غزل به عنوان یک نوع ادبیات، مفهوم قهرمان غنایی. غزل به عنوان یک ژانر ادبی. نزدیکی درام به انواع هنرهای دیدنی

III. ژانرهای غنایی

1. قصیده……………………………………………………………………………….9

2. طنز به عنوان یک ژانر غنایی……………………………………………………………….

3. مرثیه…………………………………………………………………………….9

4. اشکال کوچک اشعار…………………………………………..9-10

نتیجه……………………………………………………………….11

کتابشناسی - فهرست کتب…………………………………………………...…12

معرفی.

اشعار یکی از سه نوع ادبیات است که به گفته F. Schlegel، «تنها حالت خاصی را در خود به تصویر می کشد، مثلاً انفجاری از تعجب، جرقه خشم، درد، شادی و غیره - یک کل خاص که در واقع یک کل نیست" اصطلاح "اشعار" از نام آلات موسیقی می آید که با صدای آن شعر اجرا می شد. در طول قرن ها، اشعار قبل از اینکه به شکلی که ما با آن آشنا هستیم، دستخوش تغییرات قابل توجهی شده باشد. آثار غنایی دارای چند ویژگی مهم است که وجود آن ها مشخصه ی غزل به عنوان یک ژانر است.

هدف از کار من شناسایی ویژگی های اصلی غزل و بر اساس آنها مشخص کردن ژانرهای غنایی و همچنین برجسته کردن اشکال اصلی بیان آگاهی نویسنده در آثار غنایی با در نظر گرفتن رویکردهای مختلف برای مطالعه غزل است. این مشکل.

چکیده شامل سه فصل است. اولی به بررسی آن ویژگی های اساسی غزل اختصاص دارد، آن ویژگی هایی که آن را از سایر گونه ها، حماسی و درام متمایز می کند. فصل دوم بیشتر به رابطه نویسنده و اثر غزل می پردازد. در اینجا اشکال مختلف بیان آگاهی نویسنده و ویژگی های آنها آورده شده است. در نهایت، فصل سوم حاوی اطلاعاتی در مورد ژانرهای غنایی است. این سوال به نظر من شایسته توجه است، زیرا باید به طور مستقیم به تجلی ویژگی های غزل در ژانرهای مختلف توجه کرد. این ژانرها می توانند ماهیت اشعار را به روش های مختلف منعکس کنند، با تمرکز بر یک طرف یا آن طرف، برجسته کردن یک یا آن کیفیت. تنوع ژانرهای غزلی به درک عمیق تر غزل کمک می کند.

I. غزل به عنوان یک نوع ادبیات.

«سوبژکتیوترین نوع ادبیات، این ادبیات، مانند هیچ دیگری، در تلاش برای کلی است، برای به تصویر کشیدن زندگی ذهنی به عنوان جهانی.» این کلمات متعلق به L.Ya است و به طور خاص به اشعار مربوط می شود.

غزل به عنوان یک نوع ادبیات دارای برخی ویژگی های صرفا فردی است و اصالت آن در موارد زیر نهفته است.

اول از همه، برجسته می کند داخلیدنیای قهرمان غنایی، کوچکترین سایه های تجربیات، احساسات، افکار، بازتاب های رنگارنگ عاطفی، انگیزه های ارادی او. این امر نه تنها در نمونه آثاری که هیچ تصویر بصری از دنیای مادی وجود ندارد، روشن می شود. این خود را در غزلیات توصیفی و روایی نشان می دهد. "در اینجا تجربه از طریق بیان احساسی گفتار و ترانه ها منتقل می شود."

انگیزه های افسانه ای در غزل نادر است. انگیزه های ایستا اغلب ظاهر می شوند و در سریال های احساسی آشکار می شوند. اگر شعری از عملی، کنش قهرمانی، رویدادی صحبت می کند، انگیزه این کنش در زنجیره علّی-زمانی تنیده نمی شود و عاری از کشش طرح است که نیاز به حل طرح دارد.

خلیزف خاطرنشان می کند: «اگر در یک اثر غنایی به مجموعه ای از رویدادها اشاره شود (که همیشه اینطور نیست)، بسیار کم و بدون هیچ جزئیات کاملی است. نمونه بارز این شعر پوشکین "دوستت داشتم: عشق، اما شاید..." است.

«کلمه در اینجا نوعی معیار سبکی است. وارد متن شعری مجزا می شود که پیش از این بیانگر بودن، هاله های شاعرانه اش را در بستر سبکی پایدار به دست آورده است. فضای ایدئولوژیک خود را به همراه دارد و هدایت کننده سیستم خاصی از ایده ها و تجربیات است.

تجربه غنایی چندان با کلمات نشان داده نمی شود (این یک مورد خاص است) بلکه با حداکثر انرژی است بیان می شود.نظام ابزار هنری در یک اثر غنایی کاملاً تابع آشکار شدن حرکت یکپارچه روح انسان است. سیستم وسایل هنری کاملاً تابع آشکار کردن حرکت یکپارچه روح انسان است.

تجربه‌ای که به‌صورت غزل‌آلود گرفته می‌شود، به‌طور قابل‌توجهی با احساسات مستقیم زندگی متفاوت است، جایی که بی‌شکلی، بی‌نظمی، و هرج و مرج رخ می‌دهد و اغلب غالب است. عاطفه غنایی نوعی لخته است، جوهر تجربه ذهنی یک فرد.

«تجربه زیربنایی یک اثر غنایی نوعی بینش معنوی است. این نتیجه تکمیل خلاقانه و دگرگونی هنری آن چیزی است که یک فرد در زندگی واقعی تجربه کرده است (یا می تواند تجربه کند).

با این حال، اشعار به حوزه زندگی درونی افراد و روانشناسی آنها محدود نمی شود. او همواره مجذوب حالات روانی می شود که نشان دهنده تمرکز فرد بر واقعیت بیرونی اوست. بنابراین، غزل تبحر هنری بر حالات نه تنها آگاهی، بلکه وجود است. شعرهای فلسفی، منظره و مدنی از این قبیل است.»

دامنه مفاهیم، ​​ایده ها و احساسات تجسم یافته در اشعار به طور غیرعادی گسترده است. در مقایسه با دیگر انواع ادبیات، اشعار تمایل دارند هر چیزی را که دارای اهمیت و ارزش مثبت هستند، به تصویر بکشند. خلیزف می‌گوید: «این نمی‌تواند به ثمر بنشیند، زیرا خود را در حوزه بدبینی کامل و طرد جهانی بسته است. برای غزلیات مهم است که به مجموعه خاصی از دیدگاه ها محدود نشویم، و به طور قاطع دیدگاه هایی را که با این مجموعه در تضاد هستند یا صرفاً متفاوت هستند، رد کنیم.

توماشفسکی سه وظیفه توسعه غنایی را مشخص می کند: 1) معرفی موضوع، 2) توسعه موضوع، 3) بسته شدن شعر.

همه فنون توسعه غنایی به یک چیز عجیب و غریب می رسد آشنایی زدایی غناییموضوعات. چیزهای شناخته شده به عنوان ناشناخته گفته می شود. آشنایی زدایی غنایی، برخلاف آشنایی روایی، به دلیل آشنایی و متعارف بودن، به عنوان انحراف از لحن کلی کلام احساس نمی شود.

بنابراین هر موضوعی می تواند موضوع یک غزل باشد. با این حال، در اینجا انتخاب موضوع توسط سنت و مکتب تعیین می شود. ماندگارترین مضمون در اشعار، تم طبیعت است. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. با مضامین زندگی شهری جایگزین شد. معمولی ترانه‌ها مضامین صمیمی، «داخلی» و همچنین تم بی‌پایان متفاوت عشق است.

مضامین می میرند، با یکدیگر جایگزین می شوند، مبارزه می کنند، گاهی دوباره برمی خیزند و غیره. هنجارهای کلی در انتخاب مضمون غزلی وجود ندارد.

اشعار عمدتا به سمت فرم کوچک جذب می شوند. اگرچه یک ژانر وجود دارد غزل،با بازآفرینی تجربیات در تنوع سمفونیک خود (به عنوان مثال، "ابر در شلوار" اثر V.V. Mayakovsky)، اشعار تحت سلطه اشعار کوتاه است. اصل نوع ادبیات غنایی توسط T.I بیان شد - "تا حد امکان به طور خلاصه و کامل".

تقریباً هر اثر غنایی شروعی مراقبه دارد. مراقبه(از لاتین meditatio - فکر کردن، فکر کردن) به تفکر هیجان زده و شدید روانی در مورد چیزی گفته می شود. «غزل، به بیان دیگر، با بی طرفی و بی طرفی لحنی که در داستان سرایی حماسی رواج دارد، ناسازگار است. گفتار اثر غنایی پر از بیان است که در اینجا به اصل سازماندهی و غالب تبدیل می شود. بیان غنایی خود را در گزینش واژه‌ها، ساخت‌های نحوی، تمثیل‌ها و مهم‌تر از همه در ساختار آوایی-ریتمیک متن احساس می‌کند.»

«یک اثر غنایی در اکثریت قریب به اتفاق موارد چنین بوده است شاعرانهفرم، در حالی که حماسه و درام (به ویژه در دوره های نزدیک به ما) در درجه اول به نثر."دلیل این امر نیاز به سازماندهی ریتمیک و آوایی خاص اثر برای دستیابی به حداکثر بیان با تمام ابزارهای موجود است، زیرا هر کلمه بار قابل توجهی را تحمل می کند. ما نباید وسایلی مانند همخوانی (تکرار صامت ها) و آلتراسیون (تکرار حروف صدادار) را فراموش کنیم که علاوه بر این می تواند بر خواننده تأثیر بگذارد.

بیان گفتار در ژانر غنایی شعر اغلب به حداکثر حد خود رسیده است. چنین تعداد تمثیل های جسورانه و غیرمنتظره، چنین ترکیب منعطف و غنی از لحن ها و ریتم ها، چنین تکرارها و شباهت های صوتی روح انگیز و تأثیرگذار، که غزلسرایان به آسانی (مخصوصاً در قرن ما) به آنها متوسل می شوند، نه گفتار «معمولی» و نه گفته ها. قهرمانان در حماسه و درام نه نثر روایی و نه حتی حماسی شاعرانه را می شناسند.

بنابراین، مهمترین ویژگی های غزل به عنوان یک نوع ادبیات عبارتند از ذهنیت، ماهیت خلاقیت فردی، درونی سازی (یعنی اشعار از قوانین اجباری تبعیت نمی کند، قوانین سختگیرانه ای برای بیان احساسات وجود ندارد)، تمرکز بر دنیای درونی موضوع، غلبه فرم های کوچک

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

1. غزل به عنوان یک ژانر ادبی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

تقسیم شعر به سه نوع اصلی در نظریه ادبی سنتی است. به نظر می رسد حماسه، غزل و درام اشکال اصلی همه خلاقیت های شاعرانه هستند. که در آن تحت حماسهالبته شعر که به طور عینی از حقایق و پدیده ها می گوید. در زیر درام- آثاری که نیاز به اجرای صحنه ای دارند، اما در درجه اول با این واقعیت مشخص می شوند که هر شخصیت با بیان عقاید، احساسات، تلاش برای اهداف خود، با شخصیت های دیگر در یک کل عینی ترکیب می شود.

متن ترانهشعری است که هدف آن تجارب شخصی یا جمعی یک فرد در قالب احساسات بیان شده مستقیم است.

مورداهمتصاویر در اشعار- برداشت ها، تجربیات، افکار نویسنده در مورد دنیایی عظیم، متنوع و مرموز است. شاعر احساسات را نه به عنوان چیزی منجمد منتقل می کند - آنها توسعه می یابند، تغییر می کنند، به یکدیگر تبدیل می شوند. در اشعار، طرح عملاً غایب یا ضعیف بیان شده است، اما تضاد و ترکیب وجود دارد و جزئیات هنری در خدمت آشکار کردن دنیای درونی قهرمان غنایی، افکار، احساسات، خواسته های او است. بنابراین دنیای تصویر شده در اشعار از قرارداد بالایی برخوردار است.

هدف اصلی دانش هنری در متن ترانه- این شخصیت خود "گوینده" است، اول از همه دنیای درونی او، احساسات او. برخلاف یک اثر حماسی که هنگام خواندن آن می‌توان دیدگاه‌های مختلف را در مورد آنچه اتفاق می‌افتد با هم مقایسه کرد، در غزلیات معتقدیم نویسنده احساسات و احساسات خود را تنها در موقعیتی که توصیف می‌کند می‌پذیرد.

قهرمان یک اثر شاعرانه را غنایی می گویند. قهرمان غنایی نه تنها با نگرش به جهان، تجربه معنوی و زندگی نامه، خلق و خوی معنوی و نحوه رفتار گفتاری با نویسنده ارتباط نزدیک دارد، بلکه به نظر می رسد (تقریباً در بیشتر موارد) از او غیرقابل تشخیص است. اشعار موجود در "آرایه" اصلی اتوروانشناختی هستند.

دنیای درونی قهرمان غنایی با ابزارهای هنری خاصی ایجاد می شود: سازمان شاعرانه گفتار، اندازه شعر و ساخت جملات فردی، ریتم موسیقی، گسترش معنای واژگانی کلمات به دلیل محیط زبانی غیر معمول، ارتباطات جدید. قهرمان غنایی نه تنها تجربیات شخصی شاعر را بیان می کند، بلکه مانند هر تصویری شامل تعمیم است.

اساساً هیچ طرحی وجود ندارد، همانطور که در حماسه (توسعه رویدادها) در اشعار فهمیده می شود. گاهی اوقات آنها در مورد یک طرح غنایی صحبت می کنند، به معنای رشد احساسات قهرمان شعر. غالباً پدیده‌های بیرونی که شاعر را وادار به دست گرفتن قلم می‌کند ناچیز است، اما احساسات، افکار و تداعی‌های بسیاری را در او برمی‌انگیزد که موضوع تصویر می‌شود. بنابراین در شعر I. A. Bunin "چرا غمگینی، آسمان غروب ..." قهرمان در ساحل دریا است و تماشا می کند که چگونه "غروب آفتاب محو می شود". آسمان و دریا غروب همدیگر خاموش قهرمان هستند. او به جهان به عنوان یک کل واحد می اندیشد، در مورد گذرا بودن زمان، شکنندگی زندگی انسان:

چرا غمگینی ای آسمان غروب؟

آیا به این دلیل است که من برای زمین متاسفم؟

که دریای بی کران آبی مه آلود می شود،

و خورشید در دوردست پنهان شده است؟

چرا زیبای ای آسمان غروب؟

آیا به این دلیل است که زمین دور است؟

که با غم وداع غروب محو می شود

روی بادبان های کج یک کشتی

و امواج غروب صدایی آرام ایجاد می کنند

و با آهنگشان خوابت می برند

دل تنها و افکار غمگین

در وسعت بی کران دریاها؟

غزلیات وضعیت انسان و جهان پیرامون او را از منشور روح قهرمان غنایی توصیف می کند.

1. ویژگی های اشعار

خودانگیختگی و بی واسطه بودن از مهم ترین ویژگی های غزل است. هگل می‌نویسد: «او (شاعر غنایی) می‌تواند در درون خود الهام‌بخش خلاقیت و محتوا بگردد و در موقعیت‌های درونی، حالات، تجربیات و احساسات قلب و روح خود ساکن شود از هنر، در حالی که شاعر حماسی توسط قهرمانی متفاوت از خودش، بهره‌برداری‌هایش و حوادثی که برایش اتفاق می‌افتد در خدمت او قرار می‌گیرد.» افکار مشابهی بعداً بیان شد. شاعر آلمانی J. Becher استدلال می کند که یک غزل سرا شخصی است که خود را بیان می کند. او خود «قهرمان» اشعار اوست.

در خلاقیت غنایی، «ابژه» و «موضوع» یک تصویر هنری به هم نزدیک هستند و در بیشتر موارد به نظر می رسد در هم می آمیزند: هر دو دنیای درونی نویسنده هستند. شناخت زندگی در اینجا قبل از هر چیز به عنوان خودشناسی عمل می کند. یکی از دلایل جذابیت خاص اشعار همین است. خواننده با شاعر ارتباط معنوی نزدیکی برقرار می کند که در هنگام درک آثار حماسی یا نمایشی غیرممکن است.

بیان خود در اشعار به طور قابل توجهی با بیان افکار خود در زندگی روزمره متفاوت است. غزلسرای هر آنچه را که در شعر تجربه کرده است مجسم نمی کند. مهم ترین احساسات در حوزه خلاقیت او قرار می گیرد. اشعار نه تنها احساسات شاعر را بازتولید می کند، بلکه تا حد زیادی آنها را فعال می کند، آنها را نجیب می بخشد و دوباره می آفریند. بنابراین تجربه غنایی شدت و غنای خاصی پیدا می کند. احساسات تسخیر شده در اشعار ظرفیت غیرعادی دارد. معلوم می شود که آنها با طیف گسترده ای از مردم نزدیک و هماهنگ هستند.

بسیاری از آثار غنایی بیانگر ریزش مستقیم روح هستند: شاعر احساسات خود را بازتاب می دهد، گویی خواننده را در دنیای درونی خود غوطه ور می کند. این غزلیات احساس است ("روی تپه های گرجستان تاریکی شب نهفته است ..." A.S. پوشکین، "دیروز به چشمانم نگاه کردم..." M. Tsvetaeva، "من پشیمان نیستم، من نمی دانم. زنگ نزن، گریه نمی کنم...» با .Ysenin). عبارات غنایی می تواند بحث در مورد مسائل کلی باشد. این اشعار اندیشه است که در مورد برخی مشکلات هستی بحث می کند - اجتماعی، سیاسی، فلسفی، اخلاقی، زیبایی شناختی، هنری. در قرن نوزدهم اهمیت ویژه ای پیدا کرد. بلینسکی می‌نویسد: «شاعر غنایی زمان ما، بیشتر... می‌پرسد و کاوش می‌کند تا ناخودآگاه فریاد بزند... فکر موضوع الهام اوست.»

اشکال توصیفی و روایی نیز از خلاقیت غنایی وجود دارد.اشعار توصیفی چیزهای اطراف افراد، ماهیت ظاهر یک فرد و ظاهر درونی او را بازسازی می کند. شعرهای روایی قاعدتاً داستان های لاکونیک درباره برخی حقایق یا رویدادها هستند.

در برخی از اشعار، تراوش مستقیم روح، استدلال، توصیف و روایت، وحدتی ناگسستنی را تشکیل می دهد. این به ویژه در شعر قرن بیستم که با بلوک شروع می شود، مشخص است.

گفتار اثر غزلی گویا است. این امر در انتخاب واژه ها و در ساخت های نحوی و در تمثیل ها و در ساختار آوایی- آهنگین متن نمود پیدا می کند. در غزل، «اثرات معنایی- آوایی» در پیوند ناگسستنی خود با ریتم، که معمولاً متشنج و پویا است، به منصه ظهور می رسد. علاوه بر این، اثر غنایی در اکثریت قریب به اتفاق موارد شکلی شاعرانه دارد، در حالی که حماسی و نمایشنامه عمدتاً به نثر روی می آورند. اشعار در نثر نادر است.

بیان گفتار در ژانر غنایی شعر اغلب به حداکثر حد خود رسیده است. نه گفتار «معمولی»، نه گفته های قهرمانان در حماسه و نمایش، نه نثر روایی، نه حماسه شاعرانه.

مهمترین عنصر ترکیب یک اثر غنایی پایان آن است - یعنی رهایی از تنش عاطفی فزاینده، نتیجه گیری از تأمل، تعمیم یک مورد خاص.

مفهوم ترکیب شعری شامل اجزای بسیاری است. این اندازه شاعرانه، طول بیت، بودن یا نبودن انتقال شعری، بیت، قافیه، روش های قافیه است. این سازمان لحن-ریتمیک گفتار، نحو خاص آیات (تکرارها، تکرارها، آنافورها و غیره)، ابزار صوتی آیه است.

لحن دقیق و نظم ریتمیک آثار غنایی گواه خویشاوندی آنها با موسیقی است. در ابتدا، اشعار و موسیقی به طور ناگسستنی به هم مرتبط بودند: آثار غنایی خوانده می شد، متن کلامی با ملودی همراه بود.

2. تاریخ غزل

متن ترانه- یکی از قدیمی ترین ژانرهای ادبی که قرن ها پیش در یونان باستان پدید آمد. این اصطلاح از کلمه یونانی "lyricos" گرفته شده است که به معنای "نواخته با چنگ" یا "آواز خواندن برای چنگ" است. یونانی ها این کلمه را به هیچ وجه شعر نمی گفتند، بلکه برای آوازهایی که با لیر خوانده می شد استفاده می کردند.

ظهور آثار ژانر غنایی به قرن 7-6 برمی گردد. قبل از میلاد مسیح. و اول از همه با تغییرات مهمی که در زندگی اکثر جوامع یونانی رخ داده است تعیین می شوند. در ارتباط با مبارزه ایدئولوژیک، تضادهای جمعی و فردی تشدید شده است. آنها بودند که منجر به ظهور ژانری شدند که فرصتی برای ابراز وجود شخصی فراهم کرد. اشعار این فرصت را به نویسندگان یونان باستان داد.

اشعار یونانی معمولا به سه ژانر مرثیه، ایامبیک و ملیکا (متن آهنگ) تقسیم می شوند. همه این ژانرها با صدای غنن اجرا نمی شدند: برای مرثیه و ایامب ها، همراهی موسیقی ضروری نبود. گاه ایامب ها با صدای فلوت همراه می شد و آثار ملی را می شد هم با صدای لیر و هم فلوت اجرا کرد.

اشعار عمدتاً بر اساس ترانه‌های فولکلور مذهبی و آیینی است. به هر نوع غزل و همچنین هر گونه شعر یونانی، یک متر شاعرانه اختصاص داده شد. فقط شاعران ملی می توانستند از مترهای مختلف حتی در یک بیت استفاده کنند.

مرثیه، قاعدتاً، شعری با محتوای آموزنده است که در یونان لزوماً خصلت سوگواری نداشت. یک مرثیه به سادگی می تواند حاوی بازتاب هایی در مورد موضوعات مختلف باشد: مرثیه های نظامی، سیاسی و عشقی. مانند سایر انواع غزلیات یونان باستان، مرثیه اکثر شاعران آن زمان در قطعات ناچیز حفظ شده است. قطعاتی کم و بیش مرتبط از شاعرانی مانند تیرتائوس (مرثیه نظامی)، میمنرموس (مرثیه عاشقانه)، سولون (مرثیه سیاسی) به ما رسیده است. عشق در آثار بیشتر غزلسرایان یونان باستان به عنوان یک احساس سبک به تصویر کشیده شده است، که نه دلالت بر وابستگی عمیق به موضوع آن دارد و نه احترام به آن.

ژانر غزلی دوم، iambics، اساساً با مرثیه ای که عمدتاً ماهیتی تعلیمی داشت و حاوی جذابیت میهن پرستانه یا نوع دیگری از تأمل نویسنده بود متفاوت است. ایامبیک اشعاری است که در آنها نویسنده کسی را متلک می زند، متهم می کند یا سرزنش می کند. Iambiography یکی از قدیمی ترین انواع شعر یونان باستان است که با آیین الهه باروری دیمتر مرتبط است. جشن های باروری با عیاشی، مشاجره، زبان ناپسند و خواندن آهنگ های تمسخر آمیز و اتهام زنی مشخص می شد.

ویژگی اصلی ژانر غزلی سومملیکی، پیوند آن با همراهی موسیقی است که به وضوح بیشتر از مرثیه و ایامبیک نمایان بود. اما به تدریج ملیکا ارتباط ارگانیک خود را با موسیقی از دست داد و به یک ژانر صرفاً ادبی تبدیل شد. تفاوت اصلی آن با ایامب و مرثیه، که در آن ابیات یا دوبیتی به یک اندازه متناوب می‌شدند، این است که اشعار ملیک عمدتاً بر اساس تناوب مصراع‌هایی ساخته می‌شد که از نظر اندازه پیچیده و متفاوت بودند. شعر ملی در یونان باستان معمولاً به تک‌نوازی (مونودیک) و کرال تقسیم می‌شود. ملیکای کر ارتباط نزدیکی با فرقه داشت. او در مناسبت‌های خاص به یک گروه، جامعه یا شهر خدمت می‌کرد و از این رو با سبکی شاداب و شاداب متمایز بود. اشعار کر شامل سرودهای خدایان، انکویا (سرودهای بزرگداشت یک شخص خاص)، اپینیکیا - آهنگ هایی است که برندگان مسابقات ورزشی را تجلیل می کنند. غزل سرایی در اسپارت به اوج خود رسید، جایی که تمام زندگی یک فرد وقف انجام وظیفه میهنی خود شد. شاعر پیندار (قرن های ششم تا پنجم پیش از میلاد) به عنوان نمونه ای افتخارآمیز از اخلاق خشن اسپارت ها بود.

اشعار، که هزاران سال پیش ظاهر شدند، قرن ها زنده مانده اند، از تمام دوران ها عبور کرده اند و به زندگی و توسعه خود ادامه می دهند. بدون شک فرم آن بارها تغییر کرده و خواهد شد. اما هر چه شاعران در مورد آن نوشتند، محتوا بدون تغییر باقی ماند و خواهد ماند. در این نوع ادبیات، صدای نویسنده همیشه به وضوح شنیده می شود و احساسات و افکار را در آثارش منتقل می کند.

3. ویژگی های گونه های غنایی

ژانر. دسته- مفهوم در خلاقیت هنری بسیار گسترده است، هر نویسنده در دسته بندی های ژانر فکر می کند. به تعبیری، ژانر چارچوبی است که تجربه زندگی نویسنده در آن جای می گیرد. اما کادر نه تنها حجم متن، بلکه نحوه سازماندهی آن را نیز تعیین می کند.

بر اساس طبقه بندی باستانی، غزلیات را می توان به: غزل، قطعه، طنز، سرمشق و کتیبه، دیثیرام (همدردی با یک نفر)، رساله (خطاب به شخص به صورت نامه) تقسیم کرد.

غزل یکی از قالب های شعری رنسانس است. یک ژانر دراماتیک که در آن ساختار و ترکیب آن مانند مبارزه اضداد از نظر معنایی با هم متحد می شوند. غزل، ژانر مورد علاقه ویلیام شکسپیر، دارای قالب شعر متعارف 14 بیتی است. به نوبه خود، غزل به ایتالیایی و انگلیسی تقسیم می شود. غزل ایتالیایی از دو رباعی (رباعیات مرتبط با ایده های مربوط به بخش های تشکیل دهنده جهان: زمین، آب، هوا، آتش) و دو رباعی تشکیل شده است. غزل انگلیسی از سه رباعی و یک دوبیتی تشکیل شده است. بنابراین، ساختار تفاوت اصلی بین غزل انگلیسی و ایتالیایی است.

قطعه قطعه ای از یک اثر یا یک شعر عمداً ناتمام از محتوای فلسفی است.

طنز به عنوان یک ژانر، اثری غنایی- حماسی است که برای به سخره گرفتن برخی از پدیده های واقعیت یا رذایل اجتماعی در اصل، انتقادی شیطانی از زندگی عمومی است.

اپیگرام یک اثر طنز کوتاه است. این ژانر به ویژه در میان معاصران پوشکین محبوب بود، زمانی که یک اپیگرام شیطانی به عنوان سلاحی برای انتقام از نویسنده رقیب عمل کرد.

کتیبه سنگ قبری است که به متوفی تقدیم می شود، اغلب سنگ نوشته به شکل شاعرانه نوشته می شود.

این تقسیم برای مدت طولانی ادامه داشت، اما در حدود اواسط قرن 19 و بعد از آن، ژانرهای غنایی با فرم بزرگ ظاهر شد، به عنوان مثال، شعر غزل (ویتمن "برگ های علف"، بلوک "باغ بلبل"). آنها آن را با یک آهنگ غنایی کوتاه - یک مرثیه (ژوکوفسکی، لرمانتوف، برانگر) جایگزین کردند. چنین ژانرهایی با ژانر تصنیف مرتبط هستند ("لیودمیلا" و "سوتلانا" اثر V. ژوکوفسکی، "شوالیه برای یک ساعت" از N. Nekrasov). برخی از ژانرهای تغزلی به دلیل طراحی موسیقایی که دارند، عاشقانه نامیده می شوند.

تصنیف نوعی غزل است که شامل آثاری با مولفه روایی است. این آهنگ از آهنگ های رقص محلی با محتوای عشقی که در میان مردمان رومنس جنوبی، ابتدا در پروونس و سپس در ایتالیا رایج بود، ایجاد شد. از حدود قرن دوازدهم، تصنیف یک غزل کوچک متشکل از سه یا چهار بیت، اغلب هشت، ده یا دوازده بیت بود که با یک کر (ترفند) در هم آمیخته بود و معمولاً حاوی یک شکایت عاشقانه بود. در ابتدا چنین قطعه ای برای همراهی با رقص ها خوانده می شد.

در ایتالیا، در میان بسیاری دیگر، پترارک و دانته نیز تصنیف ساختند. تروبادورهای پرووانسی دوست داشتند از این قالب شعر حماسی کوتاه استفاده کنند. در زمان چارلز پنجم، تصنیف ها در شمال فرانسه نیز مورد استفاده قرار گرفتند. در زمان چارلز ششم، آلن چارتیه و دوک چارلز اورلئان با ساختن تصنیف مشهور شدند.

ژانر غزلی-حماسی اثر ادبی و هنری ویژگی های حماسی و غزل را با هم ترکیب می کند: یک روایت داستانی در مورد رویدادها در آنها با اظهارات عاطفی و مراقبه راوی ترکیب می شود و تصویری از "من" غنایی ایجاد می کند. پیوند بین دو اصل می تواند به عنوان یک وحدت مضمون (انقلاب مضمون روایت حماسی در «خوب!» اثر V.V. مایاکوفسکی) به عنوان یک انگیزه روانی (تفسیر غنایی در «آنسوی فاصله» اثر A.T. Tvardovsky) عمل کند. یک مفهوم هنری عنصری (مضمون غنایی در "یوجین اونگین" A. S. پوشکین دمی از آزادی معنوی را وارد فضای درونی رمان می کند، جایی که قهرمانان "بردگان" افتخار، شور و سرنوشت هستند). از نظر ترکیبی، این ارتباط اغلب در قالب انحرافات غنایی رسمیت می یابد. اوج شکوفایی ژانر غنایی-حماسی در ادبیات احساسات گرایی و رمانتیسم زمانی رخ می دهد که علاقه به شخصیت راوی افزایش می یابد و قوانین ژانر و عام زیر و رو می شود. مشخصه ترین ژانر غزلیات حماسی در قرن 19 و 20. ژانر شعر است

شعر اثری است در منظوم ("روسلان و لیودمیلا" از A.S. Pushkin، "Mtsyri" از M.Yu. Lermontov، "Vasily Terkin" از A.T. Tvardovsky) که جایگاهی میانی بین شعر حماسی و غنایی را اشغال می کند. در یک شعر غنایی-حماسی، طرحی پرحادثه، که اغلب در یک سفر آشکار می شود، در نتیجه تجربه نویسنده ظاهر می شود. به حماسه باستانی و قرون وسطایی، بدون عنوان و تالیف، شعر نیز می گویند. انواع ژانرهای شعر وجود دارد: قهرمانانه، آموزشی، طنز، بورلسک، از جمله طنز-آشنایی، شعر با طرح رمانتیک، غزلی-دراماتیک. شاخه اصلی این ژانر مدتهاست که شعری با مضمون تاریخی ملی یا جهانی (مذهبی) در نظر گرفته شده است ("Aeneid" ویرژیل، "کمدی الهی" دانته، "بهشت گمشده" جی. میلتون، و غیره). در همان زمان، یک شاخه بسیار تأثیرگذار در تاریخ این ژانر، شعر با ویژگی های داستان عاشقانه بود که تا حدی با سنت رمان قرون وسطایی، عمدتاً جوانمردانه، مرتبط بود. به تدریج، شعر مسائل شخصی، اخلاقی و فلسفی را به منصه ظهور می رساند، عناصر غنایی و نمایشی تقویت می شود، سنت فولکلور باز می شود و تسلط پیدا می کند - ویژگی هایی که قبلاً مشخصه اشعار پیش از رمانتیک بود ("فاوست" جی. وی. گوته، اشعاری از دبلیو. اسکات). این ژانر در عصر رمانتیسم شکوفا شد، زمانی که بزرگترین شاعران کشورهای مختلف به خلق شعر روی آوردند. آثار "اوج" در تکامل ژانر شعر عاشقانه یک شخصیت اجتماعی - فلسفی یا نمادین - فلسفی به دست می آورند ("سوار برنزی" اثر A. S. پوشکین، "دیو" اثر M. Yu. Lermontov، "آلمان، یک داستان زمستانی". توسط G. Heine). در نیمه دوم قرن نوزدهم. افول این ژانر آشکار است، که ظاهر آثار برجسته فردی را مستثنی نمی کند ("آواز هیوااتا" اثر G. Longfellow). در اشعار N. A. Nekrasov ("فراست بینی قرمز" ، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند") تمایلات ژانری مشخصه توسعه شعر در ادبیات واقع گرایانه (ترکیب اصول توصیفی اخلاقی و قهرمانانه) آشکار می شود. در شعری از قرن بیستم. تجارب معنوی با تحولات تاریخی بزرگی مرتبط است که گویی از درون با آنها آغشته شده است ("ابر در شلوار" اثر V.V. Mayakovsky، "The Twelve" اثر A.A. Blok، "First Date" اثر A. Bely).

در رابطه با آثار منثور ژانر غنایی-حماسی، اصطلاح "نثر غنایی" بیشتر توسط آثار اتوبیوگرافیک مدرن، مقالات، مقالات، خاطرات سفر (A. Saint-Exupéry, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky) به کار می رود. ).

ژانر غنایی-دراماتیک یک ژانر ترکیبی است که ویژگی های به تصویر کشیدن واقعیت ذاتی غزل و درام را ترکیب می کند. به عنوان مثال: A.P. چخوف "باغ آلبالو".

نتیجه

غزل بیش از هر نوع شعر دیگری به طبیعت نزدیک است. وی. هوگو معتقد بود که ادبیات با غزل آغاز می شود و با سرودها، قصیده ها و قبل از هر چیز در مزامیر لذت از جهان هستی را بیان می کند. آخرین کشفیات آثار باستانی نیز به نفع اولویت شعر است.

اصل غنایی نه تنها در شعر، بلکه در نثر نیز ظاهر شد. شایان توجه است که در متون نقل‌شده از واژه‌های «شاعر»، «شعر» استفاده می‌شود که به‌طور امروزی باید «نویسنده»، «ادبیات» گفت. پوشکین فریاد زد: "و در جاهایی، چه شعر!" - درباره "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا". و آنچه گوگول شعر «روح‌های مرده» می‌نامد، از منظر رسمی، یک رمان منثور است. همه اینها پس از بررسی دقیق، با نظریه سه جنس ادبی منافاتی ندارد. فقط باید بتوانید آن را خلاقانه به کار ببرید. رابطه بین اصول حماسی، غنایی و نمایشی در آثار یک نویسنده خاص و در جست و جوهای هنری نهفته در این یا آن عصر، این یا آن نسل موضوع جالبی است که با مطالعه آن می توان نه تنها تاریخ و دیدگاه ها، اما، شاید، جوهر هنر کلامی.

گینزبورگ در تک نگاری خود در مورد غزل به عنوان یک نوع ادبیات، تلاش کرد تا ویژگی های شیوه تفکر غنایی را توصیف کند. این محقق در کار خود خاطرنشان کرد که غزل‌ها «سوبژکتیوترین نوع ادبیات» هستند، که «مانند هیچ‌کس دیگر، در تلاش برای کلیات، برای به تصویر کشیدن زندگی ذهنی به عنوان جهانی است». در اینجا گینزبورگ خاطرنشان کرد: "اشعار در ذات خود گفتگوی مهم، والا، زیبا (گاهی در یک انکسار متناقض و کنایه آمیز)، نوعی نمایش آرمان ها و ارزش های زندگی یک فرد است."

منحصربه‌فرد بودن غزل به‌عنوان یک نوع داستان در این است که محتوایی بسیار کلی و انتزاعی را نشان می‌دهد، در حالی که معنای کل‌نگر اثر منحصربه‌فرد و ملموس است. اما بدون درک این محتوای کلی فرم (مثلاً محتوای "غزل به طور کلی"؛ غزلی از یک دوره خاص - و غزلیات هر دوره تعریف رسمی خود را دارد - به طور کلی؛ اشعار یک دوره خاص. گروهی از شاعران به طور کلی، در نهایت، یک شاعر معین به طور کلی) ما قادر به درک و محتوای خاص این اثر منحصر به فرد نخواهیم بود. بدون آگاهی از ویژگی های عمومی، خاص و خاص غزل، هیچ راهی برای مطالعه شایستگی اشعار در مدرسه وجود ندارد. درک یک اثر، قبل از هر چیز، با همسان سازی نوع اثر، ژانر، سبک، اندازه آن آغاز می شود و تنها پس از آن راه برای درک معنای خاص و غیرقابل درک یک اثر غنایی باز می شود. نادیده گرفتن ویژگی های غزل به عنوان یک نوع ادبیات هنری می تواند منجر به رویکرد و مطالعه نادرست اثر، به برداشت نادرست از معنای سرمایه گذاری شده توسط شاعر در اثر شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

متن ترانه مرثیه iambic melic

1. Ginzburg L.Ya. «درباره اشعار» م.: «اینترادا»، 1376;

2. Esin A. B.، Ladygin M. B. "کتاب راهنمای دانش آموزان. ادبیات" M.: انتشارات Bustard، 1997;

3. Pospelov G.N., Nikolaev P.A. et al.

4. Tomashevsky B.V. "Theory of Literature" M.: Aspect-Press, 1996;

5. Khalizev V.E. "نظریه ادبیات" م.: دبیرستان، 1378.

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

لایه های واژگانی در اشعار برادسکی. راه های اصلی که برادسکی یک قهرمان غنایی را به تصویر می کشد. تکه تکه شدن تصویر (Synecdoche، Metonymy). فضا و زمان در تعبیر برادسکی. «جسارت واژگانی» به عنوان ویژگی تعیین کننده شعر.

چکیده، اضافه شده در 2010/11/24


نوآوری و سنت های شعر روسی اوایل قرن بیستم، دگرگونی کامل ژانرهای سنتی قصیده، عاشقانه، مرثیه و توسعه ژانرهای غیر سنتی: قطعه، مینیاتور، داستان کوتاه غنایی. ویژگی های خلاقیت Yesenin، Blok، Mayakovsky.

ارائه، اضافه شده در 2014/09/15


ویژگی های توسعه ژانر مرثیه - شعر غنایی آغشته به حالات غم انگیز. اصول هنری شاعر عاشقانه E.A. Baratynsky ویژگی های شعر باراتینسکی با استفاده از مثال تحلیل مرثیه "ناباوری". معنای خلاقیت.

تست، اضافه شده در 2011/01/20


شرح کلی دیدگاه های مختلف در مورد توسعه فلسفه طبیعی در شعر روسی. تحلیل ادبی مقوله "جهان شاعرانه" در اشعار A.Yu. شادرینوا. ویژگی های ساخت مدل فضا-زمان از جهان طبیعی در آثار نویسنده.

کار دوره، اضافه شده در 2017/05/24


قهرمان غنایی و جایگاه نویسنده در نقد ادبی، ویژگی های تمایز آنها. حماسه و غزل: مقایسه اصول. فنون تجسم و شیوه های بیان موضع نویسنده. ویژگی قهرمان غنایی و نویسنده در شعر پوشکین و نکراسوف.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/09/23


بازتاب غم انگیز قهرمان غنایی بر عنصر مرموز و شگفت انگیز آب در مرثیه V.A. ژوکوفسکی "دریا". تغییر و توسعه تصویر دریا در سراسر شعر. بخش های معنایی مرثیه "دریا" و جذابیت برای اشعار منظره.

انشا، اضافه شده در 1389/06/16


رشد خلاق A. Akhmatova در جهان شعر. مطالعه آثار او در زمینه شعرهای عاشقانه. مروری بر منابع الهام برای شاعره. وفاداری به موضوع عشق در آثار آخماتووا در دهه 20 و 30. تحلیل گفته های منتقدان ادبی درباره اشعار او.

چکیده، اضافه شده در 2014/02/05


بیوگرافی مختصری از والری پرلشین. اصالت خلاقیت. ویژگی های «ادبیات مهاجر». تأثیر پسامبولیسم بر اشعار اولیه پرلشین. تضاد جسم و روح به عنوان ویژگی بارز اشعار والری پرلشین. قهرمان غنایی.

کار دوره، اضافه شده در 11/05/2004


منظر به عنوان عنصر معنادار یک اثر ادبی، تاریخچه پیدایش و گونه شناسی آن. سیر تحول خلاقیت K. Paustovsky. دیدگاه‌های ادبی و زیبایی‌شناختی K. Paustovsky و ویژگی‌های تصویر هنری طبیعت در آثار او.

کار دوره، اضافه شده در 2012/05/23


زندگی و مسیر شعری ن.م. روبتسوف، خاستگاه شخصیت غنایی و اشعار منظره در شعر او. دنیای یک خانه دهقانی، دوران باستان، کلیسا و طبیعت روسی - مفهوم روبتسف از سرزمین مادری. اهمیت موضوع جاده برای درک تمام شعر N. Rubtsov.

غزل یکی از سه ژانر اصلی ادبی (به همراه حماسی و نمایشی) است که موضوع آن دنیای درون، «من» خود شاعر است. بر خلاف حماسه، غزل غالباً بدون طرح است (نه پرحادثه)، و برخلاف درام، ذهنی است. در غزل، هر پدیده و رویدادی از زندگی که می تواند بر دنیای معنوی یک فرد تأثیر بگذارد، در قالب یک تجربه ذهنی و مستقیم، یعنی تجلی فردی کل نگر از شخصیت شاعر، حالت خاصی از شخصیت او بازتولید می شود.

"بیان خود" ("خود افشای") شاعر بدون از دست دادن فردیت و ماهیت خودزندگی نامه ای خود، به دلیل مقیاس و عمق شخصیت نویسنده، در اشعار اهمیت جهانی انسانی پیدا می کند. این نوع ادبیات به کمال بیان پیچیده ترین مسائل هستی دسترسی دارد. شعر A. S. Pushkin "... دوباره بازدید کردم ..." به توصیف طبیعت روستایی خلاصه نمی شود. این بر اساس یک ایده هنری تعمیم یافته است، یک تفکر عمیق فلسفی در مورد روند مستمر تجدید زندگی، که در آن چیزهای جدید جایگزین می شود و آن را ادامه می دهد.

هر بار فرمول‌های شعری خاص خود را توسعه می‌دهد، شرایط اجتماعی-تاریخی خاص، اشکال خاص خود را از بیان تصویر غنایی ایجاد می‌کند و برای خوانش صحیح تاریخی از یک اثر غنایی، شناخت یک دوره خاص و منحصربه‌فرد بودن فرهنگی و تاریخی آن ضروری است.

تجارب و افکار موضوع غنایی اشکال متفاوتی برای بیان وجود دارد. این می تواند یک مونولوگ درونی باشد، به تنهایی با خود فکر کند ("من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." توسط A. S. Pushkin، "درباره شجاعت، در مورد سوء استفاده ها، در مورد شکوه ..." توسط A. A. Blok). مونولوگ از طرف شخصیتی که وارد متن شده است ("Borodino" توسط M. Yu. Lermontov)؛ جذابیت برای یک شخص خاص (به سبکی متفاوت) که به شما امکان می دهد تصور واکنش مستقیم به برخی از پدیده های زندگی را ایجاد کنید ("صبح زمستانی" توسط A. S. Pushkin ، "The Sittings" اثر V. V. Mayakovsky). توسل به طبیعت، کمک به آشکار شدن وحدت دنیای معنوی قهرمان غنایی و جهان طبیعت ("به دریا" توسط A. S. Pushkin، "Forest" توسط A. V. Koltsov، "In the Garden" اثر A. A. Fet) .

در آثار غنایی که مبتنی بر درگیری‌های حاد است، شاعر خود را در یک جدال پرشور با زمان، دوستان و دشمنان با خود بیان می‌کند ("شاعر و شهروند" اثر N.A. Nekrasov). از منظر موضوع، غزلیات می تواند مدنی، فلسفی، عاشقانه، منظره و غیره باشد. در بیشتر موارد، آثار غزلی چند مضمون هستند و غیره ("به یاد دوبرولیوبوف" توسط N. A. Nekrasova، "نامه به یک زن" توسط S. A. Yesenin، "رشوه گرفته شده" توسط R. I. Rozhdestvensky).

ژانرهای مختلفی از آثار غنایی وجود دارد. شکل غالب غزلیات قرن 19-20 شعر است: اثری که در شعری با حجم کم در مقایسه با یک شعر سروده شده است که به شخص امکان می دهد زندگی درونی روح را در جلوه های متغیر و چندوجهی آن در کلمات مجسم کند. گاهی اوقات در ادبیات آثار کوچکی با ماهیت غنایی در نثر وجود دارد که از ابزارهای بیانی مشخصه گفتار شاعرانه استفاده می کند: "اشعار در نثر" از I. S. Turgenev).

پیام یک ژانر غنایی به شکل شاعرانه در قالب نامه یا توسل به شخص یا گروه خاصی از افراد با ماهیت دوستانه، محبت آمیز، ترسناک یا طنز است ("به Chaadaev"، "پیام به سیبری" نوشته A. S. Pushkin، " نامه ای به مادر" نوشته S. A. Yesenin).

مرثیه شعری با محتوای غم انگیز است که انگیزه های تجربیات شخصی را بیان می کند: تنهایی، ناامیدی، رنج، ضعف وجود زمینی ("اعتراف" اثر E. A. Baratynsky، "برآمدگی پرواز ابرها در حال نازک شدن است ..." اثر A. S. Pushkin، "مرثیه" N. A. Nekrasova، "من پشیمان نیستم، من زنگ نمی زنم، من گریه نمی کنم ..." S. A. Yesenina).

غزل شعری است 14 بیتی که دو رباعی و دو تراز را تشکیل می دهد. هر بند نوعی گام در توسعه یک تفکر دیالکتیکی واحد است ("به شاعر"، "مدونا" توسط A. S. Pushkin، غزلیات A. A. Fet، V. Ya. Bryusov، I. V. Severyanin، O. E. Mandelstam، I. A. Bunin، A. A. آخماتووا، ان. اس. گومیلیوف، اس.

اپیگرام شعر کوچکی است که به طرز بدخواهانه یک فرد یا پدیده اجتماعی را به سخره می گیرد (نمونه های A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، I. I. Dmitriev، E. A. Baratynsky، S. A. Sobolevsky،

V. S. Solovyova، D. D. Minaeva). در شعر شوروی، ژانر اپیگرام توسط V. V. Mayakovsky، D. Bedny، A. G. Arkhangelsky، A. I. Bezymensky، S.A. Vasiliev توسعه یافت.

عاشقانه یک شعر غنایی است که برای رونویسی موسیقی طراحی شده است. ویژگی های ژانر (بدون رعایت دقیق): لحن آهنگین، سادگی نحوی، کامل بودن جمله در بند (اشعار A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov، A. V. Koltsov، F. I. Tyutchev، A. A. Fet، N. A. Nekrasov، A.S.Yesenin، A.S. ).

کتیبه سنگ قبر (معمولاً به صورت منظوم) با ماهیت ستایش آمیز، مسخره آمیز یا طنز است (نقشه های R. Burns ترجمه S. Ya. Marshak، سنگ نوشته های A. P. Sumarokov، N. F. Shcherbina).

بند یک شعر مرثیه کوتاه در چندین بیت است که اغلب مراقبه (تعملی عمیق) است تا محتوای عاشقانه. ویژگی های ژانر مبهم است. مثلاً «آیا در خیابان‌های پر هیاهو سرگردانم...»، «بندها» (به امید شکوه و نیکی...) نوشته A. S. Pushkin، «Stanzas» («ببین چقدر نگاهم آرام است.. ) M. Yu. "Stanzas" ("من چیزهای زیادی در مورد استعداد خود می دانم") توسط S. A. Yesenin و دیگران.

اکلوگ یک شعر غنایی به شکل روایی یا دیالوگ است که صحنه های روزمره روستایی را در پس زمینه طبیعت به تصویر می کشد (کلوگ های A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

مادریگال یک شعر ستایشی کوچک است که اغلب دارای محتوای غنایی عاشقانه است (در N. M. Karamzin، K. N. Batyushkov، A. S. Pushkin، M. Yu. Lermontov یافت می شود).

هر اثر غنایی که همیشه منحصربه‌فرد است، جهان‌بینی کل‌نگر شاعر را به همراه دارد و نه به‌صورت مجزا، بلکه در چارچوب کل اثر هنرمند در نظر گرفته می‌شود.

یک اثر غنایی را می‌توان به صورت کل نگر - در وحدت فرم و محتوا - با مشاهده حرکت تجربه نویسنده، اندیشه‌های غنایی شاعر از ابتدا تا انتهای شعر تحلیل کرد و یا تعدادی از آثار را به صورت موضوعی با تمرکز بر ایده های اصلی، تجربیات آشکار شده در آنها (اشعار عاشقانه A. S. Pushkin، موضوع شاعر و شعر در آثار M. Yu. Lermontov، N. A. Nekrasov، V. V. Mayakovsky، تصویر سرزمین مادری در آثار S. A. یسنین).

شما باید از تجزیه و تحلیل شعر در بخش ها و به اصطلاح سؤالات در مورد محتوا صرف نظر کنید. همچنین غیرممکن است که اثر را به فهرستی رسمی از ابزارهای تجسمی زبان، خارج از زمینه تقلیل دهیم.

لازم است به سیستم پیچیده پیوند همه عناصر یک متن شاعرانه نفوذ کرد، سعی کرد احساس-تجربه اساسی را که شعر با آن آغشته است آشکار کند، کارکرد ابزارهای زبانی، غنای ایدئولوژیک و عاطفی شعر را درک کرد. سخن، گفتار.

حتی V. G. Belinsky در مقاله "تقسیم شعر به جنس ها و گونه ها" خاطرنشان کرد که یک اثر غنایی "را نمی توان بازگو کرد یا تفسیر کرد، بلکه فقط آنچه را می توان احساس کرد و سپس فقط با خواندن آن به شکلی که بیرون آمده است." از قلم شاعر؛ با بازگویی کلمات یا ترجمه به نثر، تبدیل به لارو زشت و مرده‌ای می‌شود که پروانه‌ای که با رنگ‌های رنگین کمانی می‌درخشد، به‌تازگی از آن بیرون زده است.»

متن ترانه بر خلاف حماسه و درام نوعی داستان ذهنی است. شاعر افکار و احساسات خود را با خوانندگان به اشتراک می گذارد، از شادی ها و غم ها، لذت ها و غم های ناشی از رویدادهای خاص در زندگی شخصی یا عمومی خود صحبت می کند. و در عین حال، هیچ نوع ادبی دیگری چنین احساس متقابل، همدلی را در خواننده بیدار نمی کند - چه در نسل های معاصر و چه در نسل های بعدی.

اگر اساس ترکیب یک اثر حماسی یا دراماتیک طرحی باشد که بتوان آن را "به قول خودت" بازگو کرد، بازگویی یک غزل غیرممکن است، همه چیز در آن "محتوا" است: دنباله ای از تصاویر احساسات و افکار، انتخاب و چینش کلمات، تکرار کلمات، عبارات، ساختارهای نحوی، سبک گفتار، تقسیم بندی به مصراع یا عدم وجود آنها، رابطه تقسیم بندی جریان کلام به ابیات و تقسیم نحوی، متر شعری، سازهای صوتی، روش ها. از قافیه، ماهیت قافیه.

ابزار اصلی ایجاد یک تصویر غنایی زبان، کلمه شاعرانه است. استفاده از استعاره های مختلف در شعر (استعاره، تجسم، سینکدوخ، توازی، هذل، تخلص) معنای بیان غنایی را گسترش می دهد. کلمه در آیه معانی متعددی دارد.

در یک بافت شاعرانه، کلمه سایه های معنایی و عاطفی بیشتری پیدا می کند. به لطف پیوندهای درونی آن (ریتمیک، نحوی، صوت، لحن) کلمه در گفتار شاعرانه ظرفیت، متراکم، بار عاطفی و حداکثر رسا می شود. به سمت تعمیم و نمادگرایی گرایش دارد.

جداسازی یک کلمه، به ویژه در آشکار کردن محتوای تصویری یک شعر، در یک متن شاعرانه به روش‌های مختلف (وارونگی، انتقال، تکرار، آنافورا، تضاد) انجام می‌شود. به عنوان مثال، در شعر "من تو را دوست داشتم: عشق هنوز است، شاید ..." اثر A. S. Pushkin، لایت موتیف اثر با کلمات کلیدی "دوست داشتنی" (سه بار تکرار شده)، "عشق"، "عشق" ایجاد شده است. "

بسیاری از جملات غنایی تمایل به استخاره دارند، که آنها را مانند ضرب المثل ها محبوب می کند. چنین عبارات غنایی رایج می شود، از قلب یاد می شود، و در رابطه با خلق و خوی خاص فکری و روحی یک فرد استفاده می شود.

به نظر می رسد که خطوط بالدار شعر روسی بر حادترین و بحث برانگیزترین مشکلات واقعیت ما در مراحل مختلف تاریخی تمرکز دارند. خط بالدار یکی از عناصر اولیه شعر واقعی است. در اینجا چند نمونه آورده شده است: "این فقط یک آشفتگی است و هنوز آنجاست!" (I. A. Krylov. "قو، پیک و سرطان")؛ "گوش بده! دروغ بگو، اما بدانی چه زمانی باید متوقف شوی» (A.S. Griboyedov. «وای از هوش»); "کجا باید کشتی بگیریم؟" (A.S. پوشکین. "پاییز")؛ "من با ترس به آینده نگاه می کنم، با اشتیاق به گذشته نگاه می کنم ..." (M. Yu. Lermontov); "وقتی ارباب بیاید، استاد ما را قضاوت خواهد کرد" (N. A. Nekrasov. "The Forgotten Village"); "برای ما امکان ندارد که پیش بینی کنیم کلام ما چگونه پاسخ خواهد داد" (F. I. Tyutchev). "به طوری که کلمات تنگ هستند، افکار جادار هستند" (N. A. Nekrasov. "تقلید از شیلر"). «و نبرد ابدی! ما فقط رویای صلح را می بینیم" (A. A. Blok. "On the Kulikovo Field"); "شما نمی توانید چهره به چهره ببینید. چیزهای بزرگ از دور دیده می شوند» (S. A. Yesenin. «نامه به یک زن»); «...نه به خاطر جلال، به خاطر زندگی روی زمین» (A. T. Tvardovsky. «Vasily Terkin»).

مقدمه ای بر نقد ادبی (N.L. Vershinina، E.V. Volkova، A.A. Ilyushin، و غیره) / Ed. L.M. کروپچانوف - م، 2005

متن ترانه- نوعی از ادبیات که در آن جهان از نظر زیبایی شناختی به عنوان قلمرو ذهنیت تسلط یافته است. شیء، دنیای درونی انسان است. محتوا - تجربه (افکار، احساسات). جهان عینی در غزل دلیلی بر تجربه یا اثر بیرونی آن است. ارزش های اصلی معنوی هستند: اشراف و قدرت فکر، فرهنگ احساسات، غنای احساسات.

حاملان تجارب غنایی:

2) قهرمان اشعار نقش آفرینی - قهرمان در رابطه با نویسنده متفاوت عمل می کند (روش گفتاری خاص متفاوت از هنجارهای ادبی)

3) جهان شاعرانه. کاپوت ماشین. واقعیت تجسم بصری قابل مشاهده تجربه است.

موضوع تصویر در غزل، دنیای درونی انسان است. محتوای غالب: تجربیات (برخی احساس، فکر، خلق و خو). شکل بیان کلامی مونولوگ است. توابع یک کلمه - وضعیت گوینده را بیان می کند. حوزه عاطفی عواطف انسانی، دنیای درون، مسیر نفوذ - پیشنهاد (پیشنهاد). در حماسه و نمایش سعی می کنند الگوهای کلی را شناسایی کنند، در غزل - حالات فردی آگاهی انسان.

احساسات و آرزوهای غیر منطقی. منحصر به فرد بودن، اگرچه عنصر تعمیم برای انتقال افکار خود به معاصران وجود دارد. همخوانی با دوران، سن، تجربیات عاطفی. به عنوان نوعی از ادبیات، اشعار همیشه مهم هستند.

تجربیات در هسته اصلی قرار دارند. طرح غنایی- این رشد و سایه های احساسات نویسنده است. اغلب گفته می شود که اشعار هیچ طرحی ندارند، اما این درست نیست.

شاعر از حق نوشتن در ژانر سبک و کوچک دفاع می کند. ژانرهای کوچک به وضعیت مطلق ارتقا یافته اند. تقلید از ژانرهای دیگر، بازی با ریتم. گاهی به دلیل پیشینه زندگی، چرخه های شعر ظاهر می شود.

قهرمان غنایی -این مفهوم توسط Yu Tynyanov و L.Ya معرفی شده است. گینزبورگ "درباره اشعار". مترادف "آگاهی غنایی"، "موضوع غنایی" و "خود غنایی" وجود دارد. اغلب، این تعریف تصویر یک شاعر در غزل است، دوگانه هنری شاعر، که از متن ترکیبات غنایی رشد می کند. این حامل تجربه، بیان در اشعار است. این اصطلاح به دلیل این واقعیت به وجود آمد که نمی توان شاعر را با حامل آگاهی یکسان کرد. این شکاف در آغاز قرن بیستم در اشعار باتیوشکوف ظاهر می شود.

ممکن است رسانه های مختلفی وجود داشته باشد، بنابراین دو نوع شعر : اتوروانشناختی و نقش آفرینی.مثال: بلوک "من هملت هستم..." و پاسترناک "هوم خاموش شد...". تصویر یکسان است، اما شعر متفاوت است. بلوک در نمایشنامه بازی می کند، این تجربه روابط بین فردی است - اشعار اتوروانشناختی. پاسترناک یک نقش آفرینی دارد که حتی در چرخه یوری ژیواگو گنجانده شده است. بیشتر آن در قالب شعر است

ژانرهای غزل در دوران باستان پدید آمدند. در اینجا چند نمونه از آثار غنایی ژانر آورده شده است: سرود (سرود ستایش)، قصیده (تجلیل از یک شخص یا واقعه)، سنگ نوشته (کتیبه سنگ قبر، گاهی اوقات طنز)، اپیتالاموس (اشعار برای عروسی)، اپیگرام (طنز بر یک شخص) ، دیتیرامب (همدردی با یک نفر)، پیام (خطاب به شخص به صورت نامه). این تقسیم برای مدت طولانی ادامه داشت، اما در حدود اواسط قرن 19 و بعد از آن، ژانرهای غنایی با فرم بزرگ ظاهر شد، به عنوان مثال، شعر غزل (ویتمن "برگ های علف"، بلوک "باغ بلبل"). آنها آن را با یک آهنگ غنایی کوتاه - یک مرثیه (ژوکوفسکی، لرمانتوف، برانگر) جایگزین کردند. چنین ژانرهایی با ژانر تصنیف مرتبط هستند ("لیودمیلا" و "سوتلانا" اثر V. Zhukovsky، "شوالیه برای یک ساعت" توسط N. Nekrasov). برخی از ژانرهای تغزلی به دلیل طراحی موسیقایی که دارند، عاشقانه نامیده می شوند.

انواع (ژانر) آثار غزلی:

(قصیده، سرود، ترانه، مرثیه، غزل، رسم، پیام)

ODA (از یونانی "آهنگ") یک آهنگ کرال و رسمی است.

HYMN (از یونانی "ستایش") یک آهنگ موقر بر اساس آیات برنامه ای است.

EPIGRAM (از یونانی "کتیبه") یک شعر طنز کوتاه با ماهیت تمسخر آمیز است که در قرن سوم قبل از میلاد بوجود آمد. ه.

ELEGY ژانری از اشعار است که به افکار غم انگیز یا غزلی آغشته به غم اختصاص دارد.

پیام - نامه ای شاعرانه، توسل به شخص خاص، درخواست، آرزو، اعتراف.

غزل (از غزل پروانسالی - "آهنگ") شعری 14 بیتی است که دارای یک سیستم قافیه خاص و قوانین سبک سختگیرانه است.

درام به عنوان یک ژانر ادبی. ژانرهای آثار نمایشی.

درام - (عمل، کنش یونان باستان) یکی از جنبش های ادبی است. درام به عنوان یک نوع ادبیات، برخلاف اشعار و مانند حماسه، درام، اول از همه، جهان بیرونی نویسنده را بازتولید می کند - کنش ها، روابط بین مردم، درگیری ها. برخلاف حماسه، نه روایی، بلکه شکلی دیالوگ دارد. به عنوان یک قاعده، هیچ مونولوگ درونی، ویژگی های نویسنده از شخصیت ها و نظرات نویسنده مستقیم در مورد شخص تصویر شده وجود ندارد. در شعر ارسطو، درام به عنوان تقلید از عمل از طریق عمل و نه از طریق گفتن توصیف می شود. این ماده هنوز کهنه نشده است. مشخصه آثار دراماتیک موقعیت‌های درگیری حاد است که شخصیت‌ها را به اعمال کلامی و فیزیکی سوق می‌دهد. گفتار نویسنده گاهی می تواند در درام باشد، اما ماهیت کمکی دارد. گاهی نویسنده به اختصار در مورد اظهارات شخصیت های خود اظهار نظر می کند، نشانه هایی از ژست ها و لحن آنها را بیان می کند.

درام ارتباط تنگاتنگی با هنر تئاتر دارد و باید پاسخگوی نیازهای تئاتر باشد.

درام به عنوان تاج خلاقیت ادبی دیده می شود. نمونه هایی از نمایشنامه "رعد و برق" اثر اوستروفسکی و "در پایین" اثر گورکوف هستند.

باید در مورد ژانرهای دراماتیک صحبت کنیم و فراموش نکنیم که درام خود ژانری است که در تلاقی ادبیات و تئاتر به وجود آمده است. تجزیه و تحلیل آنها به طور جداگانه از یکدیگر غیرممکن است. ما قبلاً به اندازه کافی در مورد درام صحبت کرده ایم، با این حال، هنوز معنای درام را به عنوان یک اجرای تئاتری بیان نکرده ایم.

هر اثری برای اینکه درام نامیده شود، حداقل باید حاوی یک درگیری یا یک موقعیت درگیری باشد. درگیری حق دارد هم خنده دار و هم تراژیک باشد. اغلب درام حاوی هر دوی این موارد است. احتمالاً به همین دلیل است که اغلب در ادبیات تخصصی از آن به عنوان یک ژانر متوسط ​​تعبیر می شود.

درام می تواند روانشناختی (هم در صحنه و هم در ادبیات)، اجتماعی، فلسفی، مبتنی بر درگیری روزمره یا تاریخی باشد، و ترکیبی از انواع فوق نیز اغلب یافت می شود، این امر به ویژه برای درام ادبی معمول خواهد بود. درام همچنین می تواند ملی باشد، به عنوان مثال، درام اسپانیایی را می توان متمایز کرد - گاهی اوقات به آن "درام افتخار" یا "کمدی شنل و شمشیر" نیز می گویند، در اینجا همه چیز کاملاً بستگی به نوع درگیری دارد که در آن ایجاد شده است. نمایش. ژانرهای درام فقط می توانند در ادبیات ظاهر شوند. واقعا تعداد آنها زیاد نیست:

نمایشنامه (روایتی به شکل نثر یا شاعرانه که در آن شخصیت ها، نویسنده و جهت های صحنه ظاهر می شوند)

کمدی

نمایش جانبی

تراژدی

بورلسک

وقایع نگاری (تاریخی، روانی، گذشته نگر)

سناریو

تفاوت نثر دراماتیک با نثر معمولی عمدتاً در این است که شامل بسیاری از رویدادهای دائماً در حال تغییر است، با تعداد زیادی شخصیت، بسیار بزرگتر از مثلاً در یک داستان معمولی، اگرچه حجم روایت ممکن است یکسان باشد. اعتقاد بر این است که خواننده نمی تواند بیش از 5-7 شخصیت فعال را به خاطر بسپارد، اغلب این قانون را نقض می کند. فراموش کرده در مورد.

آثار حماسی غنایی.

ژانر ادبی غنایی-حماسی اثری هنری است در قالب شاعرانه که ترکیبی از تصاویر حماسی و غنایی از زندگی است.

در آثاری از نوع غنایی ـ حماسی، زندگی از یک سو در روایتی شاعرانه درباره اعمال و تجربیات یک شخص یا مردم، درباره وقایعی که در آن شرکت می کنند، منعکس می شود. از سوی دیگر، در تجربیات شاعر-راوی ناشی از تصاویر زندگی، رفتار شخصیت های داستان شاعرانه اوست. این تجربیات شاعر-راوی معمولاً در آثاری از نوع غنایی- حماسی در به اصطلاح انحرافات غنایی بیان می شود که گاه مستقیماً به سیر وقایع اثر مربوط نمی شود. انحرافات غنایی یکی از انواع گفتار نویسنده است.

به عنوان مثال، انحرافات غنایی معروف در رمان شاعرانه A.S. Pushkin "Eugene Onegin" در اشعار او چنین است. اینها فصول "از نویسنده"، "درباره خودم" و انحرافات غنایی در سایر فصل های شعر در شعر A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" هستند.

انواع غزلیات (ژانرها): شعر، تصنیف.

POEM (از یونانی poieio - "من انجام می دهم، می آفرینم") یک اثر شاعرانه بزرگ با طرح داستانی یا غنایی است، معمولاً در یک موضوع تاریخی یا افسانه ای.

BALLAD - آهنگ طرح با محتوای دراماتیک، داستان در شعر.

انواع (ژانر) آثار نمایشی:

تراژدی، کمدی، درام (به معنای محدود).

تراژدی (از یونانی tragos ode - "آواز بز") اثری دراماتیک است که مبارزه شدید شخصیت ها و احساسات قوی را به تصویر می کشد که معمولاً با مرگ قهرمان به پایان می رسد.

کمدی (از یونانی komos ode - "آهنگ خنده دار") یک اثر دراماتیک با طرحی شاد و خنده دار است که معمولاً رذایل اجتماعی یا روزمره را به سخره می گیرد.

درام ("عمل") اثری ادبی در قالب گفت و گو با طرحی جدی است که فردی را در رابطه نمایشی خود با جامعه به تصویر می کشد. انواع درام می تواند تراژیک کمدی یا ملودرام باشد.

VAUDEVILLE یک نوع ژانر کمدی است.

غزل به عنوان یک ژانر ادبی با حماسه و نمایش مخالف است، بنابراین، هنگام تجزیه و تحلیل آن ویژگی عمومی باید به بالاترین درجه در نظر گرفته شود.اگر حماسه و درام وجود انسان، جنبه عینی زندگی را بازتولید می کنند، پس غزل ها آگاهی و ناخودآگاه انسان هستند، لحظه ای ذهنی. حماسه و درام به تصویر می کشد، اشعار بیان می کنند. حتی می توان گفت که غزل به گروهی کاملاً متفاوت از هنرهای حماسی و نمایشی تعلق دارد - نه فیگوراتیو، بلکه بیانگر.

آنچه گفته شد در درجه اول مربوط به جهان تصویر شده است که در غزلیات کاملاً متفاوت از حماسه و درام ساخته شده است. غالب سبکی که غزل به سمت آن می کشد روانشناسی است، اما روانشناسی عجیب و غریب است.در حماسه و تا حدی در درام، ما با به تصویر کشیدن دنیای درونی قهرمان، گویی از بیرون، در در غزل، روانشناسی بیانگر است، موضوع بیان و موضوع تصویر روانشناختی بر هم منطبق است.در نتیجه، اشعار از منظری خاص بر دنیای درونی شخص تسلط دارند: در درجه اول حوزه تجربه، احساسات، عواطف را می گیرد و آن را معمولاً به صورت ایستا، اما عمیق تر و واضح تر از آنچه در حماسه انجام می شود، آشکار می کند. حوزه تفکر نیز تابع غزل است; بسیاری از آثار غنایی نه بر توسعه تجربه، بلکه از انعکاس ساخته شده اند (اگرچه همیشه با یک احساس یا احساس دیگر رنگ آمیزی می شود). چنین اشعاری ("آیا من در خیابان های پر سر و صدا سرگردانم ..." توسط پوشکین، "دوما" از لرمانتوف، "موج و فکر" از Tyutchev و غیره) نامیده می شوند. مراقبه . اما به هر حال، دنیای تصویر شده یک اثر غنایی در درجه اول یک دنیای روانی است. این شرایط باید به ویژه هنگام تجزیه و تحلیل جزییات تصویری فردی (درست تر است که آنها را "شبه تصویری" نامید) که در اشعار یافت می شود در نظر گرفته شود. اجازه دهید قبل از هر چیز توجه داشته باشیم که یک اثر غنایی می تواند بدون آنها به طور کلی انجام شود - به عنوان مثال، در شعر پوشکین "من تو را دوست داشتم ..." همه جزئیات، بدون استثنا، روانشناختی هستند، جزئیات اساسی کاملاً وجود ندارد. اگر جزییات ابژه-تصویری ظاهر شوند، همان کارکرد تصویر روانشناختی را انجام می دهند: یا به طور غیرمستقیم حال و هوای عاطفی اثر را ایجاد می کنند، یا تبدیل به برداشت قهرمان غنایی، موضوع بازتاب او و غیره می شوند. اینها به ویژه جزئیات منظره هستند. به عنوان مثال، در شعر "عصر" A. Fet به نظر نمی رسد یک جزئیات روانشناختی وجود داشته باشد، بلکه فقط توصیفی از منظره است. اما کارکرد منظره در اینجا ایجاد حس صلح، آرامش و سکوت با استفاده از انتخاب جزئیات است. همین را می توان در مورد جزئیات پرتره و جهان چیزهایی که در آثار غنایی یافت می شود گفت - آنها یک کارکرد منحصراً روانی را در اشعار انجام می دهند. در یک اثر غنایی، ما نه طرح داستان، نه شخصیت‌ها، و نه جزئیات ماهوی را خارج از کارکرد روان‌شناختی آن‌ها تحلیل نمی‌کنیم - یعنی به چیزی که اساساً در حماسه اهمیت دارد، توجه نمی‌کنیم. اما در غزل، تحلیل قهرمان غنایی اهمیت اساسی پیدا می کند.

اشعار دارای حجم کم و در نتیجه ترکیبی فشرده و پیچیده هستند.در غزلیات بیشتر از هنرهای حماسی و نمایشی از تکنیک های ترکیبی تکرار، کنتراست، تقویت و مونتاژ استفاده می شود. از اهمیت استثنایی در ترکیب یک اثر غنایی، تعامل تصاویر است که اغلب معنای هنری دو بعدی و چندوجهی ایجاد می کند.

غالب سبکی غزل در حوزه کلام هنری تک گویی، بلاغت و قالب شعری است. در اکثریت قریب به اتفاق موارد، یک اثر غنایی به عنوان مونولوگ قهرمان غنایی ساخته می شود، بنابراین نیازی نیست که گفتار راوی را در آن برجسته کنیم (غایب است) یا ویژگی های گفتاری شخصیت ها را بیان کنیم (آنها نیز غایب هستند) . با این حال، برخی از آثار غنایی در قالب گفت‌وگو بین «شخصیت‌ها» ساخته می‌شوند («مکالمه بین یک کتابفروش و یک شاعر»، «صحنه‌ای از فاوست پوشکین»، «روزنامه‌نگار، خواننده و نویسنده» لرمانتوف). در این مورد، «شخصیت‌هایی» که وارد گفتگو می‌شوند، جنبه‌های مختلف آگاهی غنایی را تجسم می‌دهند و بنابراین شیوه گفتار خود را ندارند. اصل تک گویی در اینجا نیز حفظ می شود. به عنوان یک قاعده، گفتار یک قهرمان غنایی با صحت ادبی مشخص می شود، بنابراین نیازی به تجزیه و تحلیل آن از نظر شیوه گفتاری خاص نیست.

موردی که در اشعار از فرمی شاعرانه استفاده نمی شود، بلکه از فرمی عروضی (ژانر به اصطلاح اشعار منثور در آثار آ. برتراند، تورگنیف، او. وایلد) در معرض مطالعه و تحلیل اجباری است، زیرا نشان دهنده اصالت هنری فردی است. .

ویژگی ژانر غنایی نیز بر تحلیل محتوا تأثیر می گذارد. وقتی با یک غزل سروکار دارید، قبل از هر چیز مهم است که آسیب شناسی آن را درک کنید، حال و هوای عاطفی پیشرو را درک و تعیین کنید. در بسیاری از موارد، تعریف صحیح پاتوس، تجزیه و تحلیل عناصر باقی مانده از محتوای هنری، به ویژه ایده را که اغلب در پاتوس حل می شود و وجود مستقلی ندارد، غیر ضروری می کند: به عنوان مثال، در شعر لرمانتوف "خداحافظ، روسیه شسته نشده" کافی است که در شعر پوشکین "نور روز خاموش شد" ، رقت انگیز را تعیین کنیم ..." - ترحم عاشقانه ، در شعر بلوک "من هملت هستم. خون سرد می شود..." - تراژدی.