryullov는 자신의 이름을 영광스럽게 할 큰 그림의 주제를 끊임없이 찾고 있었습니다. 오랫동안 그는 마음에 떠오르는 주제에 대해 생각할 수 없었습니다. 마침내 그는 그의 모든 생각을 장악하는 음모를 발견했습니다.

이때 Paccini의 오페라 "L" Ultimo giorno di Pompeia"는 많은 이탈리아 극장 무대에서 성공적으로 공연되었습니다. Karl Bryullov가 그것을 한 번 이상 봤다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 또한 귀족 A.N. Demidov와 함께 (러시아 황제 폐하의 상공회의소 생도이자 무심한 사람) 그는 파괴된 폼페이를 조사했고, 고대 전차의 흔적을 보존한 이 유적이 보는 사람에게 얼마나 강한 인상을 주었는지 스스로 알았습니다. 소유자에 의한 공공 건물과 사원, 검투사 싸움이 어제 끝난 것처럼 보였던 원형 극장, 유골이 아직 남아 있는 항아리에 보존되어 있는 사람들의 이름과 칭호가 적힌 시골 무덤.

수세기 전과 마찬가지로 주변에는 무성한 녹색 초목이 불행한 도시의 유적을 덮고 있었습니다. 그리고 무엇보다도 환영하는 푸른 하늘에서 위협적인 연기를 피우며 베수비오산의 어두운 원뿔이 솟아오릅니다. 폼페이에서 Bryullov는 오랫동안 발굴을 감독해 온 하인들에게 모든 세부 사항에 대해 열심히 물었습니다.

물론 예술가의 감수성과 감수성이 풍부한 영혼은 고대 이탈리아 도시의 유적이 불러일으키는 생각과 감정에 반응했습니다. 이 순간, 큰 캔버스에 이러한 장면을 상상해 보라는 생각이 그의 마음 속에 번쩍였습니다. 그는 이 아이디어를 A.N. Demidov는 열정적으로 이 계획을 실행하기 위한 자금을 제공하고 Karl Bryullov의 미래 그림을 미리 구매하겠다고 약속했습니다.

Karl Bryullov는 사랑과 열정으로 그림을 그리기 시작했고 곧 초기 스케치를 만들었습니다. 그러나 다른 활동으로 인해 예술가는 데미도프의 주문을 방해했고 마감일(1830년 말)까지 그림이 준비되지 않았습니다. 그러한 상황에 불만족스러운 A.N. Demidov는 그들 사이에 체결 된 계약 조건을 거의 파괴했으며 K. Bryullov가 즉시 작업에 착수하겠다는 확신만으로 모든 문제를 수정했습니다.

폼페이의 마지막 날1. 1827년부터 1830년까지

폼페이의 마지막 날2. 1827년부터 1830년까지

폼페이의 마지막 날. 1828년

그리고 실제로 그는 부지런히 작업에 착수하여 2년 후에는 거대한 캔버스를 완성했습니다. 뛰어난 예술가는 파괴된 폼페이의 폐허에서 영감을 얻었을 뿐만 아니라 로마 역사가 타키투스에게 보낸 편지에서 베수비오 화산의 폭발을 묘사한 소(少) 플리니우스의 고전 산문에서도 영감을 받았습니다.

이미지의 진정성을 극대화하기 위해 노력하는 Bryullov는 발굴 자료와 역사적 문서를 연구했습니다. 그림 속 건축 구조는 고대 기념물 유적에서 복원되었으며, 가정 용품 및 여성용 보석은 나폴리 박물관에 있는 전시물에서 복사되었습니다. 묘사 된 사람들의 인물과 머리는 주로 로마 주민들의 삶에서 그려졌습니다. 개별 인물, 전체 그룹 및 그림 스케치에 대한 수많은 스케치는 최대의 심리적, 플라스틱 및 색채 표현에 대한 작가의 열망을 보여줍니다.

Bryullov는 언뜻보기에 서로 연결되지 않은 별도의 에피소드로 그림을 구성했습니다. 시선이 모든 그룹, 전체 그림을 동시에 포괄할 때에만 연결이 명확해집니다.

끝나기 오래 전에 로마 사람들은 러시아 예술가의 놀라운 작품에 대해 이야기하기 시작했습니다. 성 클라우디우스 거리(St. Claudius Street)에 있는 그의 스튜디오 문이 대중에게 활짝 열렸고 나중에 그 그림이 밀라노에서 전시되었을 때 이탈리아인들은 말로 표현할 수 없을 만큼 기뻐했습니다. Karl Bryullov의 이름은 즉시 이탈리아 반도 전역에서 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 유명해졌습니다. 거리에서 만날 때 모두가 그에게 모자를 벗었습니다. 그가 극장에 출연했을 때 모두가 일어 섰습니다. 그가 살던 집 문 앞에, 그가 식사하던 식당 앞에는 언제나 많은 사람들이 그를 맞이하기 위해 모여들었다.

이탈리아 신문과 잡지는 칼 브륄로프를 역대 가장 위대한 화가와 동등한 천재로 찬미했고, 시인들은 그의 찬사를 운문으로 불렀으며, 그의 새 그림에 대한 전체 논문이 작성되었습니다. 영국 작가 W. Scott은 그것을 회화의 서사시라고 불렀고 Cammuccini (이전 진술을 부끄러워 함)는 K. Bryullov를 안고 그를 거인이라고 불렀습니다. 르네상스 이후 칼 브리율로프(Karl Bryullov)만큼 이탈리아에서 보편적인 숭배의 대상이 된 예술가는 없었습니다.

비록 가장 위대한 화가들조차도 가장 행복한 조합에서 모든 완벽함을 동등하게 소유하지 못한다는 것이 오랫동안 알려져 왔음에도 불구하고 그는 흠잡을 데 없는 예술가의 모든 미덕을 놀란 시선에 제시했습니다. 그러나 K. Bryullov의 그림, 그림의 조명 및 예술적 스타일은 완전히 흉내낼 수 없습니다. 그림 "폼페이의 마지막 날"은 모든 예술 분야에서 거의 도달할 수 없는 높이에 도달할 수 있는 강력한 러시아 브러시와 러시아 자연을 유럽에 소개했습니다.

Karl Bryullov의 그림에는 무엇이 묘사되어 있습니까?

멀리서 불타는 베수비오. 그 깊은 곳에서부터 불 같은 용암 강이 사방으로 흘러나옵니다. 그 빛이 너무 강해서 화산에 가장 가까운 건물은 이미 불타고 있는 것처럼 보입니다. 프랑스의 한 신문은 예술가가 달성하고자 했던 이 회화적 효과를 언급하며 다음과 같이 지적했습니다: "물론 평범한 예술가라면 베수비오 화산의 폭발을 이용하여 자신의 그림을 조명하는데 실패하지 않을 것입니다. 그러나 브륄로프 씨는 이 수단을 무시했습니다. Genius 그는 똑같이 행복하고 흉내낼 수 없는 대담한 아이디어로 그에게 영감을 주었습니다. 즉, 도시를 덮고 있는 두꺼운 화산재 구름을 뚫고 빠르고 섬세하며 희끄무레한 번개의 광채로 그림의 전면 전체를 비추는 것입니다. 깊은 어둠을 거의 뚫고 나오지 않는 폭발은 배경에 붉은 반그림자를 던집니다.”

실제로 K. Bryullov가 그의 그림을 위해 선택한 주요 색 구성표는 당시로서는 매우 대담했습니다. 그것은 백색광으로 비춰지는 파란색, 빨간색, 노란색을 기반으로 한 스펙트럼의 영역이었습니다. 녹색, 분홍색, 파란색이 중간 톤으로 발견됩니다.

큰 캔버스를 그리기로 결정한 K. Bryullov는 구성 구성에서 가장 어려운 방법 중 하나, 즉 밝은 그림자와 공간을 선택했습니다. 이를 위해서는 예술가가 멀리서 그림의 효과를 정확하게 계산하고 빛의 입사를 수학적으로 결정해야 했습니다. 그리고 깊은 우주의 느낌을 주기 위해서는 공중의 시점에 가장 많은 관심을 기울여야 했다.

캔버스 중앙에는 Karl Bryullov가 죽어가는 고대 세계를 상징하고 싶었던 것처럼 살해당한 젊은 여성의 엎드린 모습이 있습니다 (이러한 해석의 힌트는 이미 동시대 사람들의 리뷰에서 발견되었습니다). 이 귀족 가문은 급히 탈출하기를 바라며 마차를 타고 떠나고 있었습니다. 하지만 아쉽게도 너무 늦었습니다. 도중에 죽음이 그들을 덮쳤습니다. 겁에 질린 말들이 고삐를 흔들고, 고삐가 부러지고, 마차의 축이 부러지고, 그 탄 여자가 땅에 쓰러져 죽습니다. 불행한 여인 옆에는 마지막 여행에서 가져간 다양한 보석과 귀중한 물건이 놓여 있습니다. 그리고 구속되지 않은 말은 그녀의 남편을 더 멀리 데려갑니다. 또한 특정 죽음에 이르게되며 그는 전차에 머물려고 헛되이 노력합니다. 생명이 없는 엄마의 몸에 아이가 손을 뻗는다..

불행한 마을 사람들은 불, 지속적인 용암 분출 및 떨어지는 재로 인해 구원을 찾고 있습니다. 이것은 인간의 공포와 인간의 고통의 전체 비극입니다. 도시는 불의 바다, 동상, 건물에서 멸망합니다. 모든 것이 무너지고 미친 군중을 향해 날아갑니다. 얼마나 많은 얼굴과 위치가 있으며, 이 얼굴에는 얼마나 많은 색깔이 있습니까!

여기 용감한 전사와 그의 남동생이 연로한 아버지를 피할 수 없는 죽음으로부터 보호하기 위해 서두르고 있습니다... 그들은 끔찍한 죽음의 유령을 자신에게서 떼어내려고 노력하는 약해진 노인을 안고 있습니다. 그의 손으로 그에게 떨어지는 재로부터 자신을 보호하기 위해. 그의 이마에 비친 눈부신 번개는 노인의 몸을 떨게 하고... 그리고 왼쪽 기독교인 근처에는 한 무리의 여인들이 불길한 하늘을 애타게 바라보고 있는데...

사진에 가장 먼저 등장한 사람 중 하나는 플리니우스와 그의 어머니의 일행이었다. 챙이 넓은 모자를 쓴 청년이 노인 여성을 향해 격렬하게 몸을 기울인다. 여기(사진 오른쪽) 모녀의 모습이 등장하는데...

그림의 소유자인 A.N. Demidov는 "The Last Day of Pompeii"의 놀라운 성공에 기뻐했으며 확실히 파리에서 사진을 보여주고 싶었습니다. 그의 노력 덕분에 1834년 아트 살롱에 전시되었지만 그 이전에도 프랑스인들은 K. Bryullov의 그림이 이탈리아인들 사이에서 탁월한 성공을 거두었다는 소식을 접했습니다. 그러나 1830년대 프랑스 회화에서는 완전히 다른 상황이 지배했는데, 이곳은 다양한 예술 운동 사이의 치열한 투쟁의 현장이었기 때문에 K. Bryullov의 작품은 이탈리아에서 그에게 닥쳤던 열정 없이 환영을 받았습니다. 프랑스 언론의 리뷰가 예술가에게 그다지 호의적이지 않았음에도 불구하고 프랑스 예술 아카데미는 Karl Bryullov에게 명예 금메달을 수여했습니다.

진정한 승리는 집에서 K. Bryullov를 기다리고있었습니다. 이 그림은 1834년 7월에 러시아로 반입되었고, 즉시 애국적인 자부심의 대상이 되었으며 러시아 사회의 관심의 중심이 되었습니다. "폼페이의 마지막 날"의 수많은 조각 및 석판 인쇄 복제품은 K. Bryullov의 명성을 수도 너머로 널리 퍼뜨렸습니다. 러시아 문화의 최고의 대표자들이 유명한 그림 A.S.를 열광적으로 환영했습니다. 푸쉬킨은 그 음모를 시로 번역했습니다. N.V. 고골은 이 그림을 "보편적 천재의 머리 속에서 떠오르자마자 모든 것이 매우 강력하고 대담하며 조화롭게 하나로 결합된" "보편적 창조물"이라고 불렀습니다. 그러나 작가는 이러한 자신의 칭찬조차 부족해 보였고, 그는 이 그림을 "회화의 밝은 부활. 그(K. Bryullov)는 거대한 포옹으로 자연을 붙잡으려고 노력하고 있다"고 말했다.

Evgeny Baratynsky는 Karl Bryullov에게 다음 대사를 헌정했습니다.

그분은 평화의 전리품을 가져오셨습니다
그것을 아버지의 캐노피로 가져가세요.
그리고 '폼페이 최후의 날'이 있었습니다.
러시안브러쉬 첫날.

N.A. Ionin의 "100가지 위대한 그림", Veche 출판사, 2002

원본 게시물 및 댓글:

"당시 러시아에는 널리 알려진 화가 Bryullov가 단 한 명뿐이었습니다."- Herzen A.I. 예술에 대해.

서기 1세기에 베수비오 산에서 일련의 폭발이 일어났고, 이는 지진을 동반했습니다. 그들은 산기슭 근처에 위치한 여러 번성하는 도시를 파괴했습니다. 폼페이시는 단 이틀 만에 사라졌습니다. 79년 8월에는 폼페이가 화산재로 완전히 뒤덮였습니다. 그는 자신이 7미터 두께의 화산재 밑에 묻혀 있는 것을 발견했습니다. 도시가 지구상에서 사라진 것 같았습니다. 그러나 1748년에 고고학자들이 발굴에 성공하면서 끔찍한 비극의 막을 열었습니다. 러시아 예술가 Karl Bryullov의 그림은 고대 도시의 마지막 날에 헌정되었습니다.

"폼페이의 마지막 날"은 Karl Bryullov의 가장 유명한 그림입니다. 이 걸작은 컨셉과 첫 번째 스케치부터 본격적인 캔버스에 이르기까지 6년에 걸쳐 제작되었습니다. 러시아 예술가 중 단 한 명도 유럽에서 34세의 젊은 Bryullov만큼 성공하지 못했습니다. Bryullov는 6세의 오래 참음에 대한 아이디어의 규모에 해당하는 상징적 별명인 "The Great Charles"를 매우 빠르게 획득했습니다. - 캔버스 크기가 30제곱미터에 도달했습니다. (!). 캔버스 자체가 단 11개월 만에 그려지고 나머지 시간은 준비 작업에 소비되었다는 점은 주목할 만합니다.

"이탈리아의 아침", 1823; 쿤스트할레, 킬, 독일

공예에 종사하는 서양 동료들은 유망하고 재능 있는 예술가의 성공을 믿는 데 어려움을 겪었습니다. 오만한 이탈리아인들은 이탈리아 그림을 전 세계보다 높이 평가하며 젊고 유망한 러시아 화가가 더 이상 크고 대규모의 일을 할 수 없다고 생각했습니다. 그리고 이것은 Bryullov의 그림이 어느 정도 폼페이 이전에 이미 알려졌음에도 불구하고 그렇습니다. 예를 들어, Bryullov가 1823년 이탈리아에 도착한 후 그린 유명한 그림 "이탈리아의 아침"이 있습니다. 이 사진은 Bryullov에게 명성을 가져다 주었고 처음에는 이탈리아 대중으로부터 호평을 받았고 그다음에는 예술가 격려 협회 회원들로부터 호평을 받았습니다. OPH는 니콜라스 1세의 아내 알렉산드라 표도로브나에게 그림 "이탈리아식 아침"을 선물했습니다. 황제는 Bryullov의 그림 "이탈리아식 오후"(1827)의 시작인 "아침"과 짝을 이루는 그림을 받기를 원했습니다.

나폴리 근처에서 포도를 따는 소녀. 1827; 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크

그리고 그림 "나폴리 근처에서 포도를 따는 소녀"(1827)는 이탈리아 소녀들의 명랑하고 쾌활한 성격을 사람들로부터 미화합니다. 그리고 시끄럽게 유명한 라파엘로의 프레스코화 사본인 "아테네 학교"(1824-1828)는 이제 상트페테르부르크 예술 아카데미 건물의 복사실을 장식하고 있습니다. Bryullov는 이탈리아와 유럽에서 독립적이고 유명했으며 많은 주문을 받았습니다. 로마로 가는 거의 모든 사람들이 그곳에서 Bryullov의 작품 초상화를 가져오려고 노력합니다...

그럼에도 불구하고 그들은 예술가를 별로 믿지 않았고 때로는 그를 비웃기도 했습니다. 특히 당시 이탈리아 최초의 화가로 여겨졌던 이미 나이가 많은 신사 카무치니(Camuccini)가 특히 노력했습니다. Bryullov의 미래 걸작 스케치를 보면서 그는 다음과 같이 결론을 내립니다. “주제에는 거대한 캔버스가 필요하지만 거대한 캔버스에서는 스케치에 있는 장점이 손실됩니다. 칼은 작은 캔버스 속에서 생각한다... 러시아 꼬마는 작은 그림을 그린다...더 큰 사람이 처리할 수 있는 엄청난 작업입니다!” Bryullov는 화를 내지 않았고 단지 미소를 지었습니다. 노인에게 화를 내고 화를내는 것은 터무니없는 일입니다. 게다가, 이탈리아 대가의 말은 젊고 야심찬 러시아 천재가 유럽, 특히 안일한 이탈리아인들을 영원히 정복하려는 탐구에 더욱 박차를 가했습니다.

그의 독특한 광신주의로 그는 의심할 여지없이 그의 이름을 영광스럽게 할 주요 그림의 줄거리를 계속 발전시키고 있습니다.

폼페이 글쓰기 아이디어가 어떻게 시작되었는지에는 적어도 두 가지 버전이 있습니다. 비공식 버전은 로마에서 Giovanni Pacini의 매혹적인 오페라 "The Last Day of Pompeii"의 공연에 놀란 Bryullov가 집에 돌아와 즉시 미래 그림의 스케치를 그렸다는 것입니다.

다른 버전에 따르면, "파괴"의 음모를 복원하려는 아이디어는 79년에 화산재, 돌 파편 및 용암으로 묻혀 있고 흩어져 있는 도시를 발견한 고고학자들의 발굴 덕분에 나왔습니다. 거의 18세기 동안 도시는 베수비오 화산재 밑에 묻혀 있었습니다. 그리고 그것이 발굴되었을 때, 놀란 이탈리아인의 눈앞에 집, 조각상, 분수, 그리고 폼페이의 거리가 나타났습니다...

1824년부터 고대 도시의 유적을 연구해 온 칼 브률로프(Karl Bryullov)의 형 알렉산더(Alexander)도 발굴에 참여했습니다. 폼페이 목욕탕 복원 프로젝트를 위해 그는 폐하의 건축가라는 칭호, 프랑스 연구소의 해당 회원, 영국 왕립 건축가 협회의 회원, 밀라노 예술 아카데미 회원의 칭호를 받았습니다. 그리고 상트페테르부르크...

Alexander Pavlovich Bryullov, 자화상 1830

그건 그렇고, 1828 년 3 월 중순, 예술가가 로마에 있었을 때 베수비오가 갑자기 평소보다 더 많은 담배를 피우기 시작했고 5 일 후 높은 기둥과 연기, 짙은 붉은 색 용암 흐름이 튀어 나왔습니다. 분화구가 경사면을 따라 흐르고 위협적인 포효가 들렸고 나폴리의 집에서는 창유리가 떨리기 시작했습니다. 폭발에 대한 소문이 즉시 로마에 전해졌고, 그 이상한 광경을 보기 위해 나폴리로 달려갈 수 있는 모든 사람들이 있었습니다. Karl은 약간의 어려움을 겪고 마차에서 그 외에 5 명의 승객이 더 있었고 자신이 운이 좋다고 생각할 수있는 장소를 찾았습니다. 그러나 마차가 로마에서 나폴리까지 240km의 긴 거리를 여행하는 동안 베수비오는 담배를 끊고 졸았습니다... 이 사실은 예술가를 크게 화나게 했습니다. 그 자신의 눈.

일과 승리

그래서 음모를 결정한 후 세심한 Bryullov는 역사적 자료를 수집하기 시작했습니다. 이미지의 진정성을 극대화하기 위해 노력하는 Bryullov는 발굴 자료와 역사적 문서를 연구했습니다. 그는 자신이 묘사한 모든 것은 박물관에서 가져왔고, 고고학자들, 즉 "오늘날의 골동품 수집가"를 따랐으며, 마지막 뇌졸중까지 "사건의 진위에 더 가까워지려고" 노력했다고 말했습니다.

우리 시대 폼페이 사람들의 유적.

그는 캔버스에 액션 장면을 매우 정확하게 보여주었습니다. “나는 이 풍경을 전혀 후퇴하거나 추가하지 않고 삶에서 완전히 가져왔습니다.”; 사진 속 장소에서는 발굴 과정에서 팔찌, 반지, 귀걸이, 목걸이, 불에 탄 전차 잔해 등이 발견됐다. 그러나 그림의 아이디어는 1750년 전에 일어난 사건을 재구성하려는 욕구보다 훨씬 더 높고 훨씬 더 깊습니다. 스카우로스 무덤의 계단, 죽기 전에 서로 껴안고 있는 어머니와 딸의 해골, 불탄 수레바퀴, 의자, 꽃병, 램프, 팔찌, 이 모든 것이 진품의 한계였다...

캔버스가 완성 되 자마자 Karl Bryullov의 로마 작업장은 실제 포위 공격을 받았습니다. “...저는 이 그림을 그리는 동안 멋진 순간을 경험했습니다! 그리고 지금 나는 그녀 앞에 카무치니 노인이 서 있는 것을 봅니다. 며칠 뒤, 로마 전역이 내 그림을 보기 위해 모인 후, 그는 Via San Claudio에 있는 내 작업실로 와서 몇 분 동안 그림 앞에 서 있다가 나를 껴안고 이렇게 말했습니다. !”

이 그림은 로마와 밀라노에서 전시되었으며 열정적인 이탈리아인들은 어디에서나 "대 찰스"에 대한 경외감을 느꼈습니다.

Karl Bryullov의 이름은 즉시 이탈리아 반도 전역에서 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 유명해졌습니다. 거리에서 만날 때 모두가 그에게 모자를 벗었습니다. 그가 극장에 출연했을 때 모두가 일어 섰습니다. 그가 살던 집 문 앞에, 그가 식사하던 식당 앞에는 언제나 많은 사람들이 그를 맞이하기 위해 모여들었다.

이탈리아 신문과 잡지는 칼 브륄로프를 역대 가장 위대한 화가와 동등한 천재로 찬미했고, 시인들은 그의 찬사를 운문으로 불렀으며, 그의 새 그림에 대한 전체 논문이 작성되었습니다. 르네상스 이후 칼 브리율로프(Karl Bryullov)만큼 이탈리아에서 보편적인 숭배의 대상이 된 예술가는 없었습니다.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - 바실리 트로피닌

그림 "폼페이의 마지막 날"은 모든 예술 분야에서 거의 도달할 수 없는 높이에 도달할 수 있는 강력한 러시아 브러시와 러시아 자연을 유럽에 소개했습니다.

상트 페테르부르크에서 그림이 환영받은 열정과 애국적인 열정은 상상하기 어렵습니다. Bryullov 덕분에 러시아 그림은 위대한 이탈리아 인의 부지런한 학생이 아니며 유럽을 기쁘게하는 작품을 만들었습니다!

이 그림은 자선사업가 데미도프(Demidov)가 니콜라스 1세에게 선물했고, 니콜라이 1세는 이 그림을 황실 에르미타주(Imperial Hermitage)에 잠시 보관한 후 예술 아카데미에 기증했습니다. 동시대 사람의 회고록에 따르면, "많은 방문객이 폼페이를 보기 위해 아카데미 홀로 몰려들었다고 할 수 있습니다." 그들은 살롱에서 명작에 대해 이야기하고, 사적인 서신으로 의견을 나누고, 일기를 적었습니다. Bryullov에게는 명예 별명 "Charlemagne"가 설립되었습니다.

푸쉬킨은 그림에 깊은 인상을 받아 다음과 같은 6행의 시를 썼습니다.

베수비오가 입을 열었다 - 구름 속에서 연기가 쏟아져 나왔다 - 불꽃
전투 깃발로 널리 개발되었습니다.
땅이 흔들리다 - 흔들리는 기둥 때문에
아이돌이 쓰러진다! 두려움에 사로잡힌 민족
돌비 아래, 타오르는 재 아래,
노소를 불문하고 군중이 도시 밖으로 뛰쳐나가고 있습니다.

고골은 "폼페이의 마지막 날"에 매우 심오한 글을 헌정했고, 시인 예브게니 바라틴스키는 유명한 즉흥 연주로 보편적인 기쁨을 표현했습니다.

“너희가 평화의 전리품을 가져왔느니라
당신과 함께 아버지의 캐노피로,
그리고 '폼페이 최후의 날'이 되었습니다.
러시안 브러시의 첫날!”

그림 "폼페이의 마지막 날"의 사실, 비밀 및 신비

그림의 장소

폼페이가 발견된 것은 1748년이다. 그 이후로 매달 계속적인 발굴 작업을 통해 도시가 발굴되었습니다. 폼페이는 1827년 처음 도시를 방문했을 때 이미 칼 브율로프의 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

“이 폐허를 보고 나도 모르게 이 성벽에 사람들이 거주하던 시대로 이동하게 되었습니다... 이 폐허를 지나갈 때마다 완전히 새로운 느낌을 느끼고 이 도시에서 발생한 끔찍한 사건을 제외한 모든 것을 잊어버리게 됩니다. ”

Bryullov는 그의 편지 중 하나에서 "나는 베수비오의 일부를 주된 이유로 보기 위해 성문에 등을 대고 서서 후퇴하거나 전혀 추가하지 않고 이 풍경을 삶에서 완전히 가져왔습니다."라고 말했습니다.

'무덤의 거리' 폼페이

우리는 이미 도시 외곽에 웅장한 무덤과 사원이있는 묘지 인 "무덤의 거리"(Via dei Sepolcri)가 시작된 폼페이의 Herculanean Gate (Porto di Ercolano)에 대해 이야기하고 있습니다. 폼페이의 이 지역은 1820년대였습니다. 이미 잘 정리되어 화가는 캔버스에 건축물을 최대한 정확하게 재구성할 수 있었습니다.

그리고 여기에 Karl Bryullov의 그림과 정확히 비교 된 장소 자체가 있습니다.

사진

그림의 세부 사항

폭발의 그림을 재현하면서 Bryullov는 Pliny the Younger가 Tacitus에게 보낸 유명한 편지를 따랐습니다.

젊은 플리니우스는 폼페이 북쪽 미세노 항구의 폭발에서 살아남았고, 자신이 본 것을 자세히 설명했습니다. 제자리에서 움직이는 것처럼 보이는 집들, 화산 원뿔을 가로질러 넓게 퍼지는 불길, 하늘에서 떨어지는 뜨거운 부석 조각들. , 재의 폭우, 뚫을 수없는 검은 어둠, 거대한 번개처럼 불타는 지그재그... 그리고 Bryullov는이 모든 것을 캔버스로 옮겼습니다.

지진학자들은 그가 지진을 얼마나 설득력 있게 묘사했는지에 놀랐습니다. 무너지는 집들을 보면 지진의 방향과 강도를 알 수 있습니다(8점). 화산학자들은 베수비오의 폭발이 당시에 가능한 모든 정확성을 가지고 기록되었다고 지적합니다. 역사가들은 Bryullov의 그림이 고대 로마 문화를 연구하는 데 사용될 수 있다고 주장합니다.

시체가 만든 빈 공간에 석고를 부어 죽은 자의 죽어가는 자세를 복원하는 방법은 1870년에야 발명되었지만 그림을 만드는 동안에도 석화된 재 속에서 발견된 해골은 희생자들의 마지막 경련과 몸짓을 증언합니다. .

두 딸을 안고 있는 어머니. 지진으로 인해 포장도로에서 찢겨진 조약돌에 부딪혀 마차에서 떨어져 사망한 젊은 여성; Scaurus의 무덤 계단에있는 사람들은 의자와 접시로 낙석으로부터 머리를 보호합니다. 이 모든 것은 예술가의 상상의 산물이 아니라 예술적으로 재현 된 현실입니다.

그림 속의 자화상

캔버스에서 우리는 작가 자신과 그의 사랑하는 Yulia Samoilova 백작 부인의 초상화 특징을 부여받은 캐릭터를 봅니다. Bryullov는 자신을 머리에 붓과 페인트 상자를 들고 다니는 예술가로 묘사했습니다.

자화상과 머리에 그릇을 쓴 소녀 - 줄리아

줄리아의 아름다운 모습은 사진에서 네 번 인식됩니다. 딸들을 안고 있는 어머니, 아기를 가슴에 안고 있는 여성, 머리에 그릇을 이고 있는 소녀, 부서진 마차에서 떨어진 고귀한 폼페이 여성입니다.

자화상과 친구의 초상화는 의식적인 "존재 효과"로, 시청자를 마치 무슨 일이 일어나고 있는지에 참여하는 것처럼 만듭니다.

"그냥 사진이에요"

Karl Bryullov의 학생들 사이에서 그의 그림 "The Last Day of Pompeii"는 단순히 "Painting"이라는 다소 단순한 이름을 가졌다는 것은 알려진 사실입니다. 이는 모든 학생들에게 이 그림은 대문자 P를 붙인 그림, 즉 그림 중의 그림일 뿐이라는 뜻이다. 예를 들 수 있습니다. 성경이 모든 책 중 책인 것처럼 성경이라는 단어는 책이라는 단어를 의미하는 것 같습니다.

월터 스콧: “이것은 서사시입니다!”

월터 스콧(Walter Scott)은 로마에 등장했는데, 그의 명성은 너무 커서 때로는 신화 속 생물처럼 보였습니다. 그 소설가는 키도 크고 체격도 건장했다. 희박한 금발 머리에 이마를 빗은 붉은 뺨의 농부 얼굴은 건강의 전형처럼 보였지만, 월터 스콧 경은 결코 뇌졸중에서 회복되지 않았고 의사의 조언에 따라 이탈리아로 왔다는 것을 모두가 알고 있었습니다. 냉철한 그는 자신의 날이 정해져 있다는 것을 이해하고 자신이 특히 중요하다고 생각하는 일에만 시간을 보냈습니다. 로마에서 그는 어떤 이유로 든 필요한 고대 성인 Thorvaldsen과 Bryullov로만 데려가달라고 요청했습니다. Walter Scott은 몇 시간 동안 거의 움직이지 않고 오랫동안 조용히 그림 앞에 앉아 있었고 Bryullov는 더 이상 그의 목소리를 들을 것이라고 기대하지 않고 시간을 낭비하지 않기 위해 붓을 들고 여기 캔버스를 만지기 시작했습니다. 거기. 마침내 Walter Scott은 일어 서서 오른쪽 다리를 약간 쓰러 뜨리고 Bryullov에게 다가가 두 손을 거대한 손바닥으로 잡고 꽉 쥐었습니다.

역사소설을 보고 싶었다. 그러나 당신은 훨씬 더 많은 것을 창조했습니다. 이건 에픽이다...

성경 이야기

비극적인 장면은 종종 고전 예술의 다양한 표현으로 묘사되었습니다. 예를 들어, 소돔의 멸망이나 이집트의 재앙이 있습니다. 그러나 그러한 성경 이야기에서는 처형이 위로부터 왔다는 것을 암시하며, 여기서 우리는 하나님의 섭리가 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 마치 성경의 역사는 무의미한 운명이 아니라 오직 하나님의 진노만을 아는 것처럼 말입니다. Karl Bryullov의 그림에서 사람들은 맹목적인 자연 요소, 운명의 자비에있었습니다. 여기서는 죄와 벌에 대한 논의가 있을 수 없습니다.. 사진에서는 주인공을 찾을 수 없습니다. 단순히 거기에 없습니다. 우리 앞에 나타난 것은 오직 군중, 두려움에 사로잡힌 사람들뿐이다.

폼페이를 죄에 휩싸인 사악한 도시로 인식하고 신의 형벌로 파괴하는 것은 발굴 결과로 나타난 일부 발견에 근거할 수 있습니다. 이것은 고대 로마 주택의 에로틱한 프레스코화와 유사한 조각품, 남근 부적입니다. , 펜던트 등. 이탈리아 아카데미가 출판하고 1771년에서 1780년 사이에 다른 나라에서 재출판된 Antichita di Ercolano에 이러한 유물이 출판되면서 고대 예술의 "고상한 단순성과 차분한 웅장함"에 대한 Winckelmann의 가정을 배경으로 문화 충격 반응이 일어났습니다. . 이것이 바로 19세기 초 대중이 베수비오 화산의 폭발을 사악한 도시 소돔과 고모라에 가해진 성경적 형벌과 연관시킬 수 있었던 이유입니다.

정확한 계산

베수비오의 폭발

큰 캔버스를 그리기로 결정한 K. Bryullov는 구성 구성의 가장 어려운 방법 중 하나, 즉 빛-그림자 및 공간을 선택했습니다. 이를 위해서는 예술가가 멀리서 그림의 효과를 정확하게 계산하고 빛의 입사를 수학적으로 결정해야 했습니다. 그리고 깊은 우주의 느낌을 주기 위해서는 공중의 시점에 가장 많은 관심을 기울여야 했다.

멀리서 타오르는 베수비오(Vesuvius)가 있는데, 그 깊이에서 불 같은 용암 강이 사방으로 흘러내립니다. 그 빛이 너무 강해서 화산에 가장 가까운 건물은 이미 불타고 있는 것처럼 보입니다. 프랑스의 한 신문은 예술가가 달성하고자 했던 이러한 회화적 효과를 언급하며 다음과 같이 지적했습니다. 그러나 Bryullov 씨는 이 치료법을 무시했습니다. Genius는 흉내낼 수 없을 만큼 행복한 대담한 아이디어로 그에게 영감을 주었습니다. 빠르고 섬세하며 희끄무레한 번개의 광채로 그림의 앞 부분 전체를 비추고 도시를 뒤덮은 두꺼운 화산재 구름을 뚫고 빛이 빛을 발하는 것입니다. 분출로 인해 깊은 어둠을 뚫고 나오기가 어려워 붉은 반그림자를 배경으로 던집니다.”

가능성의 한계에서

그는 영적 긴장의 한계에 그림을 그렸기 때문에 문자 그대로 작업장에서 팔에 안겨 끌려갔습니다. 하지만 건강이 나빠도 그의 일을 멈추지는 않는다.

신혼부부

신혼부부

고대 로마 전통에 따르면 신혼 부부의 머리는 꽃 화환으로 장식되었습니다. 얇은 노란색과 주황색 천으로 만든 고대 로마 신부의 전통 베일인 플라메오가 소녀의 머리에서 떨어졌습니다.

로마의 몰락

사진 중앙에는 젊은 여성이 포장 도로에 누워 있고 불필요한 보석이 돌 위에 흩어져 있습니다. 그 옆에는 어린 아이가 겁에 질려 울고 있습니다. 아름답고 아름다운 여성, 휘장과 금의 고전적인 아름다움은 우리 눈앞에서 사라져가는 고대 로마의 세련된 문화를 상징하는 것 같습니다. 작가는 구도와 색채의 대가이자 예술가로서 활동할 뿐만 아니라 위대한 문화의 죽음에 대해 눈에 보이는 이미지를 통해 말하는 철학자로서도 활동합니다.

딸을 둔 여성

Bryullov에 따르면, 그는 발굴 현장에서 화산재로 뒤덮인 여성 해골 1구와 어린이 2구를 보았다고 합니다. 예술가는 자신의 자녀가 없어서 친구의 친척인 두 소녀를 키우는 Yulia Samoilova와 두 딸이 있는 어머니를 연관시킬 수 있습니다. 그건 그렇고, 막내의 아버지 인 작곡가 Giovanni Pacini는 1825 년 오페라 "폼페이의 마지막 날"을 썼고 세련된 작품은 Bryullov에게 영감의 원천 중 하나가되었습니다.

기독교 신부

기독교 1세기에 새로운 신앙의 목사가 폼페이에 나타났을 수도 있는데, 그림에서 그는 십자가, 전례 도구(향로와 성배), 그리고 신성한 텍스트가 적힌 두루마리로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 1세기에 신체 십자가와 가슴 십자가를 착용한 사실은 고고학적으로 확인되지 않았습니다. 의심도 두려움도 모르는 기독교 신부의 용감한 모습과 두려움에 떨며 도망치는 이교도 신부를 화면 깊은 곳에서 대비시키는 것이 작가의 놀라운 기법이다.

성직자

캐릭터의 상태는 그의 손에있는 컬트 개체와 머리띠-인풀라로 표시됩니다. 동시대 사람들은 이교도에 대한 기독교의 반대를 전면에 내세우지 않은 Bryullov를 비난했지만 예술가는 그러한 목표를 가지고 있지 않았습니다.

대포와는 반대로

Bryullov는 예상했던 것과 거의 모든 것을 다르게 썼습니다. 모든 위대한 예술가는 기존 규칙을 깨뜨립니다. 그 당시 그들은 사람의 이상적인 아름다움을 보여줄 줄 아는 옛 거장들의 창조물을 모방하려고 노력했습니다. 이것을 "고전주의"라고 합니다. 따라서 Bryullov에는 왜곡된 얼굴, 호감 또는 혼란이 없습니다. 거리만큼 사람이 많지 않습니다. 여기에는 무작위가 없으며 모든 사람이 볼 수 있도록 캐릭터가 그룹으로 나뉘어져 있습니다. 그리고 흥미로운 점은 사진 속 얼굴은 비슷하지만 포즈가 다르다는 것입니다. Bryullov와 고대 조각가에게 가장 중요한 것은 인간의 감정을 움직임으로 전달하는 것입니다. 이 어려운 예술을 “PLASTIC”이라고 합니다. Bryullov는 상처나 흙으로 사람들의 얼굴이나 신체를 손상시키고 싶지 않았습니다. 예술에서의 이러한 기법을 "인습"이라고 합니다. 예술가는 높은 목표라는 이름으로 외부 타당성을 거부합니다. 인간은 지구상에서 가장 아름다운 생물입니다.

푸시킨과 브륄로프

작가의 인생에서 가장 큰 사건은 푸쉬킨과의 만남과 우정이었다. 그들은 즉시 연결되어 서로 사랑에 빠졌습니다. 1836년 5월 4일에 아내에게 보낸 편지에서 시인은 다음과 같이 썼습니다.

“...저는 Bryullov를 상트페테르부르크로 데려오고 싶습니다. 하지만 그는 진정한 예술가이고 친절한 친구이며 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 여기에서 Perovsky는 그를 압도하고 그의 집으로 이송하고 가두어 일하도록 강요했습니다. Bryullov는 그에게서 강제로 탈출했습니다.”

“Bryullov가 지금 나를 떠나고 있습니다. 그는 기후와 포로 생활을 두려워하여 마지 못해 상트 페테르부르크로갑니다. 나는 그를 위로하고 격려하려고 노력합니다. 그러는 동안 내가 저널리스트라는 사실을 기억하면 내 영혼이 내 부츠 속으로 가라앉습니다.”

푸쉬킨이 Bryullov가 상트 페테르부르크로 떠난다는 편지를 보낸 지 한 달도 채 지나지 않아 1836년 6월 11일 예술 아카데미 구내에서 유명한 화가를 기리는 저녁 식사가 열렸습니다. 어쩌면 우리는 이 특별한 날인 6월 11일을 기념하지 말았어야 했을지도 모릅니다! 그러나 사실은 이상한 우연의 일치로 Bryullov가 본질적으로 로마에서 죽게 된 것은 14년 후인 6월 11일이었습니다... 병들고 늙었습니다.

러시아 축하

칼 파블로비치 브륄로프(Karl Pavlovich Bryullov). 아티스트 Zavyalov F.S.

"폼페이의 마지막 날"이 전시되었던 1834년 루브르 전시회에서는 "악명 높은 고대 미인"을 지지하는 Ingres와 Delacroix의 그림이 Bryullov의 그림 옆에 걸려 있었습니다. 비평가들은 만장일치로 Bryullov를 꾸짖었습니다. 어떤 사람들에게는 그의 그림이 20년이나 늦어졌고, 다른 사람들은 그 안에서 과도한 상상력을 발견하여 스타일의 통일성을 파괴했습니다. 그러나 여전히 다른 사람들도 있었습니다. 관중들: 파리 사람들은 "폼페이의 마지막 날" 앞에서 몇 시간 동안 모여들었고 로마인들처럼 만장일치로 그것을 존경했습니다. 드문 경우입니다. 일반적인 의견은 "유명한 비평가"(신문과 잡지에서 부르는 것처럼)의 판단을 무너 뜨 렸습니다. 배심원은 "유명한 사람들"을 기쁘게 할 위험이 없었습니다. Bryullov는 첫 번째 존엄성 금메달을 받았습니다. 러시아가 승리했습니다.

"교수님이 차례대로"

아카데미 위원회는 Bryullov의 그림이 현재 유럽의 비범한 예술적 창작물 중 하나라는 점에서 의심할 여지 없이 가장 큰 장점을 가지고 있다고 지적하면서, 그 유명한 화가를 교수 직위로 승격시켜 줄 것을 폐하께 허락해 달라고 요청했습니다. 두 달 후, 조정 대신은 학원장에게 주권자가 허락하지 않았다는 사실을 알리고 헌장을 준수하라고 명령했습니다. 동시에, 이 예술가의 재능에 대한 모든 자비로운 관심의 새로운 표시를 표현하기 위해 폐하께서는 Bryullov에게 성 베드로 기사단의 기사를 수여하셨습니다. 안나 3급.

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