Die wichtigsten Meilensteine ​​in Isakovskys Lebensweg. Die Hauptetappen des kreativen Weges. letzten Lebensjahre

Komposition

Am Ende seiner Karriere schrieb Michail Wassiljewitsch Isakowski ein autobiografisches Buch „Über das Elninsky-Land“ (1969). Es erzählt von den Hauptetappen seines kreativen Weges. Der zukünftige Dichter wurde in einer armen Bauernfamilie in der Region Smolensk geboren. Die Umstände seines Lebens waren so, dass er ohne die Revolution keine Ausbildung erhalten hätte und der in seiner Kindheit entstandene Traum, Schriftsteller oder Dichter zu werden, unerfüllt geblieben wäre. Isakovskys literarische Tätigkeit begann in einer Zeitung in der Kleinstadt Jelnja bei Smolensk. Er selbst betrachtet das Jahr 1924 als den Beginn seines dichterischen Schaffens, obwohl er schon sehr früh mit dem Schreiben von Gedichten begann.

Isakovskys erste Sammlung, „Wires in Straw“, wurde 1927 veröffentlicht und wurde von M. Gorki bemerkt: „Seine Gedichte sind einfach, gut, sehr bewegend und von ihrer Aufrichtigkeit.“ In der russischen Poesie ist Isakovsky einer der direkten und konsequenten Nachfolger der Traditionen von N. A. Nekrasov. Darüber hinaus geht es hier nicht nur darum, dass beide viel über das Dorf geschrieben haben. Isakovsky ist wie Nekrasov kein Bauerndichter, sondern ein Volksdichter. Wie Sie wissen, ist das kreative Erbe des russischen Klassikers in Bezug auf das Genre sehr reich: Er schrieb Gedichte, Lieder, Elegien, Satiren usw. Auch Isakovsky betätigte sich in vielen Genres, erzielte aber besondere Erfolge im Liedbereich. Der Ruhm seiner „Katyusha“ ist wirklich weltweit und legendär! Wer kennt nicht seine Songs „Farewell“, „Spark“, „Migratory Birds Are Flying“, „It’s Better Than No Flower“ und viele andere!

* Eine wichtige Bemerkung zu Isakovskys Liedern machte sein Landsmann A.T. Tvardovsky: „Die Worte von Isakovskys Liedern sind bis auf wenige Ausnahmen Gedichte mit eigenständigem Inhalt und Klang, ein lebendiger poetischer Organismus, der selbst die Melodie vorauszusetzen scheint, mit der er verschmelzen und zusammen existieren soll.“ Isakovsky ist kein „Autor von Texten“ und kein „Songwriter“, sondern ein Dichter, dessen Gedichte organisch durch den Beginn der Liedhaftigkeit gekennzeichnet sind, die übrigens schon immer eines der wichtigen Merkmale russischer Lyrik war.“

Das Geheimnis der größten Popularität von Isakovskys Liedern und Gedichten wird teilweise gelüftet, wenn man sein kreatives Labor kennenlernt. Er glaubte, dass man „in der Lage sein muss, selbst über die komplexesten Dinge mit den gewöhnlichsten Worten und Sätzen zu sprechen – gewöhnlich, aber gleichzeitig prägnant, präzise, ​​farbenfroh und poetisch überzeugend.“ Der Hauptgrund für die universelle Liebe zu seinem Werk ist jedoch die völlige Verschmelzung der Gedanken und Gefühle des Dichters und des Volkes. In dieser Hinsicht sind Isakovskys Gedichte während des Großen Vaterländischen Krieges besonders charakteristisch:

* Und ich habe dieses Wort wie ein Banner erhoben,
* Das lebendige Wort meines Herzens.
* Und das nenne ich die Tage des schweren Kampfes
* Keiner von uns hat ihn vergessen.

Und tatsächlich fand damals buchstäblich jedes Wort des Dichters eine Resonanz in den Herzen der Menschen – erinnern wir uns an „Im Wald ganz vorne“, „Russenfrau“, „Oh, mein Nebel ...“ und vieles mehr. In den Nachkriegsjahren intensivierte sich Isakovskys Tätigkeit als Übersetzer. Häufiger als andere übersetzte er belarussische und ukrainische Dichter – Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky ist der Autor des Buches „On Poetic Mastery“ (1969), in dem er vor jungen Menschen über die Erfahrungen seiner kreativen Arbeit sprach.

Kurze Autobiographie

Ich wurde im Januar 1900 in der Region Smolensk – im Dorf Glotovka, Oselskaya volost, Bezirk Elninsky – in eine arme Bauernfamilie geboren.

Ich war Autodidakt; in unserer Gegend gab es keine Schule. Als es endlich eröffnet wurde, machte ich in zwei Wintern meinen Abschluss, und im Frühjahr 1913 bestand ich die Abschlussprüfungen und erhielt in allen Fächern die Note Eins.

Bei diesen Prüfungen, an denen Lehrer und Absolventen mehrerer Schulen teilnahmen und bei denen der Semstvo-Chef und ein sehr wichtiger Priester am Prüfertisch saßen, las ich zwei meiner Gedichte vor, darunter ein Gedicht mit dem Titel „M.V. Lomonossow“. Ich erinnere mich an seinen Anfang:

      Lebte früher bei uns
      Lomonossow Michail.
      Ich habe seine Ergebnisse gelesen, -
      Wie er zum Studium ging.
      Er verließ heimlich das Haus,
      Und niemand wusste davon.
      Als würde man mit einem Fischkonvoi nach Moskau fahren
      Er kandidierte für die Wissenschaft...

Das Schicksal von Lomonossow, den ich in der Schule kennengelernt habe, das Schicksal eines Mannes, der aus „den Bauern“ kam und ein großer Wissenschaftler und Dichter wurde, beunruhigte mich sehr. Sie schien mir sogar vorzuschlagen, dass ich etwas Ähnliches tun könnte wie Lomonossow, als er sein Heimatdorf Kholmogory mit einem Fischkonvoi „zur Wissenschaft“ nach Moskau verließ. Aus meiner kindlichen Naivität heraus legte ich sogar Wert darauf, dass mein Name und mein Vatersname genau mit denen von Lomonossow übereinstimmten: Michail Wassiljewitsch. Es war sowohl schmeichelhaft als auch irgendwie beruhigend für mich ...

Auf die eine oder andere Weise hat „Lomonosovs Gedicht“ eine echte Revolution in meinem Leben ausgelöst. Nachdem ich es gelesen hatte, sagten alle Anwesenden – auch diejenigen, die mich vorher einfach nicht bemerkt hatten – einstimmig, dass ich unbedingt weiter lernen muss, dass ich durchaus literarische Fähigkeiten habe... Im Allgemeinen wurde ich sofort zum „Held des Tages“. ”

Und ich hatte wirklich das Glück, „weiterzulernen“, wenn auch leider nicht lange.

Im Sommer 1915 wurde Lehrer V.V. Svistunov bereitete mich auf den Eintritt in die vierte Klasse des Gymnasiums vor (aufgrund meines Alters konnte ich nur in diese Klasse aufgenommen werden, nicht in eine niedrigere). Und im Herbst wurde ich nach den Aufnahmeprüfungen in das F.V.-Gymnasium aufgenommen. Woronin in Smolensk. Für die damalige Zeit war dies ein äußerst seltener Fall: Turnhallen für Bauernkinder gab es damals noch nicht.

Mein Glück lag auch darin, dass der Besitzer der Turnhalle, F.V. Voronin hat mir keine Studiengebühren berechnet und M.I. Pogodin, ein Mitglied des Elninsky Zemstvo-Rates, der für öffentliche Bildungsangelegenheiten im Bezirk zuständig war, erhielt ein kleines Stipendium vom Rat, von dem ich lebte.

Allerdings schaffte ich es nicht, das Gymnasium zu beenden: Im Herbst 1917 musste ich es verlassen. Der Grund war die materielle Unsicherheit: Durch den Krieg und die wirtschaftliche Verwüstung hatte das Geld zu diesem Zeitpunkt stark an Wert verloren, und es war nicht mehr möglich, von meinem Stipendium zu leben.

Nachdem ich das Gymnasium verlassen hatte, unterrichtete ich einige Zeit an derselben Glotov-Schule, an der ich einst selbst studiert hatte. Er arbeitete im Exekutivkomitee seines Oselsky volost – entweder in der Landabteilung oder als stellvertretender Sekretär des Volisiol-Komitees.

Im August 1918 trat ich der Kommunistischen Partei bei.

Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mehrere Briefe aus dem Dorf und zwei oder drei Gedichte in den Zeitungen veröffentlicht. Und wahrscheinlich wurde ich deshalb, als das Elninsky-Parteikomitee beschloss, eine eigene Zeitung herauszugeben, – das war im Februar 1919 – zu deren Herausgeber ernannt – „als völlig gebildeter und mit der Zeitung vertrauter Mensch“.

Also wurde ich Zeitungsmann, obwohl ich die Zeitungsarbeit natürlich nicht kannte und sie von Anfang an lernen musste.

Nach Jelnja arbeitete ich zehn Jahre lang (1921 - 1930) in Smolensk für die Zeitung „Rabochy Put“. Und dann zog er nach Moskau, wo er die illustrierte Zeitschrift „Collective Farmer“ herausgab, die im Verlag „Krestyanskaya Gazeta“ herausgegeben wurde. Ein Jahr später musste ich jedoch die Bauernzeitung verlassen: Meine Augen wurden schwer krank.

Ich muss sagen, dass meine Augenkrankheit bereits in der Kindheit begann und mein Sehvermögen von Jahr zu Jahr schlechter wurde. Es war eine Art Fluch, der mich mein ganzes Leben lang verfolgte. Eine Augenkrankheit hinderte mich daran, zu studieren, zu arbeiten und einfach zu leben. Sie störte meine Angelegenheiten und Pläne gnadenlos und machte mich oft für lange Zeit völlig handlungsunfähig.

Meine „Erfolgsbilanz“ endete bei Krestyanskaya Gazeta. Aufgrund der gleichen Augenkrankheit konnte ich mich nicht mehr auf eine feste offizielle Stelle festlegen. Er arbeitete nur zu Hause und konzentrierte sich hauptsächlich auf Literatur.

Wie bereits erwähnt, habe ich in meiner Kindheit Gedichte geschrieben. Allerdings betrachte ich das Jahr 1924 als den eigentlichen Beginn meines dichterischen Schaffens. Von diesem Jahr an begann ich zu schreiben, nicht blind, nicht wahllos, nicht wie es ausgehen würde, sondern mit einem gewissen Verständnis für die Sache, mit Verantwortungsbewusstsein, mit dem Nachdenken darüber, was und wie ich tun sollte und warum Ich sollte es tun.

Im Geiste habe ich mir sogar ein „Programm“ gemacht. Ich habe gesehen, gefühlt und bin zu dem Schluss gekommen, dass das Material der Poesie keine vom Leben losgelöste Fiktion, keine Art „freier Fantasieflug“ sein sollte, sondern die wirkliche Realität, die mich umgibt, dieses wirkliche, authentische Leben , in dem Menschen, das Volk, das Land leben. Darüber hinaus schien es mir, dass der Dichter aus dieser Realität seine wichtigsten und charakteristischsten Merkmale entnehmen sollte. Sie sollten die Grundlage jeder Arbeit bilden.

Was die Form poetischer Werke angeht, dachte ich, dass sie einfach und klar sein und möglichst vielen Lesern zugänglich sein sollte. Das bedeutete natürlich nicht, dass der Dichter primitiv und vereinfacht schreiben sollte. Nein, das bedeutete, dass er in der Lage sein musste, selbst über die komplexesten Probleme in den gewöhnlichsten Worten und Phrasen zu sprechen – gewöhnlich, aber gleichzeitig prägnant, präzise, ​​farbenfroh und poetisch überzeugend. Jede sogenannte „komplexe Poesie“, oder vielmehr formalistische Poesie, war mir organisch fremd, so wie sie es bis heute fremd ist.

Ich bin immer noch mit meinem „Programm“ einverstanden, obwohl ich es jetzt wahrscheinlich etwas anders formulieren würde. Die erste Sammlung meiner Gedichte, „Wires in Straw“, wurde 1927 veröffentlicht. Die damalige Kritik nahm ihn nicht sehr freundlich auf. Und das hat mich gewissermaßen entmutigt. Doch bald erschien die „Rezension“ von Herrn Gorki in gedruckter Form (so hieß sein Artikel, der gleichzeitig in der Zeitung „Iswestija“ und der Zeitschrift „Sibirische Lichter“ veröffentlicht wurde), in der er sich sehr positiv über „Abschied im Stroh“ äußerte. Die „Rezension“ hat mich glücklich gemacht und mein Vertrauen gestärkt, dass ich auf dem richtigen Weg bin.

Ich habe eine ganze Reihe von Sammlungen veröffentlicht: Nach „Seeing Off in the Straw“ gab es eine Sammlung „Province“, dann „Masters of the Earth“ und dann noch andere. Am treffendsten wäre es jedoch, zu sagen, dass ich mein ganzes Leben lang sozusagen dasselbe Buch geschrieben und es durch immer neue Werke erweitert und ergänzt habe.

Ab Mitte der dreißiger Jahre erschienen Lieder, die auf meinen Gedichten basierten. Viele dieser Lieder haben sowohl in unserem Land als auch im Ausland eine große Verbreitung gefunden.

Übersetzungen nahmen in meinem literarischen Schaffen einen ziemlich großen Platz ein. Ich habe hauptsächlich aus dem Ukrainischen und Weißrussischen übersetzt (Gedichte von T.G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas sowie modernen ukrainischen und weißrussischen Dichtern). Aber ich habe – wenn auch nicht so viel – aus anderen Sprachen übersetzt: aus dem Ungarischen, Serbischen, Italienischen ...

Sowohl einzelne Gedichte als auch ganze Sammlungen von mir wurden mehrfach in den Sprachen der Völker der Sowjetunion sowie im Ausland veröffentlicht: in Bulgarien, der Tschechoslowakei, Rumänien, Ungarn, China, Italien und anderen Ländern.

Fragen und Aufgaben

  1. Was sind die wichtigsten Meilensteine ​​in M.V.s Leben? Isakowski.
  2. Was erschien Ihnen am Schicksal des Dichters ungewöhnlich?
  3. Was funktioniert von M.V. Kennen Sie Isakowski? Was reizt Sie an ihnen?

Meilensteine ​​der Lebensreise. Bryullov Karl Petrovich 1799 - 1852 - berühmter Maler, Meister des Porträtgenres. Der erste Lehrer des Künstlers war sein Vater, ein Zierbildhauer.

Ab 1809 studierte er an der St. Petersburger Akademie der Künste bei A.I. Ivanov und A.E. Egorov schloss die Akademie 1822 mit einer Goldmedaille ab. 1823 - 1835 arbeitete in Italien und erlangte als Porträtmaler Berühmtheit. Seine Porträts und Gemälde „Reiterin 1832“ von Yu.P. sind großartig. Samoilova mit ihrer Schülerin und dem kleinen schwarzen Arap 1832 - 1834. Er schrieb Skizzen und Gemälde zu mythologischen und historischen Themen, Genrebilder zum Thema Leben der italienischen Bauern. Der bekannteste ist „Italian Afternoon“ von 1827. Bryullovs Hauptwerk ist „Der letzte Tag von Pompeji“.

Drei Jahre lang arbeitete der Künstler an der riesigen Leinwand im Format 456 x 651 cm. Darin gelang es ihm, die Traditionen des Akademismus zu bewahren. Dennoch hinterließ das Bild dank Bryullovs Streben nach psychologischer Wahrheit und historischer Authentizität, einem Versuch, die vielfältigen Erfahrungen der Massen der Menschen zur Zeit der Katastrophe darzustellen, einen atemberaubenden Eindruck beim Publikum. In der Folge erhielten eine Reihe großer historischer Kompositionen von Bryullov, darunter das Gemälde „Die Belagerung von Pskow, 1839-1947“, nicht ihre endgültige Verkörperung. Der Künstler blieb weiterhin ein hervorragender Meister des Porträtgenres, wie die Porträts von N.V. beweisen. Puppenspieler 1836, V.A. Schukowski 1837-1838, I.A. Krylova 1839 und andere.

Das Porträt von Yu.P. gilt als eines der besten im Spätwerk des Künstlers. Samoilova mit ihrer Adoptivtochter bis 1842. Bryullov war auch in der Lehrtätigkeit tätig. 1836 erhielt er den Titel eines Professors zweiten Grades und 1846 den Titel eines Professors ersten Grades. Er lehrte an der Akademie der Künste.

Es galt als Ehre, bei Bryullov zu studieren, da er ein wunderbarer Lehrer war und am Erfolg jedes Schülers interessiert war. Bryullovs Gesundheitszustand verschlechterte sich und 1849 ging er zur Behandlung ins Ausland. Besuchte Deutschland, England, Spanien. Er starb in Italien an einem Herzinfarkt und wurde auf einem römischen Friedhof beigesetzt.

Feierabend -

Dieses Thema gehört zum Abschnitt:

K.P. Brjullow – Porträtmaler

Seine Gemälde werden im Russischen Museum von St. Petersburg sowie in Frankreich, Italien und Deutschland aufbewahrt. Während seiner Lebensreise erlebte er Ruhm und Triumph. Er war.. Dank seines eigensinnigen Charakters konnte er den Auftrag für ein Porträt ablehnen.. Die Hauptziele dieses Aufsatzes 1. Den Schaffens- und Lebensweg des großen Künstlers K.P. zu studieren. Brjullow.

Wladislaw Schoschin

Die Poesie von Michail Isakowski hat langjährige und dauerhafte Anerkennung gefunden. Laut A. Tvardovsky ist „Mikhail Isakovsky einer der beliebtesten Dichter unserer Heimat.“ Seine Poesie nimmt seit langem einen großen und unbestreitbaren Platz im spirituellen Leben der breitesten Schichten unseres Volkes ein.“ Nicht nur unsere – Isakovskys Lieder, insbesondere sein berühmtes „Katyusha“, werden in vielen Ländern der Welt in verschiedenen Sprachen gesungen. Das ist natürlich, denn Isakovskys Werk verkörpert die besten Eigenschaften der russischen Poesie – Nationalität, Demokratie, soziale Bedeutung, Aufrichtigkeit, Einfachheit. Der hohe Titel eines Nationaldichters kann ihm zu Recht zustehen.

Michail Wassiljewitsch Isakowski wurde 1900 im Dorf Glotowka in der Region Smolensk in eine Bauernfamilie geboren. „Unsere Familie“, erinnerte sich der Dichter, „war arm, das Land karg. Vor der neuen Ära hatten wir nie genug von unserem eigenen Brot; wir mussten es kaufen. Deshalb musste mein Vater im Herbst, als die landwirtschaftliche Arbeit endete, zur Arbeit gehen, um Geld „für Brot“ zu bekommen. In jenen Jahren war die Region Smolensk reich an Unglück. Aber auch unter diesen schwierigen Bedingungen lebte lebendige Kunst unter den Menschen.

In der ersten Hälfte der 20er Jahre erlebte das russische Dorf eine Zeit radikaler Veränderungen.

Die allgemeine Färbung seiner jugendlichen lyrischen Gedichte ist fröhlich, sogar festlich. Die heimische Natur offenbart ihm ihre Schönheit: Die Sonne schickt Strahlen in die wolkigen Seiden, der Fluss fließt still und zaghaft durch die Finger der Weide, der Wald weist mit Ebereschenmeilensteinen den Weg...

Die Gedichte, die ein modernes Dorf darstellen, enthalten organisch Zeichen des Neuen – Antennen erstrecken sich wie ein Faden über die schuppigen Dächer des Dorfes, ein Turm wandert bedeutungsvoll durch die Felder, wie ein ländlicher Agronom. Aber Isakovsky beschränkte sich nicht darauf, nur äußere Zeichen zu zeigen, sondern versuchte, psychologische Veränderungen in der Weltanschauung und im Leben seiner Zeitgenossen aufzuzeigen. „Die Gedichte des jungen Dichters“, erinnert sich sein Landsmann N. Rylenkov, „fesselten uns sofort durch ihre lebendige Konkretheit, innere Integrität und Authentizität.“ M. Isakovsky erklärte dies nicht, sondern zeigte deutlich die Prozesse, die sich im Dorf vor unseren Augen abspielten, und fand in den alltäglichen Angelegenheiten der einfachen Leute hohe Poesie.“

In den 20er Jahren begann M. Isakovsky, sich aktiv am literarischen und gesellschaftlichen Leben in der Region Smolensk zu beteiligen, gab die Bezirkszeitung in Jelnja heraus und arbeitete dann in der Smolensker Zeitung „Working Way“ mit. Er schreibt nicht nur Lyrik, sondern auch Feuilletons („Conversation with the Editor“, „Damned Poet“).

Zu dieser Zeit wurden alle möglichen formalistischen Strömungen und Gruppen im literarischen Umfeld aktiv.

In der Provinz Smolensk erklärten sich großmäulige Prediger vermeintlich „neuer“ Trends zur „Autorität“ der Hauptstadt. Bei Poesieabenden und Diskussionen in Smolensk kam es zu hitzigen Debatten. Isakovsky beteiligte sich sowohl als Redner als auch vor allem als Dichter daran.

Bei aller Unprätentiösität hatten seine frühen Gedichte bereits eine große ideologische und emotionale Ladung. Entstanden aus den tiefen Gedanken eines jungen Mannes, der seinen Lebensweg bestimmte und seine eigenen moralischen Prinzipien entwickelte, halfen Isakovskys Gedichte seinen Altersgenossen, ihren richtigen Platz im Leben zu finden. Isakovsky lernte aus dem Leben, von den Menschen und konnte sich nicht zumindest in gewisser Weise mit den Anhängern „modischer“ Trends solidarisieren, die sich als oberflächlich und falsch herausstellten. „In den letzten Jahren“, berichtete er im Vorwort zu einem seiner frühen Bücher, „wurde viel über die Notwendigkeit gesprochen, die Kultur der Poesie zu verbessern, über das Studium beispielsweise bei Wortmeistern wie B. Pasternak, I . Selvinsky. Bei meiner Arbeit spürte ich ständig den Mangel an theoretischem Wissen und die Schwäche der Verstechnik. Und doch konnte ich dem Beispiel von Pasternak oder Selvinsky nicht folgen. Es schien mir immer, dass der große Nachteil dieser zweifellos großen Dichter darin besteht, dass sie im Wesentlichen für einen kleinen Kreis der Elite schreiben; breite Leser verstehen sie nicht und lesen sie nicht ...“ über die fruchtbare Wirkung, die Jesenins Poesie auf den jungen Isakowski hatte, über die Nähe dieser beiden Dichter, über Isakowskis Erbe der besten Qualitäten von Jesenins Schaffen.

Isakovsky gab sich keiner Kritik hin. Sein Buch „Wires in Straw“ (1927), das bereits die bedeutenden Errungenschaften des Dichters enthielt, löste bei A. Lezhnev eine negative Kritik aus. M. Gorki verteidigte den jungen Dichter. Er begrüßte das sich selbstbewusst entwickelnde Talent und charakterisierte das soziale Wesen von Isakovskys Poesie, „der weiß, dass die Stadt und das Dorf zwei Kräfte sind, die nicht getrennt voneinander existieren können, und der weiß, dass die Zeit gekommen ist, dass sie zu einem unwiderstehlichen Schöpfer verschmelzen.“ Kraft – so eng zu verschmelzen, wie diese Kräfte noch nirgendwo zuvor vereint waren.“

Isakovsky erschien in der Poesie zu einer Zeit, als die Hauptfrage „Wer wird wen gewinnen“ bereits geklärt war.

Bereits als junger Dichter übernahm er den Staffelstab nationaler poetischer Traditionen und kontrastierte sie intern mit „modischen“ Theorien. „Und wenn ich solchen Theorien immer noch nicht erlegen bin“, schreibt er, „dann liegt das zu einem großen Teil daran, dass in meinem Kopf große russische Dichter lebten – Puschkin und Nekrassow.“ Sie schienen mich vor dieser trüben und schädlichen Welle des Formalismus zu schützen, die sich dann in der Poesie niederschlug.“

Gleichzeitig konnte der junge Dichter jedoch nicht umhin, den Einfluss der talentiertesten Zeitgenossen zu erfahren, die ihm im Geiste nahe standen. In der Kritik der 1930er Jahre wurden Yesenins Intonationen in Isakovskys Werk erwähnt. Manchmal wurde er nur als Nachahmer von Yesenin gesehen. Natürlich protestierte Isakovsky dagegen. Darüber hinaus war der soziale Inhalt der Werke beider Dichter bei weitem nicht derselbe. Yesenin hasst den „eisernen Gast“ – Isakovsky malt fröhlich die Industrielandschaft vor dem Hintergrund des Smolensker Outbacks.

In dieser Polemik hört man die Polemik historischer Epochen. Und doch können wir sagen, dass er kein Bedürfnis hatte, sich zu entscheiden. Von Anfang an fühlte er sich als Vertreter der neuen Welt. Er wurde Dorfsänger.

Die Verbundenheit mit der Heimat bestimmte nicht nur das Thema von Isakovskys Gedichten – „Alles gehört mir und alles ist heimisch, wie ich gelebt habe und wo ich aufgewachsen bin.“ Sie bestimmte die Schwerpunkte seiner Arbeit. „...Ein Dichter muss zuallererst“, erklärte Isakovsky wenig später, „für sein Volk schreiben.“ Das bedeutet, dass seine Gedichte eine einfache Form und einen tiefgründigen Inhalt haben sollten. Der Dichter ist verpflichtet, als aufrichtiger Freund mit seinem Leser zu sprechen und nicht wie ein „Priester“, der „Wahrheiten“ in einer von ihm erfundenen Sprache verkündet.“ Dieses ästhetische Credo von Isakovsky war nicht passiv, da es einen Kampf mit einer anderen Richtung in der Poesie implizierte. Er stellte direkt fest, dass „prätentiöse Sprache nur von einem Dichter geführt werden kann, der keine organische Verbindung zum Volk, keine Bluts- oder Seelenverbindung hat.“ Bei all seiner Kreativität bestätigt Isakovsky die Bedeutung der Idee „Schreiben für das Volk“ und ist im Laufe der Jahre nicht davon abgewichen. Die Texte des Dichters zeugen von der Integrität und Aufrichtigkeit des Autors. In ihr sind die Charakterzüge einer Person erkennbar – sympathisch und zugleich mutig, ernst, aber mit Sinn für Humor. Dies sind jedoch nicht nur individuelle Merkmale des Autors, sondern typische Merkmale des russischen, zutiefst nationalen Charakters. Dies steht auch in der Tradition unserer klassischen Literatur. „Je mehr ich über meinen Aufsatz nachdachte“, bezeugt Gogol, „desto mehr wurde mir klar, dass es kein Zufall war, dass ich nicht irgendwelche Charaktere nehmen sollte, die mir in den Sinn kamen, sondern nur diejenigen auswählen sollte, auf denen unsere wahrhaft russischen, grundlegenden Eigenschaften mehr lagen.“ spürbar und tief eingeprägt.“

Die ideologische und künstlerische Bedeutung von Isakovskys früher Poesie wurde durch ihre folkloristische Grundlage verstärkt. Auf der Suche nach einem moralischen Ideal kam er nicht an der Schatzkammer der Volksdichtung vorbei, die laut Chernyshevsky „immer erhaben und keusch ist“, „von allen Prinzipien der Schönheit durchdrungen ist“ und „moralische Gesundheit atmet“. In den nachrevolutionären Jahren, als Vertreter der siegreichen Klassen – Arbeiter und Bauern – zur Literatur kamen, war das Interesse an Folklore recht groß. „Von wem haben wir gelernt? Bei wem habe ich konkret studiert? - erinnert sich N. Aseev. „Zuallererst in Sprichwörtern und Redewendungen, in Sprichwörtern und Redewendungen, die es in der Volkssprache gibt.“ Isakovsky entnahm der Volkskunst nicht nur „Sprichwörter und Redewendungen“, sondern ihr gesamtes intellektuelles und moralisches Pathos.

Der wirklich „russische Stil“ liegt schließlich nicht in den äußeren Zeichen. Traditionelle Bilder und Situationen werden in Isakovskys Werk vom Takt der Moderne inspiriert. Das traditionelle Thema der Trennung von Liebenden wird im Gedicht „Katyusha“ verwendet, das zu einem unserer Lieblingslieder geworden ist. Doch der Abgeschiedene dient „an der fernen Grenze“ – das verleiht dem bescheidenen Gedicht sofort gesellschaftlichen Inhalt und geradezu journalistische Aktualität.

Isakovsky führt Folklorebilder sehr sparsam in die Struktur seiner Werke ein, wodurch sie nicht den Eindruck einer Stilisierung erwecken. Er hat auch keine Archaismen. Aber es gibt Wendungen der Umgangssprache, die nicht nur die Poesie „demokratisieren“, sondern auch an sich schon Funken wahrer Poesie funkeln. All dies ist besonders charakteristisch für kurze lyrische Gedichte, von denen viele in den Vorkriegsjahren zu beliebten Liedern wurden („Lyubushka“, „Farewell“, „Farewell“).

Isakovskys Werk der Vorkriegsjahre war eine der bedeutendsten Errungenschaften der Poesie, da es äußere Parolen und unbegründete Aussagekraft vermied und nicht durch eine tiefe emotionale Erfahrung gestützt wurde. Der Befehl des Dichters klang wie eine bürgerliche „Schlussfolgerung“:

Was auch immer Sie im Leben tun, denken Sie daran – das Ziel ist eins:
Strahlen Sie, wagen Sie es, damit das große Land für immer jünger wird.

Der Krieg bestätigte die Fruchtbarkeit der ästhetischen Prinzipien Michail Isakowskis. Das ganze Land sang seine Lieder. Besonders beliebt wurde „Katyusha“. Wie Sie wissen, wurde nach dem Lied eine neue beeindruckende Waffe benannt. Auch volkstümliche Adaptionen des Textes wurden häufig gesungen. In ihnen fungiert Katjuscha entweder als Kämpferin, kämpft in einer Partisanenabteilung oder verbindet Wunden auf dem Schlachtfeld. „Katyusha“ klang wie eine Hymne, wie ein Appell für gleichgesinnte Freunde, wie ihr Passwort. Diese Rolle wurde besonders deutlich, als sich die Feindseligkeiten nach Osteuropa verlagerten. Es wurde auch im Westen von Mitgliedern der Widerstandsbewegung in Frankreich und Italien gesungen.

Aufrichtige, wahrheitsgetreue Geständnisse von Lesern erfreuen sich großer Beliebtheit in der Bevölkerung. Bezeichnend ist, dass in den Briefen, die Frontsoldaten an den Dichter schickten, nicht nur über die emotionale Reaktion auf sein Wort gesprochen wurde, sondern auch über die soziale Wirksamkeit dieses Wortes. „Viele Leute mögen Ihre Gedichte“, schrieb ihm 1943 ein Frontoffizier. - Als ich vor kurzem in das von den deutschen Schurken befreite Dorf Kasplyu fuhr, lag ein junger Soldat der Roten Armee tot am Straßenrand. Unter seinen verstreuten Dokumenten stieß ich auf „Farewell“. Ich hebe mir diesen Ausschnitt auf. Ich lese meinen Soldaten „Lebewohl“ vor. Es macht einen sehr starken Eindruck.“

„Seine Gedichte sind einfach, gut, sehr bewegend in ihrer Aufrichtigkeit“, schrieb Gorki 1927 über Isakowski. Seine Einfachheit gefällt dem Leser nicht. Dies ist der Wunsch nach einem äußerst genauen Ausdruck der Wahrheit, die er der Welt sagen möchte. Gorkis Worte sind bekannt: „Er schreibt prätentiös, das heißt, er schreibt unaufrichtig.“ Über Isakovsky kann man sagen, dass er einfach schreibt, weil er aufrichtig ist. Diese Aufrichtigkeit des Dichters gegenüber dem Leser bestimmte seine landesweite Popularität. „Sänger der Volksseele – so würde ich dich nennen“, schrieb Gorki, „und damit drücke ich dem russischen Herzen meine Gefühle der Bewunderung und Bewunderung, Wertschätzung und Dankbarkeit für deine süßen und lieben Lieder aus.“

Isakovskys Werke liegen uns auch deshalb am Herzen, weil er selbst bei den intimsten Themen er selbst bleibt, ein menschlicher Bürger, der der Welt nicht den Rücken kehren kann. Für Isakovsky ist das Intime organisch mit der Bandbreite der Konzepte verbunden, die das Individuum mit dem Kollektiv verbinden. Sein Lied „Spark“ erfreute sich großer Beliebtheit, es wurde von Frontzeitungen nachgedruckt, sowohl vorne als auch hinten handschriftlich kopiert und auf Amateurkonzerten und im Freundeskreis gesungen. Warum? Denn in „Ogonyok“ steckt eine große patriotische Idee und kein Erlebnis in einer engen „Zweierwelt“, und gleichzeitig werden die Gedanken und Gefühle des Dichters lyrisch und verständlich vermittelt.

Mikhail Isakovsky gehört zu den Dichtern, deren ideologische und ästhetische Prinzipien, die zu Beginn ihrer Karriere festgelegt wurden, grundsätzlich unverändert geblieben sind. Das heißt aber nicht, dass es irgendwie statisch ist. Sensibel auf die Anforderungen der Zeit reagierend, entwickelt sich der Dichter ständig weiter.

Während der Kriegsjahre erwies sich die Vollständigkeit von Isakovskys künstlerischer „Palette“ als äußerst überzeugend. Er schreibt erzählende Gedichte, in denen sich Lyrik und Pathos vermischen.

Odische Begeisterung hinderte Isakovsky nicht, wie es bei einigen Dichtern der Fall war, daran, die Komplexität und Widersprüche des Lebens der Menschen und die Tragödie des Krieges zu erkennen. Besonders deutlich wurde dies in dem Gedicht „Die Feinde brannten die einheimische Hütte nieder …“ Der Dichter versteht es, die Freude an der Teilnahme an einem neuen Leben und seinen Errungenschaften zu vermitteln, ohne den Ernst des Tons zu beschönigen oder zu mildern in diesem Gedicht ein Ventil für ein zutiefst bürgerliches Gefühl der Trauer in der Asche seiner Heimat. Dieses Gedicht wird immer eines der besten unserer Poesie bleiben, ein Beweis für die Treue des Dichters Isakovsky gegenüber der Stimme des Volkes in Freude und Trauer.

Feinde haben mein Haus niedergebrannt.
Sie haben seine gesamte Familie getötet.
Wohin soll der Soldat jetzt gehen?
Zu wem soll ich meinen Kummer tragen?

Wie kurz ist alles gesagt! Der Schritt monotoner Verben wirkt blasphemisch informativ, aber das sind Schritte zum Grab seiner Frau, die der Soldat seit vier Jahren nicht mehr gesehen hat... Der Autor ist zurückhaltend, als hätte er Angst, selbst in Tränen auszubrechen, zu geben Lassen Sie seinen Erinnerungen und Worten freien Lauf, denn die tragischen Details in den Erinnerungen sind das Schlimmste. Ist das nicht der Grund, warum sein Held versucht, sich zurückzuhalten?

„Verurteile mich nicht, Praskovya,
Dass ich so zu dir gekommen bin:
Ich wollte auf deine Gesundheit trinken,
Und ich muss auf den Frieden trinken.
Freunde und Freundinnen werden wieder zusammenkommen,
Aber wir werden uns nie für immer treffen ...“
Und der Soldat trank aus einem Kupferkrug
Halber Wein vor Traurigkeit.

Diese zurückhaltende Einfachheit steht in der Tradition der russischen klassischen Poesie, der Poesie großer Gefühle, die keiner äußeren Tricks bedurfte.

Allerdings ist das Gedicht noch nicht fertig. Das Können des Autors liegt darin, dass er zwei Schlussstrophen hinzufügt, in denen die Tragödie der Erlebnisse des Soldaten mit größter Tiefe zum Ausdruck kommt.

Er trank - ein Soldat, ein Diener des Volkes,
Und mit Schmerz im Herzen sagte er:
„Ich komme seit vier Jahren zu dir,
Ich habe drei Mächte besiegt ...“

Darin ist der soldatische, männliche Stolz zu hören. Doch am lang ersehnten Siegesfeiertag spürt man die Einsamkeit umso deutlicher. Die drei besiegten Mächte werden ihre tote Frau nicht zurückgeben, und mit einem bitteren Lächeln erinnert sich der Soldat an seine vierjährige Reise zur Hoffnung, die plötzlich – und in einer freudigen Stunde für alle, aber nicht für ihn – verloren ging. Und schließlich - eine bildliche Auflösung der gesamten überwältigenden dramatischen Last des Gedichts:

Der Soldat betrank sich, eine Träne rollte herab,
Eine Träne unerfüllter Hoffnungen,
Und da war ein Leuchten auf seiner Brust
Medaille für die Stadt Budapest.

Einfachheit grenzt ans Klischee („eine heruntergerollte Träne“), um die Bedeutung zu offenbaren und die letzten markanten Zeilen hervorzuheben ... Ein mutiger Blick auf die Welt, der subtil von Grinsen bis Ironie variiert, ist die Stärke von mehr als nur diesem Gedicht .

Es ist äußerst bedeutsam und charakteristisch, dass der Dichter zutiefst russisch ist, Isakovsky isoliert sich nicht in einem national begrenzten Rahmen. In seinem Originalwerk verwendet er Motive nicht nur aus der russischen Folklore – den Anstoß für das Gedicht „Und wer weiß…“ gab ein ukrainisches Volkslied. Isakovsky übersetzt viel. Wie immer gewissenhaft und streng mit sich selbst, übersetzt er hauptsächlich aus ihm bekannten Sprachen und übernimmt für die Übersetzung Werke, die in Geist und Form nahe beieinander liegen, was es ihm ermöglicht, die nationalen Besonderheiten des Originals beizubehalten, es aber nicht mit zu übersetzen wörtliche Genauigkeit, aber ich bemühe mich, es auf Russisch, der Sprache eines angemessenen „Doppelgängers“, nachzubilden. „Kein Sklave, sondern ein Rivale“ in der Übersetzungskunst, Isakovsky gab dem russischen Leser hervorragende Beispiele der Arbeit von T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas und anderen Dichtern.

Isakovskys Internationalismus ist in seinem Originalwerk deutlich sichtbar. Bereits in den 30er Jahren widmete er den spanischen Republikanern Gedichte. „Lied vom Vaterland“ heißt sein großes Nachkriegsgedicht, in dem man die Fürsorge und Sorge des russischen Dichters für die Ereignisse auf der ganzen Welt hören kann.

Die Poesie und alle kreativen und sozialen Aktivitäten von Michail Isakowski werden in der Geschichte der russischen Literatur immer eines der edlen Beispiele für die Einheit des persönlichen Schicksals mit dem Schicksal des gesamten Volkes sein, ein Beispiel dafür, das Volk zu verstehen und ihm zu dienen. „Herren der Erde“ – so nannte der junge Isakovsky eines seiner Bücher. Die Nähe zum Land, zu den Werktätigen, die auf ihm leben und ihm kindlich verbunden sind, das Verständnis des Heimatgefühls als Grundlage der Grundlagen – all dies verleiht Isakovskys lyrisch aufrichtiger und staatsbürgerlicher Poesie ewige Jugend.

Als Publizist fördert der Dichter ständig seine Prinzipien des Verständnisses von Kreativität. Sein Beispiel lockt immer mehr neue Dichter auf den Weg, dem Volk zu dienen, von denen viele in gewisser Weise als Schüler oder Anhänger Isakovskys angesehen werden können.

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Am Ende seiner Karriere schrieb Michail Wassiljewitsch Isakowski ein autobiografisches Buch „Über das Elninsky-Land“ (1969). Es erzählt von den Hauptetappen seines kreativen Weges. Der zukünftige Dichter wurde in einer armen Bauernfamilie in der Region Smolensk geboren. Die Umstände seines Lebens waren so, dass er ohne die Revolution keine Ausbildung erhalten hätte und der in seiner Kindheit entstandene Traum, Schriftsteller oder Dichter zu werden, unerfüllt geblieben wäre. Isakovskys literarische Tätigkeit begann in einer Zeitung in der Kleinstadt Jelnja bei Smolensk.

Er selbst betrachtet das Jahr 1924 als den Beginn seines dichterischen Schaffens, obwohl er schon sehr früh mit dem Schreiben von Gedichten begann.
Isakovskys erste Sammlung, „Wires in Straw“, wurde 1927 veröffentlicht und wurde von M. Gorki bemerkt: „Seine Gedichte sind einfach, gut, sehr bewegend und von ihrer Aufrichtigkeit.“ In der russischen Poesie ist Isakovsky einer der direkten und konsequenten Nachfolger der Traditionen von N. A. Nekrasov. Darüber hinaus geht es hier nicht nur darum, dass beide viel über das Dorf geschrieben haben. Isakovsky ist wie Nekrasov kein Bauerndichter, sondern ein Volksdichter. Wie Sie wissen, ist das kreative Erbe des russischen Klassikers in Bezug auf das Genre sehr reich: Er schrieb Gedichte, Lieder, Elegien, Satiren usw. Isakovsky arbeitete auch in vielen Genres, erzielte jedoch besondere Erfolge im Liedbereich. Der Ruhm seiner „Katyusha“ ist wirklich weltweit und legendär! Wer kennt nicht seine Songs „Farewell“, „Spark“, „Migratory Birds Are Flying“, „It’s Better Than No Flower“ und viele andere!
– Eine wichtige Bemerkung zu Isakovskys Liedern machte sein Landsmann A.T er war dazu bestimmt, zu verschmelzen und zusammen zu existieren. Isakovsky ist kein „Autor von Texten“ und kein „Songwriter“, sondern ein Dichter, dessen Gedichte organisch durch den Beginn der Liedhaftigkeit gekennzeichnet sind, die übrigens schon immer eines der wichtigen Merkmale russischer Lyrik war.“
Das Geheimnis der größten Popularität von Isakovskys Liedern und Gedichten wird teilweise gelüftet, wenn man sein kreatives Labor kennenlernt. Er glaubte, dass man „in der Lage sein muss, selbst über die komplexesten Dinge mit den gewöhnlichsten Worten und Sätzen zu sprechen – gewöhnlich, aber gleichzeitig prägnant, präzise, ​​farbenfroh und poetisch überzeugend.“ Der Hauptgrund für die universelle Liebe zu seinem Werk ist jedoch die völlige Verschmelzung der Gedanken und Gefühle des Dichters und des Volkes. In dieser Hinsicht sind Isakovskys Gedichte während des Großen Vaterländischen Krieges besonders charakteristisch:
- Und ich habe dieses Wort wie ein Banner erhoben,
- Das lebendige Wort meines Herzens.
- Und ich rufe dazu auf, in den Tagen des schweren Kampfes
„Keiner von uns hat ihn vergessen.“
Und tatsächlich fand damals buchstäblich jedes Wort des Dichters eine Resonanz in den Herzen der Menschen – erinnern wir uns an „Im Wald ganz vorne“, „Russenfrau“, „Oh, mein Nebel ...“ und vieles mehr. In den Nachkriegsjahren intensivierte sich Isakovskys Tätigkeit als Übersetzer. Häufiger als andere übersetzte er belarussische und ukrainische Dichter – Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky ist der Autor des Buches „On Poetic Mastery“ (1969), in dem er vor jungen Menschen über die Erfahrungen seiner kreativen Arbeit sprach.

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