ラファエルの芸術家の伝記を簡単に。 学校百科事典。 フレスコ「アッティラとのレオ1世の大会議」
自然はラファエルを芸術だけでなく善良な自然によっても打ち負かされたいと願ったとき、世界への贈り物としてもたらしました。 彼の卓越した業績は、彼の個人的な魅力に決して劣っていませんでした。 そのような強い熱意、美しさ、謙虚さ、そして小さな才能が輝いていたのは彼の中にありました。
システィーナの聖母。 1515
フェンシングの先生である友人とのラファエルの自画像。
ラファエロは、1483年の聖金曜日の午前3時に、イタリアの著名な都市ウルビーノで、あまり目立たない画家でありながら才能のある人物であり、子供たちを正しい道に導くことができるジョバンニデイサンティから生まれました。
少年が成長したとき、彼の父は彼に絵を描くことを行使し始め、彼の中にこの芸術に対する大きな傾向と素晴らしい才能を発見しました。 ラファエロがまだかなり若いうちに、ジョバンニがウルビンスキー州のために行った多くの作品の優れた助手であることが判明したとき、何年も経っていませんでした。
はりつけの聖人。 1503
ザ 聖母の結婚、この時代のラファエロの最も洗練された祭壇画。
最後に、この模範的で愛情深い父親は、彼と一緒にいる息子が彼からもう少し得ることができると確信したとき、彼が言われたように、当時画家の間で最初の場所を占めていたピエトロペルジーノと彼を置くことにしました。。 1500年に彼はペルジーノの工房に入った。
マドンナ大公。 1504
すぐに、ラファエルはペルジーノの方法を研究し、彼のコピーが彼の教師のオリジナルと区別できず、彼の物とピエトロの物との間に違いを確立することが不可能になるほど正確かつ断固としてそれを模倣しました。
マドンナは子供と聖人と一緒に即位しました。 1504-05
これは、ペルージャの同じサンフランチェスコ教会で、マグダレン・デッリ・オディ夫人、すなわち、神の昇天した母とイエス・キリストが墓の周りで彼女を戴冠させた12人の女性のために木に油で描かれた人物によってはっきりと証明されています天国のビジョンを熟考している使徒たち、そして画像の下にある小さな形のプレデラで、3つのシーンに分かれています-神の母、天使から良い知らせを受け取っている、キリストを崇拝しているマギ、そして彼は神殿にいますシメオンの手。
マドンナとバプテストのジョンとの子供。 1505
このことは本当に最高のスキルで行われ、この方法に慣れていない人は誰でも、絵がピエトロの手によって書かれたのに対し、ラファエルの手によって描かれたことは間違いないことを確信しています。 また、サンティの最も初期の若々しい3つの作品、「大天使ミカエル、印象的なサタン」、「3つの恵み」、「騎士の夢」も知られています。 この写真の若い騎士は、最年少の芸術家のように、甘い夢を持っています。 しかし、夢の中でさえ、本と花の間、困難で簡単な人生の道の間で、難しい選択をしなければなりません。
ドラゴンを倒す聖ジョージ。 1504-06
バプテスマの聖ヨハネの説教の絵は同じ時代のものです。 研究者たちは、これがペルージャのアンシデアマドンナのプレデッラ（祭壇の下翼）から私たちに降りてきた唯一の画像であると示唆しています。 装飾的な書き方と構図の構成におけるいくらかの大ざっぱさは、当時の若いラファエロが彼の教師ピエトロ・ペルジーノの影響下にあったことを私たちに思い出させます。
ドラゴンを倒す聖ジョージ。 1505
聖ミカエルとドラゴン。 1505
1504年、ラファエルは工房の壁を離れ、フィレンツェに行きました。 この動きは、アーティストの創造的な発展に大きな役割を果たしました。 彼にとって最も重要なことは、レオナルド・ダ・ヴィンチの方法に精通していることでした。 レオナルドに続いて、彼は自然から多くのことを学び始め、解剖学、動きの力学、複雑な姿勢と角度を研究し、コンパクトでリズミカルにバランスの取れた構成式を探しました。
小さなマドンナカウパー。 1505
ラファエロの最後のフィレンツェの作品（The Entombment、1507、Borghese Gallery、Rome; St.Catherine of Alexandria、circa 1507-1508、National Gallery、London）では、劇的に興奮した動きの複雑な公式に関心があります。ミケランジェロ。
フィレンツェ時代の絵画の主なテーマは聖母子像であり、少なくとも10点の作品が捧げられています。
ユニコーンを持つ女性。 1505
その後、ラファエルはウルビーノに戻らなければなりませんでした。そこでは、母親と父親のジョバンニの死後、彼の所有物はすべて無人のままでした。 それで、彼がウルビーノにいる間、彼はフィレンツェの司令官であるグイドバルドのために、2番目の方法で2つの小さいが最も美しい絵画を描きました。 彼のために、彼は庭で祈っているキリストと彼からそう遠くないところに眠りに落ちた三人の使徒を描いた小さな絵を作りました。 この絵は非常に書き出されているので、ミニチュアをより良く、異なって描かれたものを想像することは不可能です。
ベルヴェデーレのマドンナ。 1506
これらの仕事の後、ラファエルは彼の問題を解決した後、再びペルージャに戻り、そこで彼はアンシディ家の礼拝堂にあるボードにセルビテ兄弟の教会で書いた。 バプテスマのヨハネと聖 ニコラス、そして同じ都市のカマルドゥリアン秩序の小さな修道院、すなわち聖母の礼拝堂で、彼は天使と6人の座っている聖人に囲まれた栄光のキリストと父なる神をフレスコ画で飾った：聖。 ベネディクト、セント。 ロムアルド、セント。 ローレンス、セント。 ジェローム、セント。 マウラとセント。 プラキディア。 この作品は、当時フレスコ画の優れた例として尊敬されていましたが、ラファエロは大きくて非常にはっきりと見える文字で彼の名前に署名しました。
十字架からの降下。 1507
セントキャサリン。 1507
数に 最高の作品村人のラファエロには、銀行家で後援者のアゴスティーノキージから依頼された、チギ礼拝堂（1513-1514年頃、ローマのサンタマリアデッラペース）の金庫室の壁画や、異教徒でいっぱいのフレスコ画「ガラテアの勝利」も含まれています。陽気さ（1514-1515年頃、ローマのヴィラファルネジーナ）。
ガラテイアの勝利。 1512-14
1515-1516年に作られた、使徒ピーターとポールの歴史からのエピソードを含む板紙のタペストリー（ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン）ラファエロの古典的なスタイルの枯渇の最初の兆候がそれらに現れます-冷たい完璧さの特徴、壮観な情熱始まり、派手なポーズ、過剰なジェスチャー。
ドナ・ヴェールを被る。 1514
さらに大きな意味で、これはバチカンスタンザデルインチェンディオ（1514-1517）のフレスコ画の特徴であり、彼の助手であるジュリオロマーノとJ.F.ペニーによるラファエロの絵に従って作られました。 使いやすさ、優雅さ、想像力の豊かさは、ラファエロの助手がヴィラ・ファルネジーナのプシュケホール（1515年から1516年頃）のプシュケホールといわゆる絵画に従って描いた純粋に装飾的な絵画によって区別されます。 バチカン宮殿のラファエロのロッジア（1518-1519）。
ラファエロ・サンティによるフレスコ画
1519年、ラファエロによる彼の絵によると、いわゆる「バチカンロッジ」の天井と壁-聖の中庭に向かって開いているアーチのある長いギャラリー。 コンスタンティンのホールからバチカン宮殿の他の部屋に移動するためにブラマンテによって建てられたダマズ。
バルダッサーレカスティリオーネの肖像画。 1514-15
天井の丸天井には、新約聖書と新約聖書の52の場面が装飾品に囲まれて書かれています。 壁は非常に多様な唐草模様と比喩的なイメージで完全に覆われており、古代ローマの装飾画によく似ています。 少し前に、ラファエルは、聖の行為からの場面のために驚くべき美しさとデザインの10枚の大きな板紙（絵の具で）を絵の具で作りました。 使徒; これらの絵画は、ブリュッセルで壁の下部を飾るために貴重なカーペットが織られたオリジナルとして機能しました システィーナ礼拝堂バチカン宮殿。
マドンナ。 1515
ラファエロの活動の最後の期間の作品の中で、ローマの別荘ファルネジーナのフレスコ画は特に注目に値します。 古典神話のテーマについて：ここでは、形の美しさ、柔らかさと色の調和、陽気な古代の世界観の精神への芸術家の浸透の驚くべき力、エピソードの美しさで視聴者を魅了する一連の画像全体でキューピッドとプシュケの魅力的な物語（アプレイウスによる）が再現され、ニンフガラテアの勝利を表す大きなフレスコ画が追加されています。
枢機卿と教皇レオ10世。 1518
：ユリウス2世。
Portrait de Jeanne d "Aragon、by Raffaello Sanzio
さらに、この時期に、多くの油絵がラファエロによって描かれました。特に、枢機卿が描かれたレオ10世の肖像画（ルーヴル美術館内）、頭にベールが付いた未知の若い美しさなど、いくつかの優れた肖像画が描かれました（」 Donna velata "）、アラゴン公爵夫人（ルーブル美術館内）など。 偉大な「十字架を運ぶ」、そして最後に、芸術家、世界的に有名な「システィーナの聖母」によって作成された祝せられたおとめの作品の中で最も魅力的な作品-すべての西ヨーロッパの絵画に匹敵するものはなく、完全なものを表していますキリスト教芸術における理想の具現化。
ラファエルはイタリアの建築に目立った痕跡を残しました。 彼の建物の中には、厳格な内部を持つサンエリジオデッリオレフィチの小さな教会（1509年頃に設立）、サンタマリアデルポポロ教会（1512年頃に設立）のチギチャペルがあり、その内部はラファエロによって開発された、ルネッサンスでも珍しい建築デザインと装飾-壁画、モザイク、彫刻、未完成のヴィラマダマ。
聖母マリア、聖人、天使とのはりつけ
その間、ラファエルの栄光はますます大きくなり、同様に彼が受け取った賞も増えました。 それで、彼は自分の記憶を残すために、ローマのボルゴヌオーヴォに、建築家ブラマンテの指示に従って漆喰で塗られた宮殿を建てました。 この高貴な芸術家のこれらのそして他の多くの創造物についての噂がフランスだけでなくフランダースまで浸透したとき。 最も美しい版画を制作した、銅の最も素晴らしいドイツの画家兼彫刻家であるアルブレヒトデューラーは、ラファエルに最高級の布地にガッシュで描いた頭の自画像を含む彼の作品を送り、両方から等しく見ることができるようにしました側面、およびハイライトは白と透明がなく、画像の他の明るい領域は半透明の布地を期待して無傷であり、ほとんど修正されておらず、色付きの水彩画で触れられていました。 このことはラファエルにとって驚くべきことのように思われたので、彼は彼自身の絵を載せた多くのシートを彼に送りました。それはアル・ブレヒトが特に大切にしていたものです。
騎士の夢
確かに、サンティの作品は、イタリアのルネサンス全体の多くの芸術家の共同の努力によって得られた、芸術の分野での人間の天才のすべての最高の獲得の最高の現れと融合と見なすことができます。
ラファエロの最も最近の死にかけている作品は、「主の変容」（バチカン美術館）でした。 偉大な芸術家は、この絵の上部だけを完成させることができました。 残りは彼の死後、彼の弟子たちによってその中で行われた。
変身。 1518-20
彼は1520年4月6日にローマで亡くなりました。ラファエル・サンティの生涯は短かったですが、運命によって割り当てられた時間は、彼が盛期ルネサンスの偉大な巨匠の一人として記憶されるのに十分でした。
ラファエル、魚の奇跡の草案（1515）彼の突然の死は、2人の偉大な巨匠の間の競争を終わらせました。 バチカンの創造と装飾に参加した人々-ラファエルとミケランジェロは、ラファエルよりも年上でしたが、彼の死後、彼は何年も生きました。 彼の遺灰は、そのような高貴な精神に値する名誉で埋葬され、苦い涙を流さず、彼の最後の旅で彼に会わない芸術家は誰もいませんでした。
「洗礼者聖ヨハネとのマドンナと子供」
キリストの復活 (キナードの復活), 1499-1502
ザ en：聖母戴冠 1502-3
Il Spasimo 1517年、彼の芸術に新たな表現力をもたらします
25歳で、芸術家はローマに行き、その瞬間から彼の作品の最高の開花の期間が始まります：彼はバチカン宮殿（1509-1511）で記念碑的な壁画を演奏します、その中でマスターの誰もが認める傑作です-フレスコ画「アテナイの学校」は、祭壇の構成とイーゼルの絵画を書いています、
アテネの学校。 プラトンとアリストテレス（背景）、ヘラクレイトスとディオゲネス（前景）ラファエロ（1514-1517）による最後の絵。
フォルナリーナ半伝説の恋人とラファエロのモデル、その本名はマルゲリータ・ルティであると信じられていました、そしてそのニックネームフォルナリーナは彼女の父、パン屋の職業に由来していました。
若い女性またはフォルナリーナ1518-1519のラファエロの肖像画、
「小椅子の聖母、または椅子の聖母」, 1514
自画像？ 第二次世界大戦以降行方不明のラファエロまたはフランチェスコ・マリア・デッラ・ロヴェーレ
イタリアは世界に与えた 大量偉大な芸術家、建築家、グラフィックアーティスト。 その中でもラファエル・サンティが明るく輝いています。 有名 現代世界建築家、芸術家は、芸術の真の愛好家を驚かせ、喜ばせる豊かな遺産を残しました。
バイオグラフィー
さまざまな情報源が、1483年3月26日または28日にラファエルが誕生したと主張しています。 他の人によると、4月6日は芸術家の誕生日と死です。 誰を信じますか？ 自分で決めてください。 ラファエルサンティが生まれた都市、ウルビーノだけが知られています。
子供の頃は、未来の芸術家の母親であるマージー・チャーラの死によって影を落としました。 父、ジョヴァンニサンティは、1894年に妻のために出発しなければなりませんでした。
ラファエル・サンティの人生の最初の数年間は、少年の心、彼の好みに明るいストロークを残しました。 外界のそのような影響の理由は、アービンスキー公爵の下で働いていた宮廷芸術家の家族の誕生でした。 ここで若い芸術家はなんとか最初の創造的な一歩を踏み出しました。 絵画の巨匠の初期の作品は、長年家の博物館に保管されてきたフレスコ画「マドンナと子供」です。
創造的な研究、道の独立した検索の結果はほとんどありません。 最初のものの中には、チッタディカステッロにあるサンタゴスティーノ教会のためのラファエルサンティの作品がありました。
- 「聖三位一体を描いたコンファロン」（1499-1500年頃）
- 祭壇の画像「聖の戴冠式。 トレンティーノのニコラス」（1500-1501）
1501若い芸術家は、ペルージャに住み、働いていたピエトロペルジーノとの研究を続けることにしました。 マスターの影響で、ラファエル・サンティの作品に調整が加えられました。
サンティのこの期間は、シエナへの教師と一緒に、ウルビーノ、チッタディカステッロへの訪問でいっぱいです。
1504.バルダッサー・カスティリオーネと知り合いがいた後、彼はフィレンツェに移り、そこでラファエル・サンティが数年間住んでいました。 ミケランジェロ、レオナルドダヴィンチ、この時代の他の偉大なイタリアの芸術家に精通しているサンティは、認められた天才の技術に精通し、学び、スポンジのような知識とスキルを吸収します。 若い芸術家の考えは、研究、新しい絵画の研究に吸収されました。
ラファエル・サンティの絵は完全には吸収されませんでした。 2番目の情熱は建築でした。 アーティストは、経験と知識を喜んで共有してくれたメンターから多くのことを学びました。 ラファエルサンティの業績は彼らを驚かせました。
彼は後にブラマンテに紹介されました。 優れた人々との知人を徐々に獲得し、芸術家建築家は彼の技術を向上させ、彼の人気は徐々に高まっています。
11か月後、サンティは状況を変え、ローマに移ることに決めました。 ブラマンテの助けを借りて、若い創造者はなんとか教皇の宮殿の公式芸術家の代わりをすることができます。
イタリアの芸術家は一つの芸術形態にとどまりませんでした。 おそらく、その仮定を現実にしたのは彼らでした。真に才能のある人々は、さまざまな分野で彼らの才能を披露するでしょう。 ラファエルは詩的な研究に多くの時間を費やし、彼の最愛の人に捧げられたソネットを作成しました。
ラファエルサンティの伝記には結婚が含まれています。 31歳の時、有名な芸術家がパン屋の娘と恋に落ちたので、彼は結婚を提案しました。 少女は同意し、芸術家が亡くなるまで忠実な妻になりました。
研究者によると、ラファエルは過去の建築に興味を持っていました。 ローマでの発掘中に、建築家-探検家は特別なタイプのローマ熱に感染し、1520年4月6日に死に至りました。 この病気は37歳の天才であり、彼は短期間でさまざまな芸術分野に深い痕跡を残すことができました。 ラファエロの墓は碑文で飾られていました：
「ここに偉大なラファエルがいます。彼の生涯の間、自然は敗北することを恐れていました。そして彼の死後、彼女は死ぬことを恐れていました。」
創造
マスターは1499-1501年に教会に注文した最初の作品を作成しました。 ペルージャは実際に若い芸術家に宗教的なテーマで絵を描くように促し、祭壇画や小さな帆布を作成しました。 しかし何よりも、ラファエルサンティはマドンナのイメージに触発されました。
マドンナとの絵画は、アーティストの作品のメインラインです。 それらは存在のすべての段階で提示され、視聴者に作成者の魂を明らかにします。 プロットの統一にもかかわらず、すべての作品は個別です。
22周年までに、アーティストのラファエルサンティが人気を博しています。 若い芸術家は、「聖人のような聖人のイメージを作成するようにアプローチされます。 アレクサンドリアのカタリナ」他。
ラファエルサンティ：最も有名な絵画
「システィーナの聖母」は、死体の団結、聖霊、誕生、罪の贖いを組み合わせたものです。
ラファエルサンティ-システィーナの聖母
「スリーグレイス」。 ヘスペリデスのリンゴを持った愛、美、無邪気さを描き、世界を救う能力を持つ美を体現しています。
ラファエルサンティ-三美神 「マドンナコネスタビレ」-優しさ、純粋な精神性、歌詞、調和、愛に満ちたイメージ。
ラファエルサンティ-コネスタビレマドンナ アテナイの学堂は、有名な哲学者、ギリシャ文化の教師のイメージを統合した絵画です。 芸術家は同時代人と子孫の絵を打ちました。
ラファエルサンティ-アテナイの学堂 "自画像"。 これは、ラファエルが自分自身を見た方法です（1506）。
ラファエルサンティ-自画像 「ユニコーンを持った女性」は、精神と体の純粋さの美しさと奇跡を歌っています。
ラファエルサンティ-ユニコーンを持つ女性 "変身"。 最後の傑作、未完成のキャンバスは、彼の死の直前にマスターによって始められました。 この写真は、葬式の天才の頭に立っていました。
ラファエルサンティ-変容 「美しい庭師」 果樹園の世話をしている良い庭師のように、世界の世話をしているマドンナの魅惑的なイメージ。
ラファエルサンティ-美しい庭師 「ドナ・ヴェールを被る」。 ラファエルと一緒に死ぬまで暮らし、夫に忠実であり続けるために修道院に行った妻の優しいイメージ。
ラファエル・サンティ-ドナ・ベラタ 
ラファエルサンティ-聖母マリアの結婚 「椅子の聖母」は、美しさ、魂の純粋さ、母性の喜びを体現しています。
ラファエル・サンティ-椅子の聖母 
ラファエルサンティ-グリーンのマドンナ 「ベールのあるマドンナ」。 創造主によって人々に与えられる主な宝である家族の価値観を示す、穏やかで平和なイメージ。
ラファエルサンティ-ベールのあるマドンナ 騎士の夢は、喜びと美徳の間の永遠の選択を含むイメージです。
ラファエルサンティ-騎士の夢 同じ名前のスペインの家族に長い間属し、魂、体、精神の統一、来るべき道の知識、それに続く準備を体現する「マドンナアルバ」。
ラファエルサンティ-アルバの聖母カテゴリー この記事では、ウンブリア絵画学校の代表であり、グラフィックと建築の巨匠であるイタリアの芸術家、ラファエル・サンティ（1483-1520）の作品の特徴について説明します。
ラファエルサンティの創造性と主なアイデア
ラファエル・サンティの作品
創造性は、ルネサンスのヒューマニズムの明るく高尚な理想を具現化しました。 彼は短いが波乱に富んだ人生を送った。 そしてこの間、ラファエル・サンティの作品の内容は拡大し、雄大な風景と建築に囲まれた、調和のとれた美しい人物の理想を生み出しました。 ペルジーノに師事し、未来の芸術家は演出の自由、線の滑らかさを取り入れました。
17歳のとき、彼はすでに精神的な明晰さ、調和、成熟に満ちた多くの絵画を制作しました。「マドンナコネスタビレ」、「システィーナの聖母」、「マリアの婚約者」です。
フィレンツェに到着した彼は、スポンジのような地元の芸術家の知識を吸収しました。 ラファエルサンティの主なアイデアフィレンツェ時代には、母性愛という叙情的なテーマが浸透していました（芸術家は8歳で母親を亡くしました）。 ここで彼はそのような絵を作成しました：「ゴールドフィンチのマドンナ」、「グリーンのマドンナ」、「美しい庭師」。 それらのすべては、田園風景を背景に、幼児のキリスト、メアリー、バプテストの人物の同じタイプの構成を持っていました。 アーティストのストロークは柔らかく、メロディアスで自然です。
1508年、教皇ユリウス2世は、バチカン宮殿を描くために彼をローマに招待しました。 芸術家は8年間宮殿で働き、それによって彼は記念碑的な芸術のトップ3の巨匠に昇進することができました。 サンティの特徴は、寓話的な人物が描かれたフレスコ画の装飾システムです。 ローマ時代はフレスコ画だけでなく、肖像画も豊富でした。
肖像画の分野でのラファエルサンティの業績：彼は教皇レオ10世、ユリウス2世、ルドヴィコデイロッシ枢機卿、ジュリオデイメディチの肖像画を描きました。 彼らは鋭く、活気に満ちていました。
しかし、マスターの最大の創造物は「システィーナの聖母」のままです。 これは、メアリーが赤ちゃんと一緒に腕の中で雲の中を歩いている非常に深い画像です。 写真は、非の打ちどころのない調和、ダイナミックなバランス、滑らかな直線的な輪郭、動きの自由と自然さを放ちます。
ラファエルサンティは芸術のために何をしましたか？
彼は彼のアイデアに基づいて、アートの独自の世界観を作成しました。 後者は、プラトンの論文に基づいて策定されました。 マドンナサイクルからの彼の絵画は母親の優雅さと美しさを伝え、彼の肖像画は精神性の印を付けて壮大さと尊厳を伝えます。 アーティストは、キリスト教と古典ギリシャ語の2つの世界を統合することに成功しました。 この中で、歴史家は芸術の前にサンティの主なメリットを見ています。 「ヘレニズム化されたキリスト教」には、それを徹底的に研究した著者の前任者の経験が含まれていました。 筆の達人は、西洋の芸術における新しい理想を承認しました。 彼は、ヒューマニスティックなアイデアを、哲学的で日常的な概念を伝える明確でシンプルなイメージに変換することに成功しました。
「十字架を運ぶ」は、ラファエロの最も悲劇的な作品の1つです。 それは、宗教的な情報源に記述されているキリストの彼らの人生の瞬間だけでなく、著者がとても熱心に伝えた人間の感情も伝えます。 悲しみの気持ち[…]
「ブリッジウォーターマドンナ」は、マドンナの画像に捧げられたラファエルサンティによる一連の絵画の一部です。 伝説の芸術家の筆は、マドンナのイメージを熱心に描き、そのたびに、非常に理想的で、神秘的で、達成不可能な「プローブ」を見つけようとしました。 描写したいという願望[…]
天井のフレスコ画、モザイク。 寸法：120 x105cm。日付は1509-1511。 バチカン市国のバチカン宮殿のスタンザデッラセニャトゥラにあります。 示されたスタンザ-イタリア語から部屋として翻訳された-は教皇の研究です[…]
イタリアの偉大な芸術家ラファエル・サンティは早くから孤児になりましたが、ウルビーノ公爵の宮廷で絵を描いた父親の工房で画家としての最初の経験を積みました。 将来、彼の作品では、ラファエルは最初の作品に焦点を当てました[…]
ルネッサンスの驚くべき時代は、多くの素晴らしい彫刻家や芸術家の歴史を与えました。 当時の才能ある人々が、絵画、彫刻、グラフィック、そして時には建築など、まさに用途の広い贈り物を持っていたことは注目に値します。 ラファエルの天才はもっと[…]
この画像では、ラファエロが別の芸術家ミケランジェロの作品によってどのように影響を受けたかがはっきりとわかります。 キャンバスの中央には神聖なグループが描かれています。4人の伝道者は4人の獣によって描かれています。 中央には父なる神の服を着ていません。 彼の体 […]
この作品は、1502年から1503年に聖母戴冠のために書かれました。 興味深い事実このキャンバスを作成するとき、アーティストは画像の主要なコンポーネントを独自に決定しませんでした。 同時に、初期の彼のお気に入りの宗教的テーマ[…]
ラファエル・サンティは、信じられないほどの運命を持った男であり、ルネッサンスの最も秘密で美しい画家です。 イタリアの支配者は華麗な画家の才能と精神を羨ましがり、より公正なセックスは彼の陽気な性向と天使のような魅力で彼を崇拝し、彼の優しさと寛大さのために、友人は芸術家を楽園のメッセンジャーと呼びました。 しかし、同時代の人々は、寛大なラファエロが彼の日々の終わりまで彼の心が狂気の深淵に陥ることを恐れていたとは思っていませんでした。
歴史には常に始まりと継続があります。 それで、1483年4月6日、ウルビーノ公国の宮廷画家と詩人ジョヴァンニ・サンティの家で、ウルビーノのイタリア王国の小さな町で、偉大な ラファエルサンティ.
ジョヴァンニサンティは、ウルビーノで最も有名なアートワークショップを率いていました。 愛する妻と母を亡くした悲劇は、夜、家で起こった。 芸術家がローマにいる間、彼は教皇ヨハネス2世の肖像画を描きましたが、弟のニッコロは狂気に襲われ、年配の母親を殺し、芸術家の妻である妊娠中のマッジャに重傷を負わせました。 犯行現場に到着した警備員が犯人を逮捕したが、なんとか逃げ出した。 非常識な恐怖に襲われたニコロは、橋から凍った川に身を投げた。 兵士たちは岸に立って、マギアが体を釣り上げようとしたとき サンティすでに赤ちゃんを出産し、彼女の傷で亡くなりました。 ジョバンニは旅行中の商人から問題について学びました。 彼はすべてを落とし、急いで家に帰りました。 しかし、友人や隣人はすでに男の子を洗礼しました ラファエル彼の妻と母を埋めた。
偉大な芸術家の子供時代はとても幸せでのんきでした。 恐ろしい悲劇を経験したジョヴァンニ・サンティは、ラファエルに全力を注ぎ、現実世界の心配やトラブルから彼を守り、起こりうる間違いを防ぎ、すでに犯した間違いを正しました。 子供の頃からのラファエルは最高の教師とだけ勉強しました、彼の父は彼に大きな期待を持っていて、絵の好みを植え付けました。 最初のおもちゃ ラファエル父の工房から絵の具や筆がありました。 そして7歳で ラファエルサンティ彼は宮廷画家の工房で、彼の父の工房で、彼の才能のある魔法の空想を表現しました。 すぐにジョバンニは金細工職人の娘であるベルナルディン・パルテと再婚しました。 二度目の結婚から、娘のエリザベッタが生まれました。
毎日、少年はますます喜びをもたらしました。 ジョバンニは、息子が想像上の世界でどのように考え、行動するか、そしてこれらの弱くてまだ不器用な手がキャンバス上のすべてをどのように表現するかを見ました。 彼はその才能と超自然的な能力を理解しました ラファエル彼は自分の価値がはるかに高いので、彼はその少年に彼の友人である芸術家のティモテオ・ヴィティと一緒に勉強するように言いました。
10年間の研究中 ラファエル彼は初めて、ルネッサンスの古典的なイタリアの肖像画の規範から離れ、その独特の色と色の遊びを習得しました。これは今日、世界中の芸術家や美術史家にとって謎です。
1494年、小さな天才の父親が心臓発作で亡くなり、市の治安判事の決定により、少年は布商人であるバーソロミューの家族の世話を続けました。 彼は芸術家ジョバンニの弟であり、狂ったニッコロとは異なり、社交的で、思いやりがあり、陽気で親切な性格で、無関心ではなく、常にそれを必要とする人々を助ける準備ができていました。 この気さくな商人は彼の甥-孤児を崇拝し、絵画の訓練のためにお金を惜しまなかった。
すでに17歳のとき、彼は簡単に才能のある明るい作品を作り、それでも同時代の人々を喜ばせています。 1500年11月、17歳の若者が彼の小さな地方の町ウルビーノを離れ、賑やかな港町ペルージャに引っ越しました。 そこで彼は、ペルジーノとして知られる有名な画家ピエトロ・ヴァヌッチのスタジオに入りました。 新入生の最初の試験紙を見た後、白髪のマエストロは「世界の天才を発見したので、今日は私にとって楽しい日です！」と叫びました。
ルネッサンス期のペルジーノの工房は、素晴らしい個性を育む創造的な実験室でした。 ペルジーノの深い叙情性、彼の優しさ、落ち着き、そして柔らかさは、魂に響き渡りました ラファエル。 ラファエルは受容的です。 彼はすぐに彼の先生の絵画スタイルを学び、彼の指導の下でフレスコ画の仕事を研究し、記念碑的な絵画の技術と比喩的なシステムに精通します。
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ポプラの木、油。 17.1×17.3 |
キャンバス（木から翻訳）、テンペラ。 17.5×18 |
約1504。 ポプラパネルに油を塗る。 17×17 |
しばらくの間、ラファエルはまだペルジーノの強力な影響下にありました。 臆病なだけで、瞬間的なスプラッシュのように、ペルジーノでは珍しい、予期しない構成上の解決策が突然発生します。 突然、キャンバスの色が独特に聞こえ始めます。 そして、この時代の彼の傑作が模倣であるという事実にもかかわらず、人は立ち去ることができず、彼らの不滅の主人が何をしていたかを理解することはできません。 まずは「」「」「」です。 これで、Civitaの街で作成された記念碑的なキャンバス""が完成します-カステラーヌ。
それは先生への彼の最後の弓のようなものです。 ラファエル大きな人生に入ります。
1504年に彼はフィレンツェに到着しました。そこではイタリアの芸術の中心が集中し、盛期ルネサンスが生まれ、上昇しました。
若い男が最初に見たもの ラファエルフィレンツェの地に足を踏み入れたのは、シニョリーア広場にある聖書の英雄ダビデ像の壮大な像でした。 ミケランジェロによるこの彫刻は、ラファエロを気絶させざるを得ず、彼の印象的な想像力に痕跡を残さざるを得ませんでした。
この時、偉大なレオナルドもフィレンツェで働いていました。 ちょうどその時、息を切らして、フィレンツェのすべてが巨人の決闘を見ました-レオナルドとミケランジェロ。 彼らはシニョーリア宮殿の評議会ホールの戦闘作曲に取り組みました。 レオナルドの絵は、1440年のアンギアリでのフィレンツェ人とミラノ人の戦いを描いたものでした。 そしてミケランジェロは1364年にピサンとフィレンツェの戦いを描いた。
1505年には、フィレンツェ人は一緒に展示された両方の板紙を評価する機会がありました。
詩的で雄大なレオナルドと反抗的で、ミケランジェロを描くことへのまばゆいばかりの情熱を持っています！ 要素の本当の巨大な戦い。 若い ラファエルあなたは焦げることなくこの戦いの火から抜け出し、自分自身を残す必要があります。
フィレンツェでは、ラファエルは芸術家がこれらの巨人のレベルに上がるために必要なすべての知識を習得しています。
彼は解剖学、遠近法、数学、幾何学を研究しています。 人間の美しさの探求、人間への崇拝、彼は村人のスタイルを発展させ、彼のスキルは名人になります。
4年間で、彼は臆病な地方の画家から本当のマスターに変わり、彼が働くために必要な学校のすべての秘密を自信を持って所有しました。
1508年、25歳 サンティローマへの教皇ユリウス2世の招待で来ます。 彼はバチカンでの絵画を任されています。 まず第一に、ユリウス2世が図書館に割り当てて研究した署名のホールでフレスコ画を作る必要がありました。 絵画は、科学、哲学、神学、芸術など、人間の精神的活動のさまざまな側面を反映していると考えられていました。
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ここで彼は私たちの前に画家だけでなく芸術家、つまり大胆に大まかに一般化した哲学者の前にいます。
シグネチャーホール-スタンザデッラセニャトゥラ-は、人間の心の力、詩の力、法の支配、そして人類についての時代の考えを再会させました。 ライブシーンでは、アーティストは哲学的なアイデアを推し進めました。
歴史的-寓話的なグループ サンティプラトン、アリストテレス、ディオゲネス、ソクラテス、ユークリッド、プトレマイオスのイメージをよみがえらせます。 記念碑的な作品は、フレスコ画、数学的計算、鋼の手など、最も複雑な絵画技法の知識をマスターに要求しました。 本当にタイタニックな作品でした！
彼らの駅（部屋）で ラファエル絵画と建築の前例のない統合を見つけることができました。 事実、バチカンの内部は非常に複雑なデザインでした。 アーティストは、ほとんど不可能な構成上の問題に直面しました。 しかし、サンティは勝者としてこのテストから出てきました。
スタンザは、フィギュアのプラスチックソリューション、画像の特徴、カラーリングの点だけでなく、傑作です。 これらのフレスコ画では、鑑賞者は、彼の美の夢によって作成された、画家の筆によって作成された建築アンサンブルの壮大さに感銘を受けます。
シグネチャーホールのフレスコ画の1つで、哲学者と啓蒙者の間で、まるでこの激しい論争の参加者であるかのように、彼自身がいます ラファエルサンティ。 思いやりのある若い男が私たちを見ています。 大きくて美しい目、深い表情。 彼はすべてを見ました：喜びと悲しみの両方-そして他の人よりも彼が人々に残した美しさを感じました。
ラファエルすべての時代と人々の中で最も偉大な肖像画家でした。 彼の同時代人の画像 教皇ユリウス2世, バルダッサーレカスティリオーネ, 枢機卿の肖像画ルネッサンスの誇り高く、賢明で意志の強い人々を私たちに引き寄せてください。 これらのキャンバス上の画像の特徴の可塑性、色付け、鮮明さは驚くべきものです。
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一般的に、彼の短い37年の人生の間に、マスターは多くの比類のない、ユニークな絵を作成しました。 しかし、それでも、最も重要なのは、特別な神秘的な美しさによって区別されるインスピレーションを得たマドンナです。 美しさ、優しさ、そして真実はそれらの中に絡み合っています。
ペインティング " 聖家族。 ひげのないジョセフとマドンナ 23歳で書かれた「」または「」は、すべての部分で理想的に調整された構成を構築するという問題を解決したアーティストの一種の創造的な「運動」です。
その中心は子供の姿で示されています。 彼女に直接向けられた光線によって強調された彼女は、写真の中で最も明るい場所であり、すぐに視聴者の注意を引き付けます。 本当に注目に値するのは、忍耐力と決意です。 サンティキャラクターとその空間環境との間の内部関係の印象を一貫して達成します。 赤ちゃんはメアリーの膝の上に座っていますが、彼の目はジョセフに向けられています-いつもの ラファエル視覚的にだけでなく感情的にも、隣り合った人物同士のつながりを強めることができる作曲技法。 純粋に絵画的な技法も同じ目的を果たします。 ですから、聖母マリアの袖の輪郭に描かれた滑らかな放物線は、幼児の姿の輪郭とジョセフのマントのひだの動きの両方にエコーを見つけます。
マドンナとチャイルド-芸術のライトモティーフの1つ ラファエル：フィレンツェでのわずか4年間で、彼はこのプロットを変化させる少なくとも12枚の絵画を書きました。 神の母は時々子供と一緒に座ったり、子供と遊んだり、何かについて考えたりして、息子を見ています。 時々、洗礼者ヨハネが彼らに加えられます。
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それで、1512年から1513年に彼によって書かれた「」は、最高の評価を受けました。 母親は子供を腕に抱き、私たち、私たちの世界に運びます。 聖なる謎が解き明かされました-男が生まれました。 今、彼は彼の前に人生を持っています。 福音の物語は、永遠の考えの複雑な寓話を解決するための口実にすぎません。 そこに入る人間の人生は、喜びであるだけでなく、探求、堕落、浮き沈み、苦しみでもあります。
女性は息子を、成果と喜びに満ちた冷たくてひどい世界に連れて行きます。 彼女は母親であり、息子の運命、彼に運命づけられているすべてのものを予期しています。 したがって、彼女は彼の将来を彼女の目に見ています-恐怖、避けられない恐怖、そして悲しみ、そして彼女の赤ちゃんへの恐れ。
それでも、彼女は地上の敷居で止まらず、それを越えます。
子供の顔が最も印象的です。 乳児の目を見ると、異常に明るく、輝かしく、ほとんど見る人を怖がらせている印象は、恐ろしいだけでなく、意味のある表情でワイルドで「取りつかれている」ものです。 これは神であり、神のように、彼もまた彼の未来の秘密に導かれ、幕が開いたこの世界で彼が何を待っているかも知っています。 彼は母親に固執しましたが、彼女からの保護を求めていませんが、彼がこの世界に入り、裁判の全責任を受け入れるとすぐに、いわば彼女に別れを告げます。
マドンナの無重力飛行。 しかし、別の瞬間-そして彼女は地面に足を踏み入れるでしょう。 彼女は人々に最も貴重なものを与えます-彼女の息子、新しい人。 彼を受け入れなさい、人々、彼はあなたのために致命的な苦痛を受け入れる準備ができています。 これが、芸術家が絵画で表現した主なアイデアです。
視聴者の気持ちを呼び覚まし、つなぐのがこの発想 サンティファーストネームで、彼を芸術家として達成不可能な高さまで引き上げます。
18世紀半ば、ベネディクト会は「 システィーナの聖母»選帝侯フリードリヒ-8月2日、1754年に彼女はドレスデンナショナルギャラリーのコレクションにいました。 「」 システィーナの聖母「全人類の崇拝の対象となった。 それは世界で最も偉大で不滅の絵と呼ばれるようになりました。
肖像画「」には純粋な美しさのイメージが見られます。 「」は、フィレンツェ滞在中に芸術家によって描かれました。 彼が作成した若い美しい少女のイメージは、魅力と処女の純粋さに満ちています。 この印象はまた、彼女の膝の上に静かに横たわっている神秘的な動物に関連しています-ユニコーン、純粋さ、女性の純粋さ、純潔の象徴。
長い間 " ユニコーンの女性「ペルジーノ、次にティティアンに帰属します。 ラファエロの作者が発見され、確認されたのは1930年代になってからでした。 当初、芸術家は犬を連れた女性を描いていましたが、その後、神話上の生き物であるユニコーンが膝に現れました。
写真の美しい見知らぬ人 ラファエル、「神」、「神社」のようです。 彼女は自分を取り巻く世界と無限に調和しています。
この作品 ラファエルルネッサンスの天才との一種の対話のように レオナルド・ダ・ヴィンチ、彼の有名な「 モナリザ」、それは若い芸術家に深い印象を与えることができました。
レオナルドのレッスンを使用して、マドンナマスターは先生をフォローします。 彼はモデルをバルコニーの空間に配置し、風景の背景を背景にして、平面をさまざまなゾーンに分割します。 描かれたモデルの肖像画は、視聴者との対話を行い、新しい画像を作成し、彼女の他の、通常ではない内面の世界を明らかにします。
肖像画の色彩的決定も大きな役割を果たします。 光と純粋な色のグラデーションに基づいて構築されたカラフルで活気のあるパレットは、風景に明確な透明度を与え、光の霧のかかった霞にいつの間にか覆われています。 これはすべて、女性のイメージを背景にした風景の完全性と純粋さをさらに強調しています。
木のテンペラ絵の具でフレスコ画 変容ラファエロが1518年にナルボンヌ大聖堂のジュリオメディチ枢機卿の命令で描き始めた」は、芸術家の芸術的戒めと見なすことができます。
キャンバスは2つの部分に分かれています。 上部は変容のプロットです。 手を伸ばした救い主は、流れる正しい服を着て、彼自身の輝きの輝きに照らされた霞を背景に浮かんでいます。 彼の両側で、また空中に浮かんでいるモーセとエリヤは長老です。 最初の、すでに述べたように、彼の手に錠剤を持っています。 山の頂上では、盲目の使徒たちはさまざまなポーズで横たわっています。彼らは顔を手で覆い、キリストから発せられる光に耐えることができません。 山の左側には、変容の奇跡の2人の外の目撃者がいて、そのうちの1人は数珠を持っています。 彼らの存在は福音の物語に正当性を見いださず、明らかに今私たちに知られていない芸術家のいくつかの考察によって決定されました。
写真にはタボル山の光の奇跡と優雅さは感じられません。 しかし、奇跡的な現象そのものと重なる、人々の感情的な過飽和感があります。
山麓の写真の下半分 サンティ 2つの活気ある人々のグループが描かれています：左側-残りの9人の使徒、右側-ユダヤ人の群衆。前景にはひざまずく女性とユダヤ人が見え、憑依した少年を支えています。そして口を開けると、彼の深刻な精神的および肉体的苦痛が明らかになります。 群衆は使徒たちに悪霊に取りつかれた者を癒すように懇願します。 使徒たちは彼を驚かせて見つめ、彼の窮状を和らげることはできません。 それらのいくつかはキリストを指しています。
キリストの顔をよく見ると、 ラファエル彼の死の前夜に書いた、そしてそれを ""アーティストと比較すると、いくつかの類似点を見つけることができます。
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ラファエルサンティ - 偉大な芸術家陽気で性向の良い彼は、春の夜、37歳の誕生日に突然亡くなりました。 彼は1520年4月6日に彼のスタジオで短い病気の後、神の美しさに満ちたこの世界を去りました。 芸術は偉大で尊敬される芸術家と共に死んだようでした。 ラファエル・サンティの意志によると、彼はパンテオンのイタリアの偉大な人々の間に埋葬されました。