Основните етапи от жизнения път на Исаковски. Основните етапи на творческия път. последните години от живота

Състав

В края на кариерата си Михаил Василиевич Исаковски написа автобиографична книга „На Елнинската земя“ (1969 г.). Разказва за основните етапи от неговия творчески път. Бъдещият поет е роден в бедно селско семейство в района на Смоленск. Обстоятелствата в живота му бяха такива, че ако не беше революцията, той не би могъл да получи образование и мечтата, възникнала в детството да стане писател или поет, щеше да остане неосъществена. Литературната дейност на Исаковски започва във вестник в малкото градче Ельня близо до Смоленск. Самият той смята 1924 г. за начало на своето поетично творчество, въпреки че започва да пише стихове много рано.

Първата колекция на Исаковски „Жици в слама“ е публикувана през 1927 г. и е забелязана от М. Горки: „Неговите стихове са прости, добри, много вълнуващи с искреността си“. В руската поезия Исаковски е един от преките и последователни наследници на традициите на Н. А. Некрасов. Освен това работата не е само в това, че и двамата са писали много за селото. Подобно на Некрасов, Исаковски не е селски поет, а народен. Както знаете, творческото наследство на руския класик е много богато в жанрово отношение: той пише стихове, песни, елегии, сатири и др. Исаковски също работи в много жанрове, но постига особен успех в песента. Славата на неговата „Катюша“ е наистина световна и легендарна! Кой не знае песните му “Сбогом”, “Искра”, “Летят прелетни птици”, “По-добре е да няма цвете” и много други!

* Важна забележка за песните на Исаковски направи неговият сънародник А.Т. Твардовски: „Думите на песните на Исаковски са, с малки изключения, стихотворения, които имат самостоятелно съдържание и звучене, жив поетичен организъм, който сам като че ли предполага мелодията, с която му е предназначено да се слее и да съществува заедно. Исаковски не е „автор на текстове“ и не „песенец“, а поет, чиито стихотворения органично се характеризират с начало на песенност, което, между другото, винаги е било една от важните черти на руската лирика.

Тайната на най-широката популярност на песните и стиховете на Исаковски се разкрива отчасти при запознаване с неговата творческа лаборатория. Той вярваше, че човек трябва „да може да говори и за най-сложните неща с най-обикновени думи и фрази - обикновени, но в същото време лаконични, точни, колоритни, поетично убедителни“. Но основната причина за всеобщата любов към творчеството му е пълното сливане на мислите и чувствата на поета и народа. В това отношение стиховете на Исаковски по време на Великата отечествена война са особено характерни:

* И издигнах тази дума като знаме,
* Живата дума на сърцето ми.
* И аз наричам това в дните на тежка борба
* Никой от нас не го е забравил.

И наистина, по това време буквално всяка дума на поета намери отклик в сърцата на хората - нека си спомним „В гората близо до фронта“, „Руска жена“, „О, мои мъгли...“ и много други. В следвоенните години дейността на Исаковски като преводач се активизира. По-често от други превежда беларуски и украински поети - Я. Колас, Я. Купала, Т. Шевченко, Л. Украинка. Исаковски е автор на книгата „За поетичното майсторство“ (1969), където, обръщайки се към младите хора, той говори за опита на своята творческа работа.

Кратка автобиография

Роден съм през януари 1900 г. в Смоленска област - в село Глотовка, Оселска волост, Елнинский район - в бедно селско семейство.

Бях самоук; в нашия край нямаше училище. Когато най-накрая се отвори, завърших две зими и през пролетта на 1913 г. издържах последните изпити, като получих A по всички предмети.

На тези изпити, на които присъстваха учители и възпитаници на няколко училища и където началникът на земството и някакъв много важен свещеник седяха на масата на изпитващите, прочетох две свои стихотворения, включително едно стихотворение, озаглавено „М.В. Ломоносов“. Спомням си началото му:

Живял с нас в миналото
Ломоносов Михаил.
Прочетох резултатите му, -
Как отиде да учи.
Той тайно напусна къщата,
И никой не знаеше за това.
Все едно да отидеш до Москва с конвой риба
Бягаше за наука...

Съдбата на Ломоносов, за когото научих в училище, съдбата на човек, излязъл от „селяните“ и станал велик учен и поет, много ме тревожеше. Тя дори сякаш ми подсказа, че мога да направя нещо подобно на това, което направи Ломоносов, когато напусна родното си село Холмогори с конвой риба в Москва „за наука“. От детската си наивност дори придадох значение на факта, че моето име и бащино име са същите като тези на Ломоносов: Михаил Василиевич. Това беше едновременно ласкателно и някак успокояващо за мен...

По един или друг начин „поемата на Ломоносов“ направи истинска революция в живота ми. След като го прочетох, всички присъстващи - включително и тези, които просто не ме бяха забелязали преди - единодушно казаха, че определено трябва да уча още, че определено имам литературни способности ... Като цяло, веднага станах „героят на деня. ”

И наистина имах късмета да „науча повече“, макар и за съжаление не за дълго.

През лятото на 1915 г. учителят В.В. Свистунов ме подготви за постъпване в четвърти клас на гимназията (поради възрастта си можех да бъда приет само в този клас, не по-нисък). И през есента, след приемните изпити, ме приеха в гимназията F.V. Воронин в Смоленск. За онова време това беше изключително рядък случай: тогава не съществуваха гимназии за селски деца.

Моят късмет беше и в това, че собственикът на гимназията Ф.В. Воронин не ми начисли никакви такси за обучение, а M.I. Погодин, член на съвета на Елнински земство, който отговаряше за въпросите на народното образование в областта, получи малка стипендия от съвета, от която живеех.

Обаче не успях да завърша гимназия: през есента на 1917 г. бях принуден да я напусна. Причината беше материалната несигурност: по това време парите бяха силно обезценени в резултат на войната и икономическото опустошение и вече не беше възможно да живея със стипендията си.

След като напуснах гимназията, преподавах известно време в същото училище Глотов, където някога учех самият аз. Работил е в своя областен изпълнителен комитет на Оселски - или в поземления отдел, или като помощник-секретар на комитета по волисиол.

През август 1918 г. се присъединих към комунистическата партия.

Дотогава бях публикувал няколко кореспонденции от селото и две-три стихотворения във вестниците. И вероятно затова, когато Елнинският партиен комитет реши да издаде свой вестник, аз - това беше през февруари 1919 г. - бях назначен за негов редактор - „като напълно грамотен човек и запознат с вестника“.

Така станах вестникар, въпреки че, разбира се, не познавах вестникарската работа и трябваше да я науча от самото начало.

След Йельня работих десет години (1921 - 1930) в Смоленск във вестник „Рабочий път“. След това се премества в Москва, където редактира илюстрованото списание „Колхозник“, публикувано от издателство „Крестянская газета“. Година по-късно обаче бях принуден да напусна „Селски вестник“: очите ми се разболяха сериозно.

Трябва да кажа, че очното ми заболяване започна в детството и всяка година зрението ми ставаше все по-лошо и по-лошо. Беше някакво проклятие, което ме преследваше през целия ми живот. Очната болест ми попречи да уча, да работя и просто да живея. Тя безмилостно нарушаваше делата и плановете ми и често напълно ме правеше недееспособен за дълго време.

Моето „досие“ приключи в „Крестянская газета“. Всичко заради същото очно заболяване не можех повече да се ангажирам с постоянна длъжност. Работи само вкъщи, съсредоточавайки се основно върху литературата.

Както казах по-рано, в детството си пишех поезия. За същинско начало на моето поетично творчество обаче смятам 1924 г. От тази година започнах да пиша не на сляпо, не произволно, не как ще стане, а с известно разбиране на материята, с чувство за отговорност, с мислене какво и как трябва да направя и защо трябва да го направя

Мислено дори създадох „програма“ за себе си. Видях, почувствах, стигнах до извода, че материалът на поезията не трябва да бъде някаква измислица, отделена от живота, не някакъв вид „свободен полет на фантазията“, а истинската реалност, която ме заобикаля, този истински, автентичен живот , в който живеят хора, хората, държавата. Нещо повече, струваше ми се, че от тази действителност поетът трябва да вземе нейните най-важни, най-характерни черти. Те трябва да са в основата на всяко произведение.

Що се отнася до формата на поетичните произведения, смятах, че тя трябва да бъде проста и ясна, достъпна за възможно най-много читатели. Това, разбира се, не означава, че поетът трябва да пише по примитивен, опростен начин. Не, това означаваше, че той трябваше да може да говори и за най-сложните проблеми с най-обикновени думи и фрази - обикновени, но същевременно лаконично, точно, колоритно, поетично убедително. Всяка така наречена „сложна поезия“, или по-скоро формалистична поезия, ми беше органически чужда, както е чужда и до днес.

Все още съм съгласен с моята „програма“, въпреки че сега вероятно бих я формулирал малко по-различно. Първата ми стихосбирка „Жици в слама“ излезе през 1927 г. Тогавашната критика не го посрещна много приятелски. И това до известна степен ме обезсърчи. Но скоро в печат се появи „Рецензията“ на М. Горки (така се казваше неговата статия, публикувана едновременно във вестник „Известия“ и списание „Сибирски светлини“), в която той говори много положително за „Провеждането в сламата“. “Прегледът” ме зарадва и затвърди увереността ми, че съм на прав път.

Издал съм доста колекции: след „Провеждане в сламата“ имаше колекция „Провинция“, после „Господари на земята“, после други. Но най-точно би било да се каже, че през целия си живот пиша като че ли една и съща книга, разширявайки я и допълвайки я с все нови и нови творби.

От средата на тридесетте години започнаха да се появяват песни, написани по мои стихове. Много от тези песни са получили доста широко разпространение както у нас, така и в чужбина.

Преводите заемаха доста голямо място в моята литературна дейност. Превеждах предимно от украински и беларуски (стихове на Т. Г. Шевченко, Леся Украинка, Янка Купала, Якуб Колас, както и на съвременни украински и беларуски поети). Но превеждах - макар и не толкова - от други езици: от унгарски, сръбски, италиански...

Както отделни стихотворения, така и цели мои сборници са публикувани многократно на езиците на народите на Съветския съюз, както и в чужбина: в България, Чехословакия, Румъния, Унгария, Китай, Италия и други страни.

Въпроси и задачи

Кои са основните етапи в живота на M.V.? Исаковски.
Какво ви се стори необичайно в съдбата на поета?
Какво работи от M.V. Познаваш ли Исаковски? Какво ви привлича в тях?

Основни етапи от житейския път. Брюлов Карл Петрович 1799 - 1852 - известен художник, майстор на портретния жанр. Първият учител на художника е неговият баща, скулптор по декорации.

От 1809 г. учи в Петербургската академия на изкуствата при А.И. Иванов и А.Е. Егоров, завършва академията през 1822 г. със златен медал. През 1823-1835г работи в Италия, придобива слава като портретист. Неговите портрети и картини Конница 1832 от Ю.П. Самойлова със своята ученичка и малък черен арап 1832 - 1834 г. Той пише скици и картини на митологични и исторически теми, жанрови картини на тема живота на италианските селяни. Най-известният е Italian Afternoon 1827. Основното произведение на Брюлов е „Последният ден на Помпей“.

Върху огромното платно с размери 456х651 см художникът работи три години. В него той успява да съхрани традициите на академизма. Въпреки това картината, благодарение на желанието на Брюлов за психологическа истина и историческа автентичност, опитът да се представят разнообразните преживявания на масите от хора по време на бедствието, направи зашеметяващо впечатление на обществеността. Впоследствие редица големи исторически композиции, замислени от Брюлов, включително картината "Обсадата на Псков, 1839-1947", не получиха окончателното си въплъщение. Художникът продължава да остава отличен майстор на портретния жанр, както свидетелстват портретите на Н.В. Кукловод 1836, V.A. Жуковски 1837-1838, I.A. Крилова 1839 и др.

Портретът на Ю.П. се счита за един от най-добрите в късното творчество на художника. Самойлова с осиновената си дъщеря до 1842 г. Брюлов също се занимава с преподавателска дейност. През 1836 г. той получава званието професор от втора степен, а през 1846 г. професор от първа степен. Преподавал е в Художествената академия.

Смяташе се за чест да уча при Брюлов, тъй като той беше прекрасен учител и се интересуваше от успеха на всеки ученик. Здравето на Брюлов се влошава и през 1849 г. той заминава за лечение в чужбина. Посещава Германия, Англия, Испания. Умира в Италия от инфаркт и е погребан в римско гробище.

Край на работата -

Тази тема принадлежи към раздела:

К.П. Брюлов – портретист

Негови картини се съхраняват в Руския музей в Санкт Петербург, във Франция, Италия и Германия. По време на жизнения си път той познава слава и триумф. Той беше.. Благодарение на своя своенравен характер той успя да откаже поръчката за портрет.. Основните цели на това есе 1. Да се проучи творческият и жизнен път на великия художник К.П. Брюлов.

Владислав Шошин

Поезията на Михаил Исаковски е спечелила дългогодишно и трайно признание. Според А. Твардовски „Михаил Исаковски е един от най-обичаните поети на нашата родина. Неговата поезия отдавна заема голямо и неоспоримо място в духовния живот на най-широки слоеве на нашия народ.” Не само нашите - песните на Исаковски, особено неговата известна „Катюша“, се пеят в много страни по света на различни езици. Това е естествено, защото творчеството на Исаковски въплъщава най-добрите черти на руската поезия - националност, демократичност, социална значимост, искреност, простота. С право може да му принадлежи високото звание народен поет.

Михаил Василиевич Исаковски е роден през 1900 г. в село Глотовка в Смоленска област в селско семейство. „Нашето семейство – спомня си поетът – беше бедно, земята беше бедна. Преди новата ера никога не сме имали достатъчно собствен хляб; Затова през есента, когато селскостопанската работа приключи, баща ми беше принуден да отиде на работа, за да получи пари „за хляб“. В онези години Смоленската област беше богата на нещастия. Но дори и в тези трудни условия живо изкуство живее сред хората.

През първата половина на 20-те години руското село навлиза в период на радикална промяна.

Общият колорит на младежките му лирически стихотворения е радостен, дори празничен. Родната природа му разкрива красотата си: слънцето праща лъчи в мътните коприни, реката тече тихо и плахо през пръстите на върбата, гората показва пътя с офикови километри...

Стиховете, изобразяващи модерно село, органично включват признаци на новото - антени се простират като нишка над люспестите покриви на селото, топ се скита важно през полетата, като селски агроном. Но, без да се ограничава до показването само на външни признаци, Исаковски се стреми да покаже психологически промени в мирогледа и живота на своите съвременници. „Стиховете на младия поет, спомня си неговият сънародник Н. Риленков, веднага ни плениха със своята жизнена конкретност, вътрешна цялост и автентичност. М. Исаковски не декларира, а ясно показа процесите, които протичаха в селото пред очите ни, намирайки висока поезия в най-ежедневните дела на обикновените хора.

През 20-те години М. Исаковски започва активно да участва в литературния и обществен живот в района на Смоленск, редактира окръжния вестник в Йельня, след което сътрудничи в смоленския вестник „Работен път“. Пише не само лирика, но и фейлетони („Разговор с редактора“, „Проклет поет“).

По това време в литературната среда се активизират всякакви формални течения и групи.

В провинциален Смоленск гръмогласни проповедници на уж „нови“ течения се обявиха за „авторитета“ на столицата. На поетични вечери и дискусии в Смоленск избухнаха разгорещени дебати. Исаковски участва в тях и като оратор, и преди всичко като поет.

При цялата си непретенциозност ранните му стихове вече имат голям идеен и емоционален заряд. Родени от дълбоките мисли на млад мъж, определящ своя път в живота, формиращ собствените си морални принципи, стиховете на Исаковски помогнаха на неговите връстници да намерят правилното си място в живота. Учейки се от живота, от хората, Исаковски не можеше да бъде поне по някакъв начин солидарен с привържениците на „модните“ тенденции, които се оказаха плитки и фалшиви. „През последните години“, съобщава той в предговора към една от ранните си книги, „те говореха много за необходимостта от подобряване на културата на поезията, за обучение при, да речем, майстори на думите като Б. Пастернак, аз Селвински. В работата си постоянно усещах липсата на теоретични познания и слабостта на техниката на стиха. И все пак не можах да последвам примера на Пастернак или Селвински. Винаги ми се е струвало, че големият недостатък на тези несъмнено велики поети е, че те по същество пишат за тесен кръг от елита; широките читатели не ги разбират и не ги четат...” за плодотворното въздействие на поезията на Есенин върху младия Исаковски, за близостта на тези двама поети, за наследството на Исаковски от най-добрите качества на творчеството на Есенин.

Исаковски не се отдаде на критика. Неговата книга „Жици в слама“ (1927), която вече съдържа значителни постижения на поета, предизвиква отрицателна рецензия от А. Лежнев. М. Горки говори в защита на младия поет. Той приветства уверено развиващия се талант и характеризира социалната същност на поезията на Исаковски, „който знае, че градът и селото са две сили, които не могат да съществуват отделно една от друга, и знае, че е дошло времето те да се слеят в едно неустоимо творчество. сила - да се слеят толкова плътно, колкото тези сили никога не са се сливали никъде досега.”

Исаковски се появява в поезията в момент, когато основният въпрос „кой кого ще спечели“ вече е решен.

Още като млад поет той пое щафетата на националните поетически традиции, противопоставяйки ги вътрешно на „модните” теории. „И ако все още не се поддадох на подобни теории“, пише той, „тогава това до голяма степен се обяснява с факта, че в съзнанието ми са живели велики руски поети - Пушкин и Некрасов. Те сякаш ме предпазваха от онази кална и вредна вълна на формализъм, която след това се изля в поезията.

Но в същото време младият поет не можеше да не изпита известно влияние от най-талантливите съвременници, които бяха близки до него по дух. Критиката от 30-те години отбелязва интонациите на Есенин в творчеството на Исаковски. Понякога на него се гледаше само като на имитатор на Есенин. Естествено, Исаковски протестира срещу това. Освен това социалното съдържание на творчеството на двамата поети далеч не е едно и също. Есенин мрази „железния гост“ - Исаковски щастливо рисува индустриалния пейзаж на фона на пустошта на Смоленск.

В тази полемика се чува полемиката на историческите епохи. И все пак можем да кажем, че той не е имал нужда да избира. От самото начало той се почувства като представител на новия свят. Стана селски певец.

Привързаността към родната почва определя не само темата на стиховете на Исаковски - „всичко е мое и всичко е родно, как съм живял и къде съм израснал“. Тя определя фокуса на работата му. „...Поетът преди всичко – заявява Исаковски малко по-късно – трябва да пише за своя народ. Това означава, че неговите стихове трябва да бъдат прости по форма и дълбоки по съдържание. Поетът е длъжен да разговаря с читателя си като с най-искрен приятел, а не като с „свещеник“, произнасящ „истини“ на някакъв измислен от него език.“ Това естетическо кредо на Исаковски не е пасивно, тъй като предполага борба с различно направление в поезията. Той директно заявява, че „претенциозен изказ може да има само поет, който няма органична връзка с народа, нито кръвна, нито душевна връзка“. С цялото си творчество Исаковски потвърждава важността на идеята за „писане за народа“ и не се отклонява от нея през годините. Лириката на поета свидетелства за почтеността и искреността на автора. В нея се разпознават чертите на човек - отзивчива и в същото време смела, сериозна, но с чувство за хумор. Но това не са само индивидуални черти на автора - това са типични черти на руския, дълбоко национален характер. Това е и в традицията на нашата класическа литература. „Колкото повече мислех за есето си“, свидетелства Гогол, „толкова повече виждах, че не е случайно, че трябва да взема герои не каквито и да било, а да избирам само онези, на които нашите истински руски, основни свойства са повече забележимо и дълбоко запечатани.”

Идейно-художественото значение на ранната поезия на Исаковски се засилва от нейната фолклорна основа. В търсене на морален идеал той не може да подмине съкровищницата на народната поезия, която според Чернишевски „е винаги възвишена, целомъдрена“, „пропита с всички начала на красотата“ и „диша с нравствено здраве“. В следреволюционните години, когато в литературата дойдоха представители на победоносните класове - работници и селяни, интересът към фолклора беше доста широк. „От кого се научихме? При кого съм учил по-конкретно? - припомня Н. Асеев. „Преди всичко в пословици и поговорки, в пословици и поговорки, които съществуват в народната реч.“ Исаковски взе от народното творчество не само „пословици и поговорки“, но и целия му интелектуален и морален патос.

В крайна сметка истинският „руски стил“ не е във външни признаци. Традиционните образи и ситуации са вдъхновени в творчеството на Исаковски от ритъма на модерността. Традиционната тема за раздялата на влюбените се използва в поемата „Катюша“, която се превърна в една от любимите ни песни. Но човекът, който напусна, служи „на далечната граница“ - това веднага придава на скромното стихотворение социално съдържание и почти журналистическа актуалност.

Исаковски въвежда фолклорни образи в тъканта на творбите си много пестеливо, благодарение на което те не създават впечатление за стилизация. Той също няма архаизми. Но има обрати на разговорната реч, които не само „демократизират“ поезията, но и сами по себе си искрят с искри на истинска поезия. Всичко това е особено характерно за кратките лирически стихотворения, много от които станаха популярни песни в предвоенните години („Любушка“, „Сбогом“, „Сбогом“).

Избягвайки външни лозунги и необоснована декларативност, неподкрепена от дълбоко емоционално преживяване, творчеството на Исаковски в предвоенните години беше едно от най-сериозните постижения на поезията. Заповедта на поета прозвуча като гражданско „заключение“:

Каквото и да правите в живота, помнете - целта е една:
Блести, дерзай, за да може Великата държава да стане все по-млада.

Войната потвърди плодотворността на естетическите принципи на Михаил Исаковски. Цялата страна пееше неговите песни. „Катюша“ стана особено популярна. Както знаете, ново страхотно оръжие беше кръстено на песента. Широко се пеят и народни преработки на текста. В тях Катюша или действа като боец, или се бие в партизански отряд, или превързва рани на бойното поле. „Катюша“ звучеше като химн, като поименна песен за съмишленици, като паролата им. Тази роля стана особено очевидна, когато военните действия се преместиха в Източна Европа. Пеят я и на Запад от членове на Съпротивителното движение във Франция и Италия.

Искрените признания на читателите вярно записват широкото популярно признание. Характерно е, че в писмата, изпратени до поета от фронтови войници, те говорят не само за емоционалния отговор на неговата дума, но и за социалната ефективност на тази дума. „Много хора харесват вашите стихове“, пише му офицер от фронтовата линия през 1943 г. - Съвсем наскоро, когато карах към село Касплю, освободено от немските негодници, край пътя лежеше мъртъв млад червеноармеец. Сред разпръснатите му документи попаднах на „Сбогом“. Запазвам тази изрезка. Прочетох „Сбогом“ на моите войници. Прави много силно впечатление."

„Неговите стихове са прости, добри, много трогателни в своята искреност“, пише Горки за Исаковски през 1927 г. Неговата простота не устройва читателя. Това е желанието за изключително точен израз на истината, която той иска да каже на света. Известни са думите на Горки: „той пише претенциозно, което означава, че пише неискрено“. За Исаковски може да се каже, че той пише просто защото е искрен. Тази искреност на поета към читателя определя и неговата всенародна популярност. „Певец на народната душа - така бих ви нарекъл“, пише Горки, „и с това изразявам чувствата си на възхищение и възхищение, признателност и благодарност за вашите сладки и скъпи песни за руското сърце“.

Творбите на Исаковски са ни скъпи и защото, дори и да засяга най-интимните теми, той остава себе си, човек-гражданин, който не може да обърне гръб на света. За Исаковски интимното е органично свързано с кръга от понятия, които свързват индивида с колектива. Песента му „Искра“ беше много популярна, която беше препечатана от фронтовите вестници, преписвана на ръка както отпред, така и отзад и пеена на самодейни концерти и сред приятели. Защо? Защото в „Огоньок” има огромна патриотична идея, а не преживяване в тесен „свят на двама”, и в същото време мислите и чувствата на поета са предадени лирично и разбираемо.

Михаил Исаковски принадлежи към онези поети, чиито идейни и естетически принципи, определени в началото на тяхната кариера, остават фундаментално непроменени. Но това не означава, че е някак си статичен. Откликвайки чувствително на изискванията на времето, поетът е в непрекъснато развитие.

През годините на войната всеобхватността на художествената „палитра“ на Исаковски се оказа изключително убедителна. Пише поеми-разкази, в които лиризмът се преплита с патос.

Одическият ентусиазъм не попречи на Исаковски, както се случи с някои поети, да види сложността и противоречията на живота на хората, трагедията на войната. Това беше особено ясно проявено в стихотворението „Враговете изгориха родната колиба ...“ Знаейки как да предаде радостта от участието в нов живот и неговите постижения, поетът, без да разкрасява или смекчава сериозността на тона, дава в това стихотворение отдушник за едно дълбоко гражданско чувство на мъка по родното пепелище. Това стихотворение винаги ще остане едно от най-добрите в нашата поезия, доказателство за верността на поета Исаковски към гласа на народа и в радост, и в скръб.

Враговете изгориха дома ми.
Убиха цялото му семейство.
Къде трябва да отиде войникът сега?
На кого да нося мъката си?..

Колко накратко е казано всичко! Стъпката от монотонни глаголи изглежда богохулно информативна, но това са стъпки към гроба на жена му, която войникът не е виждал четири години... Авторът е сдържан, сякаш се страхува сам да не се разплаче, да даде свобода на спомените и думите си, защото трагичните детайли в спомените са най-лошото нещо.. Нали затова неговият герой се сдържа:

„Не ме съди, Прасковя,
Че дойдох при теб така:
Исках да пия за твое здраве,
И той трябва да пие за неговия мир.
Приятели и приятелки ще се съберат отново,
Но никога няма да се срещнем завинаги..."
И войникът пи от медна чаша
Вино с половината тъга.

Тази сдържана простота е в традициите на руската класическа поезия, поезията на великите чувства, която не се нуждаеше от външни трикове.

Поемата обаче още не е завършена. Майсторството на автора се състои в това, че той добавя две последни строфи, в които с най-голяма дълбочина се разкрива трагизмът на преживяванията на войника.

Той пи - войник, слуга на народа,
И с болка в сърцето каза:
„Идвам при вас от четири години,
Покорих три сили..."

В това се чува войнишка, мъжка гордост. Но на дългоочаквания празник на победата чувствате самотата си още по-остро. Трите покорени сили няма да върнат мъртвата си жена и с горчива усмивка войникът си спомня своя четиригодишен път към надеждата, внезапно – и в един радостен за всички, но не и за него – час – изгубена. И накрая – образно разрешение на цялата непосилна драматична натовареност на поемата:

Войникът се напи, сълза се търкулна,
Сълза от несбъднати надежди,
И имаше блясък на гърдите му
Медал за град Будапеща.

Простотата граничи с клишето („сълза се търкулна“), за да разкрие смисъла и да постави финалните поразителни редове... Смелият поглед към света, леко вариращ от ухилен до ирония, е силата на повече от това стихотворение .

Изключително показателно и характерно е, че поетът е дълбоко руснак, Исаковски не се изолира в национално ограничени рамки. В оригиналното си творчество той използва мотиви не само от руския фолклор - тласъкът за написването на стихотворението „И кой знае...“ е украинска народна песен. Исаковски превежда много. Както винаги, добросъвестен и строг към себе си, той превежда предимно от познати му езици, като взема за превод произведения, близки по дух и форма, което му позволява, запазвайки националните особености на оригинала, да не го превежда с буквална точност, но да се стремим да го пресъздадем на руски език на адекватен „двойник“. „Не роб, а съперник“ в изкуството на превода Исаковски даде на руския читател отлични примери за творчеството на Т. Шевченко, Леся Украинка, Янка Купала, Якуб Колас и други поети.

Интернационализмът на Исаковски е ясно видим в оригиналната му работа. През 30-те години той посвещава стихове на испанските републиканци. „Песен за родината“ е името на неговата голяма следвоенна поема, в която се чува грижата и загрижеността на руския поет за събитията в света.

Поезията и цялата творческа и обществена дейност на Михаил Исаковски винаги ще бъдат в историята на руската литература един от благородните примери за единство на личната съдба със съдбата на целия народ, пример за разбиране на народа и служене на него. „Господарите на Земята“ - така младият Исаковски нарече една от книгите си. Близостта до земята, до трудовите хора, живеещи на нея и синовно привързани към нея, разбирането на чувството за Родина като основа на основите - всичко това дава вечна младост на лирически искрената и гражданска принципна поезия на Исаковски.

Действайки като публицист, поетът непрекъснато прокарва своите принципи за разбиране на творчеството. Неговият пример привлича все нови и нови поети по пътя на служенето на народа, много от които в една или друга степен могат да се считат за ученици или последователи на Исаковски.

Ключови думи:Михаил Исаковски, критика на творчеството на Михаил Исаковски, критика на творчеството на Михаил Исаковски, анализ на стиховете на Михаил Исаковски, изтегляне на критика, изтегляне безплатно, руска литература на 20 век.

Самият той смята 1924 г. за начало на своето поетично творчество, въпреки че започва да пише стихове много рано.
Първата колекция на Исаковски „Жици в слама“ е публикувана през 1927 г. и е забелязана от М. Горки: „Неговите стихове са прости, добри, много вълнуващи с искреността си“. В руската поезия Исаковски е един от преките и последователни наследници на традициите на Н. А. Некрасов. Освен това работата не е само в това, че и двамата са писали много за селото. Подобно на Некрасов, Исаковски не е селски поет, а народен. Както знаете, творческото наследство на руския класик е много богато в жанрово отношение: той пише стихове, песни, елегии, сатири и др. Исаковски също работи в много жанрове, но постига особен успех в песента. Славата на неговата „Катюша“ е наистина световна и легендарна! Кой не знае песните му “Сбогом”, “Искра”, “Летят прелетни птици”, “По-добре е да няма цвете” и много други!
– Важна забележка за песните на Исаковски направи неговият сънародник А. Т. Твардовски: „Думите на песните на Исаковски са, с малки изключения, стихотворения, които имат самостоятелно съдържание и звучене, жив поетичен организъм, който сам по себе си сякаш подсказва мелодията, с която. съдбата му е да се слеят и да съществуват заедно. Исаковски не е „автор на текстове“ и не „песенец“, а поет, чиито стихотворения органично се характеризират с начало на песенност, което, между другото, винаги е било една от важните черти на руската лирика.
Тайната на най-широката популярност на песните и стиховете на Исаковски се разкрива отчасти при запознаване с неговата творческа лаборатория. Той вярваше, че човек трябва „да може да говори и за най-сложните неща с най-обикновени думи и фрази - обикновени, но в същото време лаконични, точни, колоритни, поетично убедителни“. Но основната причина за всеобщата любов към творчеството му е пълното сливане на мислите и чувствата на поета и народа. В това отношение стиховете на Исаковски по време на Великата отечествена война са особено характерни:
- И аз издигнах тази дума като знаме,
- Живата дума на сърцето ми.
- И аз викам, така че в дните на тежка борба
"Никой от нас не го е забравил."
И наистина, по това време буквално всяка дума на поета намери отклик в сърцата на хората - нека си спомним „В гората близо до фронта“, „Руска жена“, „О, мои мъгли...“ и много други. В следвоенните години дейността на Исаковски като преводач се активизира. По-често от други превежда беларуски и украински поети - Я. Колас, Я. Купала, Т. Шевченко, Л. Украинка. Исаковски е автор на книгата „За поетичното майсторство“ (1969), където, обръщайки се към младите хора, той говори за опита на своята творческа работа.

(Все още няма оценки)

Други писания:

Както знаете, А. Блок разделя лириката си на три книги, всяка от които отбелязва определен етап от неговия творчески път и е посветена на определен диапазон от мисли и чувства. Всички книги съставляваха „трилогията на въплъщението“. Така поетът формулира целта на творческия път – навлизането в Прочетете още ......
Това е комична пародия на научен език; Донският земевладелец, голям невежа, пише на този уж учен език на своя наистина учен съсед. В ранните произведения на Чехов все още няма дълбочина в изобразяването на героите, понякога се появява хумор, предназначен за вкуса на невзискателния читател. Антоша Прочетете още ......
През нощта, когато алармата заспи И градът изчезне в мрака - О, колко музика има Бог, Какви звуци на земята! А. А. Блок Александър Блок е уникално явление в класическата руска поезия. Тя завършва изящната поезия на деветнадесети и започва Read More......
Творчеството на Афанасий Афанасиевич Фет е един от върховете на руската поезия. Най-доброто познаване на езика на природата и човешката душа, способността да се предават промените в чувствата с лаконични щрихи, нестабилността и неяснотата на настроенията правят приноса на Фет за развитието на психологическата линия на поезията изключителен. От живата му пролет Прочетете още......
Няколко ужасни инцидента се случиха в къщата им пред очите на Херцен. Те останаха завинаги в паметта му. Първият случай е с готвача Лев Алексеевич Яковлев. Необичайно трудолюбив и талантлив човек, той угаждаше на всички със собственика - и дори работеше усилено, като Прочетете още ......
Михаил Василиевич Исаковски Исаковски Михаил Василиевич (1900 - 1973), поет. Роден на 7 януари (19 НС) в село Глотовка, Смоленска губерния, в бедно селско семейство. Завършил основно училище. Учи в гимназията, но тежкото финансово положение го принуждава да напусне 6-ти Прочетете още ......
К. Федин нарече Бунин „руски класик на границата на два века“. Бунин е най-големият майстор на руската реалистична проза и изключителен поет от началото на 20 век. Писателят реалист видя както неизбежното унищожение, така и запустяването на „благородните гнезда“, настъпването на буржоазните отношения, проникващи в селото, и правдиво показа мрака Прочетете още ......
Родното място на целия европейски Ренесанс е Италия, тъй като Италия създава силни социално-икономически предпоставки за появата на това движение, което се състои в ранния разцвет на градовете и нова градска култура. В същото време обаче има известно забавяне на идеологическите явления спрямо процесите Read More......

Основните етапи на творческия път