Yang membedakan puisi modern untuk anak. Abstrak masalah sastra anak-anak modern di Rusia. Kontrol diterima oleh departemen korespondensi

Mungkin semuanya telah dikatakan tentang penyair klasik. Koleksi multi-volume, makalah penelitian, diploma, dan karya kandidat didedikasikan untuk mereka. Ya, kritikus sastra memiliki satu alat, satu tujuan, dan satu visi ekspresi diri - bahasa. Oleh karena itu, begitu banyak kata telah dikatakan tentang apa yang mungkin tidak dimaksudkan oleh penulis sendiri sama sekali. Kritikus sastra mampu membuat analisis ayat dari proses intuitif, subjektif, sangat pribadi yang sama sekali berbeda - terstruktur dengan jelas, dogmatis.

Tidak heran jika dalam kurikulum sekolah dan universitas, analisis puisi mungkin dianggap sebagai tugas yang paling sulit. Dan mungkin itu sebabnya di benak lulusan sekolah dengan bentuk pendidikan tradisional, terbentuk penolakan terhadap klasik. Minat hilang, dan bakat artistik hilang, yang memungkinkan seseorang untuk memisahkan puisi sejati dari sajak biasa. Namun, klasik diselamatkan dari kritik oleh fakta bahwa itu apriori dianggap sebagai harta nasional.

Situasinya agak berbeda dengan puisi kontemporer. Ini sangat beragam, terkadang berani, terkadang anarkis, sehingga tidak mungkin untuk melihatnya dengan jelas. Tidak mudah untuk memasukkannya ke dalam kerangka kanon dan mencoba menganalisisnya sesuai dengan skema. Ironi diri, perhatian terhadap detail, ritme dan musikalitas, imitasi beberapa gaya sekaligus, upaya untuk menciptakan di setiap puisi hampir agama mereka sendiri atau arah mereka sendiri - semua ini melekat pada pencipta modern.

Tren mencolok dalam dekade terakhir adalah penciptaan komunitas puisi online. Masing-masing dari mereka memiliki juri yang ketat. Ada orang buangan dan pahlawan, ada pemberontak dan klasik. Mungkin karya mereka menarik bagi siapa pun yang tidak peduli dengan puisi.

Ada banyak segalanya di sini - baik vers libre, dan puisi wanita kamar dalam semangat Akhmatova, dan bentuk-bentuk versifikasi yang inovatif. Dan di sana, di sekitar setiap karya - diskusinya, analisis yang benar-benar hidup dan menarik. Ngomong-ngomong, sangat jarang menemukan kesedihan dan keangkuhan di sini, semuanya mudah dan akrab. Sebenarnya, inilah yang membuat komunitas internet berbeda.

Hari ini mungkin ada seratus kompetisi untuk penyair kontemporer di negara ini. Terus terang, tujuan mereka tampak kabur bagi saya. Mengapa mengungkapkan pemenang di mana hanya ada penilaian subjektif dari juri? Komentator di situs dalam hal ini masih kurang kaku, lebih demokratis, dan memberikan penilaian yang paling benar dari pekerjaan. Dia, seperti lima ratus tahun yang lalu, tetap tidak berubah dalam dikotominya: suka / tidak suka.

Dalam literatur ilmiah khusus tentang masalah ini, ada periodisasi berbasis ilmiah dari sejarah sastra anak. Sejarah sastra anak dibagi menjadi empat era:

I. Sastra Rusia Kuno untuk anak-anak abad ke-9 - ke-17.

II. Sastra Rusia kuno untuk anak-anak abad ke-9-17.

AKU AKU AKU. Sastra anak-anak abad kesembilan belas.

IV. Sastra anak-anak abad ke-19 - awal abad ke-20.

V. Sastra anak-anak Soviet abad kedua puluh.

IV. Sastra anak-anak pasca-Soviet pada akhir abad kedua puluh - awal abad kedua puluh satu.

Sastra anak-anak abad ke-20, sastra "Zaman Perak" berkontribusi pada pengembangan puisi untuk anak-anak. Banyak penyair simbolis menulis puisi untuk anak-anak. Misalnya, A. Blok menerbitkan 2 kumpulan puisi untuk anak-anak: "Sepanjang tahun" - untuk pembaca usia yang lebih muda, "Tales" - untuk usia paruh baya. Koleksi "Sepanjang Tahun" dimodelkan pada kalender rakyat: koleksi dibuka dengan puisi "Verbochki", ditutup dengan "Natal". Setiap puisi buku mencirikan waktu tertentu dalam setahun, hari libur Kristen. Untuk "Fairy Tales" Blok memilih puisi dengan motif mitologi Rusia: "Gamayun, burung kenabian", "Anak dan ibu", "Lullaby".

Puisi dan penyair lainnya memasuki lingkaran bacaan anak-anak: V. Bryusov, K. Balmont, O. Mandelstam, N. Gumilyov, S. Gorodetsky. N. Gumilyov dalam puisi "Childhood" menghapus batas antara kerajaan tumbuhan, hewan, dan manusia. Bagi Gumilyov, seorang anak adalah penghubung dari kerajaan tumbuhan ke kerajaan manusia. Citra masa kanak-kanak, yang secara tradisional dikaitkan dalam sastra Rusia dengan citra tanah air, dilengkapi dalam karyanya dengan gagasan dan motif persatuan internasional umat manusia. Puisi-puisinya diterbitkan di majalah anak-anak: "Marquis de Carabas", "Kebakaran Hutan", "Kapten".

Tepat pada tahun 1920-an dan 1930-an pembentukan sastra baru yang fundamental untuk anak-anak terjadi, tema-tema konstruksi sosialis, penaklukan alam, dan pembentukan moralitas baru memperoleh tempat terdepan. Pada akhir dekade, ketika banyak orang merasakan ketegangan sebelum perang, puisi anak-anak di Rusia mulai aktif mengeksplorasi tema-tema internasional. Dalam puisi anak-anak tahun 30-an, karya-karya penyair seperti S. Kirsanov ("Puisi tentang Robot"), A. Tvardovsky ("Lenin dan pembuat kompor"), B. Kornilov ("Bagaimana gigi beruang dimulai terluka karena madu") , E. Bagritsky ("Kematian Seorang Perintis"), 3. Alexandrova (`Kematian Chapaev'), O. Berggolts ("Kamp Perintis", "Lagu Putri"), S. Mikhalkov (" Paman Styopa"), A. Barto ("Diatas Lautan Bintang").

Puisi anak-anak usia 20-30-an telah menjadi bagian integral dan organik fiksi Rusia, yang secara khusus dimanifestasikan dalam karya K. Chukovsky, V. Mayakovsky, S. Marshak.

K.I. Chukovsky (1882 - 1969) - salah satu pendiri sastra anak-anak abad XX, seorang peneliti psikologi masa kanak-kanak "dari dua hingga lima." Selain itu, dia adalah seorang kritikus, penerjemah, kritikus sastra yang brilian. K. Chukovsky berpendapat bahwa setiap anak memiliki besar kemungkinan kreatif, bahkan jenius; anak adalah pekerja terbesar di bidang bahasa ibunya, yang, seolah-olah tidak ada yang terjadi, mengorientasikan dirinya dalam kekacauan bentuk tata bahasa, dengan sensitif mengasimilasi kosa kata, belajar membaca secara mandiri. Orang dewasa, dan terutama penulis dan guru anak-anak, seharusnya tidak bersandar pada anak-anak, tetapi menjadi anak-anak: jika "kita, seperti Gulliver, ingin memasuki Lilliputians", maka kita harus "menjadi mereka sendiri".

Bukunya "Dari dua hingga lima" K.I. Chukovsky menulis selama lebih dari enam puluh tahun. Penciptaannya dimulai dengan percakapan tentang pidato anak-anak, dan seiring waktu, buku itu berubah menjadi karya mendasar tentang anak itu sendiri, jiwanya, tentang perkembangan dunia di sekitarnya, tentang kemampuan kreatifnya. Bab "Perintah untuk Penyair Anak" adalah generalisasi dari pengalaman sendiri bekerja untuk anak-anak dan pekerjaan rekan - Marshak, Mikhalkov, Barto, Kharms, Vvedensky, dan lainnya, serta ketergantungan pada sampel buku anak-anak terbaik - "Anjing bungkuk kuda" Ershov, dongeng Pushkin, dongeng Krylov.

K. Chukovsky menarik kesimpulan utama: puisi rakyat dan penciptaan kata anak-anak dibuat sesuai dengan hukum yang sama. Seorang penulis anak-anak harus belajar dari orang-orang, yang selama "berabad-abad telah mengembangkan metode ideal pendekatan artistik dan pedagogis dalam lagu dan dongeng mereka." Guru kedua penyair anak-anak adalah anak itu sendiri. Sebelum menyapanya dengan puisi Anda, perlu untuk mempelajari selera dan kebutuhannya, untuk mengembangkan metode yang benar untuk memengaruhi jiwanya. Anak-anak juga meminjam dari orang-orang semangat untuk berubah, untuk "absurditas plesteran". Penyair membuktikan nilai pedagogis shifter, menjelaskan bahwa anak itu tertawa karena dia mengerti keadaan sebenarnya. Tawa seorang anak adalah konfirmasi keberhasilan perkembangan dunia. Seorang anak memiliki kebutuhan vital untuk tertawa, yang berarti bahwa dengan membacakan puisi lucu untuknya, orang dewasa memuaskannya.

Chukovsky sangat mementingkan fakta bahwa di setiap bait ada bahan untuk artis. Gambar visual dan suara harus membentuk satu kesatuan, setiap bait harus menghasilkan gambar. Dia menyebut kualitas ini "grafis" dan menempatkan perintah pertama untuk penyair anak-anak.

Perintah kedua mengatakan tentang perubahan gambar tercepat. Visi anak-anak tidak merasakan kualitas benda, tetapi gerakan mereka, tindakan mereka, oleh karena itu plot puisi harus bergerak, beragam.

Perintah ketiga: “... Lukisan verbal ini harus liris pada saat yang bersamaan. Adalah perlu bahwa ada lagu dan tarian dalam syair. Anak-anak memanjakan diri mereka dengan "suara manis" dan menikmati puisi "sebagai musik". Chukovsky menyebut puisi anak-anak seperti itu "ekikikami". Puisi untuk anak-anak harus mendekati esensi ekikik tersebut.

Karya-karya besar tidak akan membosankan bagi anak-anak jika itu adalah rangkaian lagu liris: setiap lagu memiliki ritmenya sendiri, pewarnaan emosionalnya sendiri. Ini adalah perintah keempat untuk penyair anak-anak: mobilitas dan perubahan ritme.

Perintah kelima: peningkatan musikalitas pidato puitis. Chukovsky mengutip sebagai contoh ekikikiki anak-anak dengan kehalusan, kelancaran suara, yang tidak memungkinkan akumulasi konsonan. Sulit bagi laring anak yang belum berkembang untuk mengucapkan sesuatu seperti "Bobblehead sangat marah": orang dewasa juga merasa sulit untuk mengucapkannya.

Menurut perintah keenam, sajak dalam puisi untuk anak-anak harus ditempatkan pada jarak terdekat satu sama lain. Sulit bagi anak-anak untuk memahami sajak yang tidak berdekatan.

Menurut perintah ketujuh, kata-kata berima harus menjadi pembawa makna utama. Lagi pula, kata-kata inilah yang menarik perhatian anak yang meningkat.

"Setiap baris lagu anak-anak harus memiliki kehidupannya sendiri" -- perintah kedelapan. "Pikiran seorang anak berdenyut seiring dengan syair," dan setiap syair dalam ekikik adalah frase independen; jumlah baris sama dengan jumlah kalimat.

Ciri-ciri usia yang lebih muda sedemikian rupa sehingga anak-anak bersemangat tentang tindakan dan kata kerja mendominasi dalam pidato mereka. Julukan sudah merupakan hasil dari pengalaman, kontemplasi, pengenalan terperinci dengan suatu hal. Karenanya perintah kesembilan untuk penyair anak-anak: jangan mengacaukan teks dengan kata sifat.

Perintah kesepuluh: ritme puisi yang dominan untuk anak-anak harus menjadi trochee - ritme favorit anak-anak.

Puisi harus menyenangkan - ini adalah perintah kesebelas. Dalam cerita rakyat anak-anak, permainan suara dan kata menempati tempat yang menonjol, begitu juga dalam puisi rakyat.

Karya untuk anak-anak memerlukan pendekatan khusus, tetapi manfaat sastra murni mereka harus dinilai menurut kriteria yang sama seperti karya seni lainnya. "Puisi untuk anak kecil harus menjadi puisi untuk orang dewasa!" - ini adalah perintah kedua belas Chukovsky.

Perintah ketiga belas: "... Dalam puisi kita, kita tidak boleh terlalu banyak menyesuaikan diri dengan anak itu, melainkan menyesuaikannya dengan diri kita sendiri, dengan perasaan dan pikiran "dewasa" kita." Chukovsky menyebut pendidikan ayat ini. Artinya, dalam kata-kata psikolog dan guru, perlu memperhitungkan zona perkembangan proksimal.

Perintah-perintah Chukovsky bukanlah dogma yang tak terbantahkan, seperti yang diperingatkan oleh penulisnya sendiri. Setelah mempelajari, menguasainya, penyair anak-anak harus mulai memecahkannya satu per satu.

Mengingat perintah-perintah ini, karya puitis Chukovsky untuk anak-anak juga harus dipertimbangkan, kemudian kesuksesan luar biasa dari semua yang ia ciptakan, dimulai dengan dongeng puitis pertama "Buaya", lalu - "Aibolit", "Kesedihan Fedorino", " Moydodyr", "Matahari yang dicuri", "Pemindah", dll. Chukovsky mengandalkan kreativitas puitis lisan orang-orang, tetapi tidak mengikutinya secara harfiah, tetapi mengubah detail dan teknik individu. Tugas sulit pendidikan moral dan estetika seseorang tidak dilakukan oleh K. I. Chukovsky saja.

Pada 1920-an, V. Mayakovsky, S. Marshak, A. Barto datang ke puisi anak-anak, membawa banyak hal menarik, tetapi juga jatuh ke ekstrem yang disebabkan oleh zaman (politisasi berlebihan, sloganisme, pemuliaan "manusia baru" , dll.).

Misalnya, dalam karya V.V. Mayakovsky (1893-1930), bersama dengan karya-karya untuk orang dewasa, tempat yang signifikan ditempati oleh buku-buku yang ditujukan kepada anak-anak. Dengan demikian, penyair menekankan posisi yang sama dari bagian dari karya puisi yang dia lakukan dalam sastra anak-anak. Waktu utama dalam puisinya untuk anak-anak adalah masa depan orang dewasa. Oleh karena itu - korelasi konstan tindakan hari ini, sifat karakter hari ini dengan apa yang berguna bagi anak sebagai pribadi masa depan.

Puisi Vladimir Vladimirovich Mayakovsky tidak takut pada moralitas yang terbuka dan memiliki tujuan dan perbedaan yang jelas antara yang baik dan yang jahat, positif dan negatif. Tugas puitis dan pedagogis ini dilakukan oleh puisi "Apa yang baik dan apa yang buruk?" (1925). Puisi tersebut termasuk dalam genre cerita didaktik dalam syair. Mayakovsky menemukan teknik baru untuk membuat ceramah percakapan, sehingga inisiatif percakapan tidak datang dari orang dewasa, tetapi dari seorang anak.

Dalam puisi "Siapa yang akan menjadi?" (1928) sikap kreatif seseorang terhadap tugasnya, orientasi kerja humanistik, pendekatan aktif masa depan merupakan satu mata rantai masalah. Mayakovsky berusaha mendidik anak-anak usia prasekolah sikap aktif untuk bekerja, untuk hidup.

Karya puitis S. Ya. Marshak (1887-1964) mencerminkan prinsip-prinsip genre seni rakyat lisan seperti lelucon, permainan asah, pantun berhitung, pantun anak-anak, dan twister lidah. “Anak-anak dalam Sangkar”, “Kisah Tikus Bodoh”, “Bagasi”, dan “Siskins Lucu” (ditulis bersama dengan D. Kharms), “Es Krim”, “Sirkus”, “Kemarin dan Hari Ini”, “ Api", "Rumah yang dibangun Jack", "Petrushka si Orang Asing" - ini hanya beberapa dari yang ditulis di tahun 20-an. Puisi-puisi dari siklus "Anak-anak dalam Sangkar" singkat, lucu, menyenangkan. Ukurannya kecil: dua, empat, jarang delapan baris. Mereka memberikan ciri-ciri khusus dan jelas dari penampilan atau kebiasaan hewan. Dalam puisi-puisinya yang ditujukan kepada anak-anak, Marshak mengembangkan perasaan dan pikiran mereka.

Tema masa kecil yang bahagia dalam karya Marshak adalah yang utama, karena menggabungkan masalah utama: masalah anak dalam tim, hubungan antara anak-anak dan orang dewasa, alam dan moralitas, dll. Tema ini mengalir melalui semua karya S. Marshak dalam sastra anak-anak. Anak-anak kecil Marshak ingin tahu dan aktif, ramah dan santai. Mereka bermain dengan antusias (“Bola”, “Bergaris Kumis”), dengan sukarela berpartisipasi dalam urusan orang tua mereka (“Buku Berwarna”, “Festival Hutan”, “Sepanjang Tahun”), bersiap untuk hidup besar, menguasai dunia ("Selamat siang", "Korsel", "Tentang kuda nil", "Raksasa", "Anak-anak di halaman kita"). Citra gerak, tumbuh menjadi ciri khas Marshak dalam puisi bertema masa kecil yang bahagia.

SV Mikhalkov menanggapi peristiwa penting dalam kehidupan negara. Ia dikenal sebagai penulis yang tahu cara berbicara dengan anak-anak (“Apa yang Anda miliki?”, “Mimosa”, “Tentang Foma”). Biasanya, puisi humor penyair didasarkan pada gagasan moral yang baik. Jadi, puisi "Apa yang kamu miliki?" pada pandangan pertama, itu adalah rekaman sederhana dari sifat obrolan santai anak-anak yang berkumpul secara acak ("Itu di malam hari, tidak ada yang bisa dilakukan"). Percakapan pada awalnya mengalir perlahan dan tanpa tujuan, pikiran tidak stabil kekanak-kanakan melompat dari satu subjek ke subjek lainnya. Tapi di sini tema utama muncul dalam percakapan - perselisihan berkobar, ibu siapa yang lebih penting, lebih baik, dan penyair mengarahkan pembaca ke ide utama bahwa berbagai urusan yang digeluti ibu layak untuk dihormati, dicintai.

Nama pahlawan yang ceria, baik dan bijaksana dari tetralogi "Paman Styopa", "Paman Styopa adalah seorang polisi", "Paman Styopa dan Yegor", "Paman Styopa adalah seorang veteran" telah menjadi nama rumah tangga. Mikhalkov berhasil menciptakan citra orang dewasa yang menawan - seorang teman tua yang mulia, manusiawi, simpatik dari "semua pria dari semua halaman."

Dalam karya A. Barto (1906-1982) juga terdapat keinginan untuk menguasai segala yang terbaik yang telah dicapai dalam bidang sastra anak. Pada tahun 1928 buku terkenal oleh A. Barto untuk "Saudara" kecil yang didedikasikan untuk anak-anak muncul orang yang berbeda yang ayahnya meninggal dalam perjuangan untuk kebebasan dan kebahagiaan orang. Ditulis dalam genre lullaby, isi buku ini humanistik, dikemas dalam bentuk figuratif konkret yang dapat diakses oleh anak-anak. Dalam siklus lagu yang dinyanyikan oleh empat ibu di buaian anak-anak mereka, potret dibuat dari "saudara hitam", lalu "saudara kuning, anak bermata juling", lalu "saudara ketiga", "cokelat ringan"; lalu "anak kulit putih". Buku penyair ini menjadi peristiwa penting dalam sastra anak-anak. Telah diterbitkan berkali-kali baik di dalam negeri kita maupun di luar negeri.

Ke kekuatan Kreativitas A. Barto memasukkan motif humor dan satir dari banyak puisinya. A. Barto banyak menggunakan sarana humor bahkan ketika dia memberi tahu anak-anak tentang mainan kelinci, beruang, banteng, kuda (siklus “Mainan”). Setiap mainan dalam gambar penyair memperoleh individualitas. Mainan Barto adalah peserta penuh dalam kehidupan anak-anak, teman anak-anak. Dalam karya A. Barto, puisi tentang kepribadian seorang anak terungkap, mulai dari usia yang sangat dini, ketika anak itu baru mulai berjalan ("Mashenka"). Bocah di periode ini adalah penemu dunia, dia hanya menerima kesan pertama. Struktur ritmis dan intonasi puisi Barto yang ditujukan kepada anak-anak prasekolah dirancang untuk persepsi pembaca kecil. Puisi untuk anak-anak prasekolah bersifat alami, dinamis, dekat dengan bahasa sehari-hari. Dalam gambar artistik, penyair berusaha menarik perhatian pembaca cilik pada apa yang terjadi di kampung halamannya, negara. Ini adalah bagaimana puisi muncul dengan indikasi spesifik dari adegan dan dengan sketsa peristiwa yang akurat: "Di stasiun Sokolniki ..." ("Kami akan naik metro"), "Dalam cahaya Okhotny Ryad ...", " Hari ini Pushkin Square sedang hujan perak ... "(" Apa yang terjadi pada liburan "); "Di Lapangan Merah".

Dalam menciptakan puisi untuk anak-anak di usia 20-30-an. perwakilan dari berbagai kelompok sastra, kalangan mengambil bagian: proletar, penyair petani baru, futuris, kelompok OBERIU. Grup OBERIU adalah singkatan dari "asosiasi seni nyata." Beginilah cara sastra muda Leningrad Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Yuri Vladimirov, Nikolai Zabolotsky, dan lainnya menyebut kelompok mereka. Mereka meninggalkan jejak nyata dalam sejarah puisi Rusia. Berdasarkan cerita rakyat dan tradisi klasik, pada pencapaian puisi terbaik, Oberiut menyetujui perlunya puisi ceria untuk anak-anak, dibangun berdasarkan permainan, menciptakan karya seni puitis asli untuk anak-anak. Karya Kharms dan Vvedensky meletakkan dasar bagi seluruh tren di dunia seni-sastra yang absurd. Pekerjaan mereka telah melampaui zamannya. Bakat mereka semakin menemukan pengagumnya di hadapan penyair modern - metafora - A. Eremenko, A. Parshchikov, I. Irtenyev dan lainnya.Di antara penyair anak-anak, pengikut mereka adalah: B. Zakhoder, E. Uspensky.

Selama tahun-tahun perang, buku anak-anak terus diterbitkan. Publikisme berkembang secara aktif: puisi propaganda. Pada awal perang, S. Mikhalkov menulis "Kisah Nyata untuk Anak-anak", di mana ia menjelaskan kepada anak-anak arti perang, menciptakan citra seorang pria Rusia yang berjuang untuk tujuan yang adil. S. Marshak menulis "Surat Militer". Banyak penyair menciptakan gambar anak yatim dalam syair. Seringkali ada gambar pendendam anak. Misalnya, dalam puisi Z. Alexandrova "Partizan" (1944), seorang anak laki-laki yang kehilangan ibunya tetap berada di detasemen untuk membalaskan dendamnya. L. Kassil banyak menulis untuk anak-anak selama tahun-tahun perang: “Son of the Regiment” (1944), “My Dear Boys” (1944).

Puisi anak-anak paruh kedua abad ke-20 berkembang sesuai dengan dua tren: di satu sisi, lirik patriotik berkembang, memuliakan realitas Soviet dan masa kecil Soviet yang bahagia, di sisi lain, puisi bermain dihidupkan kembali, yang mewarisi tradisi dari D.Kharms. Dalam kasus pertama, puisi-puisi itu, sebagai suatu peraturan, beralih ke sisi sosial kehidupan anak-anak - pionir dan anak-anak Oktober, subjek gambar itu adalah kelas-kelas anak sekolah Soviet biasa dan anak-anak prasekolah.

Namun dalam permainan puisi, dunia lain dibuka, dunia masa kecil, di mana anak-anak hanyalah anak-anak, dan mereka tertarik pada semua yang mereka lihat di sekitar. Puisi-puisi waktu itu mengingatkan pada permainan yang menyenangkan, mereka penuh dengan teknik yang kembali ke lelucon cerita rakyat, lelucon, dongeng absurd. Kehidupan sehari-hari diwarnai dengan warna-warna cerah. Hal-hal yang paling biasa tiba-tiba menjadi istimewa: mainan menjadi hidup (“Rubber Hedgehog” oleh Yunna Moritz), hewan peliharaan berubah menjadi makhluk aneh("Orang-orangan sawah-meong" oleh M. Yasnov), dongeng dibacakan "sebaliknya" ("Putri dan Kanibal" oleh Sapgir, "Atau mungkin burung gagak" oleh Uspensky). Semua peristiwa ini menyebabkan kejutan, kegembiraan, kegembiraan - seperti dalam puisi "Salju Pertama" oleh G. Sapgir:

kreativitas anak-anak puitis marshak

Salju turun lebih awal.

Pria yang terkejut:

"Ini salju?

Tidak bisa!

Di luar?

Tidak bisa!

Di rumput?

Tidak bisa!

Pada bulan Oktober?!

Tidak bisa!!!

Apakah itu salju?"

Pria itu tidak percaya.

Puisi adalah permainan, penyair menggunakan berbagai teknik: mengubah ritme, pengulangan, bentuk dialog, variabilitas alur cerita. Puisi "permainan" semacam itu menciptakan rasa perayaan. Kemampuan untuk melihat yang tidak biasa dalam lukisan biasa kehidupan seorang anak dalam warna-warna paling cerah - inilah tepatnya puisi Yunna Moritz, Eduard Uspensky, Oleg Grigoriev berkontribusi.

Pada akhir abad ke-20, sastra dan sastra anak-anak berusaha menguasai realitas baru, beralih ke topik baru, menemukan sarana ekspresi baru untuk beradaptasi dengan tren zaman kita. Di sisi lain, sastra anak-anak modern, khususnya puisi, terus berkembang ke arah yang terbentuk pada abad ke-20: para penulis dan penyair saat ini mengikuti jejak para pendahulu mereka. Fitur utama sastra dan puisi anak-anak di abad ke-20 adalah citra seorang anak sebagai kepribadian penuh, yang menyadari keserbagunaan dunia sekitarnya.

Sama seperti penulis dan penyair anak-anak abad terakhir, penulis modern beralih ke tradisi cerita rakyat. Genre dongeng anak-anak sangat populer, di mana gambar dan plot cerita rakyat dikalahkan. Karakter utama puisi anak-anak masih anak-anak dan binatang. Tema hubungan dengan teman sebaya dan orang dewasa dipertahankan.

Mungkin harus dicatat buku "Nasihat Buruk" oleh Grigory Oster, yang juga merupakan "ayah" dari anak kucing bernama Woof dan kartun tentang 38 burung beo. Sebelum rilis "Nasihat Buruk" di negara kita, tidak ada yang menulis seperti ini untuk anak-anak. Penulis buku percaya bahwa jika ada anak-anak yang melakukan segalanya sebaliknya, maka nasihat yang harus diberikan kepada mereka tidak berguna, tetapi berbahaya - cara ini lebih efektif. Buku ini adalah kumpulan tips untuk semua kesempatan, lebih tepatnya - kehidupan seorang anak, di mana setiap orang dapat mengacaukannya. Terutama puisi anak-anak ini lucu karena tidak ada pantun di dalamnya, hanya ada ukuran. Dalam semua "nasihat" penulis menggabungkan puisi humor dan satir, terkadang bercanda, terkadang ironis. Tapi dia tidak pernah menarik kesimpulan - pembaca muda harus menarik kesimpulan sendiri.

GOU SPO "Negara Nakhodka

perguruan tinggi politeknik kemanusiaan "

Di luar sekolah

Menemukan. st. Dzerzhinsky, 9a

Uji

Subjek: Sastra anak-anak dengan lokakarya tentang membaca ekspresif

Tema: Puisi anak-anak kontemporer

muridVtentu saja, grup 851

Spesialisasi: Pendidikan prasekolah

Ishimova Oksana Vladimirovna

S. Vladimiro-Aleksandrovskoye

st. 50 tahun distrik, 10

Kontrol diterima departemen korespondensi:

"_____" _________ 200__

Evaluasi kerja: _________

Tanggal pemeriksaan: _________

Dosen: Yangurazova S.V.

Rencana

pengantar

1. Biografi penyair kontemporer.

Bagian utama.

2. Kreativitas untuk anak-anak.

Kesimpulan

3. Sastra untuk anak-anak.

pengantar

1. Biografi penyair kontemporer

V.V. Mayakovsky

Ketika V. V. Mayakovsky (1893-1930) menyelenggarakan pameran sastra "Dua Puluh Tahun Kerja", tempat penting di dalamnya, bersama dengan karya-karya untuk orang dewasa, ditempati oleh buku-buku yang ditujukan untuk anak-anak. Dengan demikian, penyair menekankan posisi yang sama dari bagian karya puitis itu, yang dilakukan, seperti yang dia katakan, "untuk anak-anak." Koleksi pertama, disusun pada tahun 1918, tetapi tidak selesai, akan disebut "Untuk Anak-Anak". Mayakovsky berusaha menciptakan seni revolusioner baru untuk anak-anak.

Pada tahun 1927, selama percakapan dengan staf surat kabar Cekoslowakia, Mayakovsky mengatakan: "Semangat terakhir saya adalah sastra anak-anak: kita harus memberi anak-anak ide-ide baru dan konsep-konsep baru tentang hal-hal di sekitar mereka."

Dalam artikel "Paman Mayakovsky melakukannya," M. Petrovsky dengan tepat mencatat bahwa "waktu utama dalam puisinya adalah masa depan orang dewasa." Oleh karena itu - korelasi konstan tindakan hari ini, sifat karakter hari ini dengan apa yang berguna bagi anak sebagai pribadi masa depan. Fitur ini membuat karya Mayakovsky untuk anak-anak relevan bahkan hingga hari ini, ketika tidak ada Nepmen, borjuis, dan Burzhuychikov. Karakter-karakter ini milik sejarah dalam hal sosial-politik, dan hari ini - dalam hal moral dan estetika. Aspek ini semakin kuat.

K.I. Chukovsky.

Dalam sastra Rusia, hanya dua penulis yang menerima gelar kehormatan "kakek" di antara orang-orang: Ivan Andreevich Krylov dan Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969). Selain itu, Korney Ivanovich disebut "kakek Chukovsky" selama hidupnya. Namun, Korney Chukovsky tidak suka disebut "Kakek Chukovsky": lagipula, hanya sebagian kecil dari apa yang telah dia lakukan dalam sastra yang sesuai dengan pemahaman: dongeng, lagu, teka-teki, sajak anak-anak, terjemahan, dan penceritaan kembali untuk yang terkecil. Namun, tidak peduli seberapa penting sisanya, sebagian besar karyanya - untuk anak-anak yang lebih besar dan terutama untuk orang dewasa - masih merupakan Chukovsky yang paling orisinal - seorang pendongeng, Chukovsky - seorang penyair anak-anak. Kisah-kisah puitisnya dapat disebut puisi untuk anak-anak tanpa alasan, dan penulis dan filolog Y. Tynyanov - juga bukan tanpa alasan - menyebutnya "epik komik anak-anak."

S. Ya. Marshak.

"Cintai Marshak, belajarlah darinya!" - kata-kata ini, seperti yang diingat L. Panteleev, diucapkan kepadanya oleh A. M. Gorky di tahun 20-an. Memang, S. Ya. Marshak (1887-1964) adalah teman dan mentor yang bijak dari banyak penyair. bekerja di bidang sastra. Bakatnya beragam, dan energi puitisnya tidak pernah habis selama lebih dari setengah abad aktivitas kreatif.

Samuil Yakovlevich Marshak lahir pada tahun 1887 di Voronezh, dalam keluarga seorang ahli kimia. Dia menghabiskan masa kecil dan tahun-tahun sekolah pertamanya di kota kecil Ostrogozhsk, provinsi Voronezh. Sejak dini, sebagai seorang anak, ia mulai menulis puisi, yang diterbitkan di majalah pra-revolusioner sejak 1904. Dua peristiwa memiliki pengaruh yang menentukan pada aktivitas sastra Marshak dan sikapnya terhadap seni. Yang pertama dari mereka adalah seorang kenalan dengan kritikus terkenal V.V. Stasov pada tahun 1902 selama kedatangan Marshak untuk liburan musim panas di St. Petersburg. Yang kedua adalah kenalan dengan Gorky di rumah Stasov pada tahun 1904, ketika Marshak sudah belajar di gimnasium klasik Petersburg III. M. Gorky mengambil bagian dalam nasib seorang pemuda berbakat. Pertemuan ini sangat menentukan dalam seluruh kehidupan kreatif penyair selanjutnya. Pada tahun 1904-1906. Marshak tinggal di keluarga Gorky di Yalta, belajar di gimnasium Yalta, karya-karyanya, liris dan feuilleton, asli dan diterjemahkan, diterbitkan secara sistematis di berbagai majalah. Pada tahun 1906, ketika Gorky pergi ke luar negeri, Marshak kembali dari Yalta ke St. Petersburg, dan kemudian kesusastraan dan profesionalnya. kegiatan jurnalistik di berbagai kota di Rusia. Pada tahun 1912 ia pergi ke Inggris. Di sana Marshak belajar di Universitas London, sering bepergian ke seluruh negeri, memperoleh pengetahuan asli tidak hanya tentang bahasa, tetapi juga tentang kehidupan orang-orang Inggris, sastra dan seni mereka. Pada musim panas 1914, tak lama sebelum pecahnya Perang Dunia I, Marshak kembali ke Rusia. Sebelum revolusi, ia terus menerbitkan di berbagai majalah, membuat terjemahan balada bahasa Inggris.

S.V. Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov lahir pada tahun 1913 di Moskow dalam keluarga seorang peternak unggas V. A. Mikhalkov.

Dongeng Pushkin, dongeng Krylov, puisi karya Lermontov, Nekrasov adalah buku favorit pertama penyair masa depan. Kemudian, ayahnya memperkenalkannya pada puisi Mayakovsky, Yesenin, Demyan Bedny, yang memiliki pengaruh besar pada eksperimen puitis pertama Sergei Mikhalkov.

Pada tahun 1928, puisi Mikhalkov "The Road" muncul di majalah "On the rise" (Rostov-on-Don). Pada tahun yang sama, ia diterbitkan di surat kabar daerah "Terek". Penyair muda dikreditkan dengan Asosiasi Penyair Proletar Terek.

Pada tahun 1930, Mikhalkov yang berusia tujuh belas tahun tiba di Moskow. Tetapi penghasilan sastra tidak memberinya kesempatan untuk hidup secara mandiri, dan sebelum usia dua puluh, pemuda itu mengubah beberapa profesi: buruh di pabrik tenun dan finishing Moskvoretsky, asisten topografi dalam ekspedisi eksplorasi geologi di Kazakhstan, dan lain-lain.

Untuk jasa khusus dalam pengembangan sastra anak-anak, S. V. Mikhalkov dianugerahi Diploma Kehormatan Juri Internasional untuk Hadiah Hans Christian Andersen (1972) dan Medali Pernikahan Alex (1973).

Intonasi kepolosan yang tak ada bandingannya, pesona kekanak-kanakan terdengar dalam puisi-puisi Mikhalkov. Anak-anak dengan sederhana dan gembira melihat kehidupan. Mungkin puisi untuk anak-anak adalah seni yang sederhana? Kata-kata yang digunakan dalam arti aslinya, gambar sederhana, seperti refleksi di cermin. Tampaknya tidak ada yang misterius, tidak ada yang ajaib. Tapi bukankah ini keajaiban - puisi yang berbicara tentang hal-hal yang paling sulit dengan antusiasme dan keheranan yang kekanak-kanakan? Bukankah ajaib, dengan mahir memiliki pena, untuk melihat dan merasakan seperti yang Anda lakukan di masa kanak-kanak?!

A. L. Barto.

Berbicara kepada Agnia Lvovna Barto, A. Fadeev menulis pada tahun 1955 bahwa dia membawa banyak kegembiraan dan manfaat “bagi anak-anak di negara kita dan hanya anak-anak kita dengan kreativitasnya, penuh cinta akan kehidupan, jernih, cerah, berani, baik hati!”

Faktanya, dari generasi ke generasi, anak-anak dengan mudah mengingat ayat-ayat yang jelas dan nyaring:

Menjatuhkan beruang di lantai

Merobek kaki beruang,

Lagipula aku tidak akan meninggalkannya

Karena dia baik.

Dan orang-orang yang lebih tua mengulangi kalimat-kalimat licik:

Lida yang suka mengobrol itu, kata mereka,

Vovka ini ditemukan

Dan kapan saya harus bicara?

Saya tidak punya waktu untuk berbicara!

Agnia Lvovna Barto (18906-1982) lahir di Moskow dalam keluarga seorang dokter hewan. Saat belajar di sekolah yang komprehensif, ia secara bersamaan menghadiri sekolah teater. Saya ingin menjadi seorang aktris. Barto mulai menulis puisi lebih awal: itu adalah fragmen nakal tentang guru dan pacar, tiruan naif liris A. Akhmatova. Pada tahun 1925, A. Barto membawa puisi "Cina Wang Li" ke Penerbitan Negara. A. V. Lunacharsky menjadi tertarik pada puisinya: setelah mengundang penyair pemula ke tempatnya, dia menyarankannya untuk menulis untuk anak-anak. Maka penyair muda itu memulai karirnya dengan tema yang sangat penting dan hampir tidak berkembang di tahun 1920-an - internasional.

I.P. Tokmakova.

Irina Petrovna Tokmakova (lahir tahun 1929) termasuk dalam generasi penyair yang memasuki sastra anak-anak pada 1950-an. Ada pola tertentu: baik dalam kenyataan bahwa dia beralih ke bidang sastra ini, dan dalam kenyataan bahwa dia memilih salah satu bidang yang paling sulit - sastra untuk anak-anak prasekolah.

Bahkan di tahun-tahun sekolahnya, penyair masa depan harus berpartisipasi dalam pekerjaan dengan anak-anak. Ibunya mengelola pusat distribusi untuk anak-anak yang ditinggalkan tanpa orang tua.

“Di rumah, kami berbicara tentang anak-anak: mereka sakit, mereka menjadi lebih baik. Yang satu batuk rejan, yang lain memiliki kemampuan luar biasa, - Tokmakova menulis tentang masa kecilnya, - dengan semua ini saya menjelaskan bahwa saya menjadi penulis anak-anak.

Kreativitas untuk anak-anak

"Apa yang baik dan apa yang buruk?"

Puisi tersebut termasuk dalam genre cerita didaktik dalam syair. Genre ini tersebar luas dalam sastra anak-anak pra-revolusioner. Itu biasanya diwakili oleh puisi-puisi lemah dan lesu yang diisi dengan khotbah. Mayakovsky menemukan teknik baru untuk menciptakan percakapan - mengajar. Pertama, inisiatif percakapan tidak datang dari orang dewasa, tetapi dari seorang anak:

bayi laki-laki

datang ke ayahnya

dan bertanya pada si kecil:

Apa

dan apa

Kedua, yang lebih tua, sang ayah digambarkan sebagai orang yang tertarik dan antusias. Dia tidak hanya memberikan penilaian didaktik tentang fakta ini atau itu, tetapi juga bereaksi secara emosional terhadap setiap situasi:

Jika itu berdetak

petarung sampah

anak laki-laki yang lemah,

masukkan ke dalam buku

"Mau lagu? Aku memiliki mereka!" Tampaknya pahlawan dari satu film lama berkata demikian.
“Apakah kamu ingin buku puisi? Aku memiliki mereka!" - Aku akan mengatakannya juga.

Dan saya akan memberi tahu Anda tentang tiga buku yang sangat berbeda dan tidak biasa yang tidak hanya akan membantu Anda bersenang-senang dengan anak-anak, tetapi juga mengajari anak laki-laki dan perempuan untuk membuat rima sendiri. Maju menuju kreativitas!

Pavel Mayorov. "Alfabet berima"

Jadi hari ini kita berbicara tentang puisi. Tentang anak-anak dan puisi.

Apakah anak Anda suka mendengarkan puisi? Apakah dia mencoba menenangkan diri? Semyon saya acuh tak acuh terhadap puisi. Kami memiliki seluruh rak buku anak-anak dengan puisi, tetapi dia hampir tidak pernah memilih untuk membacanya. Dan untuk belajar dengan hati, setidaknya satu, setidaknya untuk Sinterklas? Tidak, tidak ada!

Tapi aku keras kepala. Saya masih membacakan puisi untuknya dari waktu ke waktu. Saya ingin dia mengerti betapa menyenangkannya itu - sajak yang dipilih dengan baik, gambar lucu, garis-garis cerah. Dan terkadang, dengan beberapa buku, itu berhasil. Seperti, misalnya, ini bekerja 100% dengan "Alfabet Berima" dari penerbit "Alpina Publisher.

Kami membawa buku ini dari kantor pos dan segera mulai belajar. “Tapi kemudian ayat-ayatnya! Apakah kamu tertarik?" Kataku sinis pada Semyon. Dan dia melihat gambar dan menuntut untuk membaca, sekarang, segera. Dan Anda tahu, sampai Anda membaca sampai akhir, tidak mungkin untuk merobek diri Anda sendiri. Buku yang sangat tidak biasa! Bukan hanya puisi, bukan! Ini adalah buku teks puisi yang sebenarnya. Dan, dalam kombinasi, sebuah buku kerja di mana anak diundang untuk memasukkan sajak dan menggambar.

Sejujurnya, tangan kami tidak terangkat untuk mencoret-coret buku yang begitu indah. Jadi kami berlatih secara lisan. Di setiap halaman ada sajak yang kata terakhirnya tidak ada. Pembaca diundang untuk membuat sajak. Dan pembaca saya dengan sangat rela menciptakan sajak-sajak ini. Dan itulah yang saya pikirkan: mungkin saya harus membaca buku-buku lain dengan puisi - beginilah seharusnya Semyon membaca? Tawarkan dia untuk menebak akhir cerita?

Omong-omong, seperti yang dapat Anda pahami dari namanya, "Alfabet Berrima" juga merupakan buku yang sangat bagus untuk mereka yang baru belajar alfabet. Setiap halaman dikhususkan untuk surat terpisah, dan ayat dimulai dengan surat ini, dan gambar digambar. Di sini, misalnya, huruf B, dengan segala kemegahannya.

Kuplet dalam "Alfabet Berima" sangat sukses. Dan sangat lucu. Persis apa yang dibutuhkan! Saya sangat percaya bahwa puisi anak-anak harus menyenangkan dan imajinatif. Sehingga Anda dapat langsung membayangkan dan menggambar apa yang dikatakan dalam ayat-ayat tersebut. Semyon saya tidak terlalu suka abstraksi. Suka spesifik. Ini satu, misalnya.

Bersiaplah untuk kenyataan bahwa setelah membaca buku ini Anda untuk sementara akan mulai berbicara dalam syair. Dan Anda akan menerjemahkan setiap acara domestik dengan iambik atau trochee dua kaki, atau bahkan Anda akan dihormati dengan amphibrachs.

Saya tidak bisa mengatakan bahwa anak saya segera mulai menulis puisi. Tapi setidaknya dia mengerti apa itu pantun. Menebak sajak menangkapnya sangat banyak. Mengambil keuntungan dari ini, saya mengambil buku-buku lain dengan puisi yang ada di tangan. Jangan lewatkan momennya!

"Rakun dan Posum"

Buku "The Raccoon and the Possum" dari penerbit "Melik-Pashayev" adalah sajak, lagu, dan teka-teki rakyat Amerika. Ada kuatrain pendek, syair yang lebih panjang, permainan kata-kata yang rumit, neologisme yang menarik, dan garis-garis lucu yang tidak mungkin dibaca tanpa tawa.

Sajak favorit anak saya adalah yang ini. Masih akan! Ayah Semyon adalah seorang nelayan profesional, jadi tombak itu tidak asing bagi bocah itu, dia melihat tombak ini secara teratur. Dan dia juga tahu bahwa gigi mereka tajam, dia melihatnya langsung dan, sepertinya, dia bahkan menyentuhnya dengan jarinya. Berani!

Secara umum, dalam lagu daerah seseorang tidak harus selalu mencari makna yang dalam. Tujuan mereka adalah untuk menghibur anak, membuatnya tertawa, menarik perhatian dengan omong kosong yang jelas atau kesalahan yang disengaja, permainan kata-kata yang berhasil dan permainan kata-kata. Di sini, misalnya, adalah sajak tentang katak yang mengambil makan siang dari seekor elang. Bajingan? Bagaimana saya bisa mengatakan! Lagi pula, elang akan makan dengan katak!

Ilustrasi dalam buku ini juga sangat lucu. Misalnya, ketika kita membaca sajak ini, Semyon berkata dengan terkejut: “Wow, sayang!”. Memang, "bayi" yang digambarkan hampir tidak muat di halaman!

Secara umum, cerita rakyat Amerika terkadang keras! Puisi tentang kucing ini, misalnya, Semyon dan saya sangat terkesan! Kami menyukai kucing, jadi kami melihat ilustrasi untuk waktu yang lama dan bias! Ada apa dengan cakarnya? Dan mereka sampai pada kesimpulan bahwa cakar kucing itu tebal dan tidak bisa masuk ke bawah cakar mesin! Jadi jika mesin menjahit sesuatu, itu adalah beberapa bulu kucing. Tidak lagi!

Buku yang menyenangkan dan penuh warna ini mengajak Anda untuk berkolaborasi. Misalnya, puisi "Alfabet" menyebutkan nama hewan dan burung yang berbeda secara berurutan, tetapi hanya sampai huruf K.

"Apa yang terjadi selanjutnya - pikirkan sendiri!" - menawarkan puisi kepada pembacanya. Dan saya harus mengatakan, pembaca bersedia setuju dan datang dengan. Bagaimanapun, nafsu makan datang dengan makan, dan puisi dipikirkan dengan baik ketika Anda cukup membacanya!

Vadim Levin "Puisi dengan mustard"

Katakan padaku, apa yang lebih kamu sukai dari puisi? Dengan gula atau susu kental? Sudahkah Anda mencoba ayat mustard?

"Puisi dengan mustard" adalah Vadim Levin. Ini klasik! Siapa yang tidak mengenal "Kuda Bodoh" miliknya? Omong-omong, edisi ini juga berisi puisi tentang kuda bodoh! Dan tentang banteng bodoh, dan tentang anak anjing yang berjalan, dan tentang bayi gajah yang ceria, dan banyak lainnya, terkenal dan dicintai, bercampur dengan yang tidak kita ketahui dan tidak kita baca sebelumnya.

Singkatnya, jika Anda belum memperoleh koleksi puisi oleh Vadim Levin untuk perpustakaan rumah Anda, maka "Puisi dengan Mustard" dari penerbit Samokat hanya meminta rak buku Anda!

Beberapa ayat sangat lucu. Merekalah yang paling disukai Semyon. Dan saya pikir itu benar untuk membacakan puisi semacam ini untuk seorang anak. Apa tujuan kita sekarang? Sangat sederhana: menghibur dan menyenangkan. Sehingga pada kata "puisi" orang kecil memiliki asosiasi yang menyenangkan. Hal-hal yang tidak menyenangkan akan lebih dari ditambahkan padanya nanti di sekolah, memaksanya untuk belajar "refleksi di pintu depan" dan "monumen imajiner" yang tidak jelas. Jadi sementara tidak ada yang memaksa kami untuk belajar apa pun, kami hanya membaca dan tertawa, mengingat, misalnya, seekor babi di genangan air ...

Pada saat yang sama, tidak dapat dikatakan bahwa "Puisi dengan Mustard" semuanya sepenuhnya komik. Mustard juga ada di sini. Juga tersedia di secara harfiah(ada puisi dengan judul itu), dan secara kiasan. Misalnya, sulit membaca puisi tentang anjing liar ini dan tidak marah.

Dan ada banyak pantun berhitung dalam buku ini, baik untuk kucing, dan untuk tikus, dan segala macam pantun yang berbeda. Di masa kecil saya, menghitung sajak adalah bagian integral dari cerita rakyat halaman. Bagaimana mungkin melakukannya tanpa mereka? Bagaimana diputuskan siapa yang mengemudi dalam permainan? Sekarang, menurut saya, menghitung sajak tidak lagi relevan. Saya menilai oleh anak-anak di halaman kami, yang paling sering tersesat ke dalam kawanan, dikubur di ponsel seseorang dengan permainan atau musik ... Entah bagaimana mereka tidak bermain game di halaman kami lagi! Dan sajaknya sangat lucu.

Jika tujuan pantun masih belum jelas bagi Semyon saya, maka dia mengambil pantun ini dengan keras. Mungkin karena pantunnya menyerupai teka-teki. Dan jawabannya - ini dia, digambar, merangkak di sepanjang lembaran.

Dan kesan terpenting yang tersisa dari puisi-puisi Vadim Levin adalah kaleidoskopisitas, berbagai gambar, tema, dan rima. Di sini crucian membaca puisi tentang tombak, kuda membeli sepatu karet, kucing menghangatkan diri dalam selimut hangat, cacing eksentrik berjalan di sepanjang jalan. Banyak, banyak hal menarik terjadi dalam ayat-ayat ini. Baca terus dan Anda akan mengetahuinya!
Teks dan foto: Katya Medvedeva

(Artikel telah direvisi dan diperluas)
Puisi modern memiliki banyak segi: massa dan elit; maya dan tradisional; normatif dan non-normatif; religius dan anti-agama; Puisi Rusia dan asing dari "dunia Rusia". Dan secara terpisah - Ortodoks, secara terpisah - anak-anak.
Mengapa secara terpisah - Ortodoks? Pertanyaan ini sangat mudah saya jawab. Ini adalah fakta yang telah terjadi dan secara objektif ada di dunia yang ada, dan seseorang tidak dapat melepaskan diri dari menyatakan fakta seperti itu: seseorang harus menerima situasi seperti itu dengan tidak bergantung pada kehendak siapa pun. Kecuali atas kehendak Tuhan. Dan untuk membahas mengapa puisi Ortodoks yang menonjol, dan bukan puisi Islam, atau Yahudi, atau puisi cabang dari Kekristenan. Sama sekali tidak ada keinginan untuk mencari alasan untuk ini. Tetapi saya tidak bisa tidak memperhatikan fakta bahwa sumber sastra puitis pertama yang diketahui ditemukan di tanah air historis munculnya Ortodoksi. Ini adalah Yunani. Ortodoksi datang ke Rusia dari Yunani sebagai hasil dari persekutuan antar bangsa. Dan puisi klasik kami, puisi Rusia dalam bahasa Rusia, bahkan dalam waktu yang tidak bertuhan - dan itu melampaui periode sejarah Soviet, selalu mencerminkan pencarian pertama, dan jelas tidak tanpa postulat yang menegaskan kebenaran dan perintah dasar Kristen.
Setelah 30-an abad ke-20, harus disebutkan - dan ini sangat penting - puisi untuk anak-anak usia prasekolah dan sekolah dasar dikembangkan. S. Marshak dan K. Chukovsky, S. Mikhalkov dan A. Barto, ... Siapa yang belum membaca "Mr. Twister", "Kecoa", "Dokter Aibolit", "Fedorino berduka", "Paman Styopa" "Foma" , "Tanya Kami ”dan puisi lainnya,“ sayang ”? Apakah ini bisa disebut puisi? Tetapi bagaimana tidak mungkin, jika pada syair-syair penyair anak-anak inilah beberapa generasi orang berbahasa Rusia telah tumbuh di planet ini? Begitu banyak yang ditulis untuk anak-anak selama periode ini, karena di negara itu ada perjuangan untuk melek huruf universal penduduk, buku itu memasuki rumah dan menjadi bagian integral dari kehidupan setiap orang Soviet. Secara terpisah berdiri kreativitas puitis abadi - kreasi untuk anak-anak. Pada anak-anak klasik ini, pendidikan anggota baru masyarakat berlanjut hingga hari ini. Mau tak mau saya menyentuh fenomena ini, karena saya mencari penyebab fenomena tersebut dalam puisi yang sedang saya amati.
Untuk memahami apa yang terjadi dalam puisi modern, fenomena macam apa ini - puisi modern, dan apakah fenomena seperti itu ada, perlu diingat kesinambungan generasi dalam sejarah kreativitas puisi. Jadi, fitur pertama dan utama dari puisi Rusia modern adalah kontinuitas.
Masa kejayaan puisi klasik dianggap sebagai awal abad ke-19 - Zaman Keemasan puisi. Para peneliti mengaitkan penyair yang berbeda dengan penyair Zaman Keemasan. Tetapi tidak ada keraguan bahwa Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet dll.

Seseorang dapat berdebat untuk waktu yang lama dan tidak berhasil, yang karyanya lebih baik, lebih menarik dan bermanfaat bagi pembaca, yang "lebih klasik" - tidak mungkin untuk mencapai pendapat umum. Jika kita, dengan nama Pushkin, mengucapkan kata-kata pertama kita dalam bahasa Rusia - terlepas dari apakah itu bahasa ibu atau bukan untuk bayi - apa arti refleksi pada sajaknya? Pertama-tama, dalam karya-karyanya saya melihat jalinan baris-baris berirama dan tulisan suara seperti itu dalam sebuah syair (seperti dalam baris terpisah), yang, dengan kemauan atau tidak dengan kehendak, tetapi menarik dan tinggal bersama Anda, diingat dengan mudah dan bebas. , yang paling penting, sekali dan untuk semua. Puisi Zaman Keemasan ditandai oleh patriotisme.

Awal abad berikutnya - XX, ditetapkan sebagai Zaman Perak Puisi. Mereka mengatakan bahwa jika tidak ada Zaman Keemasan, tidak akan ada Perak. Kesinambungan generasi penyair Rusia terjadi, dan, di atas segalanya, dalam suasana patriotik mereka. Tema tanah air adalah yang paling penting untuk puisi Rusia. Secara umum diterima bahwa Zaman Perak berakhir pada tahun 1930. Para peneliti mengaitkannya dengan penyair Zaman Perak sekitar 40 penulis. Kita tahu bahwa pada awal abad ini mereka "berkerumun" di sekitar M. Voloshin di tanah miliknya di Krimea - Koktebel. Manakah dari penyair pada periode itu yang tidak hanya berkunjung ke sana ... Bukankah pertukaran informasi, komunikasi timbal balik berdasarkan Voloshin Koktebel yang memungkinkan untuk membentuk tulang punggung penting penyair Zaman Perak?
Bukan suatu kebetulan bahwa pembacaan Voloshin dan kompetisi puisi tahunan Voloshin diadakan hari ini. Ada jalur Voloshin dengan berbagai rute ke sana - Anda dapat memilih jalur yang lebih sederhana dan mencapai titik akhir jalur bahkan dengan anak-anak. Anda dapat memilih jalan yang lebih sulit dan romantis - dan memutuskan pasangan hidup Anda: apakah dia teman yang "tiba-tiba muncul".
Bagi saya, di antara penyair Zaman Perak, karya N.S. Gumilyov adalah yang paling penting, karena berbagai alasan, tetapi yang utama adalah Cahaya, Cinta, kebenaran abadi berada di latar depan dalam karyanya. Penyair Zaman Perak: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) dan lainnya.

Selama periode waktu sejarah inilah penyair menjadi penganut realisme sosialis sepenuhnya atau tidak sepenuhnya. Bagaimanapun, mereka menjadi penyair Soviet. Entah mereka tidak menjadi penyair Soviet, tetapi memilih nasib yang berbeda: kreativitas di pengasingan. Dan selanjutnya. Ada penyair yang tidak menjadi Soviet atau emigran. Tapi mereka - penyair kata Rusia. Inilah orang-orang yang ditekan. Tidak diragukan lagi, di antara mereka tokoh yang paling mencolok dalam puisi adalah O. Mandelstam.
Banyak yang mengaitkan seluruh periode perkembangan puisi ini - dari tahun 1930 hingga 2000 - dengan puisi modern. Ini jauh dari benar. Ini tidak benar sama sekali. Saya bukan milik mereka yang menyangkal sejarah mereka sendiri, sejarah negara mereka, sejarah puisi Rusia kami, yang saya pilih dalam karya sastra dan cintai. Dia suka membaca puisi dengan keras dan "untuk dirinya sendiri", di depan umum dari panggung, dan dalam lingkaran sempit orang-orang yang berpikiran sama. Baca semua yang ada dalam versi puitis: dan sekarang saya suka membaca puisi. Dan saya tidak peduli siapa yang menulisnya. Saya tidak pernah melihat nama keluarga - siapa penulisnya. Penting untuk merasakan ritme, musik dari syair, untuk "menangkap gelombang" penulis dan naik dalam semangat bersamanya di ombaknya, seperti yang dilakukan peselancar di papan air. Saya tidak menerima versi kasar, kata-kata kotor dalam karya penyair.
Periode puisi Soviet harus memiliki karakteristiknya sendiri: temporal dan teritorial, kualitatif dan kuantitatif, ideologis, dan beberapa yang penting lainnya yang penting secara umum, sebagai karakteristik periode tertentu dalam perkembangan sejarah umat manusia, upaya untuk mendapatkan menjauh dari Tuhan, menyimpang dari jalan yang telah ditentukan, menjadi mandiri dalam ruang gelombang informasi yang luas ini. Tentang topik ini, perlu untuk menulis studi terpisah dan ekstensif dari sudut pandang orang modern yang telah hidup di awal milenium baru, yang telah merasakan kebaruan puisi modern, dan tingkat Olimpiade tertinggi. Banyak penyair menarik perhatian saya selama periode Soviet - ini adalah periode masa muda dan pertumbuhan saya. Dan di sana - di masa mudanya, semuanya baik-baik saja, cerah dan bersih. Karya K.Simonov istimewa bagi saya - perwujudan filantropi dan iman. Pembacaan Simonov telah diadakan untuk mengenang penyair ini sejak tahun 80-an abad terakhir.
Halaman khusus - penyair terkenal era Soviet: A. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodsky , A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova dan lainnya.

Patut disorot dalam baris terpisah karya penyair-penyair, keduanya penting bagi semua pecinta lagu penulis (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), dan mereka yang bekerja di tingkat lokal mereka, tetapi dikenang dan meninggalkan bekas tertentu dalam jiwa orang-orang sederhana (di Kurgan di Ural - seperti L. Tumanova, di Khabarovsk di Timur Jauh, seperti - M. Zhuravlev). Tetapi semua ini, meskipun baik dan cerah, adalah masa lalu yang tidak dapat diperbaiki lagi.

Kritik sastra menganalisis karya kreatif yang tak terhitung jumlahnya dari berbagai penulis dan penyair. Siapa saja yang bukan milik puisi modern: I. Brodsky, dan Yu. Levitansky, dan A. Tarkovsky, dan R. Kazakov, penyair lainnya. Karya banyak orang belum dikenal secara luas, atau setidaknya tidak diakui secara universal. Tetapi untuk menganalisis secara tepat puisi modern dan tingkat modernnya, kita perlu menemukan titik balik dari mana puisi itu berasal. Berapa banyak yang kita tulis di paruh kedua abad ke-21 bahwa zaman sibernetika telah tiba. Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa era sibernetika tercermin secara khusus pada perkembangan kreativitas puitis? Lebih tepatnya ya daripada tidak. Dan perang dunia kedua? Apakah dia memainkan peran khusus dalam sejarah puisi Rusia (Soviet)? Apa yang penting sekarang: puisi Rusia, puisi Rusia, puisi di ruang pasca-Soviet, dunia puisi Rusia?
Berapa banyak pertanyaan yang segera muncul jika Anda serius memikirkan apa yang termasuk dalam konsep puisi Rusia modern, puisi para penulis yang menulis dalam bahasa Rusia.
Saya percaya bahwa puisi periode Soviet telah memudar ke latar belakang dan kehilangan posisi terdepannya di ruang teritorial di mana ia pernah memerintah dari tahun 30-an abad ke-20. Tapi kapan periode ini berakhir? Banyak penyair, yang diputihkan dengan uban, menciptakan selama periode kekuasaan Soviet dan terus menciptakan dan mencetak puisi mereka, sebagai model puisi, dalam desakan periode tersebut. Saya percaya akan lebih tepat untuk menunjuk semacam DAS dalam puisi sebagai awal abad ke-21 - abad komputerisasi universal, perubahan sifat teknologi informasi, munculnya sarana komunikasi dan informasi modern, terutama media elektronik , perkembangan teknologi Internet, munculnya jejaring sosial, penyederhanaan prosedur persiapan bahan untuk publikasi, yaitu pengembangan teknis lebih lanjut dan penurunan pentingnya faktor manusia dalam penerbitan buku.
Dengan munculnya dan perkembangan teknologi informasi baru pada awal abad XXI yang baru, periode baru puisi modern ditetapkan. Dan usia para penulis, periode pembentukan intelektual mereka (di Uni Soviet, di Federasi Rusia atau di ruang pasca-Soviet lainnya, di Rusia jauh dan dekat di luar negeri) sekarang tidak menjadi masalah sama sekali untuk pengembangan puisi di panggung sekarang. Majalah tebal, buku cetak, majalah sastra - semua ini hanya mengejar teknologi canggih dari aktivitas kreatif, kemampuan penulis untuk menyadari diri mereka sendiri dan didengar. Yang terakhir tidak tergantung pada editor majalah atau surat kabar tebal, subjek atau penerbit republik. Tata letak materi itu sendiri secara teknis telah disederhanakan menjadi ideal, ketika dalam waktu sesingkat mungkin: 1-2 bulan, Anda dapat membentuk dan menerbitkan buku Anda. Penyair membuat situs web mereka sendiri, memposting karya mereka untuk diskusi, berpartisipasi dalam komunikasi melalui jaringan sosial, memiliki pendukung dan kelompok pendukung mereka.
Suatu hari nanti ledakan hadiah puitis dari penulis berbahasa Rusia kami yang menulis dalam bahasa Rusia pada awal abad ke-21, kelompok kreatif mereka akan disebut beberapa kata khusus, elit modernitas, dan zaman puisi modern akan disebut Platinum atau Berlian. Atau cukup sederhana, mereka akan mengatakan bahwa ada zaman puisi jaringan. Dan kata ini akan berhenti memiliki konotasi negatif dan mengejek. Paling tidak, sekarang tidak mungkin untuk berbicara tentang puisi modern tanpa mencirikan karya puitis penulis terkenal di dunia yang telah menerima pengakuan dunia berkat sumber daya jaringan. Ada program khusus untuk membantu penyair dalam karyanya: mereka akan menemukan sajak yang cocok, dan kata, sinonim atau antonim, akan membantu menentukan ukuran puisi. Tetapi tidak ada satu program pun yang akan menggantikan jiwa manusia, tidak akan menghasilkan kata yang cerah, tidak akan menciptakan suasana yang diperlukan untuk teks puitis. Penyair adalah, pertama-tama, seseorang, orang yang menarik bagi pembaca, orang yang menarik dalam komunikasi dengan rekannya.
Siapa yang menonjol di antara penyair zaman kita sejak awal abad kedua puluh satu yang baru ini? Dan bukan hanya awal abad baru - awal milenium baru. Bukankah mereka yang membaca di masa kecil mereka dan secara otomatis menghafal: "Lalat Tsokotuha, perut berlapis emas, lalat pergi melintasi lapangan, lalat menemukan uang", atau "Ada apa, apa yang terjadi, mengapa semuanya berputar? sekitar, berputar dan jungkir balik "... Masa kecil Soviet yang baik ... Kami membaca puisi oleh K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts, V. Inber, R. Gamzatov, dan banyak penyair Soviet lainnya dari panggung di kompetisi membaca.
Usia puisi Soviet tidak dapat dilupakan; puisi ini berdiri terpisah dari semua puisi yang dikenal sebelumnya dan puisi kontemporer. Saya akan membagi puisi Soviet menjadi tiga periode: lirik sebelum perang, ketika puisi dibuat dengan slogan: “Dan jika saat perang tiba dan tanah air mengirim kita untuk menyerang”; puisi militer hingga 1953 - "Bangun, negara besar" dan "Hari Kemenangan", yang dapat mencakup semua topik militer tahun-tahun Soviet berikutnya; puisi 60-90 tahun - masa kejayaan dan kemunduran realisme sosialis. Selama periode ini ada jenius, klasik realisme sosialis, jenius dan klasik dari lawan-lawannya, selalu ada lirik agama.
Tujuan dari pekerjaan saya adalah untuk mengkarakterisasi puisi modern. Dia adalah penerus hukum puisi Rusia di masa lalu, termasuk puisi klasik Rusia. awal XIX abad, klasisisme Rusia dan modernisme awal abad ke-20, puisi heterogen dari periode Soviet. Mereka yang mengklaim bahwa tidak ada puisi klasik dalam puisi modern adalah keliru. Puisi klasik selalu mempromosikan puisi secara vertikal, ke puncak-puncak yang sebelumnya tampak tak terjangkau. Ini seperti di Olimpiade: pencapaian setiap tahun di tipe klasik olahraga dalam diri seseorang semakin tinggi - dan dari mana kekuatan itu berasal? Ada olahraga Olimpiade baru - snowboarding yang sama. Indah bagi kami dan luar biasa bagi seseorang dari "era dosnoboard".
Seseorang mengklaim bahwa semua sajak telah disortir, "cinta-darah-wortel" - umat manusia tidak dapat melangkah lebih jauh dari ini, dan tidak mungkin untuk meninggalkan lingkaran sajak yang terkenal, jika tidak usang. Ada batasan, batasan untuk apa yang mungkin. Di satu sisi, ya. Tetapi ada ungkapan yang telah menjadi pepatah: tidak ada batasan untuk kesempurnaan. Frasa ini hanya mencirikan puisi Rusia modern, baik di Rusia maupun secara umum di dunia Rusia dekat dan jauh di luar negeri. Dan itu membawa kami lebih dekat, memberi kami kesempatan untuk saling mengenal, mengenal dan membaca satu sama lain, mendukung dan membantu - era teknologi modern, keadaan manusia yang sama sekali baru dan bidang informasinya, yang tidak disadari. hambatan seperti jarak, negara lain, benua. Hanya satu hal yang penting bagi semua orang - pengetahuan tentang bahasa Rusia. Namun - sesuatu dari atas yang membuat Anda setiap hari tidak mengambil pena, tidak, penemuan besar manusia berikutnya - "tikus" dan mengetuk tombol dengan sepuluh atau hanya dua jari, tetapi dengan kecepatan tinggi. Dan tidak mungkin untuk tidak menarik analogi: di Zaman Keemasan, penyair disatukan oleh kata yang dicetak, publikasi sastra yang tebal - di sanalah, di kantor editorial majalah, mereka berkumpul, berkomunikasi, bertukar informasi. Mereka lakukan. Di Zaman Perak, Krimea menjadi prinsip pemersatu. Dan lagi, para penyair berkomunikasi, memberi tahu satu sama lain, berdebat dan mengagumi, bahkan mengatur duel ... Mereka menciptakan.
PADA waktu Soviet ada rumah kreativitas serikat penulis, di mana suasana kreatif yang sangat khusus muncul, penyair mengatur pertemuan dan diskusi, perselisihan dan festival. Mereka lakukan. Dan sekarang, pada tahap ini, adalah bidang informasi yang diciptakan oleh teknologi baru yang merupakan platform untuk komunikasi semua penyair dunia yang berbicara bahasa Rusia. Itulah sebabnya majalah tebal sangat peduli dengan nasib mereka: untuk "mengambang", majalah tebal harus memiliki mitra elektroniknya sendiri, harus membuat platform untuk umpan balik dan komunikasi. Puisi dan musik menyatu. Pembuatan playcast tersebar luas - bentuk kreativitas yang sama sekali baru. Penyair menyiapkan klip untuk pertemuan sastra ketika suara di luar layar dari sebuah ayat yang dibawakan oleh penulis atau artis disertai dengan demonstrasi gambar di layar interaktif, dan, seringkali, musik. Selain komunikasi virtual dan sebagai hasil dari komunikasi semacam itu, platform sastra sedang dibuat, termasuk di perpustakaan besar, sebagai bentuk baru pengakuan satu sama lain oleh penyair modern dan insentif untuk pertumbuhan pribadi dalam karya masing-masing. Tema puisi modern tidak ada habisnya. Tapi klasik tetaplah klasik. Mereka berpegang pada tema khusus mereka, menjaga kelangsungan generasi - tema patriotisme.
Pertanda Zaman Keemasan puisi, G. Derzhavin, menulis puisi terakhirnya tiga hari sebelum kematiannya:

Sungai waktu dalam usahanya
Mengambil semua urusan orang
Dan tenggelam dalam jurang terlupakan
Bangsa, kerajaan dan raja.
Dan jika ada yang tersisa
Melalui suara kecapi dan terompet,
Keabadian itu akan dilahap oleh mulut
Dan nasib bersama tidak akan hilang!

Dalam moncong keabadian modern, beberapa jam sebelum dibakar hidup-hidup di House of Trade Unions di kota Odessa pada 2 Mei 2014, penyair jaringan terkenal Viktor Gunn (Stepanov) menulis:

Langit terbuka dengan hujan
Serangan gerombolan deras,
Melalui kerudung di depan mataku
Tidak ada rintik hujan yang terlihat.

banjir Bengals India,
sungai Amazon Brasil,
Di hadapan semua jenis regalia
Semoga Allah meridhoi nya.

Bukan dosa untuk bersembunyi di suatu tempat
Dan selamat dari cuaca buruk...
Aku akan pergi dalam hujan! Berdoa!
Seperti seorang nabi barbar kuno!

Setelah peristiwa yang sama, penyair Ortodoks V. Negaturov, yang dibakar di Rumah ini, meninggal dengan luka bakar dalam penderitaan dalam perawatan intensif. Siap memberi dan yang memberikan hidupnya untuk Ortodoksi dan dunia Rusia, V. Negaturov, yang dikenal banyak orang sebagai penyair jaringan, menulis empat tahun sebelum kematiannya yang tragis, meramalkan peristiwa di Ukraina:

teman musuh
V.Negaturov

Salju, hujan, salju ... -
- Lingkaran sedih!
Tidak ada musuh yang lebih buruk
Daripada mantan teman...

Sekarang gerakan yang mulus, lalu tiba-tiba -
-Jerky zigzag!
Siapa yang harus disalahkan teman saya?
Apa kamu musuhku?

Dan bagaimana I. Tsarev menggemakannya dalam puisinya "Salju yang marah turun dari langit" beberapa tahun sebelum peristiwa di Odessa, dia tidak bertanya - dia menyatakan:

Dan membuatnya sulit untuk memahami kegelapan,
Menguraikan lingkaran di salju
Siapa musuh siapa hari ini
Siapa teman siapa hari ini.
Di bawah kaki kegelapan es
Kerak crunch yang tidak bisa diandalkan.
Dan kami ditinggalkan sendirian
Yang belum melupakan kita.

Ada beberapa sumber di mana karya puitis penulis diterbitkan. Yang terbesar dari mereka: "Puisi-ru" - di mana lebih dari 800 ribu penulis terdaftar. Pada awal 2012 ada sekitar 500 ribu di antaranya, dan pada 2006 - hanya 100 ribu. Kompetisi terbesar - "Penyair Tahun Ini" telah diadakan setiap tahun oleh sumber daya ini sejak 2011. Jika kita menganalisis karya para penyair yang menjadi pemenang dan pemenang kompetisi ini, maka tidak diragukan lagi, karya mereka layak mendapat pujian tinggi dan menarik perhatian dengan kebaruan, kedalaman, dan kualitas versifikasi tertentu. Tidak semuanya diterbitkan di majalah sastra, tetapi, sebagai suatu peraturan, hanya penyair yang telah melewati tonggak dan tonggak tertentu dalam karya mereka yang mencapai puncak secara bertahap.

Puisi ortodoks telah menjadi fenomena khusus modernitas di abad ke-21. Syair-syair penyair Ortodoks, yang dalam maknanya dan sensasinya, tidak bisa tidak menyentuh untaian jiwa paling halus dari orang Ortodoks atau sekadar hidup dengan iman. Yang paling mencolok adalah puisi Archpriest A. Zaitsev. Anda dapat berkenalan dengan karyanya tidak hanya di portal Puisi-ru, tetapi juga di portal Klub Penulis Ortodoks Internasional Omilia.
Tidak menjaga kebersihan diri
Banyak yang jatuh ke dalam jaringan pemalsuan -
Mereka tidak menerima kebenaran dari Tuhan,
Menutupi jalan kejahatan dengan kemenangan:
Mereka menyebut "Hidup" sebagai semangat gairah,
"Sukacita" - kejatuhan spiritual,
"Keberanian" - ada keraguan dalam kata-kata Sang Pencipta,
"Rahmat" - kebahagiaan hari-hari kosong;
Mereka tidak malu untuk menuangkan kebohongan ke mata mereka,
Mereka menghancurkan hati dalam mantra sanjungan yang luar biasa ...

Penyair duniawi berpaling kepada Yang Mahakuasa, dengan Iman di hati mereka, Harapan akan pengertian:

TOLONG
A. Kryuchkova

Tuhan, dalam nasib yang tidak baik
Menyerahkan kesulitan,
Jangan tinggalkan aku dalam doa
Bagaimanapun, benih harus bertunas,
Semuanya ternyata terbalik -
Saya minta maaf bahwa dalam bentuk tubuh
Saya menulis dan menangis tentang hal-hal duniawi,
Hati mendambakan surga,
Tinggalkan aku di taman duniawi
Sampai masa panen
Sehingga pada hari ketika aku datang kepada-Mu,
saya bisa berbuah...

Puisi modern berada di puncak kebangkitan lainnya. Seperti yang diharapkan, ini terjadi pada awal abad berikutnya - XXI, apalagi, yang penting - pada awal milenium baru. Apa nama yang akan diberikan oleh kritikus sastra untuk masa kejayaan puisi yang baru bagi kita ini? Informasi usia? Maya? Atau seperti ini: The Diamond Age of Poetry. Mengapa Berlian? Tidak dipoles, tetapi batu berharga dan paling mahal. Satu sisi. Di sisi lain, elemen intan dan grafit digunakan dalam teknologi modern di era teknologi informasi, yang tanpanya tidak mungkin kemunculannya. Itu adalah teknologi baru yang menyederhanakan proses bekerja dengan teks, bahkan orang yang sangat malas, tetapi secara alami berbakat, yang mengilhami mereka untuk mempublikasikan karya puitis mereka yang kadang-kadang tidak dipoles. Tetapi ada batu berlian besar di antara batang tenun puitis, yang hampir tidak memerlukan pemolesan. Yang mereka inginkan hanyalah memotong – buku cetak yang akan melestarikan berlian untuk generasi mendatang. Untuk mengidentifikasi dan mendukung adalah tugas patron, tokoh masyarakat peduli. Apa standar yang harus dipandu untuk menyusun daftar penyair zaman kita? Apa yang baik bagi seseorang tidak dapat diterima oleh orang lain.
Beberapa pemikiran lagi tentang karya I. Tsarev. Dia mencapai pengakuan dunia. Kritikus sastra dan cendekiawan sastra menarik perhatian pada kesatuan ideal dari meter, ritme dan sajak dalam karyanya. (L. Sushko) Igor Tsarev dengan percaya diri datang dalam karyanya ke bentuk klasik versi, sementara dia tidak menjadi peniru, tetapi mampu memindahkan puisi secara vertikal ke bentuknya yang lebih sempurna, gaya individu yang menyenangkan dan konten yang jenuh dengan subteks dan tambahan informasi. Puisi-puisinya tidak bisa begitu saja dibaca - setiap nama, nama, frasa yang disebutkan di dalamnya harus dipikirkan kembali, beralih ke ensiklopedia dan kamus untuk memahami dan melihat kedalaman penuh Firman, diterapkan olehnya pada sumber daya dan pengetahuan internalnya, terima kasih kepada inspirasi dan intuisi.

Karya puitisnya telah menjadi sempurna dan penting bagi puisi modern. Mempelajari gayanya, kita dapat mengatakan dengan percaya diri: tidak ada penyair modern yang menulis seperti itu sekarang. Sarjana sastra dengan suara bulat dan bulat mencatat kesatuan ideal dari meter, ritme, sajak dalam puisi Tsarev, musikalitas ciptaannya. Sepenuhnya setuju dengan kesimpulan ini, kami mencatat bahwa Tsarev adalah puisi klasik modern, secara umum, puisi Rusia. Lahir dan dibesarkan dalam keluarga fisikawan (ayah adalah profesor fisika) dan penulis lirik (ibu adalah filolog profesional), penyair yang sudah di masa mudanya memperoleh pelatihan ensiklopedis di berbagai bidang pengetahuan manusia. Ditambah dengan kehidupan yang luas dan pengalaman sosial, pengalaman profesional sebagai jurnalis dari publikasi resmi yang besar dan penting, Tsarev mampu mengenali, melihat dan menerapkan konsonan kata, sebagai bagian dari pidato, dalam baris puisi, di akhir sebaris (pantun) yang sangat sesuai dengan makna dan isi teks puisi sehingga keserasian puitisnya dirasakan oleh Sabda yang diturunkan dari atas:
“Di segala zaman, penyair hanya mendengarkan Tuhan
Dan mereka mencari Firman untuk mengembalikan Awal ke dunia ini.

Sungguh menakjubkan bahwa tidak satu pun puisinya penyair menggunakan nama, judul, frase begitu saja (untuk ritme, sajak dan menjaga ukuran): di balik setiap kata yang digunakan ada makna dan isi yang sangat besar, subteks dan makna khusus. Contoh yang paling ilustratif adalah puisi "Benih Barley". Mengapa tepatnya jelai? Bagaimana frasa ini terkait dengan konten dan subteks puisi? Ketika Anda mulai memahami dan menggali esensi, Anda memahami semua kehebatan pemikiran puitisnya, pentingnya kepribadian penyair. Barley adalah tanaman tertua di bumi. Dengan lima roti jelai itulah Kristus memberi makan seluruh kawanan. I. Tsarev menggunakan nama geografis Stanovoy Ridge sebagai titik awal dalam puisi "City of Ha" - di quatrain pertama, dan di quatrain kedua dari belakang dia sudah memiliki Khekhtsir dan Dzhugdzhur. Mengapa? Ada apa di balik ini? Dan ketika Anda mulai masuk lebih dalam dan memahami subteks puisi itu, rasa hormat terhadap penyair tumbuh secara eksponensial. Dan sejarah jauh pembentukan negara Rusia di Timur Jauh menjadi dekat dengan Anda, dan puisi itu menjadi jelas dan dapat diakses isinya.
Saya akan kembali ke penulisan bunyi baris-baris puitisnya, yang, seperti tangga nada, secara musikal berkilau dari satu kata ke kata lain, menjadi selaras ketika dia menggunakan Firman. Contoh sajaknya dari hanya satu puisi setengah bercanda:
sampai malam - mudah tertipu; medi i - komedi; emosi sesuatu - Mozart; Baha I - terkesiap; Johanna I - organ; tombol akordeon I - pesona.
Saya bahkan tidak bisa menerapkan penilaian sepele yang biasa pada karakteristik tulisan suaranya, dia hanya tidak membutuhkannya. Tidak diragukan lagi, penyair Tsarev memiliki gaya individu yang membedakannya dari semua penulis lain. Ahli bahasa, kandidat ilmu filologi E. Kradozhen-Mazurova adalah orang pertama yang memperhatikan sisi puisi I. Tsareva ini.
Baru-baru ini, di salah satu acara TV, saya mendengar ungkapan: "Seorang penyair adalah orang yang kepribadiannya hadir dalam puisi." Kepribadian I. Tsarev hadir dalam setiap puisinya: kuat, intelektual dengan pengetahuan ensiklopedis, dan pada saat yang sama - tak berdaya, lembut, tidak mencolok...
Saat berada di hutan belantara Yelabuga,
Dalam kesunyiannya yang menghina,
Pada pulsa tipis seperti benang
Tombol jiwa digantung,
Hanya seorang wanita jalang yang melolong melintasi tanah terlantar
Diselingi dengan tangisan burung...
Dan dunia memamerkan ketidakpedulian
Dan dia keras kepala secara militan ...
Penguasa telapak tangan di malam hari
Membutakan berlari melalui wajah
Dan tidak mengecewakan bunuh diri
Bahwa dia memaafkan algojo mereka...
Akankah dia menghitung sebatang lilin dalam segenggam,
Sebuah doa dengan setetes stearin?
Ya Tuhan, namanya Marina,
Maafkan aku, abadi, maafkan aku.
Karya penyair modern menarik dengan individualitas, kesegaran, kesempurnaan bentuk, rasa denyut nadi, ritme kehidupan modern, jenuh dengan teknologi informasi. Puisi sejati selalu diterangi oleh Cahaya khusus di segala zaman dan memuliakan kerja keras dan sederhana dari pencipta dan manusia biasa, menekankan betapa banyak kesamaan dalam aktivitas apa pun untuk kepentingan Dunia. Ciri khas abad kedua puluh satu dalam puisi adalah penyatuan karya: pematung menyampaikan ciri-ciri persepsi karyanya sendiri melalui puisi (I. Luksht); musisi berusaha untuk menggabungkan puisi dan musik tidak hanya dalam kerangka karya musik, tetapi juga dalam cara yang sama sekali tidak biasa untuk masa lalu melalui drama (A.Istomina); sang seniman datang dengan sebuah ide untuk menggabungkan syair dan guratan dalam sebuah gambar, mengungkapkan grafik syair untuk kita (I. Orkina); frase diskografi juga menjadi akrab di telinga, ketika puisi dan musik digabungkan oleh orang spiritual (Yu. Berezova).
“Biarkan lagu-lagu yang saya sayangi menjadi momen yang cerah bagi Anda, pendengar saya yang terkasih,” Yulia Berezova berbicara kepada kami. Dan jiwanya hidup bersama kita oleh Firman dan suara nyanyian rohaninya.
Dan tidak ada batasan untuk kesempurnaan - puisi modern menegaskan.