Падането на Помпей рисува стил Брюллов. Историята на картината: „Последният ден на Помпей“ от Карл Павлович Брюлов. Описание на картината на Брюлов "Последният ден на Помпей"
Служители на Муромския исторически и художествен музей. Статията се нарича „Шедьовър и трагедия или историята на една картина“ и е посветена на брилянтната картина на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“.
Статията много ми хареса, цитирах я, но цитати рядко се четат и с разрешението на автора я публикувам цялата в тази публикация, леко украсена с репродукции на картината и музикален съпровод.
Прочетете го, уверявам ви, няма да съжалявате...
Разхождайки се из залите на Муромската галерия, гостите на Муром често замръзват от изумление пред един незабележим на пръв поглед експонат. Това е проста черно-бяла рисунка в правилна рамка зад стъкло. Изглежда защо привлича толкова много посетители на музея? Въпреки това, след като се вгледаме в избледнелите му черти, е трудно да сдържим неволната въздишка на възхищение. Жълтеникавата хартия на експоната изобразява сюжета на известна картина, позната на мнозина от детството. Пред гостите е скицата на Карл Брюлов за известната му картина „Последният ден на Помпей” – една от най-ярките перли на Муромската галерия!
Рядък е музей, който може да се похвали с подобна придобивка в своята колекция. Понякога тази скица изненадва дори гости от Москва и Санкт Петербург. И те са очаровани не само от уникалността на старата рисунка, но и от привлекателността на трагичния сюжет, предаден от гения на художника.
И наистина, това малко пожълтяло листо разказва на зрителите не само за ужасната катастрофа на древността, но и за това как е създадено най-великото платно на руската живопис.
В НАВЕЧЕРИЕТО НА ТРАГЕДИЯТА.
Талантливата четка на Брюлов ни разкри една от картините на ужасната трагедия на древния свят. В два съдбовни дни, 24 и 25 август 79 г. сл. н. е. няколко римски града престават да съществуват - Помпей, Херкулан, Стабия и Октавиан. И причината за това беше пробуждането на вулкана Везувий, в подножието на който бяха разположени тези селища.
Хората отдавна са оценили високото, несравнимо плодородие на вулканичните почви и са започнали да ги обработват от незапомнени времена. Учените разполагат с писмени източници, че преди повече от две хиляди години около Везувий и по склоновете му са събрани богати реколти.
В началото на 1в. Везувий беше покрит с гъсти гори с диво грозде. На върха му имаше обрасла чашовидна вдлъбнатина - следи от древен кратер, запазен след 300-годишния период на затихване на вулкана. В този кратер през 72 г. Спартак се укрива с бунтовнически роби. 3000 войници, водени от претор Клодий Пулкер, са изпратени да го търсят. Спартак обаче им се изплъзнал и избягал в равнината, заобикаляща вулкана от север.
Вулканичната пепел и туф, които покриваха като плащ нежните склонове на Везувий и околностите му, правеха земите около него необичайно плодородни. Царевицата, ечемикът, ядките, пшеницата и гроздето растат особено добре. Нищо чудно, че този район е известен с отличните си вина.
А в началото на новата ера районът край Неаполитанския залив също е бил любимо място за пребиваване на богатите римляни. На север беше град Херкулан, на юг бяха Помпей и Стабия - три вида провинциални предградия на Неапол. Патрициите са привлечени тук от мекия и топъл климат. Затова тази част от брега на залива край Неапол е застроена с богати вили.
Първите признаци на безпокойството на Везувий са забелязани още в средата на август 79 г. Но тогава малко хора бяха озадачени от това. Подобни изненади са били наблюдавани зад вулкана и преди. Последният път, когато той напълно „обезпокои“ Помпей, беше на 5 февруари 62 г. сл. Хр. Силно земетресение разруши града, но това не послужи за урок на жителите му. Те не бързаха да напускат домовете си. И това не е случайно!
И така, през следващите 15 години Помпей се строи - жителите на града възстановиха разрушените от земетресението къщи и построиха нови сгради.
Колкото и да е странно, жителите на града, въпреки жестокия урок на съдбата, не приеха Везувий сериозно и не очакваха нови проблеми от него.
Трусовете не притесниха особено жителите на града. Всеки път те поправяха пукнатините в къщите, като едновременно с това обновяваха интериора и добавяха нови декорации. Без паника.
ДЕН НА ГНЕВА НА БОГОВЕТЕ.Б
Везувий отвори уста - дим се изля в облак - пламъци
широко разпространено като бойно знаме.
Земята се вълнува – от разклатените колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
Тълпи, стари и млади, бягат от града.
КАТО. Пушкин.
24 август започна като най-обикновен ден в живота на Помпей. На сутринта нямаше и следа от предстоящата трагедия. Яркото слънце заля улиците на града. Хората бавно се занимаваха с работата си, обсъждайки последните новини. Магазините бяха отворени, в храмовете се пушеше тамян, а в градския театър се подготвяха за представление - на този ден трябваше да се проведат следващите гладиаторски битки. Тези красиви воини гордо вървяха по улиците на Помпей, смеейки се, четейки надписите по стените на къщите, които многобройни фенове оставиха за тях.
Сега, почти 2000 години по-късно, ние знаем буквално минута по минута какво се е случило в онези трагични дни. И това благодарение на две зашеметяващи писма на Плиний Млади, очевидец на трагедията.
На 24 август, около 2 часа следобед, гигантски бял облак с кафяви петна започна бързо да се издига над Везувий. Разрасна се и се разпростря встрани на височина, напомняйки короната на средиземноморски бор. Близо до вулкана се чу страшен рев и настъпиха непрекъснати трусове, които се усетиха и в Мисено (на около 30 км от Помпей), където се намираше семейството на Плиний. Редовете на писмото му разказват, че трусовете са били толкова силни, че количките са мятани от едната страна на другата, керемидите са падали от къщите, а статуите и обелиските са се срутвали.
Небето изведнъж стана заплашително, облакът стана все по-тъмен и по-тъмен...
Слънцето беше напълно скрито зад тежката пепел и настъпи пълен мрак. Това допълнително увеличи безпокойството и объркването на хората. В същото време по западните склонове на вулкана имаше силни дъждове, които се случват често по време на изригвания. Разхлабени слоеве от пепел и пемза по склоновете, „наситени“ с вода, се втурнаха надолу в мощна кал,очевидно , горещи потоци - лахари. Три такива потока, следващи един след друг, покриха град Херкулан, разположен на брега на морето, унищожавайки целия живот в миг на око.
Херкаланеум беше първият, който умря, тъй като се намираше почти в подножието на Везувий. Жителите на града, които се опитаха да избягат, загинаха под лава и пепел.
Съдбата на Помпей се оказа различна. Тук нямаше кален поток, единственото спасение от което очевидно беше бягството; тук всичко започна с вулканична пепел, която можеше лесно да се отърси. Скоро обаче започнаха да падат лапили, след това парчета пемза, по няколко килограма всяко.
Цялата опасност стана ясна едва постепенно. И когато хората най-накрая осъзнаха какво ги заплашва, вече беше твърде късно. Серни изпарения се спуснаха над града; те пропълзяха във всички пукнатини, проникнаха под превръзките и шаловете, с които хората покриваха лицата си - ставаше все по-трудно да се диша... Опитвайки се да се освободят, да поемат глътка чист въздух, жителите на града изтичаха на улицата - тук те паднаха под градушка от лапили и се върнаха ужасени, но едва прекрачиха прага на къщата, когато таванът се срути върху тях, погребвайки ги под развалините си. . Беше невъзможно да излезете навън, без да покриете главата си с възглавница, тъй като заедно с пепелта върху главата ви паднаха тежки камъни. Някои успяват да забавят смъртта си: крият се под стълбища и в галерии, прекарвайки там в предсмъртен страх последния половин час от живота си. По-късно обаче серни изпарения проникнали и там.
Докато ужасените жители осъзнават сериозността и опасността на положението си, улиците вече са затрупани под дебел слой пепел, която продължава да пада и да пада от небето. Мека пепел по земята, падаща пепел от небето, серни изпарения във въздуха...
Хората, обезумели от страх и ужас, тичаха, спъваха се и падаха, умираха направо по улиците и мигновено бяха покрити с пепел. Някои от тях решиха да останат в къщи, където нямаше пепел, но къщите бързо се напълниха с токсични изпарения и стотици хора умряха от задушаване. Мнозина намериха смъртта си под руините на собствените си къщи, бяха смазани от покриви, които се срутиха под тежестта на пепелта.
Последният удар на Везувий върху нещастните градове беше огнена стена от лава, погребваща завинаги някогашните процъфтяващи селища.
Четиридесет и осем часа по-късно слънцето отново грее, но по това време и Помпей, и Херкуланум вече са престанали да съществуват.На мястото на маслинови дървета и зелени лозя, върху мраморни вили и из целия град лежеше пепел и вълнообразна лава. Всичко в радиус от осемнадесет километра беше унищожено. Освен това пепелта дори е пренесена в Сирия и Египет.
Сега над Везувий се виждаше само тънък стълб дим, а небето отново беше синьо...
Но въпреки мащаба на трагедията, от двадесет хиляди жители на Помпей загинаха само две хиляди. Много жители разбраха навреме с какво може да ги заплаши изригването и се опитаха бързо да избягат на безопасно място.
Изминаха почти седемнадесет века. В средата на 18-ти век хора с различна култура и различни обичаи взеха лопатите и изровиха това, което толкова дълго е стояло под земята.
Преди да започнат разкопките, беше известен само фактът за смъртта на два града по време на изригването на Везувий. Сега този трагичен инцидент постепенно изплува все по-ясно и съобщенията за него от древни писатели станаха плът и кръв. Ужасяващият обхват на тази катастрофа и нейната внезапност стават все по-видими: ежедневието е прекъснато толкова бързо, че прасенцата са оставени във фурните, а хлябът във фурните. Каква история биха могли например да разкажат останките на два скелета с робски вериги, все още на краката им? Какво изтърпяха тези хора - оковани, безпомощни, в онези часове, когато всичко около тях умираше? Какви мъки трябваше да изпита това куче, преди да умре? Намерена е под тавана на една от стаите: окована във вериги, тя се издига заедно с нарастващия слой лапили, прониква в стаята през прозорци и врати, докато накрая се натъква на непреодолима преграда - тавана, излаян за последен път и се задуши.
Под ударите на лопатата се разкриха картини на смъртта на семейства и ужасяващи човешки драми. . Някои майки бяха намерени с деца на ръце; Опитвайки се да спасят децата, те ги покриха с последното парче плат, но те умряха заедно. Някои мъже и жени успяха да грабнат съкровищата си и да избягат до портата, но тук ги настигна градушка от лапили и те умряха, стискайки бижутата и парите си в ръцете си.
"Пещерата Канем" - "Пази се от кучето" гласи надписът от мозайката пред вратата на една къща. Две момичета умряха на прага на тази къща: те се поколебаха да избягат, опитвайки се да съберат нещата си, но тогава беше твърде късно да избягат. При Херкулесовата порта телата на мъртвите лежаха почти едно до друго; товарът от покъщнина, който влачеха, се оказа непосилен за тях. В една от стаите са открити скелетите на жена и куче. Внимателното проучване позволи да се възстанови трагедията, разиграла се тук. Всъщност защо скелетът на кучето е запазен цял, а останките на жената са разпръснати из стаята? Кой можеше да ги разпръсне? Може би ги е отнело куче, в което под влияние на глада се е събудила вълчата природа? Може би е забавила деня на смъртта си, като нападна собствената си любовница и я разкъса на парчета. Наблизо, в друга къща, събитията от фаталния ден са прекъснати от събуждане. Участниците в погребението бяха насядали около масата; Така са открити седемнадесет века по-късно – оказват се участници в собственото си погребение.
На едно място смъртта застига седем деца, играещи, нищо неподозиращи, в една стая. В другата има тридесет и четири души и с тях една коза, която, очевидно, се е опитвала, отчаяно звънейки с камбаната си, да намери спасение във въображаемата сила на човешкото жилище. Нито смелостта, нито благоразумието, нито силата можеха да помогнат на тези, които бяха твърде бавни, за да избягат. Намерен е скелет на човек с наистина херкулесово телосложение; той също не успя да защити жена си и четиринадесетгодишната си дъщеря, които бягаха пред него: и тримата останаха да лежат на пътя. Вярно, в последен опит мъжът явно направи нов опит да се издигне, но замаян от отровните изпарения, бавно се свлече на земята, обърна се по гръб и замръзна. Пепелта, която го покриваше, сякаш се отлепи от тялото му; учените изляха гипс в тази форма и получиха скулптурно изображение на починалия Помпей.
Човек може да си представи какъв шум, какъв рев се е чувал в заровена къща, когато човек, оставен в нея или изоставен от другите, внезапно открие, че вече не е възможно да излезе през прозорците и вратите; опитал се да пробие с брадва проход в стената; без да намери път към спасението тук, той пое втората стена и когато поток се втурна към него от тази стена, той, изтощен, потъна на пода.
Къщите, храмът на Изида, амфитеатърът – всичко е запазено непокътнато. В офисите имаше восъчни плочки, в библиотеките - папирусни свитъци, в работилниците - инструменти, а в баните - стригили (стъргалки). По масите в механите все още имаше ястия и пари, хвърлени набързо от последните посетители. По стените на таверните са запазени любовни стихове и красиви фрески.
„И ПОСЛЕДНИЯТ ДЕН НА ПОМПЕЙ СТАНА ПЪРВИЯТ ДЕН ЗА РУСКАТА ЧЕТКА...“
Карл Брюлов за първи път посети разкопките на Помпей през лятото на 1827 г. Историята на трагичната катастрофа, сполетяла древния град, напълно завладява всички мисли на художника. Най-вероятно тогава той замисля идеята за създаване на монументална историческа картина.
Художникът започва да събира необходимите материали, преди да започне да рисува картината. Важен източник на информация за него са писма от очевидец на бедствието Плиний Млади до римския историк Тацит, които съдържат подробности за бедствието.
Брюллов изучава обичаите на древна Италия, посещава няколко пъти Неапол, изследва разрушения Помпей, ходи по улиците му, разглежда подробно къщите, запазени под вулканична пепел, с всички мебели и прибори. Той посети музея на Неапол, където имаше удивително ярки отпечатъци от тела на хора, покрити с гореща пепел. Прави серия от скици: пейзажи, руини, вкаменени фигури.
Художникът няколко пъти присъства на операта на Пачини „Последният ден на Помпей“ и облича гледачите си в костюмите на героите от това представление. Въз основа на материали от археологически разкопки Брюлов рисува не само всички предмети от бита. Той ще изобрази някои фигури в същите пози, които са съхранили кухините, образувани във втвърдената лава на мястото на изпепелени тела - майка с дъщери, жена, паднала от колесница, група млади съпрузи. Художникът е взел образа на младия мъж и майка му от Плиний.
През 1830 г. художникът започва да работи върху голямо платно. Той рисуваше на такава граница на духовно напрежение, че се случваше буквално да го изнасят на ръце от ателието. Въпреки това дори лошото здраве не спира работата му.
И така се ражда окончателната композиция на картината.
Тълпата в картината е разделена на отделни групи, от които зрителят постепенно разчита литературното намерение на художника - да изобрази чувствата и поведението на хората пред лицето на смъртта.
Всяка група има собствено съдържание, произтичащо от общото съдържание на картината. Майката търси да приюти децата. Синовете спасяват стария си баща и го носят на раменете си. Младоженецът отнася булката в безсъзнание. Една слаба майка убеждава сина си да не се натоварва, а бащата на семейството с последното движение в живота си се опитва да приюти близките си. Но ездачът, който има много по-голям шанс да избяга от другите, се втурва с пълна скорост, без да иска да помогне на никого. И свещеникът, когото са слушали и вярвали, страхливо напуска умиращия град, надявайки се да остане незабелязан.
В една от фоновите групи художникът е изобразил себе си. В очите му не е толкова ужасът от смъртта, колкото внимателното внимание на художника, засилено от ужасното зрелище. Носи на главата си най-ценното – кутия с бои и други пособия за рисуване. Изглежда, че се е забавил и се опитва да си спомни картината, която се разкрива пред него.
И сега платното беше завършено. Подготовката за шедьовъра отнема шест години от живота на майстора (1827-1833), но успехът му също е огромен.
Много преди края в Рим започнаха да говорят за невероятната работа на руския художник. Когато вратите на ателието му на улица „Свети Клавдий“ се отварят широко за публиката и когато по-късно картината е изложена в Милано, италианците са неописуемо възхитени. Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всички му сваляха шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Истинският триумф очакваше К. Брюлов у дома. Картината е пренесена в Русия през юли 1834 г. и веднага става обект на патриотична гордост и се превръща в център на вниманието на руското общество. Многобройни гравирани и литографски репродукции на „Последният ден на Помпей“ разпространяват славата на К. Брюлов далеч извън столицата. Най-добрите представители на руската култура ентусиазирано поздравиха известната картина: A.S. Пушкин превежда сюжета му в поезия, Н.В. Гогол нарича картината "универсално творение", в което всичко е "толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично съчетано в едно, веднага щом може да възникне в главата на универсален гений". Но дори тези собствени похвали изглеждаха недостатъчни за писателя и той нарече картината "яркото възкресение на живописта. Той (К. Брюллов) се опитва да грабне природата с гигантска прегръдка."
Е.А. Боратински, композира хвалебствена ода за този случай. Думи, от които - „Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!“ - по-късно стана известен афоризъм.
Собственикът на картината Анатолий Демидов подарява картината на Николай I, който излага картината в Художествената академия като ръководство за начинаещи художници. След откриването на Руския музей през 1895 г. картината е изложена там и широката публика получава достъп до нея.
Забележка.
Ето как изглеждаше художникът Карл Павлович Брюлов, докато работеше върху картината си. Това е автопортрет на художника, датиран "около 1833 г." Той беше само на 28 години, когато започна тази работа, и на 34, когато завърши картината.
Ето как се е изобразил на платното (не забравяйте, с кутия на главата...), можете да го видите най-добре в първия фрагмент от картината отгоре.
След като завършва художествената академия през 1827 г., младият обещаващ художник Карл Брюлов заминава за Италия, за да изучава класическото изкуство на Римската империя. Кой би предположил, че това пътуване ще бъде важно не само за самия художник, но и за целия свят на живописта! След като посети разкопките на някогашния процъфтяващ град Помпей, който беше незабавно унищожен от изригването на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е., художникът е толкова пропит от неговата съдба, че започва създаването на шедьовър на световното изкуство, грандиозната картина „ Последният ден на Помпей”.
Работата по картината беше трудна, три години Брюлов работи неуморно, понякога се изтощаваше. Но всичко свършва рано или късно и през 1833 г. шедьовърът е готов. Майсторското изпълнение на комбинацията в картината на огромна надвиснала опасност и различното поведение на хората в същото време спечелиха много положителни отзиви веднага след завършването на работата.
Плиний, изобразен на преден план, се опитва да убеди падналата си майка да стане и да избяга от надвисналата опасност. Мъж наблизо вдигна ръка и се опитва по някакъв начин да защити семейството си. Жената е на колене, заобиколена от деца, опитващи се да намерят защита и помощ от нея. Недалеч от тях стои християнски свещеник. Той е силен във вярата си, затова е безстрашен и спокоен пред надвисналата опасност. Той гледа статуите на езически богове, унищожени от огромна сила. А на заден план можете да видите езически жрец, който се опитва да спаси свещения олтар. С това Брюлов искаше да покаже как християнската вяра измества езичеството.
Тълпа от хора тича по улицата, опитвайки се да избяга. Сред тях художникът се е изобразил как спасява предмети на изкуството. Също така на платното художникът изобразява алегория на промяната на едно време в друго - жена лежи на земята, до бебе я оплаква.
В грандиозното произведение „Последният ден на Помпей“ на Карл Брюлов всеки грижовен зрител намира отговори на много въпроси за смисъла на живота и предназначението на човека.
Година на рисуване: 1833г.
Размери на картината: няма данни.
Материал: канаваца.
Техника на писане: масло.
Жанр: историческа живопис.
Стил: романтизъм.
Галерия: Държавен руски музей, Санкт Петербург, Русия.
Други картини на художника:
Описание на картината на Карл Брюлов „Портрет на графиня Y.P. Самойлова, напускаща бала с осиновената си дъщеря Амацилия Пачини“
Човек винаги се стреми към красотата, това е неговата същност. Той също така жадно изучава миналото, учи се от него, работи върху грешките, защото без това бъдещето е невъзможно. Пример за такова съчетание на изкуство и история е картината „Последният ден на Помпей“, нарисувана от брилянтния художник през 1830-1833 г. Какво е изобразено върху него, как е работил художникът и какво е искал да предаде, ще разгледаме в нашата статия.
Няколко думи за автора
Картината „Последният ден на Помпей“ е нарисувана през първата половина на деветнадесети век от Карл Брюлов. Роден в Санкт Петербург в семейството на академичен скулптор, той е пропит от детството си със страст към изкуството. Учи при най-добрите майстори от онова време, пътува много, често посещава Италия, където живее и работи.
Повечето от картините му са написани в исторически и портретен жанр. Работата, на която е посветена нашата статия, получи Голямата награда в Париж. Трябва да се отбележи, че съвременниците на художника оценяват работата му. Още приживе на Брюлов картините му получиха най-ентусиазирани отзиви. Най-известните творби са „Конницата“, „Обсадата на Псков“, „Портрет на археолога Микеланджело Ланчи“ и др. И през 1862 г. в Новгород е издигната скулптура, посветена на хилядолетието на Русия, на най-добрите дейци на културата. Сред шестнадесетте фигури в композицията имаше място и за Карл Брюлов.
Историята на един шедьовър
Историята на картината „Последният ден на Помпей“ ни е известна, затова се радваме да я споделим с читателя.
Както споменахме по-рано, Брюлов често посещава Италия, където работи много. Между другото, той умря на тази земя и тялото му намери последното си място за почивка там. През 1827 г. художникът посещава разкопките на древен римски град, разположен близо до Неапол. Селището беше затрупано от лавата на Везувий, която внезапно се събуди. Този момент беше точно уловен на снимката.
Помпей посрещна последния ден с оживен живот. За съжаление, жителите на малък, но много богат град не успяха да избягат. Повечето от тях са загинали от горещата вулканична маса, други са се задушили от токсични изпарения и пепел. И само няколко успяха да избягат. Но вулканът оказа неоценима услуга на човечеството - той сякаш запази живота от онова време, запазвайки домовете на благородниците, стенописи, мозаечни подове, картини и цветя в оригиналния им вид. Почиствайки района от прах, пепел, мръсотия и пръст, археолозите откриват голям брой предмети, а самият град днес е музей на открито.
Подготовка за работа
Картината „Последният ден на Помпей“ е нарисувана от Брюлов след внимателно проучване на тази епоха. Художникът посещава разкопките няколко пъти, опитвайки се да запомни местоположението на сградите, всяко камъче. Той чете трудовете на древни историци, по-специално произведенията на Плиний Млади, очевидец на трагедията, и изучава костюми в музеи и битови предмети. Това му позволи реалистично да изобрази живота на италианското общество по време на вулканичното изригване, както и да предаде чувствата на хората, които бяха на път да умрат от стихиите.
Отхвърлен труд
Накрая Брюлов реши, че е готов за титаничната работа и започна да рисува платното. Отне му три години, за да създаде шедьовър с размери 4,5 х 6,5 метра. Той беше посрещнат с ентусиазъм в Италия, Франция и Русия. В родната си Академия по изкуствата Карл беше пренесен на ръце в залата, където вече висеше картината му. Последният ден (тогава Помпей дори не можеше да си представи, че е нейният последен) на известния град сега ще остане завинаги в паметта на човечеството, а самият той е възкръснал от забрава. Нека да разгледаме платното, като условно го разделим на две части.
Дясната страна на снимката
Картината на Брюлов „Последният ден на Помпей“ пленява със своето съвършенство, буря от емоции, драматизъм и хармония на цветовете. От дясната страна художникът е изобразил група хора, обединени от обща скръб. Това са младо момче и момче, които носят на ръце болния си баща, млад мъж, който се опитва да спаси майка си, но тя му нарежда да я остави и сам да избяга. Предполага се, че същият този млад мъж е Плиний Млади, който ни е донесъл тъжната история на Помпей.
Картината „Последният ден на Помпей“ също изобразява двойка: младият мъж носи булката на ръце и наднича в лицето й - жива ли е? Зад тях се вижда издигнат кон с ездач на гърба, падащи къщи, украсени със статуи. А над нещастните хора лежи небе, тъмно от дим и пепел, облаци, разсечени от светкавици, и поток от огнена лава.
Лявата страна на шедьовъра
Продължаваме описанието на картината „Последният ден на Помпей“. Отляво Брюлов изобразява стъпалата, водещи към гробницата на Скавър. Друга група хора се събраха при тях: жена, гледаща право към зрителя, художник с бои в кутия на главата, майка с две момичета, спокоен християнски свещеник, езически свещеник с бижута под мишница, мъж, покриващ жена му и малки деца с наметало.
Друг „герой” на платното е светлината или по-точно нейните ефекти. Студеният нюанс на светкавицата контрастира с блясъка на вулкана. На неговия фон панорамата на умиращия град изглежда много трагична и реалистична.
Анализ на картината „Последният ден на Помпей“
Брюлов умело подбра цветове, които му помогнаха да изобрази картината много реалистично. Платното е доминирано от нюанси на червено - дрехи на хората, блясък, цветя на главата на булката. В центъра на платното художникът използва зеленикави, синкави и жълтеникави тонове.
Завършвайки описанието на картината „Последният ден на Помпей“ (както някои хора погрешно наричат картината), нека се опитаме да я анализираме и да открием скрития смисъл. Зрителят трябва да обърне внимание на факта, че хората сякаш замръзват, сякаш позират за художник. Лицата им не са обезобразени от болка, дори момичето, което лежи на земята, е красиво. Дрехите на хората са чисти, по тях не се вижда кръв. Това е принципът на условността, с помощта на който художникът показва, че човекът е най-красивото същество на Земята. Удивително е, че много от героите на картината в моменти на опасност мислят не само за себе си, но и за другите.
Брюлов се отдалечава от правилата на реализма, следвайки основите на класицизма. Той рисува не обичайната тълпа, която се опитва да напусне града в паника, а стройни групи от хора с подобни лица, но различни пози. Така майсторът предава чувства чрез движение и пластичност. Но майсторът внася много нови неща в изкуството, нарушава приетите правила, поради което платното е само от полза. Художникът използва неспокойна светлина, която дава резки сенки, сюжет, изпълнен с трагизъм. Филмът преплита две теми – висотата на човешкия дух, любовта, саможертвата, героизма и бедствието, довело до смъртта не само на града, но и на цялата култура.
Вместо заключение
Картината, създадена от гения на изкуството, е едновременно красива и ужасна. Да, човекът е безсилен пред стихиите, които не познават прегради в силата си. Той обаче може и трябва да си остане Човек с главно М. Не всеки е способен на това, но е нещо, към което трябва да се стремим. Такива противоречиви чувства обхващат всеки, който гледа платното, изобразяващо последните дни на древния град. И днес всеки може да види известната картина, като посети Държавния руски музей.
Брюлов Карл Павлович (1799-1852). "Последният ден на Помпей"С магическото докосване на четката му се възкресява историческата, портретната, акварелната, перспективната, пейзажната живопис, за която той дава живи примери в картините си. Четката на художника едва имаше време да следва въображението му, образи на добродетели и пороци се рояха в главата му, постоянно се заменяха, цели исторически събития израстваха до най-ярки конкретни очертания.
Автопортрет. Около 1833гКарл Брюлов беше на 28 години, когато реши да нарисува грандиозната картина „Последният ден на Помпей“. Художникът дължи появата на интерес към тази тема на по-големия си брат, архитект Александър Брюллов, който го запознава подробно с разкопките от 1824-1825 г. Самият К. Брюлов беше в Рим през тези години, изтичаше петата година от пенсионирането му в Италия. Той вече имаше няколко сериозни творби зад гърба си, които имаха значителен успех в артистичната общност, но нито една от тях не изглеждаше на самия художник като напълно достойна за неговия талант. Чувстваше, че все още не е оправдал възложените му очаквания.
"Последният ден на Помпей"
1830-1833 г
Платно, масло. 456,5 х 651 см
Държавен руски музейОт доста време Карл Брюлов е преследван от убеждението, че може да създаде творба, по-значима от тези, които е правил досега. Осъзнавайки силните си страни, той искаше да завърши една голяма и сложна картина и по този начин да унищожи слуховете, които започнаха да циркулират в Рим. Той беше особено раздразнен от джентълмена Камучини, който по това време беше смятан за първия италиански художник. Именно той не вярваше в таланта на руския художник и често казваше: "Е, този руски художник е способен на малки неща. Но колосална работа трябва да бъде свършена от някой по-голям!"
Други също, въпреки че признаха големия талант на Карл Брюлов, отбелязаха, че лекомислието и разсеяният живот никога няма да му позволят да се съсредоточи върху сериозна работа. Подбуден от тези разговори, Карл Брюлов непрекъснато търсеше тема за голяма картина, която да прослави името му. Дълго време не можеше да се спре на нито една от темите, които му хрумнаха. Накрая се натъкна на сюжет, който завладя всичките му мисли.
По това време операта на Пачини "L" Ultimo giorno di Pompeia" се изпълнява успешно на сцените на много италиански театри. Няма съмнение, че Карл Брюлов я е гледал, може би дори повече от веднъж. Освен това, заедно с благородника А. Н. Демидов (камергер кадет и кавалер на Негово Величество руския император) той разгледа разрушения Помпей, той знаеше от себе си какво силно впечатление правят на зрителя тези руини, запазили следи от древни колесници; тези къщи, сякаш наскоро изоставени от техните собственици; тези обществени сгради и храмове, амфитеатри, където гладиаторските битки сякаш бяха приключили едва вчера; селски гробници с имената и титлите на онези, чиято пепел все още се пази в оцелели урни.
Наоколо, точно както преди много векове, буйна зелена растителност покриваше останките на нещастния град. А над всичко това се извисява тъмният конус на Везувий, димящ заплашително в гостоприемното лазурно небе. В Помпей Брюлов разпитва разпалено слугите, които дълго време ръководеха разкопките, за всички подробности.
Разбира се, впечатлителната и възприемчива душа на художника откликва на мислите и чувствата, породени от останките на древния италиански град. В един от тези моменти в ума му проблясва идеята да си представи тези сцени върху голямо платно. Той съобщава тази идея на A.N. Демидов с такъв плам, че обеща да осигури средства за изпълнението на този план и да закупи бъдещата картина на Карл Брюлов предварително.
Карл Брюлов се захваща с любов и плам за изпълнението на картината и съвсем скоро прави първоначалната скица. Но други дейности отвличат вниманието на художника от поръчката на Демидов и картината не е готова до крайния срок (края на 1830 г.). Недоволен от тези обстоятелства, A.N. Демидов почти унищожи условията на сключеното между тях споразумение и само уверенията на К. Брюлов, че веднага ще се заеме с работа, коригираха целия въпрос.
Последният ден на Помпей1. 1827-1830
Последният ден на Помпей 2. 1827-1830
Последният ден на Помпей. 1828 гИ наистина, той се захваща с такова усърдие, че две години по-късно завършва колосалното платно. Брилянтният художник черпи вдъхновение не само от руините на разрушения Помпей, но и от класическата проза на Плиний Млади, който описва изригването на Везувий в писмото си до римския историк Тацит.
Стремейки се към най-голяма автентичност на изображението, Брюллов изучава материали от разкопки и исторически документи. Архитектурните структури на картината са възстановени от него от останките на древни паметници, предмети от бита и женски бижута са копирани от експонати, намиращи се в музея на Неапол. Фигурите и главите на изобразените хора са рисувани предимно от живота, от жителите на Рим. Многобройните скици на отделни фигури, цели групи и скици на картината показват стремежа на автора към максимална психологическа, пластична и колористична изразителност.
Брюллов конструира картината като отделни епизоди, на пръв поглед несвързани помежду си. Връзката става ясна само когато погледът обхваща едновременно всички групи, цялата картина.
Много преди края в Рим започнаха да говорят за невероятната работа на руския художник. Когато вратите на ателието му на улица „Свети Клавдий“ се отварят широко за публиката и когато по-късно картината е изложена в Милано, италианците са неописуемо възхитени. Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всички му сваляха шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Италианските вестници и списания прославят Карл Брюлов като гений, равен на най-големите художници на всички времена, поетите го възпяват в стихове, а за новата му картина са написани цели трактати. Английският писател У. Скот го нарече епос на живописта, а Камучини (засрамен от предишните си изявления) прегърна К. Брюлов и го нарече колос. От самия Ренесанс никой художник не е бил обект на такова всеобщо преклонение в Италия като Карл Брюлов.
Той представи на удивления поглед всички достойнства на един безупречен художник, въпреки че отдавна е известно, че дори най-големите художници не притежават еднакво всички съвършенства в най-щастливото им съчетание. Въпреки това, рисунката на К. Брюлов, осветлението на картината и нейната художествена стилистика са напълно неподражаеми. Картината „Последният ден на Помпей“ запозна Европа с могъщата руска четка и руската природа, която е способна да достигне почти недостижими висоти във всяка област на изкуството.
Какво е изобразено в картината на Карл Брюлов?
Горящ в далечината Везувий, от чиито дълбини текат реки от огнена лава във всички посоки. Светлината от тях е толкова силна, че най-близките до вулкана сгради сякаш вече горят. Един френски вестник отбеляза този живописен ефект, който художникът искаше да постигне, и посочи: „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина; но г-н Брюлов пренебрегна това средство. го вдъхнови една смела идея, еднакво щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бързия, мъничък и белезникав блясък на светкавица, прорязваща гъстия облак пепел, покриващ града, докато светлината от изригването, едва пробивайки дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план.
Всъщност основната цветова схема, която К. Брюлов избра за своята картина, беше изключително смела за онова време. Това беше гама от спектъра, изграден от сини, червени и жълти цветове, осветени от бяла светлина. Като междинни тонове се срещат зелено, розово, синьо.
Решавайки да нарисува голямо платно, К. Брюлов избира един от най-трудните методи за композиционното му изграждане, а именно светлосенчест и пространствен. Това изисква от художника точно да изчисли ефекта на картината от разстояние и математически да определи падането на светлината. И за да създаде впечатление за дълбок космос, той трябваше да обърне най-сериозно внимание на въздушната перспектива.
В центъра на платното има просната фигура на убита млада жена, сякаш с нея Карл Брюлов искаше да символизира умиращия древен свят (намек за такава интерпретация вече беше открит в рецензиите на съвременници). Това благородно семейство тръгваше с колесница, надявайки се да избяга с бързо бягство. Но, уви, вече е твърде късно: смъртта ги настигна по пътя. Подплашените коне разклащат юздите, юздите се скъсват, оста на колесницата се чупи и жената, която седи в тях, пада на земята и умира. До нещастната жена лежат различни бижута и скъпоценни предмети, които тя е взела със себе си на последния си път. И необузданите коне отнасят съпруга й по-нататък - също към сигурна смърт, и той напразно се опитва да остане в колесницата. Дете се протяга към безжизненото тяло на майката...
Нещастните жители на града търсят спасение, водени от огън, непрекъснати изригвания на лава и падаща пепел. Това е цяла трагедия от човешки ужас и човешко страдание. Градът загива в море от огън, статуи, сгради - всичко пада и лети към обезумялата тълпа. Колко различни лица и позиции, колко цветове в тези лица!
Ето един смел войн и неговият млад брат, които бързат да приютят възрастния си баща от неизбежната смърт... Те носят отслабнал старец, който се опитва да отблъсне, да премахне от себе си ужасния призрак на смъртта, опитвайки се за да се предпази от падащата върху него пепел с ръка. Ослепителният блясък на мълния, отразен върху челото му, кара тялото на стареца да потрепери... А вляво, близо до християнина, група жени гледат с копнеж към зловещото небе...
Една от първите, които се появиха на снимката, беше групата на Плиний и майка му. Млад мъж с широкопола шапка се навежда към възрастна жена в стремително движение. Тук (в десния ъгъл на снимката) се появява фигурата на майка и дъщери...
Собственикът на картината А.Н. Демидов беше възхитен от огромния успех на „Последният ден на Помпей“ и със сигурност искаше да покаже картината в Париж. Благодарение на неговите усилия тя е изложена в Художествения салон от 1834 г., но още преди това французите са чули за изключителния успех на картината на К. Брюлов сред италианците. Но във френската живопис през 30-те години на 18-ти век цари съвсем различна ситуация, това беше сцена на ожесточена борба между различни художествени движения и затова работата на К. Брюлов беше посрещната без ентусиазма, който го сполетя в Италия. Въпреки факта, че прегледите на френската преса не бяха много благоприятни за художника, Френската академия на изкуствата награди Карл Брюлов с почетен златен медал.
Истинският триумф очакваше К. Брюлов у дома. Картината е пренесена в Русия през юли 1834 г. и веднага става обект на патриотична гордост и се превръща в център на вниманието на руското общество. Многобройни гравирани и литографски репродукции на „Последният ден на Помпей“ разпространяват славата на К. Брюлов далеч извън столицата. Най-добрите представители на руската култура ентусиазирано поздравиха известната картина: A.S. Пушкин превежда сюжета му в поезия, Н.В. Гогол нарича картината "универсално творение", в което всичко е "толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично съчетано в едно, веднага щом може да възникне в главата на универсален гений". Но дори тези собствени похвали изглеждаха недостатъчни за писателя и той нарече картината "яркото възкресение на живописта. Той (К. Брюллов) се опитва да грабне природата с гигантска прегръдка."
Евгений Баратински посвети следните редове на Карл Брюлов:
Той донесе плячката на мира
Вземете го със себе си в балдахина на баща си.
И имаше "Последният ден на Помпей"
Първи ден за руската четка."Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.
Оригинална публикация и коментари в
„В Русия по това време имаше само един художник, който беше широко известен, Брюлов“ - Херцен А.И. относно изкуството.
През първи век след новата ера се случиха поредица от изригвания на Везувий, които бяха придружени от земетресение. Те унищожиха няколко процъфтяващи града, разположени близо до подножието на планината. Град Помпей изчезна само за два дни - през август 79 г. беше изцяло покрит с вулканична пепел. Той се оказа затрупан под седемметров слой пепел. Изглеждаше, че градът е изчезнал от лицето на земята. През 1748 г. обаче археолозите успяват да го разкопаят, повдигайки завесата на ужасната трагедия. Картината на руския художник Карл Брюлов е посветена на последния ден на древния град.
„Последният ден на Помпей“ е най-известната картина на Карл Брюлов. Шедьовърът е създаден в продължение на шест дълги години - от концепцията и първата скица до пълноценното платно. Нито един руски художник нямаше такъв успех в Европа като младия 34-годишен Брюллов, който много бързо придоби символичен прякор - „Великият Чарлз“ - който съответстваше на мащаба на шестгодишното му многострадално дете - размерът на платното достигна 30 квадратни метра (!). Трябва да се отбележи, че самото платно е нарисувано само за 11 месеца, а останалото време е изразходвано за подготвителна работа.
"Италианско утро", 1823 г.; Kunsthalle, Кил, Германия
Западните колеги в занаята трудно повярваха в успеха на обещаващ и талантлив художник. Арогантните италианци, възхваляващи италианската живопис над останалия свят, смятаха младия и обещаващ руски художник за неспособен на нещо повече, нещо голямо и мащабно. И това въпреки факта, че картините на Брюлов до известна степен са били известни много преди Помпей. Например известната картина „Италианско утро“, нарисувана от Брюлов след пристигането му в Италия през 1823 г. Картината донесе слава на Брюлов, получавайки ласкави отзиви първо от италианската публика, след това от членовете на Обществото за насърчаване на художниците. OPH подарява картината „Италианско утро“ на Александра Фьодоровна, съпругата на Николай I. Императорът иска да получи картина в комбинация с „Утро“, което е началото на картината на Брюлов „Италиански следобед“ (1827).
Момиче бере грозде в околностите на Неапол. 1827 г.; Държавен руски музей, Санкт Петербург И картината „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол“ (1827 г.), прославяща веселия и весел характер на италианските момичета от народа. И шумно празнуваното копие на фреската на Рафаело - „Атинската школа“ (1824-1828) - сега украсява копирната зала в сградата на Санкт Петербургската академия на изкуствата. Брюлов беше независим и известен в Италия и Европа, имаше много поръчки - почти всеки, който отива в Рим, се стреми да донесе оттам портрет на Брюлов...
И все пак те не вярваха наистина в художника и понякога дори му се смееха. Особено се старае вече остарелият джентълмен Камучини, смятан по онова време за първия италиански художник. Гледайки скиците на бъдещия шедьовър на Брюлов, той заключава, че „темата изисква огромно платно, но на огромно платно доброто, което е в скиците, ще бъде загубено; Карл мисли в малки платна... Руснакът рисува малки картини...Колосална работа, с която някой по-голям би могъл да се справи!“ Брюллов не се обиди, само се усмихна - да се сърдиш и ядосваш на стареца би било абсурдно. Освен това думите на италианския майстор още повече стимулират младия и амбициозен руски гений в стремежа му да завладее веднъж завинаги Европа и особено самодоволните италианци.
С характерния си фанатизъм той продължава да развива сюжета на основната си картина, която, според него, несъмнено ще прослави името му.
Има поне две версии за възникването на идеята за написването на Помпей. Неофициалната версия е, че Брюлов, възхитен от изпълнението на очарователната опера на Джовани Пачини „Последният ден на Помпей“ в Рим, се прибрал у дома и веднага начертал скица на бъдещата картина.
Според друга версия идеята за възстановяване на сюжета на „унищожението“ дойде благодарение на разкопките на археолозите, които откриха град, погребан и осеян с вулканична пепел, каменни отломки и лава през 79 г. Почти 18 века градът лежи под пепелта на Везувий. И когато беше разкопан, пред очите на изумените италианци се появиха къщи, статуи, фонтани и улиците на Помпей...
По-големият брат на Карл Брюлов, Александър, който изучава руините на древния град от 1824 г., също участва в разкопките. За своя проект за реставрация на Баните на Помпей той получава титлата Архитект на Негово Величество, член-кореспондент на Френския институт, член на Кралския институт на архитектите в Англия и титлата член на академиите по изкуствата в Милано. и Санкт Петербург...
Александър Павлович Брюлов, автопортрет 1830 г Между другото, в средата на март 1828 г., когато художникът беше в Рим, Везувий внезапно започна да пуши повече от обикновено, пет дни по-късно изхвърли висок стълб от пепел и дим, тъмночервени потоци лава, изпръскващи се от кратер, потече по склоновете, чу се заплашителен рев, В къщите на Неапол стъклата на прозорците започнаха да треперят. Слуховете за изригването веднага достигнали до Рим и всеки, който можел, се втурнал към Неапол, за да види странното зрелище. Карл с известна трудност намери място в каретата, където освен него имаше още петима пътници, и можеше да се счита за късметлия. Но докато каретата изминаваше дългите 240 км от Рим до Неапол, Везувий спря да пуши и задряма... Този факт силно разстрои художника, защото той можеше да стане свидетел на подобна катастрофа, да види ужаса и жестокостта на разгневения Везувий с собствените си очи.
Работете и триумфирайте
И така, след като взе решение за сюжета, щателният Брюлов започна да събира исторически материали. Стремейки се към най-голяма автентичност на изображението, Брюллов изучава материали от разкопки и исторически документи. Каза, че всички неща, които е изобразил, са взети от музея, че е следвал археолозите - "днешните антиквари", че до последния щрих се е грижил да бъде "по-близо до автентичността на инцидента".
Останките на хората от град Помпей, наши дни. Той показа сцената на действие върху платното доста точно: „Взех този пейзаж изцяло от живота, без да се оттеглям или добавям изобщо“; На мястото, появило се на снимката, при разкопки са открити гривни, пръстени, обеци, огърлици и овъглени останки от колесница. Но идеята на картината е много по-висока и много по-дълбока от желанието да се реконструира събитие, случило се преди седемнадесет и половина века. Стъпалата на гробницата на Скавър, скелетът на майка и дъщери, прегърнали се преди смъртта, изгоряло колело от каруца, табуретка, ваза, лампа, гривна - всичко това беше границата на автентичността...
Веднага след като платното беше завършено, римската работилница на Карл Брюлов беше под истинска обсада. “...Преживях прекрасни мигове докато рисувах тази картина! И сега виждам почтения старец Камучини да стои пред нея. Няколко дни по-късно, след като целият Рим се беше стекъл да види картината ми, той дойде в ателието ми на Виа Сан Клаудио и след като постоя няколко минути пред картината, ме прегърна и каза: „Дръж ме, Колосе !“
Картината е изложена в Рим, след това в Милано и навсякъде ентусиазираните италианци са във възторг от „Великия Чарлз“.
Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всички му сваляха шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Италианските вестници и списания прославят Карл Брюлов като гений, равен на най-големите художници на всички времена, поетите го възпяват в стихове, а за новата му картина са написани цели трактати. От самия Ренесанс никой художник не е бил обект на такова всеобщо преклонение в Италия като Карл Брюлов.
Брюлов Карл Павлович, 1836 - Василий Тропинин Картината „Последният ден на Помпей“ запозна Европа с могъщата руска четка и руската природа, която е способна да достигне почти недостижими висоти във всяка област на изкуството.
Ентусиазмът и патриотичният ентусиазъм, с които картината беше посрещната в Санкт Петербург, е трудно да си представим: благодарение на Брюлов руската живопис престана да бъде прилежен ученик на великите италианци и създаде произведение, което възхити Европа!
Картината е подарена от филантропа Демидов на Николай I, който за кратко я поставя в Императорския Ермитаж и след това я дарява на Академията на изкуствата. Според мемоарите на един съвременник, „тълпи от посетители, може да се каже, нахлуха в залите на Академията, за да разгледат Помпей“. Говореха за шедьовъра в салони, споделяха мнения в лична кореспонденция и правеха бележки в дневници. За Брюлов е установено почетното прозвище „Карл Велики“.
Впечатлен от картината, Пушкин написва стихотворение от шест реда:
Везувий отвори уста - дим се изля в облак - пламъци
Широко разработен като бойно знаме.
Земята се вълнува – от разклатените колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
Тълпи, стари и млади, бягат от града.
Гогол посвети забележително дълбока статия на „Последният ден на Помпей“, а поетът Евгений Баратински изрази всеобща радост в известен импровизиран текст:
„Ти донесе плячката на мира
С теб до балдахина на баща ти,
И стана „Последният ден на Помпей“
Първи ден за руската четка!“
Факти, тайни и мистерии на картината „Последният ден на Помпей“
Място на картината
Откриването на Помпей се състоя през 1748 г. Оттогава месец след месец непрекъснати разкопки разкриват града. Помпей оставя незаличима следа в душата на Карл Брюлов още по време на първото му посещение в града през 1827 г.
„Гледката на тези руини неволно ме накара да се пренеса във времето, когато тези стени все още са били обитавани... Не можеш да минеш през тези руини, без да изпиташ в себе си някакво съвсем ново чувство, каращо те да забравиш всичко, освен ужасния инцидент с този град. ”
„Взех този пейзаж изцяло от живота, без да отстъпвам или добавям изобщо, застанал с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като основна причина“, споделя Брюллов в едно от писмата си.
"Улицата на гробниците" Помпей Говорим за Херкуланската порта на Помпей (Porto di Ercolano), зад която, вече извън града, започва „Улицата на гробниците“ (Via dei Sepolcri) - гробище с великолепни гробници и храмове. Тази част от Помпей е била през 1820-те. вече беше добре изчистен, което позволи на художника да възстанови архитектурата върху платно с максимална точност.
А ето и самото място, което беше точно сравнено с картината на Карл Брюлов.
снимка Детайли на картината
Пресъздавайки картината на изригването, Брюлов следва известните писма на Плиний Млади до Тацит.
Младият Плиний оцелява след изригването в пристанището на Мисено, северно от Помпей, и описва подробно какво е видял: къщи, които сякаш се местят от местата си, пламъци, разпространяващи се широко по конуса на вулкана, горещи парчета пемза, падащи от небето , силен дъжд от пепел, черен непрогледен мрак, огнени зигзаги, като гигантски светкавици... И Брюлов пренесе всичко това на платното.
Сеизмолозите са изумени колко убедително е изобразил земетресение: гледайки срутващи се къщи, можете да определите посоката и силата на земетресението (8 точки). Вулканолозите отбелязват, че изригването на Везувий е написано с цялата възможна точност за онова време. Историците твърдят, че картината на Брюлов може да се използва за изучаване на древната римска култура.
Методът за възстановяване на умиращите пози на мъртвите чрез изливане на мазилка в кухините, образувани от телата, е изобретен едва през 1870 г., но дори по време на създаването на картината скелетите, открити в вкаменена пепел, свидетелстват за последните конвулсии и жестове на жертвите .
Майка прегръща двете си дъщери; млада жена, която падна до смъртта си, когато падна от колесница, ударила се в калдъръм, изтръгнат от настилката от земетресение; хора на стъпалата на гробницата на Скавър, защитаващи главите си от падане на камъни с изпражнения и чинии - всичко това не е плод на въображението на художника, а артистично пресъздадена реалност.
Автопортрет в картина
На платното виждаме герои, надарени с портретни черти на самия автор и неговата любима, графиня Юлия Самойлова. Брюлов се представя като художник, носещ кутия с четки и бои на главата си.
Автопортрет, както и момиче със съд на главата – Юлия Красивите черти на Юлия се разпознават четири пъти в картината: майка, прегръщаща дъщерите си, жена, притиснала бебето си към гърдите си, момиче със съд на главата, благородна жена от Помпей, паднала от счупена колесница.
Автопортретът и портретите на приятел са съзнателен „ефект на присъствие“, което прави зрителя сякаш участник в случващото се.
"Просто снимка"
Известен факт е, че сред учениците на Карл Брюлов неговата картина „Последният ден на Помпей“ имаше доста просто име - просто „Живопис“. Това означава, че за всички ученици тази картина е била просто картина с главно П, картина от картини. Може да се даде пример: точно както Библията е книгата на всички книги, думата Библия изглежда означава думата Книга.
Уолтър Скот: „Това е епос!“
В Рим се появява Уолтър Скот, чиято слава е толкова огромна, че понякога изглежда като митично създание. Романистът беше висок и имаше здраво телосложение. Неговото червенобузесто селско лице с рядка руса коса, сресана над челото, изглеждаше олицетворение на здравето, но всички знаеха, че сър Уолтър Скот никога не се е възстановил от апоплексия и е дошъл в Италия по съвет на лекари. Трезв човек, той разбираше, че дните му са преброени и отделяше време само за това, което смяташе за особено важно. В Рим той поиска да бъде отведен само до един древен замък, който му беше необходим по някаква причина, при Торвалдсен и Брюлов. Уолтър Скот седеше пред картината няколко часа, почти неподвижен, мълчалив за дълго време, а Брюллов, вече не очаквайки да чуе гласа му, взе четка, за да не губи време, и започна да докосва платното тук и там. Накрая Уолтър Скот се изправи, леко падна на десния си крак, приближи се до Брюлов, хвана двете му ръце в огромната си длан и ги стисна силно:
Очаквах да видя исторически роман. Но вие сте създали много повече. Това е епично...
Библейска история
Трагичните сцени често са изобразявани в различни прояви на класическото изкуство. Например унищожаването на Содом или египетските язви. Но в такива библейски истории се подразбираше, че екзекуцията идва отгоре; тук можеше да се види проявление на Божието провидение. Сякаш библейската история не познава безсмислената съдба, а само Божия гняв. В картините на Карл Брюлов хората са били на милостта на слепите природни стихии, съдбата. Тук не може да се говори за вина и наказание.. Няма да можете да намерите главния герой на снимката. Просто го няма. Това, което се появява пред нас, е само една тълпа, народ, обхванат от страх.
Възприемането на Помпей като порочен град, затънал в грехове, и унищожаването му като божествено наказание може да се основава на някои находки, появили се в резултат на разкопки - това са еротични фрески в древни римски къщи, както и подобни скулптури, фалически амулети , висулки и др. Публикуването на тези артефакти в Antichita di Ercolano, публикувано от Италианската академия и преиздавано в други страни между 1771 и 1780 г., предизвиква културен шок - на фона на постулата на Винкелман за „благородната простота и спокойното величие“ на античното изкуство . Ето защо обществеността от началото на 19 век може да свърже изригването на Везувий с библейското наказание, сполетяло нечестивите градове Содом и Гомор.
Точни изчисления
Изригване на Везувий След като реши да нарисува голямо платно, К. Брюллов избра един от най-трудните методи за композиционното му изграждане, а именно светлосенчести и пространствени. Това изисква от художника точно да изчисли ефекта на картината от разстояние и математически да определи падането на светлината. И за да създаде впечатление за дълбок космос, той трябваше да обърне най-сериозно внимание на въздушната перспектива.
Пламтящ в далечината е Везувий, от чиито дълбини се стичат реки от огнена лава във всички посоки. Светлината от тях е толкова силна, че най-близките до вулкана сгради сякаш вече горят. Един френски вестник отбеляза този живописен ефект, който художникът искаше да постигне, и посочи: „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина; но господин Брюлов пренебрегна това лекарство. Геният го вдъхновява с една смела идея, колкото щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бързия, мъничък и белезникав блясък на светкавица, прорязваща гъстия облак пепел, покриващ града, докато светлината от изригването, с трудност пробиване през дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план.
На границата на възможностите
Той рисуваше на такава граница на духовно напрежение, че се случваше буквално да го изнасят на ръце от ателието. Въпреки това дори лошото здраве не спира работата му.
Младоженци
Младоженци Според древната римска традиция главите на младоженците са били украсявани с венци от цветя. Flammeo, традиционният воал на древноримската булка от тънък жълто-оранжев плат, падна от главата на момичето.
Падането на Рим
В центъра на картината млада жена лежи на тротоара, а ненужните й бижута са разпръснати по камъните. До нея плаче от страх малко дете. Красива, красива жена, класическата красота на драпериите и златото сякаш символизира изисканата култура на Древен Рим, загиваща пред очите ни. Художникът действа не само като художник, майстор на композицията и цвета, но и като философ, говорейки във видими образи за смъртта на една велика култура.
Жена с дъщери
Според Брюлов той е видял при разкопки един женски и два детски скелета, покрити в тези пози с вулканична пепел. Художникът можеше да свърже майка с две дъщери с Юлия Самойлова, която, тъй като нямаше собствени деца, взе две момичета, роднини на приятели, за да отгледа. Между другото, бащата на най-младия от тях, композиторът Джовани Пачини, написа операта „Последният ден на Помпей“ през 1825 г., а модната постановка стана един от източниците на вдъхновение за Брюлов.
християнски свещеник
През първия век на християнството в Помпей може да се появи служител на новата вяра; на снимката той може лесно да бъде разпознат по кръста, литургичните прибори - кадилница и потир - и свитък със свещен текст. Носенето на настолни и нагръдни кръстове през I век не е потвърдено археологически. Удивителната техника на художника е да противопостави смелата фигура на християнски свещеник, който не познава съмнение и страх, с езически свещеник, който бяга от страх в дълбините на платното.
свещеник
Статусът на персонажа се указва от култовите предмети в ръцете му и лентата за глава - инфула. Съвременниците упрекват Брюлов, че не е извел на преден план противопоставянето на християнството на езичеството, но художникът не е имал такава цел.
Противно на каноните
Брюллов написа почти всичко по различен начин, отколкото трябваше. Всеки велик артист нарушава съществуващите правила. В онези дни те се опитваха да имитират творенията на стари майстори, които знаеха как да покажат идеалната красота на човек. Това се нарича "КЛАСИЦИЗЪМ". Следователно, Брюллов няма изкривени лица, смачкване или объркване. Няма същата тълпа като на улицата. Тук няма нищо случайно, а героите са разделени на групи, така че да се виждат всички. И интересното е, че лицата на снимката са подобни, но позите са различни. Основното за Брюлов, както и за древните скулптори, е да предаде човешкото чувство с движение. Това трудно изкуство се нарича „ПЛАСТИКА“. Брюлов не искаше да обезобразява лицата или телата на хората нито с рани, нито с мръсотия. Тази техника в изкуството се нарича „КОНВЕНЦИОНАЛНОСТ“: художникът отказва външната правдоподобност в името на висока цел: човекът е най-красивото същество на земята.
Пушкин и Брюлов
Голямо събитие в живота на художника е неговата среща и приятелството, което започва с Пушкин. Те веднага се свързаха и се влюбиха един в друг. В писмо до съпругата си от 4 май 1836 г. поетът пише:
„...Наистина искам да доведа Брюлов в Санкт Петербург. Но той е истински артист, мил човек и е готов на всичко. Тук Перовски го смазва, транспортира го до мястото му, заключва го и го принуждава да работи. Брюлов насила избяга от него.
„Брюлов ме напуска сега. Той отива в Петербург неохотно, страхувайки се от климата и пленничеството. Опитвам се да го утеша и насърча; а междувременно душата ми потъва в ботушите ми, когато си спомня, че съм журналист.”
По-малко от месец от деня, в който Пушкин изпрати писмо за заминаването на Брюлов в Санкт Петербург, когато на 11 юни 1836 г. в сградата на Художествената академия беше дадена вечеря в чест на известния художник. Може би не трябваше да празнуваме тази незабележима дата 11 юни! Но факт е, че по странно съвпадение точно на 11 юни, четиринадесет години по-късно, Брюлов щеше да дойде, по същество, да умре в Рим... Болен, стар.
Празник на Русия
Карл Павлович Брюлов. Художник Завялов F.S. На изложбата в Лувъра от 1834 г., където е показан „Последният ден на Помпей“, картини на Енгр и Делакроа, привърженици на „прословутата древна красота“, висяха до картината на Брюлов. Критиците единодушно се скараха на Брюллов. За някои картината му закъсня с двадесет години, други откриха в нея прекомерна смелост на въображението, разрушаваща единството на стила. Но имаше и други - зрители: парижани се тълпяха с часове пред "Последния ден на Помпей" и му се възхищаваха единодушно като римляните. Рядък случай - общото мнение победи преценките на „известните критици“ (както ги наричаха вестниците и списанията): журито не рискува да угоди на „известните“ - Брюлов получи златен медал от първо достойнство. Русия триумфираше.
"Професор извън ред"
Съветът на Академията, отбелязвайки, че картината на Брюлов има безспорно най-големите достойнства, поставяйки я сред необикновените художествени творения в днешна Европа, поиска разрешение от Негово Величество да издигне известния художник извънредно в ранг на професор. Два месеца по-късно министърът на императорския двор уведомява президента на академията, че суверенът не е дал разрешение и нарежда да се спазва хартата. В същото време, желаейки да изрази нов знак на всемилостиво внимание към таланта на този художник, Негово Величество награди Брюлов с кавалер на Ордена на Св. Анна 3-та степен.
Размери на платното
