Wie man lernt, mit einer Digitalkamera gute Fotos zu machen. Wissen Sie, wie man Menschen richtig fotografiert, um anständige Fotos zu bekommen?
Nach dem Kauf einer digitalen Spiegelreflexkamera stellt sich unweigerlich die Frage: Wie nutzt man sie richtig? Wie unterscheidet es sich von einer Amateurkamera? In diesem Artikel werden wir versuchen, die Feinheiten der modernen Fototechnologie zu verstehen und häufige Fragen zu ihrer Funktionsweise zu beantworten.
Hauptmerkmale von DSLRs
Die Spiegelreflexkamera verfügt im Vergleich zu preisgünstigen Amateurgeräten über mehrere Features. Zunächst einmal gibt es einen Sucher. Dadurch kann der Benutzer das fotografierte Bild durch ein spezielles Loch mit Linsen auf der Frontplatte beobachten.
Aus professioneller Sicht ist der Sucher deutlich besser als ein normales LCD-Display. Der Hauptvorteil besteht darin, dass das beobachtete Bild nicht digitalisiert wird. Es gibt keine unangenehmen Artefakte (Unschärfe, Flackern, Verzögerungen) beim Bewegen des Objektivs. Daher ist die Wahrscheinlichkeit, dass ein erfolgreicher Schnappschuss gelingt, deutlich höher.
Außerdem sind DSLRs immer mit manuellen Einstellungen ausgestattet. Der Benutzer kann den Belichtungswert, die Blendenöffnung und die Verschlusszeit unabhängig einstellen. Wenn Sie die Einstellungen verstehen, können Sie ein Foto mit besserer Qualität als im Automatikmodus aufnehmen.
Bei gewöhnlichen Amateurgeräten sind manuelle Einstellungen fast nie zu finden – sie werden durch eine Reihe voreingestellter Szenarien ersetzt. Diese Lösung mag bequem erscheinen, in der Praxis ist sie jedoch völlig wirkungslos. Daher haben DSLR-Kameras hier einen gewissen Vorteil.
DSLRs haben eine große Matrix. Die Matrix ist ein Element, auf das durch eine Linse ein Bild projiziert wird. Die Größe der Matrix beeinflusst die Klarheit der Bilder erheblich und ermöglicht die Erfassung weiterer Details. Dies können Sie anhand von Beispielen im Internet überprüfen, die mit professioneller Ausrüstung gefilmt wurden.
Und schließlich verfügen DSLR-Kameras immer über austauschbare Objektive. Dadurch eröffnen sich Ihnen im Vergleich zu einer Amateurkamera unvergleichlich größere kreative Möglichkeiten. Der Benutzer hat die Wahl zwischen einer Optik für jede Situation, sei es bei der Makrofotografie oder der Aufnahme weit entfernter Objekte. Dies ist der wichtigste Vorteil von DSLRs.
Grundregeln für die Verwendung einer DSLR-Kamera
So haben wir dazu beigetragen, die Unterschiede zwischen den beiden Gerätetypen zu verstehen. Jetzt ist es an der Zeit zu lernen, wie man mit einer DSLR richtig fotografiert. Das Gesprächsthema wird die Geräteverwaltung sein. Es ist unmöglich, ein so umfassendes Thema in einem kurzen Artikel vollständig abzudecken, wir geben jedoch einige nützliche Empfehlungen, die es dem Benutzer ermöglichen, sich zunächst schnell zurechtzufinden. Natürlich müssen Sie dann hochspezialisierte Literatur lesen, um die richtige Professionalität zu erreichen und das Gerät auf Meisterniveau nutzen zu können. In der Zwischenzeit einige Tipps:
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Griff. DSLR-Kameras sind oft groß und schwer und müssen daher ganz anders gehalten werden als Kompaktkameras. Die rechte Hand sollte auf den hervorstehenden Griff gelegt werden und die linke Hand sollte das Objektiv von unten stützen. Diese Handposition ermöglicht Ihnen einen schnellen Zugriff auf Funktionen und die Einstellung der Brennweite. Schließlich gibt es hier keine „Zoomtaste“, sondern die Optik muss manuell über einen speziellen Ring am Objektiv festgezogen werden. Für Anfänger, die den „Zoomhebel“ von Amateurkameras gewohnt sind, mag das umständlich erscheinen, aber man kann es schnell wieder erlernen.
Sichtung. Um die Aufnahme einzufangen, verwenden Sie vorzugsweise einen optischen Sucher. Genau das tun professionelle Fotografen und machen ihren Beruf zu einer echten Kunst. Manchmal ist es jedoch unmöglich, den Sucher zu verwenden (dies kann durch die nicht standardmäßige Position des Geräts verursacht werden) – in diesem Fall wird empfohlen, den Live View-Modus zu aktivieren. Dabei wird das aufgenommene Bild auf dem eingebauten Display angezeigt. Es ist wichtig zu beachten, dass zum Erstellen von Videos auch die Aktivierung der Live-Ansicht erforderlich ist. Außerdem schaltet das Gerät bei Aktivierung des Videomodus automatisch den optischen Sucher aus (das ist konstruktionsbedingt).
Ladegerät. DSLRs verwenden austauschbare Akkuzellen, die regelmäßig aufgeladen werden müssen. Dazu müssen Sie das entsprechende Fach am Gerät öffnen, die Akkus entnehmen und an das Ladegerät anschließen. Dies ist wesentlich komfortabler, als die Kamera selbst an das Netzwerk anzuschließen, wie es bei Amateurkameras der Fall ist. Mit mehreren Akkusätzen kann der Fotograf den Aufnahmevorgang auch „unterwegs“ schnell fortsetzen, indem er entladene Akkus austauscht. Sie müssen lediglich vorab mehrere Akkus (am besten von einem namhaften Hersteller) und ein Ladegerät kaufen.
Funktionstasten. Auf dem Gehäuse des Geräts befinden sich eine Reihe verschiedener Bedienelemente, über die der Benutzer auf grundlegende Funktionen, Einstellungen usw. zugreifen kann. Unabhängig vom Hersteller ist die Lage der Tasten nahezu gleich – es gibt allgemein anerkannte Standards für die Herstellung von Fotoausrüstung. Selbst wenn Sie die Fotoausrüstung häufig wechseln, ist daher kein Umlernen erforderlich, alles befindet sich an seinem gewohnten Platz und ist intuitiv klar. Wir werfen einen detaillierten Blick auf die wichtigsten Bedienelemente, die in Spiegelreflexkameras vorhanden sind und in einer durchschnittlichen Kompaktkamera nicht verfügbar sind.
- Modusauswahlrad. Die folgenden Symbole befinden sich um den Kreis herum: A+ (vollautomatischer Modus), P (automatischer Modus mit teilweiser Anpassung), Av (Blendenprioritätsmodus), Tv (Verschlusszeitprioritätsmodus), M (vollständig manueller Modus). Wir werden die Modi etwas später beschreiben.
- Neben dem Rad enthält die Karosserie ebenso wichtige Funktionselemente. Dazu gehören eine Videoaufnahmetaste (häufig rot markiert), eine Belichtungstaste und ein mechanischer Hebel zum Umschalten zwischen Bildschirm und Sucher. Letzteres ist aufgrund der Konstruktionsmerkmale der Spiegelreflexkamera vollständig mechanisch.
- Einige Hersteller statten Geräte mit zusätzlichen Bedienrädern aus, mit deren Hilfe Einstellungen manuell verändert werden können. Dies ist für zusätzlichen Komfort des potenziellen Benutzers notwendig (die Räder befinden sich direkt unter den Fingern und ermöglichen einen sehr schnellen und bequemen Zugriff auf die Parameter).
- Bei teureren Modellen befindet sich zusätzlich ein monochromes Flüssigkristalldisplay auf der Gehäuseoberseite. Es zeigt die aktuellen Einstellungen an, wenn das Hauptdisplay zum Visieren verwendet wird. Der Komfort dieses Elements ist kaum zu unterschätzen – es hilft dem Fotografen oft bei der Anzeige von Aufnahmeparametern.
- Das Umschalten zwischen manueller und automatischer Fokussierung erfolgt bei einigen Kameras über einen Hebel am Gehäuse. In anderen Fällen ist dieser Parameter einem Hebel am Objektiv zugeordnet. Die konkrete Option muss vom Käufer des Geräts anhand persönlicher Vorlieben ausgewählt werden (besser ist es, den Komfort direkt in einem Fotofachgeschäft zu beurteilen).
Die Aufnahmemodi einer DSLR-Kamera verstehen
In den DSLR-Einstellungen gibt es eine große Liste von Modi, die ein potenzieller Benutzer in der Praxis nutzen kann. Für Anfänger ist es ziemlich schwierig, die Modi zu verstehen (schließlich werden die meisten von ihnen mit unverständlichen Abkürzungen wie „A“ oder „Tv“ bezeichnet). In der Praxis gibt es jedoch fast keine Schwierigkeiten – es ist nur wichtig, sich mit der Bedeutung dieser Modi vertraut zu machen und sich daran zu erinnern, in welchen Fällen sie verwendet werden.
A+ (Automatikmodus). Entwickelt für Benutzer, die möglichst viel Zeit sparen möchten oder die Feinheiten manueller Einstellungen einfach nicht verstehen. Für sie haben die Hersteller einen vollautomatischen Modus entwickelt, der auch „grüne Zone“ genannt wird. Der Name ist auf das Modussymbol zurückzuführen – eine grüne Kamera oder der gleichfarbige Buchstabe „A“. Nach Auswahl dieser Funktion wählt der Prozessor des Geräts selbstständig die notwendigen Aufnahmeparameter aus, darunter Belichtung, Verschlusszeit und Blendenöffnung. Dank moderner Entwicklungen wird das Schießen recht effizient durchgeführt. Und für mehr Komfort gibt es Szenenprogramme – „Landschaft“, „Portrait“, „Abend“ – die je nach Situation ausgewählt werden sollten.
Ein V (Blendenprioritätsmodus). Es handelt sich um einen halbautomatischen Modus, der die Möglichkeit bietet, die Öffnung der Blende zu steuern. Wenn Sie beispielsweise in den Einstellungen den Parameter f 1/4 einstellen, gilt dieser als maximaler Öffnungswert. Mit zunehmendem Parameter beginnt sich die Blende allmählich zu schließen. Das Prinzip ist also einfach: Je größer das Loch, desto mehr Licht gelangt in die Matrix. Für Einsteiger empfiehlt es sich, bei schlechten Lichtverhältnissen – zum Beispiel in einem dunklen Raum – die Blende zu öffnen. Bei Aufnahmen in einem offenen, sonnigen Raum muss die Blende hingegen geschlossen sein und ein Wert von f 5,5 bis f 11 eingestellt werden. Der Parameter kann das Vorhandensein von Bokeh beeinflussen – eine Art Hintergrundunschärfeeffekt.
Fernseher(Verschlussprioritätsmodus). Gilt bei Amateuren als weniger beliebt. Hier können Sie die Verschlusszeit anpassen, also die Geschwindigkeit, mit der das Bild aufgenommen wird. Diese Geschwindigkeit wird in Sekundeneinheiten gemessen (z. B. 1/1000 oder 1/500). Wenn Sie sich schnell bewegende Objekte fotografieren, müssen Sie die Verschlusszeit so niedrig wie möglich einstellen, da das Foto sonst unscharf wird. In einer anderen Situation – bei Aufnahmen bei wenig Licht – empfiehlt es sich, die Verschlusszeit möglichst lang einzustellen, damit mehr Licht auf die Matrix fällt. Natürlich erfordert eine lange Verschlusszeit (ab 1/5 Sekunde) bereits ein Stativ, um ein Verwackeln der Hand und damit ein Verwackeln des Bildes zu vermeiden.
M (vollständig manueller Einstellungsmodus). Ermöglicht dem Benutzer die unabhängige Einstellung aller Parameter – Blende, Verschlusszeit, Belichtung. Um es zu verwenden, sind professionelle Kenntnisse der Ausrüstung erforderlich, sodass Anfänger von Spiegelreflexkameras die Einstellungen wahrscheinlich nicht richtig verstehen können. Geeignet ist thematische Literatur ebenso wie die eigenständige Recherche zu den Möglichkeiten des manuellen Regimes. Bei Kameras verschiedener Hersteller kann die Art und Weise der Parametereinstellung variieren – sie kann beispielsweise über Funktionstasten am Gehäuse oder ein Drehrad erfolgen. In diesem Fall werden die aktuellen Werte auf dem eingebauten Display angezeigt. Einzelheiten finden Sie in der Anleitung des jeweiligen Gerätemodells.
ISO (Lichtempfindlichkeitseinstellung). Normalerweise wird dieser Parameter separat im Gerätemenü aufgeführt. Hier können Sie die Belichtungsstufe, also die Lichtempfindlichkeit der digitalen Matrix, auswählen. Der Mindestwert beträgt 100 und der Höchstwert variiert je nach Hersteller und hohen Kosten des Modells. Die modernsten DSLRs sind in der Lage, bei ISO 12.800 eine zufriedenstellende Bildqualität zu erzeugen. Was bedeutet „zufriedenstellende Qualität“? Die Sache ist, dass eine Erhöhung der Belichtungsstufe das Bild „aufhellt“, was zu digitalem Rauschen führt. Es erscheint als helle weiße Punkte, die über das Bild verteilt sind. Hersteller versuchen, dies auf verschiedene Weise zu beseitigen, unter anderem durch die Parameter der Matrix selbst und die integrierte Softwareverarbeitung.
Praktische Beispiele für den Einsatz einer DSLR
Vielleicht ist vielen Menschen klar, dass das Thema, um das es geht, nahezu grenzenlos ist. Und es ist unmöglich, es in einem kurzen Artikel umfassend zu betrachten – es gibt viele verschiedene Bücher dazu. Daher gehen wir nicht zu tief in die Materie ein, sondern geben lediglich die wichtigsten Tipps für Einsteiger. Sie werden auf jeden Fall für Einsteiger nützlich sein, die sich kürzlich eine DSLR-Kamera gekauft haben und sich mit deren kreativen Möglichkeiten vertraut machen möchten. Und für diejenigen, die nur fotografieren und Bilder in recht passabler Qualität erhalten möchten, ist der oben beschriebene übliche integrierte Automatikmodus geeignet.
Porträts machen. Zu diesem Zweck werden 50-120-mm-Optiken verwendet. Durch Drehen des Zoomrads muss das Objekt so nah wie möglich herangeholt werden. Wählen Sie dann den Modus A (mit Blendenpriorität) und stellen Sie den maximal möglichen Wert ein (normalerweise ist er 5,6). Was die Belichtung angeht, überlässt man es am besten der Kamera selbst. Nachdem Sie die Einstellungen vorgenommen haben, müssen Sie das Objekt im Sucher erfassen und eine Aufnahme machen. Dank der beschriebenen Methode können Sie nahezu alle Porträts erstellen – Ganzkörper- und Gesichtsporträts. Die aufgeführten Einstellungen garantieren eine maximale Unschärfe des Hintergrunds und gleichzeitig ein Minimum an Artefakten.
Landschaftsfotografie. Um entfernte Objekte zu fotografieren, ist ein Objektiv mit Parametern von 18-55 mm erforderlich. Sie müssen Modus A aktivieren, die Blendenöffnung auf f 9 einstellen und die Empfindlichkeit der Matrix auf 100 einstellen. Dadurch wird das Bild sehr klar und eine übermäßige Überbelichtung und das Auftreten von digitalem Rauschen werden vermieden. Natürlich empfehlen sich die aufgeführten Einstellungen für Tageslichtstunden, vorzugsweise bei wolkenlosem Wetter. Wird die Landschaft abends oder nachts fotografiert, sind grundlegend andere Parameter erforderlich.
Architekturfoto. Fast jeder unerfahrene Fotograf möchte wunderschöne architektonische Objekte auf den Straßen seiner Stadt festhalten. Da der Raum oft durch Gebäude verdeckt wird, ist es notwendig, die Blende auf f 7 zu priorisieren, um mehr Licht hereinzulassen. Es ist besser, die Brennweite innerhalb von 18 mm zu halten und die Belichtung sollte 100 betragen. Diese Parameter tragen dazu bei, die Schärfe des Bildes und eine hervorragende Sichtbarkeit selbst kleinster Details zu gewährleisten (fast alle architektonischen Objekte weisen kleine Elemente auf). die Oberfläche, daher ist es wünschenswert, so viel Klarheit wie möglich zu erreichen).
Makrofotografie. Dabei werden Objekte aus kurzer Distanz fotografiert. Sie benötigen ein 18-55-mm-Objektiv und die Fokusparameter können je nach Komposition beliebig sein. Um das schärfste Foto in bester Qualität ohne die Auswirkungen chromatischer Aberration zu erhalten, wird empfohlen, mit den Blendeneinstellungen zu experimentieren und die Blende auf f10 bis f20 einzustellen. Bei der Verwendung von 55-mm-Optiken ist es besonders wichtig, die Blende zu berücksichtigen. Was den Wert der Lichtempfindlichkeit angeht, ist es besser, ihn nicht über 400 zu erhöhen, da sonst Rauschen nicht vermieden werden kann. Und natürlich sollte es eine helle Beleuchtung geben.
Schießen in Bewegung. Manchmal muss der Benutzer sich bewegende Objekte fotografieren – Haustiere, Fahrzeuge, Sportler bei Wettkämpfen usw. In solchen Situationen spielt das Objektiv keine besondere Rolle, es kommt vor allem darauf an, auf die Verschlusszeit zu achten. Um eine große Übersichtlichkeit zu erreichen, sollte es möglichst kurz sein. Daher sollten Sie den Tv-Modus (mit Verschlusspriorität) aktivieren, den Wert 1/1000 wählen und die Empfindlichkeit auf Automatik stellen. Die Kamera wählt selbst die erforderliche Belichtung und erhöht den ISO-Wert nicht zu stark (insbesondere, wenn die Aufnahme tagsüber erfolgt).
Nachtfotografie. Es erfordert ein besonders schnelles Objektiv (das die maximale Lichtmenge durchlässt). Der Modus sollte auf M (manuell) eingestellt sein und die Lichtempfindlichkeit auf 100 reduziert werden, um Rauschen zu vermeiden. Typischerweise können die Belichtungszeiten je nach Beleuchtung zwischen 1 und 8 Sekunden variieren. Für Nachtaufnahmen müssen Sie die DSLR unbedingt auf einem Stativ montieren, da die optische Stabilisierung Handverwacklungen nicht vollständig ausgleichen kann und die Bilder unscharf werden. Dies gilt insbesondere für lange Verschlusszeiten.
Schlussfolgerungen
So konnten wir auf die wesentlichen Unterschiede zwischen DSLRs und Amateurkameras eingehen und nützliche Tipps zum Filmvorgang geben. Jetzt wissen Sie, über welche Modi Ihre Kamera verfügt, wie Sie die Bedienelemente verwenden und warum Sie sich nicht ausschließlich auf automatische Einstellungen verlassen sollten. Sie haben auch grundlegende praktische Beispiele verstanden, wenn Sie Architekturobjekte, Porträts oder bewegte Objekte fotografieren müssen. Wir hoffen, dass die bereitgestellten Informationen Ihnen geholfen haben.
Wenn Sie sich stark für Fotografie interessieren, benötigen Sie natürlich Fachliteratur, die im Internet zu finden ist. Es bietet eine tiefergehende Darstellung des Materials und hilft Ihnen, die Feinheiten der Fotokunst zu verstehen und ein gewisses Maß an Professionalität zu erlangen. Sie benötigen außerdem regelmäßiges Üben im Umgang mit Ihrer Kamera, da theoretisches Wissen keine Garantie für den korrekten Umgang mit der Ausrüstung sein kann. Wenn Sie diese Empfehlungen befolgen, können Sie qualitativ hochwertige Fotos mit korrekt eingehaltenen Einstellungen für Belichtung, Verschlusszeit usw. erstellen. Das bedeutet, dass sie aus ästhetischer Sicht attraktiv sind.
Für manche Nutzer eignen sich auch Schulungsvideos, in denen die Autoren über den richtigen Umgang mit einer DSLR-Kamera sprechen. Es werden Beispiele für das Fotografieren verschiedener Objekte, das Festlegen von Einstellungen im Gerätemenü und das Wechseln von Objektiven gezeigt. Der Vorteil solcher Lektionen ist ihre Klarheit – alle durchgeführten Aktionen können nach dem Autor des Videos wiederholt werden, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Es waren thematische Videos, die vielen Anfängern halfen, echte Fotografen zu werden und diese schwierige Kunst zu verstehen. Wir wünschen Ihnen, dass Sie die Fähigkeiten der „DSLR“ vollständig beherrschen und den kreativen Prozess genießen.
In diesem Thema schlage ich vor, zu diskutieren, wie man mit einer digitalen Kamera und nicht nur mit einer Kamera richtig fotografiert.
Zunächst erstellen wir sozusagen einen Block für Einsteiger, die sich gerade eine Kamera mit manuellen Einstellungen gekauft haben. Später werden wir einen Block für fortgeschrittene Amateure hinzufügen. Bestimmte Aufnahmegenres, wie zum Beispiel die Beschreibung, die ich über Panoramen gemacht habe, können als separate Themen hervorgehoben werden.
Wenn Sie also eine fortschrittliche Kamera gekauft haben, egal von welcher Marke oder welcher Größe, ist es wichtig, dass diese über die Möglichkeit manueller und halbautomatischer Einstellungen verfügt. Wie bekomme ich Fotos, damit die Qualität Ihnen gefällt?
Schauen wir uns die Hauptprobleme an:
1. Technische Einstellungen der Kamera. Belichtung, Belichtungskorrektur, Fokussierung.
2. Mit welchen Brennweiten sollte man fotografieren?
3. Was ist die Schärfentiefe und mit welcher Blende/Verschlusszeit sollte man fotografieren?
4. Grundlagen der Komposition in der Fotografie.
5. Fotografieren mit Blitz.
6. Histogramm von Was und Warum.
7. Fotografieren mit einem Stativ.
0 . Beginnen wir damit, dass Sie unbedingt die Anleitung der Kamera lesen; die Hälfte der Fragen, wie man dies oder jenes macht, sind in der Anleitung der Kamera versteckt.
1 . Bei modernen Kameras auf fortgeschrittenem und höherem Niveau gibt es also normalerweise ziemlich viele Aufnahmemodi. Dabei handelt es sich um eine Reihe verschiedener Softwareoptionen, Vollautomatik – „grüne Zone“, programmierbare Automatik, bei der etwas geändert werden kann – P, Blendenpriorität – A, Verschlusspriorität – T und manuelle Einstellungen – M.
Für die meisten Aufnahmen verwenden Fotografen die Modi A, T und M. Diese Reihenfolge wird in der Regel auch am häufigsten verwendet.
Warum so? Denn in der Regel interessiert uns vor allem der Charakter des Bildes, und dieser hängt vor allem von der Blende ab.
Blendenprioritätsmodus Wie ich geschrieben habe, wird es in den meisten Fällen verwendet, beispielsweise beim Fotografieren von Landschaften, Porträts, Objekten, „Ich war hier“ usw. In diesem Modus wählt der Benutzer die Blende und die Verschlusszeit wird automatisch eingestellt.
Verschlussprioritätsmodus Wird zum Fotografieren von Bewegungen verwendet, zum Beispiel: Sport, ein fahrendes Auto, Springbrunnen und Wasserfälle usw.
Manueller Modus Wird normalerweise bei inszenierter Fotografie mit durchdachtem Ansatz oder bei Aufnahmen mit Blitz verwendet.
Auch auf fortgeschrittenen Geräten gibt es einen Belichtungsmessmodus. Lassen Sie uns zunächst definieren, was dieser im Allgemeinen ist.
Exposition Dabei handelt es sich um eine Kombination aus drei Parametern in der Kamera: Verschlusszeit, Blende und ISO – also Empfindlichkeit.
diese. sie bilden so etwas wie ein Dreieck
Wie Sie hier sehen können, führt eine Erhöhung des Werts eines dieser Parameter zu einer Zunahme unerwünschter Effekte.
Auszug- Dies ist die Zeit, in der die Matrix der Kamera dem Licht ausgesetzt wird. Je größer sie ist, desto waagerechter muss die Kamera gehalten werden, sonst wird alles unscharf. Sie wird normalerweise in Bruchteilen von Sekunden oder Sekunden gemessen. 1/125 bedeutet beispielsweise, dass die Matrix für 1/125 Sekunde beleuchtet wird, also 0,004 Sekunden. Diese Verschlusszeit ist kürzer als 1/2, d. h. eine halbe Sekunde zum Beispiel.
Membran- So viel Licht gelangt durch die Linse. Je weiter die Blende geöffnet ist, desto geringer ist die Schärfentiefe. Was das ist, schauen wir uns weiter unten an. Der Wert ist relativ, also nur 2, 4, 5,6 usw. Je höher der Wert, desto weniger Licht gelangt auf die Matrix.
Empfindlichkeit oder ISO- Wie aufnahmefähig die Matrix für Licht ist, stimmt eigentlich nicht ganz, aber wir gehen davon aus, dass es so ist. Je höher der ISO-Wert, desto mehr Rauschen erscheint im Bild, wenn alle anderen Bedingungen gleich sind, d. h. bei ISO 6400 gibt es eine Größenordnung mehr Rauschen als bei ISO 200.
Die Belichtung selbst, eine Kombination dieser drei Parameter, ist dafür verantwortlich, wie dunkel oder hell das Bild wird. Wenn es im Bild dunkel ist, spricht man von Unterbelichtung, ist es zu hell, spricht man von Überbelichtung.
Das automatische Belichtungserkennungssystem in der Kamera arbeitet mit einem mittleren Grauwert. Wenn also viel Dunkelheit im Bild ist, wird versucht, alles grau darzustellen, und wenn viel Weiß vorhanden ist, wird es ebenfalls verfärbt grau. Was zu tun? Nao nutzen Belichtungsausgleich, d.h. Sie scheinen der Kamera mitzuteilen, dass es viel Dunkelheit im Bild gibt, indem Sie die Belichtungskorrektur auf Minus einstellen, oder viel Licht, indem Sie die Belichtungskorrektur auf Plus stellen.
Zum Beispiel im Winter fotografieren, viel Schnee, strahlende Sonne und die Karten sind grau ... die Kamera weiß einfach nicht, dass der Schnee weiß ist, man musste die Belichtungskorrektur auf plus 1 oder sogar plus 2 einstellen , und der Schnee wird weiß, das Gleiche gilt, wenn Sie beispielsweise ein schwarzes Auto fotografieren, das plötzlich grau wird. Nur hier musste die Belichtungskorrektur auf Minus gestellt werden. Wie man ihn dreht, hängt von der Kamera ab, siehe Anleitung.
Kommen wir nun zu den Messmodi – davon gibt es in der Regel mehrere. Normalerweise wird empfohlen, entweder die Matrix- oder die mittenbetonte Messung zu verwenden; ihre Betriebsalgorithmen unterscheiden sich etwas, lesen Sie daher die Anweisungen.
Fokussieren- hier geht es um die Fokussierung auf das gewünschte Thema. Die einfacheren Kameras haben einen Fokuspunkt, die komplexeren haben mehr davon, professionelle Kameras haben Dutzende. Jetzt kommt der interessante Teil: Grundsätzlich sollten Sie nur EINEN Fokuspunkt verwenden. Denn er greift zum Beispiel automatisch nach dem Gegenstand, der Ihnen am nächsten ist, statt nach dem Gesicht seiner Geliebten. Also belassen wir den Fokuspunkt EINS und in der Mitte. Normalerweise ist sie am empfindlichsten. Wir drücken den Auslöser, die Kamera fokussiert auf die gewünschte Stelle und nicht auf die gewünschte Stelle, und dann stellen wir das Bild neu ein, ohne den Auslöser loszulassen, auf das benötigte Bild. Danach warten wir auf den Abstieg. wir drücken sanft, als würden wir mit einer Waffe schießen, es besteht keine Notwendigkeit, dorthin zu ziehen und es besteht keine Notwendigkeit zu drücken, wir drücken einfach sanft bis zum Ende.
Übrigens, wie man die Kamera hält? Die richtige Haltung ist: Die rechte Hand greift seitlich, der Zeigefinger liegt am Auslöser, die linke Hand hält die Kamera von unten! Nicht von der Seite, sondern von unten! In diesem Fall ruhen Ihre Finger natürlich auf dem Zoomring des Objektivs, wenn dieses zoomt.
So ähnlich:
Diese. Die Hand unten hält es, und nicht die Hand, die den Abzug drückt, hält es. Besser ist es, die linke Hand an den Körper zu drücken, beim Abstieg etwas den Atem anzuhalten, die Beine in einer bequemen Position zu halten, in der Regel ist das linke Bein leicht nach vorne, das rechte Bein leicht nach hinten und quer. Im Allgemeinen fast wie beim Fotografieren: Je besser Sie die Kamera fixieren, desto klarer wird Ihr Foto!
2 . Kommen wir nun zu den Brennweiten; der Einfachheit halber reduzieren wir sie auf Filmmaße. Dies ist der allgemein akzeptierte Ausgangspunkt. Lassen Sie uns zunächst so etwas allgemein definieren.
Die Brennweite ist der Abstand von der Mitte des optischen Systems (im einfachsten Fall einer Linse) bis zum Punkt, an dem die Strahlen zusammenlaufen. Die Ebene parallel zur Linsenachse, die durch den Fokussierungspunkt verläuft, ist die Brennebene. Was ist der Punkt? Der Punkt ist, dass der Betrachtungswinkel umso kleiner ist, je länger die Brennweite ist. Nun, als einfaches Beispiel: Je weiter man von einem Schlüsselloch entfernt ist, desto weniger sieht man. Hier ist es das Gleiche. ABER andererseits gilt bei einer Kamera: Je kleiner der Winkel, desto größer fällt das gleiche Objekt aus, da es bereits auf das gesamte Bild und nicht auf einen Teil davon fällt. Basierend auf all dem ergibt sich folgendes Bild:
Darüber hinaus hängt der Anstieg auch von der Größe der Matrix ab: Je größer sie ist, desto geringer ist der Anstieg. Um die Brennweite für Ihr System zu berechnen, wenn es sich nicht um ein Vollformatsystem handelt, wird daher das Verhältnis der Größe Ihrer Matrix zur Vollformatgröße herangezogen, der sogenannte Crop-Faktor. Bei den meisten DSLRs von Canon beträgt er 1,6, bei Nikon und Sony 1,5. Wenn das Objektiv beispielsweise 17-55 anzeigt, dann multipliziert man die Canon-Werte mit 1,6 und erhält man, dass dies bei einem Vollformatsensor 27-88 mm entspricht. Bei Kompaktkameras werden häufig zwei Parameter angegeben: die Brennweite des Objektivs und die auf 35 mm reduzierte Brennweite des Objektivs, d. h. Für das Vollbild steht beispielsweise auf dem Objektiv 6,0 - 22,5 und in der Anleitung steht ein Satz über „Brennweite (35-mm-Äquivalent) 28 – 106,40 mm“. Von hier aus können Sie berechnen, dass der Crop-Faktor 28/6 = beträgt 4,7 = 106,4/22,5 ist ungefähr alles natürlich.
Schauen wir uns nun die am häufigsten verwendeten Brennweiten für 35 mm an:
Architektur – 24 mm und mehr
Querformat – 24 mm und mehr
in beiden Versionen ist es sogar noch breiter möglich
Ganzkörperfoto einer Person – 70–90 mm
Foto des Gesichts einer Person – 80–135 mm
Fotografieren von Vögeln und Tieren mit einer Größe von 70–600 mm und größer, wie z. B. Tiger und Löwen)
Makro - 50-200
Warum ist das so?
Alles ist sehr einfach – bei Landschaften ist alles klar genug, um hineinzupassen.
Auch bei Tieren und Vögeln ist klar, dass man nicht näher kommen kann, man muss näher kommen.
Mensch – das ist nicht jedem klar, aber in Wirklichkeit ist alles einfach, Verzerrung. Der ganze Grund ist Verzerrung. Übrigens ist es auch besser, Autos aus der gleichen Entfernung wie Menschen zu fotografieren, wenn Sie keine Spezialeffekte benötigen. Je größer der Winkel, desto stärker ist die Verzerrung im Foto, desto weiter entfernt erscheint der Hintergrund als er ist, d. h. Zum Beispiel wird die Nase groß und die Ohren klein sein, weil Da sich die Nase bei einem Weitwinkelporträt viel näher am Objektiv befindet als die Ohren, müssen Sie fast aus nächster Nähe fotografieren. ABER das hat auch seine Eigenheiten, zum Beispiel wenn Sie Ihre Liebste in einem Weitwinkel von unten nach oben, fast vom Boden aus, fotografieren, machen Sie sie optisch viel größer und ihre Beine werden lang) Aber wenn es umgekehrt ist , dann ist es besser, ihr das Foto nicht zu zeigen. vor allem, wenn schweres Geschirr in der Nähe ist. Man kann Autos auch im Weitwinkel fotografieren und dabei ganz interessante Dinge dabei herauskommen.
Konzentriert sich auf die Person, die Sie brauchen das Auge, das dir am nächsten ist. Dies liegt an der Besonderheit der Wahrnehmung, das Auge muss klar sein.
3. Jetzt nach Blende. Sie und ich haben beschlossen, dass wir mit Blendenpriorität fotografieren, d. h. Das Rad wählt je nach Kamera den Modus A oder Av aus.
Die Optik ist nach solchen Prinzipien aufgebaut, dass in der Regel bei Blendenwerten von 5,6 – 8,0 ist es schärfer. Bei offeneren Blenden beginnt die Unschärfe der Optik (besonders bei preisgünstigen Objektiven macht sie sich bemerkbar), bei geschlosseneren Blenden, d.h. Beispielsweise beginnt bei 16 und höher die Unschärfe auf der Matrix aufgrund der Lichtbeugung. Das überspringen wir vorerst, aber glauben Sie es einfach. Es gilt die Regel: Je kleiner die Matrixgröße, desto geringer der Blendenwert ohne Schärfeverlust auf der Matrix. Diese. Bei einer DSLR liegt dieser Parameter bei etwa 8, bei einer DSLR in voller Länge kann er sogar bei 16 liegen, aber eine Seifenschale kann bereits bei 2,8 anfangen, auf der Matrix zu verschwimmen, insbesondere wenn dort viele Pixel vorhanden sind, also sehr multi- Pixelmatrizen sind ein rein kommerzieller Schachzug, weshalb sie insbesondere in Seifenschalen nicht benötigt werden. 10-12 Megapixel sind schon zu viel für eine Seifenschale.) Beschnittene DSLRs haben etwa 24 Kanten.
Daher stellen wir in den meisten Fällen den Av-Modus ein, die Blende von 5,6 auf 8,0 und fotografieren. Die Verschlusszeit wird automatisch ausgewählt. Dieser Parameter variiert für jedes spezifische Objektivmodell. Besitzt man ein Kit-Objektiv, dann erreicht der maximale Schärfewert etwa 7,1. Je besser das Objektiv ist, desto schärfer ist es bei größerer Blendenöffnung. Ich werde die Grafiken später als Beispiel veröffentlichen.
ISO- Für Tageslicht stellen wir ihn so niedrig wie möglich ein, für DSLRs sind es 100 oder 200. Da gibt es keinen großen Unterschied. Von 400 bis 800 ist es durchaus erträglich, es kann beispielsweise im Schatten oder am Abend nötig sein, wenn man die Blende nirgends öffnen kann.
Belichtung – Sie müssen sie überwachen, damit keine Flecken entstehen. Wie erkennt man potenzielles Schmiermittel? Es wird allgemein angenommen, dass bei einer Brennweite von f mm für ein Vollbild die Verschlusszeit nicht länger als 1/f sein sollte. Sie haben beispielsweise einen Canon 1100D-Zuschnitt mit einem Zuschneidefaktor von 1,6. Sie fotografieren mit einem 50-mm-Zoom, das heißt, Ihre Verschlusszeit sollte nicht länger als 1/(1,6*50) = 1/80 sein, also 1/125, 1/250, 1/500 ist ca. 1/60 – abhängig von Ihrem Glück, und 1/30 wird höchstwahrscheinlich verschwommen sein.
Wenn es dunkel ist, dann versuchen wir zuerst die Blende zu öffnen, wenn es dann nicht mehr geht, erhöhen wir den ISO auf akzeptable Werte (abhängig von der Kamera) und wenn es ganz schlimm ist, dann versuchen wir so zu fotografieren, Einfrieren und Verwenden eines Selbstauslösers mit Timerverzögerung. Dadurch gibt es weniger Verwacklungen und die Kamera bewegt sich weniger. Oder verwenden Sie ein Stativ.
Schießen mit Verschlusspriorität- Hier wird in der Regel Bewegung entfernt und es kommt darauf an, was wir zeigen wollen. Wenn wir beispielsweise eine Person beim Springen in der Luft einfrieren möchten, stellen wir die Verschlusszeit auf maximal 1/500 ein und die Blende wird automatisch ausgewählt. Im Gegenteil, wir möchten ein sich bewegendes Objekt – zum Beispiel ein Auto – unscharf machen. Stellen Sie die Verschlusszeit auf 1/60 ein, es wird unscharf … Wir möchten das Wasser so verwischen, dass es glatt und weich ist – der Verschluss Die Geschwindigkeit beträgt ein paar Sekunden
Auto mit Verkabelung 1/30
Autolichter in der Stadt wie 1/2
Mehr zur Blende: Die Blende bestimmt die Schärfentiefe des abgebildeten Raumes, d.h. Abgekürzt als GRIP. Was ist das? Sehr bedingt und ungefähr, buchstäblich an den Fingern: Dies ist das Volumen, das auf dem Foto scharf dargestellt wird, alles außerhalb davon wird unscharf. Diese. Wir fotografieren beispielsweise eine Person vor dem Hintergrund eines Parks. Wenn wir die Blende so weit wie möglich öffnen, können wir sie mit unserem Objektiv beispielsweise auf 1,4 öffnen. Dann verschwimmt der gesamte Hintergrund und auch der Vordergrund. Darüber hinaus wird sogar ein Auge scharf sein und das zweite beginnt zu verschwimmen, weil Die Tiefenschärfezone ist sehr klein. Aber wenn wir ihn beispielsweise auf 16 drücken, wird die Griffzone größer und der Hintergrund wird scharf. Diese. Wir verwenden die Blende auch, um zu steuern, wie scharf Objekte in unterschiedlichen Entfernungen im Bild sein werden. Was beeinflusst die Schärfentiefe noch? Matrixgröße. Je kleiner die Matrix, desto größer die Schärfentiefe. Das ist übrigens die Antwort darauf, warum beispielsweise Mobiltelefone nicht im Fokus stehen. Die Matrix ist so klein und das Öffnungsverhältnis so schwach, dass die Schärfentiefe sehr groß ist, fast vom Stiefel bis zum Horizont. Und Sie werden den unscharfen Hintergrundeffekt nicht bekommen. Im Allgemeinen ist es sehr rau und primitiv. Wollen wir den Hintergrund verwischen? Maximale Vergrößerung am Objektiv und maximale Offenblende. Wenn wir die Schärfentiefe erhöhen wollen, damit alles scharf ist, stellen wir die Blende größer und den Zoom kleiner ein. Zum Beispiel eine Landschaft – Blende 16 und Brennweite entsprechend 24 – wir fokussieren auf ein Objekt in 3 Metern Entfernung von uns und erhalten ein scharfes Bild aus 1,5 Metern Entfernung zum Horizont. Wir fotografieren die Frau so, dass der Hintergrund schön unscharf ist. Stellen Sie gegenüber den durchscheinenden Blättern den maximalen Zoom auf 135 mm Äquivalent und öffnen Sie die Blende auf 2,0. Wenn die Frau beispielsweise 4 Meter von uns entfernt ist, erhalten wir die scharfen Bildgrenzen 3,95 4,06, d. h. nur noch 10 cm, die Ohren sind nicht mehr scharf.
Es gibt einen hervorragenden Tiefenschärferechner – http://www.vladimirmedvedev.com/calc.html
4 . Die Grundlagen der Komposition: Der erste und häufigste Fehler besteht darin, Objekte präzise und klar in der Mitte zu platzieren. Das kannst du nicht machen!
Es gibt eine Regel des „Goldenen Schnitts“
usw. diese. Es empfiehlt sich, die Aufnahmeobjekte auf diesen Linien zu platzieren, zum Beispiel die Augen einer Person auf der oberen Linie, die Horizontlinie entweder auf der oberen oder unteren Linie usw. Es ist nicht erforderlich, die Horizontlinie in der Mitte zu zeichnen. Wenn es sich beispielsweise nicht um die Spiegelung eines Gebäudes oder Baumes im Wasser handelt, müssen Sie Ihr Gesicht nicht in die Mitte drücken, sondern etwas zur Seite und nach oben bewegen.
Lassen Sie beim Fotografieren von Personen einen Ort frei, auf den der Blick gerichtet ist. Er muss nicht auf dem Rand des Rahmens ruhen. Wenn es sich um ein Auto handelt, lassen Sie einen Platz dafür in Fahrtrichtung usw. frei.
Versuchen Sie, das Foto auszubalancieren, d. h. Wenn in einem Teil etwas Massives ist, dann muss es auch in dem anderen etwas geben, sonst überwiegt es.
Versuchen Sie, mit Farben zu spielen. Die Fotografie eignet sich gut für Kontraste, Alt-Neu, Rot-Blau usw.
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Hier können Sie sehen, wie Sie beim Fotografieren von Personen den Rahmen festlegen:
Wie kann man das hier nicht tun:
5 . Viele Blitzgeräte arbeiten mittlerweile im automatischen Messmodus, z. B. ETTL, für sie ist dies am besten. Wir stellen den M-Modus ein, wenn nicht genügend Licht vorhanden ist, beispielsweise in einer Wohnung, oder Av, wenn genügend Licht vorhanden ist und Sie nur die Schatten hervorheben und fotografieren müssen. Im M-Modus stellen wir die benötigte Blende ein, zum Beispiel 5,6, und die Verschlusszeit, damit keine Unschärfe entsteht, hängt von der Brennweite ab, also zum Beispiel 1/125 (die kürzeste einstellbare Blende hängt davon ab). Kamera und Blitz (Hochgeschwindigkeitssynchronisation) verbinden und fotografieren. Der Blitz löst sich selbst aus und bestimmt, wie viel Energie er zum Auslösen benötigt. Wenn es jemanden interessiert, werde ich es später im Detail beschreiben)
6 . Histogramm von Was und Warum.
Das Histogramm zeigt, wie viele helle, dunkle und mittlere Töne Sie in einem Foto haben. Diese. das kann man sagen wie ein „grafischer Equalizer“ im Radio))) Nur wird anstelle der Frequenzen die Anzahl der hellen und dunklen Pixel angezeigt. Dementsprechend können Sie damit feststellen, ob das Foto dunkel geworden ist oder nicht. Dies ist bei vielen Kameras vorhanden. Ist das Histogramm also weit nach rechts verschoben, dann ist das Foto dunkel, steht es weit links, dann ist es hell, liegt es in der Mitte, dann ist es mittelgrau. Wir müssen versuchen, es der Realität anzupassen und dürfen nicht über die Grenzen hinausgehen. Diese. Wenn Sie weißen Schnee vor sich sehen und das Histogramm zeigt, dass die meisten Pixel in Farben mittlerer Helligkeit eingefärbt sind, ist das Foto grau. Wir passen die Belichtung an, fotografieren, wir sehen, dass sich das Histogramm nach links verschoben hat – das Foto ist in Ordnung. Wir sehen, dass es sich so verschoben hat, dass es abgeschnitten wurde, was bedeutet, dass einige Bereiche weiß gestempelt werden. Es gibt eine weitere Möglichkeit, das Histogramm nach Kanal anzuzeigen, d. h. nach Farbe. So kann beispielsweise eine leuchtend rote Blume die rote Farbe ausblenden und statt Tönen erhält man, wie hier
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Es werden leuchtend rote Blütenblätter zu sehen sein, als ob ein Kind mit einem Pinsel alles in einer Farbe gemalt hätte.
Hier ist ein Beispiel für ein Histogramm auf einer Kamera
Sie können sowohl den Rahmen als auch das Histogramm sehen. Daraus können wir sagen: Es gibt viel Licht und viel Dunkelheit, es gibt fast keine mittelhellen Objekte, dunkle Bereiche können schwarz ausgeblendet werden, weil das Histogramm ist rechts scharf abgeschnitten.
7 . Fotografie vom Stativ.
Sie müssen Bilder von einem Stativ aus aufnehmen, entweder mit verzögerter Auslösung oder mit der Fernbedienung. Weil Durch Drücken der Taste mit den Händen schütteln Sie das Stativ. Dies ist deutlich sichtbar, wenn ein „Livebild“-Modus mit maximaler Vergrößerung vorhanden ist. Also stellen wir den Auslöser auf 10 Sekunden, drücken ihn und berühren das Stativ nicht. Es ist ratsam, nicht in der Nähe zu stampfen und nicht zu springen)
Cole Rise ist ein beliebter Fotograf, Reisender und Schöpfer des Rise-Presets für Instagram. Seine Fotografien zeichnen sich dadurch aus, dass sie auch nach der Bearbeitung natürlich wirken. Cole verriet seine Geheimnisse darüber, wie man mit einem Mobiltelefon fotografiert und Fotos so bearbeitet, dass sie qualitativ den Bildern von Spiegelreflexkameras nahe kommen.
1. Fügen Sie Schatten hinzu und verdunkeln Sie Glanzlichter
Die meisten Fotobearbeitungswerkzeuge verfügen über Optionen zum Anpassen von Lichtern und Schatten. Und das müssen Sie nutzen.
Um seine Naturfotografie zu verbessern, balancierte Cole die Belichtung aus, indem er den Schatten Licht hinzufügte und die Lichter leicht abdunkelte. Außerdem wendete er den Winsy-Filter aus der Litely-App-Sammlung auf das Foto an, um dem Bild warme Farbtöne zu verleihen.
2. Fügen Sie Vignetten- und Schatteneffekte hinzu, um Ihr Foto aufzuhellen
Der Vignettierungseffekt fügt einen dunklen Rand um den Umfang des Fotos hinzu und hellt die Mitte auf. Dies ist einer von Coles Lieblingstricks. Das Originalfoto wäre zu dunkel gewesen, also erhöhte Cole die Sättigung und fügte etwas Schärfe hinzu, um den Ballon von der Landschaft abzuheben. Dadurch konnten wir das Foto natürlich halten.
3. Bearbeiten Sie das Bild und setzen Sie dann alle Einstellungen auf 50 % zurück.
Es ist sehr wichtig.
Der Trick besteht darin, Ihrem Foto ein natürliches Aussehen zu verleihen. Bearbeiten Sie das Bild wie gewohnt und setzen Sie dann alle Einstellungen auf 50 % zurück.
Letztes Jahr erhielten Instagram-Nutzer endlich die Möglichkeit, die Leistung von Filtern zu steuern. Um diese Einstellungen zu nutzen, wählen Sie einfach den Filter aus und klicken Sie dann erneut darauf.
Und noch ein Tipp: Nutzen Sie das LUX-Tool nicht auf Instagram. Seine Aufgabe besteht darin, den fehlenden Kontrast zu korrigieren, der das Foto unnatürlich macht.
4. Filmen Sie Menschen, wo immer möglich.
Landschaften sehen besser aus, wenn Menschen darin sind. Die Person auf dem Foto ist in der Lage, Gefühle auszudrücken. Das beste Beispiel dafür, wie Menschen einem Foto Persönlichkeit verleihen, ist die Arbeit von Murad Osmann, der sich selbst an der Hand seiner Freundin in verschiedenen Teilen der Welt fotografiert (Fotoserie „Follow Me“).
Dies sind die Ruinen der antiken Stadt Jerash. Wenn wir die Person von diesem Foto entfernen, werden wir das Ausmaß und die Erhabenheit dieses Bauwerks nicht spüren.
6. Versuchen Sie, Bilder aufzunehmen, während Sie sich aus einem Autofenster lehnen.
Sie werden nie im Voraus wissen, was Ihnen gelingen wird. Halten Sie auf einem iPhone einfach den Auslöser gedrückt, um Fotos im Serienbildmodus aufzunehmen. Auf einem Android-Smartphone können Sie Serienaufnahmen aktivieren, indem Sie in den Kameraeinstellungen den entsprechenden Modus (Burst-Modus) auswählen. Auf Samsung-Smartphones heißt es möglicherweise Burst Shot. Cole hat dieses Foto mit einer Slow Shutter Cam erstellt, um einen Unschärfeeffekt hinzuzufügen.
7. Um eine interessante Aufnahme zu machen, platzieren Sie Ihr Smartphone auf dem Dach des Autos
Wenn Wolken am Himmel sind, verleiht deren Reflexion auf dem Autodach dem Foto etwas Schwung.
8. Senken Sie das Gerät auf die Wasseroberfläche, um einen kühlen Reflexionseffekt zu erzielen
9. Halten Sie Ihr Smartphone beim Fotografieren für Instagram senkrecht
Um sich die Arbeit zu erleichtern, halten Sie die Kamera senkrecht: So können Sie alles, was Sie für den Rahmen benötigen, leichter auf einer quadratischen Fläche unterbringen. Besser noch: Richten Sie Ihre Kamera so ein, dass sie nur quadratische Bilder aufnimmt.
10. Drücken Sie bei Landschaftsaufnahmen die Lautstärketaste, um den Verschluss auszulösen
Wussten Sie, dass Sie einfach die Kamera Ihres iPhones öffnen und die Lautstärketaste drücken können, um ein Foto aufzunehmen? Dasselbe gilt auch für Android-Telefone. Weisen Sie beim Samsung Galaxy S4 die Auslöserfunktion der Lautstärketaste in den Einstellungen statt der Standard-Zoomfunktion zu. Diese Neuanordnung der Tasten macht es bequemer, das Telefon zu halten, um den Effekt von „zitternden Händen“ zu vermeiden, die das Foto ruinieren können.
11. Gehen Sie näher an den Boden heran, wenn Sie Ihr Motiv in den Vordergrund rücken möchten
Smartphone-Kameras haben eine schlechte Tiefenschärfe, sodass Sie zu Tricks greifen können. Senken Sie die Kamera beispielsweise näher an den Boden.
12. Erregen Sie keine Aufmerksamkeit und tragen Sie keinen Rucksack.
Ein mit Gadgets übersäter Tourist ist ein hervorragender Köder für Diebe. Auf Reisen trägt Cole nie aufreizende Kleidung, hat seine Kamera und sein Telefon immer in der Nähe und lässt seinen Rucksack immer zu Hause. Bevor Sie einen Händler oder nur eine Person auf der Straße filmen, fragen Sie ihn unbedingt um Erlaubnis. Sie werden überrascht sein, wie reaktionsschnell die Menschen sind.
13. Schlechtes Wetter = tolles Foto
Laufen Sie nicht weg, wenn es anfängt zu regnen oder zu hageln. Das sind hervorragende Voraussetzungen für eine gute Aufnahme. Bewölkte und bewölkte Tage bieten die Gelegenheit, interessante Muster am Himmel einzufangen. Bleiben Sie nicht zu Hause, auch wenn das Wetter unfliegbar scheint.
14. Seien Sie bereit, auch in den unerwartetsten Momenten zu fotografieren
Eine gründliche Vorbereitung auf ein Shooting ist nicht immer möglich, es passieren auch unerwartete Momente. Wie zum Beispiel diese Aufnahme eines tieffliegenden Flugzeugs. Wenn Sie also keine großartigen Aufnahmen verpassen möchten, lernen Sie die Hotkeys auf Ihrem Telefon kennen. Beispielsweise verfügen Samsung-Smartphones in den Einstellungen über die Option „Kamera-Schnellzugriff“. Und das neue Galaxy S6 verfügt über integrierte Hotkeys, Sie müssen lediglich auf die Home-Taste doppelklicken.
15. Um bessere Aufnahmen zu machen, gehen Sie weiter als andere.
Die einzige Möglichkeit, schöne Orte zu entdecken, besteht darin, sich zum Erkunden zu zwingen. Möchten Sie ungewöhnliche Aufnahmen machen? Entfernen Sie sich weiter von überfüllten Touristengebieten.
Im Allgemeinen, wie Cole sagt, lebe ein pulsierendes Leben, dann werden großartige Fotos entstehen.
Wahrscheinlich hat jeder schon einmal in seinem Leben fotografiert. Heutzutage ist eine Kamera keine Seltenheit. Wenn Sie keins haben, sind Sie höchstwahrscheinlich glücklicher Besitzer eines Smartphones oder Tablets, das auch über eine eingebaute Kamera verfügt. Heutzutage ist das Aufnehmen Ihrer Lieblingsaufnahmen so einfach wie das Schälen von Birnen. Ein Foto von einer geselligen Party, ein Foto oder die ersten Schritte Ihres Babys – all das sind strahlende Momente im Leben, die Sie in Erinnerung festhalten möchten, und die Fotografie ist eine großartige Gelegenheit, dies zu tun. Die Zeit ist vorbei, in der nur wenige Auserwählte Fotografen waren. Jetzt kann jeder fotografieren! Vielleicht haben Sie sich selbst als Fotograf versucht, dann hat es Ihnen zweifellos viel Freude bereitet.
Aber vielleicht ist es Ihnen auch passiert, dass Sie lange Zeit keinen Winkel gefunden haben? Oder mögen Sie sich auf Fotos nicht? Gibt es Techniken, die einem neuen Fotografen helfen können, seine Fähigkeiten zu verbessern? Wie lerne ich kostenlos, professionell zu fotografieren? Wenn Sie Antworten auf diese Fragen suchen, sind Sie bei uns genau richtig.
Wie lernt man professionelles Fotografieren und wo fängt man an?
Natürlich lohnt es sich, damit anzufangen, und es lohnt sich natürlich, mit der Auswahl einer Kamera zu beginnen. Wenn Sie lernen möchten, wie man professionelle Fotos in hoher Qualität macht und nicht nur einen flüchtigen Wunsch verspüren, sondern bereit sind, zusätzliche Anstrengungen zu unternehmen, dann können Sie dies mit einer Digitalkamera der mittleren Preisklasse oder einem fortgeschrittenen Smartphone erreichen. Wenn Sie jedoch eher als fauler Mensch eingestuft werden oder es Ihnen wichtig ist, möglichst klare und qualitativ hochwertige Fotos zu erzielen, müssen Sie sich eine DSLR zulegen. In beiden Fällen gibt es bestimmte Punkte, die unbedingt beachtet werden müssen, wenn Sie lernen möchten, wie man professionelle Fotos macht.
Kameratyp auswählen
Um die für Sie persönlich passende Kamera auszuwählen, entscheiden wir uns für die Suchertypen. Derzeit gibt es mindestens vier Arten von Kameras: elektronische, optische, Spiegelreflexkameras und spiegellose Kameras.
Obwohl der optische Suchertyp am häufigsten vorkommt, wird er nicht empfohlen. Trotz ihrer geringen Kosten verzerren optische Kameras die Bilder typischerweise stark. Nur ein echter Spezialist auf seinem Gebiet kann mit einem solchen Gerät Meisterwerke schaffen. Wenn wir etwas mehr Geld haben und Sie schnell herausfinden möchten, wie man professionelles Fotografieren erlernt, dann ist diese Option definitiv nicht für uns geeignet.
Mit einem elektronischen Sucher können Sie bereits arbeiten. Dank des LCD-Displays sehen Sie sofort, was Sie fotografieren möchten. Die höchste Kameraklasse sind Spiegelreflexkameras und spiegellose Objektive. Lassen Sie uns weiter darüber sprechen.
DSLR- und spiegellose Kamera
Und natürlich eine Spiegelreflexkamera – dank der wir uns anpassen, schnell fokussieren und das Fotografieren an schwach beleuchteten Orten genießen können. Spiegellose Kameras sind die neueste Kamera-Modeerscheinung, deren Qualität nur bei Aufnahmen in einem dunklen Raum minderwertig ist.
Wir sind sicher, dass Sie sich dank dieser Tipps für eine Kamera entschieden haben und nun bereit sind, zu lernen, wie man professionelle Fotos macht. Es ist nicht so schwierig, wie es scheint. Nachdem Sie alle folgenden Prinzipien studiert haben, können Sie lernen, wie man mit einer DSLR oder einem anderen Objektivtyp fotografiert.
Das Farbschema ist etwas, auf das Sie sofort achten müssen. Wenn Sie eine ganze Familie fotografieren möchten, ist es gut, wenn die Farben ihrer Kleidung übereinstimmen (wie auf dem Foto unten). Dabei dürfen wir nicht vergessen, dass dunkle Töne zu dicken und helle zu dünnen passen. Auch das Aussehen ist von großer Bedeutung: Wenn Sie einen nachlässigen Haarschnitt wünschen, übernimmt die Kamera das für Sie. Wenn Sie Frauen fotografieren, achten Sie darauf, ob das Bild überlagert ist.
Wenn auf dem Foto jemand eine Brille trägt, können Sie ihn bitten, den Kopf zu drehen, damit die Brille nicht blendet. Wenn er jedoch den Kopf zu stark senkt, kann das Foto schlampig werden, seien Sie also vorsichtig. Das Erlernen von Aufnahmetechniken ist auch wichtig, wenn Sie lernen möchten, wie man ein professioneller DSLR-Fotograf wird.
Wie wähle ich den richtigen Hintergrund aus?
Darüber hinaus ist der Hintergrund wichtig. Wenn das Motiv vor dem Hintergrund von Masten oder Stromkabeln steht, ist eine gute Aufnahme nicht möglich. Der Hintergrund sollte so gewählt werden, dass die gesamte Aufmerksamkeit auf das Motiv gerichtet ist. Das bedeutet, dass die zu fotografierende Person im Kontrast zum Hintergrund stehen sollte. In einem geschlossenen Raum können Sie versuchen, eine Person vor dem Hintergrund von Zimmerpflanzen oder bei einer gewöhnlichen Aktivität zu fotografieren. Auch eine helle Wandfläche ist geeignet. Wenn kein passender Hintergrund vorhanden ist, können Sie üben, da Sie in diesem Fall den Hintergrund unscharf machen können. Sie können auch einen speziellen Fokussierungsmodus verwenden, sofern Ihre Kamera über einen verfügt.
Wie lernt man, professionelle Fotos zu machen? Eine Pose wählen
Wenn eine Person sehr runde Gesichtszüge hat, können Sie einen Winkel wählen, sodass das Licht nur auf die Hälfte des Gesichts fällt. Der Teil mit weniger Licht sollte zum Kameraobjektiv gedreht werden. Darüber hinaus machen unerfahrene Amateurfotografen sehr oft einen Fehler, der mit der falschen Platzierung ihrer Hände zusammenhängt. Wenn Sie Ihre Arme entlang Ihres Körpers legen, sieht das nicht sehr schön aus. Es ist besser, die Hände in einer für eine Person normalen Position zu halten.
Wie fotografiere ich mit einer DSLR-Kamera?
Heutzutage ist die Frage, wie man lernt, mit einer DSLR professionell zu fotografieren, eine sehr aktuelle Frage. Wenn Sie das obige Material sorgfältig lesen und versuchen, es in die Praxis umzusetzen, wird Ihnen die Verwendung einer DSLR-Kamera das Fotografieren erheblich erleichtern. Viel Glück!
Bleibe wachsam. Um ein gutes Foto zu machen, muss man oft zur richtigen Zeit mit einer Kamera in der Hand am richtigen Ort sein. Nehmen Sie Ihre Kamera überallhin mit und versuchen Sie, sie so oft wie möglich zu verwenden (es hat keinen Sinn, sie einfach mit sich herumzutragen).
Suchen Sie nach Themen. Auf der Hut zu sein reicht nicht aus. Ken Rockwell sagt Folgendes über die Zeit, als er begann, sich mit der Fotografie zu beschäftigen: Mein Fehler war zu glauben, ich sei ein Zuschauer. Ich glaubte, dass Fotografie das Einfangen von Objekten bedeutet, die mir in den Weg kommen. Aber das ist nicht so! Der Fotograf muss selbst nach Motiven suchen. Finden und Sehen ist das Schwierigste. Leicht zu entfernen.
- Suchen Sie nach Motiven zum Filmen und Fotografieren. Gehen Sie jeden Tag aus dem Haus und suchen Sie nach Geschichten. Warten Sie nicht auf eine Gelegenheit (sondern seien Sie bereit, sie zu nutzen) – suchen Sie selbst nach Möglichkeiten. Versuchen Sie, überall Material zum Filmen zu finden – sowohl im Laden als auch am Ende der Welt. Gehen Sie auf der Suche nach Geschichten an verschiedene Orte. Wenn Sie eine Idee haben, können Sie höchstwahrscheinlich eine passende Geschichte finden und sie drehen.
Hören Sie auf, nach Objekten zu suchen, und lernen Sie, zu sehen.
- Suchen Sie nach Farben. Oder umgekehrt – achten Sie auf das Fehlen von Farbe oder fotografieren Sie in Schwarzweiß.
- Suchen Sie nach sich wiederholenden Elementen und Rhythmus. Oder umgekehrt – suchen Sie nach isolierten Objekten.
- Suchen Sie nach Licht oder Lichtmangel. Fotografieren Sie Schatten, Reflexionen, gefiltertes Licht oder Objekte in völliger Dunkelheit. Es wird angenommen, dass die letzten zwei Stunden Tageslicht ideal zum Fotografieren sind. Da das Licht zu diesem Zeitpunkt in eine bestimmte Richtung gerichtet ist, können Sie mit der richtigen Herangehensweise Tiefe in Ihre Bilder bringen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es unmöglich ist, mittags gutes Licht zu finden. Die Mittagssonne erzeugt grelles Licht, daher ist es besser, im Nebel oder im Schatten zu fotografieren – so wird das Licht weicher. Regeln sind jedoch dazu da, gebrochen zu werden. Betrachten Sie diese Richtlinien also nicht als starre Richtlinien.
- Achten Sie beim Fotografieren von Menschen auf Emotionen und Gesten. Sehen die Leute glücklich aus? Boshaft? Traurig? Vielleicht mögen sie es nicht, wenn eine Kamera auf sie gerichtet ist?
- Suchen Sie nach Texturen, Formen und Mustern. Schwarz-Weiß-Fotografien sehen beeindruckend aus, weil das Fehlen von Farbe den Autor dazu zwingt, nach etwas anderem zu suchen.
- Suchen Sie nach Kontrast. Suchen Sie nach etwas, das auf dem Foto hervorsticht. Nehmen Sie das Weitwinkelobjektiv auf und gehen Sie näher heran. Achten Sie bei allem auf Kontrast: Farbe vor einem matten Hintergrund, Licht im Dunkeln und so weiter. Wenn Sie Menschen fotografieren, versuchen Sie, einen Kontext zu finden oder zu schaffen, in dem die Person hervorsticht. Suchen Sie an unpassenden Orten nach Manifestationen der Freude. Suchen Sie nach einer Person, die von Gegenständen umgeben ist, die nicht zu ihr passen. Oder entfernen Sie den Hintergrund, indem Sie die Blende so weit wie möglich öffnen und den Hintergrund unscharf machen. Mit anderen Worten...
- ...suchen Sie nach etwas, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht Ungewöhnlichkeit. Sobald Sie Ihren Stil gefunden haben, werden Sie irgendwann wieder nach Motiven suchen, die Sie fotografieren können. Es ist in Ordnung. Versuchen Sie, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, indem Sie nicht inszenierte Fotos machen. Es wird Ihnen beibringen, die Welt anders zu betrachten.
Streben Sie nach Einfachheit. Gehen Sie so nah wie möglich an Ihr Motiv heran. Um die gewünschte Komposition zu erhalten, gehen Sie nah an Ihr Motiv heran und verwenden Sie das Zoomobjektiv. Entfernen Sie alles, was Sie im Rahmen nicht benötigen.
Auf Film drehen. Wenn Sie dies bereits tun, beginnen Sie auch mit der Aufnahme mit einer Digitalkamera. Ein Fotograf sollte sowohl mit Film als auch mit einer Digitalkamera umgehen können. Sowohl Film- als auch Digitalkameras haben ihre Vor- und Nachteile. Diese Kameras vermitteln Ihnen ganz besondere Fähigkeiten. Schlechte Angewohnheiten, die bei der Arbeit mit einer Digitalkamera entstehen, werden durch gute Angewohnheiten bei der Arbeit mit Film ausgeglichen und umgekehrt.
Zeigen Sie anderen Ihre beste Arbeit. Mit anderen Worten, Wählen Sie die besten Werke aus und zeigen Sie sie nur anderen Menschen. Selbst bei den berühmtesten Fotografen sind nicht alle Fotos gut gelungen. Sie wählen die Bilder, die sie anderen zeigen, einfach sorgfältig aus.
- Tut mir nicht leid Rahmen. Wenn Ihnen die Bilder nicht richtig erscheinen exzellent, zeig es ihnen nicht. Mit der Zeit werden Ihre Standards strenger und die Fotos, die Sie für interessant hielten, werden mittelmäßig erscheinen. Selbst wenn Sie den ganzen Tag fotografiert haben und nur 1-2 gute Fotos gemacht haben, ist daran nichts auszusetzen. Das bedeutet, dass Sie strenge Auswahlkriterien haben.
- Schauen Sie sich keine großen Bilder an. Ken Rockwell glaubt, dass das Wichtigste auf einem Foto das ist, was in der Miniatur sichtbar ist. Es gibt Menschen, die es lieben, Unvollkommenheiten zu finden, die erst bei 100-prozentiger Vergrößerung sichtbar sind. Es hat keinen Sinn, auf die Meinungen dieser Leute zu hören. Löschen Sie Bilder, wenn sie nicht gut aussehen, wenn sie auf ein Viertel Ihres Monitorbildschirms (oder weniger) verkleinert werden.
Bitten Sie um Kritik und hören Sie sich diese an. Veröffentlichen Sie Ihre Fotos nicht online und bitten Sie um Kritik – in Online-Foren gibt es normalerweise viele Leute, die sich gerne über Pixel lustig machen. Allerdings kann Kritik sinnvoll sein, wenn man weiß, von wem man sie verlangen kann.
- Hören Sie sich die Meinungen kreativer Menschen an. Wenn jemand über ein anständiges Portfolio verfügt (Fotos, Gemälde, Musik oder irgendetwas anderes), sollte seine Meinung ernst genommen werden, auch wenn er kein professioneller Fotograf ist (und wenn Ihr Foto einen nicht professionellen Fotografen nicht beeindruckt, ist es das auch). besser löschen). Sie können auch nicht-kreative Menschen um Kritik bitten, allerdings wird es für sie schwieriger sein, darauf hinzuweisen, was Sie richtig und was falsch machen (sie werden höchstwahrscheinlich nette Dinge zu Ihnen sagen, um Sie nicht zu beleidigen). .
- Achten Sie nicht auf die harten Worte von Leuten, die kein eigenes Portfolio haben. Ihre Meinung spielt keine Rolle.
- Finden Sie heraus, was Sie richtig und was falsch machen. Wenn jemandem Ihr Foto gefallen hat, denken Sie darüber nach Warum die Person mochte sie. Wenn es Ihnen nicht gefallen hat, Was hast du falsch gemacht?? Wie oben erwähnt, kreativ Die Person wird es dir erklären können.
- Seien Sie nicht peinlich, wenn jemand Ihre Arbeit lobt. Fotografen lieben Komplimente genauso wie alle anderen. Aber seien Sie nicht arrogant.
Suchen Sie nach einer Arbeit, die Sie inspiriert. Das bedeutet nicht, dass Sie nur auf technisch einwandfreie Arbeit achten müssen. Wenn jemand Geld hat, kann er ein 400-Millimeter-Objektiv mit f/2,8 kaufen, es an einer DSLR anbringen, die mehrere Gehälter kostet, und ein klares und scharfes Foto eines Vogels machen, aber das wird ihn nicht zum nächsten Steve machen Siron. Suchen Sie nach Jobs, die Sie zum Lächeln, Lachen, Weinen oder zu allem anderen bringen. fühlen, anstatt Arbeit, die in Bezug auf Belichtung und Fokus korrekt ausgeführt wird. Wenn Sie Porträts von Menschen mögen, schauen Sie sich die Arbeiten von Steve McCurry (dem Fotografen, der das berühmte Afghan Girl-Porträt geschossen hat) oder die Studioarbeiten von Annie Leibovitz an. Wenn Sie ein Konto bei Flickr oder einer anderen Fotoseite haben, folgen Sie Menschen, die Sie inspirieren. Aber sitzen Sie nicht die ganze Zeit am Computer, sonst haben Sie keine Zeit zum Fotografieren.
Verstehen Sie, wie Ihre Kamera funktioniert. Nein, das ist nicht das Wichtigste in der Fotografie. Das ist der unwichtigste Faktor und deshalb arbeitet nicht jeder als Fotograf. Ein gutes Foto, das mit einer einfachen Kamera aufgenommen wurde, ist viel interessanter als ein langweiliges Foto mit der richtigen Belichtung und dem richtigen Fokus. Und natürlich wird es viel besser sein als jedes unaufgenommene Foto, das Sie aus Angst vor technischen Details nicht gemacht haben.
- Sie müssen jedoch noch wissen, wie sich Verschlusszeit, Blende, Brennweite und alle diese Parameter auf das endgültige Bild auswirken. Keine dieser Optionen kann aus einem schlechten Foto ein gutes machen, aber die richtigen Einstellungen können ein gutes Foto retten, das möglicherweise aufgrund eines Fehlers verloren gegangen ist, und ein bereits qualitativ hochwertiges Foto verbessern.
Wählen Sie Ihre Richtung in der Fotografie. Vielleicht sind Sie gut darin, mit Menschen zu kommunizieren und Porträts zu machen. Vielleicht liebst du
Warnungen
- Wenn Sie an einem öffentlichen Ort ein Foto von jemandem machen möchten, seien Sie höflich und fragen Sie, ob die Person etwas dagegen hat. Bedanken Sie sich bei ihm und zeigen Sie ihm das Foto. Personen können sich aus besonderen Gründen (sozial, religiös) weigern, fotografiert zu werden. Wenn Sie planen, das Foto für kommerzielle Zwecke zu nutzen, bereiten Sie einen Vertrag für Models vor.