Anna Karenina. Psychologisches Porträt und Fehler

Lew Nikolajewitsch Tolstoi ist einer der herausragendsten russischen Schriftsteller. Er schrieb die Romane „Anna Karenina“, „Krieg und Frieden“, „Auferstehung“, autobiografische Werke „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“, „Geständnis“, die Geschichten „Der Tod von Iwan Iljitsch“ und „Der Kreutzer“. „Sonate“, „Kosaken“, Dramen „The Living Corpse“, „The Power of Darkness“. Die Bücher von Lev Nikolaevich werden auf der ganzen Welt verfilmt. Mit seiner schöpferischen Tätigkeit brachte Tolstoi eine originelle philosophische Bewegung hervor, deren Grundprinzipien er in ständigen Versuchen der Selbstanalyse und der Projektion seines eigenen ethischen Systems auf die Außenwelt entdeckte. Dadurch erlangten die Bücher bereits zu Lebzeiten des Autors Berühmtheit. Die Relevanz der von Lev Nikolaevich aufgeworfenen Probleme beweist die Unsterblichkeit seiner Werke.

„Ein perfektes Kunstwerk wird nur dann sein, wenn der Inhalt bedeutsam und neu ist, sein Ausdruck vollkommen schön ist und die Einstellung des Künstlers zum Thema völlig aufrichtig und daher völlig wahrheitsgetreu ist.“ Solche Werke waren und bleiben selten.“

Die Wahrheit, ohne sich zu verstecken

L. N. Tolstoi wurde 1828 in eine Adelsfamilie hineingeboren. Er wurde in Jasnaja Poljana (Provinz Tula) geboren und war das vierte Kind der Familie. Zwei Jahre später starb seine Mutter und sieben Jahre später starb sein Vater. Die Kinder wurden von ihrer Tante aufgenommen. Für Tolstoi war das Lernen schwierig und er erhielt oft schlechte Noten. Leider gelang es Lev Nikolaevich nie, die Universität abzuschließen. Er interessierte sich ernsthaft für Musik und verbrachte viel Zeit am Klavier. Er lernte Werke großer Komponisten wie Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bach, Mozart. Darüber hinaus drückte er seine Gedanken gerne auf Papier aus und führte ein persönliches Tagebuch. Anschließend führte dieses Hobby zur Entstehung großartiger Romane.

Lew Nikolajewitsch diente als Kadett in der Armee und nahm am Krimkrieg teil. In diesen Jahren schrieb er eine Geschichte mit dem Titel „Kindheit“, die in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht wurde. Im Jahr 1860 begann der Schriftsteller mit der Arbeit an seinem ersten berühmten Roman „Krieg und Frieden“. Und 13 Jahre später begann er mit der Arbeit an einem zweiten, nicht weniger berühmten Roman, Anna Karenina.

Beim Schreiben des Romans „Anna Karenina“ investierte Lev Nikolaevich viele persönliche Dinge in die Beziehung zwischen Levin und Kitty. Konstantins Werbung für sein geliebtes Mädchen erinnert an die Werbung des Schriftstellers für seine Frau.

V. Ya. Lakshin schrieb über Lev Nikolaevich: „Das erste, was Tolstoi lernte (oder von Geburt an wusste?), war, sich selbst die Wahrheit zu sagen, ohne sie zu verbergen. Er verfolgt in sich selbst jede Spur von Falschheit, jeden Anflug von Unaufrichtigkeit, denn ohne diese Bedingung – Offenheit sich selbst gegenüber – hat es keinen Sinn, daran zu denken, besser zu werden.“

Viele der Helden des Autors sind mit nützlichen und wichtigen menschlichen Eigenschaften ausgestattet, die es ihnen ermöglichen, an ihrem Charakter zu arbeiten und besser zu werden.

Auf den Spuren der Helden des Buches „Anna Karenina“

Anna Karenina ist die Hauptfigur des gleichnamigen Romans der großen Schriftstellerin. Die Handlung des Werkes beginnt damit, dass Anna zu ihrer Schwester kommt und sie mit ihrem betrogenen Mann versöhnen will. Am Bahnhof trifft Anna einen charmanten jungen Mann namens Wronski, und diese Begegnung verändert ihr Leben radikal.

Zu Beginn des Werkes wird ein schreckliches Ereignis geschildert: Vor Annas Augen stirbt ein Hausmeister unter den Rädern eines Zuges. Solche fatalen Ereignisse dringen oft tief in die Seele eines Menschen ein und können oft als Zeichen des Schicksals gewertet werden. Anna war keine Ausnahme.

„Es ist ein schlechtes Omen“, sagte sie.

Solche „Zeichen“ können einen starken Einfluss auf das zukünftige Verhalten von Menschen haben. Viele Menschen nehmen sich solche Veranstaltungen zu Herzen. Sie speichern sie im Gedächtnis, ohne es zu wollen, kehren gedanklich zu ihnen zurück und erinnern sich immer wieder an sie.

Diese mentale Einstellung kann zu Problemen führen. Es ist klüger, sich auf die positiven Aspekte zu konzentrieren und den schlechten Ereignissen im Leben keine Bedeutung beizumessen. Aber die Hauptfigur war zu sensibel und emotional, um dunklen Gedanken nach dem, was sie sah, auszuweichen.

Das Schicksal lässt Anna erneut gegen Wronski antreten, dieses Mal auf dem Ball. Und der junge Mann, der sich unsterblich in sie verliebt hat, beschließt, der Heldin zu folgen, wohin sie auch geht. Anna mag Wronski, sein Aussehen gefällt ihr, sie wird von seiner inneren Welt angezogen. Als um einige Jahre jüngerer Gentleman als sie schmeichelt seine Aufmerksamkeit der Hauptfigur. Die Frau stößt ihn nicht weg, obwohl sie verheiratet ist. Warum passiert das? Tatsache ist, dass Anna in ihrer Ehe völlig unglücklich ist. Und wenn ein Mensch mit seinem Leben nicht zufrieden ist, ist er manchmal bereit, jede Gelegenheit zu ergreifen, die Hoffnung auf Glück geben kann.

Anna versucht, zu ihrem Mann zurückzukehren, versucht etwas Vertrautes in ihm zu finden, aber jede seiner Handlungen und jedes Wort irritiert die Frau nur. Sie haben einen gemeinsamen Sohn, Seryozha, aber selbst um seinetwillen ist Anna nicht bereit, Wronski aus ihrem Leben zu streichen. Sie versichert sich, dass dies die Person ist, die ihr Glück schenken kann.

Tut Anna das Richtige? Sie hat eine Familie. Alexey Karenin ist ihr treu ergeben. Obwohl er äußerlich etwas gefühllos aussieht, liebt er seine Frau tatsächlich unglaublich. Er tut alles für sie und seinen Sohn. Doch das reicht Anna nicht, sie will etwas ganz anderes. Einer Frau mangelt es an Gefühlen, Liebe, Leidenschaft und Abenteuer. Alexey lebt nach einem klaren Plan, ohne unnötige Emotionen zu zeigen. Anna möchte das Leben in vollen Zügen genießen und beschließt daher, eine Affäre mit Wronski einzugehen. Damit verletzt sie nicht nur ihren Mann, sondern auch ihren geliebten Sohn. Diese Tat zeigt deutlich den Egoismus der Hauptfigur. Sie denkt ausschließlich an ihre Wünsche und Bedürfnisse und vergisst dabei ihre Lieben, die immer in der Nähe waren.

Ein Jahr später beschließt Anna, ihrem Mann zu gestehen, dass sie ihm untreu ist. Sie hofft, dass ihr Mann die Scheidung einreicht und sie gehen lässt. Aber er stimmt nicht zu, Karenin ist bereit, die Augen vor dem Verrat zu verschließen und bietet an, ihre Affäre vor dem Licht zu verbergen, sonst kann die Frau nicht mehr mit ihrem Sohn kommunizieren.

Anna ist vom Vorschlag ihres Mannes sehr überrascht. Schließlich ist Verrat ein Verrat, und wenn man davon erfährt, verspürt man in den meisten Fällen Wut, Groll, Enttäuschung, Verzweiflung und Ärger. Betrug kann das fragile Vertrauen zerstören, das zwei Menschen verbindet. Und ohne sie wird die Ehe nur ein Name sein: Wenn Sie in der Öffentlichkeit glücklich sind, sich aber in Ihrer Seele fremd sind. Alexey liebt Anna jedoch sehr und glaubt, dass er die richtige Entscheidung getroffen hat. In seinem Herzen hofft er, dass seine Frau zur Besinnung kommt und zurückkehrt, dass ihre Ehe noch gerettet werden kann. Diese Denkweise ist typisch für Menschen, die von ganzem Herzen lieben und bereit sind, für ihre Liebe zu kämpfen. Jeder möchte an das Beste glauben und manchmal verschließen Menschen die Augen vor den offensichtlichsten Dingen.

Anna ist wütend. Wahrscheinlich ist ihr Ego nicht in der Lage, die Tatsache zu akzeptieren, dass alles um sie herum überhaupt nicht so läuft, wie sie es wollte. Dennoch stimmt die Hauptfigur dem Vorschlag ihres Mannes zu. Unter ihrem Herzen trägt sie bereits ein Kind von Wronski, und ihr Mann verspricht, es als sein eigenes zu akzeptieren.

Was fühlt Wronski? Er liebt Anna, aber ihre Heirat wird ihm zu viele Schwierigkeiten bereiten. Er wird sein altes Leben aufgeben müssen und gezwungen sein, in den Ruhestand zu gehen. Aber er liebt das Regimentsleben und möchte sich nicht davon verabschieden. Daher akzeptiert Wronski wie Anna stillschweigend Alexeis Entscheidung. Er besucht sie jedoch weiterhin. Das Leben junger Menschen ist wieder einmal voller Lügen und Betrug.

Kann ein Mensch glücklich sein, wenn er Reue empfindet? Wenn er sich vor der Welt versteckt und seine Umgebung ständig täuscht? Was erlebte Anna bei Treffen mit ihrem Geliebten? Schließlich wurde ihr Glück von der Bitterkeit der bevorstehenden Trennungen und den ständigen Lügen überschattet.

Annas zweite Geburt ist schwierig und sie stirbt fast. Die Hauptfigur ist sich sicher, dass ihre Qual bald ein Ende haben wird. Eine Frau bittet ihren Mann um Vergebung. Jetzt kommt es ihr vor, dass er ein wunderbarer Mensch ist. Karenin kümmert sich um sie und kümmert sich um das Neugeborene. Aber Anna versteht, dass sie einer solchen Behandlung nicht würdig ist. Schließlich hat sie viele schlechte Dinge getan. Sie vertreibt Wronski von sich; es ist ihr unangenehm, das Gesicht ihres Versuchers zu sehen. Anna ist sich sicher, dass er für die dramatischen Veränderungen in ihrem Leben verantwortlich war.

Die Hauptfigur hat das Gefühl, dass sie bald sterben wird. Zum ersten Mal beginnt sie, Ereignisse von außen zu sehen und nicht durch das Prisma ihres eigenen Selbst. Alexei erscheint nun in einem anderen Licht vor ihr. Er kommt ihr fast wie ein heiliger Mann vor, der sie nach einer schrecklichen Täuschung zurücknahm. Die Frau ruft ihn ans Bett und sagt:

„Ich bin immer noch derselbe... Aber da ist noch eine andere in mir, ich habe Angst vor ihr – sie hat sich in ihn verliebt, und ich wollte dich hassen und konnte diejenige, die vorher war, nicht vergessen. Aber nicht ich. Jetzt bin ich echt, ganz ich. Ich sterbe jetzt ... Ich brauche eines: Vergib mir, vergib mir vollkommen! Ich bin schrecklich... Ich weiß, das kann man nicht verzeihen!... Du bist zu gut!“ .

Anna findet zum ersten Mal inneren Frieden. Sie ist froh, dass das Ende der Qual naht.

Vor dem Tod beginnen viele Menschen, ihr Leben im Kopf noch einmal durchzuspielen und sich an Lebenssituationen und begangene Handlungen zu erinnern. Und schließlich erkennen sie das Wichtigste: wo sie sich schlecht und wo anständig verhalten haben. Die Reue kommt mit unglaublicher Kraft und sie sind dankbar für die Erleuchtung, die in ihre Seele kommt.

Anna spürte das auch. Doch das Schicksal hatte andere Pläne und die Frau stirbt nicht. Sie erholt sich und beginnt erneut, ihren Mann zu hassen. Anna ist von seinen Handlungen nicht mehr betroffen. Sie packt ihre Sachen und macht sich mit Wronski auf eine Reise.

Zum ersten Mal überhaupt verspürte die Hauptfigur endlich ein grenzenloses Glücksgefühl. „...Das Unglück ihres Mannes machte sie zu glücklich, um Buße zu tun.“ Doch ihr Geliebter beginnt, sich nach seinem alten Leben zu sehnen. Er versucht alles, damit Anna sich keine Sorgen macht, doch er selbst verliert das Interesse an dem neuen und für ihn so fremden Leben.

Eine Frau merkt, dass sie in der Gesellschaft nicht akzeptiert wird. Sie ist sehr besorgt und lässt ihre Wut an ihrem Geliebten aus. Anna beginnt Wronski dafür verantwortlich zu machen, dass sie von ihrem Sohn getrennt ist. Sie versucht nicht, ihre Geliebte zu hören und zu verstehen. Karenina lebt, wie es für sie typisch ist, nur von ihren Gefühlen und Emotionen.

„Lebe allein“, sagte der Weise. Das bedeutet, dass Sie die Frage Ihres Lebens mit sich selbst, mit dem Gott, der in Ihnen lebt, entscheiden und nicht nach dem Rat oder Urteil anderer Menschen.“

Anna ist es nicht gewohnt, Probleme zu lösen. Es scheint ihr, dass alles genau so sein sollte, wie sie es möchte. Die Hauptfigur sieht nicht, dass sie Fehler macht. Und deshalb bin ich nicht bereit, dafür zu bezahlen. Anna ist es gewohnt, für alle Schwierigkeiten und Nöte nur andere verantwortlich zu machen. Sie glaubt überhaupt nicht, dass andere Menschen auch Gefühle haben.

Anna glaubt, dass niemand sie liebt und sie nicht mehr glücklich machen kann. Aber liebt sie selbst jemanden? Die Frau verließ ihr Zuhause, verletzte ihren Mann und ließ ihren geliebten Sohn und ihre neugeborene Tochter im Stich. Während sie litten, erlebte die Hauptfigur neben Wronski großes Glück. Die Gefühle ihrer Lieben waren ihr egal, sie dachte nur an sich selbst.

Sobald die ersten Probleme in ihrer Beziehung zu Wronski auftraten, gab Anna erneut auf und fühlte sich unglücklich. Sie versuchte nicht, ihre Gewerkschaft zu retten, herauszufinden, wie sie weiterleben sollten. Die Hauptfigur verzweifelte und machte Wronski allein für all ihre Probleme verantwortlich.

Das Umfeld akzeptiert Anna nicht. Sie fühlt sich einsam und unnötig, es ist sehr schwierig für sie. Der Ehemann weigert sich, die Scheidung einzureichen, da er glaubt, dass dies eine Sünde sei. Und Wronski kann Anna nicht zur Frau nehmen.

Sie streiten sich oft, die Situation des Paares wird von Tag zu Tag komplizierter. Anna sieht, dass sie ihrer Geliebten zur Last fällt und weiß nicht, was sie tun soll. Unterdessen beschließt Wronski, zu seiner Mutter zu gehen. Anna folgt ihm in der Hoffnung, Frieden zu schließen. Doch als sie am Bahnhof ankommt, erkennt sie, wozu sie bestimmt ist und wirft sich unter den Zug.

"Dort! „- sagte sie sich und blickte in den Schatten der Kutsche, auf den mit Kohle vermischten Sand, mit dem die Schläfer bedeckt waren, „dort, ganz in der Mitte, und ich werde ihn bestrafen und alle und mich selbst loswerden.“

Alle Probleme verschwinden unter den Rädern des rauschenden Zuges. Anna wollte schon lange glücklich sein. Sie wollte nicht für ihre „gefühllose“ Ehe kämpfen und versuchte nicht, ihre Beziehung zu Wronski zu retten. Die Probleme belasteten sie zu sehr und Anna wollte sie nicht lösen.

Wenn eine Frau mit Wronski zufrieden ist, warum verstehen die Menschen um sie herum das nicht? Warum stimmt ihr Mann der Scheidung nicht zu? Warum akzeptiert die Gesellschaft sie nicht? Ist Liebe nicht das Wichtigste im Leben?

Wronski nimmt die Nachricht vom Selbstmord sehr ernst. Er glaubt, an allem schuld zu sein, bereut und beschließt, sich freiwillig für den Krieg zu melden.

Anna warf sich unter die Räder des Zuges und bestrafte Wronski absichtlich. Sie dachte nicht darüber nach, was nach ihrem Tod mit ihm passieren würde und wie sein zukünftiges Schicksal aussehen würde. Wenn ein Mensch Selbstmord begeht, „tötet“ er wahrscheinlich damit seine Lieben. Dies geschah im Fall von Anna. Das Leben wurde für Wronski so schwierig, dass er im Krieg den Tod suchte.

Das Buch Anna Karenina untersucht mehrere Geschichten parallel. Wenn der Leser der Hauptfigur nicht nahe und verständlich wird, wird er sicherlich mit dem bescheidenen und reinherzigen Levin sympathisieren, der in das wundervolle Mädchen Kitty verliebt ist.

„...Aber was sie immer überraschte, war der Ausdruck ihrer sanften, ruhigen und ehrlichen Augen und vor allem ihr Lächeln, das Levin immer in eine magische Welt entführte, in der er sich so berührt und weich fühlte, wie er konnte Erinnere dich an die seltenen Tage seiner frühen Kindheit.

Doch aufgrund ihrer Jugend und Dummheit lehnt Kitty seinen Heiratsantrag ab. Die Weigerung schmerzt Levin und er macht sich auf den Weg ins Dorf.

Körperliche Schmerzen können mit Medikamenten behandelt werden, psychische Schmerzen sind jedoch nicht heilbar. Levin arbeitet ständig und gönnt sich überhaupt keinen Luxus. Allerdings kann er Kitty nicht vergessen. Sie versank zu tief in seiner Seele. Das Schicksal führt die Helden nach einigen Jahren wieder zusammen. Sie sind beide glücklich, die Kommunikation fällt ihnen leicht, sie verstehen sich perfekt. Und nun beschließen sie endlich zu heiraten.

L. N. Tolstoi zeigt deutlich ein Beispiel strahlender, gegenseitiger und aufrichtiger Liebe und beschreibt die Beziehung zwischen Levin und Kitty. Ihre Worte sind ehrlich und ihre Taten wecken die Zustimmung ihrer Leser. Solche Helden haben immer Mitgefühl und freuen sich, wenn sie ihr Glück finden.

Auch Levin und Kitty durchleben schwere Zeiten: den Tod eines geliebten Menschen, eine schwere Geburt. Konstantin hat Selbstmordgedanken, versteht aber, dass dies keine Lösung ist. Nur er selbst kann durch sein Handeln das Leben seiner Familie mit Glück erfüllen. Und dafür muss man es versuchen, man muss daran arbeiten.

Konstantin Levin ist ein positiver Held, er ist ein Vorbild, dem man folgen kann. Er lehrt den Leser, über das Wesentliche nachzudenken. Die endlose Frage: „Wofür lebe ich?“ kann entmutigend sein. Aber es gibt keine eindeutige Antwort darauf. Überlegungen zu diesem Thema rufen Traurigkeit und Verzweiflung hervor. Ein Mensch kann aufgeben und fälschlicherweise zu dem Schluss kommen, dass es in seinem Leben nichts Wertvolles gibt.

Aber das ist nicht der richtige Weg. Fragen sollten nicht lange unbeantwortet bleiben; Menschen brauchen Gewissheit in allen Lebensbereichen. Nur der Mensch selbst kann seinem Schicksal Bedeutung verleihen. Man muss versuchen, nach den Gesetzen des Gewissens zu leben und dem Weg des Guten zu folgen.

„Die Bewegung in Richtung eines tugendhaften Ziels ist untrennbar mit der Selbstverbesserung verbunden, und eine Verbesserung ist ohne die stärkste Willenskontrolle unmöglich. Die Hauptsache ist, dass man sich nicht selbst bemitleiden, sich beruhigen und seinen Stolz streicheln sollte, wie es für viele Menschen typisch ist.“

Warum heißt der Roman Anna Karenina?

In seiner Arbeit widmete L.N. Tolstoi nicht nur dem Schicksal der Hauptfigur, sondern auch Levins Beziehung zu Kitty. Der Roman hieß jedoch Anna Karenina. Aber warum nicht anders?

Die Handlungen eines Menschen beeinflussen nicht nur sein Leben, sondern auch das Schicksal anderer Menschen. Anna kam in Moskau an und wurde Zeuge des Unfalltodes eines Mannes. Dieses schreckliche Ereignis bestimmte ihre Zukunft. Einige Jahre später kommt eine Frau auf ähnliche Weise unter den Rädern eines Zuges ums Leben.

Aber wenn Anna nicht angekommen wäre, hätte Wronski kein Interesse an ihr gehabt. Und vielleicht hat er der schönen Kitty einen Heiratsantrag gemacht. Den gleichen Umstand bemerkt auch Dolly, die Schwester der Hauptfigur.

„Wie glücklich es für Kitty war, dass Anna kam, und wie unglücklich es für sie war. „Genau das Gegenteil“, fügte sie erstaunt über ihren Gedanken hinzu. „Damals war Anna so glücklich, aber Kitty hielt sich für unglücklich.“

Der Titel des Buches lässt einige Ursache-Wirkungs-Zusammenhänge im Leben der Charaktere erkennen, die der Autor aufzeigt. Unter vielen Ereignissen, die nichts miteinander zu tun haben, verfängt sich ein dünner Faden, der sie zu einer einzigen Geschichte vereint. Eine ähnliche Technik verwendet der Autor in den Romanen „Krieg und Frieden“ und „Lucky Ticket“. Es bietet den Lesern die Möglichkeit, hinter die Kulissen des Universums zu blicken und den im Alltag verborgenen Zusammenhängen zwischen Ereignissen nachzuspüren.

Anna Karenina ist ein klares und lehrreiches Beispiel für eine Person, die ihr eigenes Glück durch Egoismus und den Willen zur Selbstzufriedenheit um jeden Preis zerstört. Der Name der infantilen, selbstsüchtigen und stolzen Anna Karenina wird in diesem Sinne zu einem bekannten Namen. Sie ist eine Gegnerin von Levin und das ist wahrscheinlich der Grund, warum das Buch nach ihr benannt ist.

Annas Weg, voller Einsamkeit

Zu Beginn des Romans erscheint die fröhliche, emotionale und launische Anna vor uns. Sie ist mit Karenin verheiratet, empfindet aber keine Liebe für ihn. Und deshalb kommt ihr ihr ganzes Leben leer vor. Die Hauptfigur sucht nicht nur nach Glück, sondern auch nach Verständnis. In der Hoffnung, all das zu bekommen, erliegt sie den Annäherungsversuchen des charmanten Herrn Wronski.

Die Beziehungen junger Menschen sind von Lügen umhüllt. Zuerst müssen sie Karenin anlügen, dann täuschen sie ihre Umgebung. Anna kämpft darum, glücklich zu sein und sehnt sich nach Verständnis. Doch alle lehnen sie ab und wenden sich ab.

Die Entfremdung der Gesellschaft treibt die Hauptfigur in die Verzweiflung. Die Menschen um sie herum empfinden beim Anblick nur Verachtung. Mit ihrer kalten Haltung treiben sie die Hauptfigur in den Abgrund. Eine Frau leidet darunter, dass sie nicht verstanden wird und ihre Gefühle nicht akzeptiert werden. Anna wird von der High Society abgelehnt und spürt keine Unterstützung von ihrer Geliebten. Und das gibt ihr das Gefühl, für niemanden völlig nutzlos zu sein.

Das Thema der Einsamkeit zieht sich durch den gesamten Roman, angefangen bei der Bekanntschaft von Anna und Wronski bis hin zu ihrer Entscheidung, sich unter einen Zug zu werfen. Dieser Schritt beendet nicht nur Annas schmerzhaftes Leben, sondern auch ihre schmerzhaften Liebeswanderungen.

Psychologische Fehler von Anna Karenina

Die Hauptfigur ist auf der Suche nach Glück, Verständnis und Liebe. Sie erkennt die Verdienste ihres Mannes nicht und erkennt nicht, dass der Herr ihr einen gesunden Sohn geschenkt hat. Für sie scheint alles falsch zu sein. Anna spürt eine Leere in ihrem Leben. Und deshalb ist es kein Zufall, dass sie Wronskis Annäherungsversuchen erliegt; sie selbst ist auf der Suche nach Liebesabenteuern. Versuchte die Hauptfigur, ihre Familie zu retten? Nein, sie stellt ihre Bedürfnisse an die erste Stelle. Lange Zeit hielt sich die Frau an die Regeln der säkularen Gesellschaft, die sie zutiefst verachtete. Sie erlag Wronskis Annäherungsversuchen nicht sofort. Sie verspürte starke Gefühle in ihrer Seele und folgte schließlich ihrem Beispiel.

Nachdem sie ihre Familie abgelehnt hat, versucht die Hauptfigur, mit Wronski glücklich zu werden. Doch aus Liebe bricht sie die familiären Bindungen ab. Nachdem sie ihre Familie verraten hatte, wäre sie kaum eine gute Ehefrau für Wronski und eine liebevolle Mutter für ihre kleine Tochter geworden. Anna zerstört ein für alle Mal zwei wichtige spirituelle Eigenschaften: mütterliche Liebe und eheliche Treue. Während des gesamten Werks denkt die Hauptfigur nur an sich selbst und ihre Gefühle. Sie hat kein Mitleid mit ihrem Mann, der sich sehr um die Rettung der Familie bemüht und vor ihr als wehrloser, liebevoller Mensch erscheint. Die Frau vergisst auch ihren Sohn. Und als er sich neben Wronski wiederfindet, beginnt er, ihm die Schuld an den Problemen zu geben, die ihnen widerfahren sind.

Es läuft nicht alles so, wie Anna es wollte. Sie ist nicht bereit für Schwierigkeiten und Problemlösungen. Der Egoismus zerstört sie und führt sie ins Grab. Levin hingegen trotzt aufgrund seines Lebenswillens allen Schwierigkeiten und schafft mit seinen eigenen Händen Familienglück. Das Werk ist in vielerlei Hinsicht moralisch lehrreich. Tolstoi stellt Glück und Unglück deutlich gegenüber, was die beschriebenen Beziehungen gegeneinander kontrastreicher und faszinierender macht.

Wenn Anna Karenina die Möglichkeit hätte, ihren Instinkten nicht mehr nachzugeben und sich zu ändern, wäre ein Ausweg aus ihrer schwierigen Situation möglich, aber sie versucht es nicht einmal. Anna ist eine Sklavin der Umstände, aber das ist allein ihre Schuld und ihre Entscheidung. Genauso wie der Tod ihre Entscheidung ist und ein Versuch zu zeigen, dass sie mehr verdient (ein besseres Schicksal). Sie versucht, die Umstände zu ändern und akzeptiert die Welt nicht so, wie sie ist. Das ist es, was Kinder tun, und wie ein arrogantes und unverschämtes Kind wird es für sein arrogantes Verhalten vom Schicksal bestraft.

Wenn Anna die Energie des „Egos“ in einen kreativen Kanal lenken und den Wunsch nach Selbstzerstörung wieder zum Schmelzen bringen wollte, hätte sie wahrscheinlich einen Weg in Demut oder anderen Praktiken gefunden. Aber dann hätte es dieses Buch nicht gegeben, und sein Schicksal hätte uns nicht als anschauliches Beispiel dafür gedient, wie man nicht an Vorstellungen über sich selbst und die Welt, an seinen Ego-Instinkten, seinem Stolz und seiner Bedeutung festhält und sich dadurch selbst ins Verderben führt.

Literatur:

1. Tolstoi L.N. Was ist Kunst? / Gesammelte Werke in 22 Bänden, Band 15. M, 1983.
2. Lakshin V.Ya. Fünf große Namen: Artikel, Studien, Essays, M., Sovremennik, 1988, S. 305-307. // http://vikent.ru/enc/3077/
3. Tolstoi L.N. Der Weg des Lebens. M., 1993.a
4. Tolstoi L.N. Anna Karenina. M., 1976.

Herausgeberin: Bibikova Anna Aleksandrovna

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Einführung

Kapitel I. Der Symbolbegriff in der Literatur

2.1 Geschichte der Untersuchung des Themas

2.2 Tolstois Symbole

2.2.1 Namen der Helden

2.2.3 Symbolik des Pferderennens

2.2.4 Licht im Roman

2.2.5 Natürliche Symbole

2.2.6 Teilesymbole

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

Vom ersten Tag seiner Veröffentlichung an erhielt Tolstois Roman gemischte Kritiken. Slivitskaya O.V.: „Anna Karenina“ scheint darauf ausgelegt zu sein, dass die Urteile über sie sehr unterschiedlich sein können und sollten. Dies ist seine organische Eigenschaft. Die sehr künstlerische Struktur des Romans ruft den Effekt der Mehrdeutigkeit hervor.“ Die Auseinandersetzungen in Forschungskreisen dauern bis heute an.

Ziel dieser Arbeit ist es, Symbole im Roman zu isolieren und zu analysieren. Dieses Thema scheint relevant, da es heute eines der am wenigsten entwickelten ist. Im Rahmen der Überlegungen werden wir versuchen, die Hauptmerkmale von Tolstois Verwendung von Symbolen in der Poetik von Anna Karenina zu bestimmen, die auffälligsten davon zu identifizieren und zu interpretieren und zu entschlüsseln.

Der erste Teil der Arbeit wird der Identifizierung einer klaren Definition des Konzepts von Symbol und Symbolik in der Fiktion gewidmet sein. Hervorheben der Besonderheiten des Symbols und seines Unterschieds zur Allegorie.

Im zweiten Teil werden wir charakteristische symbolische Bilder und Details vorstellen und versuchen, sie nicht nur anhand der künstlerischen Struktur des Romans, sondern auch anhand des literarischen Welterbes zu charakterisieren.

Kapitel ICH . Der Symbolbegriff in der Literatur

Bevor wir mit der Analyse und Analyse der Symbolik des Romans von L.N. fortfahren. Tolstois „Anna Karenina“ wäre es nicht verkehrt, ein paar Worte zum eigentlichen Konzept eines Symbols als solchem ​​zu sagen. Ozhegov S.I. definiert ein Symbol als etwas, das als konventionelles Zeichen eines Konzepts, Phänomens oder einer Idee dient. Dieses Konzept ist zu allgemein und vermittelt kein vollständiges Bild des Symbols in der Literatur. Versuchen wir, dieses Konzept tiefer zu verstehen.

Das Wort Symbol selbst stammt aus dem Griechischen (symbolon – Zeichen, Erkennungszeichen; symballo – verbinden, kollidieren, vergleichen). Im antiken Griechenland waren Symbole die Namen von Hälften eines in zwei Hälften geschnittenen Stocks, auf denen die Höhe der Schulden, eingezogenen Steuern usw. mit Zeichen markiert waren, sowie ein herkömmliches Erkennungszeichen für Mitglieder einer Geheimorganisation. Geht man streng von der griechischen Bedeutung des Wortes aus, dann ist ein Symbol ein Emblem, ein konventionelles künstlerisches Bild. Da ein Symbol Zeichencharakter hat, besitzt es alle Eigenschaften eines Zeichens. Wenn jedoch das Wesen eines einfachen Zeichens nur ein Hinweis ist, ist das Symbol dann auf diese Funktion beschränkt?

Ein Symbol ist nicht nur der Name einer bestimmten Besonderheit, im Gegensatz zu einem Zeichen fängt es die Verbindung dieser Besonderheit mit vielen anderen ein, ordnet diese Verbindung einem Gesetz, einem einzigen Prinzip unter und führt sie zu einem bestimmten einzigen Universellen. Durch die Kombination verschiedener Realitätsebenen zu einem Ganzen schafft das Symbol seine eigene komplexe mehrdimensionale Struktur, eine einzigartige semantische Perspektive, deren Erklärung und Verständnis vom Interpreten die Arbeit mit Codes verschiedener Ebenen erfordert. Daher hat ein Symbol in der Literatur nicht nur eine, sondern eine unerschöpfliche Menge an Bedeutungen und verfügt über eine außergewöhnliche semantische Kapazität.

Losev A.F. entwickelt das Konzept eines Symbols als konstruktives Prinzip möglicher Manifestationen einer einzelnen Individualität oder als allgemeine Orientierung verschiedener und gegensätzlicher Individuen, die zu einer „einzigen Integrität“ vereint sind. In einem Symbol wird „substanzielle Identität einer unendlichen Reihe von Dingen, die von einem Modell abgedeckt werden“, erreicht, d. h. Losev definiert ein Symbol aufgrund seiner Struktur als eine Kombination aus Signifikant und Signifikat, in der etwas identifiziert wird, das in seinem unmittelbaren Inhalt nichts miteinander gemein hat. Das Wesen der Identität ist laut Losev die Differenz. Der Forscher spricht vom Fehlen einer direkten Verbindung und einer sinnvollen Gleichheit zwischen dem Symbol und dem Symbolisierten, sodass Ähnlichkeit nicht zum Wesen des Symbols gehört.

Oft findet man eine Interpretation eines Symbols als Allegorie, d.h. Allegorien. Diese Erklärung ist zu oberflächlich, außerdem gibt sie keine klare Definition des Symbols und vermischt zwei Konzepte miteinander, ohne ihre qualitativen Einzelmerkmale zu unterscheiden oder zu trennen. Bleiben wir bei diesem Problem.

Allegorie, übersetzt aus dem Griechischen allos – andere und agoreyō’ – ich sage mit anderen Worten – Allegorie. Belokurova gibt der Allegorie folgende Interpretation – eine Art Allegorie: das Bild eines abstrakten Konzepts oder Phänomens durch ein konkretes Bild. Der Zusammenhang zwischen der Allegorie und den bezeichneten Begriffen ist ganz direkt und eindeutig. Eine Allegorie stellt ein genau definiertes Objekt, Phänomen oder Konzept dar, während die Verbindung zwischen dem allegorischen Bild und dem Konzept (d. h. zwischen dem Bild und seiner impliziten Bedeutung) durch Analogie hergestellt wird. Mit einem Wort, die Entschlüsselung der Allegorie ist direkt und eindeutig.

Der grundlegende Unterschied zwischen einem Symbol und einer Allegorie besteht darin, dass die Bedeutung eines Symbols nicht durch eine einfache Anstrengung der Vernunft entschlüsselt werden kann; sie ist untrennbar mit der Struktur des Bildes verbunden. Die eigentliche Struktur des Symbols zielt darauf ab, durch jedes einzelne Phänomen ein ganzheitliches Bild der Welt zu vermitteln. Ein Symbol soll nicht vom Geist oder Bewusstsein erfasst werden, sondern strebt danach, Assoziationen hervorzurufen, den Wahrnehmenden emotional zu beeinflussen, einen bestimmten Eindruck, eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Zustand zu „einflößen“ und ihn dadurch sein tiefes, verborgenes Wesen in einem erkennen zu lassen Objekt oder Phänomen.

Jede der symbolischen Formen stellt eine bestimmte Art der Wahrnehmung dar, durch die eine eigene Seite des „Realen“ aufgebaut wird. Das hier interessierende Thema sind die möglichen Arten von Beziehungen zwischen dem Symbol und den Phänomenen der Realität, die es bezeichnet.

Die Kriterien zur Unterscheidung von Beziehungen können Willkür – Nichtwillkürlichkeit von Symbolbedeutungen sein. Unwillkürlichkeit (Motivation) basiert auf der Anerkennung des Vorhandenseins gemeinsamer Eigenschaften zwischen einem Symbol und einem Objekt, auf der Ähnlichkeit einer sichtbaren Form mit dem darin ausgedrückten Inhalt, als wäre es eine direkte Folge dieses Konzepts von a Symbol ist charakteristisch für die Antike. Das Analogieverhältnis bleibt auch bei der Betonung der Diskrepanz zwischen symbolischem Ausdruck und sinnvollem Inhalt (religiöses Symbolverständnis) erhalten.

Ein beliebiges (unmotiviertes) Symbol wird als konventionelles Zeichen mit einer klar definierten Bedeutung definiert, die nicht mit diesem Zeichen verbunden ist. Ein unmotiviertes Symbol schenkt dem Signifikat besondere Aufmerksamkeit; Form und Bedeutung können beliebig sein. Dabei wird der Zusammenhang zwischen Sinnes- und mentalen Bildern analysiert. Dann, nach der Definition von Yu.M. Laut Lotman ist die Idee eines Symbols mit der Idee eines bestimmten Inhalts verbunden, der wiederum als Ausdrucksplan für einen anderen, meist kulturell wertvolleren Inhalt dient.

Unter Symbol verstehen wir also ein Bild, das unter dem Aspekt seiner Ikonizität aufgenommen wurde; Es ist ein Zeichen, das mit der ganzen Organizität und unerschöpflichen Mehrdeutigkeit des Bildes ausgestattet ist. Die künstlerische Aufgabe eines Symbols in der Literatur besteht darin, durch die Beeinflussung von Gefühlen, Vorstellungskraft und Emotionen die Bereitschaft zu wecken, ideale (immaterielle) Konzepte wahrzunehmen und nicht logisch zu erklären; Geben Sie einen Hinweis, einen Hinweis auf die Existenz einer verborgenen Bedeutung im Dargestellten und werden Sie zum „Dirigent“ (Wjatscheslaw Iwanow).

Kapitel II. Die Symbolik des Romans von L.N. Tolstoi „Anna Karenina“

2.1 Geschichte der Untersuchung des Themas

Das Studium der Symbolik des Romans „Anna Karenina“ wurde erst vor relativ kurzer Zeit eingehend und detailliert untersucht. Allerdings wiesen so bedeutende Wissenschaftler wie Eikhenbaum, Bilinkis, Babaev in ihren Werken auf die Besonderheit dieses Romans der 70er Jahre hin, der aus der Feder von L.N. stammte. Tolstoi. Es wäre nicht überflüssig, die Entwicklungsstadien dieser Richtung im Studium von Anna Karenina im Detail zu analysieren.

D.S. war einer der ersten, der über die Symbolik des Romans sprach. Merezhkovsky in seinem Werk „L. Tolstoi und Dostojewski. Basierend auf einem Vergleich der beiden größten Schriftsteller leitet der Forscher die Merkmale der Arbeit jedes einzelnen von ihnen ab und analysiert ihre Ansichten über die Welt und ihre religiösen Vorstellungen. Aus religiöser Sicht interpretiert Merezhkovsky die Symbole des Romans. „Tolstois religiöses Bewusstsein leugnet das Symbol in seinem allerersten und tiefsten Wesen, erkennt das Religiöse als etwas ausschließlich Spirituelles, Blutloses und Ätherisches, Befreiung von allen Legenden, Ritualen, Sakramenten, Dogmen.“

„Die tiefe Lyrik in der Darstellung von Anna und Levin, die Symbolik der Details, das Fehlen eines Erzähltons – all diese Merkmale von Tolstois Roman erweisen sich als Ergebnis einer eigentümlichen Aneignung und Entwicklung der lyrischen Themen und Methoden von Tyutchev und.“ Fet“, sagt B.M. Eikhenbaum. . Seine Monographie untersucht Analogien zu Tyutchevs Werk im Hinblick auf die Interpretation der Leidenschaft als Urgewalt, als „tödliches Duell“. In Fets Gedichten, so der Forscher, werde Tolstoi von „lyrischer Kühnheit“ angezogen, die in der Lage sei, die subtilsten Nuancen des Seelenlebens in Verbindung und Verflechtung mit der natürlichen Welt einzufangen. Der Wissenschaftler glaubt auch, dass der Klassiker weniger Symbole als vielmehr Allegorien verwendet, die Schopenhauers Ästhetik nahelegt.

ICH BIN MIT. Bilinkis analysiert Eikhenbaums Ideen und sagt, dass die Natur ebenso wie das Leben der Menschen (das direkt mit der Natur verbunden ist) für Anna Karenina fremd und beängstigend ist. „Bei der Darstellung von Anna Kareninas Erlebnissen“, schreibt Bilinkis, „dient dem Autor das Bild der Natur in den meisten Fällen nur dazu, zu analysieren und zusammenzufassen, was in der Seele der Heldin geschieht.“ . Darüber hinaus vertritt der Forscher die Auffassung, dass der Roman von den ersten Zeilen an symbolisch sei. Die Symbolik der ersten Kapitel des Romans lässt vermuten, dass bereits die ersten unaufhaltsamen Bewegungen von Anna Kareninas Seele in die Düsterkeit und Grausamkeit ihrer Begleitung zu geraten scheinen. Mit anderen Worten: Tolstoi verwendet Symbolik, um die Unvermeidlichkeit von Annas Weg zu zeigen.

Babaev E.G. In seinem Werk „Anna Karenina“ entfernt sich L.N. Tolstoi von der Symbolik der Natur und untersucht die Symbole des Romans in einem anderen Licht. Ihm geht es in erster Linie um die Darstellung der Epoche um L.N. Tolstoi. Aus dieser Sicht kommt er zu dem Schluss: Aus verstreuten Details und wie nebenbei in das Werk geworfenen antiken Symbolen entsteht ein Gesamtbild des „modernen Roms im Zeitalter des Niedergangs“.

Polyakova E. glaubt, dass im Prozess der Entwicklung von Tolstois poetischer Symbolik die Volkssymbolik von enormer, grundlegender Bedeutung ist. Darüber hinaus weist der Forscher auf ein Merkmal hin wie: Die Symbolik des Romans „Anna Karenina“ ist grundsätzlich einfach und erfordert keine „Entschlüsselungs“-Anstrengungen. Ein einfaches Symbol ist bei Tolstoi in der Regel eng mit der Realität verbunden, folgt selbstverständlich aus ihr, setzt sie direkt fort, in einer „geraden Linie“.

Yu. Sato sieht in Tolstois Verwendung von Symbolik nicht nur ein Merkmal der Poetik des Schriftstellers, sondern auch ein Mittel zur Förderung der kompositorischen Kohärenz des Werkes. Der Wissenschaftler führt ein solches Konzept als „interne Verbindung“ ein, womit Details, Symbole und figurative Elemente gemeint sind, die zwei scheinbar unterschiedliche Handlungsstränge von Anna Karenina und Konstantin Levin miteinander verbinden.

Eine völlig neue, unentwickelte Herangehensweise an das Problem der Symbolik im Roman von L.N. Tolstois „Anna Karenina“ wird von Zh.L. Surkova angeboten. Sie sieht den Plan des Romans als völlig idyllisch an, verwurzelt in der alten pastoralen Tradition von der Antike bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Neben idyllischen Motiven spricht der Forscher jedoch auch von eschatologischer Symbolik. Und laut Yu. Sato spielt das Bild von Nikolai Levin eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung des eschatologischen Plans des Werkes.

Achmetova G.A. legt nahe, dass das mythologische Leitmotiv der Hölle bzw. „Inferno“ eine wichtige Rolle im künstlerischen System des Werkes spielt. So interpretiert die Autorin von Anna Karenina im Geiste christlicher Vorstellungen der altrussischen Literatur weibliche Schönheit und fleischliche Leidenschaft als Versuchung und Besessenheit des Teufels. Dank dieser Mythologie, versteckt und unaufdringlich im Kontext eines größeren Romans, erhält die Handlung eine tiefere Bedeutung und wird zu einer antiken Geschichte über den Verkauf der Seele an den Teufel und den Abstieg in die Hölle. Implizite Mythologeme fungieren als Vorspiele und bringen den tragischen Ausgang näher und verbinden Anfang und Ende des Werks zu einer archetypischen Handlung.

Die Symbolik der Bilder und Details des Romans Pan T.D. verbindet sich mit christlichen Motiven: „Die Quelle der Bilder ist zweifellos patristische Literatur“, schreibt der Forscher. Dank symbolischer Details und Bilder gibt Tolstoi die Muster des spirituellen Sündenfalls des Menschen genau wieder, was genau das ist, was im Erbe der heiligen Väter niedergeschrieben ist.

2.2 Tolstois Symbole

Wenden wir uns nun direkt den Symbolen von Tolstois Roman Anna Karenina zu. Ich würde die Symbole der Arbeit gerne irgendwie systematisieren, aber das scheint eine ziemlich problematische Aufgabe zu sein: Was soll als Grundlage für die Klassifizierung genommen werden, nach welchen Prinzipien sollen bestimmte Symbole kombiniert werden? Die optimalste Option scheint eine Kombination aus qualitativen und charakteristischen Merkmalen zu sein. Anhand dieses Parameters können folgende Gruppen von Symbolen unterschieden werden: Symbolik des Pferderennens, Symbolik der Natur, Symbolik des Lichts, Symbolik des Eisens, Symbolik der Teile, Symbolik eines Namens und Symbolik einer Eisenbahn. Basierend auf der vorgeschlagenen Klassifizierung beginnen wir mit der Analyse der Symbole im Werk.

Symbol von Tolstois Karenina-Roman

2.2.1 Namen der Helden

Im Zeitalter des Klassizismus war es üblich, Helden aussagekräftige Namen zu geben, die es dem Leser ermöglichten, die Charaktereigenschaften, Gewohnheiten und das Schicksal des Helden zu bestimmen. Im Zeitalter des Realismus wurde diese Methode viel seltener angewendet. Wenn wir jedoch über Werke der realistischen Literatur sprechen, sollten wir nicht vergessen, dass es kein Zufall ist, dass der Autor der Figur den einen oder anderen Namen gibt. Unter der scheinbar neutralen Namensgebung verbirgt sich eine gewisse Essenz des Bildes. Natürlich kann der Name nicht eindeutig als Symbol bezeichnet werden, aber der Name ist ein Zeichen, ein charakteristisches Zeichen des Helden, das ihn mit vielen anderen Details, Bildern und Ereignissen des Romans verbindet. Betrachtet man diesen Parameter aus dieser Sicht, kann man über die Symbolik von Namen in einem literarischen Werk sprechen.

Es lohnt sich natürlich, mit dem Namen der Hauptfigur zu beginnen – Anna Arkadjewna Karenina. „Anna“ bedeutet „gnädig, barmherzig“, Arkadien ist das Land des Glücks. Achmetova G.A. glaubt, dass der Name und das Patronym einander ergänzen und auf die ursprüngliche Spiritualität der Heldin hinweisen, ihre Berufung zu lieben und Mitleid zu empfinden, glücklich zu sein und anderen Glück zu schenken. Annas Geschichte ist die Geschichte des allmählichen Verlusts ihres Namens, des Verlusts der „Gnade“.

Der moralische Antipode von Anna Karenina im Roman ist Konstantin Dmitrievich Levin. Die Symbolik des Heldennamens kommt am deutlichsten zum Ausdruck, wenn man Lewin mit seinem Rivalen Graf Wronski vergleicht. Der alte Fürst Schtscherbatski hielt Wronski für eine Wachtel, einen Schnapper, einen St. Petersburger Dandy, der auf einer Maschine hergestellt wird, und deutete damit darauf hin, dass Wronski „wie alle anderen“ und Levin „besonders“ ist und außerdem der Name Konstantin wird mit „permanent“ übersetzt. Surkova Zh.L. stellt fest, dass die völlig nicht zufällige semantische Konjugation der Patronymien der Hauptfiguren des Romans äußerst bedeutsam ist. Konstantin Dmitrievich (von Dmitry – „in Bezug auf Demeter“) und Anna Arkadjewna (Arkadien ist nicht nur ein Land des Glücks, wie oben erwähnt, sondern auch der Feierlichkeiten zu Ehren von Demeter und ihrem Kultnamen). „Dieser semantische „Appell“ ist die Grundlage für die Bildung des idyllischen Plans des Romans“, glaubt der Forscher. Der Nachname Levin steht nicht ohne Zusammenhang mit dem Namen Lev – Tolstoi selbst: In diesem Helden spiegelte er, wie Sie wissen, einen Großteil seiner Lebensweise und Denkstruktur wider.

Auch der Nachname Karenin ist, wie Tolstoi selbst betonte, für ihn nicht ohne Bedeutung. S.L. Tolstoi sagt: „1876 oder 1877 las ich unter seiner [L.N.] Anleitung zwei Passagen aus der Odyssee.“ Eines Tages sagte er zu mir: „Carenon – Homer – hat einen Kopf. Daraus entstand der Name Karenin.“ Es scheint, dass der Schriftsteller Annas Ehemann einen solchen Nachnamen gegeben hat, weil Karenin ein Kopfmensch ist und dass in ihm die Vernunft über das Herz, das heißt das Gefühl, siegt.

Besonders erwähnenswert ist der Name von Wronskis Pferd Fru-Fru. Wenden wir uns dazu der Entstehungsgeschichte des Romans zu. Ursprünglich hieß die Hauptfigur Tatjana (Stavrovich) und das Pferd hieß Tiny (auf Englisch) oder Tanya. Die Namensänderung erfolgte offenbar, nachdem Tolstoi von seinem Freund Obolensky ein Pferd namens Frou-Frou gekauft hatte. Zu diesem eigentlichen Kommentar müssen wir einen weiteren hinzufügen, der sich auf die Frage der Parallelität der Handlung bezieht. Frou-Frou ist ein Name literarischen Ursprungs und wird mit dem Theaterstück Frou-Frou (1870) von Meilac und Halévy in Verbindung gebracht. Frou-Frou ist der Spitzname der Heldin dieses Stücks, Gilberte, eines sehr flatterhaften und frivolen Mädchens. Die Handlung dieses Stücks basiert darauf, dass Frou-Frou heiratet und dann, einer momentanen Stimmung erliegend, ihren Mann und ihren Sohn verlässt und mit ihrem Geliebten geht. Das Ende ist tragisch: Der Ehemann tötet seine Geliebte im Duell, und Frou-Frou kehrt nach Hause zurück und stirbt. Wie Sie sehen, steht die Handlung dieses Stücks in engem Zusammenhang mit der Handlung von Anna Karenina. Das Zusammentreffen der Namen, wie es in der frühen Version der Fall war, machte diese Symbolik zu direkt und grob. Indem er Wronskis Pferd Fru-Fru nannte, vermied Tolstoi nicht nur diese Unhöflichkeit, sondern stärkte und vertiefte auch die Handlungssymbolik der Szene: Fru-Fru wurde zu einer Art Handlungsallegorie, die auf das zukünftige Schicksal von Anna Karenina hinwies.

Es ist wichtig, dass Vronskys Jockey und Trainer Cord heißt. Eine Schnur ist ein Seil, mit dem ein Pferd angebunden wird, damit es um eine Stange herumlaufen kann.

Altman M.S. macht darauf aufmerksam, dass Tolstoi in seinen Werken immer wieder die Technik anwendet, seine Helden zu benennen, indem er die Buchstaben in den Namen ihrer Vorbilder ändert. In „Anna Karenina“ stammt Oblonsky also von Obolensky (einem Freund von Tolstoi), Korsunsky von Korsakov und Makhotin von Miljutin.

Somit erfüllt der Name im Roman mehrere Funktionen: Er ist ein verborgenes, symbolisches Merkmal des Helden, eine innere Verbindung zwischen zwei gegensätzlichen Helden, ein Omen für zukünftige Ereignisse und ein Hinweis auf reale Personen aus der Zeit Tolstois.

2.2.2 Eisenbahnsymbolik

Der Roman beginnt an einem Bahnhof. Die Geschichte der Hauptfigur endet mit dem Eisernen. Die lebendigsten und farbenfrohsten Symbole des Romans sind mit der Eisenbahn verbunden. Zu dieser Art von Symbolen gehören beispielsweise die Eisenbahn selbst, Eisen und ein Mann mit zerzaustem Bart.

Eisenbahn

Wie oben erwähnt, ist das Leben der Helden des Romans „Anna Karenina“ auf die eine oder andere Weise mit der Eisenbahn verbunden. Eines schönen Tages kam Levin mit dem Morgenzug in Moskau an. Und am nächsten Tag, kurz vor Mittag, kam Anna in St. Petersburg an. Schon diese ersten Szenen deuten auf die Gemeinsamkeit der Wege hin, auf denen die Schicksale der Helden eines modernen Romans aufeinanderprallen und sich kreuzen.

Wronski ist im Roman ein ewiger Wanderer, ein Mann ohne Wurzeln im Boden. Anna Karenina sah ihn zum ersten Mal am Moskauer Bahnhof. Und das letzte Mal traf ihn Koznyshev am Moskauer Bahnhof, als er als Freiwilliger nach Serbien aufbrach. Seine Erklärung mit Anna Karenina fand während eines Schneesturms an einer abgelegenen Station statt. Anna Karenina öffnete die Zugtür – „der Schneesturm und der Wind strömten auf sie zu und stritten sich um die Tür.“ Aus diesem Schneesturm entsteht die Figur Wronskis. Er verdeckt das Licht der Laterne.

Schon Annas erste Reise deutete ihr Unglück an. Mit Wronski wurde sie eine obdachlose Reisende. Sie reist nach Italien und eilt zwischen St. Petersburg, wo ihr Sohn Seryozha blieb, Wronskis Wosdwischenski-Anwesen und Moskau, wo sie eine Lösung für ihr Schicksal zu finden hoffte.

Und Karenin wird zum Stammgast, als seine Familie zusammenbricht. Er reist wie geschäftlich von St. Petersburg nach Moskau, von Moskau nach St. Petersburg und füllt die entstandene geistige Leere mit äußeren Aktivitäten. Er strebt nicht nach Aktivität, sondern nach Zerstreuung. Anna Karenina nannte ihren Mann in einem Anfall von Verärgerung „eine böse Ministermaschinerie“. Er war nicht immer so, aber auf jeden Fall fühlte er sich im Waggon der ersten Klasse wie einer der Mächtigen dieser Welt, so stark und regelmäßig wie diese Eisenbahn selbst.

Es gab keine größeren Wendepunkte oder Katastrophen in Stiva Oblonskys Leben, aber es ist unwahrscheinlich, dass einer der Helden des Romans das ganze Gewicht eines „umgekrempelten Lebens“ so deutlich spürt. Er verliert sein Erbrecht und wendet sich an den „Wermutstern“.

Wir möchten Sie daran erinnern, dass Seryozha, der Sohn von Anna Karenina, auch Eisenbahn spielt.

Die Eisenbahn spielt im Roman im Allgemeinen eine unheilvolle mystische Rolle – vom Anfang (der niedergeschlagene Wächter ist laut Anna Karenina ein „schlechtes Omen“) bis zum Ende. Für den Leser wird die erste Episode zum Vorzeichen der letzten, die als etwas spontan Unvermeidliches wahrgenommen wird. Es ist kein Zufall, dass wir Anna zum ersten Mal am Bahnhof treffen. Alles, was wir weiter über sie erfahren, wird uns etwas über den Weg ihrer Suche, über ihr kontinuierliches Werfen verraten.

Gustafson R.F. interpretiert Anna Kareninas Moskau-Reise, ihre Versöhnungsmission, den Beginn ihres Romans, als Entdeckungsreise. Als sie nach Hause zurückkehrt, kommen ihr Karenins Ohren zu groß vor und ihr Sohn scheint nicht dem von ihr geschaffenen Idealmodell zu entsprechen. Jetzt erlebt Anna Karenina „Unzufriedenheit mit sich selbst“ und ist sich des Zustands der Vortäuschung bewusst, in dem sie zuvor gelebt hat.

Für Tolstoi ist die Eisenbahn so etwas wie ein Symbol des neuen, eisernen Zeitalters, des eisernen Weges, den die Menschheit betritt. Dies ist ein Symbol, das das Böse der Zivilisation, die Lügen des Lebens und den Schrecken der Leidenschaft verkörpert. Dies wird durch die Gespräche bestätigt, an denen Levin in der Kutsche teilnahm, denn es ging um Eisenbahnen, um Politik, um alles Neue, Beunruhigende, voller Verwirrung und Zweideutigkeit. Über alles, was das neue Jahrhundert mit sich bringt – alles Fremde, nur Chaos, nur Unzufriedenheit mit sich selbst, Trennung von sich selbst.

Babaev behauptet, dass der Bahnhof mit den in verschiedene Richtungen divergierenden Strahlen aus Stahlschienen wie irdische Sterne aussah. Ich erinnerte mich sogar an den „Wermutstern“ aus der Apokalypse, der auf die Quellen fiel und das Wasser vergiftete. Einer von Dostojewskis Helden nennt das Eisenbahnnetz, das sich über Europa erstreckt, „den Stern des Wermuts“. Auf den Strahlen dieses Sterns glitten Nachrichten aus verschiedenen Teilen der Welt mit beispielloser Geschwindigkeit voreinander. Levin fällt in Swijaschskis Büro ein runder Tisch auf, „der sternförmig um eine Lampe herum aufgestellt ist und auf dem die neuesten Ausgaben von Zeitungen und Zeitschriften in verschiedenen Sprachen liegen“.

Die „Musik“ der Eisenbahn ist monströs: das „Schnaufen“ einer Dampflokomotive, der Pfiff, das Dröhnen wackelnder Waggons und Bahnsteige, das Quietschen eines Lebewesens – eines Hundes. Das Quietschen dieses Hundes hängt irgendwie mit dem schrecklichen Tod des Weichenstellers auf den Schienen zusammen. Es ist kein Zufall, dass der Ehemann von Annas Nachbarin in der Kutsche die Lokomotive in der Episode, als sie zum Bahnhof Obiralovka fährt, als etwas Mystisches wahrnimmt: „Endlich läutete die dritte Glocke, ein Pfiff war zu hören, die Lokomotive kreischte: Die Kette riss.“ , und der Ehemann bekreuzigte sich.“

In der Schlussszene blickt Anna auf den Boden der vorbeifahrenden Autos, „auf die Schrauben und Ketten und auf die hohen gusseisernen Räder des langsam rollenden ersten Autos“. Am Ende fiel sie nicht im Traum, sondern in der Realität in diesen „Ofen“. Erinnern wir uns daran, dass Luzifer, wie von Dante in der Göttlichen Komödie beschrieben, ebenfalls in den Abgrund fällt. Symbolisch ist auch, dass Anna sich über die Schienen wirft und so grafisch ein Kreuz bildet. So wird die Eisenbahn nicht nur zum Symbol ihres Untergangs, sondern auch ihres Schicksals, ihrer Bestimmung.

Die Zugmaschine wird im Roman zweimal beschrieben: in der Episode von Annas Ankunft in Moskau und in der letzten Episode am Bahnhof Obiralovka. Zwischen diesen beiden Episoden findet Annas ganzes Leben auf einem Bahnsteig statt.

Tolstoi „entfamilien“ die Beschreibung der Dampflokomotive – eines Monsters, das mit enormer, rücksichtsloser, teuflischer Macht ausgestattet ist und in der Lage ist, lebendes Fleisch zu zerquetschen. Das Bild einer monströsen Dampflokomotive erinnert unwillkürlich an Bilder von Dantes Inferno. In Dantes Gedicht schmachten Sünder in einem der Kreise der Hölle in feurigem Teer, wo Dämonen sie trotz ihrer Schreie mit Eisenhaken stoßen:

„... wenn du unseren Haken nicht willst,

Zurück in den Teer tauchen. Und bis zu hundert Zähne

Sie stach dem Sünder sofort in die Seite:

„Tanzen Sie, aber zeigen Sie nicht Ihren Kopf.“

Der Ofen, Hitze und Dampf, Brüllen, Pfeifen, Quietschen und Leiden zerquetschter Kreaturen (zerquetschter Weichensteller, kreischender Hund, Annas entstellter Körper) – all das erinnert an Szenen aus Dante.

Die Symbolik der Eisenbahn sagt dem Leser also, dass die Prophezeiung des Autors des Romans wie folgt lautet: Die moderne Welt, die Gott verloren hat, bewegt sich unweigerlich wie auf Eisenbahnschienen dem Scheitern entgegen, dem „Inferno“.

Bild eines Mannes

Eines der wichtigsten Symbole von Anna Karenina ist die Figur eines kleinen Mannes mit zerzaustem Bart. „Der kleine Mann“ erscheint in den entscheidenden Momenten im Leben der Titelfigur: wenige Augenblicke bevor sie Wronski trifft, vor der Geburt ihres Kindes und (dreimal!) am Tag ihres Todes; er ist nicht nur in der Realität präsent, sondern wird von den Figuren auch in ihren Träumen gesehen. Wir werden uns alle Episoden, in denen dieser „kleine Mann“ vorkommt, genauer ansehen und versuchen, die Bedeutung seines mysteriösen Bildes zu verstehen.

1) Teil I, Kap. XVII. Anna kommt von St. Petersburg nach Moskau; Wronski trifft am Bahnhof seine Mutter, die mit Karenina im selben Abteil unterwegs war. Als sich der Zug näherte, „sprang der schneidige Schaffner, während er unterwegs pfiff, ab, und hinter ihm begannen nacheinander ungeduldige Passagiere auszusteigen: ein Wachoffizier, der sich aufrecht hielt und sich streng umsah; ein flinker Kaufmann mit einer Tasche, der fröhlich lächelt; ein Mann mit einer Tasche über der Schulter. Wie konnte ein „Mann mit einer Tasche über der Schulter“ mit High-Society-Damen in einem First-Class-Wagen landen? Es ist bezeichnend, dass in der handschriftlichen Version dieser Szene kein „Mann“ vorkam. Offenbar ist der „Mann“, der sich in der „reinen Öffentlichkeit“ befindet, ein Symbol, das nicht nach gesellschaftlichen, sondern nach künstlerischen Gesetzen lebt und nicht den Normen der Klassenverhältnisse unterliegt. Nach dem ersten Erscheinen des „Mannes“ ereignen sich zwei bedeutsame Ereignisse: Karenina trifft Wronski; Ein Eisenbahner stirbt unter den Rädern eines Zuges.

2) Teil I, Kap. XXIX. Karenina reist nach St. Petersburg; Im Waggon sieht sie Eisenbahner. Zuerst ging ein „verhüllter Mann“ an Anna vorbei.<...>Leiter mit Schnee bedeckt. Anna erinnert sich an Wronski, schämt sich für ihre Gefühle und gerät fast in Vergessenheit. Der Heizer kommt herein – „ein dünner Mann in einem langen Nankin-Mantel, an dem ein Knopf fehlte.“<...>Dann geriet alles wieder durcheinander ... Dieser Typ mit der langen Taille fing an, etwas in der Wand zu nagen<...>dann knarrte und klopfte etwas fürchterlich, als würde jemand auseinandergerissen; dann blendete das rote Feuer die Augen, und dann wurde alles mit einer Mauer bedeckt.“ Schließlich „schrie die Stimme eines Mannes, der in Schnee gehüllt und bedeckt war, etwas in ihr Ohr. Sie<...>Verstanden<...>dass es der Dirigent war. Die Episoden (1) und (2) sind durch sich wiederholende Motive verbunden: Sowohl der tote Wächter als auch der Schaffner sind gegen den Frost „eingepackt“; Der Wächter wurde vom Zug „zerquetscht“ – in Annas Halbschlaf „reißt“ etwas Knarrendes und Klopfendes (offensichtlich der Zug) jemanden.

3) Teil I, Kap. XXX. Als Anna die Stimme des Schaffners hörte, wachte sie auf und ging auf den Bahnsteig des Bahnhofs Bologoje. Hier erscheint der „Mann“ erneut: „Der gebeugte Schatten eines Mannes glitt unter ihre [Annas] Füße, und man hörte den Klang eines Hammers auf Eisen.“ Buchstäblich eine Minute später traf Anna Wronski und es kam zu einem Gespräch zwischen ihnen, das sie „furchtbar einander näher brachte“.

4) Teil IV, Kap. I–II. Nach dem Treffen in Bologoe vergeht etwa ein Jahr. Anna ist schwanger. Als Wronski an sie dachte, „legte er sich auf das Sofa und<...>Erinnerungen<...>die Szenen, die er in den letzten Tagen gesehen hatte, waren durcheinander und mit der Vorstellung von Anna und dem Menschenführer verbunden, der bei der Bärenjagd eine wichtige Rolle spielte; und Wronski schlief ein. Er wachte auf<...>Vor Angst zittern<...>"Was? Was? Was war so beängstigend, was ich in meinem Traum sah? Ja Ja. Der Mann, der Angestellte, so schien es, klein, schmutzig, mit zerzaustem Bart, bückte sich, um etwas zu tun, und sprach plötzlich seltsame Worte auf Französisch<...>Aber warum war es so schrecklich? „Er erinnerte sich wieder lebhaft an den Bauern und die unverständlichen französischen Worte, die dieser Bauer aussprach, und das Entsetzen lief ihm kalt über den Rücken“ (S. 346).

5) Teil IV, Kap. III. Anna erzählt Wronski, dass sie den gleichen Traum hatte: „Ich sah, dass ich in mein Schlafzimmer rannte, dass ich dort etwas mitnehmen und etwas herausfinden musste<...>und im Schlafzimmer, in der Ecke, da ist etwas.“ „Und dieses Etwas drehte sich um und ich sah, dass es ein kleiner Mann mit einem zerzausten Bart und unheimlich war. Ich wollte rennen, aber er beugte sich über die Tasche und fummelte dort mit seinen Händen an irgendetwas herum ...“ „Er macht Aufregung und sagt auf Französisch, bald, bald und, wissen Sie, grasend: „Ilfautlebattrelefer, lebroyer, lepétrir.“ ..“ [Es ist notwendig, Eisen zu schmieden, zu hämmern, zu zerdrücken... ( Fr.)]. Und aus Angst wollte ich aufwachen, ich bin aufgewacht... aber ich bin in einem Traum aufgewacht. Und ich begann mich zu fragen, was das bedeutete. Und Korney sagt zu mir: „Du wirst bei der Geburt sterben, bei der Geburt, bei der Geburt, Mutter ...“ Und ich bin aufgewacht ...“ (S. 352). Tatsächlich wäre Karenina beinahe am Kindbettfieber gestorben (Teil IV, Kapitel XVII), aber es stellt sich heraus, dass der Traum etwas anderes versprach: Er war ein Vorbote des Selbstmordes.

6) Teil VII, Kap. XXVI. In der Beziehung zwischen Karenina und Wronski kommt es zu einer Krise. In der Nacht vor ihrem Tod nimmt Anna Opium und schläft in einem „schweren, unvollständigen Schlaf“ ein. „Am Morgen tauchte sie erneut vor einem schrecklichen Albtraum auf, der sich in ihren Träumen bereits vor ihrem Kontakt mit Wronski mehrmals wiederholt hatte, und weckte sie. Ein alter Mann mit zerzaustem Bart tat etwas, beugte sich über das Eisen und sagte bedeutungslose französische Wörter, und sie hatte, wie immer während dieses Albtraums (der sein Schrecken war), das Gefühl, dass dieser kleine Mann ihr keine Aufmerksamkeit schenkte, dies aber tat Das zu tun ist etwas Schreckliches im Eisen über ihr<...>Und sie wachte schweißgebadet auf. In gewissem Widerspruch zur vorherigen Erzählung steht die Aussage der Autorin, dass Anna diesen Traum viele Male „schon vor ihrer Verbindung mit Wronski“ gesehen habe. Auf jeden Fall können wir aus dem Gesagten schließen, dass die Heldin ständig von einem Albtraumbild heimgesucht wird.

7) Teil VII, Kap. XXXI. Anna geht zur Datscha, um Wronskis Mutter zu besuchen. Am Bahnhof Nischni Nowgorod angekommen, setzt sie sich in einen leeren Waggon ans Fenster. „Ein schmutziger, hässlicher Mann mit einer Mütze, unter der wirres Haar hervorschaute, ging an diesem Fenster vorbei und beugte sich zu den Rädern der Kutsche. „Irgendwie kommt mir dieser hässliche Mann bekannt vor“, dachte Anna. Und als sie sich an ihren Traum erinnerte, ging sie zitternd vor Angst zur gegenüberliegenden Tür.“

8) Teil VII, Kap. XXXI. Karenina beschließt, Selbstmord zu begehen: „Und als sie sich plötzlich an den niedergeschlagenen Mann am Tag ihres ersten Treffens mit Wronski erinnerte, wurde ihr klar, was sie tun musste.“ Der Kreis ist geschlossen; Anna wirft sich unter den Zug: „<...>etwas Riesiges, Unaufhaltsames drückte ihr in den Kopf und zog sie hinter ihren Rücken<...>Der kleine Mann sagte etwas und arbeitete am Eisen.“

Wir können sagen, dass das Bild des „Mannes“ Anna verfolgt und fast alle wichtigen Ereignisse in ihrem Leben begleitet. Dieser Charakter fällt aus dem Alltag (reist in der ersten Klasse, spricht Französisch usw.). Er überschreitet leicht die Grenzen zwischen Schlaf und Realität, und das Ausmaß seiner Realität ist noch nicht vollständig geklärt. Der „Bauer“ ist klein, hässlich, ungepflegt und hat einen zerzausten Bart; er bückt sich oft. Sein Erscheinen wird immer von dem Motiv des Eisens begleitet (die Eisenbahn, das Geräusch eines Hammers auf Eisen, Arbeit auf Eisen, der Satz „ Wir müssen Eisen schmieden“).

In dem „zotteligen Mann“ sind Annas flüchtige Lebenseindrücke zu erkennen, aber es gibt auch etwas Seltsames in ihm, das mystischen Horror hervorruft. Der „Mann“ mit einer Tasche in der Hand, der unverständliche französische Wörter von sich gibt und in der Ecke über dem Bügeleisen etwas tut, ist Annas Führer in das Reich des Todes. Diese mythologische Funktion erhielt den griechischen Namen „Psychopomp“ – „Seelenleiter“.

Der Mann erinnert sich unwillkürlich an bekannte mythologische und folkloristische Bilder. In der Göttlichen Komödie treffen Dante und sein Gefährte Virgil am Vorabend der Hölle, einem monströsen, sich verengenden Trichter, auf ihren Führer, den Bootsmann Charon, der in einen zottigen Dämon verwandelt wurde:

Ein dicker alter Mann schwamm in einem Kanu auf uns zu<…>

Und sie hörten auf, vor Wut zu funkeln

Charons Schüler in feurigen Umlaufbahnen.

Merezhkovsky D.S. sagt, dass dies „ein christliches Zeichen eines vorchristlichen Gottes“ ist. Gustafson glaubt, dass die Tragödie des Wächters, der aus Genusssucht andere Menschen leiden ließ, ein Sinnbild für Annas Wunsch ist, ihr Gewissen zu übertönen. Es ist dieser Wunsch, so die Forscherin, der sie in den Tod führen wird. Bilinkis Y.S. behauptete, dass der Mann in Annas Träumen „die universellen Gesetze der Moral und Ethik“ verkörpere. Eikhenbaum spricht über die „symbolischen Implikationen“ und den „emblematischen Charakter“ von Tolstois Roman. Seiner Meinung nach ist „ein Mann“ „ein Symbol für etwas Verborgenes, Beschämendes, Zerrissenes, Zerbrochenes und Schmerzhaftes in ihrer [Annas] entbrannten Leidenschaft für Wronski“, „ein Symbol ihrer Sünde, abscheulich und verheerend für die Seele.“

Der japanische Tolstoi-Forscher Professor Takashi Fujinuma schlug vor, dass das Bild des Bauern im Roman direkt mit dem folkloristischen und mythologischen Bild des Schmieds korreliert werden kann. In der Mythologie wurde er Vulkan genannt, war der Gott des Feuers und schmiedete auch Waffen für viele Götter und Helden. Er war von Geburt an lahm. Dargestellt mit einem Hammer in der Hand.

Im wechselnden Erscheinungsbild des „Bauern“ aus Tolstois Roman kommen die archetypischen Merkmale eines Schmieds deutlich zum Vorschein. Bereits in der zweiten Folge wird die Verbindung dieses Bildes mit dem Element Feuer deutlich. Als Karenina sich an Wronski erinnerte, sagte ihr eine innere Stimme: „Warm, sehr warm, heiß“; der Heizer, der den Wagen betrat, „schaute auf das Thermometer“; Annas Vision endete damit, dass „das rote Feuer blendete“.<ей>Augen". In der dritten Folge sieht Anna einen „gebogene Schatten“ und hört „das Geräusch eines Hammers auf Eisen“. Somit vereint der „Mann“ alle charakteristischen Merkmale eines Schmieds: Er hat ein hässliches Aussehen und arbeitet mit Feuer und Eisen. Darüber hinaus dient das Eisenmotiv als Bindeglied zwischen zwei symbolischen Bildern – einem Mann und einer Eisenbahn.

Beispielsweise wird in den Kapiteln 4,5,6 von Teil III (in der Szene der Heuernte) folgender Zusammenhang dargestellt: Männer, Eisen (Sensen), Klopfen auf Eisen (Sensenklirren, Geräusche schlagender Sensen, Geräusche klirrender Sensen) , Tüten Brot, Verlust des Zeitgefühls .

„Er [Levin] hörte nur das Klirren von Sensen und sah die gerade zurückweichende Gestalt von Titus vor sich.“

„Lewin verlor jegliches Zeitbewusstsein.“

„Alle Peinlichkeiten vor dem Meister verschwanden. Die Männer bereiteten sich auf das Abendessen vor. Einige wuschen sich, junge Leute badeten im Fluss, andere ebneten einen Platz zum Ausruhen und banden Brotsäcke auf.“

„Die Mäher drängten sich in kurzen Reihen von allen Seiten, klapperten mit den Preiselbeeren und machten das Geräusch der klirrenden Sensen, bald das Pfeifen einer Stange auf einer geschärften Sense, bald mit fröhlichem Geschrei, sie trieben sich gegenseitig an.“

Der gleiche Zusammenhang findet sich in der Geschichte über Dolly (Teil 6, Kapitel 16-18). Dolly besuchte Anna Karenina in Vozdvizhenskoye. Als sie an der Abzweigung von der Hauptstraße ankam, saßen Männer am Karren. „Das metallische Geräusch des Endsignals, das vom Karren am Spieß kam, verstummte.“

Der Schmied in Anna Karenina verkörpert das Böse Modernität. Wahrscheinlich spricht er deshalb Französisch – die Sprache der europäischen Zivilisation, die Russland aus Tolstois Sicht auf den falschen Weg führt. Hinter dem „bäuerlichen“ Schmied wie auch hinter der „Eisenbahn“ verbirgt sich ein unheilvolles Bild ferreae saeculae- „Eisen“ aus dem 19. Jahrhundert.

2.2.3 Symbolik des Pferderennens

Die Pferderennen-Episode ist eine der Schlüsselepisoden des Romans. Über die Interpretation dieser Szene gibt es mehrere Meinungen.

Für D.S. Für Merezhkovsky scheint das Bild von Frou-Frou sehr wichtig zu sein. Er zieht eine Parallele zur Hauptfigur des Romans und hebt einige Ähnlichkeiten hervor. Frou-Frou war also in jeder Hinsicht tadellos. Es sind die einzigen scheinbar unregelmäßigen persönlichen Eigenschaften, die Wronski an ihr fesseln. Beim ersten Blick auf Anna Karenina fällt ihr ihr ganzes Aussehen auf – „Rasse, Blut“. Und Frou-Frou hatte im höchsten Maße eine Eigenschaft, die einen alle ihre Mängel vergessen ließ: Diese Eigenschaft war Blut, Rasse, das heißt Aristokratie. Beide – und das Pferd. Und eine Frau hat den gleichen körperlichen Ausdruck, der Stärke und Zärtlichkeit, Subtilität und Stärke vereint. Frou-Frou liebt wie eine Frau die Macht ihres Meisters und wird sich wie Anna Karenina dieser schrecklichen und süßen Macht bis zum Tod, bis zum letzten Atemzug, bis zum letzten Blick unterwerfen.

„Der Parallelismus in einigen Szenen wird von Tolstoi wirklich so sehr betont, dass es kein Zufall sein kann“, führt Eikhenbaum Merezhkovskys Gedanken weiter. In der Szene von Anna Kareninas Sturz heißt es über Wronski: „Blass, mit zitterndem Unterkiefer stand er über ihr.“ In der Todesszene von Frou-Frou wird Wronski mit den gleichen Worten erwähnt: „Mit einem von Leidenschaft entstellten Gesicht, blass und mit zitterndem Unterkiefer.“

Diese Analogien scheinen überzeugend und nicht unbegründet, wenn man bedenkt, dass in der Originalausgabe die Hauptfigur und das Pferd ihres Geliebten denselben Namen hatten. Wir können sagen, dass der Tod von Frou-Frou die Tragödie von Anna Karenina vorwegnimmt.

Es gibt jedoch eine andere Sichtweise auf die Pferderennszene, die nicht weniger überzeugend ist als die vorherige. Babaev glaubt, dass aus verstreuten Details, die wie beiläufige Bemerkungen geworfen werden, ein vollständiges Bild des modernen Roms im Zeitalter des Niedergangs entsteht. Karenin bezeichnet die Krasnoselsky-Pferderennen als „grausames Spektakel“. Alle wiederholten den Satz, den jemand gesagt hatte: „Das Einzige, was fehlt, ist ein Zirkus mit Löwen.“

Die Teilnehmer des „grausamen Spektakels“ sehen aus wie Gladiatoren. Und Wronski selbst wird als einer der letzten Gladiatoren des modernen Roms dargestellt. Makhotins Pferd, gegen das Wronski das Rennen verlor, heißt übrigens Gladiator. Babaevs Meinung wird auch durch die Bemerkung einer im Hippodrom anwesenden Dame gestützt, die sich voller Bewunderung an die Gladiatorenkämpfe erinnert und sagt, dass sie sich wie die römischen Patrizier solche aufregenden Spektakel nicht entgehen lassen würde.

Die Anwesenheit des Souveräns bei den Rennen ist wichtig. Die Teilnahme des Kaisers an diesem Spektakel verleiht ihm einen so gesellschaftlich bedeutsamen, symbolischen Charakter, dass es unweigerlich Anspielungen auf die berühmten Listen des antiken Roms hervorruft, als die denkwürdigsten in der Geschichte der Umsetzung des berüchtigten Slogans: „Brot und Zirkusse.“

Und das wichtigste Argument zur Verteidigung von Babaevs Position ist, dass in den Entwurfsnotizen des Romans, unter den vorbereitenden Materialien für die Rennszene, ein lakonischer, aber erschöpfender und keinen Zweifel zulassender Satz steht: „Das ist Gladiatorentum.“

Auf dieser Grundlage können wir mit Sicherheit über eine ähnliche Symbolik der Pferderennen-Episode sprechen. Tolstoi brauchte antike Anspielungen, um das kaiserliche Russland mit dem verfallenden Rom aus der Zeit seines Niedergangs zu vergleichen.

Und noch eine Nuance. In mittelalterlichen Gemäldezyklen zum Thema „Tugenden und Laster“ wurde Stolz, eine der sieben Todsünden, in Form eines vom Pferd fallenden Reiters dargestellt. Nicht umsonst lesen wir im Text des Werkes: „Wronski wirkte stolz und selbstgenügsam“, er betrachtete die Menschen, als wären sie Dinge. Die Liebe zu Anna veränderte sein Leben, machte es einfacher, besser und freier.

Daher ist die Symbolik der Pferderennen im Roman vielfältig: Sie werden zum Symbol für Annas zukünftiges Schicksal, zum Symbol für den geistigen Verfall Russlands, zum Symbol für den Wendepunkt in Wronskis Charakter.

2.2.4 Licht im Roman

Die Beziehung zwischen Licht als Symbol des Lebens und Dunkelheit – Tod zieht sich durch die gesamte Erzählung von Anna Karenina.

Das Gefühl der Fülle von Anna Kareninas körperlicher und moralischer Stärke wird in ihrem Aussehen durch das Vorhandensein von Licht, das Funkeln in ihren Augen und ihr Lächeln vermittelt. Bezeichnend ist, dass auch das Leuchten der Augen und das Lächeln „etwas besonders Zärtliches und Zärtliches“ sind – Wronskis erste Eindrücke bei der Begegnung mit Anna.

Das Licht in Anna Kareninas Augen ist ein lebendiges Feuer, eine ständige Bewegung des Feuers; Die qualitativen Merkmale mit den Worten Licht und Glanz erregen Aufmerksamkeit: „ein zitterndes, blitzendes Funkeln in ihren Augen“, „ein freudiges Funkeln blitzte in ihren Augen auf“, „der unkontrollierbare zitternde Glanz ihrer Augen und ihres Lächelns brannte ihn, als sie das sagte.“ ”

Nach dem Gespräch mit Wronski: „Anna ging mit gesenktem Kopf und spielte mit den Quasten an ihrem Kopf. Ihr Gesicht erstrahlte in hellem Glanz; Aber dieser Glanz war nicht fröhlich, er ähnelte dem schrecklichen Glanz eines Feuers mitten in einer dunklen Nacht.“ Sie erleuchtete das Leben der Heldin nicht mit dem Morgenlicht, sondern mit einem Schein in der Dunkelheit, dem Schein eines Feuers, in dem sie brennen sollte. Die dunkle Nacht des Lebens wich für Anna Karenina nie dem Morgen; das Leuchten flammte auf, um mit der Nacht zu verschmelzen.

Berman B.I.s Aussage, dass „brillante Augen“ die Brillanz der Sinnlichkeit, die tierische Unkenntnis von Barrieren und die Brillanz der Ausschweifung sind, klingt ebenfalls überzeugend.

Es gibt jedoch eine andere Meinung. Eremina L.I. glaubt, dass das helle, durchdringende Licht die spirituelle Vision von Anna Karenina symbolisiert, erhält das Wort „set“ eine neue Bedeutung – ein Symbol der Klarheit, des Verständnisses für verborgene Bedeutungen, ein Symbol der Wahrheit. Aber Anna offenbart nur die dunkle, dunkle Seite des Lebens; Dieses neue Piercing-Set beleuchtet die dunklen Ecken der Seelen anderer Menschen und dient der Heldin als Mittel zur Selbstoffenbarung.

Licht als Symbol und Realität in gegenseitiger Verflechtung und Interaktion erscheint in den folgenden Kapiteln des Romans fast wie eine Bühnenfigur. Es ist bezeichnend, dass Leo Tolstoi die symbolische Bedeutung des Lichts auf der realen materiellen Ebene entdeckt. Zunächst erscheint die Kerze im Roman als ein gewöhnliches reales Objekt – es ist eine sterbende Kerze, deren flackernde, oszillierende Flamme aus der Dunkelheit einige zufällige Objekte in der Umgebung reißt.

Eikhenbaum weist darauf hin, dass diese Kerze ihren Ursprung in Krieg und Frieden hat. Sie erscheint in der Beschreibung der Nacht vor der Geburt der kleinen Prinzessin. „Plötzlich traf ein Windstoß einen der freiliegenden Rahmen des Raumes<…>zerzauste den Damastvorhang, und als er die Kälte und den Schnee roch, blies er die Kerze aus.“ Auf der nächsten Seite wird der Tod der kleinen Prinzessin beschrieben. Als Symbol des Todes wird die erloschene Kerze eingeführt.

Das Bild des Todes entsteht durch eine assoziative Verbindung mit der plötzlich herannahenden Dunkelheit: „... und alles wurde dunkel. "Tod!" - Sie dachte." Echte Dunkelheit ruft in Anna Kareninas Vorstellung ein symbolisches Bild erloschenen Lebens hervor.

2.2.5 Natürliche Symbole

Die Natur ist ein integraler Bestandteil des Romans, ein idealer Kontrapunkt zur Welt der Eisenzeit. Natürliche Bilder und Symbole als Produkt des göttlichen Prinzips begleiten in der Regel Konstantin Levin.

Konstantin Dmitrievich wird unerbittlich vom Bild eines Bären heimgesucht. Das erste Mal, dass dieses Bild ganz leise erscheint, ist in der Szene auf der Eisbahn. Im Gespräch mit Levin sagt Kittys Gouvernante: „Ja, wir werden erwachsen“, sagte sie [die französische Gouvernante] und richtete ihren Blick auf Kitty, und wir werden alt. Tinybear ist schon groß geworden! - fuhr die Französin lachend fort und erinnerte ihn an seinen Witz über die drei jungen Damen, die er die drei Bären aus einem englischen Märchen nannte. „Erinnerst du dich, wann du das immer gesagt hast?“ . Nachdem Kitty Levins Vorschlag wegen Wronski abgelehnt hatte und dann selbst von Wronski abgelehnt wurde, sah Levin den Großen Wagen am klaren Horizont. Als Lewin zum zweiten Mal nach Moskau kommt, wo er Kitty wieder trifft und ihr einen zweiten, diesmal angenommenen Heiratsantrag macht, ist der Vorbote eines Happy Ends wieder ein „Bär“, diesmal nicht im Himmel, sondern auf Erden. Nachdem er Levin im Hotel besucht hat, findet Oblonsky ihn genau zu dem Zeitpunkt, als Levin und ein Mann ein frisches Bärenfell mit einem Maßstab messen.

In der Betrachtungsszene des Großen Wagens sind die Verben „gefangen“ und „verloren“ von Bedeutung. Levin scheint nach einem Sternbild zu suchen; in seinem Unterbewusstsein gibt es eine Jagd nach einem Bären. Am Sternenhimmel von Levin wird der Ursa Ursa mit zwei Sternen in Verbindung gebracht: einerseits Arcturus, also Arcturus, dem Wächter des Großen Wagens im Sternbild Bootes (dieser Name verstärkt das „Bärenmotiv“: Griechisch: αδæroς – Bär), andererseits Venus, die Göttin der Liebe. Diese Sterne sind daher wie kosmische Hypostasen von Levin und seinem Zustand (Arcturus, immer noch düster, aber voller rotem Feuer), Kitty (einem Bären, der bereits groß geworden ist) und Levins Liebe zu ihr (Venus).

Levins Triumph endet mit dem Sieg in diesem seltsamen Spiel mit Buchstaben auf dem grünen Tischtuch, als Kitty sein Angebot annimmt. „Bärenjagd“ wurde in dieser Szene in ein Kinderspiel verwandelt.

Im letzten Kapitel „erscheint das Bärenmotiv in Form von Honig und einem Imker (etymologisch ist ein Bär „jemand, der Honig isst“). Die gesamte Episode mit dem Besuch beim Imker bestätigt symbolisch Levins neuen Status, dass er nun ein „Bär“ ist, mit der populären Etymologie von „Honig kennen“.

Lönniquist argumentiert, dass die Bedeutung dieses Motivs tief in der russischen Folklore verankert ist, wo der Bär und das Bärenfell mit Fruchtbarkeit und Hochzeiten in Verbindung gebracht werden.

Allerdings kann man in der traditionellen Symbolik eine andere Interpretation des Bären lesen. Bestiarien zufolge wurden Jungtiere formlos geboren und von ihrer Mutter buchstäblich in eine bestimmte Form „geleckt“. Die christliche Kirche machte diesen Akt zum Symbol der Christianisierung konvertierter Heiden. Doch laut Romantext kommt der zweifelnde Levin letztlich zu Gott.

Die Nacht, die Levin auf dem Feld verbrachte, ist von subtiler Lyrik und Symbolik durchdrungen. "Wie schön! - dachte er und blickte auf eine seltsame, perlmuttartige Muschel aus weißen, lammähnlichen Wolken, die direkt über seinem Kopf in der Mitte des Himmels stehen blieb. – Wie schön ist alles in dieser schönen Nacht! Und wann ist diese Schale entstanden? Kürzlich habe ich in den Himmel geschaut, und da war nichts zu sehen – nur zwei weiße Streifen. Ja, so hat sich meine Lebenseinstellung unmerklich verändert!“

Die schöne Perlmuttschale, in der sich die Wolken vereinen, symbolisiert die Schönheit dieser universellen Einheit, von der Levin träumt. Der Untergang bedeutet eine Veränderung aller seiner Lebensauffassungen, den Triumph der Weltgesellschaft.

Es lohnt sich jedoch auch, darauf zu achten, dass die Muschel in der Antike ein Attribut der Venus war, das aus der Muschel selbst hervorgegangen ist. Denken Sie daran, Venus war die Göttin der Liebe. Es stellt sich heraus, dass die Muschel ein Symbol für die Entstehung eines Liebesgefühls in Levins Seele ist.

Was Anna Karenina betrifft, so begleitet sie die Natur in Form eines Wirbelsturms, eines Schneesturms, eines Schneesturms. Ein Schneesturm im Roman ist nicht nur ein Schneesturm, sondern ein Schneesturm der Leidenschaft. Indem wir erneut eine Parallele zur „göttlichen Komödie“ ziehen, stellen wir fest, dass im zweiten Kreis der Hölle Sünder von einem Wirbelsturm gequält wurden:

Und die höllischen Böen eines Hurrikans,

Gegeißelt und gequält und kreisend,

Hinter dem Schatten stiegen die Schatten unermüdlich auf.

Und im zweiten Kreis der Hölle wurden bekanntlich Sünder gequält, die von Leidenschaft und Unzucht besessen waren. Und tatsächlich symbolisiert der unaufhörliche Wirbelsturm selbst die Leidenschaft, die Sünder überwältigt.

Der Gegenpol zu dem aufregend freudigen Schneesturm, der mit dem Erwachen von Annas Liebe zu Wronski einhergeht, ist das Bild eines Sturms, der ihren Geisteszustand im Moment ihres letzten Streits mit ihm symbolisiert. „Wieder einmal tobte ein Sturm in ihrer Seele, und sie fühlte sich am Wendepunkt des Lebens“, doch nun toben in diesem Sturm die Gefühle nicht von Liebe und Hoffnung, sondern von Wut und Verzweiflung, also kann die Wende des Lebens geschehen nur schreckliche Folgen haben.

Die Hauptaufgabe „natürlicher“ Symbole besteht daher darin, die innere Welt der Helden in ihrer Gesamtheit widerzuspiegeln, Perspektiven für die Weiterentwicklung des Charakters aufzuzeigen und den Einfluss bestimmter Ereignisse auf das psychologische Erscheinungsbild der Helden widerzuspiegeln.

2.2.6 Teilesymbole

Für Tolstoi als Realisten spielt das Detail die wichtigste Rolle bei der Bildgestaltung, daher hat im Roman „Anna Karenina“ oft selbst das kleinste beschreibende Detail eine symbolische Bedeutung.

Es gibt ein Detail im Roman, das recht häufig vorkommt und auf den ersten Blick nicht viel Aufmerksamkeit erregt. Das ist eine rote Tasche. Die rote Tasche taucht im Roman erstmals während Annas Gespräch mit Dolly nach dem Ball auf. Anna Karenina versteckte dort ihre Mütze und ihre Batistschals. Man kann davon ausgehen, dass die Tasche in diesem Moment in der Seele der Heldin mit ihrem Geheimnis in Verbindung gebracht wurde – es war, als hätte sie ihr Geheimnis in der Tasche versteckt. Während der Episode im Zug landet die rote Tasche neben ihrem zerrissenen Handschuh in Annushkas Händen. Handschuhe können mit Ehrenbegriffen in Verbindung gebracht werden; wenn sie zu einem Duell herausgefordert werden, „werfen sie den Fehdehandschuh hin“.

Was Annushka betrifft, so steht sie Anna Karenina sehr nahe: Sie sind zusammen aufgewachsen, und Annushka war immer neben Anna, auch als Anna Karenina ihr Zuhause verließ und alle um sie herum sie verließen, und außerdem sind ihre Namen dieselben.

So hält Annuschka mit zerrissenen Handschuhen eine rote Tasche, die Anna Karenina gehört, wodurch sie eine besondere Bedeutung erhält, nämlich den Verlust der Ehre symbolisiert.

Yu. Sato bemerkt, dass die rote Tasche gleichzeitig mit dem Mann in den wichtigsten Momenten in Anna Kareninas Leben erscheint. So sind bereits in der Szene von Annas erstem Treffen mit Wronski am Bahnhof sowohl die Tasche als auch der Mann zu sehen: „Der schneidige Der Schaffner sprang im Gehen pfeifend ab, und hinter ihnen begannen die ungeduldigen Passagiere einer nach dem anderen auszusteigen: ein Wachoffizier, der aufrecht stand und sich streng umsah; ein flinker Kaufmann mit einer Tasche, der fröhlich lächelt; ein Mann mit einer Tasche über der Schulter. „Sie [Wronskis Mutter] stand auf, reichte der Magd die Tasche und reichte ihrem Sohn ihre kleine trockene Hand<…>Das Mädchen nahm die Tasche und der Hund, der Butler und das Besatzungsmitglied nahmen andere Taschen mit.“

Am Tag von Anna Kareninas Selbstmord hatte sie einen Albtraum: Ein Mann tat etwas und beugte sich über ein Bügeleisen. Um drei Uhr geht Anna zu den Oblonskys, von dort zum Bahnhof Nischni Nowgorod. Dort:

„Wirst du es nach Obiralovka bestellen? - sagte Peter.

Sie vergaß völlig, wohin und warum sie wollte, und konnte die Frage nur mit großer Mühe verstehen.

„Ja“, sagte sie zu ihm, reichte ihm eine Brieftasche mit Geld und stieg, eine kleine rote Tasche in die Hand nehmend, aus dem Kinderwagen.“

Es stellt sich Folgendes heraus: Die rote Tasche wird zum Symbol des Geheimnisses, das in Annas Seele verborgen ist, aber Tatsache ist, dass danach in der Regel das Bild eines Mannes erscheint. Dieser Zufall deutet symbolisch darauf hin, dass alles Geheimnis ans Licht kommt und dieses Geheimnis die Heldin letztendlich in eine Tragödie führen wird.

Symbolisch wird das Verbrechen der Heldin durch Episoden angedeutet, in denen Eheringe auftauchen. Der Text des Romans hat dies schon oft gesagt. Der Ehering ließ sich leicht von Annas Hand lösen, sie nahm ihn bereitwillig ab. Es ist kein Geheimnis, dass der Ring seit jeher die Vereinigung zweier Herzen symbolisiert. Der Versuch, den Ring vom Finger zu entfernen, zeugt von dem Wunsch, die Last dieser Verbindung abzuwerfen, die Verbindung zu brechen, die Ehe aufzulösen. Nicht umsonst wird im Gegensatz zu Anna, die ihren Mann betrog, das Bild von Kitty, einer treuen und vorbildlichen Ehefrau, vermittelt. Tolstoi hält es für notwendig zu berichten, dass „sie ihm [ihrem Ehemann Levin] aufmerksam zugehört hat, während sie das Kind begleitete und Ringe an ihre dünnen Finger steckte, die sie abnahm, um Mitya zu waschen.“

Ein weiteres, etwas ungewöhnliches, aber symbolisches Detail sind die langen abstehenden Ohren.

Als Anna Karenina aus Moskau nach St. Petersburg zurückkehrt, kommt es ihr vor, als seien die Ohren ihres Mannes zu groß. „In St. Petersburg hatte der Zug gerade angehalten und sie stieg aus. Das erste Gesicht, das ihre Aufmerksamkeit erregte, war das Gesicht ihres Mannes. "Ach du lieber Gott! Warum sind seine Ohren so geworden? - dachte sie und betrachtete seine kalte und repräsentative Gestalt und vor allem die Knorpel seiner Ohren, die sie jetzt in Erstaunen versetzten und die Krempe seines runden Huts stützten.“ Eikhenbaum glaubt, dass Karenins abstehende Ohren eine Ansammlung von Abscheu vor ihm in Annas Geist und ein Symbol für Karenins Tod sind. Es ist überraschend, dass Wronski von Gegnern besiegt wird, die über die gleichen charakteristischen körperlichen Merkmale verfügen, die Tolstoi beharrlich betont. Noch vor den Rennen „traf Wronski, als er sich dem Stall näherte, den weißbeinigen roten Gladiator Makhotin [Wronskis Rivale bei den Rennen], der in einer orange-blauen Decke und scheinbar riesigen, blaubesetzten Ohren zum Stall geführt wurde Hippodrom." Und dieser Eindruck wiederholt sich. Anna Karenina bereitet sich auf die Rennen vor und sieht eine vorbeifahrende Kutsche und „einen schwarzen Hut, der daraus hervorsteht, und die Ohren von Alexei Alexandrowitsch, die ihr so ​​vertraut sind.“ Es ist bezeichnend, dass sowohl Wronski als auch Anna am selben Tag, im selben Moment, der über ihr gesamtes weiteres Schicksal entscheidet, denselben irritierenden Eindruck von den Ohren verspüren, die sie hassen. Daher sind abstehende Ohren nicht nur die Totheit von Karenin, sondern auch das Gefühl des Hasses, das die Helden gegenüber ihren Gegnern empfinden.

„Episoden der Rezeption in der säkularen Gesellschaft, die das Buch eröffneten, führten sofort eine Atmosphäre sozialer Intrigen in Tolstois Geschichte über Anna Karenina ein und umhüllten ihre Geschichte irgendwie mit dieser Atmosphäre“, schreibt Bilinkis. Der Forscher sagt auch, dass selbst ein kleines und scheinbar unbedeutendes Detail, das Tolstoi direkt aus Puschkins Passage übernommen hat, in hohem Maße dazu beigetragen hat – dass die Gäste nach der Oper eintreffen, dass die Heldin selbst aus der Aufführung zu Besuch kommt. Berman sagt, dass Tolstois Einstellung zum Theater spezifisch war. Der Forscher weist darauf hin, dass Theater laut dem Autor ein Verlust an Spontaneität und Reinheit des Lebens sei. Auch in „Krieg und Frieden“ erklärte er die Wirkung einer Opernaufführung zum Teil mit etwas zutiefst Unnatürlichem über den Eindruck, den Anatoli Kuragin auf Natascha zu machen vermochte: Die Unwahrheit auf der Bühne schien sich auf die Menschen im Publikum auszubreiten und verhinderte, dass sie sich trennten Wahrheit aus Lügen. Nur eine flüchtige Erwähnung gleich zu Beginn der Geschichte über Anna, dass die Heldin gerade Tolstois Oper gesehen hatte, verurteilte die Heldin zum Fehlen eines zutiefst moralischen Gefühls in ihrer Seele. Folglich wird die Oper im Roman zum Symbol der Unmoral.

Abschluss

In dieser Arbeit haben wir versucht, die Symbole im Roman von L.N. zu klassifizieren. Tolstois „Anna Karenina“, geben Sie ihnen eine kurze Beschreibung und Analyse. Basierend auf den Ergebnissen der durchgeführten Arbeit können einige allgemeine Merkmale der Symbolik Tolstois identifiziert werden.

Das erste und wichtigste Merkmal, wie alle an der Arbeit von L.N. beteiligten Wissenschaftler festgestellt haben. Tolstoi liegt darin, dass der Schriftsteller das Symbol als Richtung der Kunst ablehnt und sich ständig dem Symbol als absolut logischem Mittel realistischer Kunst zuwendet. Für Tolstoi existiert die Symbolik als Element der Poetik, als Dienstmittel der Kunst, das der moralischen Idee untergeordnet ist, ihr dient, sie zum Ausdruck bringt.

Tolstois Symbolik ist einfach und unprätentiös. Jedes Symbol ist eng mit der Realität verbunden und ein Produkt davon. Basierend auf dieser Aussage können wir schlussfolgern, dass Tolstois Symbole ihrer Natur nach unfreiwillig sind und durch das bezeichnete Objekt selbst motiviert sind.

Daraus folgt, dass Symbolik bei Tolstoi, für Tolstoi an sich, nie entsteht, nicht existiert. Für ihn ist es immer ein Mittel, das Hauptthema und den Gedanken zu offenbaren; es ist sowohl direkt als auch mehrdeutig. Es dient der Realität, erwächst aus ihr und existiert nicht über ihr.

Auch die Spezifität der Teile ist einzigartig. Alle Details, alle Elemente in Anna Karenina sind so miteinander verbunden und voneinander abhängig, dass diese Verbindungen nicht nur symbolische, sondern sogar mystische Bedeutung erhalten.

Das übliche Werkzeug des Realismus – das Detail – erscheint in Anna Karenina nicht so sehr als Mittel zur Charakterisierung von Charakteren und Umständen, sondern als Gefühlsanreger und Gefühlsbezeichnung. Die Hervorhebung eines Details wird durch das Bedürfnis nach Gefühl motiviert: „Es ruft es hervor, stärkt es, charakterisiert es und symbolisiert es gleichzeitig, indem es es objektiviert“ – Plyukhanova. So wird eine blinkende und erlöschende Kerze zum Symbol für Leben und Tod von Anna Karenina.

Natürlich wurde nicht die gesamte Symbolik des Autors im Roman abgedeckt. Es gibt zweifellos noch viel zu tun. Betrachten Sie beispielsweise die Symbolik des Tanzes – dieser Abschnitt der Literaturkritik ist nicht ausreichend untersucht. In diesem Bereich können Sie sich die Ballszene ansehen und versuchen herauszufinden, warum Tolstoi Anna in ein schwarzes Kleid und Kitty in ein rosa Kleid kleidet; Was ist die Besonderheit von Tanzbewegungen? wie sich Helden zeigen.

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Analyse des Romans „Anna Karenina“ von L. Tolstoi

Tolstoi, du hast Geduld und Talent bewiesen,
Dass eine Frau nicht „laufen“ sollte
Weder beim Kammerkadetten noch beim Adjutanten,
Wenn sie Ehefrau und Mutter ist.
N. A. Nekrasov.

Der Roman „Anna Karenina“ ist eines der größten Werke der russischen Literatur. Der Roman vereint Merkmale, die für mehrere Arten neuartiger Kreativität charakteristisch sind. Zunächst lässt sich die Arbeit beschreiben als Familienromantik . Im Mittelpunkt der Handlung stehen das Leben und Schicksal mehrerer Familien. Familienbeziehungen und Konflikte werden in der Arbeit beleuchtet. Gleichzeitig werden durch die Geschichte der Familienbeziehungen viele gesellschaftliche und soziale Prozesse beschrieben und die Schicksale der Helden offenbaren ihre innere Welt, die Entwicklung ihrer Persönlichkeit. Daher kann der Roman charakterisiert werden als psychologisch und sozial . Alle Ebenen fügen sich organisch in den Umriss der Handlung ein. Diese Vielfalt zeigt auch die Merkmale eines epischen Romans, die für andere Werke von Leo Tolstoi charakteristisch sind.

Der Roman ist vom Zeitgeist durchdrungen. Der Leser findet sich auf Bällen und gesellschaftlichen Salons wieder, lernt die Angelegenheiten hochrangiger Beamter und Beamter kennen und stößt auf Ideen und Themen, die die Gesellschaft beunruhigen. Der Roman beschreibt auch das Leben einfacher Bauern und Arbeiter.
Der Roman ist gebaut auf zwei Hauptlinien- Anprangerung des säkularen und bürgerlichen Lebens und der Kultur der damaligen Gesellschaft (offenbart durch die Geschichte von Anna, Karenin und Wronski) sowie Bilder der patriarchalisch-ständischen Lebensweise (die Geschichte von Levin und Kitty).

Die Hauptidee des Romans war „Familiengedanke“. Anhand der Schicksale seiner Helden zeigt Tolstoi Beispiele für Glück und Unglück in Familie und Ehe. Die Problematik des Werkes sind Fragen zu Ehe, Liebe und Familie, betrachtet im Zusammenhang mit den unterschiedlichsten Aspekten der modernen Realität der Helden, der Zeit, als die politischen und moralischen Grundlagen des Leibeigenschaftssystems durch neue, bürgerliche ersetzt wurden.

Und doch besticht der Roman zunächst einmal durch seine Handlung, die Geschichte der dramatischen Liebe von Anna und Wronski, der reinen und romantischen Liebe von Levin und Kitty. Tolstoi beschreibt uns subtil und genau die Charaktere der Charaktere. Im Laufe der Arbeit offenbart jeder Charakter nicht nur seinen Charakter, sondern verändert und entwickelt sich auch. Der Autor präsentiert dem Leser viele einzigartige Mittel und Techniken, wie zum Beispiel „innerer Monolog“ und „psychologischer Kommentar“. Mit ihrer Hilfe gelingt es, die Innenwelt der Helden besonders tiefgreifend zu offenbaren.

Thema des Romans- Dies sind nicht nur familiäre Beziehungen, sondern auch viele soziale, soziale und philosophische Fragen. Der Roman Anna Karenina gilt seit langem als Klassiker der russischen Literatur. Dem großen Autor gelang es, viele Schicksale im Roman zu vereinen, dabei die kompositorische und künstlerische Integrität zu bewahren und mit der Subtilität eines erfahrenen Psychologen die Dramatik der Schicksale der Helden, ihrer Erfahrungen und Konflikte zu vermitteln.

Probleme des Romans„Anna Karenina“ L.N. Tolstoi

Familie, Ehe (die Rolle der Familie im Leben eines Menschen („Familiengedanke“ (L. Tolstoi)) Suche nach den Grundlagen starker familiärer Bindungen: „Alle glücklichen Familien sind einander ähnlich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich.“ “).

Beziehungen zwischen Eltern und Kindern (das Recht einer Frau/eines Mannes, den Bewegungen seiner Seele im Leben zu folgen oder die Pflicht gegenüber seinen Familienmitgliedern, insbesondere Kindern – das Schicksal von Sergei Karenin und der kleinen Anya.)

Der Platz einer Person in der Gesellschaft.

Der Sinn des Lebens.

Leben und Tod.

Pflichten und Verantwortungen.

„Anna Karenina“ beginnt mit einem Satz, der den psychologischen Schlüssel des Werkes darstellt:
„Alle glücklichen Familien sind gleich; jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich.“
Pathos des Romans Es geht nicht darum, die spirituelle Einheit zwischen Familienmitgliedern zu bekräftigen, sondern darum, die Zerstörung von Familien und menschlichen Beziehungen zu untersuchen.

Das Hauptproblem des Romans wird am Beispiel mehrerer Ehepaare entwickelt:
Anna + Karenin
Dolly + Oblonsky
Kitty + Levin
In allen Fällen findet der Autor noch immer keine Antwort auf die Fragen, die ihn beschäftigen: Wie lebt ein Mensch in der Familie und in der Gesellschaft, ist es möglich, sich nur auf die Familie zu beschränken? Was ist das Geheimnis des menschlichen Glücks?

Die „falsche“ Familie:

Familie von Anna und Alexei Karenin : aus Berechnung gebaut, ohne Liebe. Mein Mann ist 20 Jahre älter.

Familie von Anna und Wronski : auf Liebe aufgebaut, aber nicht legalisiert, daher in der Gesellschaft nicht anerkannt, verurteilt. Wird für alle zur Belastung: Wronski kann sich nicht ganz seiner Familie widmen; Anna leidet unter der Isolation in der Gesellschaft, der Trennung von ihrem Sohn und Eifersucht.

Familie Oblonsky: Stiva betrügt ständig, Dolly muss sich damit abfinden

Familie „richtig“:

Levins und Kittys Familie : basierend auf Liebe und Loyalität zueinander; haben ähnliche Ansichten über das Familienleben

Dolly widmete sich ganz ihrer Familie und ihren Kindern, fand aber kein Glück, weil ihr Mann - Stepan Arkadjewitsch Oblonski Er betrügt sie ständig und sieht darin nichts Verwerfliches. Fremdgehen ist für ihn keine Seltenheit, und obwohl er Dolly und seine Kinder liebt, versteht er nicht, dass Glück und normale Familienbeziehungen nicht auf Lügen aufbauen können. Dolly beschließt, die Familie zu retten, und die Täuschung geht weiter. Der Autor betont, dass es keine Rolle spielt, ob Stiva sie weiterhin betrügt. Hauptsache, die innere spirituelle Einheit zwischen den Menschen ist gebrochen, jeder lebt für sich selbst und lässt sich nicht von den Geboten seines eigenen Herzens leiten die Grundsätze der christlichen Moral, sondern durch weltliche Gesetze, die in sich der natürlichen Moral widersprechen.

In einem äußerlich harmonischen Levins und Kittys Familie Es gibt kein Glück mehr, obwohl es auf gegenseitiger Liebe beruht. Die geschlossene Welt der Ehe erlaubt Levin nicht, die Fülle des Lebens zu spüren und Antworten auf Fragen nach dem Sinn des Daseins zu geben. Es ist kein Zufall, dass im Roman das Bild eines Zuges auftaucht, der zum Symbol einer ganzen Epoche geworden ist, die sich stetig auf einen Menschen zubewegt und seine Existenz bedroht. Daher ist die Familientragödie von Anna Karenina ein natürliches Spiegelbild der spirituellen und sozialen Widersprüche der Zeit.

Es gibt weitere Familiengeschichten im Roman: Wronskis Mutter, Prinzessin Betsy usw. Aber keinem von ihnen mangelt es an „Einfachheit und Wahrheit“. Dem falschen Leben der Aristokraten wird das Leben des Volkes gegenübergestellt, in dem noch echte Werte bewahrt werden. Die Familie des Bauern Ivan Parmenov lebt viel glücklicher als die Reichen. Doch wie Levin anmerkt, drang die geistige Zerstörung auch in die Umwelt der Menschen ein. Er beobachtet Täuschung, List und Heuchelei unter den Bauern. Die gesamte Gesellschaft wird von innerer spiritueller Fäulnis erfasst, die wichtigsten moralischen Prinzipien werden verletzt, was zu einer dramatischen Auflösung führt.

Die Besonderheit der Komposition des Romans besteht darin, dass im Zentrum zwei Geschichten stehen, die sich parallel entwickeln: die Geschichte des Familienlebens von Anna Karenina und das Schicksal des Adligen Levin, der in einem Dorf lebt und sich für eine Verbesserung der Wirtschaft einsetzt. Dies sind die Hauptfiguren des Romans. Ihre Wege kreuzen sich am Ende des Werkes, was jedoch keinen Einfluss auf die Entwicklung der Ereignisse des Romans hat. Zwischen den Bildern von Anna und Levin besteht ein innerer Zusammenhang. Die mit diesen Bildern verbundenen Episoden werden durch Kontraste vereint oder ergänzen sich nach dem Gesetz der Korrespondenz auf die eine oder andere Weise. Dieser Zusammenhang hilft dem Autor, die Unnatürlichkeit und Falschheit des menschlichen Lebens aufzuzeigen.

Lassen Sie uns die figurativen Zentren im Roman von L.N. hervorheben. Tolstoi „Anna Karenina“:

Anna - Levin. Sie eint Wünsche, die für andere unverständlich sind, und darunter leiden beide.
Anna - Anna. Einerseits - Anna mit Liebe - Mitleid für ihren Mann, andererseits - mit Liebe - Leidenschaft für Wronski. Gemeinsam ist ihnen, dass Anna in keinem Fall täuscht; Liebe und Lüge sind für sie unvereinbar.
Dolly - Kitty. Gemeinsam ist ihnen, dass sie beide unglücklich sind, obwohl sie beide äußerlich glückliche Ehen führen. Dolly ist unglücklich über den Verrat ihres Mannes, aber niemand nimmt ihr Unglück ernst und Kitty versteht Levin und seine Ambitionen nicht.
Stiva - Anna. Sie eint auch äußerlich glückliche Ehen und die äußerliche Einhaltung von Anstand und Regeln der Gesellschaft. Der Unterschied besteht darin, dass Oblonsky diese Regeln akzeptiert und danach lebt, Anna sie jedoch bricht, weil sie nicht dadurch leben kann, dass sie sich selbst betrügt.

Sowohl Karenin als auch Anna waren Waisen Sie hatte in ihrer Kindheit keine Familie. Wronski wuchs im Pagenkorps auf, weil seine Mutter, eine „Socialite“, sich nur um sich selbst kümmerte. Daher wurden ihnen nicht von Kindheit an Fähigkeiten für das Familienleben und Familientraditionen vermittelt, und dies trug nicht zur Gründung starker eigener Familien bei. Auch das unterentwickelte Pflichtbewusstsein und viele andere Faktoren waren von großer Bedeutung.

Analyse des Bildes von Anna Karenina in Tolstois gleichnamigem Roman

Forscher von L. N. Tolstois Werk argumentieren, dass A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“ einen großen Einfluss auf den Schriftsteller hatte: Lew Nikolajewitsch schien darüber zu sprechen, was mit Puschkins Tatjana geschehen wäre, wenn sie nicht auf Onegins Ansprüche verzichtet und ihre Pflichten gegenüber ihrer Familie verletzt hätte und Ehemann.

Und L. N. Tolstoi beschrieb das Aussehen seiner Heldin und stellte sich vor die älteste Tochter von A. S. Puschkin, Maria Alexandrowna Hartung(1832-1919).

Der zweite Prototyp der Heldin von L.N. Tolstoi ist Anna Stepanowna Pirogova, welche unglückliche Liebe zum Tod führte - sie warf sich unter einen Güterzug.
Die wahren Tatsachen der Realität bestimmten jedoch nicht die kreativen Pläne des Schriftstellers.
„Man muss viele homogene Menschen beobachten, um einen bestimmten Typ zu schaffen“, sagte L. N. Tolstoi.

Anna Karenina- eine säkular verheiratete Frau, Mutter eines achtjährigen Sohnes. Dank ihres Mannes nimmt sie eine hohe Stellung in der Gesellschaft ein. Sie führt, wie alle anderen in ihrem sozialen Umfeld, ein gewöhnliches soziales Leben. Unterscheidet sich von den anderen durch moralische Reinheit, Unfähigkeit, sich den Umständen anzupassen, und Heuchelei. Sie hatte immer das Gefühl, dass die Beziehungen um sie herum falsch waren, und dieses Gefühl verstärkte sich nach der Begegnung mit Wronski.

Die Liebe von Anna und Wronski war nicht glücklich. Obwohl sie vor dem weltlichen Gericht ein Auge zudrückten, störte sie dennoch etwas; sie konnten sich nicht ganz in die Liebe vertiefen.

Als realistischer und subtiler Psychologe erklärt Tolstoi den tragischen Untergang der Liebe zwischen Anna und Wronski nicht nur mit äußeren Gründen – dem schädlichen Einfluss der Gesellschaft, sondern auch mit tiefen inneren Umständen, die in den Seelen der Helden verborgen sind. Der Autor vermeidet eindeutige Charakteristika der Charaktere.

Anna ist eine freiheitsliebende, spirituell begabte, intelligente und starke Frau, aber in ihren Gefühlen war „etwas Grausames, Fremdes, Dämonisches“. Aus Leidenschaft vergisst sie ihre mütterliche Pflicht und bemerkt Karenins Leiden nicht. Anna lebt mit Wronski zusammen und versteht seinen Wunsch, gemeinsame Kinder zu haben und eine echte Familie zu gründen, nicht. Am Ende des Werkes ist es bereits schwer, sie wiederzuerkennen: Sie löst sich nicht mit ganzem Herzen in ihren Gefühlen auf, gibt sich nicht ihrem geliebten Mann hin, sondern fordert im Gegenteil nur resignierte Unterwerfung und Dienst an sich selbst , obwohl sie nicht aufhört, Wronski zu lieben.

Nachdem Tolstoi die Geschichte über die Heldin fertiggestellt hatte, löste er nicht alle beunruhigenden Fragen: Wer ist für ihren Tod verantwortlich? Was hat sie dazu bewogen, Selbstmord zu begehen? Warum konnte Anna mit ihrer Ehe mit Karenin und ihrer neuen familiären Beziehung zu Wronski nicht zufrieden sein? Warum ist die Frau, die die Liebe über alles schätzte, letztendlich daran gestorben? Der Autor beendet den Roman nicht mit dem Tod von Anna Karenina; er erkennt, dass das tragische Ende des Lebens der Heldin eine Folge einer tiefen Störung der spirituellen Werte, der moralischen Zerstörung der Zivilisation ist.

„Das umstrittene Bild von Anna Karenina“

Kurze Nacherzählung, Zusammenfassung des Inhalts – folgen Sie dem Link.

„Anna Karenina“ – Roman von L.N. Tolstoi, der auch heute noch nicht an Aktualität verliert, da das Werk so ewige Themen wie Liebe, Leidenschaft, Verrat, Opferbereitschaft und Verurteilung der Gesellschaft berührt. Der Roman kann nicht ohne weiteres als „sozial“ bezeichnet werden, da der große Schriftsteller Tolstoi L.N. Am Beispiel mehrerer Helden zeigte er den menschlichen Weg zum Glück.

Anna Karenina, die von einer alles verzehrenden und leidenschaftlichen Liebe träumte, hat einen Weg voller Leid und Entbehrungen vor sich, da sie zunächst große Opfer für die Leidenschaft für einen Mann bringen muss, der sie später betrogen hat. Levin geht einen anderen Weg – nachdem er von der Frau, die er liebte, abgelehnt wurde, gab er die Hoffnung nicht auf, um ihr Herz zu kämpfen. Nachdem sie das erste Mal abgelehnt wurde, versucht der Held es erneut, als Kitty, die erwachsen geworden ist und den Wert des Glücks erkannt hat, die richtige Entscheidung trifft und einen Mann heiratet, der sie mit Liebe und Fürsorge umgibt.

Vronsky ist ein hitziger und ehrgeiziger junger Mann, für den die Leidenschaft an erster Stelle steht, ohne über die Konsequenzen seiner Entscheidungen nachzudenken. Wie kann es einen richtigen Weg zum Glück für einen leichtfertigen Menschen geben, der seinen Wünschen folgt und seine geliebte Frau zum Betrügen drängt, ihre Familie zerstört und sie vor die Öffentlichkeit stellt? Stiva Oblonsky ist egoistisch und nur Unentschlossenheit rettet ihn vor der Zerstörung seiner Familie. Er ist glücklich und zufrieden mit sich selbst, macht aber andere unglücklich.

Die Hauptfigur des Romans ist Anna Karenina. Tolstoi zeigt sie nicht als wirklich positiven Charakter; sie ist eine gewöhnliche Frau, die in ihrer Ehe unglücklich ist und eher Mitgefühl und anschließend Mitleid hervorruft. Anna hat ihr Unglück verarbeitet, obwohl in ihrem Herzen ein Meer von Leidenschaften brodelt und sie es leid ist, mit einer Person zusammenzuleben, die sie nicht liebt. Ihre einzige Liebe ist ihr Sohn, aber als Gegenleistung muss sie auch ihn opfern. Sie fordert auch die Schwester ihres Bruders Stiva Oblonsky auf, bescheiden und geduldig zu sein.

Die Heldin bittet den Verräter um Verzeihung und überzeugt ihn davon, dass er sich schuldig fühlt und bereut, obwohl dies nicht in Frage kommt. Anna träumt bereits davon, den hübschen Wronski zu treffen, aber sie hat nicht den Mut, es sich selbst einzugestehen. Anschließend wird sie den Weg von Stivas Bruder beschreiten, doch aufgrund der Ungleichheit von Männern und Frauen sind die Folgen für eine Frau, die ihren Mann betrügt, noch viel schlimmer.

Ein wichtiges Merkmal von Leo Tolstois Roman ist, dass seine Figuren reale Menschen sind und der Autor am Beispiel ihres persönlichen Dramas zeigt, wie wichtig es ist, das eigene Glück zu schaffen, ohne andere Menschen unglücklich zu machen.

Option 2

Das zentrale Thema des Romans ist eine Familientragödie, die sich zu einem nationalen, universellen Großkonflikt entwickelt hat, den der Autor realistisch künstlerisch darstellt.

Die zentrale Figur des Werkes ist eine junge Frau, Anna Karenina, dargestellt im Bild einer High-Society-Lady, der Ehefrau eines der bedeutendsten St. Petersburger Würdenträger, die sich durch ihren charmanten Charme sowie durch Komplexität und Originalität auszeichnet ihrer spirituellen Erscheinung, die sich in der Unzufriedenheit mit ihrem eigenen Leben äußert, das Anna leer und gesichtslos vorkommt.

Die Handlung des Romans erzählt von der Leidenschaft, die zwischen einer verheirateten, ehrenwerten Frau, Anna Karenina, und einem jungen, wohlhabenden Aristokraten, dem Offizier Wronski, einer der Hauptfiguren des Werks, entstanden ist, dessen Finale der tragische Tod von ist die Heldin.

Die Gründe für Annas plötzliches Liebesinteresse liegen in ihrer Müdigkeit vom alltäglichen Familienleben, das aus Selbsttäuschung, Gleichgültigkeit gegenüber ihrem trockenen und rationalen Ehemann sowie dem ständigen Wunsch besteht, helle, wahre Gefühle wahrer Liebe zu erlangen.

Eine Liebesbeziehung mit einem jungen Mann, aufrichtig, verträumt, ehrlich, schafft für Anna jedoch eine ernsthafte Konfliktsituation sowohl mit der öffentlichen Meinung als auch mit ihrem Mann, der ein rationaler Mensch ist, der die Untreue seiner Frau nicht verzeihen kann und beschließt, sich an ihr zu rächen indem er sich weigerte, sich mit seinem geliebten Kind zu treffen.

Endlich verwirrt in der schwierigen Entscheidung zwischen der Liebe zu Wronski, einem zärtlichen, ehrfürchtigen Muttergefühl und einem Herzen, das gegen soziale Gesetze protestiert, begeht die Heldin eine tödliche Tat und stürzt sich unter einen rasenden Zug.

Die Erzählung des Werkes, die in die unlösbaren Probleme des Privatlebens von Vertretern der High Society eindringt, zeigt die sozialen, moralischen, ideologischen und ethischen Probleme der modernen Gesellschaft dieser Zeit auf.

Das vom Autor gezeichnete Bild der Heldin als außergewöhnliches, spirituell reiches Wesen lenkt die Aufmerksamkeit auf die destruktive Wirkung leidenschaftlicher Gefühle auf den Menschen, der sich in einer kritischen Situation allein in der Welt um ihn herum fühlt, die ihn nicht akzeptiert .

Als Mittel des künstlerischen Ausdrucks verwendet der Autor allegorische, symbolische Elemente, die charakteristischen Leitmotiven ähneln und es ihm ermöglichen, die Vorstellung des Autors über die Ungerechtigkeit einer grausamen und bösen Welt zu vermitteln.

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2004

Ideologische und künstlerische Analyse von L. Tolstois Werk „Anna Karenina“

Die Analyse eines Kunstwerks beinhaltet die Analyse des ideologischen Inhalts und der künstlerischen Form.

das Thema der Arbeit – die vom Autor in ihrer Interaktion ausgewählten soziohistorischen Charaktere;

Problematik – die für den Autor bedeutsamsten Eigenschaften und Aspekte der bereits reflektierten Charaktere, von ihm in der künstlerischen Darstellung hervorgehoben und verstärkt;

Das Pathos eines Werkes ist die ideologische und emotionale Haltung des Autors gegenüber den dargestellten sozialen Charakteren (Heldentaten, Tragödien, Dramen, Satire, Humor, Romantik und Sentimentalität).

Die Kunstform umfasst:

Einzelheiten der Darstellung des Themas: Porträt, Handlungen der Charaktere, ihre Erfahrungen und Sprache (Monologe und Dialoge), alltägliche Umgebung, Landschaft, Handlung (Abfolge und Interaktion äußerer und innerer Handlungen der Charaktere in Zeit und Raum);

Kompositionsdetails: Reihenfolge, Methode und Motivation, Erzählungen und Beschreibungen des dargestellten Lebens, Argumentation des Autors, Exkurse, eingefügte Episoden, Rahmung (Komposition des Bildes – die Beziehung und Anordnung der thematischen Details innerhalb eines separaten Bildes);

Stildetails: figurative und ausdrucksstarke Details der Rede des Autors, intonationssyntaktische und rhythmisch-strophische Merkmale der Sprache im Allgemeinen.

In dieser Arbeit werden wir eine ideologische und künstlerische Analyse von L. Tolstois Werk „Anna Karenina“ durchführen.

Der Titel von L. Tolstois Roman „Anna Karenina“ hat eine inhaltlich-konzeptionelle Nominierung, da Anna Karenina ein Bild ist. Es enthält möglicherweise Informationen über die Lebenskonflikte der Heldin, über ihre Gefühle, Gedanken und Erfahrungen. „Anna Karenina“, wie Literaturwissenschaftler es definieren, ist „ein offener Roman“. Das tragische Ende wird als Fortsetzung der Idee betrachtet, die L. Tolstoi in diesem Werk verkörpert und investiert. „Die Handlung des Romans handelt von einer untreuen Frau und all dem Drama, das daraus entsteht.“

Der Roman „Anna Karenina“ war zunächst als Werk zum Thema Familienleben konzipiert. Dies lässt sich am Anfang des Romans ermessen: „Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre Weise unglücklich“ – so beginnt L. Tolstois Roman über den tragischen Lebenskonflikt von Anna Karenina.

Der Hauptkonflikt zwischen Anna und Karenin liegt in ihrer Beziehung, in ihrer Hassliebe, im Verständnis von Pflicht und Verantwortung, im Vorhandensein oder Fehlen einfacher menschlicher Empathie und Mitgefühl für den anderen.

Gleichzeitig findet Levins innerer Konflikt statt. Der Kern davon liegt nicht in der Unmöglichkeit für einen Menschen der modernen Zivilisation, zu natürlichen Erfahrungen zurückzukehren, sondern im Gegenteil im Bewusstsein der Sinnlosigkeit der gesamten vertrauten Gesellschaftsstruktur, die Levin in seinem Dorf tief verinnerlicht hat. Levin stellte sich eine für den russischen Intellektuellen ewige Frage: Diese Ordnung kann ohne mich ruhig weiterbestehen; Warum brauche ich es? Was nützen all meine häuslichen Sorgen, wenn ich nur ein Leben habe, früher oder später geht es zu Ende, und wofür verbringe ich mein Leben? Mehr noch: Der innere Konflikt bei Levin hat einen existenziellen Ursprung. Levin widersprach kategorisch der Tatsache, dass seine Individualität in sich keine Wahrheit, keine Grundlage hat, dass sie etwas Vergängliches ist, das sich früher oder später vollständig im Universellen auflösen wird. Auf dieser Ebene werden Levins Erfahrungen bereits universell.

Levin hat endlich einen Ausweg aus der existenziellen Sackgasse gefunden, und mit dieser optimistischen Note endet der gesamte Roman „Anna Karenina“. Diese Lösung ist schwer in klare Worte zu fassen; Es ist vielmehr ein psychologisches Selbstbewusstsein, das Levin schon immer hatte, das er aber zuvor nicht mit seinem Verstand realisiert hatte: das Gefühl, dass ich für etwas Überindividuelles leben muss, das nicht in das subjektive Bewusstsein meiner selbst passt Bedürfnisse und Interessen.

Indem er über den Sinn seines Lebens nachdachte, riss sich Levin aus dem gewohnten Kreis des Alltags heraus; Aber als Ergebnis der Lösung seines spirituellen Konflikts kehrte Levin zu denselben offensichtlichen Dingen zurück, mit denen er aufgewachsen war, nur dass er jetzt rational davon überzeugt war.

Tolstoi wollte in dem Roman nicht nur die Krise der alten Familie aufzeigen, die auf teilweise falscher öffentlicher Moral beruht, sondern versuchte auch, durch die Gegenüberstellung des künstlichen Lebens in der Familie mit natürlichen Beziehungen zwischen Ehegatten Auswege aufzuzeigen Krise.

Es ist äußerst wichtig, die Metamorphose der Werkidee zu beachten, die darin besteht, dass der Autor, der ein Phänomen aufdecken will, tatsächlich ein anderes bekämpft.

Wie viele seiner Zeitgenossen suchte Tolstoi nach einer Antwort auf die Frage: Was bringt der Kapitalismus Russland, wie wird sich die neue Lebensweise auf die Stellung verschiedener sozialer Klassen, insbesondere der Bauernschaft, auswirken?

„Durch die Lippen von K. Levin drückte L. Tolstoi in „Anna Karenina“ äußerst deutlich aus, was der Wendepunkt der russischen Geschichte war... Jetzt wurde das alles auf den Kopf gestellt und beruhigt sich gerade erst... „Anna „Karenina“ ist Tolstois neuer großer Schritt in Richtung der Höhen des Realismus, ein neues großes Phänomen seiner schriftstellerischen Fähigkeiten, das weite Kreise der Öffentlichkeit in Russland und im Ausland begeisterte“, schrieb Dostojewski in „Tagebuch eines Schriftstellers“.

In Anna Karenina hat Tolstoi bereits „... mit großer Klarheit die inneren Lügen all jener Institutionen bloßgelegt, mit deren Hilfe die moderne Gesellschaft zusammengehalten wird, der Kirche, des Gerichts, des Militarismus, der „legalen“ Ehe, der bürgerlichen Wissenschaft“ und so weiter Gleichzeitig mit der Stärke und Frische, die genialen Künstlern innewohnen, stellte er Fragen, die die Menschheit immer beschäftigen werden: über die Liebe, ihren Platz im Leben, reale und imaginäre Familie, Schuld und moralische Verantwortung, subtile und komplexe Beziehungen zwischen Menschen, über die Bedeutung des Bauern Arbeit und Arbeitsmoral, die Verbindung des Menschen mit Mensch und Natur als notwendige Voraussetzungen für ein erfülltes harmonisches Leben; brachte den Leser dazu, über die schwierigsten ewigen Probleme der Existenz nachzudenken: Was ist der Sinn und Zweck des menschlichen Lebens angesichts des Todes?

Tolstoi zeigte das Drama seiner Heldin nicht als persönliches, sondern als soziales. Seine Gründe hängen mit den Gesetzen der falschen Lebensweise in der Adelsgesellschaft zusammen.

Das Bild von Anna Karenina ist in Tolstois Terminologie sowohl eine „verlorene“ als auch eine „unschuldige“ Frau. Sie hatte ihre heiligen Pflichten als Mutter und Ehefrau aufgegeben, hatte aber keine andere Wahl. Tolstoi rechtfertigt das Verhalten ihrer Heldin, doch gleichzeitig erweist sich ihr tragisches Schicksal als unausweichlich.

Anna ist kein ideales oder negatives Bild, sondern ein zutiefst tragisches. Annas Tod ist tragisch, weil es der Tod eines schönen, perfekten Menschen ist. Sie gab sich völlig dem Gefühl hin, das sie erfasste, und bezahlte es mit ihrem Leben. Hier kommen Tolstois Ansichten zu moralischen Fragen zum Ausdruck. Tolstoi liebt sie wegen ihrer Wahrhaftigkeit und Aufrichtigkeit, aber er verurteilt sie, weil sie die Familie zerstört und die Pflichten ihrer Mutter verletzt hat. Tolstoi ist überzeugt, dass ein Mensch Glück verdient und danach streben sollte, aber Tolstoi erkannte keine selbstsüchtigen Leidenschaften an, in deren Namen ein Mensch viel vergisst und das Unglück anderer verursachen kann.

Lewin ist einer der Lieblingshelden Tolstois und eine der autobiografischen Figuren. Er möchte die Wirtschaft auf seinem kleinen Gut verbessern und den Bauern helfen. Sein Leben steht im Gegensatz zu den Ausschweifungen der großen St. Petersburger Gesellschaft. Er lebt ein einfaches Leben im Dorf. Tolstoi hält ihn für einen vollständigen Menschen. Am Beispiel seines Schicksals versucht Tolstoi die Frage zu klären, ob ein Grundbesitzer Land besitzen kann, wenn er nicht arbeitet.

In Tolstois Roman Anna Karenina nutzt der Autor verschiedene künstlerische Mittel, um Bilder psychologisch freizulegen: innere Monologe, Landschaft, Kommentare des Autors, Symbolik usw. Ein psychologisches Porträt ist eines der wichtigsten Mittel zur Schaffung künstlerischer Bilder. Tolstoi hebt dieses oder jenes Detail hervor, ein Merkmal in der Erscheinung des Helden, ohne das er später nicht einmal mehr vorstellbar ist. „Er bewegte sein ganzes Becken und seine stumpfen Beine“, „strahlende Augen, dichte Wimpern und schöne kleine Hände“, „ein wunderbar gefüttertes Tier.“ Tolstoi gibt eine direkte und klare Beschreibung der Nebenfiguren (Warenka, Anwalt Karenin, Kaufmann Rjabinin). Vor diesem Hintergrund scheint es, dass die Hauptfiguren des Romans keine Porträtmerkmale aufweisen. Natürlich gibt es Porträts der Charaktere, aber sie scheinen im Text aufgelöst oder durch die Augen anderer Charaktere gegeben zu sein. Dies geschieht höchstwahrscheinlich, weil der Autor die Dynamik der Erzählung stören, die Entwicklung schneller Ereignisse verlangsamen und daher im Verlauf der Handlung die charakteristischen Merkmale seiner Charaktere hervorheben möchte. Es kommt aber auch vor, dass Tolstoi nicht auf direkte Porträtmerkmale verzichten kann.

Tolstoi beschrieb die Angelegenheiten und Tage von Konstantin Lewin und zeigte ausführlich das ländliche Russland – das Russland des Gutsbesitzers und Bauern. Der Roman zeigt, wie die russische Gesellschaft in dieser Zeit lebte, wie die „alten Grundlagen“, die über die langen Jahre der Leibeigenschaft geschaffen worden waren, zerstört wurden.

Im Gegenteil, Anna Karenina verbrachte ihr Leben in der Stadt, und sie erscheint am häufigsten in den Kapiteln des Romans, in denen die Moskauer und St. Petersburger Adelsgesellschaft dargestellt wird, deren Leben der Autor als alles andere als künstlich darstellt echte menschliche Interessen und Ziele, voller Heuchelei und Falschheit.

Die Struktur von „Anna Karenina“ kann sogar mit der Komposition von „Verbrechen und Sühne“ konkurrieren, dem vielleicht harmonischsten russischen Roman.

Es genügt, sich an das Spiegelbild von Anfang und Ende zu erinnern. Alles dreht sich um Stivas Verrat, einen Streich eines leeren Mannes, der niemanden besonders verletzt hat, und in einem der ersten Kapitel beschwert sich Dolly bei der geliebten Anna, die wie in der Rolle einer moralischen Autorität ankam und bald „Streiche spielte“. wie ihr Bruder. Und in den letzten Kapiteln mit Anna geht sie niedergeschlagen und gefallen zu Dolly, die im ersten Gespräch so unglücklich und im letzten Gespräch so glücklich war.

Tolstoi arbeitete an einem Roman über das Leben seiner zeitgenössischen Gesellschaft und baute eine Komposition auf, die auf dem Kontrast zweier Handlungsstränge basiert: Das Familiendrama von Anna Karenina steht im Kontrast zum Leben und der häuslichen Idylle des jungen Gutsbesitzers Konstantin Lewin, der dem Schriftsteller nahe steht sich selbst sowohl in seinem Lebensstil, seinen Überzeugungen als auch in seiner psychologischen Zeichnung.

Wenn man über die stilistischen Merkmale des Werkes spricht, kann Tolstoi als Stil des „psychologischen Realismus“ bezeichnet werden. Die Tendenz, etwas extrem detailliert zu erzählen oder zu beschreiben, das Bedürfnis, auf all die kleinen Dinge einzugehen, die Detaillierung dieser kleinen Dinge. Ein weiteres charakteristisches Merkmal von Tolstois Stil ist die Tendenz zu einem predigenden oder prophetischen Ton, der wiederum eine Tendenz zum Philosophieren und Verallgemeinern hervorruft. Seine Figuren sind äußerst individuell, was im künstlerischen Sinne bedeutet, dass sie im Grunde keine Individuen sind, sondern lediglich Träger individueller menschlicher Eigenschaften, die meist paradox miteinander verbunden sind. Diese Persönlichkeiten sind fließend, die Grenzen zwischen ihnen sind nicht scharf abgegrenzt, doch einzelne Details treten deutlich hervor.